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标志设计中错视艺术图形的应用论文
摘要：随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果错视艺术作为一种特殊的视觉现象能够导致视觉影像与客观真实的矛盾，使人的视觉系统产生兴趣点。
关键词：标志设计；错视艺术；应用
一、错视艺术图形的应用概况
随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果，成为了平面设计专业人所要研究的问题。因此，对于标志设计的新思路、新创意、新手法的研究显得尤为重要。本文通过对错视艺术原理及艺术领域中视错视现象的分析，重点针对标志设计中的视错视图形作以论述阐述，使人们对错视艺术及错视艺术图形问题有一个更为系统与深刻的认识。本文旨在通过探索这种特殊的图形形式来丰富标志设计的视觉语言，同时，对于视错视的合理利用必然给予标志设计诸多灵感和启发。
纵观国内外的标志设计，没有那个国家与地区的设计是停滞不前的，所有的创意思想都在变化与创新，所以新的事物与思想总是会被人们探究的，也是人们所向往的。国内的标志设计过于格式化，流行的风格太过于统一化，一种流行元素会在整个标志设计中占有较大的比率时间，更新创意风格的速度较慢，很少从意向上来设计标识的内涵意义。
二、艺术图形如何在标志设计中应用
(一)什么是错视
错视是一种令人们感兴趣的视觉现象，因为错视不仅能够引起人们心理上的不安，也能给人们带来惊喜和快乐。
人们的眼睛之所以能够看到物体，是眼睛和大脑共同劳动的结果。人们的眼睛和照相机的构造非常的相似，但是，照相机仅仅是对物体直接的物理反应，而人眼的功能却不仅如此，还要将其所摄取的影响作为情报以某种信号的方式转送到大脑。根据最近生理学研究的结果表明，眼睛所摄取的情报在转送到大脑途中，会因为情报信号的复杂程度而多少有所损耗和取舍，更重要的是情报转送到大脑之后是怎样进行处理的，至今仍有许多神秘的面纱没有揭开。错视，不仅仅是生理学者和心理学者研究的对象，对于艺术家和设计师来说错视是不容忽视的视觉现象。
(二)什么是错视艺术图形
看上去能使人的眼睛产生错视效果的图形都可归纳为错视艺术图形。
错视的种类有许多，大体分为以下几类：
自然界的错视、归纳的错视、双重个错视、反转的错视、限于平面可能的错视、回转的错视、透明的错视、深度空间的错视、间隔的错视、其他的错视等。
错视艺术与错视图形有许多许多，能用到标志设计当中的错视艺术大致有这几种：
1.归纳的错视
在我们居住的地球上，任何物质都能均等地按照统一的方向接收自然的光照，但是其反射的方向却是不同的。在这种情况下去进行光照的方向以及光的接收量等的研究，其结果能成为我们了解物体形态特征的重要手段。在声音的场合下，即使是单独地使用也能产生良好的效果。比如，某种声音能使我们产生恐怖的心理作用，但是，在视觉的刺激的情况下，单纯的使用往往是难以产生理想的效果的。在感知物体的时候，各种各样的刺激必须建立在综合视觉作用的基础之上才能产生作用。所以，视觉同其他感觉相比较，同周围物体的关系便显得更加重要。平时，我们只要随意的看一下自己周围的环境，就会察觉所见物体在形态、尺寸、方向、明暗等方面所具有的差异，或者是说，人类自身对应如眼帘的物象，有从视觉要素的角度去追求表现形式的强烈倾向。
2.双重的错视
距离不同产生的错视在感知形态的时候如果视觉条件不好，就会产生用尽可能少的要素去构成形象的简洁化倾向，这就是在上面提到的人们在感知物体的时候，物的全体形象比局部更容易收到注视。在昏暗的地方，长时间经过的场合下，对象在运动的时候，从远处去注视时，视觉条件比较恶劣的场合确实有各种各样不同的原因，在这里，我们以排除距离意外而所有条件都具备的条件为前提去论述其视觉的特征，这些现象，都存在于我们日常的生活当中，在绘画展览一起其他何种展览的视觉环境中也都含有这些因素。在特殊的情况下，即使是在十分恶劣的视觉环境中，仅仅改变其观看的距离，即使是同一个形态也能够产生完全不同的视觉效果。像这样的造型形式，可以追溯到古代10世纪前后以及印刷技术还没有晋级的时代，那时候的书籍全靠手工书写，所以数量非常有限，书籍在当时属于贵重物品，因而，让书籍更加漂亮，对所有的拉丁文字都进行了特别的设计。另外，又与书籍没有普及，文盲比较多，为了让文字具有亲密感而且容易记忆，能够引起人们月读兴趣的设计是必要的所以许多文字造型采用了双重错视的视觉设计手法。
3.反转的错视
图形也背景能够相互反转的图像，是由两者之间的线决定的。一般情况下难以辨认的线，通过人们的视觉而能够明了地揭示其变化以及所构成的形象，这是因为一根线具有为两个图形同时服务的功能。在三维世界里，决定图形和背景关系的一般来说是有多种多样因素的，而这在平面上反转的知觉世界里几乎是不存在的，平面上制约判断的因素比较单一，就比较容易产生的错视的现象，这是因为，在平面上用轮廓线表示图形使之容易符号化。
4.限于平面可能的错视
一般来说世界上有两种不可能实现的事情。第一，在实际上不可能实现的事，如，一个人横渡日本语澳大利亚之间的太平洋；第二，在理论上不可能实现的事，比如与2加3等于7相似的事。
5.回转的错视
回转的错视，主要是指物象随着自身上下回转、倾斜而引起人们视觉认知上发生困难、产生错视的现象。在我们的日常生活之中，有些东西，即使是司空见惯的，如果将其倒起来观看，仍能够产生完全意想不到的视觉结果。印刷字体将其上下到过来看还能够勉强辨认，而在手写体的情况下一般是很难辨认的。
三、错视艺术图形在标志设计中的影响
无论是古代还是现在在平面艺术艺术领域，错视的技法既是一种比较普通的艺术造型表现技法，也是一种比较特殊的艺术表现形式，只是由于我们对错视的艺术造型技法了解的不多，或者说对其他正了解的不够深切，因而对错视得艺术难免经常有视而不见的情景，当然就更谈不上对其特殊的功能性给与足够的重视，到了20世纪以后，特别是到了20世纪中叶以后，人们才对错视的造型有了一个比较全面的认识，对其语言表述的特殊功能能给与了充分的肯定，对错视艺术的研究也从一个比较涣散的状态，逐步形成了一个既有特色的又有学术价值的比较完整的研究体系，现代艺术家们也充分认识到错视艺术独特的表现能力，积极地将错视的加法应用到了现代艺术表现创作当中。
[标志设计中错视艺术图形的应用论文]
一、错视艺术图形的应用概况
随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果，成为了平面设计专业人所要研究的问题。因此，对于标志设计的新思路、新创意、新手法的研究显得尤为重要。本文通过对错视艺术原理及艺术领域中视错视现象的分析，重点针对标志设计中的视错视图形作以论述阐述，使人们对错视艺术及错视艺术图形问题有一个更为系统与深刻的认识。本文旨在通过探索这种特殊的图形形式来丰富标志设计的视觉语言，同时，对于视错视的合理利用必然给予标志设计诸多灵感和启发。
纵观国内外的标志设计，没有那个国家与地区的设计是停滞不前的，所有的创意思想都在变化与创新，所以新的事物与思想总是会被人们探究的，也是人们所向往的。国内的标志设计过于格式化，流行的风格太过于统一化，一种流行元素会在整个标志设计中占有较大的比率时间，更新创意风格的速度较慢，很少从意向上来设计标识的内涵意义。
二、艺术图形如何在标志设计中应用
(一)什么是错视
错视是一种令人们感兴趣的视觉现象，因为错视不仅能够引起人们心理上的不安，也能给人们带来惊喜和快乐。
人们的眼睛之所以能够看到物体，是眼睛和大脑共同劳动的结果。人们的眼睛和照相机的构造非常的相似，但是，照相机仅仅是对物体直接的物理反应，而人眼的功能却不仅如此，还要将其所摄取的影响作为情报以某种信号的方式转送到大脑。根据最近生研究的结果表明，眼睛所摄取的情报在转送到大脑途中，会因为情报信号的复杂程度而多少有所损耗和取舍，更重要的是情报转送到大脑之后是怎样进行处理的，至今仍有许多神秘的面纱没有揭开。错视，不仅仅是生理学者和心理学者研究的对象，对于艺术家和设计师来说错视是不容忽视的视觉现象。
(二)什么是错视艺术图形
看上去能使人的眼睛产生错视效果的图形都可归纳为错视艺术图形。
错视的种类有许多，大体分为以下几类：
界的错视、归纳的错视、双重个错视、反转的错视、限于平面可能的错视、回转的错视、透明的错视、深度空间的错视、间隔的错视、其他的错视等。
错视艺术与错视图形有许多许多，能用到标志设计当中的错视艺术大致有这几种：
1.归纳的错视
在我们居住的地球上，任何物质都能均等地按照统一的方向接收自然的光照，但是其反射的方向却是不同的。在这种情况下去进行光照的方向以及光的接收量等的研究，其结果能成为我们了解物体形态特征的重要手段。在声音的场合下，即使是单独地使用也能产生良好的效果。比如，某种声音能使我们产生恐怖的心理作用，但是，在视觉的刺激的情况下，单纯的使用往往是难以产生理想的效果的。在感知物体的时候，各种各样的刺激必须建立在综合视觉作用的基础之上才能产生作用。所以，视觉同其他感觉相比较，同周围物体的关系便显得更加重要。平时，我们只要随意的看一下自己周围的环境，就会察觉所见物体在形态、尺寸、方向、明暗等方面所具有的差异，或者是说，人类自身对应如眼帘的物象，有从视觉要素的角度去追求表现形式的强烈倾向。
2.双重的错视
距离不同产生的错视在感知形态的时候如果视觉条件不好，就会产生用尽可能少的要素去构成形象的简洁化倾向，这就是在上面提到的人们在感知物体的时候，物的全体形象比局部更容易收到注视。在昏暗的地方，长时间经过的场合下，对象在运动的时候，从远处去注视时，视觉条件比较恶劣的场合确实有各种各样不同的原因，在这里，我们以排除距离意外而所有条件都具备的条件为前提去论述其视觉的特征，这些现象，都存在于我们日常的生活当中，在绘画展览一起其他何种展览的视觉环境中也都含有这些因素。在特殊的情况下，即使是在十分恶劣的视觉环境中，仅仅改变其观看的距离，即使是同一个形态也能够产生完全不同的视觉效果。像这样的造型形式，可以追溯到古代10世纪前后以及印刷技术还没有晋级的时代，那时候的书籍全靠手工书写，所以数量非常有限，书籍在当时属于贵重物品，因而，让书籍更加漂亮，对所有的拉丁文字都进行了特别的设计。另外，又与书籍没有普及，文盲比较多，为了让文字具有亲密感而且容易记忆，能够引起人们月读兴趣的设计是必要的所以许多文字造型采用了双重错视的视觉设计手法。
3.反转的错视
图形也背景能够相互反转的图像，是由两者之间的线决定的。一般情况下难以辨认的线，通过人们的视觉而能够明了地揭示其变化以及所构成的形象，这是因为一根线具有为两个图形同时服务的功能。在三维世界里，决定图形和背景关系的一般来说是有多种多样因素的，而这在平面上反转的知觉世界里几乎是不存在的，平面上制约判断的因素比较单一，就比较容易产生的错视的现象，这是因为，在平面上用轮廓线表示图形使之容易符号化。
4.限于平面可能的错视
一般来说世界上有两种不可能实现的事情。第一，在实际上不可能实现的事，如，一个人横渡日本语澳大利亚之间的太平洋；第二，在理论上不可能实现的事，比如与2加3等于7相似的事。
5.回转的错视
回转的错视，主要是指物象随着自身上下回转、倾斜而引起人们视觉认知上发生困难、产生错视的现象。在我们的日常生活之中，有些东西，即使是司空见惯的，如果将其倒起来观看，仍能够产生完全意想不到的视觉结果。印刷字体将其上下到过来看还能够勉强辨认，而在手写体的情况下一般是很难辨认的。
三、错视图形在标志设计中的影响
无论是古代还是现在在平面艺术艺术领域，错视的技法既是一种比较普通的艺术造型表现技法，也是一种比较特殊的艺术表现形式，只是由于我们对错视的艺术造型技法了解的不多，或者说对其他正了解的不够深切，因而对错视得艺术难免经常有视而不见的情景，当然就更谈不上对其特殊的功能性给与足够的重视，到了20世纪以后，特别是到了20世纪中叶以后，人们才对错视的造型有了一个比较全面的认识，对其语言表述的特殊功能能给与了充分的肯定，对错视艺术的研究也从一个比较涣散的状态，逐步形成了一个既有特色的又有学术价值的比较完整的研究体系，艺术家们也充分认识到错视艺术独特的表现能力，积极地将错视的加法应用到了现代艺术表现创作当中。
试析汉字设计在标志中的应用论文
论文摘要：汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。本文通过对汉字自身设计的研究，分析了其在标志设计应用中的各种表现手法。
论文关键词：汉字设计,标志设计,应用
汉字承载着中华民族数千年文化的神髓，是民族传统文化中不可或缺的重要元素。汉字结构造型严谨，兼有表形、表音、表意的全方位功能，其较强的表情性使得汉字设计形成新奇独特的视觉形象。标志设计是指以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号象征图案的设计。汉字设计具有形态复杂性和表意广阔性的特征，这与标志设计以造型及内涵取胜在本质上是一致的。认真研究汉字设计及其在标志中的表现手法对于标志设计与传统文化的融合具有深远的意义。
一、汉字发展概况
汉字作为世界上最古老的文字之一有着数千年的发展历史，是当今世界上使用人数最多的文字。我国最早的系统文字是甲骨文。作为一种“刀下文字”，刻刀的锐钝，骨质的硬软，决定了其错落有致、稚拙神秘、厚重平实的风格。殷商周代铸刻在青铜器皿上的金文日趋成熟，线条笔画粗壮匀称、圆转雄浑。大篆至小篆的规范统一使汉字真正成为了长方体的方块字。蚕头燕尾的隶书更讲究笔势的起伏，结构的简练。随后出现了八法齐备、平直规矩的楷书，灵动洒脱、连绵回绕的草书，自由流畅、俊秀飘逸的行书，这些形态迥异的字体的出现，丰富了汉字的内涵，给文字以情趣和生命。肇始于宋，成熟于元，普及于明清的宋体印刷字是工艺技术改革后的新型汉字，是从古典形式到现代形式的嬗变。汉字作为世界仅存，并使用至今的表意象形文字，可谓融天地内蕴于一身，合人间智慧于一体。
二、现代汉字设计概况
从上古传说中的仓颉造字始，汉字的演化史也可看作是汉字的设计史。古人造字无论是从具象还是抽象抑或是意象等方面，都抓住了事物的本质和特征。鲁迅先生说：“中国汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”汉字本身固有的笔画形态、造型结构、审美意识都富有深刻的美学内涵，可从多维的角度来论证汉字的形式法则，体悟其意境感受。时代的发展，文明的进步，潮流的推动都使现代汉字的设计语义得到了新的拓展，已使其逐渐演化为文字信息传达的媒介设计。
现代汉字设计的表现形式和处理技法纷繁多样，可分为形态装饰设计、意态构成设计、现代书艺设计、电脑时尚设计等。形态装饰设计即根据文字的基本结构，对其笔画、部首、外形等进行艺术性的物化加工，其间，通过对图形、肌理、质感等要素的表现，使文字的含义得以形象表达的一种方式。意态构成设计即使用构成方式，通过对汉字采用分割、错叠、分解、重构等手法对结体进行灵活变化，把含蓄的感觉经过抽象的意态化传达出来，间接表述对象的一种方式。现代书艺设计是在传统书法的基础上，亦书亦画，以达到物象符号化和语言图像化的目的，体现着书画同源的`精神。电脑时尚设计则是通过采用新时代的技术，追求在汉字自由变形、多样化表现等方面发展的无限可能性的一种方式，这也使得现代汉字设计进入了崭新的创作天地。
汉字作为一种民族化的设计元素有着旺盛的生命力，其丰富多样的表现形式必将在标志设计中大放异彩。
三、汉字设计在标志中的应用手法分析
1、由单体汉字构成标志的应用手法
由单体汉字构成的标志是一个重要类型。杭州城市标志即采用单体篆书的“杭”字为基础图形，体现了传统文化底蕴。“杭”字结合了建筑、园林、拱桥与水的要素，凸显了江南的地域特征和杭州特有的“五水共导”的城市形象。标志整体形象好似航船，反映了杭州得名于“大禹舍舟登岸”的典故，又象征了今日杭州扬帆起航、积极进取的城市价值观。这种将独有的汉字名称与无可替代的视觉形式合二为一的表现形式，具有独特性、唯一性和经典性。全国妇女联合会标志由团花构成，主体是一单体汉字“女”字，点明主旨。正负形的合理应用是其设计的一大亮点。正形的团花衬出主体汉字，对内涵的融入起到了积极作用。中心字符的作用使信息量增大，概念升华，体现了向心力和凝聚力的深层涵义。
2、汉字与图形相结合的应用手法
汉字与图形的结合是目前应用较广的手法。字与图互为补充，引出新义，这样的汉字标志就不是直白的，而是能让观众在认知上达成统一，在创意理解上产生共鸣的佳作。上海世博会标志以汉字“世”和三人合臂相拥的图形为主要表达对象。三人图形状似美满幸福、相携同乐的家庭，亦可抽象为“你、我、他”，在广义形式上体现了人类对美好、和谐生活的追求，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。字图结合在标志设计中是互相渗透的，可谓字即是图，图亦是字。北京兆龙饭店的标志主体形象经由繁体“龙”字异化而成。龙首图形与回形纹的灵活运用象征了源远流长的企业发展前景。可见，图形结合具有鲜明的特色，能在不同层面上给人带来全新的视觉感受。
3、印章形式的应用手法
印章自古就有“方寸之间，气象万千”的美誉。作为汉字装饰外延的体现，汉字印章与标志所强调的造型和内涵的准则是一致的。北京奥运会的标志就是一方舞动北京的中国印。它采用阴刻的手法呈现出红地白文的效果。主体“京”字兼有甲骨文和篆书的特点，富有含蓄美。这一形似舞蹈人物的阴文代表喜悦、庆祝之意。整体形象体现了北京喜迎八方来客的姿态，预示着城市和国家的美好未来。北京艺术博物馆标志造型是一枚方印，其主体形象是北艺的糅合体，具有图腾般的庄重与博大。明文的盘曲、离合与留白，体现了对称均衡、曲直相应、阴阳相合的意蕴与美感。
4、书法形式的应用手法
书法是汉字丰富的外延形式和生命力的体现，书法字体本身的艺术性更能表现出民族的生机与活力。书法在标志中的应用有着浓厚的东方神韵和中国文化精神，既给人以亲切感又饱含着时代回归感。今日集团的标志是一个书法草写的“今”字，中间一点幻化为一轮饱满的红日。点的凝重与完美，线的洒脱与突破，都透着简洁与和谐，展现其源远流长的历史背景和无限广阔的发展空间。古井集团的标志是一个“井”字拔地而起，其传统书法笔力的应用形成了特有的表现力，象征着公司朝气蓬勃，蒸蒸日上，全方位开拓市场的企业发展思想。
汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。汉字设计在标志中的创新应用必将充分表现纯正的本土文化特色，展示中华文明的艺术神韵。这是中国设计师的理想，更是我们的责任。
参考文献
1 曹方.现代汉字艺术设计 [M].江苏美术出版社,
2 孙舜尧.标志设计 [M].哈尔滨工程大学出版社,
3 岳晓泉.标志设计与汉字应用 [J]. 装饰,(8)
4 周青奇. 谈后现代语境下国内药业商标的设计[J].科技经济市场,2010(10)
汉字在标志设计中的研究与应用论文
摘要：在标志设计中，汉字作用巨大，对其应用体现了中华民族智慧的结晶，是民族文化符号应用的象征，使得标志设计更具文化性与社会性。因此，要重视汉字在标志设计中的应用探讨。
关键词：汉字；标志设计；研究；应用
汉字是中华民族文化中最具代表性的标志之一，不仅具有保存以及传播信息的功能。汉字是世界上连续使用时间最长的文字，同时也是上古时期各文字体系中唯一传承到今天的文字。在历史的长河中，汉字逐渐形成了汉字七体：甲骨文、金文、纂书、草书、隶书、行书、楷书。每种字体都有不同的特点以及艺术风格，能展现出完全不同的艺术表现力。所以可以说，汉字是现代设计中重要的设计元素之一。
标志是指表示事物特征以及性质的符号，是由古代的图腾符号发展而来的，从古至今标志经历了漫长的发展历程，才逐步发展到今天我们看到的商业标志。从21世纪开始，随着经济、政治、文化、科技的发展，如今的标志是设计师经过精心设计而形成的同时兼具了实用性和艺术性，对企业文化的发展以及社会的进步都起到了很大的作用。说到汉字标志设计不得不谈传统的印章文化，印章从我国秦汉就已经出现了。例如代表着帝王权威的玉玺、各级官员的官印，还有平常老百姓的个人私印等等，这些印章不仅仅起到了维护权利的作用，同时还是中国传统文化史上浓重的一笔。印章的艺术风格多样，印章上的汉字无论是笔画的变形，还是排版方式都有着很高的艺术价值。模仿学习古代印章的效果，在形式上比较简洁大方，风格定位明确，识别性强，具有比较强烈的艺术感染力。它利用了不同的表现手法既可以表现出生动活泼的艺术风格，也可以展现出历史斑驳的设计效果。
汉字作为一种语言，它天然是信息的载体，所以用汉字来设计的标志，一般来讲传递信息是比较快速和准确的，风格也格外独特。随着人类社会的进步和发展，当今对标志设计的要求除了传递信息以外，更要使汉字富有美感和寓意，还要体现企业单位的核心精神理念，因此在标志中使用的汉字，要重视观赏性和艺术性，这就要求我们要进一步探索和研究汉字的特征和艺术变形的方法。
标志分为三个类型，分别是图形标志、文字标志以及图文组合标志，每种标志的功能和艺术特点均不相同，我们需要根据使用的目的和使用的环境等因素综合决定使用哪种类型的标志。其实，标志最根本功能就是要快速传达信息，接受信息，恰恰汉字的特点本身就具有承载信息、传达信息的功能，这也正是汉字最基本的功能，所以文字标志具有准确传达信息的优势。那么汉字应该如何更好地应用在标志设计当中？汉字标志怎样才能在传承传统民族文化的同时又具有时代气息？
我们可以从一些优秀的汉字标志设计作品中，分析出研究汉字在标志设计中最常用的几种设计类型，以此来总结汉字在标志设计中的特点以及常用方法。
我们最常见到的就是直接用完整的汉字或词语来组成标志作品。因为文字本身兼具传达信息的功能，与此同时文字本身也是具有装饰性的图形图案，因此这种类型的标志使用的频率比较高，适用的范围也比较广。近些年，汉字的美术字的形式和种类越来越丰富了，每种美术字的艺术风格和应用领域各有不同。有时甚至可以直接用美术字作为标志设计的元素，或是在美术字的基础之上稍作变形就能够达到比较理想的艺术效果。另外，在设计的过程当中可以运用不同的字体和变换不同的排版方式，甚至可以直接使用书法毛笔字来表现。有很多传统老字号的标志正是使用了此种类型的标志设计，给人的最直接的感受就是浓郁的传统文化韵味，传达的信息也比较准确。例如篆书与标志设计相结合，经过设计师的精心设计，往往能够体现出它的华贵、厚重以及深沉的历史感。此种方法的运用，使得形式与内容更加完美的结合和统一。
另外，我们还可以利用汉字的寓意性来设计标志。寓意就是寄托或者是蕴含某种含义的意思，这也是汉字的特点之一。其实有很多汉字都有非常美好的寓意，如果我们在标志设计中直接使用这些文字，就会非常自然的给这个标志孕育出一种美好、吉祥的气氛。此外，如果直接将具有吉祥含义的文字装饰在标志上也是一种不错的设计手法。此种方法运用得当的话，可以达到一个意想不到的艺术效果。
还可以使用汉字的图形化这一种设计方法。每个汉字都是通过笔画构成的，我們可以为汉字进行一系列设计。采用设计过的汉字进行标志设计，不仅可以给人耳目一新的感觉，而且还能够融入中国传统文化元素，体现出浓厚的人文情怀。
除了上述三种方法以外，还可以使用汉字与外文字体相组合的技巧而设计的标志设计。在使用汉字设计标志同时，也没有必要排斥外文字母，相反如果运用得当，能使二者有机地相组合在一起，这样设计出来的标志中西合璧，既能体现出中国文化的传统韵味的同时，也能够体现出西方特有的异域情调，也是一种不错的设计理念。具体的设计方法大体有以下几种：第一是将汉字的某一部分或是某一个笔画用外国文字替换，达到整体和谐，局部精彩的艺术效果。第二是把汉字和外国文字通过精心的排版等方式排列组合在一起，达到排版精美、现代感强烈的效果。
以汉字为元素设计的标志设计有众多的优点，但是并非没有缺陷。既然汉字是一种语言，那么必定表示全世界只有一部分的人能够识别和理解。如果一个汉字标志设计得非常精美，形式美感强烈、寓意丰富，但是如果受众不认识中文汉字，也不能很好地理解中国传统文化的精髓，那就根本看不懂这个汉字标志的'意思，更谈不上明白体会其中的美好寓意了。这就是人们常说的因为文化背景的差异造成的对事物理解的不同，这也是以汉字为元素设计的标志设计运用中最明显的缺陷之一，那么怎样改进？有没有方法能够使不同文化背景的人们都能够体会到其中的文化内涵，这也是设计师应该认真思考的问题。
此外，用汉字作为元素设计标志，还应该注意加强其现代感。根据观察，现如今的标志设计主要是用于商业，所以不断增强现代感非常的重要。标志设计不能单单借鉴传统元素，更应该融入现代设计理念，使传统文化在设计师的手中传承传统文明的血脉的同时，也绽放出现代文明的光芒。
综上所述，在标志设计中运用汉字既能够体现出现代精美，也可以表现出特有的古朴风韵。优秀的汉字标志能够直观、生动、形象地表现出设计师想要表达的设计意图的同时，也能够体现出很高的艺术性以及民族性。中国的汉字是语言的同时，也是种深厚的民族艺术，我们应该努力将汉字中丰富的内涵与文化挖掘出来，为我们的标志设计所用，为我们的标志设计增辉，这无疑将会是一种拥有强大生命力的艺术形式，展现在世人面前的必将是兼具悠久历史文化以及现代艺术特征的标志设计作品。只有这样才能使我们的设计更加贴近生活，理念更加出彩。作为一名设计师，肩负着传承中华文明的重担的同时，不断地学习和借鉴外来设计手法以及设计风格，使其更加完美。古今相溶，中外结合，放眼未来，与时共进，让我们的汉字在社会发展中，发挥出更加突出的贡献。
参考文献：
[1]张春彩.解析汉字异化在标志设计中的运用[J].包装工程，（08）：113-115+119.
[2]钟擎国.汉字在标志设计中的艺术呈现——兼与西方文字符号标志设计比较[J].装饰，（05）：70-71.
[3]李强.汉字在现代标志设计中的应用研究[D].西北大学，2010.
纤维艺术在室内设计中的表现形式及其应用论文
1. 纤维艺术的发展历程和发展现状
1.1 纤维艺术的发展历程
我国纤维艺术的发展主要经历了起步期、丰富期和发展期三个阶段。纤维艺术起源于 20 世纪 70 年代末，经历了 10 年左右的起步期，起步期纤维艺术的表现形式比较单一，主要以传统的壁毯形式为主；纤维艺术的丰富期起始于 20 世纪 80 年代末，丰富期的纤维材料变得丰富多样，艺术风格逐渐多元化；随着现代科学技术的快速发展，纤维艺术逐渐进入了一个全新的发展期，材料更加丰富，形式更加多样，风格更加多变。纤维艺术中融入了更多时尚、新颖的元素，纤维艺术逐渐发展为现代艺术的一种形式。
1.2 纤维艺术的发展现状
早在先秦时期，我国利用动植物纤维制作的制服和装饰品就已经很常见。改革开放以来，随着我国经济的快速发展，纤维艺术也迎来了最佳的发展时期。以天然的动植物纤维或人工合成的纤维为材料，通过不同种类的制作手段，制造出了不同风格、形式多样的服饰、装饰品和日用品。纤维艺术的起源很早，通过各国的文化交流和融合，在不同国家、不同地域的文化背景下经历了长期的交融、传承和发展，逐渐形成了目前的繁荣发展局面。
2. 纤维艺术在室内设计中的表现形式
纤维艺术在室内设计中的表现形式主要有三种形态。其一为二维空间的墙面壁饰形态，其二为三维空间的立体装饰形态，其三为立体空间的景观装置形态。
2.1 墙面壁饰形态
纤维艺术的墙面壁饰形态主要是指将纤维艺术通过不同形式的壁挂作品展现出来。纤维艺术壁挂作品通常以平面悬挂的方式装饰于室内墙面上，属于平面艺术的范畴。纤维艺术壁挂作品的装饰方式相对较为单一，但纤维作品的材料丰富多样，主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等，通过不同形式的材料组合展现出了各不相同的材料美。同时，在使用较为柔软的纤维材料时，装饰时可以进行适当的卷曲起伏，展现出不同风格的`肌理美。
2.2 立体装饰形态
纤维艺术的立体装饰形态主要是指将纤维艺术通过立体形式的装饰品展现出来。立体形式的纤维作品主要包括小型纤维材料装饰品和大型软雕塑，属于立体艺术的范畴。根据室内空间和环境的特点选择相应的纤维材料装饰品或软雕塑，可以增加室内设计的艺术感。纤维材料装饰品的形式多样、色彩多变，可以适应不同风格的室内环境，展现出纤维艺术的肌理美。软雕塑的色彩丰富多变，造型千奇百怪，是一种创意十足的纤维艺术品，应用于室内设计中可以显着增加室内设计的艺术感。
2.3 景观装置形态
纤维艺术的景观装置形态主要是指将纤维艺术以富有装置艺术的纤维景观展现出来。装置艺术是指艺术家在特定的空间环境内，将存在的物质实体进行艺术性地挑选、改造和组合，使之表现出全新的富有情感的群体艺术感。在特定的室内环境中，通过装置技术将现存的纤维作品进行挑选、改造和组合，以一定的空间形式组成特定的纤维作品景观，可以展现出独特的艺术美，提升室内设计的艺术水平。
3. 纤维艺术在室内设计中的应用
3.1 不同材料的纤维艺术应用于室内设计
构成纤维艺术品的材料极为丰富，不同材料的物理性质不同，可以展现出不同的材料美。纤维艺术的材料主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等三大类，动植物纤维材料质朴天然，人造纤维材料光亮洁净，各种类别的材料都有其独特质感的材料美。
首先，要充分利用纤维作品材料的多样性，根据室内设计的风格选择不同材料的纤维作品，通过特定形式的组合装饰于室内空间中，使之与室内环境相融合，给人带来丰富的视觉体验；其次，可以通过装置艺术将室内的纤维作品进行特定形式的改造和组合，构成风格独特的纤维作品景观，达到较为完美的视觉效果；最后，壁饰纤维作品在悬挂时可以进行适当的卷曲和折叠，使之展现出独特的肌理美。
3.2 不同色彩的纤维艺术应用于室内设计
色彩有冷暖、软硬、轻重感、前后感和大小感之分，不同的色彩组合可以给人不同的视觉体验，色彩美是艺术美的重要组成部分。纤维艺术的色彩美追求的是纤维作品空间混合的色彩交织效果，结合室内环境的特点，通过适当的颜色搭配和组合可以使纤维作品展现出独特的色彩美。
首先，纤维作品的主体色彩应该与室内设计的主色调保持一致，纤维作品可以采用室内设计主色调的相邻色进行搭配组合；其次，纤维作品的细节色彩可以多样化，利用色彩搭配的原理和方法，适当改变纤维作品细节处的色彩，使室内空间的色彩变化具有活力，展现出独特的色彩美。
纤维艺术广泛应用于我国室内设计过程中，具有材料丰富、形式多样、风格多变等众多优点，是现代室内设计的主要标志之一。将不同材料组成、不同色彩搭配的纤维作品通过特定形式的组合和改造，可以显着增强室内设计的纤维艺术感。随着纤维艺术的不断发展，我们应该不断创新纤维艺术在室内设计中的应用，将纤维艺术更好地应用于室内设计中。
参考文献：
[1] 孙海波 , 刘婷 . 纤维艺术在现代室内设计中的应用 [J]. 湖北函授大学学报 ,,07:191-192.
[2] 张旭婷 . 基于不同纤维编结呈现多元外观肌理表达的研究[D]. 大连工业大学 ,.
[3] 陈常娟 . 纤维材料在室内设计中的表现形式及创作实践 [J].美术文献 ,,01:198-199.
视知觉动力原则在招贴设计中的应用论文
摘要：招贴是以宣传为目的的广告载体，真正好的招贴重在向受众传达整体情绪和氛围。我们所看到的被提炼成符号的简化式样、倾斜的构图以及变形或异质同构的图形等视觉元素，都是想通过受众知觉画面的过程表现一种或平和、或愉悦、或紧张、或愤怒的情绪与力量。利用好视知觉动力原则，将不同主题的招贴的视觉各要素用不同的方式组织起来，抓住主题的同时掌握各种视觉元素能够传达的情绪和氛围，招贴的创意与实践就会变得游刃有余。
关键词：视知觉；动力；招贴设计；格式塔
视知觉最早是由格式塔心理学派生出的知觉心理学。格式塔是德文“Gestalt”的译音，它强调经验和行为的整体性，认为整体不等于部分相加之和，整体是由部分组成，但先于部分，部分不能决定整体。格式塔追随者鲁道夫阿恩海姆系统地将格式塔心理学应用于视觉艺术研究中，用现代心理学的新发现和新成就来解释艺术的理论与实践问题，使之进一步发展为格式塔心理学美学，用来指导绘画、电影、摄影和设计。招贴是以宣传为目的的广告载体，这不只是一个图形、几段文字这么简单，它需要设计师通过大脑缜密的思维并将所想真切地表现出来，得到受众回应。听起来只是“想”与“做”的过程，但实践起来两者的屏障很难逾越。20世纪70年代以来各类工艺美术设计都深入到视觉心理学和视知觉原理，受众的视觉心理成了考量作品质量的重要标准。在信息时代，生活中存在太多无目的设计和为设计而设计，它们干扰了设计的真实方向，混淆了读者的试听，急需明示改进。
一、视知觉原理解析
在人们通常的概念里，视觉与知觉是分开存在的，认为视觉即为“观看”，而知觉则是一种感性认识，属于心理学范畴。阿恩海姆也曾指出，“观看”是通过一个人的眼睛来确定某一件事在某一特定位置上的一种最初级的认识活动，但紧接着他又强调“观看”的内容不仅仅如此。在实际生活中，我们看到的事物是有选择性的，当我们穿梭于城市的大街小巷，成百上千家商店为何我们只看到并记住了数十家，而你、我、他看到的都各不相同。从中我们发现视觉是一种积极的探索工具，它包含更深层的心理活动，而并非仅是被动的接收。人类观看事物的第一眼就是抓住眼前物体的粗略结构本质，而抓住结构本质的短暂过程不是大脑随意支配的。为何人们对上短下长的黄金比例身材永恒钟爱；为何儿童会把人的头、手、脚都描绘成圆形；为何观看毕加索的作品时会让人产生紧张感；为何柳树比起松树更有纤弱悲哀之感……这一切都由视知觉规律无形地操纵着。经过多次实验，阿恩海姆总结出平衡、简化、运动、动力、表现等多个组织原则。而结合笔者研究的招贴设计，从中发现动力原则利用范围最为广泛，也是最能提升招贴设计视觉关注度的指导原则。视知觉原理让设计师们从全新的角度入手推开创意思维，从无意识的设计向有意识的思考积极过渡。
二、动力原则与招贴设计
从字面上看，动力是一个蕴含着运动与力量的词汇。阿恩海姆认为，视知觉不仅存在着一种偏爱简化和平衡的倾向，还存在着一种通过加强不平衡性和偏离简单式样来增加张力的趋势。几乎所有艺术作品都会给人传递或膨胀、或收缩、或延伸、或旋转的力的`感觉，但很显然，艺术作品中不存在真实的运动，我们看到的仅仅是视觉形状向某些方向上的聚散或倾斜。正如康定斯基所说，它们包含的是一种“具有方向性的张力”，而阿恩海姆称之为视知觉形式结构的动力。
（一）由倾斜产生的动感
如果想使某种式样表现出方向性的张力，最简单有效的手段就是使它的定向发生倾斜。倾斜被眼睛自觉地知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离，这种偏离会在一种正常位置和一种偏离了基本空间定向的位置之间，造成一种紧张力。这种力量或吸引，或排斥，像空气定格在某一瞬间一样蓄势待发。中国设计师陈放的《你好！我是招贴》(如图1)就是一幅动感十足，同时兼具互动性的作品。陈放说：“设计招贴时，必须能最大限度地在一个有限的环境里放大交流和审美的效果。”此招贴中，陈放用一只冲破墙纸的手来与读者相握，读者从握手的角度动势能知觉到招贴传播的速度及冲破障碍的力量。作者对招贴的诠释通过画面的倾斜角度与特殊环境的结合表现得淋漓尽致。“没有比招贴更有力的了！”这就是陈放想要表达的招贴含义。
（二）由变形产生的动感
偏离不单指位置上，也包含形状的变形。在巴洛克艺术中，大多长方形比黄金分割比例更矮胖或更苗条，这种比例会造成更大的动力，看起来像是被横向拉扯或纵向拔高后的模样，这种带有运动趋势的图形是通过将简单比例的长方形收缩或拉长后的结果。按照往常的视觉经验，空间有着明确的层次分割。图形艺术家埃舍尔的矛盾空间作品会让人感到心理不适，因为变形的空间冲击到脑中以往的视觉经验，多个空间视角发生冲突，从而产生紧张感，有想去改变画面的冲动。立体派画家毕加索善于将人物的正面与侧面形象统一起来，但当他把两者强行结合在一起时，并没有暗示出有机统一性。我们判定他想表现的内容，是通过不协调的诸方面相融合，造成一种内在紧张，这些单位形状相互干扰，从而产生具有强烈运动感的效果。视觉对象的变形会使观看者产生复杂的心理波动，例如“靳埭强设计奖”专业组银奖作品《食色》系列招贴设计师陆家东通过对“食”字和“色”字共用结构——“口”的替换变形，用嘴巴的夸张表情表现出人类对吃与性的贪婪欲望。三张招贴中有的通过手和口形象的重组，让读者产生心理的刺激感和疼痛感，画面有种不停晃动的趋势，这种图形表达刚好和时下许多年轻人对爱情不屑一顾的态度契合；有的将“食色”变形共用“口”字，读者通过被拉长的元素可以知觉到来自左右扩张的力，大嘴透漏出人类面对食物和性时，内心吸收、霸占、吞没等最真实的想法；还有的将文字部分结构做了立体化变形和图形替换，使“食色”冲破了文本的意义，迫切地想伸出画面，以人类的身份疯狂捕捉各类秀色。这组招贴整体风格像平日打趣闲谈一样轻松，但我们仍能知觉到饱满的张力和欲望，可谓静中有动，回味无穷。
（三）由频闪产生的动感
运动效果还可以从那些造成频闪运动的静止式样中产生出来。例如将照相机的快门速度调低来拍摄奔跑中的马，照片会出现像一阵风一样的马的奔跑痕迹，多个马身有规律地从后往前错落的重叠着，速度感被表现得淋漓尽致。从照片中可以分析，造成频闪运动需要有一定的条件：在整个视域中，各个视觉对象的相貌和功能基本上一致，但他们的大小、位置、形状等知觉特征又不一定相同。当这些视觉对象在同一个视域里同时出现，就会产生一种同时性的运动效果。加拿大设计师安德雷的作品《反免罪招贴》最吸引我们的就是大胆倾斜的构图与频闪效果。这两者在这幅作品中的结合堪称完美，缺任一元素，画面的表现性都会大大降低。这张招贴是为墨西哥一个“反免罪招贴”展设计的，展览主要关注的是中美洲和南美洲国家存在的罪犯逍遥法外的现象及其社会影响。作品整个画面充斥着变形的嘶吼面孔，从右下方向左上方放射状的重复扩大，出现频闪效果，而当中每一个面孔都是下一个面孔的共用图形，产生了层层递进的压迫感。从右边的结构图中可以看出招贴倾斜的构图正以对角线为中轴朝两端无限敞开，对角线轨迹上的张力有拉伸效果，会带动画面强烈的动感和爆发力，仿佛这邪恶的嘴脸要将观众吞噬一般。红、黑、白三个经典颜色用得恰如其分，既有黑色恐怖与白色恐怖的笼罩，又将红色血腥残暴的一面尽情凸显，使整个招贴统一在一种紧张暴力的情绪中。只需一眼读者就能完整地知觉到设计师想要传达的内容：一个强烈的愤怒的反免罪宣言。招贴是现代广告中使用较广泛的传播手段之一。一个有限空间可以变换出无穷无尽的视觉图形，发挥最大的传播效应，它考验的是设计师抓住读者心理运动的能力。不管现在的技术如何天马行空，招贴与受众间产生力量的共鸣且清晰地表达传播内容才是好设计不变的核心。
三、结语
通过以上作品分析我们发现，真正好的招贴重在向受众传达整体情绪和氛围。我们所看到的被提炼成符号的简化式样、倾斜的构图以及变形或异质同构的图形等视觉元素，都是想通过受众知觉画面的过程表现一种或平和、或愉悦、或紧张、或愤怒的情绪与力量。不同主题的招贴应利用不同的方式组织视觉各要素，抓住主题的同时掌握各种视觉元素能够传达的情绪和氛围，招贴的创意与实践就会变得游刃有余。
参考文献：
[1]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].长沙：湖南美术出版社，.
[2]宁海林.阿恩海姆视知觉形式动力理论研究[M].济南：山东大学出版社，.
[3]杜士英.视觉传达设计原理[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
[4]何屹.视知觉中的诗意表达——金特凯泽的招贴艺术[J].陶瓷科学与艺术，2009(11):52-54.
[5]吴午华.文字与书籍设计的视知觉[J].美术教育研究，(12):92.
[6]龙真.从视知觉规律看现代包装设计[J].包装工程，2014(20):75-78.
浅谈异影图形在招贴设计中的应用论文
摘要：异影图形通过设计客观实物的影子引起人们梦境般丰富的幻想。客观实物是主题的表象，影子才是主题的实质反映，其所蕴含的意义与招贴设计的艺术表现一脉相承。异影图形丰富了招贴设计的视觉语言，增加了招贴设计的趣味性，也增强了招贴设计的含蓄性。
关键词：异影;图形;招贴设计;应用
招贴设计作为一门视觉艺术，以强烈的视觉冲击力，简明、直接的表达效果，为人们所熟知。招贴设计的灵魂在于创意，而创意灵感主要体现在招贴设计的内容与表现形式上，不同内容与形式的招贴设计所表现的风格也不同。异影图形，就是客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。简单来讲，就是将原物的阴影设计成异样的图形，这种图形具有引发人们梦境般丰富幻想的魔力，而这正是影子的魅力。
一、异影图形丰富了招贴设计的视觉语言
在招贴设计中，图形、文字与色彩构成视觉语言，而异影图形具有一定的不确定性和抽象性，是“很大程度上更接近于个人的设计思想表现”的，即设计师主观进行艺术加工后产生的表现形式。设计加工包含创意、形式美（构成形式）与表现手法，其中，创意是招贴的重要环节。如，《狗改不了吃、屎的习性》乍看像是一只狗的影子，事实上，创作者对狗的影子造型做了艺术化处理，影子造型成为作品真正的中心和意义表现的媒介，反映了创作者对社会不良现象的讽刺与鞭挞。在创作中，设计师可以根据主题的需要对影子进行加工和改造，通过对影子的处理突出表现对象、传达作者的意图与情感。异影图形设计中的影子往往是创意的中心，富有深刻的寓意，并给人联想的空间和视觉上的冲击。《反纳粹》招贴设计将纳粹标志的倒影设计成象征死亡的十字架，表达了对纳粹的痛恨。詹尼巴图洛蒂的《根异影》分为两个部分，上部分是每次活动的人，下部分是影子，将人的腿部设计成了树枝，用同构的方式实现了主元素与影子图形的有效对接，充分反映了作者所要表达的意图。
二、异影图形增加了招贴设计的趣味性
在广告设计层出不穷的今天，人们对广告主题的阅读已经发生了较大的改变，直接明了、直奔主题的广告对消费者的影响力与以往相比弱化了很多。如今，人们喜欢含蓄的、幽默的形式，优秀的设计师也往往喜欢这种设计手法，这种设计手法既能体现自己的用意，又能激发观者的好奇心与积极性，让人回味无穷。在招贴中实施趣味性设计实际上就是一种艺术化的处理手段，是一种经过不断思索与磨砺的创意和艺术加工后的表现形式。异影图形具有一定的'趣味性，通过各种形体的演变突出主题。如，《战争与和平》上部分为一个垂钓者的形态，轻松自如；倒影乍看上去和上部分差不多，仔细一看却是一个端着枪的士兵形象，生动有趣，体现了设计的主题。趣味性是招贴作品艺术性的关键，招贴艺术以特定的语言表达方式，生动而有趣地揭示出作品的主题和内涵。福田繁雄的设计作品变幻莫测，多以诙谐有趣的形式出现。招贴设计中的趣味性离不开巧妙的构思和生动的表现形式，通过对主客体的不同表现，突出招贴的主题。人们在观察作品时，会不自觉地进行联想，通过主体的形与影子的形进行概念重构，从而发现乐趣，产生思考。
三、异影图形增强了招贴设计的含蓄性
招贴设计艺术表现中的含蓄是相对于直白而言的，设计师通过各种不同的形式或暗示予以体现。但凡经得住考验的优秀作品，设计者均把表现的内容分两部分处理，一是显露部分，二是隐藏部分。对于观者来讲，作品中的各个部分，包括故意隐藏的部分，都是构成视觉传达的媒介。优秀的招贴设计应该在设计形式上多一些隐藏，少一些显露，把隐藏的部分留给观者细细体味，让他们参与评价。异影图形无论是形态还是表现形式都符合招贴表现的原则。从内涵来说，异影图形增强了招贴的含蓄性。如，公益广告《我曾是这个森林最大的红豆杉》，作品用一个卷筒纸投射出一棵高大的红豆杉的树形剪影，让人们联想到这一筒纸的原料来源于红豆杉，进而让人们珍惜树木、保护环境，设计主题深刻、含蓄。福田繁雄的一则招贴设计让人印象深刻，画面表现一个女人的倒影变成了男人和女人的腿，主体图形让人费解，人们要从各个角度思考。作者用不完整性体现出完形的美感。异影图形在招贴设计中的运用，在相当长的时间里出现了一些经典作品，展示了其吸引观众的魅力，但从数量来看还较少。随着现代设计元素与表现方法的日益多元化，设计师的选择越来越多，不同元素的优势和吸引力也提升了异影图形的运用效果。异影图形虽有种种优点，但如何在设计中更好地应用它，需要我们不断深化探索。
参考文献：
[1]靳埭强.视觉传达设计设计实践.北京大学出版社，.
[2]（日）田中一光.设计的觉醒.朱锷，译.广西师范大学出版社，2009.
[3]黄军，胡易容.世界经典招贴设计.湖南大学出版社，.
浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文
摘要：中国传统图形元素众多，本文基于传统图形的基本特点，对传统元素的意蕴把握进行了分析，旨在通过取神、延意、传神等设计手法，丰富现代平面设计内涵，使得现代平面设计更具艺术性，更能彰显时代生命力。
关键词：传统图形；平面设计；元素；应用
中国传统图形艺术在发展中重视对“意”、“形”、“势”的表现，强调形体的装饰效果与完整性，尤其是形体之间的相呼应性，寄图形之意蕴传达其精神内涵。在现代平面设计中，不断挖掘并革新传统图形的特点，将其更好地应用到现代平面设计理念中，既能够保持传统图形艺术的形神特色，又能够更好地出传达时代艺术形神，展现出东方艺术设计特色。
一、传统图形的基本特点分析
我国传统图形的形成是历史文化不断发展积累沉淀的结果，从艺术角度来剖析，我国传统图形的基本特点主要表现如下：
1、地域性
我国地域辽阔，文化背景各不相同，使得传统图形艺术在寓意、内涵、表达形式等方面千差万别。以社会发展学角度来阐释，传统图形地域性特征的形成与民族文化的发展紧密相关，且图形所代表的深刻意蕴深受不同时期文化特点的影响，较为客观地表述了不同地域不同历史时期下社会大众的价值观取向。因此，在解读传统图形的内涵特点、寓意时，要首先明确传统图形所隶属的历史时期、地域背景。
2、共知性
我国古代文化较为典型的表现形式之一为传统图形，在特定时期下，可将其诠释为具有某种特定意义的表现符号。在我国民族大融合的发展历程中，传统图形逐渐被各族人民所接受，并成为社会文化基础的必要构成部分。我国拥有5000多年的历史文明，在文化创新与延展的过程中，人们对传统图形所特有的意蕴表现有了更深层次地理解，也就更好地诠释了传统图形所具有的共知特性。
二、设计方法
1、取形
所谓取神并非简单的图案抄袭，而是对原有图形的再设计创造，是对其形态的变革与重新架构。近年来，传统图形发展逐渐具有如下特点：第一，重视意象化造型，表现形式简练，以其神韵为主，其色彩应用在现代平面设计中较为简洁，多以互补色为主；第二，传统图形造型更为复杂多变，多根据平面设计的整体需求，对其重新转变。例如：传统太极元素始终是现代平面设计中较常使用的模本；丹麦与瑞典则直接把“十”字形图案应用在国旗上，仅改变了色彩类型。从形式角度来讲，其可识别特性较为鲜明；从内容上来讲，能够凸显不同国家历史、文明特点；而红十字会中的“十”字所具有的形态表现特征更为鲜明，象征着美好与友善。
2、延意
延意即为延图形之意，一方面是以图形所表现的`传统思想寓意为基础，对其进行发展；一方面通过对其重新架构设计发展其思想寓意。传统图形所表达的含义既传达了古人的思想精髓，又凸显了古人的视觉文化。当前我国流传下的大部分传统图形均具有其独特的内涵，现代设计的首要任务是挖掘并创新传统图形元素的深刻内涵，设计出具有鲜明文化特点与时代特点的作品。以云南白药标志为例，其图形借鉴出自吴炳的《出水芙蓉图》，借助传统工笔画，将其绘制为具有吉祥意蕴的花朵图示，在云南白药标志中，宝相花为花中王者；宝葫芦代表奉献为民，表明白药具有显著的功效。标志颜色艳丽鲜明，民族特色强烈，极好地展现了民族医药文化的特色。
3、传神
所谓传神是指穿图形之神，是设计者以传统图形符号为基础，对其进行的重新架构，把图形所体现的神韵展现给人民。例如，靳埭强的著名代表作《汉字》系列，在中国原始文字中融入传统水墨设计，利用“山”、“水”等进行创新，淋漓尽致地传达了作品所代表的思想内涵。
三、现代平面设计中传统图形的应用分析
1、现代平面设计中传统吉祥类图案的应用分析
在现代平面设计中，丰富现代平面设计视觉语汇的最佳方法之一为传统图形再创造。当今世界，文化与文化之间碰撞激烈，彼此间取长补短，共同进步。早期传统文化所代表的符号意义逐渐被社会发展所延伸，使之形成具有时代特点的视觉符号，基于此，在对其进行重新转换，创造出完全不同的全新的视觉语法结构。而这类转换与相互关联，并非是对传统图形艺术组织、表面形式的完全拷贝与完全抛弃，而是以其为基础，对其进行高度地提炼与概括。中国传统吉祥符号类型中的“福如东海”、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等均以谐音、借喻、象征等手法体现中华民族的美好生活态度及情感体验。最近几年来，中国平面设计工作者不断挖掘并创新传统吉祥文化，例如，著名设计师靳埭强以自己名字所命名的设计公司，不仅设计造型新颖，而且在意蕴表达方面融入了传统吉祥图案中的“同心同德”的“方胜”的图案理念，意指公司互通诚信；华夏银行的标志，则以传统吉祥图案“玉龙”为主体，意指华夏民族，生生不息；联通标志，则以佛教“盘长”造型为主，寄希望联通公司可生生不息，源远流长。
2、现代平面设计中民俗图形的应用
民俗艺术是中国传统民族文化的必要构成部分，没有国家的艺术设计能够脱离本土文化而独立存在。诚如张道一先生所言，“民间艺术是本元艺术的类型之一”。民俗艺术源于中华民族长期生活积累过程中形成的民俗事项，具有求全、求活、求美、求大等特点。现代平面上设计中对这类民俗文化的应用，则是设计策略理念的体现形式之一，通过利用本土人民较为熟悉的文化符号进行创新设计，既能够增强人们对艺术内涵的理解，又能够传承民俗文化。例如，“太极纹”、“三阳开泰”、“米字格”、“四喜人纹”等纹样，均代表着我国劳动人民对未来美好生活的期盼；肖红教授则以莲花为原型，则其吉祥意蕴，期盼中国澳门能够繁荣健康发展。
四、结语
综上所述，在现代平面设计中应用传统图形时，需对其韵致与精髓进行深入地挖掘，不可拘泥于传统图形的母本形态，应以取其形、传其神为主旨，将其应用在平面设计中。但形、神的取用，仅是传统图形利用的浅层次表现，现代平面设计者要摆脱其美学物化表象，渗透到其精神领域，并创新设计手法，更好地展现现代平面设计艺术。
参考文献
[1]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家,2010,（15）
[2]林川.浅析汉字与图形的关系在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究,2015,（13）
作者：谢海红
剪纸艺术在视觉传达设计的应用论文
[摘要]作为传统文化载体之一的民间剪纸艺术，具有源远流长的历史，并且具有深厚的人文意蕴，为现代的设计工作者提供了许多可以借鉴的素材。将剪纸艺术融入视觉传达设计不但可以丰富设计内涵，加深人们对于视觉传达设计的了解，同时可以对剪纸艺术所包含的传统文化进行有效开发。
[关键词]民间剪纸艺术；视觉传达设计；文化意象
视觉传达设计指的是根据平面视觉符号（包括文字、插图、标志）来传递信息给接收者的信息设计，其主要起到传播和推广作用。视觉传达设计涉及范围包括报纸、杂志、平面广告、灯箱、LED显示屏等等，范围较广，领域较宽。视觉传达设计主要来源于西方设计学理念，而在国内，由于文化传承和氛围的差异，设计工作者所设计出的作品往往既偏离西方设计理念，又改变了东方本土文化思想，导致视觉传达设计不伦不类，对视觉传达设计的效果及专业发展形成障碍。我国民间剪纸艺术来源于古代劳动人民的日常生活，其中蕴含了古代劳动人民的生活审美情趣以及对美好生活的向往，传承着中华民族原汁原味的艺术特点以及民族精神，具有显著的民族特色。因此，在视觉传达设计中有机融合民间剪纸艺术的元素，通过传统剪纸艺术的平面性、装饰性、文化意象性来对视觉传达设计进行解读和设计，不仅可以使得视觉传达设计具有强烈的表现力，还能够传承发展剪纸艺术，并可促进视觉传达设计艺术与中华民族本土文化的融合。
一、民间剪纸的艺术共性与特性
1、民间剪纸的艺术共性国内的民间剪纸与绘画、戏剧、书法等传统艺术同属于中华文化的一部分，具有强烈的文化共性以及共同的民族特性。中华艺术在发展历程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的艺术特点，比如南宋马远的《寒江垂钓图》中便只见画中大片空白，中有一叶小舟，渔翁独坐，钓竿孤悬，几缕水纹绕船，然而却让人感到烟波浩渺，天地之间皆是水。剪纸主要是达到“此时无声胜有声”的艺术效果。
2、剪纸艺术的特殊性中国的剪纸艺术又不同于其他的艺术种类，具有自己显明的特殊性。其特殊之处主要表现在其用途、制作过程、表达层次上。剪纸主要用于表达生活审美情趣以及对美好生活的向往，主要采取悬挂张贴的方式进行展示，其表达内容也主要是生活方面，而非传统绘画中的山水艺术或者家国情怀。剪纸在制作过程中主要采用剪刀、刻刀等简单的制作工具，且由于其幅度限制，不能表达较为复杂的层次含义。再者，由于其整幅作品都是红色的颜色，因此表达层次简单。
二、民间剪纸艺术在设计中的应用
不论是古代标志设计还是现代标志设计，都是具有象征性的大众化传播符号，属于视觉传达类符号，主要以自身的设计理念来表达一定的含义，传达相应的信息。比如在古代衣服制作上，统治者的衣服颜色为黄色，且大多采用龙凤作为主要图案，其目的就在于向百姓展示其统治地位。在视觉传达设计中应用剪纸艺术理念，可以更好地传达其所含信息，充分吸收剪纸艺术中的`文化意象符号，将视觉传达设计进行本土化融合，设计出符合中国人审美的设计作品。
1、民间剪纸艺术符号作品在视觉传达设计中的应用从现代社会的公众标志中可以找到许多具有传统文化艺术的设计标志，比如中国工商银行的标志设计便采取外圆内方的图案设计，寓意金融货币机构。在相关的现代设计中，也存在着许多与剪纸艺术相融合的设计案例，比如中国航空的公司标志，则采取了民间剪纸艺术中常用的凤凰图案，并且将其简化成一只飞翔中的凤凰标志，既突出了中国航空公司的中国文化元素特性，同时寄托了对于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在简洁易懂的同时，融入中国剪纸艺术，更加贴近民众生活，拉近了航空公司与乘客的距离。在济南全运会举办过程中，主办方采取传统文化中使用的剪纸图样“如意”设计出相关“如意云”，寓意参赛队伍比赛顺利。
在与民众日常生活较为贴近的美颜设计中，就具有采取民间剪纸艺术作为美甲图案的例子，美甲设计师通过采取剪纸图案作为美甲图案，一来可以给顾客形成新奇的体验感，二来红色的剪纸图案美化可以提高客户的知性美，在取得案例成功的同时也促进了剪纸艺术文化的传播。民族的就是世界的。在传统剪纸艺术与现代视觉传达设计中，设计工作者需要深入研究蕴含本民族文化的剪纸艺术，以其作为土壤之一，取其精华，将其融入自己的设计工作中，形成独具特色的剪纸符号设计。剪纸文化蕴含丰富的中国民俗特色，设计工作者可以将其精炼之后，植入标志设计之中，以彰显其中国特色，比如以阴阳鱼为背景的太极图案，就能以其象征古代中国“天圆地方”概念。在深圳的水上乐园图案设计中，以太极图案为素材，进而进行改造，形成造型独具特色的标志，既体现了古代中国文化中“太极生两仪，两仪生四象”的文化内涵，同时符合水上乐园的设计理念。
2、民间剪纸艺术理念在视觉传达设计中的应用不管是剪纸艺术，或者是绘画、戏剧以及书法，在中国传统艺术中，都体现了意象文化这一艺术理念，而意象文化主要表现在作者设计过程中对于客体的主观反映。意象文化分为“意”和“象”两方面，意主要是作者自身的主观意识，而象则是来自于现实世界的客观存在，意象结合标志着主观同客观相结合，主观意识来源于客观事物。意象文化在其本质上是作者情感对于世界存在物的所观所感。与之相应的是，视觉传达设计中的符号传达恰恰与意象文化相符合，主要表现为，意象是通过物化形态的主观意识符号。在中国民间剪纸艺术所蕴含的东方审美以及意境中，意象与视觉传达设计中的符号设计相结合，来表达平面设计为主的设计内涵。视觉传达设计所设计的表达符号主要是简单地表达符号所蕴含的意义，而剪纸艺术讲究“图必有意，意必吉祥”，民众在视觉传达设计中见到剪纸符号设计便可以立即联想到其所具有的美好寓意。
中国民间剪纸艺术通过将物、意、情三者融为一体，可以唤醒符号观赏者的民族情怀，表达了典型的东方审美情感。剪纸作品使用纸张大多为红色，且存在套剪等技术，单一的红色运用，形成了强烈的视觉冲击，表达了民众对美好生活的质朴追求，且红色对于中国人来说具有传统意象文化特点，比如北京奥运会火炬、标志等图案普遍采取剪纸文化中的红色意象崇拜。在剪纸文化艺术与视觉传达设计结合中，通过对传统剪纸艺术理念的取材，可以深切丰富视觉传达设计的情感表达、宣泄。
三、民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪
1、剪纸艺术的平面性中国的传统民间剪纸艺术主要采取红、白两种色彩，所以表达层次简单，即红、白两种层次，因此对于剪纸艺术，更重要的是表达其平面性。在剪纸艺术平面性的表达方式中，虚实结合成为其常用手法，这种手法可以提高色彩冲击力，更加强烈地表现出信息传达的能力。由于受中国传统思想文化的影响，因此在剪纸艺术中贯彻的一点便是“阴阳太极文化”，即剪纸的基础是“一正负形”，通过分析剪纸的基础形态，可以轻而易举地分析出其所蕴含的“阴阳合一”的哲学思想。中国民间剪纸艺术的阴阳理论不仅仅在其外在造型上，更体现在其内在文化、信仰、思想、意识等无形文化上。比如在中国剪纸艺术中常常采用“阴阳剪”这一手法，其实这一创作理念在绘画、戏剧中也经常见到。比如常见的剪纸图案“龙凤呈祥”便具有阴阳剪的制作手法，通过这一图案，龙中有凤，凤里含龙，龙、凤各自都具有具体的含义，相互独立，在同一作品中又可以相互联系，自成一体，形成一个系统完整的作品。
2、剪纸艺术的装饰性剪纸的主要用途是悬挂和张贴，目的在于表达美好寓意，这与视觉传达设计中的装饰设计思想相契合。要相达到剪纸装饰的效果，就需要对现实世界中的客观物体进行夸张的构造，进而变形成为符合剪纸艺术设计理念以及视觉传达设计要求的作品。由于缺少官方的规矩束缚，民间剪纸艺术在变形手法的运用上显得随意而合理，其创作内容不受客观世界固有形象的限制，也不受西方光线投射的制约，其作品中充满了浪漫主义色彩，更加展示了其固有的装饰性。比如在剪纸作品《老鼠吃葡萄》这一作品创作中，剪纸人把碗底剪成平底，如果在现实主义创作中，这肯定是不合逻辑的，而在民间手艺人的创作中，“碗底不平如何放在桌子上”这一难题便通过大胆地破旧立新得到解决。
结合上述案例，视觉传达设计中，的确应该借鉴传统手艺人敢于打破传统，破旧立新地精神，在大胆而随意的夸张和变形过程中，既丰富了作品的表现能力，又增加了强烈的视觉冲击感，同时还能增强作品所表达的装饰性。民间剪纸艺术的装饰性在如今的视觉传达设计中得到广泛体现，比如自视觉传达设计传入中国至今，龙凤、云纹、牡丹、“福”字等图案纹样，设计师将其运用在相关传统文化产品或者高档产品、礼品中，突出所装饰品的特性，引起消费者消费欲望。比如在婚礼糖果设计上，设计师可以采取龙凤图案或者相关的双喜图案，以红色为基调，突出产品喜庆的特点，表达出设计师对于新人的美好祝福。装饰设计主要是对于装饰品进行外在的形象设计，包括外在形象以及内在理念的传达，因此设计师可以通过夸张手法，对原有图案进行变形，同时注意运用剪纸艺术理念提升其文化内涵以引起消费者的消费共鸣。因此，在装饰设计中，应该借鉴传统剪纸艺术所运用过的夸张手法，破旧立新、推陈出新、革故鼎新，更新视觉传达设计理念，提升设计水平。
四、小结
随着社会的不断进步，作为传统文化载体之一的剪纸艺术逐渐得到公众的重视，尤其是通过平面性、意象性、装饰性三方面来研究剪纸文化，以此与现代视觉传达设计相结合，激发设计师的设计灵感，丰富视觉传达设计的文化内涵以及本土特性。
参考文献
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★ 包装设计应用论文
★ 标志设计说课稿
★ 标志设计教案
