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汉字字体设计中饕餮纹样的应用论文
摘要：在视觉传达设计中，字体设计开始被越来越多的人重视，它的作用也被广泛的应用在各个领域。但是如何才能将字体设计做的更出彩，更具独创性是设计师需要思考的的一个命题。同时，在现代化的今天，要将字体设计中的传统元素与现代元素相结合也是设计师们不能忽视的问题。在本文中，以饕餮纹为出发点，探讨传统纹样与汉字之间的联系，挖掘饕餮纹对汉字设计的借鉴作用。
关键词：饕餮纹；字体设计；传统纹样
一、饕餮纹的特征
饕餮纹，又称兽面纹，这种纹饰是以几种动物的特征为原型，通常是由两个或两个以上的动物形象构成，如虎、牛、羊等动物，再将这些动物的特征综合，并采用夸张变形的艺术手法演变而来的。饕餮纹由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、角纹、口纹这几个部分组成，面部结构鲜明，给人一种狞厉美。商代早期的饕餮纹表现出抽象、粗犷、夸张的特征，这个时期的饕餮纹较为简单，有的甚至简单到只有一对目纹。鼻纹部分较直，目纹非常突出并呈现出椭圆方形，角纹表现抽象，甚至可以不表现。身体与头部区分不明显，线条粗犷。装饰方法主要采用平雕，也有少数的青铜器纹饰采用浮雕。商代中期的饕餮纹样式依旧抽象，但相较于早期的纹饰则演变得更加精致细腻，并且更为神秘。这个时期最大的特点是出现了用繁密的雷纹和排列整齐羽状纹构成的饕餮纹。同时，中期的饕餮纹一改早期粗犷、简单的表现手法，多采用细致、精美、较为复杂的线条进行勾勒，目纹最为突出。商代晚期是青铜器发展最为鼎盛的时期，铸造技术以及装饰纹样皆达到了空前的高度。整个器体除了有主纹之外，还会配以辅助图形，如云雷纹等。这个时期饕餮纹的角纹较为突出，并在样式上呈现出的多样化的态势，出现了内卷角、外卷角、羊角、龙角、长颈鹿角等样式，整体效果华丽、精美，加上纹饰刻画清晰，线条硬朗且高高突起，给人一种森严的压迫感。此外，在构图上也出现了多种形式：对称饱满型，整个画面较为紧凑，双目间隔紧密，各个五官连接饱满，线条较粗，并且内部与外部皆填满云雷纹。对称分散型，整体较为分散，五官左右以及上下的距离较远，同时画面更加抽象，但也呈现工整的对称形式，底纹同样用云雷纹加以填充。云雷纹密集型，在这种构图形式中，目纹由圆形图案表示，除了鼻纹、目纹没有辅助图形填充之外，其余部位均由大小不一的云雷纹填充。④云雷分散性，这种图形的区别在于五官均不填充辅助图形，除了五官之外的其它地方均填充云雷纹。⑤云雷纹混合型，这种独特之处在于五官均用带宽型的云雷纹表示，其余部位均用云雷纹填充。
二、饕餮纹对字体设计的借鉴作用
1、笔画的运用
1）“点”的设计应用。“点”是汉字的重要组成部分之一，虽然这个笔画用笔最短，但却是点睛之笔。在饕餮纹中，与汉字的点最为相似的部位莫过于目纹。目纹分为三种，第一种目纹造型为“臣”字型，这种目纹内眼角较大，并向下垂，末端呈现鸟喙般钩状，眼球为铜钱状，且有瞳孔。第二种为圆形目纹，这款目纹没有内眼角以及眼白，只有眼球以及瞳孔，样式神似牛眼、虎眼。第三种为方圆形目纹，这种造型与圆形目纹相似，没有内眼角以及眼白，眼球以及瞳孔呈现方圆形，有的瞳孔也可为长条形。这三种目纹造型简洁，与汉字“点”的`笔划有着异曲同工之妙。2）“横”的设计应用。“横”也是汉字的基础笔画之一，尤其是它的起笔之处有独特的运笔方法，收笔也极其讲究。在饕餮纹中，与汉字的“横”相似的部位则比较多，鼻纹、耳纹、角纹等部位都可以看到与“横”相似的地方，在这里着重以角纹进行分析。角纹一般分为内卷角、曲折角、外卷角三种。第一种内卷角的特点在于在角的末端向上钩起，并以回纹的形式呈现，这种造型比较神似牛角。第二种曲折角的造型类似字母“Z”的形状，这种角基本上是从羊角演变而来。第三种外卷角的特征在于两角的末端先下卷曲，并呈现钩状，这种造型既像羊角又像鸟喙。通过角纹的分析不难发现，它与汉字的“横”有着及其相似的地方，虽然角纹的末端会向上或者向下卷起，但是它的整体却体现了“横”的特征。3）“横折”的设计运用。在饕餮纹中，随处都可看见线条的转折，而这种转折与汉字的横折类似，可以说，在每一个饕餮纹中都可以看见这样的转折，这对汉字的横折笔划有很好的借鉴作用。4）其他笔画的运用。除了“点”“横”这两个笔画之外，汉字的笔画还有“竖”“撇”“捺”等。对照饕餮纹，我们也可以从“目纹”“角纹”中发现汉字的“竖”“撇”“捺”，因为饕餮纹的笔画较为统一，线条多用直线，只有在转角处稍用弧线，所以其它笔画的归纳也可参考上述介绍的纹样。
2、文字结构的运用
汉字的结构多样，有上下结构、左右结构、全包围结构、半包围结构等。饕餮纹也有自身的结构，具体分为两种。一种为内卷獠牙型，另一种为外卷獠牙型。这两种面部结构都有明显的獠牙，内卷獠牙型脸面顾名思义它的獠牙是向内卷起，并且脸部的上端是左右对称的树叶状的耳朵。而外卷獠牙型脸面则是两个獠牙向外卷曲，且口中有较为明显的大犬齿，其它部分则与内卷獠牙型没什么分别。其实不难发现，这两种面部形状都是从动物的特征演变而来，而据多方考证，这两种面部形状与老虎的面部形象较为相似，同时能给人凶猛、狰狞的视觉效果。虽然汉字与饕餮纹的造型有着明显的区别，一个为文字另一个为图形，但是仔细观察我们不难发现二者在结构上面有着许多相似之处，饕餮纹这两种构图类似汉字的全包围结构与半包围结构，同时，上翘的獠牙真好符合了汉字中“勾”的笔画，汉字之所以与饕餮纹有着如此多的相似之处，真是因为汉字本身就是从图形演变而来的。
三、小结
中国的传统纹样形式众多，而在现代设计中，将传统纹样运用在设计中的案例实在是少之又少，难得出现的设计也仅仅是没有深层含义的形式表现。因此，我们应当对设计中需要的传统形象进行收集、整理、对比、总结，分析出他们艺术规律、形式美感，在设计中进行继承与创新，这样才能创作出传统与现代兼具的设计作品。
参考文献
[1]黄厚明.商周青铜器饕餮纹的文化原型[J].（1）
汉字创意中字体设计原则与应用论文
中文汉字的结构复杂、数量巨大，这为汉字创意对字体的设计与应用提供了更多的启迪和发展空间。汉字创意字体设计作为现代设计中最重要的组成，深化了文字的内涵，受到了人们的追逐和热捧。为更好的发挥汉字创意字体的作用，本文整理、归述了一些汉字创意字体设计原则，以实例研究、探讨了汉字创意字体的应用方式。
一、汉字创意字体设计需遵循的原则
汉字创意历经发展，由原始的象征图形逐渐演变至文字符号，是一个逐层递进的过程。通过对汉字创意中字体设计发展所蕴含的规律进行探寻，归纳了一些汉字设计原则，来指导设计及应用。
1、视觉平衡原则
汉字创意字体设计作为视觉设计的重要部分，设计中需要遵循视觉平衡原则，以塑造作品的美感。主要使用在字体笔划及结构的设计上，笔划运用是字体设计的初始，是决定字体设计风格的主要因素。汉字创意中字体的构成形式多样，通常会依据作品风格的需要而变化，从而形成了其独特的风格。目前，汉字创意字体设计的变化方式主要有叠加、突变、旋转等。为保证汉字的可辨识性，无论哪种字体设计都应遵循视觉平衡的原则，从而设计出人们看得懂，但又不失新意的`字体；字体的结构是设计的关键，基本由点、线、面三个要素构成，讲求匀称、和谐。在字体设计时，只有遵照形式规则将字体结构设计与图形视觉的美感有效的融合在一起，才能使创意汉字更具艺术魅力，展现得体而优美。这一规则就是视觉平衡，这既是汉字自身结构的规律使然，又是符合华人视觉审美需求的重要表现。
2、结构得体原则
字体的结构是汉字创意字体设计中需要着重考虑的因素，其均匀与否很大程度上取决于字形结构。为确保笔划分布均匀，需要兼顾正形呈现与负形空间，来实现字体设计应有的审美价值。创意设计要合理的进行笔划布局，巧妙的将元素穿插在一起，以尽可能的均衡正负形。为考虑字形和笔划疏密过大，而避免造成字体结构出现给观众在阅读上带来的误差。因此，合理分析华人的汉字阅读习惯，必须提升设计字体的观赏性，要合理的调整汉字笔划，统一字形和字体大小，使得字体设计笔划得体，结构均匀。
3、重心稳固原则
重心稳固与否是衡量汉字创意中字体设计审美的标准之一，会直接影响到字体的可识别性。当字体设计重心稳固时，字体的可识别性强，有助于人们顺畅、舒适的阅读。反之，字体设计重心不稳固则可能会致使人们的视线在视觉范围内上下滑，给人们的阅读造成了一定的困扰，容易产生疲劳感。相对于西方文字，汉字的结构特异性强，内涵信息更丰富，要在不断的实践探索中，认真分析、总结以往的设计经验，来正确处理字体重心。另外，重心稳固原则还需要处理好字体重心与字体中心的内在联系，两者即有不同却又存在着必然的联系。纵然汉字字体的书写笔划略显复杂，但可以通过寻找字体外形和中心的方式，确立汉字重心结构，继而实现轮廓内部结构稳固。
4、意和谐原则
早在创造汉字的初始，古人就讲求形与意的融合，简单的摹仿自然形态并不能达到传情表意的效果，构不成文字。汉字由象形文字到简体文字的演变历程中，都是以传达信息的视觉符号形式出现，决定了其形意结合的特性。在视觉层次上，设计字体可以是一种符号，也可以是一组线条，还可以是一个感知图像，它作为造型设计语言应具有传达信息的功能。尤其是在标志设计中，需要将企业信息整合、提炼，用创意图形传达给观众视觉感受的同时还要展现企业的独特形象，从而提升标志设计的识别度。因此，要始终坚守形式美与信息准确的相辅相成作用，充分发挥出汉字形、意、要素，即设计中需遵循形意和谐原则，从而设计出现代韵味的字体。
二、汉字创意中字体设计的具体应用
汉字创意中字体设计是一个汉字个性化的过程，被广泛应用于现代设计中。在上述原则的指导下，以标志设计与海报设计为例，来对具体应用的探讨。
1、标志设计中汉字创意字体的应用
汉字本身就由形、意、要素构成，笔划结构穿插的特点使其创意字体设计可以直接当作标志来使用。标志设计中汉字创意字体的应用赋予了汉字新的含义，展示了企业的文化理念和品味，塑造了企业的特色形象。另外，汉字创意字体在企业标志设计中的应用，是由一个文字向形象标识转化的过程，有助于企业品牌定位更加精准。关于汉字创意字体在标志设计中的应用实例不胜枚举，例如重庆城市形象设计，就蕴含了该市以人为本的精神理念；杭州的城市形象设计中，就凸显了其五水共导的特点等。这些标志设计中无不蕴含着丰富的文化意蕴，是汉字创意字体设计的精华所在。在标识设计中使用汉字创意元素时，要注意遵循汉字创意设计的基本原则，了解设计项目所要表达的文化内涵或精神理念，结合并突显行业的特点，合理的规划字体结构、稳固字体重心、表现形意，确保观众视觉上的平衡性、舒适性，从而设计出极具新意的汉字标识，使汉字与图形化完美结合统一。
2、海报设计中汉字创意字体的应用
海报是我们日常生活中最常见的广告形式之一，其设计中创意字体的应用，补充强化了海报信息，作为其视觉传达的重要元素之一。遵照上述汉字创意字体设计形意和谐的原则，具有形意结合的特征，所以即可作为个体单独出现，又可配备一些图像使用。几乎在所有的平面海报设计中，图像与文字是基本的构成要素，而文字的使用更是必不可少。在当前生活节奏不断进步的今天，人们对信息传达的效率要求更高，希望在最短的时间内更快、更准确的抓住海报所需表达的主题信息。因此，在汉字创意时，要保证设计字体所传达的信息简洁适中，尽可能的达到一目了然的效果。除此之外，还需注重凸显创意的效果，深化汉字创意字体的韵味，展现出汉字文化的博大精深，智慧如海。充分了解汉字的结构，把握好其中的规律，在遵循上述四项基本原则的基础上，结合汉字本身所具有的形式之美与内涵之美以及传统文化审美的节奏、韵律等，对汉字字体进行解构与重组，从而提升汉字创意字体的视觉冲击力，达到信息传达与审美的目的。满足当今信息化时代中不断发展进步的人们，以更高效便捷的信息传达方式及载体，作为标准要求应具有重要的现实意义。
字体设计中现代包装的应用论文
【摘要】文字是十分重要的文化遗产，其处于不断变化中，在文字字体的不同演变过程中，其形态特征也具有鲜明特色，具有明显的、灵活的艺术特征。对此，本文首先介绍了字体设计在现代包装中的应用优势，然后对字体设计在现代包装中的应用进行了详细分析，并以“雅霜”为研究对象，对字体在现代包装中的应用效果进行详细探究。
【关键词】现代包装；文字；艺术性
在现代包装设计过程中，要求通过视觉传达设计要素，比如文字、色彩、图案等等，从而构成包装的传达载体，展现和传递包装的艺术信息。文字传达是包装艺术设计中的关键，文字字体具有多样性特征，在提升包装设计的艺术性和美观性方面发挥着十分重要的作用，因此，对字体在现代包装设计中的应用进行详细探究具有十分重要的现实意义。
一、字体设计在现代包装中的应用优势
汉字的本身结构是字体结构，将字体设计应用于现代包装设计中，可以在一定程度上摆脱了字形和笔画的约束，可以根据文字内容，运用丰富的想象力灵活地重新组织字形，具有很大的自由变化度。字体设计在现代包装设计中的应用优势主要体现在以下两点：
（一）体现民族风格
在经济全球化的浪潮之下，人们不仅追求趋同性，更加追求差异性。认为民族的才是特色的，特色的同样也是世界的，因此当今世界以极大的包容性将世界多姿多彩的文化融入其中。对此，在现代包装设计中，既要创新，又要体现民族特色，只有刻上民族烙印，才能够丰富包装设计内涵。而中国文字作为自古流传下来的艺术文化，对于中华文明也产生了重大贡献。在现代包装设计中应用字体设计方式，能够将二者统一于一个空间画面，相互映衬，更加突显出浓厚的民族风格，在无形之中打造中国品牌。
（二）彰显人性化
通过文字，能够表现出人类的意识，不同字体也能够表现出人性化特征，比如，字体沉稳扎实，则会给人带来严肃拘谨的感觉；字体如行云流水般，则会给人带来内心平和的感觉；字体豪放、洒脱，则会给人带来情绪激动的感觉。因此，在现代包装设计中融入字体设计形式，能够将文字的艺术价值、文化价值和商品价值相统一。
二、字体设计在现代包装中的应用
（一）手写字体
手写字体不仅包括传统的书法字体，而且还包括有个性特色的涂鸦字体，将手写字体应用于现代包装中，能够给人带来独特的视觉感受，充分展现现代包装活动流畅、新颖的个性表现力，又可以表现出苍劲古朴、挥毫泼墨的帅气和张力。这是值得借鉴的表现手法，粗犷、有力的表现效果有助于增进包装作品的表现力，强化作品的渲染力度，促进包装作品的视觉传达。汉字书法是手写字体中重要的部分，汉字有着深厚的历史积淀，它不但使中华文明得以传承和发展，而且流传下来了许多经典的汉字字体设计作品。汉字七书是50间留下来的经典力作。如今，以汉字七书为依据，逐渐拓展出很多字体表现形式，将书法字体应用于现代包装设计中，能够有效提升现代包装设计的视觉效果。例如，陈幼坚先生设计的竹叶青品牌包装设计中，充分利用了书法字作为图形文字元素重新编排，展现出那种古朴典雅又不失现代感的气质，成为经典的字体元素为主的茶叶包装设计作品。现如今，我国越来越多的企业邀请著名书法家为企业题字，并将其作为企业品牌的.标准字体，能够起到良好的企业品牌宣传效果。但是需要注意的是，在现代包装设计中，书法字体以包装产品商标出现时，必须采取有效的设计措施，更好地安排与规范它，使之与包装整体风格的结合到位。手写字体表现可以通过多种手绘工具来实现，常见的手绘效果有铅笔效果、毛笔效果、油画棒效果、水彩效果、油画效果、彩色铅笔效果、版画效果等。自然流畅的水墨笔触适合表现力度感、沧桑感、怀旧感、庄严感等广告主题；个性的涂鸦笔触适合表现现代感、时尚感、叛逆感、诡异感的广告主题。电子技术的发展使如今的手绘表现手段不仅仅局限于用各种绘画工具，还可以有更多的选择，如手写板可以帮助我们完成大量的手绘工作，另外，许多计算机软件也可以轻松地实现一些手绘表现效果。
（二）图形字体
图形字体具有简洁、现代的特点，与普通字体相比更美观，更具特色。在图形字体的实际应用中，可以根据不同企业或者品牌的个性，对字体形态进行设计，包括字体粗细、字体之间的连接等等，通过对字体进行合理的规划设计，并且在原有的传统字体的基础上融入独特的图形设计要点，能够为现代包装设计营造出新颖的视觉感受，同时也有利于充分展现商品的属性特征。包装设计中所运用的图形文字一般可以作为标题文字、插图文字以及广告语出现，在图形字体的具体设计过程中，应该综合考虑字体图形是否符合现代包装实际需要，能否充分展现出企业品牌特色，包装结构设计是否合理，是否突破了传统的设计形式，充分展现出现代包装设计的创新风格，能否迎合大部分购买者的实际需要等等，由此可见，在现代包装设计过程中，需要综合考虑多种因素，结合商品属性和特征，对字体图形的造型进行定位，比如，在对化妆品产品包装进行字体设计过程中，应该对字体结构进行柔和化设计；在对科技类产品进行包装设计时，应该采用硬朗字体形式，充分展现科技产品的特征。包装版面的图形字体设计一般是在传统字体笔画的前提下通过模拟形态、添加元素、背景处理、关联构成、线条化处理、立体营造、穿插与共生等方法进行再处理、变化加工而来。根据包装产品需要进行对应的创新设计，使其达到既凸显文字个性，又富有感染力的目的，可以传达出丰富的寓意。如线条装饰图形文字的变化适合营造不同的包装主题，曲线条的字体可以被应用于化妆品、食品包装设计上，细线条字体可以被应用于科技类产品包装设计上，而直线条字体可以充分展示出包装品牌的现代气息与独特艺术个性。
三、字体设计在现代包装中的应用实例
“雅霜”是我国传统的化妆品，在“雅霜”的包装设计方面，设计方案的目标在于凸显出老品牌所独有的文化底蕴，充分展现品牌文化价值，通过展现传统文化，不仅能够提升品牌文化底蕴，而且还有利于弘扬我国传统文化。比如，“雅霜”润肤香品采用内外包装设计形式，且内外包装的美术字体设计形式有一定的区别。在内包装设计方面，“雅霜”品牌字体为黑色变形，并且字体粗细保持一致，且只有在“丿”、“丶”进行图像化的处理，其中，“丿”为波浪形，以此展现出女性独有的曲线美，另外，“丶”采用圆形图案来代替，与字体黑体风格相适应，字体设计形式落落大方。另外，在外包装设计方面，字体设计形式也表现出一定的特殊性，“雅霜”字体明显变细，充分展现出女性独有的纤细柔弱，给人们带来清新脱俗的感受。除此以外，在产品包装设计方面，还有一种能够充分展现出我国传统书法特征的美术字体形式，在包装设计字体方面，保留了部分书法笔画特征，同时，在部分笔画上做一定的变化，这样不仅能够保留传统书法特色，而且还能够展现出现代设计思想。
四、结语
综上所述，包装设计是产品厂家向消费者传递商品信息最直接、最有效的方式。文字是我国传统文化的继承，文字的字体丰富多样，在现代包装设计中应用不同形式的文字字体，不仅可以通过文字传达出商品信息，而且还能够通过多样化字体设计形式，充分展现产品特色，为消费者创造亲和、新颖的设计氛围。
参考文献：
[1]陆琦.中国书法字体在茶叶包装设计中的运用[J].福建茶叶,,38(8):183-184.
[2]连晓君.平面艺术在茶品中的应用分析[J].福建茶叶,2016,38(8):178-179.
[3]王娜.传统文化元素在茶包装设计中的体现与思考[J].福建茶叶,2016,38(10):183-184.
字体设计被引入到平面设计给文字赋予了很多的情感和意义。人们开始越来越重视字体的设计含义，可以通过创意灵感，“天马行空”对文字进行“二次加工处理”，并且将其灵活运用于平面设计当中。而且在互联网+的时代背景下，人们可以借助Photoshop等平面设计软件创造出各式各样的字体，设计出千变万化的创意作品来。
1字体设计定义
字体设计，顾名思义是指设计者对于文字进行构思、设计，然后将文字以一种全新的视角展现在大众面前。这个时候，呈现出来的文字不单单是简单的字义表达，更重要的是诠释一种视觉的盛宴。被美化的文字，给人不再是一种冷冰冰、严肃的字体，而是赋予了圆润的菱角、卡通或者夸张化的设计，给人一种赏心悦目、轻松愉悦的感觉。通过实际的设计应用不难发现，将文字“图形化”，可以进一步提升平面设计的艺术魅力，增强画面信息的美感。
2字体设计的基本原则
在字体设计时，一定要秉承三个基本原则，这样才能给大众呈现出作品的创意和美感。
2.1文字内容的精确性
众所周知，字体设计的目标是向大众诠释设计人员的构思与创意。所以，要保证信息的阐述清晰明了，让大众可以对字体设计所要表达的内容有一个清晰的认识。不要让字体设计“喧宾夺主”，只注重画面的美感，而忽视了文字阐述的本质。所以，文字的阐述是第一要务，否则不管设计画面多么精美，也失去了字体设计的意义。在字体设计规划时，要做好元素的整合，尽可能地让每一个呈现出来的元素都物尽其用，而不仅仅是一个“装饰物”，一个可有可无的“摆设”。特别是在广告设计当中，对于包装上的每一个字体和标志，都要做到详细说明，要清楚精准地阐述字义和词意，要让字体设计真正体现其文字用途。
2.2重视字体设计的画面美感
在字体设计中，作为设计者要尽可能地展现画面的美感，给大众呈现一个视觉的完美享受。在信息的传播过程中，字体设计是构成画面当中不可或缺的重要组成部分，所以在字体设计时一定要重视画面的既视感。要综合运用字体设计的原则、技巧，科学、合理地布局，全面提升文字的独特魅力与独创性。
2.3体现设计者的创新性
在字体设计的原则中，最重要的一点就是创造力和想象力的开创。要开创创新性思维，集思广益，开拓新思路，转换新办法，创新发展，展现文字的独特性和开创性。因为，创意是字体设计的不竭动力，只有发挥自己的聪明才智，激发设计潜能及主观能动性，才能创造出独特的字体设计，才能获得大众的青睐。创意，是自己创造力的体现，所以不能故步自封，要集百家之所长，立足自身的实际情况，借鉴国内外的先进经验，融合当代新鲜的`时尚元素，以一种全新的独特视角，阐述字体设计的独特魅力。
4.1在书籍封面设计中的应用
书的封面就好比是人的“脸面”一样，给予大众最初始、也是最直观的印象。所以，封面的设计至关重要，字体设计的装帧可以起到对封面画龙点睛的重要作用。一个精美的书籍设计，可以起到提纲挈领、吸引大众注意力的作用。所以，应该开拓创新性思维，通过文字的排列组合、设计整理，体现出书籍的整体风格。设计者不能分割书籍的内容与主旨，一味地考虑画面的美感，要结合书籍内容，设计出适合这本书风格的封面设计。比如，如果是少儿类的图书，在版面设计时要考虑到儿童活泼好动、天真烂漫的个性，设计出儿童喜欢的纯真、可爱的风格;如果是法律文史类的图书，就要考虑到法律类书籍的严谨，画面设计力求稳重、简单、有条理一点;如果是时尚类的图书，在封面设计时，要考虑到个性与时尚的完美结合，尽可能地体现时尚元素，与时代接轨。所以，在字体设计时，要充分考虑文字的具体内容，力求给读者提供不一样的视觉盛宴。
4.2平面广告设计中的应用
通过实际的广告设计不难发现，字体在平面广告中占据着极大的构成比例。往往在进行广告设计中，设计师要正确划分标题、正文及广告语的行间距、字号、文字的排列组合次序，通过点、线、面等各个领域和形态开展设计，通过强烈的视觉对比，强化设计者所要表达的文字主题内容。
4.3标志设计中的应用
每个公司为了展现企业的品牌文化，彰显企业的代表产品，往往都会有自己独特的LOGO设计。字体设计在公司的标志设计中起到了至关重要的作用。在如今的LOGO设计中，汉字往往被赋予不一样的装饰方法，比如加粗、放大、变化、旋转、空心，等等。通过字体的美化，阐述不一样的含义，这样的装帧设计可以加深大众对设计者用意的理解。
4.4包装设计中的应用
生活中，所有事物都是由包装而成的，一个好的包装会很快夺取大众的眼球。比如，在超市购物时，在没有品尝到食物时，决定购买力的第一要素就是视觉，一种感官上的判断。一种包装精美、设计精良的零食会很快获得人们的“芳心”，促使人们掏钱去购买。所以，包装设计的好与坏对于大众消费者而言，可以起到事半功倍的效果。在包装设计上，应该遵循一个原则，就是要简单、一目了然，要让大众在第一时间知道你所要表达的信息，一个简单、直白的介绍往往要比花哨的介绍更加深入人心。简单的画面设计也会给大众一种愉悦的感觉，过多的元素反倒会让大众眼花缭乱，不知道该如何选择。
5结语
综上所述，要大力发展字体设计在平面设计中的应用研究，促进平面设计的推广与发展。在信息化的时代背景下，要利用科技化的元素，将其与字体设计进行有机结合。另外，利用创新性、发散性思维，开拓视野，用崭新的视角开展有创意的设计，力求呈现出中国文字的博大精深与独特魅力，促进平面设计的不断深化与发展。
参考文献:
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［5］王蕾.字体设计在平面设计中的应用［J］．科教文汇(下旬刊)，，(12):261.
［6］于迎.试论字体设计在平面设计中的重要作用［J］．今日南国(中旬刊)，2013，(05):81.
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平面设计中的字体设计的理念应用论文
文字具有传达情感和美感的功能，文字形态的变化，不影响信息本身，但影响信息传达的效果。设计师对于文字的选择以及文字版式的编排，直接影响到整个视觉作品的审美情趣。如何在平面设计中进行字体设计是当前平面设计关注的焦点。因此，研究平面设计中的字体设计具有十分重要的现实意义。鉴于此，笔者对平面设计中的字体设计进行了初步探讨。在平面设计中合理设计字体的策略，可以从选择字体应注意字体表现力、正确处理文字与空间的关系、文字与图形应符合主题内容和注重字体编排视觉传达效果四个方面采取策略，下文将逐一进行分析。
1 选择字体应注意字体表现力
在平面设计中，文字处理有很多种方式和技巧，表达内容不同，文字的形式也不同，进行字体设计在选择字体时应注意字体表现力，使字体的种类、大小、轻重、繁简等服从这个设计的需要，力求信息明确，使读者一目了然。如一张普通的传单，其字体的表现力则侧重于感觉，而不是在视觉冲击方面做文章。总的来说，一副优秀的字体设计，应当是个性化风格和视觉美感的完美结合，创造出具有独特风格和独特个性的字体设计在平面设计中尤为重要。因此，在进行字体表现力的选择上，利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式，设计出具有时代特点的字体，是我们必须去实践和孜孜以求的。
2 正确处理文字与空间的关系
文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其他元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。如风格各异的字体对比，大小不同的字体对比，笔画越粗细的大小对比等。还有字体组合的版面对比空间关系，字的笔画越粗，中间的空间就越小，整体就显得黑而密；笔画细，中间的空间就越大，整体就显得淡而疏。粗的字体视觉冲击力更强一些。字体的粗细对比形式的利用是现代平面设计中很有效的设计手段。另外，结合扫描仪，也可以在字体设计上产生更好的效果。用不同的材料，不同的设计方法，多方位的表现形式，把字体以透明的或者不透明的方式结合在一起，就能使字体设计具有无限的创作可能性。
3 文字与图形应符合主题内容
平面设计，不仅包括文字设计，还包括图形设计。在平面设计中，应综合考虑文字与图形的关系，使设计出来的文字与图形符合主题内容。现代平面设计中的文字设计的重要性日益凸显，往往在平面设计中，文字设计不是独立的存在的，而是与其他设计要素共同存在的，只有结合主题内容，使平面设计中各要素相互协调，才能构成总体的基调和情感倾向。处理好文字与图形的关系，在符合平面设计内容大的主题下，使其外部形式和所要传递的内容相协调，才能唤起人们的情感体验，充分达到传达信息的视觉效果的目的。为促进文字与图形的协调发展，在文字设计方面应按整个作品的主题内容和特点作相应的风格倾移动。字体的设计要服从作品的主题内容和特点，版面上的各种不同字体组合要符合整个作品内容的风格倾向。
4 注重字体编排视觉传达效果
字体编排在文字设计中占据重要的地位。文字的排列组合，直接影响着版面的视觉传达效果。字体的编排设计不仅要正确的传递平面作品的所要传达的信息，更重要的是如何以符合视觉规律、富有美感的编排形式来打动受众，使受众在获得信息的同时也获得美的视觉享受。一个字体设计的成功与否，要看它有没有生命力和感染力，能不能感染受众的情绪。因此我们说，在平面设计中字体设计是一个非常重要的元素，好的'字体创意或好的字体编排，无形中创造了平面设计中的视觉亮点，不同的段落使用不同的字体，段落逐渐相互穿插重叠，给平面设计作品起到了画龙点睛的作用。在对字体进行设计时，设计师们只有对字体的设计运用多作深入的了解和研究，在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思，把字体看成平面设计最古老和最基本的要素，形成字体古朴、简洁、富有几何线性的美感，并把时间的流逝、历史的文脉和个人的意气融于其中。才能设计出更精彩的作品。
结语
随着时代经济的发展，字体设计的应用形式、传播媒介、表达方式、创作方法等有了更多层次的拓展，设计师们已经越来越重视字体在平面设计中的应用，在平面设计中进行合适的字体创意设计会使整个设计变得更加完美。在平面设计中合理设计字体的策略，应选择字体，应注意字体表现力、正确处理文字与空间的关系、文字与图形应符合主题内容和注重字体编排视觉传达效果，从而使设计作品在众多的竞争中脱颖而出，显现个性。
参考文献
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摘要：海报是一种视觉传达的表现形式，字体设计在海报中的地位越来越重要。汉字是中国文化的载体和结晶，设计师将其应用在海报设计中，能弘扬我国传统文化。设计师应巧妙结合海报所要传达的信息，以充分发挥字体设计的优势。
关键词：字体设计;海报;应用
文字在海报中的地位越来越重要，在一些海报中甚至成为主角。文字之所以有着超越图形的优势，是因为其在海报设计中有多样的表现方式和较强的阅读性。在海报中，单纯文字的排版能简单、直白地向观者传达信息。而当文字作为辅助时，又能很好地突出主体，使画面更具有层次感。人的思维都习惯于从感性转变为理性，因此，设计师可以将文字图形化，这样更容易引起观者的注意，海报也更加生动、形象。然而，如果海报中的字体设计不够理想，观者可能难以注意到文字和海报的内容，从而阻碍了观者对海报信息的接收。因此，如何合理、恰当地将字体设计运用到海报中，是设计师应该深入探索和考虑的问题。
一、字体的发展简述
1.汉字的发展历程
汉字历史悠久，承载着中华民族数千年来的传统文化，每一笔、每一画都向世界传达着中国的优秀传统文化。汉字是从简单的图形演变而来的，早在数千年前的新石器时代，原始的文字符号就已经出现。甲骨文出现于殷商时期，是中国最早的文字之一，因多刻在龟甲、兽骨上，也称为“龟甲兽骨文”。西周后期，甲骨文演变为大篆。秦始皇统一中国后，所有文字称为小篆，此时的文字脱离了原本图画的形状，变繁为简，结构严谨。汉代时，大量使用隶书，隶书将篆书笔画减少，更加简便，易于书写，化圆为方，变弧线为直线。之后的草书气势狂放，笔画流畅。唐代兴盛的楷书更加秀丽、工整。行书介于楷书和草书之间，兼有楷书易识、草书书写快捷之长。北宋时期，毕昇发明了活字印刷术，使宋体成为我国汉字的标准印刷体，也使汉字有了进一步的发展。宋体字方正、端庄、工整，适合运用于正式的场合。当下，人们常用的字体除了宋体还有黑体，黑体笔画横平竖直，一般用于标题部分。
2.拉丁字母的发展历程
拉丁文字源于象形文字，与汉字一样，是由图画转变而来的，之后经历了腓尼基字母、希腊字母到罗马字母的转化，字体变得越来越端庄、工整，易于誊写。其中，罗马体是拉丁字母的主要形式，它与汉字的黑体、意大利体并列为三大主流字体，被称为标准体。它如黑体般庄严、工整，适合正式场合使用。
二、汉字字体设计在海报中的应用
汉字历史久远，承载着中华民族几千年来的传统文化。在海报设计中，设计师可以利用具有丰富内涵的汉字，从而突显、宣扬我国传统文化。靳埭强将中国的水墨画和书法融入海报设计，抓住了中国书法挥洒自如、放荡不羁的特点，使设计的海报远看气势磅礴，近看字中有画。如靳埭强的汉字系列海报设计，将“山”“水”“风”“云”四个字与笔架山、纸、砚、墨色结合在一起，古今并用，在传统的基础上进行创新，赋予设计作品情感。海报整体简洁明了，进一步诠释了“文房四宝”，使其变得有生机，情、景、字完美融合，恰到好处。靳埭强巧妙地通过海报向世界人民传达中国传统文化，让世人感受到了中国传统文化的魅力。所以，设计师应在继承传统文化的基础上推陈出新，利用汉字的`优势，弘扬中国传统文化，促进中国设计的发展。
三、拉丁字母在海报设计中的应用
拉丁字母是当今世界上最具有影响力的字体之一。与汉字相比，拉丁字母没有复杂的笔画，更加简洁，更易于排版，也更适用于一些时尚类的海报。肖蒙海报节创立于1987年，最初只是个单纯的海报竞赛。1993年，肖蒙海报节从海报设计拓展到了平面设计的各个领域，但其核心仍是传统的海报竞赛。法国第22届肖蒙国际海报节的宣传海报很好地体现了拉丁字母在海报中的应用。第22届肖蒙国际海报节的宣传海报采用了全文字的形式，利用了叠加的字体排版方式，强烈的红白撞色使其在众海报中脱颖而出，观者很快便能注意并领会到海报所传达的信息。而黑色字在红白色之间起到了平衡、稳定的作用。结语字体设计在海报设计中占据的比重越来越大，无论是哪种形式的字体设计，设计师都要合理、巧妙地利用字体本身的特点和优势进行设计。我们应向设计大师学习，将字体设计与海报所要表达的内容完美融合。
参考文献：
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[4]焦晓琼.靳埭强文化招贴作品鉴赏.黑龙江史志，（20）.
作者:赵雨薇 单位:辽宁师范大学
试析汉字设计在标志中的应用论文
论文摘要：汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。本文通过对汉字自身设计的研究，分析了其在标志设计应用中的各种表现手法。
论文关键词：汉字设计,标志设计,应用
汉字承载着中华民族数千年文化的神髓，是民族传统文化中不可或缺的重要元素。汉字结构造型严谨，兼有表形、表音、表意的全方位功能，其较强的表情性使得汉字设计形成新奇独特的视觉形象。标志设计是指以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号象征图案的设计。汉字设计具有形态复杂性和表意广阔性的特征，这与标志设计以造型及内涵取胜在本质上是一致的。认真研究汉字设计及其在标志中的表现手法对于标志设计与传统文化的融合具有深远的意义。
一、汉字发展概况
汉字作为世界上最古老的文字之一有着数千年的发展历史，是当今世界上使用人数最多的文字。我国最早的系统文字是甲骨文。作为一种“刀下文字”，刻刀的锐钝，骨质的硬软，决定了其错落有致、稚拙神秘、厚重平实的风格。殷商周代铸刻在青铜器皿上的金文日趋成熟，线条笔画粗壮匀称、圆转雄浑。大篆至小篆的规范统一使汉字真正成为了长方体的方块字。蚕头燕尾的隶书更讲究笔势的起伏，结构的简练。随后出现了八法齐备、平直规矩的楷书，灵动洒脱、连绵回绕的草书，自由流畅、俊秀飘逸的行书，这些形态迥异的字体的出现，丰富了汉字的内涵，给文字以情趣和生命。肇始于宋，成熟于元，普及于明清的宋体印刷字是工艺技术改革后的新型汉字，是从古典形式到现代形式的嬗变。汉字作为世界仅存，并使用至今的表意象形文字，可谓融天地内蕴于一身，合人间智慧于一体。
二、现代汉字设计概况
从上古传说中的仓颉造字始，汉字的演化史也可看作是汉字的设计史。古人造字无论是从具象还是抽象抑或是意象等方面，都抓住了事物的本质和特征。鲁迅先生说：“中国汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”汉字本身固有的笔画形态、造型结构、审美意识都富有深刻的美学内涵，可从多维的角度来论证汉字的形式法则，体悟其意境感受。时代的发展，文明的进步，潮流的推动都使现代汉字的设计语义得到了新的拓展，已使其逐渐演化为文字信息传达的媒介设计。
现代汉字设计的表现形式和处理技法纷繁多样，可分为形态装饰设计、意态构成设计、现代书艺设计、电脑时尚设计等。形态装饰设计即根据文字的基本结构，对其笔画、部首、外形等进行艺术性的物化加工，其间，通过对图形、肌理、质感等要素的表现，使文字的含义得以形象表达的一种方式。意态构成设计即使用构成方式，通过对汉字采用分割、错叠、分解、重构等手法对结体进行灵活变化，把含蓄的感觉经过抽象的意态化传达出来，间接表述对象的一种方式。现代书艺设计是在传统书法的基础上，亦书亦画，以达到物象符号化和语言图像化的目的，体现着书画同源的`精神。电脑时尚设计则是通过采用新时代的技术，追求在汉字自由变形、多样化表现等方面发展的无限可能性的一种方式，这也使得现代汉字设计进入了崭新的创作天地。
汉字作为一种民族化的设计元素有着旺盛的生命力，其丰富多样的表现形式必将在标志设计中大放异彩。
三、汉字设计在标志中的应用手法分析
1、由单体汉字构成标志的应用手法
由单体汉字构成的标志是一个重要类型。杭州城市标志即采用单体篆书的“杭”字为基础图形，体现了传统文化底蕴。“杭”字结合了建筑、园林、拱桥与水的要素，凸显了江南的地域特征和杭州特有的“五水共导”的城市形象。标志整体形象好似航船，反映了杭州得名于“大禹舍舟登岸”的典故，又象征了今日杭州扬帆起航、积极进取的城市价值观。这种将独有的汉字名称与无可替代的视觉形式合二为一的表现形式，具有独特性、唯一性和经典性。全国妇女联合会标志由团花构成，主体是一单体汉字“女”字，点明主旨。正负形的合理应用是其设计的一大亮点。正形的团花衬出主体汉字，对内涵的融入起到了积极作用。中心字符的作用使信息量增大，概念升华，体现了向心力和凝聚力的深层涵义。
2、汉字与图形相结合的应用手法
汉字与图形的结合是目前应用较广的手法。字与图互为补充，引出新义，这样的汉字标志就不是直白的，而是能让观众在认知上达成统一，在创意理解上产生共鸣的佳作。上海世博会标志以汉字“世”和三人合臂相拥的图形为主要表达对象。三人图形状似美满幸福、相携同乐的家庭，亦可抽象为“你、我、他”，在广义形式上体现了人类对美好、和谐生活的追求，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。字图结合在标志设计中是互相渗透的，可谓字即是图，图亦是字。北京兆龙饭店的标志主体形象经由繁体“龙”字异化而成。龙首图形与回形纹的灵活运用象征了源远流长的企业发展前景。可见，图形结合具有鲜明的特色，能在不同层面上给人带来全新的视觉感受。
3、印章形式的应用手法
印章自古就有“方寸之间，气象万千”的美誉。作为汉字装饰外延的体现，汉字印章与标志所强调的造型和内涵的准则是一致的。北京奥运会的标志就是一方舞动北京的中国印。它采用阴刻的手法呈现出红地白文的效果。主体“京”字兼有甲骨文和篆书的特点，富有含蓄美。这一形似舞蹈人物的阴文代表喜悦、庆祝之意。整体形象体现了北京喜迎八方来客的姿态，预示着城市和国家的美好未来。北京艺术博物馆标志造型是一枚方印，其主体形象是北艺的糅合体，具有图腾般的庄重与博大。明文的盘曲、离合与留白，体现了对称均衡、曲直相应、阴阳相合的意蕴与美感。
4、书法形式的应用手法
书法是汉字丰富的外延形式和生命力的体现，书法字体本身的艺术性更能表现出民族的生机与活力。书法在标志中的应用有着浓厚的东方神韵和中国文化精神，既给人以亲切感又饱含着时代回归感。今日集团的标志是一个书法草写的“今”字，中间一点幻化为一轮饱满的红日。点的凝重与完美，线的洒脱与突破，都透着简洁与和谐，展现其源远流长的历史背景和无限广阔的发展空间。古井集团的标志是一个“井”字拔地而起，其传统书法笔力的应用形成了特有的表现力，象征着公司朝气蓬勃，蒸蒸日上，全方位开拓市场的企业发展思想。
汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。汉字设计在标志中的创新应用必将充分表现纯正的本土文化特色，展示中华文明的艺术神韵。这是中国设计师的理想，更是我们的责任。
参考文献
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平面设计中的字体设计探讨论文
【摘要】平面设计中的字体设计是其重要组成部分，也有着十分重要的意义。本文对字体设计的重要作用进行了简要的分析，并通过海报设计、标志设计以及包装设计中的字体设计，进一步阐明字体设计的重要性，得出其设计的基本原则。
【关键词】字体设计；平面设计；原则
图形、文字、色彩，是平面设计的三大基本要素，图形与文字是平面设计中进行视觉传达时的主要媒介。文字，属于视觉符号的一种，它把听觉符号的语言系统地准确地翻译成视觉符号，使语言通过文字符号得以保存与传播。
一、字体设计的重要作用
（一）传达信息的准确性
文字的主要作用是为了更准确的传达设计的相关信息，在一些平面设计中我们为了吸引人们的注意力，往往会通过文字的说明准确的传递设计主题，为的是让消费者有个更深刻的视觉印象。所以我们在进行字体设计的同时，不改变其传达信息的准确性是首当其冲的，在此基础上对字体进行设计，在体现设计美感的同时也不乏展现文字本身特征的魅力。
（二）装饰画面的美观性
虽然文字的美观性相对于图形来说，视觉冲击力相对弱一些，但我们不能因此忽略其自身的装饰功能。成功的字体设计是具有个性化以及风格化的，通过个性的笔划效果和整体的风格特色，同样可以让整个画面充满美感，起到了画龙点睛的作用。让消费者在感受新奇的视觉体验同时又能对设计主题留下比较深刻的印象。
（三）强调作品的文化性
文字随着人类的诞生而产生，也同样拥有着源远流长的文明历史，其见证着人类的发展史。从古代的象形文字，到今天的现代书法，无时无刻都在体现着其深厚的文化内涵。在当今的平面设计中，字体设计的再加工更能体现其深刻的文化内涵。
二、字体设计在平面设计中的应用
（一）海报设计中的字体设计
海报是一种通过视觉传达的广告艺术，它通过图形和文字，准确迅速的传达着广告信息，它连接着商业文化与广告信息，是传播媒介不可或缺的表现形式。海报在当今的社会生活中，对加速商品流通，引导消费观念，活跃市场经济以及实现文化交流起着重要的作用。作为海报传递信息的主体元素文字来说，字体的辨识度以及醒目程度是首屈一指的。海报中标题、广告语和主题构成了画面的主体要素，我们在对字体进行设计的时候要根据文字的点、线、面的形态变化，对其进行设计，最终使其与其他元素构成一个和谐统一的整体画面。如著名的香港设计师靳埭强先生，在字体设计方面有着独到的简介和设计手法，运用文字的结构和笔划的变换重组，使得文字焕然一新，独具魅力。
（二）标志设计中的字体设计
标志设计，又称之为企业的视觉识别设计，是体现企业形象的重要组成部分，在企业视觉识别系统中起着重要的作用。当今的标志设计中，对于字体的设计是非常普遍的，更有直接将字体做为标志设计的主体，进行形态拓展及重组再现。成功的字体设计可以为标志加分，更是可以提升企业的形象，让人们印象深刻。标志中的字体设计一般分为字体的象形化设计和意象化设计。前者是将图形融入文字，将方块字体与具象图形相结合，亦图亦字；后者则是将文字的定义和概念视觉形象化，让文字在表达意义的同时更具个性。在我们身边不乏有直接选择文字作为标志设计的企业，例如：“肯德基”、“可口可乐”“诺基亚”等等。
（三）包装设计中的字体设计
商品包装作为保护商品、宣传商品的'使者，伴随着商品发展至今，与我们的生活息息相关。随着经济的发展，商品种类的繁多增加了经济市场的竞争力，同时也改变了商品的营销战略，同类商品怎样脱颖而出，更多的商家把眼光投入到了商品包装上。图形、色彩、文字，同样是包装设计中的三大要素，其中文字的设计承载着传递商品信息的重要责任，对于包装中字体设计而言，必须结合商品属性，从企业所传达的核心内容出发，对文字进行艺术加工，使得字体与企业相融相生，生动明了的体现商品的精神内涵。例如儿童食品包装的字体设计要体现其趣味性和亲和力，突出表现儿童的心理世界。
三、字体设计的原则
（一）文字的可识别性
在平面设计中，文字作为一种传递信息的主要载体，我们在设计的时候必须考虑到的即为文字的可识别性。一旦文字失去了其传递信息的功能，那么其就失去了自身的价值，设计的精神就在于创意，只有新鲜的创意才能与众不同，才能吸引目光。
（二）文字的装饰性
文字是平面设计的一大组成要素，其可以表达图形与色彩无法表现的内容，但文字的运用绝不能流于说明与介绍，要与图形与色彩相呼应，才能达到视觉上的美感，能够带给人们美的享受，达到文字的一个装饰性功能。一笔一划组成了文字，不同的结构创造了不同的文字，我们要在文字的节奏和韵律中寻找它们组合的美感，协调笔划间的规律，让人们对优秀的字体设计产生过目不忘，在传递信息的同时，又可以达到装饰美感的目的。
（三）与画面的协调统一性
这里所说的协调统一，就是正确处理文字与画面的各种关系，为画面的视觉冲击力创造良好的条件，促进设计整体性的实现。字体设计要符合画面主题，根据内容进行设计，不能脱离主题谈设计，这样很容易产生图文不搭的视觉效果，不仅没有体现文字的自身诉求，更是破坏了设计的整体内涵。所以说字体设计与画面的整体协调性更是我们在设计中应该注意的。
结语
文字作为人类的第二语言，已经成为了我们生活中不可或缺的一部分，它不仅仅可以记录人类的发展历史，完成人类的书面交流，更重要的是通过对文字的合理利用及设计，还可以充分体现其艺术美感。
视觉传达中字体设计论文
一、视觉传达中字体设计的应用
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
1、文字设计在商标中的应用文字设计在商标中的应用
主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用
在当代市场经济的环境中，产品的.样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
二、字体设计的遵循原则
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
三、结语
综合全文，这里总结了字体设计应该遵循的原则、内涵、应用范围，充分的探讨了字体设计在视觉传达设计中的应用，以及字体在包装宣传中应用给企业带来的生机与活力，字体设计在视觉传达设计中的应用被广大企业所重视，在宣传中利用也越来越多.
一、引言
“精确”，无论在什么领域，一向都是人们所追求的目标，而“模糊”，作为其对立面，向来是被排斥的对象，被认为是非科学。然而，随着社会的进步，现代科学技术的综合化、整体化和多元化的发展，模糊性的概念逐步成型，并被人们所接受。在艺术领域，模糊性在未形成系统化的理论之前，中国古人就已有了这种概念，他们讲究悟，讲究虚实相生，就如同中国画所追求的是写意，而非西方油画的写实。当模糊性成为一种系统化的理论之后，其设计手法及独特的设计理念更是被设计师们所重视，这种朦胧、模糊的传达方式较之清晰、直接的“精确”表达更有韵味，更能提高受众的注意力以及关注度，让受众产生一种新鲜、奇妙的审美感觉。在汉字字体设计中，模糊性的设计手法越来越受到人们的喜爱，因为其有别于直截了当地传达信息的常规手段。设计师们会营造出一种模糊氛围，在确保传达出规定信息的基础上，在一种模糊、朦胧的下形态，加深受众对设计的印象。
二、模糊性思维概念的界定
模糊一词，侧重表达客观对象的不确定性，是一种给人们提供自我领悟、自我体会和自我选择的弹性空间的方式。在中国的传统观念中，早有关于模糊性思维的论述。在中国的哲学思想中，无处不在地体现着这种似是而非的、模糊的思辨。比如孔子所主张的中庸思想，老庄思想中的关于“道”“天人合一”“有无”“虚实”等的模糊性概念，现在依然充斥在人们的思维方式、言行举止、为人处事、审美情趣等各个方面。中国的模糊性思维概念没有明确的界定，这给人们一种极大的解释空间和联想余地。中国的模糊性思维讲究“悟”，追求直觉，它不以追寻客观事物的精准性为目标，而是更多注重客观事物之间的联系和变化，追求一种你中有我、我中有你、亦此亦彼、虚实相生、似是而非、似非而是的思维表达。虽然中国古人早已对模糊性思维有过一定的论述，如“虚实相生”“大巧若拙”“笔断意连”等都是早期的模糊性思维的具体表现，但直到20世纪80年代，我国著名的美学家王明居出版的《模糊美学》以及《模糊艺术论》这两本有关模糊性理论的书籍，才对这一思维进行了系统化的分析与研究。现代的模糊性思维是指，思维主体对某一客观事物的认知有着对对象类属边界和性态的不确定性，是在主客体之间活动所产生的客观特性。在模糊性思维的认识过程中，是以反映思维对象的模糊性为特征，是通过使用模糊概念、模糊判断和模糊推理等非精确性的认识方法而进行的一种思维方式。模糊性思维不是“非此即彼”的求证，而是善于从多方面考虑问题，善于在客观事物之间建立联系，特别注重以客观事物的整体特征来进行概括，进而作出一种近似而灵活的结论。
三、模糊性设计语言之削减性
汉字字体设计中的模糊性设计语言的第一个特征可以称为削减性，即是对汉字字体设计中部分笔画的省略。所谓省略，是指免去、除去某些不必要的因素。省略的重点在于，当削减掉某个整体中并不重要的部分元素后，依然不会产生影响整体意义传达的现象。省略这一表现手法，经常被应用于语句的表达中，但把其深层次的内涵运用到汉字字体设计中时，会带给汉字字体一种模糊性的美感。比如单个汉字字体，其笔画有粗细之分，在大篇幅、集中性地使用粗笔画汉字时，会造成拥堵感、憋闷感，但在合适的笔画处运用削减的模糊性设计语言后，在视觉上会给受众带来一种呼吸感，同时也不会使这大篇幅、集中性的粗笔画汉字失去其原有的所要传达的含义。削减性这一模糊性设计语言是有呼吸的、不压抑的，会带来一种轻松的心理感受。削减性设计语言的应用，会有两种不同的方式。第一种方式，大多会出现在一些横竖笔画的粗细差距较大的字体中。在这种字体中省略较为纤细的那部分笔画，并不会使原有字义产生歧义，同时还会让受众对其外形产生研究兴趣，进而加强受众对这种字体的印象，也加深了传播的意义。比如宋体以及以宋体为基本字形而进行的变体。“字里行间”采用的就是第一种削减性的设计语言，这四个字中，宋体的横都被省略了一半，但由于人眼的视觉特性，那被忽略的部分会被我们自动补充，进而形成一个完整的宋体。“字里行间”是由周楷雯设计的一款中文书写工具，界面整体干净整洁，字距与行距略略稀疏，这样的一种设计理念也体现在其标志的设计上。这四个字的设计充满了时尚感，容易在一众相同功能的APP中脱颖而出，获得更多受众的青睐。第二种方式，会出现在笔画较粗的字体中。当这种字体进行排版时，无论选择横排版还是竖排版，如果全部笔画都被应用，一定会使整个字体显得臃肿，且不易识别。左佐设计的“玩雪族”标志，采用了一种笔画有连接的设计方式，这种方式会使三个字体连接紧密。在不削减笔画的情况下，“雪”字的上部分会显得十分紧凑，而“族”字右边拥挤，会造成字体头重脚轻、左右失衡，使得字体失去协调感。因此，“雪”及“族”字均有笔画的省略，“雪”中两点合并为一点，“族”的右边笔画共用。运用这种手法，字体在不失去字义的情况下，也会保持呼吸感，不会使受众感到憋闷.
四、模糊性设计语言之互渗性
汉字字体设计中的模糊性设计语言的第二个特征可以称为互渗性，即中介的过渡性。中介，是指在不同事物或同一事物的内部起到中间联系作用的一种介质，是对客观世界存在的中介的客观普遍性的反映。在汉字字体设计中，中介即互渗性也会被称为共生，是一种字体与字体之间产生笔画共用的现象。有了这一模糊性的表现手法，字体与字体之间不再是孤立的、分割的状态，而是一种相互作用、相互影响、相互联系、相互依托的关系。互渗性设计语言的应用，概括来说就是汉字笔画的彼此共用。同一笔画运用在两个不同的汉字中，会加强汉字与汉字之间的联系，使多个汉字相互依托，同时也给这多个汉字增添了趣味感，产生一种耐人寻味的感觉，使受众不自觉地驻足研究其深刻内涵。比如李佛君设计的“庆祝澳门回归十五周年”的字体海报，“澳门”二字采用了很粗的圆角矩形来代替其原有笔画，并用圆角矩形撑满画面，圆角矩形的彼此之间留有很细的间隙，但这一间隙中也体现有“十五”二字。“澳门”与“十五”之间就运用了笔画共用的互渗性设计语言，这种粗细对比，笔画共用的设计形式，让人很难一眼看穿，会让受众产生探寻心理，研究它的内在意义，这也使得这一海报形象深入脑海，达到海报的宣传目的。再如“黑白”二字，这是一款可移动储物架的标准字字体设计，储物架主要为黑白两色，可拆分、可组合。“黑白”二字的'设计采用了互渗性的设计语言，以“白”字代替了“黑”字的右下半部分，这种笔画共用的设计在不影响其识别性的前提下，也体现出了其产品的功能特性，能够让消费者在第一时间了解这款储物柜的使用方法，同时也能够凭借这一独特的设计吸引消费者。
五、模糊性设计语言之混沌性
汉字字体设计中的模糊性设计语言的第三个特征可以称为混沌性，即汉字字体边界的不确定性。混沌，是指混乱而没有秩序的一种存在状态。在哲学思想中，混沌指虚空，或者是没有结构的均匀状态。在汉字字体设计中，运用混沌的模糊性设计语言，在视觉上的效果是一种在字体边界不明晰、模模糊糊的一片混沌中，呈现出具体形象的表现方式。而辨别这类型汉字字体，需要依靠一种“悟”，才能明确分辨其实质。这种方式会让受众产生一种模糊美，在传达信息时也会使人们的想象空间无限扩大，造成一种亦此亦彼、虚实相生、似是而非的内心感悟。混沌性设计语言的应用，多表现为字体边缘模糊不清，很难让受众在第一时间看出为何字体，会扩大受众的想象空间，也会使受众进行更深层次地思考，即为何要使用这种模模糊糊的表现手法。如李佛君设计的“我怎么看不清你？”的字体海报，海报中两个字为“原创”。近看时，其实很难看出这两个字是什么，因为海报上的整体图案都是由类似石子的图形为元素组成的，只靠黑白灰的明度来区分。海报“我怎么看不清你？”是想要传达一种讽刺，讽刺当下抄袭盛行，而无人原创的一种社会现象。而这种字体边界不明晰、模模糊糊的表现手法，表现出原创设计师对当下社会情况的一种迷茫与困惑，正是契合了所要传达的意义。再如刘兵克团队设计的“站酷”，字体采用了一种日出东方的视觉效果。“站酷”是一个分享设计的网站，会给予初入设计行业的设计师一定的设计灵感，鼓励新人设计师的成长，帮助他们摆脱对于设计的迷茫；而日出东方的视觉感受，是一种有雾的、模模糊糊的感觉，将此应用到“站酷”二字中，会给人一种新生的、可塑造的感觉，正是契合了“站酷”的初衷.
六、模糊性设计语言之整体性
汉字字体设计中的模糊性设计语言的第四个特征可以称为整体性，即是汉字个体或汉字整体间的协调统一。所谓整体，是指一个由有内在关系的部分所组成的体系对象，是一个封闭的体系，这个整体中不再有孤立的、毫无关联的局部出现，所有的局部都是相互联系的，最后所有的局部都会被一种无形的思维串连起来，使之成为整体的一部分。任何一个整体，都是在不停地发展、变化、运动着的，其每个局部又有其各自的特征和状态。我们不必去钻研整体中的每个局部的特性与传达的意义，而是要从这许多的局部中，概括出这一整体的总的本质特征，进而形成一个整体的概念，这个整体的概念也就是模糊型设计语言的特征之一。整体性的重点是把握事物的整体，而不是局部，整体的各个局部在彼此的融合中，要不断地使自己的表象、特点融合在一起，并重新组合为一个统一的、整体的表象。整体性设计语言的应用，具体来说就是要从整体的、大范围地来看待一组汉字字体设计，要避免只关注汉字字体局部而忽视整体效果的情况发生。整体中的各个局部在彼此的交汇中，要不断地使自己的外形轮廓与其余的局部相互融合，产生联系，并重新组合为一个统一的整体。如李佛君设计的《中国》字体海报，这是由多个渐变色的矩形组合而成的“华”字。这一整体中由矩形组成的笔画之间相互交汇融合，让彼此产生联系而不再是一个孤立的局部，进而重新组合为一个完整字体。再如“鲁轩美术”的标准字的设计，每个局部都采用的是有弧度的矩形，每个矩形之间交汇融合，使其产生联系，进而组成一个“鲁”字，并以此代表其品牌名。
七、结语
从人类创造出第一件设计作品开始，便不断在追寻一种人与万物的和谐以及表达情感的最佳方式，即从一开始懵懂的模糊到造物的精确再到人类意识成熟后所追求的模糊。直到今天，人们仍然在不断地拓展新的设计领域，并出现了前所未有的多元化发展。在这多元化的世界中，越来越多的设计师认识到直截了当的、平铺直叙的表达方式已经失去了其原有的吸引力，这个时代的设计趋向开始朝变化的、多元性的、富于人性的设计风格转变。模糊性思维在汉字字体设计中的应用，会给人们提供一种似是而非、虚实相生的视觉感受，造成一种心理上的猎奇感，使得人们在认知这一模糊性字体的同时，会主动地对其进行纵向探索，使得这一类字体的内涵得到最大程度的传达，同时也丰富了汉字字体设计作品的风格特征，提升了汉字在人们心中的地位。
参考文献：
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传统玉器纹样在现代家具设计中的应用论文
一、传统玉器纹样在家具设计中应用的装饰方法
家具的装饰方法有多重多样，基本上可以分为贴面、涂饰、和特种艺术装饰。实际上，在家具生产中，往往是几种装饰方法结合使用，如贴装饰纸或贴薄木后，再进行涂饰，镶嵌、雕刻、烙花、贴金与涂饰相结合等。传统玉器纹样在家具设计中的应用就可以通过雕刻、压花、镶嵌、烙花、贴纸等装饰方法。
1.1雕刻
雕刻应用在家具上在我国古代就有广泛的应用，现在仍然保存有很多古代的优秀雕刻，现在雕刻仍然是家具装饰的重要方法之一。传统玉器纹样在古代就有通过雕刻在家具上表现。传统玉器纹样通过雕刻的手法表现在家具中可以很好的表现其纹样本身的艺术美，让人们可以通过立体三维空间来新尚其纹样的美，从而感受不同的审美感受，雕刻的方法可分为浮雕、透雕、圆雕、线雕等几种。
（1）浮雕：又称凸雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕刻。按雕刻的深度不同，浮雕又可以分为浅浮雕、中浮雕和深浮雕。（2）透雕：可分为阴透雕和阳透雕。在雕刻面上雕去纹样部分，使纹样部分镂空的叫阴透雕；在雕刻面上雕去花纹以外部分，使纹样部分保留的叫阳透雕。透雕工艺还可与其它雕刻工艺相结合，形成多层次的镂空雕刻工艺，有较丰富的层次，具有很强的工艺观赏性，多用牙板、围栏、环板、屏心、花板等处（3）圆雕：圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。（4）线雕：是在平板表面上加工出曲直线状沟槽来表现文字或图案的一种雕刻技法。沟槽断面形状有V形和u形，常用于家具的门板、屉面板以及屏风等装饰。
1.2镶嵌
镶嵌是用不同颜色、质地的'木块、兽骨、金属、岩石、龟甲、贝壳等拼合组成一定的纹样图案，再嵌入或粘贴在木家具表面上的一种装饰方法，即为镶嵌。木家具镶嵌在我国历史悠久，广泛用于家具、屏风和日用、器具等。镶嵌种类有：按嵌件材料可分为玉石嵌、骨嵌、彩木嵌、金属嵌、贝嵌或几种材料组合镶嵌等。按镶嵌工艺可分为挖嵌、压嵌、镶拼和镶嵌胶贴等。
1.3烙花
烙花，也称“烫花”，用烧热的铁扞对木材实以强热，在木制品表面烫出各种纹样、图案，为民间传统装饰工艺的一种。运用烙花的装饰手法可将许多传统玉器纹样直接利用到家具设计中。这种手法不仅操作简单，印出的纹样淡雅古朴、牢固耐久。烫绘、烫印、烧灼、酸蚀等为烙花装饰的主要手法。
1.4贴纸
贴纸是将纹样整体印刷到薄木贴面、装饰板贴面和印刷装饰纸贴面上，再将贴面覆盖在家具基材表面，最后在其表面涂饰清漆或亮漆。将传统玉器纹样通过仿古贴纸的装饰方法应用到家具设计中可以使家具的档次进一步提高，从而不仅能体现传统玉器纹样的美，而且显著提高了产品的附加值。
1.5压花
压花是在一定温度、压力、木材含水率等条件下，用金属成型模具对木材、胶合板或其他木质材料进行热压，使其产生塑性变形，制造出具有浮雕效果的木质零部件的加工方法。又称模压。传统玉器纹样通过压花的方法不仅可以用于家具零部件上，也可以装饰于家具板面等。压花形成的表面一般比较光滑，不需要再进行修饰，但轮廓的深浅变化不宜太大。压花生产率较高，成本低，因此比较适合批量生产。压花方法有平压法和辊压法。
二、传统玉器图案在家具设计中应用的方法
2.1玉器纹样的直接应用
中国传统玉器纹样是丰富多彩的，是我国古代劳动人民智慧的结晶，有的体现了当时人们的生活场景，寄托了人们当时的生活习俗或寄托了人们对于美好生活的向往。其中总有一些纹样的风格是易于接受的，有些则是人们喜闻乐见的和符合当今潮流的。对于这些依然符合人们审美观念的玉器纹样就可以直接应用于家具设计中，在现代家具设计中依然拥有一席之地，如玉器纹样中的勾云纹、龙纹、凤纹、夔龙纹、夔凤纹、蟠蝠纹就可以直接应用到家具设计中，花草和山水纹等也有较强的装饰效果，也可直接用于现代家具设计中。
2.2玉器纹样的提取与重构
首先将传统玉器纹样按照一定的方式拆解成部分小的单位，提取出符合当今时代潮流和审美观念的元素。然后依据设计师的个人经验、加入设计师的个人情感和、符合一定的审美，通过一定的方式自由的或者有规律的重新组合创造出符合当今潮流的纹样。运用到现代家具设计中，赋予传统玉器纹样新的生命力。
2.3与其它纹样的结合
中国古代的劳动人民创造出了题材丰富的各种纹样，其中有彩陶纹样、石雕纹样、青铜器纹样、漆器纹样、建筑绘画图案等。传统玉器纹样可以通过与其中的一种或几种相结合，形成新的纹样应用到现代家具设计中，也能创造出符合当今题材的优秀作品。
2.4归纳概括
传统玉器纹样来源于厚重的华夏文明，来源于百姓的日常生活当中。因此它们有着本身的时代特点，有的繁复，有的则简约，随着时代的发展，其中一些特别是比较繁琐的纹样已经不适合于当代人的审美。现代装饰纹样更崇尚与简洁，因此将传统玉饰纹样应用于现代家具设计中就不能一味古板的直接引用，对其进行必要一定的整理变化则显得尤为重要。可通过对原有纹样的简化、夸张、抽象等手法将其合理的应用到现代家具设计中，只有这样才能更好的继承和发扬中华民族优秀的传统文化。抓住传统玉器纹样中的精华部分，省略那些繁琐不符合当今潮流审美的部分，使传统纹样现代化的同时，不失其底蕴，同时又有美感。部分纹样则须对其进行局部变化，通过夸张某些部分，使其更为突出，特征鲜明。中华民族传统文化是辉煌和灿烂的，因此对传统文化的传承和运用尤为重要。将传统玉饰纹样应用于家具设计中，有利于形成具有中国文化底蕴的家具。具有中国特色的家具有利于推动由“中国制造”向“中国创造”转变。
字体设计在电视片头制作中的应用论文
在电视片头制作的过程中，文字作为现代电视片头的重要组成部分，能够以巧妙的设计唤起观众深层次的遐想和思考。富于创意的文字设计在音乐和色彩的巧妙配合下，无不体现出制作者的智慧。
一、字体设计与影视艺术制作的凸显
随着现代社会的快速发展，人们对精神领域的需求愈发强烈，观众欣赏水平不断提高的客观需求敦促着电视领域不断创新。电视片头设计的变化日新月异，图像元素、色彩元素、文字元素以及声音元素等各个方面的进步十分明显。但是，我国电视字幕作品却较为乏味，特别是在字体设计方面，未能充分展现出我国汉字的博大精深，汉字的精髓无法在作品中体现，宝贵的资源被白白浪费。因此，对我国独有的汉字字体进行研究，充分凸显出汉字在电视作品中视觉信息艺术的魅力迫在眉睫。字幕是电视片头的重要组成部分，承担着电视节目主要的信息任务，但从观众的角度来讲，电视栏目开头部分却是最为枯燥的。进入21世纪的第一个后，人们对电视片头的认知发生了较大的变化，电视片头中的艺术气息越发浓厚。如今，我们发现电视栏目片头制作逐渐被重视，制作者通过对片头字体图形、版式等进行巧妙设计，使得片头更具艺术价值，同时也提升了影视作品的吸引力。
二、字体设计在现代电视片头制作中的应用
1.巧妙地设计字体，让文字和影像相得益彰。
我国电视片头的文字多以汉字为主，对字体的设计更多地体现在对文字的图形化转换上。将字体和其相对应的内容进行融合，使其表现出更强的视觉感官效果，通过对文字字体的巧妙设计，使之以半图或者全图的形式出现。字体全部的图形化处理是将文字的外部结构和图形内在意义进行结合，进而达到既可以表达出文字本身的含义，又可以使电视观众感受到图画的艺术气息。而部分图形化处理则是通过对文字中部分笔画融入和字意相关的图形，让原有文字笔画和所融入的图形产生视觉上的冲击，进而使得字意更加生动和直观。这种设计方式较多地出现在儿童类电视节目的片头当中，设计者通过对字体的图文转化，使得方方正正的文字变成了富于动感和卡通色彩的图画，更易于孩子了解节目的信息。
2.字体设计要烘托意境。
电视片头设计者在进行字体设计的过程中，应围绕电视栏目所要表达的主题思想对字体做出渲染，使之营造出与主题思想相符合的意境和氛围，最大限度地发挥文字的象征意义；此外，对字体背景进行艺术化处理也是字体设计的重要内容之一。例如，通过增设与电视作品主题相关的纹样肌理，突出画面的主题，让字体更加富于表现力，使观看者从观看片头开始就对电视作品的内容产生好奇。又如，电视剧《双面法医》第二季中片头的字体设计十分富有神秘感。设计者在独特的拍摄视角和声效的配合下，一只吸血正欢的蚊子突然被拍死，鲜红的血液随之染满了整个画面，这时影片的题目渗着鲜血出现。在镜头的快速切换中，红色的字体和每一次滴下的血液交融起来。此外，设计者还通过血和水的交融，将字体流畅地在整个画面中蔓延开来并逐渐淡化，消失在血色当中。整个画面向观众诉说着该剧人物双重人格的故事，这样的字体设计能够让观众直观地感受到电视片头需要传递的中心思想。
三、字体编排和画面的和谐统一
文字有自身的造型特点，在编排方面的差异也十分明显。汉字字体和拉丁字体单位形式不同，拉丁字体整体上起伏较为明显，而汉字字体多以方形或长方形为主，整行看上去较为平缓。因此，在对汉字字体进行编排时，要充分考虑到汉字字体的这一特点和画面的相互融合，做到相互平衡，体现汉字字体编排的特性。
1.在电视片头中，文字和画面设计位置的不同将会表现不同的视觉效果和象征意义，设计者要结合电视片头的实际需求进行合理的选择和组合。
例如，将字体设计放在画面顶端部位，将会产生一种跃跃欲升的视觉效果，同时也象征着欢快和惬意。所以，在制作与快乐、恬静等主题的电视片头时则可以将字体设计在这一部位；字体设计在画面的黄金比例位置，将会产生一种稳定、雅致的视觉效果，这种设计则适用于颁奖类、书法类等电视片头字体的设计中；字体设计在画面的底部，将会产生一种沉重、压抑的视觉效果，并会流露出伤感、低层的气息感受。
2.电视片头字体大小的设计十分关键。
通过对字体大小的合理设计可以实现对电视片头内容主次的区分。设计时根据内容的主次，将字体由大到小进行排列，让观众能一目了然地接受到片头所需表达的信息。在电视剧《何以箫声默》的片头中，“导演、影视制作、舞美设计”等文字的字体使用小号字，而剧中关键人物的字体等使用大号字，小字伴随着大字一起出现，不但没有让人感觉到不对称，在镜头转化的配合下反而显得更加和谐，主题一目了然。
3.电视片头中整段字体的对齐方式也是编排设计应考虑的重点。
通常电视片头中会出现演员名单、作品总结等内容，这些都和字体整体的对齐方式有关。例如，按照国人的阅读习惯，文字较多时通常选择左对齐方式，能够起到有效的视线引导作用；两端对齐则多用于歌词或作品总结等内容，符合中国传统中轴对称的审美习惯。《何以箫声默》中，片头文字虽然较少，但是制作者巧妙地运用了字体所占空间不等的对齐方式，使得整个片头产生了不同寻常的视觉美感。
四、丰富字体特效的艺术元素，彰显片头的特色
特效在电视片头字体制作中起到十分重要的作用。现今，软件技术的快速革新，各种新的影视软件层出不穷，大大地丰富了现代电视片头字体制作的效果。常见的字体特效处理主要包括：波光、波纹、聚集、出列、螺旋、逆或顺时针旋转、闪烁、伸缩、向上或向下滚动等。在电视片头字体设计的过程中，要充分结合电视片头的实际需求选择最为恰当的方式。在现代科学技术飞速发展的今天，人们对常规字体处理下的作品已经“见怪不怪”，产生了审美疲劳，普通字体特效已经不能满足电视片头实际创作的'需求。因此在进行字体设计的过程中，要在运用现有特效的基础上加以创新，让画面更加新颖和富有艺术魅力。为此，绘画艺术、民间艺术等都成为了荧屏艺术创作选择的对象，不同艺术表现形式在电视片头字体设计中的应用赋予了文字生命和性格，一种新的影视媒体状态呈现在广大观众面前。不同艺术手法在电视片头字体设计中应用，其实就是将不同的艺术运动状态转移到了字体，进而让电视片头中的文字具备了其它艺术形式的运动特征，让文字这个原本静止的东西具备了艺术运动的气息。如：墨色在水洗过程中逐渐晕开融合并慢慢消退，这是我们生活中常见的一种状态，我们并没有感觉到这种状态的美，但是通过影视的形式将其展现出来，这种变化的美就会让人怦然心动。沙画是时下十分流行的一种艺术形式，它与现代人的审美观完美融合。沙画通过明亮的线条和柔和的色彩搭配，将其深厚的文化底蕴和文化内涵以大众化的表现形式呈现出来，对欣赏者产生非凡的视觉冲击，可谓是艺术概念和观赏价值结合的典范。沙画的绘画过程本身就是一个极具美感的动画，而将沙画艺术和影视进行结合，则能够让这种艺术魅力得到更为直观的体现。剪影的制作过程和沙画如出一辙，制作者手中剪刀运行的轨迹，如同文字笔画的运动，造型随着剪刀的运动平缓地出现在画面中，根本不需要对字体进行动画制作，它本身已经足以构成一幅美丽的动画。韩国影视业在字体特效处理的创新上、在字体特效处理中融入各种艺术元素，在韩文本身符号美的映衬下，画面美不胜收。
在一些电视片头作品中，设计者在风沙瞬间即逝的状态下所形成的字体，微风飘过，这些字体随风逐渐消失在空气中，让观看者瞬间就能够感受到如梦如幻、浮生若梦等意境。另外，不得不提的是中国的水墨艺术，水墨晕染那种能够在瞬间消失和融合的魅力，生动传神，形象感十分强烈，耐人深思。再如在电视剧《花千骨》的片头中，制作者通过在片头的字体设计中将书法、剪影以及水墨晕染等艺术手法和中国古典传说完美交融，整体画面极富特色。总而言之，字体本身是一种传递信息的艺术，实现与观众有效的沟通不仅是其存在的内在需要，更是字体艺术魅力在电视片头中得以彰显的基本保障。在电视片头制作中，字体设计配合影视创作的特性，让文字有了生命和性格，可以与观众进行交流对话，增添电视片头的审美情趣和故事内涵。富于新意的字体设计，是多种艺术元素和文化与字体的交叉融合，是文字的设计实现由静到动、由二维到多维空间的传播和延伸，极大地提升了电视片头的视觉引导性。
现代室内装饰设计中的传统纹样论文
论文关键词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系
论文摘要:随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。
引言
将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。
应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。
1中国传统纹样的涵义和特点
纹样是指按照一定的结构规律，经过抽象、变化等方法而形成的规则化、定型化并应用于人们实际生活中的图形。中国传统纹样是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。
中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点:
1.1历史悠久。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2形式多样。中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周时期是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不胜枚举。
1.3注重唯美。传统纹样产生之初就是以装饰美化生活环境为目的。纹样一直以各种不同的形式应用于人们生活起居的各个方面，不论是饮酒酒具、祭祀用具，还是服装装饰、室内装饰，纹样都在其中起到了很强的美化修饰作用。
1.4风格各异。新石器时期具有庄重大方、自然和谐的风格;商周时期具有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格;春秋战国至秦汉时期具有轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的风格;三国两晋南北朝时期具有空疏、清静、平淡的风格;隋唐时期具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和富阴丰满的风格;宋朝时期具有沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的风格;元朝时期具有粗犷、豪放和刚劲的风格;明朝时期具有端庄、简约、坚实的风格;清代时期具有矫饰雕琢、精致繁缚的风格。
1.5意蕴深厚。中国传统纹样是中国传统哲学思想和文化思想的折射。中国传统文化以儒教、道教和佛教三教合流为基础，传统纹样自然也不免受到三教的影响。体现道教思想的暗八仙、八卦纹，体现佛教思想的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及体现儒教思想的龙凤呈祥、三阳开泰都是流传至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉祥”的特点，传统纹样亦如此。
2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系
传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展现之处。传统意义上的.纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。 今天，现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
改革开放前，国家和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了一些国家重要建筑中有所体现，广大的老百姓的建筑中很少有它的影响。改革开放后，尤其是近几年，国家富裕了，室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时，精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下，室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型，毕竟要生长在中国这块土壤上，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，就一定是传统式的，而只要是传统式的，也就一定离不开中国传统纹样。
总的看来，人们现在对于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统纹样是体现文化精髓的元素，主观上愿意运用;但如何运用，思路并不明确。
3如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中
中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应主要把握以下两点:
3.1体现新地方主义。
新地方主义主要是强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使室内装饰设计具有极强的可识别性。新地方主义的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现:
1)运用现代观念对传统纹样进行分解造型和组合造型，在传统基础上对其进行演变和创造，将传统纹样与地方材料、造型技术相结合。
2)将传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生，种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统纹样结合，可以丰富装饰效果，体现时代气息。传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合不仅可以增强传统纹样的美观性，而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。
3.2实现文化融合。
从世界设计发展史可以知道，每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域文化融合、发展的结果。传统纹样作为文化的一种载体，如果把不同文化背景下的传统纹样进行融合，会激起人们的创作热情，发现两种不同文化之间的互补因素，并进行借鉴、取舍和改造，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的融合上具体有以下两种方法:
1)传统纹样的共生。这是指寻找不同文化背景下具有共同特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章先生设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家接待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章先生有意识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文化的斗拱同西方的象征符号混在一起，达到其“共生”的设计理念。同时也显示出对本土文化的欣赏和追求东西方文化和谐交流的愿望。
2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、融合，形成具有时代特色的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精神元素与现代室内装饰设计语言重新组合，使它具有新的时代特征。一个民族只有尊重自己的传统文化，它才能像参天大树，根深叶茂。而我国有着五千年的灿烂文化，同时又是一个多民族的国家，中国的传统纹样对于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的风格化和民族化问题上，我们有着任何一个国家都无法比拟的优势。
浅谈传统纹样在现代包装设计中的应用
【论文关键词】中国传统纹样;现代包装设计;继承;应用
【论文摘要】中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。
在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。
我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。
一、以意造型
当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的`去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的误用。
现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。
二、传统纹样的创作法则:
(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。
(2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。
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