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艺术创新在艺术设计中的重要性论文
创新是艺术设计的核心，是评定事物的标准，是人们进行艺术的基础，能够促进事物和设计不断变化发展。创新已经成为视觉文化中必不可少的一部分，成为大众媒体高度关注的点，不断的创新才能够紧跟社会发展，满足大众需要。
1.当代设计现状
现如今，伴随着社会科技的不断发展，促使了当代设计也在不断进步。人类的物质生活和精神生活都离不开当代设计，设计在便利人们生活的同时也出现了许多问题。我们在日常生活中能够看到很多没有新意的设计作品，这些作品并不具备艺术美感。有很多的设计作品都是经过模仿或抄袭而形成的，这些作品具有很高的相似性，这严重影响了当代设计的发展。在我国古代，设计的基础是以人为本，为了体现设计出的作品具有实用性和功能性，设计师们在设计作品时人为的增加了很多人文气息和民族特色。现如今，有一些设计师缺乏创新意识，盲目的借鉴西方的设计理念，设计出来的作品欠缺新意。设计师在设计创作中，需要具备属于自己的个性，只有这样才能够使自己的作品脱颖而出。相反，就会显得黯然失色。设计师在今后设计创作中，要善于借鉴其他优秀的艺术作品，取其精华弃其糟粕，只有这样才能够不断进步。一件艺术品如果一味的模仿、抄袭，没有了一点创新来增加色彩，不仅失去了本土设计特色，还使艺术的含义大打折扣。所以说，一件艺术品想要在众多作品中与众不同，脱颖而出，必须要在设计时既要保留自我的个性，还要反映民族特征，使设计出的作品具有生命力，具有欣赏价值。
2.设计与创新
生活处处离不开设计，大到城市的地标、居住的房屋，小到每日喝水用到的杯子、每日要穿的衣服，设计指的是造物过程中预先进行计划的活动，是把理念、计划、蓝图设想等通过视觉形象表达出来，并创造美的一种过程，体现了人类的创新价值。创新是设计的基础，没有创新就谈不上设计，如果没有了创新，设计就只能沦为山寨和模仿，可以说，创新是设计的生命之魂。源源不断的创新需要设计师长期的知识积累和艺术蓄存，大量的实践经验是“灵光”得以“乍现”的保障。把旧有的东西打破，再通过灵感和美学经验用新的模式创造新的、具有明显个性的东西就是艺术创新。设计说起来容易做起来难，除了要源源不断的创新之外，还要顾及到民族艺术的传承，创新是模型，民族艺术是盛放在模型里面的魂，只有民族的才可能成为世界的。当今世界发展日新月异，人类需求日渐扩大，审美水平也日渐提高，设计也在不断发展，这就对创新提出了新的要求。创新与科学发展和人类需求密不可分，科学的发展为创新提供了可供创新发挥并实现的技术需求，人类需求的不断扩展和美学思维的发展，则不断鞭策创新往更深更广的层面发展，为创新提供源源不断的动力保障。
3.艺术创新在设计中的作用
对设计者而言，创新是他们进行作品创作的基础，是他们进行独具个性的精神劳动的动力。创新包括了内容创新和形式创新，内容创新指的是新的价值和情感，形式创新指的是新的.表达方式，而在设计创作过程中，设计者往往过于注重形式、凸显形式，而忘记了情感的内涵，这与设计者缺乏改变设计思维有关。设计依仗思维，思维依仗天马行动的想象，看见云能想象到花，看见晚霞能想象到锦缎，耳边吹过风就能感受到季节的气息……想象为设计提供了灵感，只有借助想象，打破固有思维，才能创造出独具鲜明个性的作品。设计者在创作过程中受到某个东西或者某件事情的影响，思维发生理解和顿悟，从而表现到作品中的创新就是灵感，灵感不可捉摸，时有时无，有时苦苦思索得不到，不打算追求了反而可能出现，有时在忙忙碌碌的生活工作之中突然出现，等你想停下来捕捉时又消失得无影无踪。灵感带来创新，最终让作品大获成功、大放光彩的例子很多很多。有些设计者不走寻常路，孜孜不倦地开发新的思维方式，独辟蹊径对作品进行形式创新，包裹独具价值的创新内容，从而促进了整个行业的发展。
4.艺术创新意识的培养
创新是整个艺术设计行业的灵魂，设计者既要发扬传统，又要超越传统，积极培养创新思维，拓宽创新技术，才能不断提高自己作品的价值。培养艺术的洞察能力是创新意识培养的重要基础，这需要设计师善于观察世界，体会艺术性的世界。每个设计师都能够在日常生活中发现设计灵感，这需要设计师具有敏锐的视角，善于对生活进行观察。不仅仅如此，创新还需要具有雄浑的胆略，要能够勇敢地去进行尝试，从而创造出新的作品。创新意识的培养还需要有紧跟时代的眼光和视野。每时每刻时代都在进步，设计是要不断的去学习新的东西，对新的设计方法进行内化。
5.结束语
创新可以说是设计者的生命和灵魂，因此，具有创新能力对于设计的主体来说具有非常重要的意义，同样的也是设计创作者专业素养的重要衡量标准。设计创作者在今后的工作中要注意创新意识的培养，要懂得创新的重要性，这有这样，才能够使旺盛的生命里永久的存在于设计作品之中。
茶文化在环境艺术设计中的创新论文
摘要：当前人们对设计活动的认知和理解也更加“理性化”，尤其是人们更多将生态、绿色和人文等诸多理念思维层次化融入到整个环境艺术设计活动的具体实施进程中，通过丰富设计素材，优化设计理念，从而实现环境艺术的丰富创新与优化。本文拟从环境艺术设计活动的创新背景理解入手，结合传统民间茶文化的具体内涵分析，通过细化认知传统民间茶文化与环境艺术设计活动的融合可能性分析，从而探究应用传统民间茶文化创新环境艺术设计活动具体理念。
关键词：传统民间茶文化；环境艺术设计；创新理念
随着现代建筑学发展不断成熟，如今社会大众在日常生活中，其所关注的不再是一味的奢华和“高大”，在社会大众生活品质明显提高的今天，如今人们在认知居住环境时，也提出全新诉求。无论是具体设计体系，还是其中所使用的元素内容，与以往相比都有了本质化创新与提升。
1环境艺术设计活动的创新背景理解
无论是我们对环境艺术设计活动的价值认知不断成熟，还是现代技术发展的推动力等等，都让该设计活动在当前时代背景下，进入了创新发展的新机遇期。
1.1大众审美理念的成熟发展：渴求环境艺术设计机制创新
事实上，审美理念是社会大众认知时代发展理念成熟化、体系化的重要表现。尤其是，在现代环境艺术设计活动中，为最有效地确保社会大众自身的审美理解和情感体验，在具体实施设计活动时，必须充分注重选择合适的审美素材融入和应用与整个设计过程中。当然，就目前社会大众自身的实际诉求和关注点看，人们的审美理念也出现了新的变化。其一，社会大众的审美认知日益成熟，尤其是更加理性，不在“盲目跟风”。其二，在大众自身的具体审美诉求中，其更加倾向于文化内涵的融入应用表达。在设计机制全面发展的初期，多数设计者自身盲目使用各种流行元素应用与具体的设计活动之中，当前越来越多的设计者，更加倾向于从我国传统文化元素中选择合适的素材内容，应用与设计活动之中，从而满足大众自身的审美诉求。第三，融合已经成为设计活动开展的趋势，在当前环境艺术设计过程中，越来越多的元素被融入其中，比如心理元素、技术元素、文化元素等等，但凡能够有效激发和他提升环境艺术设计品质内涵的元素内容，其实际上都可以被我们具体应用与整个设计体系之中。
1.2技术应用的全面提升：助力环境艺术设计机制创新
设计活动本身就是一种创意思维下的布局与构造，所以，就环境艺术设计活动开展的本质特点和实际诉求来说，如果想要实现最佳设计效果，就需要充分注重发挥现代技术上的具体应用优势。近些年，智能技术和信息化的告诉发展，以VR技术为代表的新型技术，成为信息化时代的重要产物和标志，在该技术具体应用过程中，其通过具体利用模拟三维立体空间这一整体优势，从而使得观众自身能够产生亲身入境的感觉，同时这也便于设计者能够在设计方案完成之后，就对设计效果形成感知，因此，在虚拟技术日益更新、日益完善的时代背景下，通过合理使用该技术，创新实施环境艺术设计已经成为不可逆的发展趋势。
1.3传统文化的集中表达：环境艺术设计机制创新的“本源”
环境艺术设计从表面上看是一种设计活动，从本质上看，这实际上是一种基于大众认知和理解前提下的具体创造，尤其是其中所传递和表达的更重要的是一种设计思维和文化认知。尤其是该设计活动最终是能够为观众带来视觉认知和实际感受的综合活动，所以如何才能更好发挥传统文化应用优势的关键前提下，通过合理利用具体的艺术思维前提下，通过选择合适的设计材料，从而在优化设计布局的关键前提下，实现整个设计活动的最佳效果。
2传统民间茶文化的具体内涵分析
客观地看，我国民间茶文化的内涵是层次化、多样化的，其中既包含了能够具体应用与设计活动的素材内容，同时也具有着优化设计理念的整体内涵，尤其是其中所表达的规律，以及独特的艺术内涵和文化潜质，从而使得整个设计活动在满足大众诉求的本质前提下，实现对民间茶文化的有效应用。民族文化与环境艺术设计的融合,是对民族文化的传承,也是对环境艺术设计的发展。就当前时代看，科技更新速度大大提升，东西文化理念之间的交流与碰撞进一步加剧，可以说，如今已经进入到文化多元深度融合的重要时代，所以在这一过程中，通过具体研究传统民间茶文化元素在整个环境艺术设计活动实施过程中的具体影响和综合应用价值，从而在理性认识民族文化和传统文化的同时，也实现对传统文化的传递与创新。民间茶文化是茶文化体系的核心内涵，其中所诠释和表达的，不只是成熟的文化体系，同时也是对大众生活习惯和习俗的融入与表达。当然，结合我国民间茶文化体系内涵看，其中更多是一种大众文化，无论是该文化体系所包含的元素内容，还是其中所具体传递和承载的理念，都充满了大众色彩，这也使得其能够被具体应用于整个环境艺术设计之中。
3传统民间茶文化与环境艺术设计活动的融合可能性分析
从当前时代背景看，文化与艺术之间的全面融合，不仅仅是当前时代中最为重要的特色，同时更是我们应用传统文化资源，优化环境艺术设计活动机制的关键所在。所以，总的来说，在该设计时，如果我们能够选择融入合适的文化元素内容，那么其中所能够具体实现的，将不仅是设计元素丰富，更是设计活动的品质化提升。所以设计者自身必须注重加强传统文化元素，在现代环境艺术设计活动中的具体运用效果，并且确保发挥和实现其理想的价值作用。当然，如果能够对传统民间茶文化进行合理化改造，并且使其应用于具体的设计活动之中，其事实上，将为该文化体系的传承与诠释，提供了合适的'载体。不仅如此，当前人们对设计活动的理解也更加全面，比如关于生态理念的认知与应用，从而使得该设计活动具体实施时，需要将具体的生态环境融入其中，通过丰富诠释设计新意和价值内涵，实现设计活动的本质效果。
4应用传统民间茶文化创新环境艺术设计活动具体理念分析
在当前建筑设计理念成熟发展的当前，环境艺术设计活动作为整个设计体系中，极为重要的内涵诠释，其中所具体表达的，不仅是一种合适的文化理念及思维内涵，也是我们在具体认知当前社会对整个环境艺术设计的综合诉求，所以，创新和优化环境艺术设计时，需要充分注重选择合适的元素内容，从而在具体满足设计活动需要的前提下，实现最佳视觉观赏效果。对于整个环境艺术设计活动的创新实施来说，其中所包含和诠释的不仅仅是一种生活理念，更关键的是文化理念和创意思维的全面、集中呈现。我国民间茶文化体系中诠释了丰富的文化内涵和艺术素材，这些内容都是能够被具体应用于环境艺术设计活动之中。结合环境艺术设计诉求日益提升的今天，合理利用民间茶元素，创新设计活动时，必须站在合适的文化载体个大众生活元素等基础功能视角来具体实施。在现代环境设计体系日益完善的时代背景下，合理应用传统文化元素，其将在有效丰富设计内涵的关键基础下，丰富设计活动的素材应用，同时在这一过程中，也为当前环境艺术设计活动的创新发展，提供了核心动力。所以，将传统民间茶文化元素融入到环境艺术设计活动的整体过程，其不仅有效提升环境艺术设计活动的品质内涵，同时也实现环境艺术设计机制与传统茶文化的传承创新之间“双料增长”、“双重提升”。当然，在具体应用民间茶文化，实施环境艺术设计时，注重确保文化内涵“不变质”的基础前提下，充分注重将文化理念与设计创意、设计情感系统化融入其中。所以，通过深度分析该设计活动开展的应用原则及设计方法，进而具体适应整个环境艺术设计活动具体开展进程中的本质化诉求。
5结语
对于当前环境艺术设计活动的整体创新来说，立足大众诉求是提升整个设计活动价值力和大众具体认可度的关键所在。因此，环境艺术设计活动中，所具体诠释的不仅是一种设计理念，其同时也是对相关文化内涵和艺术机制的综合诠释与表达。
参考文献
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服饰在电影艺术中的重要性论文
一、通过服饰塑造电影人物形象
有一句话叫做“衣如其人”，这也说明了服饰应该属于一种具象表现手段，可以非常直接地将着装者的性格特征以及形象特点表现出来，也正是因为服饰的这个特点，使服饰对于塑造电影人物形象起着极其重要的作用。电影服饰主要是为了将电影人物的个性突出出来，结合电影影片人物性格特点的实际需要进行主观、有目的的设计，进而产生一种极为特殊的效果。为了更加突出人物形象，使影片人物更具代表性，电影中的人物服饰设计不能只是单纯的模仿客观事物，还应该加入一些艺术加工处理，这样可以增加电影人物特征的典型以及鲜明性，让广大受众更加真实地感受、体验到影片人物的性格特点。比如，《霹雳娇娃》这部影片中描写到有3名女特工的服饰变化多样，有可爱、活泼的糖果女孩装扮，有职场女强人的装扮，有性感热辣的机身女郎的装扮，通过这一次次的装扮造型，她们成功地完成任务。在《绿茶》这部影片中，赵薇一个人分别饰演了时髦女孩——朗朗以及女硕士——吴芳两个截然不同的角色，在影片中这两个人完全过着截然不同的生活方式，而不同生活方式下也有不同的服饰装扮。当赵薇是朗朗时，头发是放下来的`，还会化浓妆，穿时尚的小短裙；当赵薇是女硕士吴芳时，往往都是穿着保守、深色的西服，还会戴着老土的宽边眼镜，头发也是传统的盘着。又比如，由徐静蕾自导自演的《杜拉拉升职记》，这部影片的总时长是90min，但是一共有50套衣服，杜拉拉在办公室上班时，一般都是穿着ZARA连衣裙，造型硬朗，线条也比较简洁，可以让人们看出她的干练。而在度假的时候，她却穿着非常夸张的印花连衣裙，让人看起来轻松、飘逸，可以让人们看到她的风情万种。在职场不同阶段，杜拉拉都有不同的造型，但是整体的人物形象是生动、传神的，显得非常时尚，因此很多职场女性喜欢模仿影片中杜拉拉的服饰造型。
二、反映出角色的心理活动
服饰在电影中也算是一种艺术表现手段，可以将影片人物的心理内涵以及内心情感世界生动、形象地表现出来，进而调动广大观众的情绪，提高整个影片的艺术感染力。随着电影故事情节跌宕起伏的发展，影片中人物的外在形象也会跟随影片中人物心理状态的变化不断改变，这样就可以为电影情节的发展提供具体的形象表现条件。比如，《雷雨》这部影片中的女主角——繁漪，她在服饰上的变化就深刻地反映了她的心理变化历程，以前是一个天真、活泼、烂漫的少女，后来慢慢地变成了饱受心理摧残的妇人。在女主角的少女时代，整个形象装扮主要是学生装，而且是非常浪漫的粉紫色，这也反映了少女对于未来生活的无限幻想，后来她进了周家，服饰的颜色变成了深紫色，外型上也主要穿的旗袍，可以看出她虽然住在豪宅，但是内心非常孤独、寂寞，此时的她已经蜕变成了一个成熟的女性，最后在一个电闪雷鸣的黑夜，她还是穿着一袭紫黑旗袍，预示周家即将毁灭。
三、有利于营造电影场景，渲染电影气氛
在电影制作中，不仅仅可以通过电影音乐渲染气氛，烘托电影主题，也可以通过服饰色彩渲染气氛。其实仔细分析那些收视率较高的电影作品，不难发现这些电影都会有自己的独特影调。故事情节可以反映出影调，影片的色彩表现以及影片中演员的表演可以更好的衬托出影调的表现效果。在整个电影画面里，每个演员的服饰色彩是流动的，在广大观众的视觉中心中，始终会有一种极具代表性的色块吸引着广大观众的眼球，而且也会成为整个电影画面的主体。由此可见，一部电影的影调质量在很大程度上会受到影片中演员服饰色彩的影响。比如，《红高粱》这部经典的影片中，主要突出的是浓重的红色调，似乎整个影片都是浸透在红色中的，给广大观众带来了强烈的视觉冲击。在影片中，女主角的面庞是充满生命力的红润色，还有红轿子、红嫁衣、红盖头、高粱酒等等都是一片红，占满了整个电影画面，让广大观众也进入到了通红的世界。在这部影片中，淋漓尽致地应用了红色的张力，营造了一种沉寂的气氛，让人觉得这种沉寂是接近永恒的凝固。影片中演员穿着的也是红色服装，和电影中的场景高度契合，使得整个电影画面看起来更加华丽、热烈、壮美，给人们一种强烈的视觉冲击力，让人们强烈的感受到了自强不息的生命力，表达了赞美生命舒展和自由的主题。综上所述，服饰是一种文化符号，也是一种艺术表现手段，它在电影中有自己的语言表达方式。电影中的服饰不仅仅是为了满足影片角色的穿着需求，同时更重要的是为了塑造电影人物形象，表达影片人物的心理活动以及内心情感，营造场景、渲染氛围、突出主题，增强整个影片的艺术效果，因此服饰在电影艺术中发挥着极其重要的作用。如果电影制作中可以合理利用服饰设计，势必可以为影片锦上添花。
传统元素在现代艺术设计中的创新论文
一、中国传统元素的概念和特点
我们都知道我国的传统文化是针对我国文化的继承而言的，它强调的是我国宝贵的文化遗产，而那些我们从传统文化中吸取出来并具有代表性的东西我们就称之为传统文化元素。中国传统元素具有多样性，因为它不仅题材广泛、内涵丰富，而且还形式多样；其次我国传统元素具有历史性，因为大家都知道我国有着上下五千年的文明历史，在这个漫长的时间里中华形成了源远流长的文化知识，流传几千年；在如今整个世界的艺术之林中，我国传统文化那独特文化魅力闪耀着耀眼的光辉；而在现代艺术设计中国传统元素则是在对传统文化艺术表现方式理解的基础上，加以改造之后，取其精华，弃其糟泊，从而使其更富有时代的特色。
二、如何促进在新形势下中国传统元素在现代艺术中设计的创新
在新形势下，我们从现代构成审美角度来看，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，就要更好地将艺术设计中点、线、面根据现代审美的原则进行新的构造、组合和解构,添入现代艺术设计全新的内涵；并且在进行设计与创新应用的时候,要深入对点、线、面等抽象语义的了解,将这些传统元素的构成以及表现形式更好地运用到新形势下现代艺术设计当中来,从而提高新形势下现代艺术设计的价值。在新形势下，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，传统元素不仅要追求民族化，而且还得紧扣我们如今新时代的主题，注重现代艺术设计视觉的'传达效果，这就要求现代艺术设计师要重新审视我国民族传统文化艺术的视觉效果,从我国广大人民群众的情感心理设计品位入手,将我国传统元素的精髓和时尚潮流的审美情趣更好的融入到广大人民群众的社会生活当中去，从而更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新。要更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，就必须在设计始终坚持以人为本的设计原则，要求运用中国传统元素进行设计创新时，要为当代人们的生存需要、更深层的心理需求和自我实现的需要进行更好的服务。为了更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，在设计进行创新的时候，我国必须形成具有我国特色的造型体系，这种造型体系不仅仅是用真实形象去表达现代艺术设计者的观念，而且还要用积极的观念去描述和看待世界中的某种事物或东西，同时现代艺术设计师要从我国现保存的传统元素去思考，去寻找属于自己的创新灵感，并运用现代设计的技法，激发新的现代艺术创意。新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，并不是让现代艺术设计师照搬所有的传统元素，而是要有选择性，取其精华，弃其糟泊，同时还要考虑这些传统元素是否具有普遍性，因为在经济和文化全球化的今天，这种普遍性不仅仅指具有中华民族的普遍性，同时也具有国际的普遍性，只有这样才可以在运用中国传统元素在现代艺术设计中创造出新的有效价值，以更好地用以适应市场需要，用以时代要求的变革。新形势下，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，如何更好地做到古为今用，推陈出新，我国现代艺术设计师就必须将我国传统元素完美的融入到现代艺术设计当中去，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，现代艺术设计师就必须结合功能主义和实用主义，形成具有中国特色的现代中式艺术设计，重新发掘中国传统元素，使其更好地延续到我们的现代生活中来，更好地起到传承我国民族文化的作用。
三、结束语
在现代艺术设计中融入中国传统元素,不仅有利于让我国传统文化元素得到更好的继承和发展,而且有利于为我国现代艺术设计增添浓厚的传统文化气息，使这两者之间得到更好地融合，并且使它们直接相互促进，共同发展具有中国特色的现代艺术设计。
浅谈在艺术专业教育中的创新素质论文
【摘要】美术的色彩表现在颜色上的运用,而音乐中的色彩则表现在力度与速度的变化上。“以德育为核心,以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育”是我国当今艺术教育改革与发展的主流,其中关于艺术创新能力培养尤其引人注目,成为教育界内外关注的热点。
【关键词】艺术 创新 素质教育
“以德育为核心,以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育”是我国当今艺术教育改革与发展的主流,其中关于创新能力培养尤其引人注目,成为教育界内外关注的热点。
为适应社会发展的需求,我国高等院校需要建立一套完整的、创新的艺术教育体系。首先,确定明确的培养方向,把立足点放在面向市场、面向学术、面向科研的基点上,将技能型教育转换成创新型教育。艺术教育应该在注重历史文化传承和实际应用的同时,特别注重艺术意识和创新能力的培养,将科学人文知识作为艺术教育中的重要组成部分,立足当代教育与艺术实践,建构科学可行的我国艺术教育体系以及与之相适应的艺术人才培养机制。这些有关创新素质教育的方法,有利于提高教学质量、有利于学科建设、有利于推动学校教学改革。高等院校坚持创新教育的策略,不仅符合我国社会发展规律,也顺应了世界各高等艺术院校发展的趋势,有利于我国的艺术教育和国际接轨。
教育系统作为社会系统的一个子系统,既具有社会关联性,又具有相对独立性。因此,一种教育范式的转换,就不仅仅是一项方方面面,细致入微的深切体察和建构。
一、大力加强高校艺术专业教师职业化进程,强化教师的导向功能
社会分工的加剧是现代社会的显著特征之一。伴随着社会分工的不断发展,职业化趋势成为一个不可避免的社会现象。对高校教师艺术专业设定职业资格,赋予高条件的限制,意义非常重大。适应高校艺术专业教师职业化进程,提高教师自身素质与能力,强化教师在教育活动中的示范导向功能,就成为目前研究的'一个重要课题。
二、在社会和高等院校中,努力形成创新素质教育的公共话语
创新素质教育是整个素质教育的核心力量,它不仅仅是教育方法的改革和教育内容的更新,而且更是教育功能的重新定位和带有全面性、结构性的教育革命。创新素质教育不仅仅是一种智力特征,更是一种人格特征、一种精神状态、一种综合素质。目前,在高校教师当中还没有对创新素质教育有一个较为系统明确的认识,在思想上还没有充分的准备和重视。因此,在社会和高等院校中加强创新素质教育系统理论的宣传与普及,使其成为中心话语,形成理论气候和一定程度的外在强化因素,是我们实施创新素质教育的首要任务。
三、在高等院校建立创新素质教育的实践体系
1.高等院校教学管理制度的转变
学分制是和创新素质教育相适应的一种教学管理制度,使我们目前的教学制度需要解决的首要问题。
2.教学方法的改进
教学方法是在教学过程中,为完成特定的教学目的所采取的教学途径。教学方法不是唯一的、固定不变的,它是随着社会经济的发展而不断发展。在不同的历史发展阶段,要求有不同的教学方式:(1)创设问题情境,激发学习动机。(2)讲授教学内容,点明基本原理。(3)设立研究问题,指导学生讨论。(4)组织社会实践,体验社会生活。
3.高等院校师生关系的重塑
传统的依附式的师生关心,由于在一定程度上抹杀了平等与民主的社会价值观,因而极大地限制了大学生人格的自由发展,也妨碍了大学生思维方式的活跃与发展,堵塞了大学生创新潜质的迸发。在这种时空背景下,重塑高等教育中的师生关系,弘扬平等互助、民主自由的具有普遍意义的社会价值观念,是实现创新素质教育的客观要求。具体而言,就是指在高等院校师生之间的教与学的工作关心上,实现教育活动中的教师和学生的协调一致。这就首先要求艺术专业教师要不断提高专业知识水平,教育技能水平和思想品德、人格力量等,不断增强有效的控制整个教育过程,协调与学生之间的行为能力,在师生之间的人际关系上,实现情感上的沟通与融洽。
4.创新能力的培养
(1)创新思维的培养。创新思维并非一种独立的思维形式,而是直觉思维与辩证思维,分散思维与辐合思维,抽象思维与形象思维,创新性想象综合运用而呈现的—种思维状态。所谓发散思维.就是以某些已知信息为思维起点,采取推测、想象等方式,让思维沿着不同的路径任意发展,重组记忆中和眼前的信息,从而产生新的信息。在我国现阶段的高等教有中,应特别注重发散思维的培养与训练,教师在教学活动中应首先为学生创造一个能宽容标新立异者和偏离常规者的环境,让学生感受到心理安全和心理自由,向学生表明他们的观念是有价值的。
(2)知识结构的完善。发散思维要真正发挥作用,还需要合理、完善的知识结构作支撑。“学愈博则思愈远。”在具备扎实专业基础知识的基础上,了解邻近学科知识和边缘学科知识,是向创新发起挑战的前提性要件。
(3)个性发展的注重。创新在很大意义上,取决于诸个体呈现的多样化,而个体呈现的多样化则必须以个性的充分发展为前提。充分发挥学生学习的自主性、主动性和创新性,发扬学生的参与意以,合作学习意识,注重因材施教,让学生充分地发展自我、挖掘自我、塑造自我,使每个人都平等地得到发展和进步。
(4)人文精神的熏陶。在科技迅猛发展的今天,人文教育不仅关系到人格的高低、思维的聪愚、言行的文野,更关系到民族的存亡,国家的兴衰和社会的进退。因此,人文教育在整个教育中占有基础性地位。
(5)考核方式的重建。到目前为止,我省高校对学生的考核方式仍然呈现着以闭卷考核为主,以开卷考核为我们的考核结构。在这种结构方式下,考核内容必然以知识的记忆和掌握为主,而忽略了考核学生的创新能力。由目前的考核方式向研究性学习报告的方式转变。这种考核方式重点考核学生灵活运用所学知识的能力,而且意在考核学生运用所学知识,发掘自身的知识结构和社会体验进行创新的能力。
纵观以上各点,可以看出,该培养模式在理论上反映了艺术人才培养的基本规律,它将对提高艺术院校教育水平和人才培养,质量起到帮助作用。
参考文献:
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声乐艺术指导在声乐演唱中的重要性论文
【内容摘要】在艺术指导的学科划分下，声乐艺术指导是专门针对声乐演唱家、歌剧艺术表演家而进行排练合作的专门性人才。声乐艺术指导不仅为声乐演唱者进行钢琴伴奏，同时对声乐演唱者的曲目处理起到艺术指导的作用。文章分析了声乐艺术指导在技术支持、心理支持和教学支持等方面发挥的作用，以期进一步探讨声乐艺术指导所具有的特殊价值。
【关键词】声乐艺术指导 声乐演唱 独立价值
杰拉尔德穆尔——世界知名艺术指导，著有《无愧的伴奏家》一书，此书已经成为世界范围内从事艺术指导专业的人必读的一本著作。穆尔在这本书中谈到艺术指导在当今世界舞台上的重要地位，几乎每一位声乐艺术表演家、器乐演奏家都非常重视对艺术指导的选择，而伴奏关乎演唱家、演奏家能否顺利进行演出。很多艺术家会指明要求与其心仪的某位艺术指导进行合作，以求达到更好地演出效果。因此，作为不是舞台中心的声音艺术指导，穆尔强调“伴奏者真是勿需惭愧”。演唱者在进行舞台表演的时候，需要与其他人合作，这就涉及到不同声音个体之间的音量平衡问题、音色统一问题、呼吸协调问题、舞台突发状况等一系列具体内容。声乐艺术指导在其中发挥着重要作用。因而本文对声乐艺术指导的独立艺术价值进行剖析。
一、技术支持的独立价值
对于声乐艺术演唱者来说，声乐艺术指导是舞台演出时的得力助手。一位训练有素的成熟歌者在舞台演出时，常会由于场地的变化，歌者自身的嗓音状况、身体状况的变化等影响其歌唱的表现效果。面对歌者的各种状况，声乐艺术指导都需要随之进行相应的调整。因此，舞台的演出经验显得尤为重要。错音、错词、跑调、少拍等，歌者任何一个小失误都需要声乐艺术指导敏锐地发现并及时做出调整，并通过技巧与经验帮助其掩盖失误，从而达到帮助歌者维持音乐演出的进行、表达音乐的完整性，同时还要帮助歌者稳定心理。声乐艺术指导在关注自身弹奏的同时，还必须时刻关注与聆听歌者的表演，并冷静地捕捉种种变化以便及时应对。再者，声乐艺术指导需要用钢琴引领歌者，甚至调动歌者情绪，两者合作表达乐曲内涵。
二、心理支持的独立价值
舞台是考验艺术家的平台，但是从心理学角度出发，即便是有大量舞台演出经验的歌者，登台时心情大多也是难以平静。那么对于年轻的、无演出经验的歌者，这种紧张情绪可能会更加严重。面对精神上的紧张，歌者的技术水平会受到或多或少的影响，甚至出现意外与失误。在这种情况下，声乐艺术指导便需要发挥其重要的作用。声乐艺术指导是歌者的伙伴，更是其精神依靠与心理支柱，所需做的不仅是排解歌者紧张的心理情绪，还要对有可能出现的失误进行及时处理和补救。因而，性格沉稳的、经验丰富的声乐艺术指导是歌者的定心丸。能够给予歌者信心，是一位优秀的声乐艺术指导的过人之处，也是一位成熟的声乐艺术指导的独特价值。面对舞台，歌者与声乐艺术指导是相互倚重的，彼此鼓励与支持才能够使音乐演出顺利进行，才能使双方合作的音乐表演达到最佳状态。
三、教学支持的独立价值
传统观念认为，声乐学习者只要在期末考试或者登台表演的时候，与声乐伴奏合奏几次即可。殊不知，声乐艺术指导对于教学的支撑是非常重要的，声乐艺术指导在教学中的价值处于首要地位。只有在日常与优秀的声乐艺术指导进行反复合作，才能够使歌者更快成长，并更进一步促进两者进行舞台表演。声乐艺术指导在日常教学与训练中对于声乐学习者价值的体现是多方面的，主要分为如下几点。
（一）在声乐气息方面
在声乐教学中，教师强调最多的便是气息问题。能否有效地调整和控制气息已经成为歌者的声音是否具有活力和艺术感染力的一个重要评判依据，气息对于歌者的演唱具有至关重要的作用。面对这种情况，声乐艺术指导应能够有效地运用心理上的暗示与指导，对歌者进行气息的指导。首先，一首歌曲对意境的描绘、对风格的展示通过声乐艺术指导的前奏而出现，这种钢琴的引入能够逐渐引导歌者进入演唱状态，使其调整呼吸并趋于自然。当歌者的呼吸节奏与音乐节奏同步时，歌者便进入了最自然的气息状态。这种心理方面的训练是一个歌者无法独立完成的，也是声乐教师无法在教学中教授的。其次，在一首乐曲中，歌者首先需要处理好每一个乐句，最终才能够完成一整首音乐作品的演绎。因而，歌者需要用良好的气息来表现完整的乐句，形成整体的音乐意象。在这一过程中，钢琴伴奏声部也同样需要演奏出一个乐句，由钢琴演奏出的音乐带动歌者的气息走向便成为歌者日常训练气息的有效途径。因为，这种方式表面上看来是由钢琴伴奏引导歌者的乐句并达到锻炼呼吸控制的目的，但实际上是钢琴伴奏所表达出的音乐情感激励了歌者的吸气与呼气，钢琴伴奏演奏出的节奏起伏引导着歌者的呼吸控制。这种在音乐中完成自然的呼吸正是歌者最需要练习和掌握的。如此，不仅歌者的`气息控制自然，而且达到十分良好的效果，能够提高声乐气息的运用技巧。声乐艺术指导的独特价值显露无疑。
（二）在声音共鸣方面
在声乐教学中，教师除强调气息，还会强调声音的共鸣。由于歌唱中需要使整个身体形成一个大的共鸣箱，充分发挥口腔、头腔、胸腔等器官的良好协作，以达到音色明亮、音量适宜的发音效果。因而，在长期的声乐教学中，共鸣的寻找与训练对于形成良好音质来说是至关重要的一点。面对这种情况，声乐艺术指导有效地发挥其独特作用，才能对歌者的共鸣训练提供有力帮助。钢琴是具有良好的共鸣特性与多变的音色的乐器。首先，钢琴这一乐器由于自身属性具备庞大的共鸣箱，因而在榔头与琴弦敲击的瞬间能够形成良好优质的基音，并产生共鸣的泛音，虽然弹奏的音高由于物理特性逐渐减弱，但是引起的共鸣是听觉能够把握的。面对钢琴表现出的这种良好的整体共鸣音色情况，歌者完全可以借助钢琴乐器优质的共鸣特性，从听觉角度寻找自己的共鸣，提升演唱效果。因此，在声乐教学中，声乐艺术指导利用钢琴的共鸣效果与歌者配合，歌者必然会为追求人声与钢琴相融合所产生的浑厚丰满的音质而不断练习，并在声乐训练中下意识地学习运用人体共鸣箱的方法。声乐艺术指导运用钢琴大共鸣体与人声腔体融合的方式，使歌者感受自己的腔体发生转变，变为一个合作的共振腔体。歌者在声乐艺术指导的支持下，一步步体验这样的感受。歌者逐渐确立良好的信心，并学会仔细聆听观察自己的共鸣发声，寻找自身正确的音色音质。这种建立在声乐艺术指导基础上的、有效感知音乐并训练共鸣的方法，能够让歌者更加自然地呼吸和感受腔体变化，并让歌者意识到无须紧张，只需要自然地打开腔体，歌者便能够寻找到宽广的、完美的共鸣音质。
（三）在声音语言方面
语言是声乐的载体，正因为有了语言，声乐才变得更加动人。因此，声乐这种综合艺术形式的表现，更需要语言与音乐元素的完美结合。声乐教师在语言教授过程中也需投入心力。世界声乐艺术的海洋中，语言是极其复杂的。由于民族和地域的差异，不同语言必然带来不同的歌唱风格。意大利语、德语、法语是声乐教学中最常见的外语语种，对以上各语种的声乐教学，既十分重要又极易被忽视。然而随着声乐艺术指导对歌者的辅助作用被愈加重视，语音语调的习得也将更加准确自然。声乐艺术能够达到今天在世界范围内的广泛认知，离不开其起源地——意大利及周边地区的支持。在欧洲早期的音乐中，美声唱法从起源、发展再到繁盛多得益于意大利国力的昌盛及意大利语的清晰明了。意大利语的发音特征非常简洁，它的元音发音清晰，音色、音响明朗饱满，其作为一种拼音文字规律性较强，且简洁明了。意大利语音发音单纯，常用开口音的特征使歌者在演唱过程中能够较为容易地获得良好的气息，并寻找到正确的共鸣状态。因而，这种语言与音乐结合，便能较为轻松地将整体音乐进行完美的表现。在早期大量的意大利语声乐作品中，作曲家对于钢琴声部的创作都较规范。这样，更加便于声乐艺术指导在简单明了的伴奏音型下，观察歌者的状态。同时，歌者也能够在简洁的伴奏中清楚地咬字，迅速地放松自我，发出更加纯正准确的音，达到音乐与语言的有效结合。
（四）在声乐教学的其他方面
音乐教育家、音乐表演理论家张锦华曾谈到：“声乐属于音乐艺术范畴，是由诗人，作曲家，歌唱演员及器乐伴奏等共同创造的综合艺术，它通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为现实的音响，从而实现其审美价值。”艺术指导除具有上述对声乐气息、共鸣、语言等方面的独特价值外，还能够从音乐作品的创作背景、创作风格、旋律、节奏、强弱等多个方面，对歌者的演唱进行指导与补充。声乐艺术指导应能够进入音乐体会创作者的感情，并且对歌者进行指导，协同歌者对作品的内涵进行更加深入的理解。例如，很多学习声乐的学生会感觉难以应对乐谱中比较复杂的节奏，此时声乐艺术指导通过钢琴与其配合，便能够在很大程度上对这一问题进行有效地解决。也有很多学习声乐的学生对于一首新作品的演唱没有做到先阅读谱子，而是直接聆听各种版本歌唱家的演唱，在掌握大体旋律之后便凭借对旋律的感知进行演唱，属于学生没有经过自己深入研习后的简单模仿。这样做的弊端在于，部分歌唱家的演唱属于二度创作，大多带有即兴性。因而，对于声乐学习者来说，在初步接触乐曲的时候，没有对谱子进行客观深入的分析便自由演唱，非常不利于声乐学习的深入。这种学习方式可能导致学生在与艺术指导合作过程中出现拍子、情绪等方面配合不佳的情况。在乐曲学习过程中，为了进行更加有效的合作，声乐艺术指导可以引导歌者先遵从作曲家的音乐创作原本，后期在充分理解作品的基础上再进行具有个性化的艺术处理。这样声乐艺术指导与歌者才能实现共同的二度创作，实现歌者的艺术追求。
结语
声乐艺术指导是一门具有独特艺术价值的学科，这种独特性对于声乐教学是有极大益处的。它不仅在舞台演出中是声乐演唱的合作者，更在声乐教学中具有独立的艺术价值。笔者希望通过本文能够对声乐艺术指导学科的发展起到一定的抛砖引玉之效。
参考文献：
[1].穆尔.无愧的伴奏家[M].台北：世界文物出版社，1995.
[2].张锦华.关于声乐表演的几点思考[J].中国音乐学，（4）.
摘要：艺术教育是中小学教育不可缺少的组成部分。多年来，由于重视度不足，艺术教育在中小学教育中没有获得应有的位置。相当多的学校仍然没有开设这门课程，认为艺术课程可有可无，忽视了艺术教学在教育中的价值。
艺术不仅是好的，而且是必须的。著名教育哲学家哈里布劳迪(harrybroudy)提出了如下问题并对此做了极具说服力的评述，那就是：“在普通教育中艺术的作用是什么?”他指出：如果艺术对均衡教育是必不可少的组成部分，那么，把艺术纳入到中小学教育的成规课程就不应该是问题。如果艺术只是学校“紧张”功课之余提供给儿童的一种“有趣的”或“好玩的”东西，那么，布劳迪说，艺术在学校的课程中就不会有他的位置。艺术和美是天生的，人的本质上对艺术和美有一种好奇和感动。从人类行为学的角度观察，儿童早期对艺术便产生某一种认知。艺术是美好的，它伴随着人类的生存与发展，用它永恒的魅力——艺术之情对人的心灵产生直接的、深远的碰撞，使人心理健康、心灵纯洁、行为高雅。
加德纳认为，艺术教育所培养的包括语文(话剧中的表达能力、视觉艺术作品集的推介展示)、数理逻辑(室内设计、建筑艺术所需的数理)、音乐能力、空间感(如环境设计，构图)、机械动感(如舞蹈)、人际关系(话剧或音乐会的合作、交流)、自我反省(因艺术无标准答案，要求创新与完美便须不断反省改进)、自然触觉(如质感、配色、调和)等。他认为全面的教育应该是开发每个人身上的这些智能，最大限度地发挥人的潜能。而艺术学科提供了开发这些智能的基础，是发展这些智能的重要学科。它的作用表现在如下几点：
1.艺术教育能够健全学生的人格
人格是构成一个人思想情感以及行为的特有模式，这个独特模式包含了一个人区别于他人的稳定而统一的心理品质。艺术教育能培养审美能力，色彩、旋律、线条等满足心灵愉悦的符号揭示事物之间的各种内在联系，使人对事物产生积极接近、热衷探索的态度。古今中外，施行艺术教育的目的都在于发挥艺术的这种功用，使人不知不觉地从小就培养起对美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯，进而养成自由而高尚的情操。
2.艺术教育有助于提高学生的审美能力
生活中的美无处不在，缺少美的生活单调乏味。但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的'引导儿童参加艺术实践活动，可以更有效地促进儿童对美的感受力、理解力的发展，因为在艺术教育中，教师在引导儿童欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。儿童在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种艺术手段具体表现出来的，这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解，而且发展了对美的表现力。儿童在不断变化的艺术实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而，受到良好的美育。
当艺术课程被人们重视的时候，它似乎又变成了一种形式。成人价值像一双无形的手在指引着社儿童艺术学习的目的和方向。在这种价值的作用下，传统的科学与艺术教育中，存在着许多问题：第一，科学教育与艺术教育的地位不平等，艺术教育的价值被忽略;第二，切断科学教育和艺术教育的关联性，各行其内容和目标;第三，将科学和艺术教育视为知识的灌输和技能的训练，忽略了其对心灵的作用。首先，艺术教育的目标不仅仅只是知识灌输，它关注的是人性的本质。爱因斯坦深有体会：“我相信直觉和灵感。想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力则概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”其次，科学教育和艺术教育是密切关联的。“对于相当多的社会大众而言，科学知识是一种自己不熟悉的和未能同化的异己力量，科学经验则是一种专业性的间接经验。于是，在表象建构和经验模式之偏倾式塑造和概象建构与认知模式之单向性塑造的基础上，不少大众(尤其是情知意素质能力正处于敏感可塑造状态和跳跃性发展之关键阶段的青少年学生)，便形成了以间接经验和抽象概念为主的思维结构，缺少必需的亲身体验和感性积累，缺乏情感对间接经验和知识元素的活化和融合，于是导致以逻辑推理为主的单级式思想模式。”情感同知识的分离，导致儿童创造性思维的弱化。最后，艺术教育的目的也不仅仅是技术的训练和知识的吸收。在这种成人价值影响下，艺术教育的不平等性、孤立性、机械性严重影响了儿童思维的发散性、开放性。艺术教育是科学教育的基础，科学教育反过来又影响着艺术教育。艺术教育和科学教育相辅相成的作用才能促进儿童的全面发展。艺术教育与科学教育的融合对儿童发展的意义概括为以下几点：
1.有助于拓展儿童的感受力
传统教学中，灌输知识和技能成为了主要教育目标。儿童在这种封闭式的灌输体制下，感受力逐进退化和模糊。长此以往，他们的思维变的狭隘，内在把握世界的能力则进一步退化。艺术教育和科学融合的教育则能拓展儿童的感受力，开发他们的大脑潜能。他们在这种融合模式下，儿童不仅被要求发现事物的外在特征，同时唤起对事物的直观感受。
儿童情感发展的源泉来自于丰富的想像力，艺术渗透的教育能使儿童获得丰富的情感体验。冰冷的客观知识难以调动起儿童积极的情感反应。我们会发现不少科学家诸如：牛顿、爱因斯坦等人对艺术表现出浓厚的热情。艺术是科学研究的助推器，艺术的美好激发了他们的想像力、创造性，产生了对生活，对自然的热情。正是这种艺术与科学的高度融合造就了伟人的诞生。
2.有助于学生智慧潜能的开发
感性认识是人们对外部世界直接的感官感受，对事物的产生直接的、表面的认识。理性认识是在感性认识的基础上，经过思考、推理来认识事物的本质。感性和理性的平衡依赖与艺术教育和科学教育的融合，使得他们在认识世界的过程中把握事物的客观规律。我们可以从这个简单的几何三角形来看到一些问题。三角形特定的形状和结构储存在于大脑记忆系统，我们凭借感官经验很难发现图形的不合理性。视觉经验欺骗了我们的客观认知，对事物产生错误的判断。只有通过大脑理性的分析、判断来获得事物的真理性。感性能力与理性能力在这里发生了交融和碰撞，在这里启迪着智慧的迸发。正因为如此，艺术教育和科学教育结合是相当重要的，因为它培养的是人的智慧发展不可缺少的感性能力。
只有高度重视艺术教育的重要作用，使其在普及中提高，在实践中创新，才能使我们学生的潜能不断得到开发，个性特长得到充分发挥，综合素质得到有力提升，为促进人的身心全面和谐发展，培养完美人格打下坚实基础。艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。艺术教育是科学教育的基础，是通往真理之路的纽带。只有肯定艺术教育的作用，才能全方位地提高学生艺术素质及其他品质。因此，艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分。
参考文献：
[1]埃尔赫维茨，迈克尔戴.儿童与艺术[M].湖南美术出版社，，8.
[2]张厚粲.心理学[M].南开大学出版社.
[3]丁峻.知识心理学[M].上海三联书店，，11.
摘 要：进入21世纪的人们，看待事物更多的是用感性思想，或者是用感性和理性相结合的方式去看待或者解决一些事情。人们脑海中的形态意识发生了重大改变，随之，20世纪的西方现代艺术出现了无奇不有，令人眼花缭乱的艺术流派。
关键词：现代艺术;格罗皮乌斯;康定斯基
19世纪末到20世纪初，欧洲的许多国家和地区都出现了一种所谓的工艺美术运动，而这个运动包括了绘画，雕塑，设计，建筑，首饰，服装，瓷器等各个领域无不涉及，可以说是一次艺术全运动，对于艺术史是空前规模的。就在这次艺术运动中，出现很多知名的艺术家，享誉世界。
一、现代艺术的分类
现代设计包括范围很广，大致可以分为：
(1)工业产品设计。包括交通工具，机床，电器，家具，加工技术，新材料的开发，处理。
(2)视觉设计。像标志设计，商品宣传设计，电视电影设计，印刷美术设计等。
(3)环境设计。如室内设计，建筑设计，庭园设计，都市设计等。以上三点的设计是互有关联，互相综合的。现代设计是应用各种工业原料，应用一切科学手段，材料学，人体工程创造和制作能纳入工业生产轨道的美和用的设计。
二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就与贡献
在20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计，在其宣言中提出了让纯艺术的艺术家们和普通工匠们联合起来进行艺术创作，而他们结合的新产物就是建筑。确实如此，建筑其实就是造型艺术的衍生品，许多在绘画史上杰出的大艺术家们，都在建筑方面有很深的造诣，把绘画艺术与建筑结合起来，正如米开朗基罗一样。文艺复兴建筑如此辉煌，得益于当时的社会平和。到了20世纪，包豪斯设计艺术的出现，现代艺术从此又达到了新的平台，使艺术领域更加广泛，不再限制人们的原有思想。格罗皮乌斯对包豪斯的设想当中，他的其中一个思想非常的重要，可以说从本质上讲，美术和工艺不分家，只是两种不同的艺术形式，不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的局限性，从而出现了像康定斯基，克利，穆希这些艺术家。包豪斯艺术大胆创新，思想前卫，对现代艺术产生了极大的影响。
下面说说大艺术家康定斯基，康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用，极大的影响了包豪斯的设计语言，但他一生的57件艺术作品被德国纳粹没收。康定斯基一生艺术多变，经历了不同时期，每一个时期都有不同的艺术的特色，印象派，野兽派，抽象绘画他都有所了解并且尝试，后来经过多变，从单纯的点线面的模仿尝试到后来的在二维平面上的几何概括图形，他在绘画上的一句名言是：客观物象损毁了我的绘画。如果要进行写实具象描绘，就必然放弃心灵上的自由描绘，由于他生活在包豪斯艺术之下，所以他放弃了写实手法。而蒙德里安，他主要是进行抽象创作。他在画布等二维平面上进行色块，线条的几何图形的组合，从而达到视觉平衡，逐渐确立自己的抽象画风。蒙德里安是抽象集团的中心人物。他的作品常给人一种神秘主义的超越感。蒙德里安的这种独特的画风，对于后来的艺术设计，特别是运用色彩和线条的组合方面，起到了很重要的作用。
进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象绘画作品，比如色彩的运用，线条的位置摆放，线条的粗细对于设计画面的影响，还有颜色面积的大小对于作品平衡起到了什么具体作用，这些看似不是很重要，其实对于好的设计作品确实起到了决定性的作用，而且这些也是现代艺术和艺术设计之间的桥梁。
三、科学技术对艺术设计的影响
科学和艺术就像是亲兄弟一样，他们不可分割，他们相互影响，在一定条件下可以相互转化。在物质文明高度发达的今天，科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变，而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为，观念上的改变，也对传统意义上的艺术(音乐，诗歌，绘画，雕塑，建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成，甚至不敢想象的大型艺术品，而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准，变的越来越快速化，机械化，生活在21世纪的我们，要借助当下的一切有利条件，创作出更美好的艺术作品，那将会是人类在艺术领域的新的高度，期待那一天的到来。
参考文献：
[1]张邦兴.中外美术简史[M].北京：中国文联出版社，.
[现代艺术与艺术设计论文]
产品艺术设计价值创新论文
产品艺术设计是一个产品从质量、用法以及产品本身的多角度出发的一种体现。在现代社会，科技日渐发达，产品需求量加大，产品质量要求量加大，人们对产品整体的要求增加，而在产品设计方面除了注重产品本身的职能，还要从产品自身的功能与成本来研究设定产品的艺术设计，在创新中发现问题，在问题中不断创新，使我们现阶段主要研究的问题。
一、什么是产品艺术设计
所谓产品艺术设计就是在十八世纪末到十九世纪中叶开始的工业革命的产物，产品艺术设计基本诞生于二十世纪三十年代的美国，经历了英国与美国完成了一个工业化时代的进程，在工业社会时代主要靠手工艺向机械化时代过渡而产生，后因战后社会物资及资源极度匮乏而造成的“国际风格”占了艺术设计的主导地位，战后世界格局产生微妙的变化，消费者占据了主导位置，而后科技进步，促进了网络信息社会的形成，而如今设计型社会成为了设计艺术的主体，经历了这一系列的过程，艺术设计使人们的生活方式得到了巨大的变化。工业革命使手工作坊模式被机械所替代，通过了方式的进步改造，推进了设计的变化。而在大生产模式的前提下，机械化、批量化生产已经成为了必要趋势，而产品所需要的条件也越来越高，为适应现状，新技术、新材料就需要的到应用与发展。而现在，信息全球化的时代已经到来，产品的内容越来越广泛，而产品设计的要求也会越来越高，产品艺术设计对整个产品的生产环节都会产生很重要的作用，一个好的产品设计，会影响人们生活的方方面面，产品艺术设计影响了产品本身的质量，用法以及人们的生活习惯。
二、产品创新管理的现状
产品艺术设计的创新管理最早起步于新产品管理，1976年，美国成立了产品开发管理协会，主要致力于研究产品创新管理，这就是产品开发管理协会，简称PDMA。与1984年创办了杂志《产品创新管理》，是产品创新管理的系统化研究的开端。研究者们认为产品创新的因素有很多，新产品是由外部环境与内部环境相互作用而产生的结果，而在新产品管理一书中有着详细的记载，书中介绍了产品从构思到商业化的整个过程，强调合理的战略指导和对产品严谨的评价是一个产品创新的主要保证。
三、功能与成本控制分析
1、产品的功能性
产品的功能定义实在有限的基础上广泛的收集国内外有关产品的各方面信息。从产品相关的科技、加工技术、材料、结构、艺术设计、市场动态、消费者的心理和需求入手，简单的分析相关的政策法规，通过实践来熟悉产品构成的每一个细节，研究出产品的主要创新点，李永乐最新的技术手段来提高产品本身的质量，使产品在功能定义方面有着进步，将各种先进技术引用到现实的产品中去。而对于产品的功能来说，我们可以按照功能创新-功能建立-功能整理等步骤一步一步研究，按照一定的方法来实施步骤，例如：群策群力法、打散重构法、类比法、列举法等过程，进行研究分析。而功能系统的建立是一个系统的功能，主要是依据相关的系统论来进行的分析各个要素之间的层级和构成，已达到整体功能为最终目的，首先要整理好系统论的定义、原理、要素和基本方法，从而达到目的。
2、产品的成本
什么是产品的成本？成本就是指生产活动进行中对生产要素所消耗的`价格，成本也可以叫生产费用。而对产品成本的控制是很重要的一个环节，通过对企业的综合实力做评定，企业在生产产品之前一定要建立一个适合的成本管理目标，由成本管理控制的主体范围内，从生产消耗的发生前开始到整体成本控制过程中，对可能影响产品成本的因素和先决条件采取一系列的预防和调节措施，用来保证成本管理目标的实现。而在在成本的价格和费用方面，我们要注意的是，二者均为变量，要在生产成本管理的过程中进行详尽的运算，控制好变量的不定性，在成本上创造出适合产品本身的设计价值创新[2]。
四、产品价值创新研究理论
产品价值是从产品的功能、特性、品质、品种、品牌、造型等多方面因素所产生的产品本身的价值，产品价值创新以顾客为中心，设计的理念要求假设产品顾客是否会选购，因而在一般情况下，是决定顾客是否购买产品的主要因素。通过产品价值的分析来降低产品的成本，通过研究产品本身来决定是否可以利用创新设计的标准来重新规划成本，从而达到消耗最低的成本来制造高质量的产品。利用价值工程来提高产品的功能，寿命和自身使用价值，提高了工厂和企业的经济效益，也促进了老产品的改进，也加速了新产品的研发核心。
五、优质的产品创新艺术设计优化模型
随着现代科技的迅速发展和全球的经济迅速增长，人们在生活水品上得到了保障，开始追求生活的质量，在产品设计需求方面，人们的需求也不断增多，要求也越来越高。一款产品除了要具备其基本的功能性和经济性，还要观察产品的审美性、创新性等方面，现代的产品尤其是现代工业的产品其设计水平的高低直接的影响了产品功能的实现和其成本的控制，还要通过多方面的综合考虑，因此，在产品的创新艺术设计方面要力求最大化的创新理念和创新模式。通过产品的创新艺术设计给消费者视觉艺术的冲击，如今，设计与创新两个词语紧紧相连，密不可分，通过原创设计和改良设计来设计产品的艺术设计和其原理方法，与现代科技紧密相连，开发全新的产品过程的研究，从根本上解决人们对最新型物质与文化的需求。满足了顾客要求的同时尽可能地增加产品的审美性和新功能。
六、结语
一个产品的好坏决定于产品本身的质量和功能，而产品的艺术设计价值与产品的每一个方面都有着密不可分的关系，通过产品本身的创新设计，在保证产品功能和成本的实现的前提下，再来满足消费者的需求，在创新中推进新产品的发展，在新产品中发现更多的创新可能性，来创造出更好的、更适合消费者的产品。
艺术设计专业人才培养创新论文
一、艺术设计创新人才培养的意义
21世纪市场的竞争是人才的竞争，而人才培养的核心就是教育，所以教育的发展，关系到全民族的发展。艺术设计教育是实践性非常强的一门教育，艺术设计教育肩负着培养创新人才的重任，但在实际艺术教育中，我们必须改变妨碍艺术教育创新发展的旧思想和旧的教学模式，分析影响学生创新发展的原因，找出创新人才培养的途径，对艺术设计教育的发展有真深远的意义。
二、艺术设计教育创新情况的现状分析
1.学生的信息技术不足，对现代信息技术了解的不多，对现代信息技术的获取、搜集以及信息加工和利用明显比较薄弱，很多艺术设计的学生认为自己有扎实的美术功底和自认为较好的文艺素养就足够了，对于信息技术的掌握认为是工科学生的事，不能很好地利用现代信息技术来武装自己的头脑，阻碍了创新能力全方位的发展。
2.教师的教育缺乏创新理念，很多教师不能随时代的.发展及时更新自己的知识结构，以至于有的教师任教几年一直上同一门课，可几年来基本都是相同的教法，学生也都是相同的学法，归根起来，有老师个人的懒惰；也有部分学生缺乏对问题进行深入思考的能力，老师讲什么，我就学什么，老师不讲，我就不学，也没必要学，跟小学生完成家庭作业一样，殊不知，大学是一个自主学习的过程，脱离了主观能动性，还有什么创新可言。
3.学生知识面较窄，在平时的学习当中，比较注重表现技法和风格的体现，并不注重创新能力的培养和实际技能的提高，近年来，大部分学校意识到学生实际技能培养的重要性，在课程设置中不断加大实践教学的课时量，目的提高学生的实际技能，所以很多高校艺术设计教育陆续开始进行实验室建设。目前市场需要学生毕业即能胜任本职工作，很多学校即使注重学生实践能力的培养，但是很多院校实践教学和实际需求是脱节的，不能跟社会进行很好地对接。要改善以上的状况，解决创新教育面临实际存在的问题，就应该具有针对性地解决问题，经过多方面的考察和研究，本文认为应从以下几个方面来解决目前艺术设计专业创新不足的问题。
三、艺术设计专业教育创新能力的培养
1.信息化教育是创新人才培养的途径
信息化教育是指以信息技术为平台，以现代化信息技术为基础的教育形态，使教师、学生、教学信息、学习环境为主要的信息化教学模式。信息化时代需要的创新人才必须具有很强的信息性，目前信息社会人类知识的增长每12个月就会翻一番。我们都知道Internet是世界上最大的资源库，Internet的使用是信息化教育最理想的环境，学生们可以在网上获取最及时的新闻报道，查找各种学习资料以及获取更多的灵感和素材，从而能较快地成长为适应信息化社会所需要的人才。创新教育的培养离不开想象力，而信息化教育正是对想象力培养最好的途径，它能够很好地设立教学情境，使学生产生丰富的艺术想象力，爱因斯坦说“想象力比知识更重要”，可见，培养学生的想象力是学生创新能力培养的关键，信息化教育能利用多媒体把图像、声音等很好地融合到一起，给学生创立引人入胜的教学情境，使教学更加生动，也借此开拓学生思路、激发想象、引发创意火花，从而激发学生的求知欲，提高创新教育的培养。
2.教师创新意识的提高是创新教育培养的保证
教学是实现教育目标的基本途径，学生是学习的主体，教师是“教”的矛盾的主要方面，起主导作用，在整个教学过程中，教师是一个从教到学的过程，即以教师的教，引导学生自主学习的过程，教师也在和学生一起学的过程中会受到学生的启发，也是教师学的过程，在这个过程中，教师应当有意识提高自己的教学理念，不断完善自己，具有创新教育的意识，方能进行创新教育的教学。
（1）教师应具有强烈的创新精神，培养创新教育的意识。教师要充分意识到创新教育的培养对于民族未来的重要性，教师应根据学生的特点、个性特征进行创造性思维的培养，对创新人才有较为科学的认定方法，不能片面的认为创新人才的培养就是培养诺贝尔奖的获得者，就是培养高科技人才，而应注重学生创新精神、创造能力的培养。
（2）教师应具备广博的文化知识和创造能力。教师应认识到自身的不足，努力完善自己，不断更新自己的知识结构，具备培养创新人才的能力。现代科技高速发展，知识更新迅速，教师首先应该紧跟时代潮流，站在专业的前沿，努力完善自己，才能不断更新教育。
（3）培养具有科学的创新教育思想和方法的教师。教师要根据学生的特点，要尊重学生的个性，调动学生的积极性和主动性，使学生对本专业感兴趣，使学生能主动进行创新性学习，成为创新性人才。教师在教学过程中应根据学生的特点和个性坚持创造性思维训练，在授课过程中鼓励学生质疑，让学生发表自己的观点，鼓励学生多从不同的角度思考问题，使学生养成遇到问题从不同角度分析和解决问题，让学生养成独立思考和解决问题的习惯。此外，在创新教育中还应培养学生合作、敢于竞争的思想；创新教育同时也离不开学生实践能力的培养，让学生在实践中体验创新的重要性，给学生提供创新活动的场所和项目，对学生的成绩给与认可和肯定，鼓舞学生创新意识的培养。
3.注重学生自身能力的提高和知识量的获取
不断进行创新教育，学生应根据自己未来职业发展方向努力学习科学文化知识，为创新打下牢固的知识基础，大学是学生自主学习的过程，大学生应根据自身特点和专业需求，努力完善自己，为以后事业的发展奠定良好的文化知识；不断进行创新教育，应使学生积极参加社会实践，在实践中要善于思考，大胆想象，敢于为自己的想法进行实践，在实践中实现创新想法；不断进行创新教育，应使学生提高观察能力和创造性思维，在不断的观察和思考的过程中，努力完善自己；不断进行创新教育，应使学生养成要勇于质疑，敢于向传统挑战，向权威挑战，树立“敢为人先”的精神；不断进行创新教育，应使学生养成扩宽思维，多角度思考问题。创新教育的培养离不开整个大的环境的影响，也就是我们整体的教育环境和教师素质的提升，只有教育环境、教师素质、学生能力三者很好地结合才能使创新教育更好的发展。
艺术设计创新教育研究论文
随着我国素质教育的推进，创新教育被各级各类学校推到了比较重要的位置，日趋严峻的人才竞争，高水准市场需求，对艺术设计的人才培养提出了更高的要求，因此，我国的艺术设计教育应紧随发展步伐，用可持续发展的眼光来看艺术设计的教育，以此来促进艺术设计的创新发展，为国家培育出更多的具有创新意识的高素质艺术设计人才。从目前的发展来看，艺术设计教育工作正在不断地与时俱进。如果我们培养的设计师，不仅能够迎合大众的审美，还能够创造出一种新的视觉文化，在设计过程中不仅能够吸取并发扬中国传统文化，充分利用优秀的中国元素还可以整合更多先进的、多元化的设计创新理念。但是，从整体来看，我国如今的艺术设计教育还存在着一些问题。为此，我们必须对现有的艺术设计教育进行改革，融合世界的各种因素，这样的设计改革也许才是最完美的。
一、当前艺术设计教育中存在的一些问题
目前阶段，国内艺术设计大多采用的教学模式是“三段式”的教育模式，即造型基础、设计基础、专业设计，“三段式”教学模式是在三大板块的基础上，形成一套自成体系的客场，这样的课程设计体现出了教学内容的完整性，对于教师来说，这样的教学方式也是简单易行的。但是，对于如今经济全球化的今天，需要的是设计的高识别度、高认可度和具有独具匠心的'创意设计，这样的教学模式对培养具有高层次、高水准、适应高要求岗位竞争的人才形成的了严重的障碍，许多学生在这样的教学模式下，不懂得创新先行、设计程序、印刷工艺、行业标准等。在如今的教学模式下学生获取知识方式单一、片面，断层现象突出，教师通过课堂讲授完成理论知识的讲解，学生通过设计实践作品对理论知识进行补充。但是，在设计的过程中，却遗忘了将理论与实践紧密的结合起来，造成实理论实践相脱节，最后不能够达到高水准的教学目的。如今，便利的素材搜索条件，使得部分学生过分的依赖素材，缺乏思考，单纯的素材平凑，却忘记了创新是艺术设计的灵魂和命脉，长此以往，学生创新创意水平下降，直至遗忘了创新创意的重要性。
二、艺术设计的创新教育探讨
1.培养人才的创新意识
艺术人才的创新意识，使得学生能够在接到设计任务后，迅速的反应出良好的职业素养，懂得创新先行，只有好的创新意识、好的设计构想才能够有优秀的设计。培养艺术设计人才的创新意识，要从基础课程抓起，摆脱旧有的教学模式，不只是单纯的课堂理论知识的讲授，而是从思想上以及设计实践中，不断强调创新的重要性，培养创新的意识，也是每位艺术设计学生必备的专业素养。
2.教学理念的创新变革
教学理念是支撑一个学科科学稳定发展必不可少的支柱，要想让艺术教学稳定向前发展，就必须转变现有的教学理念，艺术设计应该有更明确的定位。因为艺术设计本就是涵盖很多学科的专业门类，因此在夯实基础教学的前提下，不仅要加强学生设计实践水平的提升，更应该鼓励学生扩充知识面，用发散性的思维，感性与理性相结合来扩展创新理念，要与其他学科相融合，提高自身的艺术设计修养。在教学过程中，教师除了要扎实学生的基本功外，更应该帮助学生去发掘他们的潜力，积极引导学生进行头脑风暴，发挥学生在课堂中的主导地位，多方面引导，而不是为他们决定设计思路、设计风格。开阔眼界，走出校门，了解更多优秀的世界文化，发挥他们的创新、创意水平，使学生得能够紧跟艺术设计行业发展的脚步，积极主动地去获取更多的新知识、新思想，培养出时代所需要的具有创新能力的应用型人才；鼓励学生多参与校级、地区级、国家级的比赛、大学生创新项目，甚至是科研项目，在实际的项目中，充分的发挥学生的自主创新能力，调动学生积极主动学习的精神，找差距，补不足从而获取更大的进步。
3.建立一体化的教学方法
教学方法如果是单一的、片面的、脱节的，那么对人才的培养会产生不良影响。教师可以采用项目式教学法、现场讨论、教师点评等多种教学方式相结合培养学生创新意识，提高创新创意水平。例如：教师可以引用实际的企业项目或虚拟企业项目下发设计实践作业，先分组讨论，进行头脑风暴发挥各自优势，提出独具创新的设计构想，总结整理、优化设计创意构想、设计草图，完成优秀的设计方案并有小组成员对设计思想进行讲解。最后，有教师对项目设计方案进行客观点评。这样在整个学习的过程中，培养学生判断问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；养成学生独立思考，发挥各自特长；锻炼学生团队协作精神、提高语言表达能力。
4.提高教师综合素质
要实现综合化的艺术设计教学模式，培养具有创新意识的艺术设计人才，不仅要提高学生的创新意识，变革教学理念，更新教育方法，更要从整体上提高教师的综合素质。艺术设计专业教师不仅要有扎实的专业知识，更要有跨出本专业，突破专业限制，开阔自己的思维，接受新的专业领域，形成终身学习的意识，更新自己的知识结构。在提高自身专业素养的过程中，不断的提升创新创意的水平和能力，造就过硬的综合素质和更高的专业水准。鉴于艺术设计专业领域发展和更新速度较快的因素，专业教师应该提高自身的综合水平，接受新的教学模式、教学理念，不受传统艺术设计教学理念的限制，不断的提高自己的能力，进行有目的、有选择的学习，与时俱进，取精华去糟粕，摒弃那些已经跟不上时代、跟不上发展的教学方式，用创新的理念教授学生，引导学生，提高教学水平，达到更高层次的教学目的。利用新的信息，触发创新的灵感，利用互联网、教学参考书、学术交流活动、进修培训等多种渠道获取更多的信息转化成为新的教学理念，利用微课、翻转课堂等多元化的教学模式，培养具有高水准、独具创新能力的艺术设计人才。
三、结语
艺术设计的创新教育是我国当前教育发展不可或缺的重要部分，在如今的经济模式和人才需求背景下，高校更应该转变过去的教学思维，要积极主动地去探讨艺术设计教育的发展方向，去培养学生的创新能力，更要努力实现人文、科技、艺术的相互融合，从而激发学生的潜能，只有构建一个科学的、合理的艺术设计教育体系，提升高校艺术生的综合素质，才能够为我国培养出更多优秀的艺术设计人才。
艺术教育在通识教育中的重要性
艺术教育在通识教育中的重要性内容摘要：艺术教育是提高学生素质的一种有效载体，在通识教育中处于举足轻重的地位。甚至可以说，没有艺术教育，提高学生素质的目标就难以实现，因为艺术不是为了功利的目的而是为了人性的完善。文章重点解析了艺术教育的内涵和本质，阐述了艺术教育在通识教育中的重要性。
关键词：通识教育 艺术教育 审美教育 审美体验
通识教育既是大学的一种理念，也是一种人才培养模式。最早把通识教育和大学教育联系在一起的是美国的帕卡德教授，他认为大学应该给青年一种尽可能综合的教育，这种教育是学生进行任何专业学习的准备，将使得学生对知识的总体状况有一个综合全面的了解。其后美国的哈钦斯的通识教育理念奠定了现代通识教育基础。艺术教育的历史源远流长，早在我国先秦时期和西方古希腊时期，人们就已经注意到艺术教育的问题。在西方国家，艺术教育的国家标准是“缺乏基本的艺术知识和技能的教育不能成为真正的教育”.艺术教育是通识教育中的重要组成部分，作为一门人文学科越要强调艺术教育的科学性和综合性。
一、艺术教育是通识教育中的重要组成部分
从广义的角度来说，艺术教育是一种启迪人的智慧、挖掘人的潜能的教育。艺术教育能引导一个人自觉地完善道德、人格，使其树立正确的审美观和人生观，并能最大程度地发展创造力。从狭义的概念来说，艺术教育主要是艺术知识、艺术技巧、艺术鉴赏与创作的教育。通识教育的对应物是专业教育，专业教育给予人一定的专业知识与技能，但单纯的专业教育把人的知识和能力局限在狭窄的范围内，导致人的片面发展。通识教育针对专业教育的弊端尤其是教育中的功利主义倾向而强调广博性、共同性，重在培养受教育者独立思考、解决问题的能力。
西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术结婚，才能生出文化之子；如果与艺术离异，只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。豪瑟尔与另一位著名艺术家贡布里希不约而同地认为：“伟大的艺术对生活所做的解释，竟然能使我们更为成功地应对混乱的事态，能让我们从生活中汲取一种更令人信服的现实意义。”①技术时代的后果就是：生活世界的'文化贫困化和自由丧失。在这种状态下，如何把握人的全面发展，即注重潜能的开发、人性的丰满、人格的完善与人生意义的充盈，是至关重要的。在这个时代，艺术教育可以让人重温人类的可能性与成就，让人重新确立自信与希望。
中国近代大教育家蔡元培认为：艺术是使一个民族素质得以提高和振兴的关键。爱因斯坦指出，“要使学生对价值即社会伦理准则有所理解，并且产生热烈的感情，那最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识就像受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”②艺术教育是提高学生素质的一种有效载体，所以在通识教育中处于举足轻重的地位。
二、艺术教育的首要价值是培养人的情感
艺术作品是自我价值观的主观反映，艺术是情感的表现形式，没有情感就没有艺术，而艺术情感又是自然情感的提升与超越。德国浪漫主义诗人、剧作家、美学家席勒指出，促进鉴赏力和美的教育，在于培养感情和精神的力量达到尽可能和谐，使审美教育具有独立的地位，这种认识强调了审美教育的核心就是艺术教育。
艺术是最接近生活的，读懂艺术就懂得生活，艺术的秘密也是生活的秘密。在生活中的情感真挚诚恳，人们的人格才能达到一定的境界，才会有王羲之、顾恺之、陶渊明、嵇康这样中国艺术史上一流的艺术家。达·芬奇是一位具有丰富情感的举世瞩目的艺术家，除在艺术上取得了辉煌的成就之外，在科学上也有着巨大的贡献。他的成功告诉人们，在学习艺术的过程中会逐渐养成一种用艺术的思维方式去洞察人生及人的行为模式，用这种艺术的眼光去观照人生，才能学会在平淡的生活中发现美，真正体味生命所赋予人生的特殊含义。
三、艺术教育强调人生教育
作为一个普通的社会人，对待世界与人生的态度以及人格的力量是其人生实践中凝聚的精神实体。正如莎士比亚所说：生命是短促的，只有美德能将它流传到遥远的后世。所以，一个人的道德水平决定了他的一生是否会有大的发展，正所谓“人品即画品”.19世纪后期英国艺术和美学的代表人物罗斯金，在他的著作《现代画家》中，评价了威尼斯的艺术与其道德倾向的关系。他认为艺术能够帮助道德改变人，通过想象形成同情心，从而改善道德。所以艺术教育具有很强的感染力，优秀、高雅的艺术作品有利于高尚的思想道德修养的形成。
儒家思想对中国教育和艺术的发展有着极为重要的影响。儒家注重的理性精神，以道德节制欲望，以理智统帅情感。受这一基本观点的影响，中国的艺术和审美也高扬理性精神，很少单纯地追求享乐或纵欲。儒家非常强调艺术的文化意义。在儒家看来，人性以及人的一切后天的品质、行为，都是通过文化培养得来的，而艺术的欣赏、熏染则是文化培养最普遍、最易接受的一种形式。孔子把人的道德修养的完成放在“乐”即“成于乐”,典型地说明了艺术审美是人生的最高精神境界，并且深深地影响着中国的艺术。儒家推崇独立的人格和阳刚之美，一贯强调人格独立。《论语·子罕》曰：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”其浩然正气对中华民族的人生态度起到了积极的影响作用，可以说，儒家精神达到了人生的最高境界即真、善、美，这才是完满的人生。
总之，通识教育的目的在于培养学生的全面素质，而艺术教育犹如一种净化剂和催化剂，它可以促进人的性格的全面发展，使人变得更加高尚。针对我国高校通识教育的实际现状，必须规范通识课程教育体系，加大艺术教育课程的普及力度，使学生在各个方面得到和谐的发展。最后要强调的是，艺术不是为了功利的目的，而是为了人性的完善。
注释：
① Arnold Hauser.Philosophy of Art History[M].New York:Alfred A. Knopf,1959:5.
②爱因斯坦。爱因斯坦文集[M].北京：商务印书馆，:143.
参考文献：
[1]聂振斌。儒学与艺术教育[M].南京：南京出版社，.
[2]王柯平。美育与游戏[M].南京：南京出版社，.
[3]李乐山。美学与设计[M].西安：西安交通大学出版社，.
艺术审美批判及艺术设计反思论文
在我国，人们大都将艺术设计当作是在艺术概念下的实用艺术，或者是实用美术，这类研究能够充分地挖掘出属于民间的文化资源，但是在某种情况下也具有一定局限性。实际上，在现阶段的发展过程中，艺术设计已经越来越贴近大众生活，一些设计品已不再是束之高阁的珍品，转而成为了一种普普通通的消费品，但是这难道就意味着艺术设计不需要审美标准了么？答案自然是否定，因此，在当下需要在日常生活基础上建立适合艺术发展的审美系统。
一、艺术设计作为消费品被消费的现象
现如今，艺术设计已经转变成为一种消费行为，相关艺术产品也变成消费的对象。这样的转变可以说是具有跨时代意义的，之前艺术品本身具有着艺术价值，无论是放置在博物馆还是家中，它本身那无形的艺术价值依旧具有永恒性。但是要是将他们作为一种消费品，一种具有消费性质的艺术品，它就必须要在使用中表现出它的价值。事实上，众所周知的家具艺术品生产商—宜家，早在1943年成立之后就严格规范自己的艺术设计标准，紧密围绕人们在日常生活所需进行设计，从而形成一种全球化的日常生活艺术设计、生产、销售网络，也只有这样才能够保证让艺术设计的价值植根在人们生活当中，成为日常消费品，让艺术设计不断吸取更贴近大众的生命力，在最大程度上实现自身价值。鉴于此，一种新型的理念“超设计”在被提出来。“超设计”包含着设计想象、生活实践以及未来构件历史这三大板块，并且三者之间还有着密切的关联性。“设计想象”为了反对实用性设计的理念，被实用性所扼杀，但是想像的基础还必须是功能性、实用性，这种矛盾为人们提供一种真实的自省空间；“生活实践”让艺术设计符合了设计的初衷；“未来构建历史”让人们将未来视角的反思当作是未来历史的现在，这是一个探讨历史与未来构建的过程。
二、日常生活中的艺术审美批判
在日常生活中，不间断地进行艺术设计才是未来艺术发展的`必然趋势，只有这样才能够让更多的人了解艺术设计，才能让设计者创造出更多更好的艺术灵感。因此，艺术设计在渗入的过程中势必会影响到人们正常的审美判断。目前，日常生活中的艺术审美被呈现为三层：第一层是物质基础，审美通过产品的流通与艺术的设计，让其找到可以承载其发展的物质实体；第二层是人们日常生活的程序层次，即是艺术品以其特有的功能实体进入到人们的日常生活当中，在每个程序上发挥着自身的作用；第三层是人们的审美接受与传播，艺术品直接作用在人们的精神世界，通过特殊媒介传播并交织，形成一种具有象征意义的特殊符号体系，这极大地拓展了艺术设计的影响力。在对艺术进行审美批判时，如果一些艺术设计师没有对日常生活的艺术审美状态进行主观性的评判，就不能够超越生活中那些垃圾信息的束缚。因此，每一位设计师在进行设计时要深入生活，寻找生活需求点，但也要保证远离生活，同普通审美拉开一定距离，这样可以看清楚我们真正想要的审美现状，从而让设计品为人们带去实质性的引导与启发。例如，FrancescoCappuccio在进行设计时，会对日常生活进行批判，从中找到一种富有现代化气息的“简约主义”，这也是他寻求的一种设计理念。将简约运用到生活中，同时还需要保证其高水准的艺术价值与审美品味，这正是他成功的关键因素。艺术设计师是一个在生活中处处留心、无所不在的“能人”，他们能够准确把握住最前沿的艺术讯息，在第一时间将自己收集到的信息转化成为一种特殊的设计能量，并在艺术品中全面体现。对于一些有责任意识的设计师来讲，将高雅的审美角度与质朴的实用价值贯穿到艺术品中，是一种最为基础的要求，要想做到这一点就必须需要艺术设计师在日常生活中去审视、去批判属于自己的视觉环境，尤其是那种依靠高端的设计理念、先进的制作工艺建立起来的拥有特殊意义的人造视觉环境。
三、艺术审美批判是一种特殊的设计立场
目前，艺术设计及其艺术产品已经渐渐走向消费市场，在传播媒介的作用下还成为一种特殊的符号系统，让人们能够更为快捷的地选取。鉴于此，每一位艺术设计师要深刻地认识到在日常生活中进行艺术审美批判是至关重要的。在艺术设计中，无论是物质还是精神，都是贯穿艺术设计理念的实体，而且在现如今的文化、商业等场合，艺术设计也会贯穿始终，艺术设计者必须要牢记此点。艺术设计市场已经逐渐变得开放，这需要设计师们拥有一颗开放的心，这种开放的心既包含着对各个层次的审美包容，也包含着对不同文化领域中艺术作品的理解方向。但是不管怎样，保持着对日常生活中的艺术审美批判是绝不能改变的，因为无论是什么艺术主题，采用什么艺术形式，最后形成的艺术品一定都会进入到人们的生活当中。在生活中，仔细观察人们给予艺术品的真实反映，不断反省在设计传递过程中的审美信息，提升自身的审美情趣与艺术设计能力，保证对生活艺术设计的审美批判，这是每一个负责人的艺术设计师的基本立场。结语在日常生活中，对艺术审进行批判与对艺术设计进行审美反思，推动着自身不断地思考生活，提高审美认识，加深对日常生活的感悟与理解，从而获得更为深厚的艺术审美经验，让审美意识能够得到进一步的加深，让自身的生活更加艺术化、审美化。在现代生活中，艺术设计是人们对于更高一层生活的追求，每个人都需要独特的审美意识，从而生活中能够发现更多更美的事物，实现“艺术”更为广阔的发展。
环境艺术设计及其艺术属性分析论文
【内容摘要】
伴随着设计艺术产业的不断发展，环境艺术设计课程也越来越受到人们的重视。环境艺术设计拥有自身的内涵，是依据环境而存在的艺术形式之一。环境艺术设计关注的是建筑环境的依存、融合关系等，强调设计者艺术观念的展现。优秀的环境艺术设计作品不仅能够使城市环境更加美观、合理，而且在很大程度上推动着城市化的建设步伐。文章针对环境艺术设计及其艺术属性展开分析，旨在明确环境艺术设计与建筑之间的关系。
【关键词】环境艺术设计 艺术属性 设计艺术
环境艺术设计主要是指通过艺术的形式将建筑室内外的空间环境进行整合的一门实用性艺术。一般而言，环境艺术设计涉及很多学科，如建筑学、城市规划学以及人体工程学等。在房屋建筑设计中，环境艺术设计有着极为重要的作用与意义。
一、环境艺术设计的概念
环境艺术设计作为一种重要的艺术形式，早已经被人们所瞩目。作为一门新兴的学科，环境艺术设计在二战以后逐渐被人们重视起来，它属于科学、经济以及艺术结合的产物。环境艺术设计能够将建筑室内外的使用功能和审美功能作为有机整体统一起来。环境艺术的目的在于为人们工作、生活提供一个合情、合理、美观、有效的空间。人们的物质与精神生活是多层次与多方位的，也是复杂、动态的。环境艺术设计涉及到很多内容，如建筑学、景观设计、心理学、美学等。根据当前我国的学科设置，环境艺术属于艺术设计专业大目录下，包括了室内、室外环境设计，以及广场设计、园林设计等。在我国，环境艺术设计一词的出现始于上世纪80年代末。环境艺术设计主要是在建筑空间环境中，通过艺术设计的相关方式进行整合的一门艺术。①环境艺术设计能够通过一定的组织和围合手段等，对建筑空间进行相应的处理，同时运用自然光、人工照明等方式满足人们对建筑功能使用方面的视觉审美要求。为此，环境设计艺术不仅能够使得建筑整体外观更加生动美观，还能够在一定程度上满足人们对建筑的视觉美观要求，构成了环境艺术特有的视觉秩序。
二、环境艺术设计存在的艺术属性
一些设计师认为，环境艺术设计主要是艺术和技术结合的一种创造性的'活动。不管是建筑设计师、工程设计师，还是雕塑设计师，都能够将环境艺术设计视为自己的一项重要任务。笔者认为，可以站在不同的角度去理解环境艺术，但存在的共识之处主要有以下四个方面。首先，明确了环境的类别。大自然属于天然环境，是第一环境；城乡建筑和建筑室内空间主要是人造的环境，属于第二环境；园林、农场以及水库等都是通过利用自然环境、略施人工进行加工的第三环境。一般意义上的环境艺术设计主要指的是人造环境。其次，环境艺术的骨架主要在于美术的存在，美术的存在能够使环境艺术更具造型美和形式美，这在环境艺术中属于最为基本的因素。另外，在环境艺术设计中，存在着功能、声音以及温度等方面的因素，设计师需要充分考虑这些因素，从而保证环境艺术设计的作用能够充分发挥出来。笔者认为，艺术的存在无法离开视觉、听觉或嗅觉，无论是动态设计还是静态设计，只有与这些因素相融合，那么环境艺术设计才能达到人们视觉上的审美要求。再次，建筑作为环境艺术的主要载体之一，能够将环境艺术设计体现得淋漓尽致。建筑侧重的是处理好环境和自身之间的关系，这也为建筑师在环境艺术实施的过程中创造了一定的条件。②设计师要想设计出符合人们心仪的建筑环境，就需要将环境、建筑和人之间的关系统一起来，综合考虑设计影响因素，从而确保环境艺术设计更加合理。最后，在环境设计艺术中，最高的原则是人和自然的和谐相处。一方面，人与自然之间存在着一种极为密切的关联，两者之间不可分割。另一方面，建筑是让人和自然相对分离，并且能够有遮风挡雨之所。③但是，在建筑的建设过程中，需要以破坏环境为基础，而环境艺术设计的出现，能够使这种破坏得到相应的缓解，从而保障人的正常生活。一般而言，优化的建筑环境对人类的身体健康较为有益，优美舒适的环境更能够让人缓解压力，带给人愉悦的心情与感受。在环境艺术设计中，人与环境的相互作用力已经成为永恒的设计主题，只有两者的和谐统一，才能满足人对建筑环境设计的要求。此外，环境艺术设计的存在，整合了建筑内外的空间环境，构成环境艺术特有的视觉秩序，极大程度上满足人类对环境的视觉审美需求。因此，在实施环境艺术设计工作的过程中，设计师应该对各方面因素进行综合考虑，从而确保环境设计的整体质量。结语综上所述，环境艺术设计在我国建筑设计方面占据着十分重要的位置，它的存在不仅能够使得建筑室内外的环境更加美丽，还能让环境设计艺术与建筑设计艺术紧密相连。在环境艺术设计中，设计师更应该明确其属性所在，不断完善环境艺术设计语言形式，构建人与环境间的新视觉秩序，从而将环境设计艺术推进到新的发展高峰。
注释：
①史琳杰.二度空间别有洞天——城市地下商业空间环境艺术设计探索[D].山东师范大学，2012：12-46.
②董文思.城市风貌特色塑造中的环境艺术设计探索——以黔南荔波县旧城城市风貌特色及环境艺术设计为例[D].华中科技大学，2010：89-120.
③张丹丹.浅析环境艺术设计[J].技术与市场，2015(8):357-357.
参考文献：
[1]闫广溶.试论环境艺术设计的概念[J].文艺生活，2014.
[2]陶瑞峰，张艳姝.环境艺术设计专业的艺术性[J].黑龙江科技信息，2012(18).
[3]张志颖.艺术管理对环境艺术设计过程的影响——从环艺作品的艺术性与适用性浅析[J].湖南大学学报，2012(2).
[4]易锐.废弃的装饰材料在现代软饰设计中的艺术性再生应用[J].湖南包装，2012(1).
★ 环境艺术设计论文
