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李白诗词的意象美
在群星灿烂的唐代诗歌的天空中，李白无疑是最为耀眼的一颗星。在整个中国诗歌史上，李白也是最为伟大的几个诗人之一。
他那豪放不羁的个性，排山倒海的气势，出神入化的想象，生动自然的语言，创造出一片雄奇瑰丽、五彩缤纷的诗境，使他成为继屈原之后最为杰出的浪漫主义诗人。他不仅是中国文学史上一位伟大的诗人，也是世界文学史上的一位巨人。他继承了屈原以来的浪漫主义传统，更是以自己诗歌中独特的个性和魅力，使我国诗歌的浪漫主义优良传统获得进一步发展，达到前无古人、难乎为继的高度。李诗丰富深刻的社会历史内容，多层次多方位的审美意蕴，感染了一代又一代的读者，成为祖国诗歌园地中一簇永不凋谢的奇葩。
下终南山过斛斯山人宿置酒
暮从碧山下， 山月随人归。
却顾所来径， 苍苍横翠微。
相携及田家， 童稚开荆扉。
绿竹入幽径， 青萝拂行衣。
欢言得所憩， 美酒聊共挥。
长歌吟松风， 曲尽河星稀。
我醉君复乐， 陶然共忘机。
李白(公元7-公元762年)，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
这里的终南山指的是在陕西省关中地区南面的山，也称秦岭。当时多有隐士居于此地。这首诗写诗人在朦胧的月色下过访一位姓斛斯的隐士，并与他一起临风吟唱、饮酒言欢，陶醉于幽美景色中的乐趣，表现了诗人在长安时期生活和思想的一个方面。
“暮从碧山下，山月随人归。 却顾所来径，苍苍横翠微。”开头四句用铺陈的笔法描写傍晚时节的月光山色，准确地表现了薄暮冥冥中深山空谷光线和色泽的那种细微幽眇、不易察觉的变化。“下”和“归”两字用得极为生动恰切。分为两层来说。一，暮色最早是沿着山边渐渐弥漫开来的，而皎洁的明月却正当此时悄悄爬上了山林的上空。这种难以捕捉的微妙变化，经过诗人的描写，从视觉上就形成了可以感触的具体形象。二，两句关联，暗中点明了诗人过访斛斯山人的实践和行踪。“却顾”两句紧承一、二句说，待我回过头来看看所走过的小山路，只见一片苍翠铺满了幽深的山谷。一个“横”字，写尽了天光渐暗，远远望去，朦胧中只能见到苍翠深碧而别无所见的感觉。这几句描写中，诗人炼字炼句意在寓情于景，表现自己对大自然的喜爱。
“相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。”者四句是对于山间生活环境的描写。描写的线索沿着路行一贯而下。荆扉、绿竹、幽径和长丝拂荡的青萝，构成了一幅诗意盎然的清幽的画面。这里既无车马的喧闹，又无鸡鸣狗犬，客观景物的描写寄寓着诗人对隐居世外的向往。可以看出，全诗从起始四句到中间四句，随着描写的展开，诗人的感情逐步得到了深化。
“欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。”这几句写诗人与主人饮酒的'欢乐情形。由此以前，诗人虽然没有正面描述山庄主人的志趣、形象，但是透过对主人生活环境的描写意境足以表明斛斯山人是一位隐士，而且定然与诗人世界观中那种避世隐居的理想有一拍即合之处。所以他们开怀畅饮，倾诉心曲，甚至忘情歌吟，几乎忘记了时光的流逝。
“我醉君复乐，陶然共忘机。”月明星稀的时候，主客双方都陶然沉醉在一片重返自然、与世无争的心绪之中。这么一结，全诗就贯通了。前此所有的描写，都有力地烘托了这两句所表现的情绪。换句话说，上面三层共十二句为最后两句蓄足了势，所以最后两句点明全诗之旨就显得更有力。
李白诗歌中，自然意象富有鲜明的个性特点，神话意象注入了强烈的主观意识，社会意象寄寓着丰富的社会认识。李白在这些意象中寄寓了潇洒之情、自由意志与社会立场。在《古诗评选》卷五中又说：“言情则于往来动止缥缈有无之中，得灵而执之有象，取景则于击目经心丝分缕合之际，貌固有而言之不欺，而且情不虚情，情皆可景，景非滞景，景总含情，神理流于两间，天地供其一目，大无处而细无限… … ”此后，以意象论诗，更是数不胜数。我们认为，所谓意象亦即灌注了作者丰富思想情感的物象。“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意象成功地创造出来以后，虽然可以被别的诗人沿用，但往往只在一个或几个诗人笔下才具有生命力。以致这种意象便和这一个或几个诗人联系在一起，甚至成为诗人的化身。”
朱光潜先生曾指出“诗是人生世相的返照……诗必有所本，本为自然，亦必有所创，创为艺术自然与艺术媾合，结果乃在实际的人生世相之上，另建立一个宇宙”在李白的笔下，意象是生命意识和化特质的重要载体，也是其独特人格意识卓绝生命体验的再现，焕发着深刻的历史文化内蕴和复杂的人文精神积淀。
李白在现实中执著于理想的不懈追求，在诗歌的国度里钟情于自由的展翅翱翔其壮志不移的人格精神以及其人生理想人格精神所化作的浓厚诗情，冲破时空的限制，超越时代的阻隔而永放光芒。而其诗作中屡屡出现的众多意象，亦体现出李白独特的人格意识和不朽的人格魅力。李白为我们带来的姿态万千的水意象，流连徘徊其间令人目眩、神迷回味悠长。只有反复吟咏，方能品出其中真谛，如宋代陆九渊所云：“读诗切勿太匆忙，涵咏功夫兴味长。”
一、如明月般空灵的旷世才情
李白之人千年难遇。有言道：“千古才情，李白八斗。”李白一生诗歌成就斐然，其旷世的才华令人惊叹。李白写月之美，可堪天下独步。月亮是他美好心灵的表露。
李白颂月之诗清新俊逸、飘然不群、潇洒浪漫。其笔下之月可谓性情万千。月也有春秋冷暖，春月如花，秋月如雪，有诗“秋月照白壁，皓如山阴雪”;更有月凉似水，寒似于冰，有诗“山明月露白，夜静松风歇”。“湖月照我影，送我至剡溪”，“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”……诗歌无不透露出一股清新自然、脱俗俊逸的浪漫气息，使得李白成为继屈原之后我国古典浪漫主义诗歌的代表人。《宣州谢楼饯别校书叔云》中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”一句笔势如天马行空，诗人想要将明月一揽在手，艺术表达何其豪放，诗中洋溢着的一股涵盖天地的雄浑之气和真情实感实乃豪迈和快意!《峨眉山月歌》中：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，起句以“秋”字形容月色之美，信手拈来，自然入妙，而月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境，次句的月影映入江水，又随江水流去，不仅写出了月映清江的`美景，也营造了空灵入妙的意境。
“举头望明月，低头思故乡”;“月出峨眉照苍海，与人万里长相随”;“月下飞天镜，云生结海楼”;“镜湖水如月，耶溪女如雪”等一句句来自于月光之境的低吟，或忧伤，或雄奇，或明净……给人以美的愉悦和享受，也让人不得不折服这位千古诗仙非凡的艺术才情。
二、如明月般高洁的人格精神
李白诗歌光彩四溢的魅力源自于他独立不羁的个性，纯真高洁的人格。他生性豪放，纯真脱俗，正如月色一般皎洁。如“举杯邀明月，对影成三人”，“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗人驰骋想象，意能招呼明月作伴，表现了诗人如月般冰清玉洁、超脱凡尘的节操。
诗人常以明月来传达人间的至真性情。当诗人怀念友人、亲人的时候，常常把情感向明月倾吐，用自己的心灵与它交流，以孩子般纯洁、真挚的感情来拥抱明月、赞叹明月，寄托对友人、亲人的思念。如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗诵出了“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真情。李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在，表达对老友遭遇的忧虑和恳切的思念、热诚的关怀。“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉门情。” “明月出天山，苍茫云海间。” 诗句的至真性情，月光下的精神意趣是如此真实而高洁。
诗人亦常以明月来抒一腔潇洒豪迈的气概。诗人能流芳千古与他的豪迈、洒脱的性情有很大关系。如《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪。”又如《东鲁门泛舟》：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”诗人将月下泛舟、遨游太空当作人生无穷乐趣。诗人爱月，甚至上天捉月，纯真又潇洒。在大济苍生的理想破灭后，他高吟“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感叹，他兴致盎然地泛月，高歌“人游月边去，舟在空中行。”他追随着月亮的行迹，飘逸在月色的世界高唱“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”……作者横溢的诗情，纯真的性情、高洁的人格精神在神秘浪漫的月光世界里被尽情挥洒、尽情表露。
三、如明月般冷傲孤独的灵魂
李白一生之所以对于月亮有一种独特的爱恋，与月亮有着不解之缘，大部分原因是因为孤独\因为冷傲。月亮是诗人表达清冷，超俗绝尘的固定意向，可以说，李白一生的孤独、抑郁都用月亮这一方净土来承载。在李白的心目中，月亮是高尚灵魂的寄托。因此，月亮成为诗人一生的挚友、知己，是诗人理想的精神栖息地。
“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”是李白孤寂情怀寻求精神皈依的典型代表。这里，他运用浪漫夸张的手法，以极其丰富的想像力，把月亮、自己与自己的身影聚合在一起，绘成“三人”饮酒图，到达一个“天人合一”心灵自由的境界，在自我慰藉的快乐之中，让人感到一丝淡淡的哀伤和难以言状的孤独。
李白是孤独的，亦是冷傲的。他邀月酌酒，轻轻地唱出“我歌月徘徊，我舞影零乱”，他惆怅感伤，高歌泪下，感叹知音难觅。“青天有月来几时?我今停杯一问之。”只有月能理解他，所以无月的时候，他去赊月，咏叹“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，尽情享受着无边的风月，也不“摧眉折腰事权贵”地过活。
李白一生介怀的是“济苍生”、“安社稷”的理想的破灭。现实的打击，知音的难觅，让他的孤独更深。所以他只能在《 长相思》中“卷帷望月空长叹”，在《夜泊牛渚怀古》中悲叹:“登舟望秋月，空忆谢将军。”面对明月，无限孤寂，政治抱负不能实现，感叹世间知音难觅的心情是何其沉重!
寂寞的李白一生以月为伴，因为月亮能善解他意，能够慰藉其悲苦幽怨的心灵，并始终不离不弃地伴随着诗人浪迹，为其拂去尘世的纷扰，觅得大千之外的一份宁谧和美丽。于是诗人的寂寞也变得异常美丽。可以说，月亮情结贯穿了李白的一生。相传在月光里，李白忘掉了自己，去水中捞月，永远与明月拥抱在了一起。“古人不见今时月，今月曾经照古人”。让我们追随古人的脚步，于皓月当空之夜，掬一片月光于怀，沉醉于氤氲朦胧的浪漫气息中与诗仙李白相约。
月亮是李白的诗魂，而李白的月亮诗又将中国的月亮文化推向成熟的巅峰。月亮这一独特的意象，在李白的诗中使所要表达的各种感情被物化，加深了审美的愉悦，将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。
中国古典诗词中常见的意象有很多，它们都各有自己的独特的象征意义和情感内涵，比如兰花代表高雅，梅花表现傲骨，杨柳寄寓离情或愁绪等等。“月亮”是中国古典诗词中最典型的意象之一。 月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，在他塑造的众多意象中，月亮是他最爱的意象，在他留下的一千零五十首诗歌中，我们发现其中从不同角度写月、吟月、歌月、颂月的诗就有近四百首，占其诗歌总数的近三分之一，是迄今为止写月最多的诗人。仅“月”的意象就出现了三百三十六次，还不算“玉盘”“玉轮”“玉环”“玉钩”“玉弓”“玉镜”“天镜”“明镜”“玉兔”“嫦娥”“蟾蜍”等等月亮的代称、别称，至于那些表现出时间的月则更不在统计之列了，不同氛围，不同地点，不同心境，诗人对月都有不同的描写，可以说已经达到了出神入化、登峰造极的境地。于丹说过：“李白这个人，心中的酝酿，明月光不只在床前，其实在他的心里，一个人只有在心里面有无限光芒的时候，才能留在外面。李白的一生，明月相伴，美酒相随，所以明月是他最浅显的一个意向”。因此，李白对“月”这个意象的完美运用，在他的一些诗作里是完全能够体现出来的。
以一首《古朗月行》为例，来浅析李白诗中的月亮意象。这首诗是以第一人称的口吻叙述的，从中可以悟出李白自小便与明月结下不解之缘。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这是童年时期的李白对月亮的幼稚认识，对于一个孩童来说，美丽而又多变的月的确披着一层神秘的面纱，引发那颗小小的纯净的心灵以无数想象。两个比喻看似信手写来，却是情采俱佳，移情于景，鲜明生动，意象的作用，于此可见一斑。随即又把神话拿来，月亮初升，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药，凡此种种写出了月亮从初升到逐渐明朗和宛若仙境般的景致。如此写法，借助于内涵丰富的月的意象，自然增加了美感，引发了读者丰富的想象，怎能让人没有赏心悦目之感呢?之后笔锋一转，“蟾蜍蚀圆影，天明夜已残”，以“蟾蜍蚀月”影射现实：当时已是玄宗晚年，皇帝沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，朝纲不振，这首诗即是李白针对当时黑暗的朝政而发的。“羿昔落九乌，天人清且安”，引出后羿既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是表达对有这样的英雄令天下太平，百姓安居乐业的希望。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何?凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。通过对月亮的圆缺以及对它的观赏赋予现实意义，这首诗既体现了封建社会专制统治对文学压迫的结果，又在艺术上使诗人的难抒之情、难发之慨，展现得深婉曲折。
分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对于全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明的个性特色有重要作用。诚如袁行霈先生所言“诗歌的意象带有鲜明的个性特点，最能体现出诗歌的风格。诗人有没有独特的艺术风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群”。李白看月与常人的审美不同，慧眼独具，别出心裁，成功塑造出彰显自己的艺术风格的月的意象群。月的意象，到了他的手中，不再仅是创作时被利用的工具，更是他终其一生的知己，因此也无怪乎月亮这一意象在他手中的作用总显得更大，对他更服帖。在李白的心里，月已不是月，更不是一个静止的无生命的物象，它与诗人在精神上是相通的，成为具有人格意义的喻象，这时诗人就跳离了一般的背景渲染和情感寄托，通达豁然，心与天齐，超越了时空、距离的物理隔断，进入心无旁骛唯有月在的境界，与月合为一体。
诗人不仅在咏月方面形成自己的个性特色，更是善于博采众长的咏月高手与集大成者，他广泛吸收曹操、张若虚等人咏月的优秀遗产和表现技巧，有时还喜爱化用前人的诗句，并加以创新和发展，达到了咏月诗歌创作的高峰，对后来刘禹锡、杨万里、苏轼等人咏月诗词的创作起到了重要作用，为中国月文化的繁荣发展作出了重要贡献。另一方面，也让我们在认识李白诗中“大鹏”“高山”“瀑布”“黄河”等壮丽意象，领略其崇高壮美诗风的同时，也能感悟与品味李白诗中诸如“明月”这类清新秀美的意象和优美诗风，从而对诗人，诗作，诗韵与诗魂，都有全面深入的理解与剖析。
从“小时不识月，呼作白玉盘”的童稚遐想，到“故国见秋月”后的病老逝去，月亮始终照着诗人的身影，照着诗人的足迹，照着诗人的心灵，伴随诗人走过了坎坷的一生。李白创造的符合中国人深层传统文化心理，富有深刻文化内涵与情感意蕴的“月亮”意象，是中国古代文化历史长河中古典诗词领域的明珠，也是对中国传统文化中月意象传承与突破的结晶，成就巨大，影响深远。
王维山水田园诗词的意象美和意境美
王维的诗歌既继承了陶渊明田园诗的平淡自然，又有谢灵运等山水田园派诗人秀丽隽永的诗风。
王维是盛唐时期著名的诗人，他的诗歌创作含概了山水田园诗、边塞诗、幽愤诗和赠别诗等类型，以山水田园诗成就最高。他的山水田园诗风格清新、质朴、自然，总能让平常的意象表现出无穷的吸引力，这大概就是美的意象成就了他诗歌的意境美吧。
古人说“情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”，这就是中国古典诗歌特别注重的审美意象，只不过这里的审美意象用“景”代替了罢了。意象是承载着诗人浓郁的主观感情色彩的物象。因此，同一个意象在不同的诗人笔下，不同的诗歌中常常以不同的内涵存在。中国诗歌中的意象，突出显示了作者主观的“意”与客观的“象”的天然融合。王维有“白云回望合，青霭入看无”，李白有“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”。王维的“白云”更多的寄寓着隐逸情怀，而李白的“白云”更多的浸染着他看透了政治现实之后期望被击碎的无奈和激愤的情调。意境，就是在诗歌的意象群之间，基于诗人的情感诱导产生的一个更丰富更广泛更深刻的审美空间的联想。这个空间既是对诗歌中原来描述的画面、场景的再现，又是对原有画面、场景的张力性延伸，还是读者伴随联想而产生的对诗中情、神、意的领悟与体会，从而使诗歌具有”言有尽而意无穷“的艺术魅力，同时也让读者能体会到近于作者的审美乐趣。
王维的山水田园诗让后辈可望不可及，最重要的因素恐怕就是他在意象选择与意境营造上的慧眼独具吧。他总能在平凡的意象里表达他独特的情感体验，让我们觉得美不胜收。这个美，不仅是视觉的听觉的，更是情感的审美的。
苏轼说“味摩诘之诗，诗中有画”，道出了王维山水田园诗歌的“以诗为画”的高超水平。不可否认，王维的“诗中画”得益于他对中国绘画的不凡造诣，更得益于他在诗中对意象“随心所欲”的谴用。他用画家的眼光，诗人的才情洞察万物。其山水田园诗常常抓住美的瞬间和延展的空间，随时融会着画的神韵，处处渗透着山水田园的线条美和色彩美。
山水诗《终南山》：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼如看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
诗中“近天都”、“连山”、“白云”、“青蔼”等意象，无不触动读者想象的神经，读者看到此诗，细细品位，仿佛那高耸磅礴、似海奔腾连绵的终南山就在眼前，仿佛自己也身处在那云雾弥漫变幻莫测的山中奇观里，仿佛自己也能体会到诗人的游山之乐。
田园诗歌《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归，野老念牧童，倚杖候荆扉。雉麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。
该诗描绘了一幅怡然快乐的农家晚归图：夕阳西下，牛羊归村，老者候孙，农夫闲话，闲适的农村生活场景跃然纸上。虽然全诗通用白描手法，但处处浸染着作者的主观情感。诗中一个“斜光”，一个“穷巷”，既尽显了王维诗歌的色彩美和线条美，又让我们体会到了作者对农家生活的'羡慕和深埋内心的归隐之情。再看“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。”(《田园乐》其六)，桃红、柳绿，宿雨、朝烟，着色鲜明悦目，意象美轮美奂，绘就一幅令人心醉的工笔重彩画。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”(《辋川别业》)，诗中色、态、光的立体融合，艳丽的暖色调则反映了诗人情感的愉悦和思想的积极活跃，读者也为王维笔下五颜六色的，烟雨蒙蒙的意境紧紧地吸引。
王维不光是通过意象给诗歌着色架构的高手，同时也是“以诗为声”的大家。王维倾心向佛，能细致入微地洞听到大自然的冥冥悦耳之音。“空山不见人，但闻人语响。”(《鹿柴》)空山之中，不见人影，只闻人语，有声衬无人，空山显得更加寂静。又如：
《鸟鸣涧》
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
因为“人闲”，所以“花落”的声响也能听得见，因此夜的寂静静，山的空幽就格外的扣人心弦了。一“惊”字，仿佛被月的皎洁银辉惊扰了的鸟忽然振翅起飞，发出了鸟之“鸣”，“春涧中”的“时鸣”传达出了一种毫无惶惶之感，全是一种宁静祥和的环境氛围，体现诗人闲居山中时宁静安闲的境界。再如“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”(《山居秋暝》)展现的是一幅清新秀丽的有声画，就像一支恬静质朴的美妙乐曲，轻缓的乐声中亦不失灵动飞扬的活泼。迷蒙蒙的月光，潺潺的水声，阵阵村姑的喧闹……王维都能广摄细取渗入到诗中，都能在“画面上表出一片无尽的律动，如空中的乐奏。”王维诗中的声音，多摄取的是自然幽微之音，而这写听觉意象也和他的视觉意象一样，让人乐在其中，不能自拔。
王维的山水田园诗，以生动形象的意象来开拓诗境，形成淡泊悠远、闲适自然的意境。王维借自然景象，融入恬淡之情，使他的诗歌形成由美的意象交织构成的意象美，展现出韵味无穷的诗意空间。《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，有寒山秋水，有落日孤烟。山中秋景，山色苍翠葱绿，秋味正浓;秋水潺潺不息，打破秋日的宁静。还有乡村风情：在落日下渡头一片宁谧，炊烟袅袅升上云天，给和谐的乡村增添一分生气。苍翠的山、熔金的落日、袅袅炊烟，营造出一份生机无限、秋意浓郁的意境美。
山水田园诗的最高境界不在于简单的描摹大自然的美景，而是在景物中融入一种情趣寄托，达到情景交融的诗意。王维正是擅长在客观景物中寄托自己的情趣与追求，把自己那份高洁脱俗、超然物外的品性和山水田园浑然融合在一起，意蕴深远。
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