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全国4所艺术类高校入选中国六星级大学，6所高校入选2015中国五星级大学。其中，中央音乐学院、中央美术学院、北京电影学院、中央戏剧学院等荣获2015中国六星级大学美誉，跻身中国顶尖大学队列，是中国大陆地区办学水平和办学层次最高的艺术类大学。中国美术学院、中国音乐学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、鲁迅美术学院等荣膺2015中国五星级大学美誉，跻身中国一流大学。在2015中国艺术类民办大学排行榜中，四川传媒学院、河北传媒学院、吉林动画学院、大连艺术学院和上海视觉艺术学院名列前五强;在2015中国艺术类独立学院排行榜中，中国传媒大学南广学院、华中师范大学武汉传媒学院、北京电影学院现代创意媒体学院、云南艺术学院文华学院名列前五强。上海音乐学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院等荣膺2015中国四星级大学美誉，跻身中国高水平大学。
名次学校名称所在地区总分全国排名2015办学类型、等级和层次办学类型星级排名办学层次1 中央音乐学院 北京 - - 专业型 6星级 中国顶尖大学 1 中央美术学院 北京 - - 专业型 6星级 中国顶尖大学 1 北京电影学院 北京 - - 专业型 6星级 中国顶尖大学 1 中央戏剧学院 北京 - - 专业型 6星级 中国顶尖大学 5 中国美术学院 浙江 - - 专业型 5星级 中国一流大学 5 中国音乐学院 北京 - - 专业型 5星级 中国一流大学 5 上海戏剧学院 上海 - - 专业型 5星级 中国一流大学 5 中国戏曲学院 北京 - - 专业型 5星级 中国一流大学 5 北京舞蹈学院 北京 - - 专业型 5星级 中国一流大学 5 鲁迅美术学院 辽宁 - - 专业型 5星级 中国一流大学 11 上海音乐学院 上海 - - 专业型 4星级 中国高水平大学 11 广州美术学院 广东 - - 专业型 4星级 中国高水平大学 11 四川美术学院 重庆 - - 专业型 4星级 中国高水平大学 11 西安美术学院 陕西 - - 专业型 4星级 中国高水平大学 15 南京艺术学院 江苏 - - 专业型 3星级 中国知名大学 15 山东工艺美术学院 山东 - - 应用型 3星级 中国知名大学 15 星海音乐学院 广东 - - 应用型 3星级 中国知名大学 15 山东艺术学院 山东 - - 应用型 3星级 中国知名大学 15 天津美术学院 天津 - - 应用型 3星级 中国知名大学 15 天津音乐学院 天津 - - 应用型 3星级 中国知名大学 15 武汉音乐学院 湖北 - - 应用型 3星级 中国知名大学 15 四川音乐学院 四川 - - 应用型 3星级 中国知名大学 15 湖北美术学院 湖北 - - 应用型 3星级 中国知名大学 15 沈阳音乐学院 辽宁 - - 专业型 3星级 中国知名大学 15 西安音乐学院 陕西 - - 应用型 3星级 中国知名大学 15 吉林艺术学院 吉林 - - 应用型 3星级 中国知名大学 27 广西艺术学院 广西 - - 应用型 2星级 区域高水平大学 27 云南艺术学院 云南 - - 应用型 2星级 区域高水平大学 27 新疆艺术学院 新疆 - - 应用型 2星级 区域高水平大学艺术类学生德国留学规划
德国作为工业设计的起源国，其设计类专业极其突出。作为众多音乐家的故乡，有着浓郁的艺术氛围，全德50多所艺术类院校，各类艺术专业齐全。下面向大家推荐几所艺术类强势院校。
德国柏林艺术大学
学校简介：是德国规模最大、最著名的高等艺术学府，也是欧洲名列前茅、学科门类最为齐全的艺术院校之一，在欧洲艺术界占有十分重要的地位。德国柏林艺术大学成立于16，距今已有300多年的历史，虽然柏林艺术大学有着悠久的历史，但是她始终保持着锐意改革的创新精神。
专业推荐：造型艺术、设计、音乐、音乐表演
录取条件：高中毕业生(对于特别有艺术天赋，可免高中毕业证书);大学在读或毕业生;具有艺术天赋或特长者优先录取。
德国柏林设计艺术大学
德国的柏林设计艺术大学(又称“柏林白湖艺术学院”)，是德国的公立艺术大学，该校成立于1946年，学科设置涵盖各类艺术及设计专业。
柏林设计艺术大学通过其独特的课程设计，使学生兼具理论知识和实作能力。学校设立了十一间不同领域的工作坊，提供齐全的专业器材设备，每位学生皆可使用这些工作坊，并不因为自己的专业科目而受限制。
德国柏林设计艺术大学最大的特点是让学生在国际市场中具有十足的竞争力，为了让其具备360°能力及视野，因此开设许多跨科系的基础课程，打下完整的设计与艺术基础。
专业推荐：工业设计、视觉传达、时尚设计、织品设计与舞台暨服饰设计、绘画、雕塑与空间艺术策略。
录取条件：高中毕业生(对于特别有艺术天赋，可免高中毕业证书);大学在读或毕业生;具有艺术天赋或特长者优先录取。
德国柏林音乐学院
学校简介：全称：柏林汉斯・埃斯勒音乐学院，成立于1950年，是世界顶尖音乐学府之一，德国音乐最高学府，拥有众多享有盛名的一流艺术家和教育家。柏林音乐学院与柏林音乐厅以及柏林爱乐乐团有紧密的合作，学校拥有一流的教学设备以及各种乐团。同时，学院每年举办超过400场演出及活动，包括音乐会，音乐剧表演，讲座之夜，以及考试音乐会。
专业推荐：各类经典器乐演奏专业、声乐、音乐剧、指挥、作曲、爵士乐、流行乐等。
招生条件：年满18岁，从小学习，不间断地练习，有德语学时要求。
除以上三所学校外，学生同时可以申请以下德国艺术院校：
综合艺术及美术类：纽伦堡艺术学院、汉堡艺术学院、富克旺根艺术大学、斯图加特美术学院、不莱梅艺术学院等;
音乐类：斯图加特音乐与表演艺术大学、卡尔斯鲁厄音乐大学、曼海姆音乐与表演艺术大学、慕尼黑音乐与戏剧大学、科隆音乐大学等;
影视类：慕尼黑影视学院、柏林影视学院、斯图加特媒体影视学院、波茨坦影视学院、科隆媒体影视艺术学院等。
可申请专业类别包括：
美术：纯艺术(绘画、雕刻、石版画、铜版画、丝网印刷、等)、实用艺术(工业设计、室内设计、装潢、纺织品设计等)、平面设计、舞台设计、摄影及胶片设计、艺术教育、电影、电视、多媒体等
音乐：声乐、乐器、作曲、教堂音乐、爵士乐、古典音乐、流行音乐、韵律学、音乐理论、音乐教育、剧作及舞台演出艺术、录音等
表演：(广播、电影、电视)表演、舞蹈及舞蹈教育、导演、木偶表演艺术等
考试须知：
德国公立艺术院校的考试流程，通常是由初试和复试组成。初试时要带上自己的作品集到要参加考试的院校，并向老师阐述自己创作时的构思。初试通过后，参加复试。初试时的作品集非常重要，准备作品集的内容，比较丰富，包括素描，绘画，雕塑，摄影作品等等很多艺术表现形式。作品集将在德国专业老师的指导下根据学生所学专业，以及所选学校进行准备。
德国艺术类院校的留学优势
1.悠久的历史，深厚的底蕴。
德国有着音乐历史上最辉煌的'时代，巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯等等历史上赫赫有名的音乐家都来自于德国。丢勒、鲁本斯、左恩、伊门道夫等等大家也在绘画史上留下浓墨重彩的一笔。
2.留学费用低。
德国公立院校不收取学费，只收取少量注册费，这就免去了很大一部分的留学支出，使德国留学的吸引力骤增。并且德国允许合法打工，留学生在课余闲暇时间还可以利用自己的专业去打工赚钱。
3.签证便利，就业前景好。
德国新的签证政策有利于留学生办理签证，留学签证的拒签率很低，相对来说比较有把握。毕业后就业前景也很广阔，并且毕业后还有一年工作签证时间可以用来找工作，找到工作后可以换成正式工作签证，工作五年后就可申请绿卡。
德国艺术生申请流程
中国高中毕业生以及本科生都是有资格直接申请德国艺术类大学的入学资格的。学生在申请德国艺术学院时需具备一定语言条件，例如柏林白湖艺术学院需要申请人在申请时具备德语A2的水平，布伦瑞克造型艺术学院则需要在申请时达到B2的学时证明。除了语言要求之外，还需要学生提供自己的作品集。学生应根据学校的具体要求制作作品集，以邮寄的形式送达给学校进行评分，如果作品集达到学校要求，学校会给申请者发放考试邀请函，申请者需要到德国进行现场考试。如果通过现场考试，则学校发放录取通知。但是，录取通知上会标明入学时的语言要求，而且有些学校的语言要求还很高，比如布伦瑞克造型艺术学院要求入学时德语达到德福16分或DSH2的水平。
作为新兴产业的创意产业迅速崛起，对高层次艺术设计人才的需求骤增。而澳大利亚的艺术个性独特，而且，澳大利亚是国家，比起欧洲国家来，中国学生在学习设计理论、艺术史、文化课程时，更容易沟通。澳大利亚的留学签证申请相对容易，留学费用相比欧洲国家较低。因此，综合起来考虑，澳大利亚的艺术院校是一个不错的选择。 留学澳大利亚就读艺术类院校的优势
1、多元文化特点
澳大利亚是移民国家，移民来自全球100多个国家。丰富的移民文化使澳大利亚的艺术氛围浓厚而独特，融合东西方文化，多元化发展，富有活力与创造力。这样的艺术氛围，有利于学生充分挖掘并发现自己的天赋，不断激发创作灵感。对来自亚洲国家的学生来说，澳大利亚的艺术设计作品更具现代感和亚洲感，新加坡、马来西亚、中国香港等地的设计潮流受澳大利亚的影响很大，因此，在澳大利亚接受的专业，对其今后的职业发展更有帮助。
2、课程选择丰富
澳大利亚艺术院校开设的专业越来越丰富，除了绘画、视觉艺术、音乐演奏、舞蹈、戏剧表演、艺术制作、电影电视、艺术设计等传统艺术专业外，还开发一些新兴专业，如多媒体与数码、时尚设计、建筑与工业设计、艺术经营与管理等，都是目前全球创意艺术界最热门的领域。各个专业领域都设有本科课程、研究生证书及文凭课程、硕士研究类课程及博士课程等，选择面相当广。而且，澳大利亚的艺术院校在课程设置、授课方式和教学理念等方面都很有特点，尤其注重培养和开拓学生的创造性思维。
墨尔本大学维多利亚艺术学院
亮点:
1、隶属世界一流名校墨尔本大学，
2、国际艺术教育联盟的成员之一
3、澳洲最古老、顶级的美术、影视和表演学府
申请递交材料：
・本科中英文成绩单
・在校本科生提供中英文在读证明，已毕业须提供学历学位证书的公证件
・个人简历(CV)须包括个人信息，学术背景，和所申请课程相关的专业背景介绍(如获过的奖项，参加过的艺术类展览和其他社会实践活动，以及是否有相关出版物)
・10-15件和专业相关的作品集(可以是照片，视频，CD，绘画作品等多种表现形式，视所就读专业而定)
・部分学校要求提供个人陈述，内容须陈述个人经历，选择所就读学校的原因，选择该专业的理由以及本人在专业方面所取得的成绩，期望中就读该学校和专业对职业发展的帮助，以及未来的职业规划
・相关专业人士的推荐信，如本科学习中的老师，工作中的`同事(可提供，以提高申请的成功率)
注：不同的学校入学要求和申请材料会有差别，视所申请学校而定。
悉尼音乐学院(Sydney Conservatorium of Music)
亮点
1、是澳大利亚历史悠久而又享负盛名的音乐学院
2、离世界闻名的悉尼歌剧院仅几分钟的车程
3、悉尼大学音乐学院明年年初的中国巡回面试
课程名
长度
入学要求
BachelorofMusic(MusicEducation)
音乐学士学位(音乐教育)
4年
*达高考重本分数线或以上
*雅思总分6.5，单科不低于6.0
*需要参加简短的音乐教育面试，及相应的教育方向面试(如钢琴、声乐等)(面试时需备有个人简历及其余辅助文件)/或参加悉尼大学音乐学院明年年初的中国巡回面试(具体时间待定)
BachelorofMusic(Composition)
音乐学士学位(作曲)
4年
*达高考重本分数线或以上
*雅思总分6.5，单科不低于6.0
*提供三首能代表现时作曲水平的曲目(需以不同的媒体方式演奏，如乐器、电子音乐等)-面试(讨论所提供的曲目、作曲的背景、对作曲的理想、成为专业作曲家的好处)/或参加悉尼大学音乐学院明年年初的中国巡回面试(具体时间待定)
Master of Music Studies(Performance)
音乐学硕士(演奏)
1.5年
*相关的音乐学士学位
*雅思6.0，单科不低于6.0
*提供50分钟长的独奏作品录音/或参加悉尼大学音乐学院明年年初的中国巡回面试(具体时间待定)
墨尔本皇家理工(RMIT)
亮点
1、被誉为现代艺术设计的殿堂
2、澳洲乃至全球设计领域的领跑者
3、是澳大利亚设计领域最顶尖的高等学府之一
专家建议：打算去读本科的学生，一般可以通过预科，或者Diploma大一文凭课程衔接进本科，如果直接申请读本科一般学校会要求学生提供作品集，参加测试或者面试。硕士课程一般会要求学生是相关专业背景，并且能够提供作品集。
新南威尔士大学艺术学院(COFA)
亮点
1、澳大利亚唯一一所集合各新老艺术设计课程为一体的学院
2、低雅思入学要求，有机会豁免语言直接入读学位课程
3、采用特有工作室教学方式，培养学生实际动手能力
入学要求：
语言要求：雅思总分6，单项不低于5.5
艺术教育与艺术管理专业要求雅思6.5，单项不低于6
本科课程学术要求：
完成国内大一学习，平均分要求85-90分;或完成新南威尔士大学预科
硕士课程学术要求：
完成国内正规本科学位，平均分要求75-80分
特殊专业的特殊要求：
Masterof Design(设计硕士)
需要具有设计或相关专业的学历背景。如果申请人专业背景不一致，可尝试提供作品集作为辅助申请材料。
MasterofDigitalMedia(电子传媒硕士)
1.目前仅有七月一次开课，获得新南威尔士大学艺术本科学位的学生除外
2.需要具有相关专业的学历背景，以及能够展示申请人在媒体艺术，尤其是3DCGI或者视频作品方面技能的作品集
悉尼科技大学
亮点：
1、悉尼科技大学时澳大利亚最大的综合性公立大学之一，在澳洲各高校各项指标评估中名列前茅。
2、悉尼科技大学建筑与设计学院开设的课程实践性强并多次获得国际专业设计协会认可。
3、悉尼科技大学是澳洲第一个开设动漫设计硕士学位的大学，该课程集合建筑与设计学院、信息技术学院和人文学院萨达学院优势。
4、悉尼科技大学时每年悉尼艺术节主办方之一，负责在艺术节桑组织专业讲座和提供展览作品。
关于艺术类院校行政管理策略研究论文
艺术类院校的行政管理工作是学校组织和管理工作的重要组成部分，建立优化的行政管理制度和体系，对于学校正常教学秩序的维护以及各方面工作的顺利开展有着重要的意义和作用。艺术类院校有着自身的专业特点和特色，教师和学生的学习方式和管理方式也不能完全等同于一般的综合性院校。作为艺术院校的管理者，如何更好地结合学院的特色，建立一套高效、优质的行政管理和服务体系，并更好地为教师和学生服务，营造良好的校园文化氛围和艺术专业氛围，将会对艺术院校的进一步发展和改革发挥重要的保障作用，也会为艺术人才的培养和创新开辟新的道路。因此，重视艺术类院校的行政管理工作，建设高水平的行政管理团队，是当前艺术类院校行政管理工作的重心。在当前的艺术院校行政管理工作中，我们还是会发现很多问题和不足，一些管理机构的设置比较松散，工作人员权责不明确，不能切实负起责任，工作状态不积极，存在推脱和拖拉的现象，导致很多学校的管理制度都不能很好地落实到位。由于管理工作缺乏层次，导致各个管理部门和机构之间沟通不畅，工作中的漏洞也不能及时地修补和纠正，造成了工作效率的降低。另外，行政机构整体服务理念不强，很多时候，学生和教师得不到应有的管理服务和政策支持，阻碍了教学活动以及各类实践活动的顺利开展。针对这些艺术类院校行政管理工作中存在的问题，我们应该认真重视起来，积极转变管理理念和服务理念，从管理体制和体系入手，提高管理人员的综合素质和管理水平，真正从根本上提高学校行政管理的质量和水平。下面，笔者就根据自己在艺术院校行政管理工作中的经验，谈谈学校行政管理工作改革和创新的一些实施策略。
一、树立以人为本的管理理念，把工作做到实处
艺术类院校的行政管理工作出现懈怠的主要因素就是管理工作与实际需要相脱节，管理机构高高在上，不考虑教师和学生以及教学工作的实际需要，仍然按照多年以前的规章和制度进行管理，很多工作都没有落实到位。为了改变这样的现状，我们应该树立以人为本的管理理念，积极征求广大师生的意见和建议，了解学生和教师的实际学习和工作需要，调整和完善管理制度和体系，加强同教师和学生以及学生家长之间的沟通，通过座谈、讨论的方式形成一种学生和教师自主参与规章制定和管理的人本化管理体系，保证各部门的工作真正落实并有效开展。各个管理部门之间也要打破管理壁垒，加强沟通和交流，使管理工作更加灵活和高效，如果各个管理部门都能进入一种良性、积极的工作状态，管理工作就更容易落实到位了。
二、建立完整的服务化行政管理体系，为广大师生服务
随着教育服务化理念的不断推广，行政管理工作也应该朝着服务化、体系化的方向发展。作为艺术院校的行政管理部门，应该结合本校学生的专业特点和学习需要，建立起一套优化和高效的管理服务体系，要从服务于广大师生的角度出发，从新生入学开始，直到学生毕业，进行全程管理和服务，比如建立困难生救助和服务体系对困难学生进行帮扶和救助，如针对一些贫困地区、灾区的学生可以适当的对其减免学费；同时鼓励学生参加艺术惠民工程，选派优秀的学生进入百万市民艺术培训课堂中授课，为日后就业打下良好的基础。另外，学校的行政管理机构除了要维护学校的日常秩序和教学秩序，还要给教师和学生提供外出深造、培训、演出和参加社会实践的机会，当前全国选秀节目比较流行，很多学生都热衷于参加选秀节目，学校可以针对这种情况为学生提供专业的辅导，引导学生正确对待参加选秀，为人才的可持续发展和培养开辟更为广阔的.空间和平台。
三、提高管理队伍的管理水平，建设高水准的行政管理团队
要想保证艺术院校的行政管理工作高效、有序的开展，提高管理队伍的素质和管理水平是十分必要的。只有拥有了高水平的管理团队，才有可能实现行政管理工作的进一步改革和创新。学校应该定期对行政管理人员进行培训，比如举办一些讲座和培训课程等等，对管理人员定期进行考核，提高管理人员的综合业务水平，接受新的管理理念，并结合具体的管理工作，进行交流和创新，加强合作。另外，对于一些专业化的管理机构，比如学生心理辅导和就业指导等，可以适时引进一些专业人才，利用专业知识和管理理念来建立专业化的服务体系，为学生提供更好的服务和指导。总之，艺术类院校的行政管理工作，要从学校的实际特点和需要出发，革新管理理念，提高管理部门的工作效率，增进沟通，建立专业化、服务化、特色化的管理体系和完善的管理制度体系，为艺术院校的教学、管理、科研、建设和发展提供更为完善的管理保障。
艺术类本科专业院校教学管理研究论文
随着艺术院校规模的不断扩大，艺术院校教学管理问题逐渐暴露出来，为了更好的促进我国艺术教育的发展，培养更加优秀的艺术人才，加强艺术类专业本科专业院校的教学管理迫在眉睫。
一、教学管理概述
（一）传统本科专业教学管理的特点改革开放以来，我国各大本科院校逐渐壮大起来，各类专业应运而生。与之相应，本科专业教学管理的实施和开展也受到越来越多的人的关注，并形成了一定的传统性的本科专业教学管理特点。其具体表现在：教学管理方式注重目标的追求，将学生的实践能力放在教学的突出地位；细化各专业的教学方案，将实践教学课时加入理论教学课程之中，强调了专业理论教学与实践教学相结合的重要性；专业研究经费细化并得到落实，对学生的专业实习和毕业设计进行科学合理的指导和监督，并对在实践教学过程中表现优异的教师给予奖励和表彰。这些传统性的本科专业教学管理方式有效的推动了各大本科院校的教学发展。但也存在着一定的弊端，即：部分本科专业实践教学管理体系和质量监管体系不完善；部分工作激励机制不健全。
（二）艺术类本科专业院校教学管理特点艺术的发展和传播是人们精神文化高度发展的结果，各大艺术类本科专业院校的发展，为社会提供了大量的艺术人才。然而，各大艺术院校教学管理呈现出两大特点，这两大普遍特点严重的影响了艺术人才的素质培养的同时，还影响了学校专业教学课堂的管理。其具体表现在：1.由于艺术专业着重于培养学生的想象力、创造力和情感塑造，所以学生在课堂中常以看电影、听音乐、练字等方式来激发自我创作，从而是的整个学校课堂纪律散漫，有时校风会有些过于自由。2.由于艺术专业内容的.独特性，学校很难展开有效的管理措施，对于艺术专业课堂的安排，在同一时间段中，只能安排某一特定课程内容给某一特定班级。
（三）传统专业与艺术类专业教学管理的对比分析与传统专业教学管理次序和模式相比，艺术专业教学管理存在着两大问题。第一，“随意、自由、开放”成为艺术专业高效风气的代名词，因而这种浮夸风气盛行之下，学校往往忽视对其教学管理的责任。加之，艺校招生注重相貌及金钱交易，从而导致艺校管理风气极其不“纯”；第二，艺校将传统专业教学管理中的正常规章制度视为约束其“灵魂”的枷锁，严谨的规章制度在艺校遭受师生一致的抵触。因而正常的教学管理制度无法正常运行，导致艺校教学缺乏管理力度，形成管理松散无序的局面。
二、实践过程中具体某学院艺术类专业教学管理的呈现及思考
（一）某学院艺术类专业呈现的教学管理方式（1）专业教学管理制度不具有艺术管理特点就某院校对艺术类专业所实施的教学管理而言，该学院的管理者缺乏对艺术专业教育的深刻认知，其管理者忽视了艺术类师生创作的源泉和动力，将一般本科院校的规章制度按部就班的实施于艺术类专业管理，使艺术“自由”发挥受到限制。（2）管理过度自由化艺术专业教学以普遍化的规章制度为基础的管理模式与艺术专业以自由创造为核心的理念背道而驰。就该院校而言，为成就该院校艺术类学生的学习成果，激发学生的学习激情和创作灵感，学校将自由归还于学生，但是开放、个性、自由的风气，造成了艺术专业教学管理无序的局面。
（二）针对该学院的教学管理方式引发的几点思考面对该学院的相关艺术专业教学管理方式，问题油然而生。一是怎样建设其管理制度；二是怎么规范其教学管理的决策；三是若对该学院的教学进行质量监控，是否有效；四是有何措施能够有效的对其进行科学有效的管理。
三、艺术类本科专业院校教学管理的建议
（一）建立健全教学管理制度，加强教学质量监督为规范艺术专业教学课堂的正常化和普遍化，完善教学管理制度是基础，强化教学质量的有效监督是关键。一方面，只有建立起完善的以教学要求和培养目标为出发点，以科学的教学计划为奠基，以教学大纲为指导，以教学考核和考试管理制度为重点的管理制度，才能从根本上解决当下艺术专业教学管理过度自由化的随意管理模式，提高管理水平的科学性。另一方面，通过对日常教学管理的不断强化，保证教学管理实施进程的连续性的同时，加强对老师和学生的教学考核、成绩考核的监督与评价，并将教学成果展示和教学课堂互动作为其特殊性管理方式，让学生在活动过程中获得平等交流的机会，总结经验，促发灵感，实现自我突破，以此将教学质量监督作为管理的重点。
（二）针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式针对艺术专业学生的特点进行有效科学的管理指的是在对艺术专业教学进行管理时应当注意灵活性、个性化与管理制度原则性问题的融合。这是由艺术专业教学以发展学生个性、重视学生情感交流为基础的教学目标所决定的。保证原则要求，在能够充分发挥艺术专业师生主观能动性的前提下，严肃规范化的实施学校管理制度。兼并灵活性要求学校结合艺术专业学生外出写生、考察等需求，相应的弱化行政审批执行力度，保证学生合理性的外出实践学习。艺术类专业教学的实施和普通专业教学实施一样，需要利用现代教学模式进行优化，其具体做法如下：第一，加强教学目标管理的推行；第二，实行集体评定式的考试成绩考核；第三，加快信息化（微机化）的教学管理模式。
四、结束语
过度自由化的艺术类专业教学管理模式，严重的阻碍了艺术高校的科学发展个艺术专业学生的健康发展。一方面我国艺术人才输出的整体素质无法得到保障。另一方面毫无约束的个性化人才也成为社会的一大问题，为防患于未然，提高艺术人才的整体素质，实施科学、有效的艺术类专业本科教学管理措施成为必要。建立健全教学管理制度，加强教学质量监督，针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式为艺术专业教学管理道路做出了示范。
参考文献:
[1]薛莹.艺术类高校教学管理存在问题及对策研究[D].吉林大学，.
[2]黄萍.论艺术类高校教学管理的创新[J].时代教育，，21：108.
许多艺术大师蜚声世界,国人熟知和喜爱的音乐家柴可夫斯基、里姆斯基、拉赫玛尼洛夫,画家列宾、希施金、列维坦。著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》更是闻名遐迩。
目前,俄罗斯的艺术及其艺术教育在世界上仍然占有重要地位,每年一度的柴可夫斯基钢琴比赛是世界顶级音乐赛事。中国最高艺术类学府――中央音乐学院、中央美术学院有众多老师、专家、教授毕业于这里的美术、音乐类院校,包括国内很多知名音乐家、画家,如曾任中国美术学院院长的肖锋、著名油画家张华清均毕业于俄罗斯国立列宾美术学院。
著名钢琴家刘诗昆、殷承宗,则分别毕业于俄罗斯名校。乌克兰、白俄罗斯两国也有深厚的艺术教育基础。
俄罗斯留学专家说,俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯高等艺术院校非常欢迎中国学生,入学要求简单,且学生毕业文凭受各国教育机构认可。
费用:留学费用低廉,俄罗斯、乌克兰艺术类院校的学费只是欧美同类院校的1/3到1/5。生活费每年在1万至2万元人民币。
1、语言
这个要求无论学生申请哪个国家都是需要的，无论学生是去该国读本还是读研，这个条件都是作为非常硬性化的标准。比如说英语，一般都对学生要求雅思6.0或托福过600，日语要过N3或者N2，其实对艺术学生来说，平时的文化课比较少，在这这方面可能稍微比起文化课学生有点劣势，不过相对来说艺术类院校，对艺术学生的录取，在语言方面会放低一点要求，不过学生的语言类成绩越高，当然更有可能被录取。
2、作品集
这是一个关键性的因素，有很多学生哪怕在其他方面的条件都是平平无奇，但是在作品集上面大放异彩的话，也是会被录取的，作品集一般除了要先提交给院校招生官之外，还需要在面试的时候使用。不过每个院校对学生作品集的要求不同，即便是同一所院校里面的不同老师，在看学生作品集的时候标准也不相同。因此，学生们在准备的时候，先选定好目标专业和目标院校，有针对性的去准备自己的作品。
3、面试
这个也是非常关键的一个部分，因为艺术这类专业，还是非常注重学生的个人气质形象这方面，大多数院校还是希望学生能够面试。但有些学生对这一点不以为然，觉得面试就是相互聊天，但其实考官问的问题当中，有很多问题都有针对性，可能会突然问学生有关设计史方面的问题。学生在面试之前要有系统准备，否则在现场吞吞吐吐的，会让面试官对学生印象不太好。
4、推荐信
这个材料无论是文化生还是艺术生，都是需要的，而该国本身就对艺术这类专业非常的注重传承性，该国艺术类院校，会特意的去看学生的推荐人是谁，看这个推荐人的在该领域的声誉如何，如果学生是没有合适的人选，可以找自己以前的专业老师。
1.东京艺术大学
东京艺术大学，简称“艺大”，是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。主要目的是培养美术和音乐领域的艺术家，由美术学部和音乐学部这两个部门的14个学科组成。东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本的艺术家培养学府。
东京艺术大学由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成，这两所学校都成立于1887年，1949年两校合并成立了东京艺术大学。1963年学院开始成立研究生院。最初只能授予硕士学位，1977年以后开始授予博士学位，自此以后，学院的教育和研究能力得到了整体的提升。
2.武藏野美术大学
武藏野美术大学是位于东京都小平市小川町1-736的日本私立大学，建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。
武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置，是日本学科领域分类最多并且教育规模的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本美大的御三家，也是东京五美大之一。
3.多摩美术大学
多摩美术大学，是于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“多摩美”。学校以“自由和意力”作为理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。多摩美术大学同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本美术大学御三家。也是东京五美大之一。
多摩美术大学继承了约70年历史的美术系的丰富多彩的传统，致力于培养能适应国际社会需求的对现代社会作出卓越贡献的艺术家、设计师，电影演剧表现和研究人才。
4.女子美术大学
女子美术大学，简称为“女子美”，是于19设立的日本女子教育机构，1949年建立日本私立大学，是日本国内历史的私立美术大学。为东京五美大之一。
1900年，与当时的男子学校“东京美术学校”相对应而设立的“私立女子美术学校”，是该校前身。学校历经女子美术专业学校之后，于1949年做为新体制大学开始发展。1994年设立大学院。女子美术大学设有艺术学部、短期大学部、美术研究科、绘画学科、工艺学科、立体艺术学科、设计学科、媒体艺术学科、流行造型学科、艺术学科、美术专攻(硕士课程)、设计专攻(硕士课程)、艺术文化专攻(硕士专攻)、美术专攻(博士课程)。
5.千叶大学工学院工业设计系
千叶大学是一所本部设置在日本千叶县千叶市稲毛区的研究型国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、园艺学院、教养部10个学院。工业设计系所在的工学院的前身是成立于19的东京高等工艺学校。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。
属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。
日本留学面试方式
1、视频面试
目前的跨国面试，一般都是使用Skype，拥有速度快无延迟而且画面清晰的特点，是大部分学校会选择的面试方式，这样也不需要学生赶到日本进行现场的面试，可以节省时间和费用。
大家在开始面试之前， 一定要想调试好设备，保证自己能够正常并且熟练的使用，而且要将环境选好，尽量在比较安静舒适，背景也比较干净的房间内，自己的仪容也要准备好。
大家在进行面试的时候，要保持良好的状态，听清楚面试官问得问题并且进行回答，保证自己的情况能够很容易的进行了解，如果遇到问题也可以及时的提出来。
2、现场面试
当然面对面的面试，还是更能够反映出学生的正式水平和心理素质的，会更倾向于采用这两种方式，又可以区分出国内的现场面试和日本的现场面试。
为了避免学生往返于两国之间，不少学校在国内设置的面试点，学生预约之后直接去面试点店接受面试的审核，会有专门的工作人员来接待并且进行审核，效率也是不低的。
而在国内没有设置面试点的学校，则需要学生自行买机票前往日本，接受正式的审核，优势是可以趁着面试的时候，对学校进行参观和了解，还可以熟悉一下周边的环境，顺便确定住宿。
3、电话面试
还可以通过电话来进行面试，这样对大家来说其实也是有好处的，不会产生面对陌生人的时候会有的尴尬和不适应，而且还可以借口通话条件不好来延长自己准备的时间。
不过大家还是要先前期的准备做好，可以把材料放在手边，这样万一一下子忘记了关键性的信息，还可以直接进行翻阅，不会出现冷场的情况。
高职院校艺术类学生人文素养论文
一、高职院校艺术类学生人文素养的现状
高职院校作为高等院校的一部分，必须具备高等教育的功能。当前高等教育的目标已经不仅仅是通过传授知识和技能教会学生“做事”，更重要的是通过知识和技能的内化教会学生“做人”。当前我国高职院校大学生的人文精神严重缺失，“人文素养缺乏症”越来越严重，人文素质现状不容乐观，这种现状外化成为的思想道德、心理素质、学习生活、协作精神等几个方面的行为与和谐社会倡导的主流意识和大学精神存在严重偏离。思想道德方面，政治信仰迷茫，理想信念模糊，社会责任感缺乏，诚信意识淡薄，对党的认识不够，不能够积极踊跃地向党组织靠拢，理论水平较差，不能全面掌握党的基本知识，认为“两课”枯燥无味，提不起学习兴趣;心理素质方面，心理承受能力和抗挫折能力差，人际关系紧张，因为一点小事就会造成心理障碍，心理较脆弱，在判断是非上缺乏足够的判断力，容易轻信别人，思维比较单一，对自己认准的立场不管对错都坚定不移，容易被别人利用;学习生活方面，厌学情绪泛滥，对民族历史优秀文化、优良传统提不起兴趣，知识面窄，缺乏文化内涵的积淀，由于家庭的过分呵护，自我意识比较强，独立精神和自立能力都不强，外形放荡不羁，卫生习惯较差;［3］协作精神方面，缺乏团队合作精神，在集体工作中注重突出自己，较少考虑整体利益，甚至个人主义严重，在团队中的组织纪律性较差。
二、高职院校艺术类学生人文素养缺失的原因
(一)扩招制度的实行带来了生源素质的下滑
扩招制度的实行使大批边缘学生有了继续深造的'机会，为国家和社会培养了大批有用人才，但不可避免地引起了学生生源质量的下滑。本来高职院校艺术类学生入学时文化课成绩就低于普通高校学生，扩招以后，由于录取分数线的一降再降，生源素质更是大大滑坡。
(二)高职艺术生的知识水平导致了人文知识的匮乏
由于艺术类学生高考录取时更侧重专业分，文化分要求相对较低，这导致高职院校艺术生文化底蕴较为薄弱，除了少数有艺术特长的学生外，绝大多数学生之所以选择艺术类专业并不是基于自己的艺术特长、天赋或者爱好，主要是由于文化学科功底较差，到高二、高三时看到考普通类的高校希望不大，转而打擦边球，成为艺术类考生。这类学生文化知识薄弱，艺术方面的知识也是经过短期培训速成的，这样的知识结构决定了其人文知识的匮乏和人文素养的先天不足。
(三)艺术教育的理念遏制了人文教育的健康发展
艺术教育的理念中有着很深的实用主义的烙印，专业性的技能可以养家糊口带来物质财富，被认为是有价值的，值得下功夫去钻研和探究，而艺术教育以外的人文学科如文学、史学、哲学、法学等就备受冷落，被视为毫无实用价值的学科。因此，艺术教育领域出现了“重专业、轻素养”的理念，学生也普遍认为专业知识扎实就是高素质的人才，忽视了个人修养、精神品格、价值追求、理想信念等方面的规范和养成，存在着急功近利的心态，不注重提升自身的综合素质。
(四)艺术学生的特点影响了对艺术的领悟和表现艺术类学生普遍不关心政治，对学校的思想政治理论教学缺乏兴趣，理想信念模糊;自我意识强烈，不喜欢受纪律约束，在崇尚艺术自由的同时也崇尚自我的行为习惯，不在乎外界的目光，落拓不羁，自由散漫，与周围环境格格不入;艺术类学生由于崇尚艺术，而内心普遍轻视文化课程，这又影响了学生对艺术的表现和领悟，导致他们的文化素养难以提高。
三、提升高职艺术生人文素养的有效途径
(一)转变职业教育理念，理清学科性质
就职业教育而言，教育理念要把强调专业教育转变为专业教育与通识教育并重，使学生在学习专业技能的同时提高人文素养，让他们成为既掌握专业知识，又具备基本的文化素养，既有扎实的专业学科知识，又有理想、有追求，是热爱祖国、心系社会、有责任担当的人才。学校要多开设文学、史学、哲学、法学等提升人文素养的学科课程，通过传授学生人文知识，使其在认识自我、认识世界，适应社会，处理人际关系方面得到提升;通过引导学生阅读经典著作，使学生的思维方式和能力得以锻炼，精神境界和智慧水平得以提升，人文素养得以全面提升。
(二)家庭教育不可或缺，教育从小抓起
家庭的启蒙教育对学生来说是非常重要的，父母是孩子的第一任老师，也是最好的老师，家庭氛围及父母的言行举止、价值观念对孩子影响巨大。因此，要想使学生具有良好的人文素养，父母应加强自身素养的修炼，把自己培养成具有优良品格和高尚人格魅力的人，营造人文素养浓厚的家庭氛围;应尊重学生的兴趣爱好，营造和谐的家庭环境;树立专业知识与人文知识并重的观念，不要为了应试而忽略人文素养的培养;引导学生发现美、欣赏美、创造美。同时，在尊重学生的基础上，要注重其行为养成，要有一定的规范约束学生的自我行为，帮助他们树立正确的世界观、人生观、价值观。
(三)加强校园文化建设，营造人文氛围
校园是一个浓缩的社会，校园文化呈现的是何种思想意识必然会引导学生形成与之相匹配的行为习惯、言行举止和思想意识。人文素养的提升不是一蹴而就的事情，不是开设一两门素质教育的课程就能显著提升的，人文素养的提升是一个感悟和启迪的过程，是一个经过长期氛围的熏陶，耳濡目染、潜移默化的过程。因此，营造人文气息浓厚的校园文化氛围可以为高职艺术类学生人文素养的提升提供良好的环境。
(四)发挥社会教育功能，重视舆论导向
社会是一个大熔炉，是一个大家庭、大学校，社会舆论对塑造学生世界观、人生观、价值观的形成具有强大的导向功能，电影、电视、报纸、杂志、互联网等大众传媒传播的价值观直接影响到受众人群的行为。因此，要摒弃在大众传媒中的功利主义、享乐主义、奢侈主义、拜金主义及违背道德和社会公德的不文明的行为举止，应大力宣传和弘扬社会的正能量，只有这样才能营造良好的社会文化氛围，构建和谐社会。
艺术类院校教学科研成果转化之探索
目前,国内一些艺术类院校比较重视将教学科研,视科研与教学同等重要,并将教学科研成果转化为应用技术、创办校办工厂或推广应用到企业中去.但如何把教学科研成果成功的转化为教学资源,被师生们充分应用到实践中还存在着一些问题,结果导致了成果转化率很低.所以如何实现教育教学创新,并把教学科研成果转化为教学资源,为教学服务,促进教学质量的`提高,这是值得我们深入探讨的问题.
作 者：王美丽 作者单位：天津美术学院设计艺术学院科研秘书,天津,300141 刊 名：中国科技博览 英文刊名：CHINA SCIENCE AND TECHNOLOGY REVIEW 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G 关键词：科研成果 转化 管理摘 要： 由于我国高等院校招生规模的不断扩大，大学生就业的高峰期也已经到来，就业形势呈现出多元化、全面化的特点。
高职院校学生作为高等院校必不可少的组成部分，面临着巨大的压力、高职院校中的艺术类学生，由于其专业的特点个性的特点，在这种压力下呈现出更为明显的诸多心理问题，对此类问题的研究显得越发重要。
随着我国的高等教育由“精英教育”向“大众教育”转变，而根据国家教育改革政策的变化，越来越多的高等职业院校成为高等教育的新力军，加之社会经济的不断发展等诸多因素，就业趋势也呈现了多元化、全面化。
作为高等职业院校校毕业生中的一个特殊群体――“艺术类”毕业生，其专业的特点决定了所面临的就业形势将会比普通类学生所面临的就业问题更加复杂。
面对着严峻的就业压力，很多艺术类学生产生了自卑、焦虑、偏执等一系列的心理问题，解决这些严峻的问题已成为高等职业院校心理工作的一个新方向。
一、高职院校艺术类学生就业中出现的主要心理问题
艺术类大学生的个性特点、所学专业的特点容易使得他们在就业问题上凸显出比普通大学生更明显的心理问题。
1.对择业定向性的偏执心理。
相较于普通大学生而言，艺术类学生个性较强，在考上大学前就开始了数年的专业基础学习，加之大学时期的专业课程学习，他们非常希望能够找到一个可以学以致用的专业职位。
但理想与现实往往存在着一定的差距，大量的储备人员接受小需求的市场挑选时，必然面对的是激烈的竞争。
初次踏入社会应聘，频频的碰壁很容易对细腻化、感性化的艺术类大学生的心理造成消极影响。
面对着就业面的狭窄，有的学生不能及时认清形势，调整就业目标，降低就业期望值，甚至宁愿不就业也不改变，不能干本专业就不签约。
长时间地执着于择业的定向性问题，会引起不良的情绪负性情绪反应，进而引发一定程度的偏执心理。
2.自我价值无法实现的抑郁心理。
艺术类专业学习过程中的高投入使得他们希望毕业后同样有一个高回报。
但受整个社会用人成本大环境的影响，这种希望往往是很难实现的，当他们因为面对严峻的就业形势，频频碰壁，无法就业或者找到的工作离预期目标相差过大时，支撑他们的精神理念就会轰然倒塌。
这种因为主客观原因而造成的自我价值无法在短期内实现的失落感，在一定程度上对高职院校艺术类大学生的就业心理产生了不良的影响，最终导致大部分艺术学生在择业问题上难以自我认同，或是由于无法适应社会需求而自我放弃。
3.急于求成的焦虑心理。
在现实与期望激烈碰撞后，开始的满心期望变成了忧心忡忡、烦躁不安，难以排解，甚至对未来的职业生活彻底失去信心。
还有部分举债求学，渴望毕业后赚钱还债的学生面对再三的面试失败，由感觉就业无望，自愧而产生焦虑。
这种焦躁不安的心理，容易进一步转化为压力而导致他们不能正常地展示自己，影响用人单位对其作出正确评价，进而加重他们就业的心理负担。
4.缺乏主见的依赖心理。
由于艺术类专业是个需要高投入的专业，艺术类学生的家庭经济条件总体而言优于普通类学生，加之当下独生子女较多，他们的父母在为他们提供优越成长环境的同时，也使他们养成强烈的依赖心理。
在面对就业的重重困难时，他们往往不知所措，处于一种被动的状态，只是一味地依赖学校的联系，听从家长的安排，被牵着鼻子走。
一旦希望落空，就往往会产生极大的心理落差。
或者即使通过家长、学校的帮助走上工作岗位也难以胜任。
5.对自身认识不足而产生的自卑心理。
在当今就业体系和用人制度尚未完善的情况下，艺术类专业中家庭经济比较好的学生的处境要相对优越得多。
两相对比是不可避免的，所谓相形见绌的自卑心理就渐渐地在一些学生的心里占据上风。
家庭条件一般，本身平时也表现不活跃的毕业生在面临就业竞争时会产生自卑犹豫的心理，觉得自己成绩平平，没什么突出表现，能力不如别人，不敢大胆地应聘，积极地择业。
二、导致艺术类学生产生就业心理问题产生的因素
1.外界因素。
(1)社会环境
由于高考对艺术类考生文化课要求较低，艺术类专业报考和招生持续升温。
报考艺术类的学生在逐年成倍地增加，一些高校也纷纷开设艺术专业，加之每年各个培训机构培训出来的社会人员，每年希望从事艺术类相关行业的人员数量规模相当可观。
而与此同时，虽然目前我国的动画、游戏产业在大力地发展，为相关专业的学生提供了一定的岗位，但艺术类专业社会需求还是整体较小，即使一些大城市，对艺术生需要也非常小，这些艺术类岗位也主要集中在广告、室内装潢设计上，而一些中小城市的需求就更小了，这些就业机会对于毕业生的需求而言仅仅是杯水车薪。
加之社会上还存在着不正之风，对艺术类大学生就业心理产生巨大冲击，使一些学生心态失衡，产生焦虑、抑郁等心理。
(2)家庭因素
艺术是一项需要高投入的教育，艺术类学生的家庭条件整体而言要优于普通文理类的学生，艺术类学生的父母从小就在他们身上倾注了大量的财力、精力，事事都为子女安排妥当，对他们期望值过高而导致的溺爱往往会使部分艺术类大学生在就业时产生了一定的不良心理。
2.内部因素。
(1)学习动机
由于艺术类专业对考生的文化课成绩要求相对要低，很多学生只是为了上大学，而在高中时期突击，相当一部分学生并不是真正地喜欢艺术，对专业所对的'相关工作并不是很了解，考上学校后，专业基础较差，专业课程学习吃力，面临毕业更不知道何去何从。
(2)自身定位
人们常说：搞艺术的人感性思维大于理性思维，很多艺术类学生不善于认识问题和分析问题，不能正确认清自我、全面了解社会，理想和现实往往脱节，当他们所追求的理想不能实现时，他们就会产生严重的失落心理。
面对初次就业，艺术类大学生缺乏足够的思想准备，心理承受能力差，一旦遇到困难和失败就容易产生抑郁心理。
而个性较强、自我定位较高，对专业的学习更加执着，使得他们更渴望施展自己的抱负，在求职就业过程中容易盲目追求就业环境、经济收入、福利待遇最优化，因而存在偏执心理。
三、加强艺术类学生就业过程中的心理指导
由于受到自身教育及自身生理、心理因素和社会、家庭等因素的种种限制或制约，大学生在就业过程中出现了很多心理问题的困扰，因此，加强艺术类大学生在就业过程中的心理指导变得尤为重要。
1.协助艺术类学生进行正确的自我定位。
“眼高手低、浮躁虚夸”是艺术类学生在就业过程中最大的问题，他们往往对自己评价过高，不能正确地自我定位，也对未来的职业要求过高。
严峻的就业形势要求艺术类学生必须不断更新就业观念，给自己一个正确的社会定位。
高校要积极开展就业心理辅导，纠正艺术类大学生的认知偏差，改变他们的不良心态，帮助他们进行正确的自我认知和定位。
2.指导艺术类大学生形成正确的就业观念。
在就业中，艺术类学生对于就业形势的严峻性没有充分的认识，不能充分估计就业的难度，正确为自己定位，而是在择业的过程中一味攀比，盲目追求高收入、专业对口的就业岗位。
还有部分艺术类大学生将就业定位在大城市、大单位，对于一些基层工作不屑一顾。
目前，艺术专业毕业生已呈现明显的供过于求的趋势。
我们要引导艺术类大学生摆正就业心态，将眼光放低、放长远，强化艺术类大学生“先就业，再择业，后创业”的就业观，鼓励艺术类学生利用自身的专业特点自我创业。
3.引导艺术类大学生培养独立性，勇于面对各种择业竞争。
大学生在择业时，社会并不把他们当作学生或未成熟的青年来看待，因此，艺术类学生培养独立意识十分重要。
走自己的路，有自己的独立见解，不断完善自己的思想体系，对自己有信心，无论成功与否，身在顺境和逆境都能坦然面对，相信自己，做到自尊、自爱、自信、自强。
保持良好的竞争心态，参与竞争;要注意提高遭受挫折后的心理承受能力，保持良好的竞争心态，主动摆脱受到挫折后的颓丧情绪，并认真分析失败的原因，调整自己的心态和择业目标，鼓足勇气，争取新的就业机会。
艺术类学生的就业问题是一个新的课题，需要社会、高校、家庭给予更多的关注，给予他们更多的指导，而艺术类学生本身也要认识到自身的问题，树立好良好的心态，克服不良心理，抓住机遇，实现自己的人生目标。
参考文献：
艺术类高职院校计算机基础教学论文
摘要：通过分析艺术类高职院校计算机基础课程的现状，提出一些相应措施。首先，通过展示计算机在各方面的应用实例体现计算机的重要性，引导学生树立正确的学习态度；其次，实际教学中，采用演示教学法、分层教学法、项目教学法以达到更好的教学效果；最后，科学制定考核办法，提高教学质量，促进教学相长。
关键词：艺术类高职院校；计算机基础教学；演示教学法；分层教学法；项目教学法；考核办法
随着信息时代的到来，计算机应用已经渗透到社会的各个领域，正在改变着人们的工作、学习和生活方式。熟练掌握计算机技能，不但可以提高工作和学习效率，更是信息时代对人才培养的新要求。合适的教学方法，有助于学生利用有限的课时学到更多更实用的计算机知识，增强就业竞争力，更好地适应当前社会信息技术的发展现状。
1艺术类高职计算机教学现状
1.1艺术类高职学生特点
由于所在学校的师资、对信息技术重视程度不同，再加上学生个人家庭经济、爱好等不同原因，学生刚入学时所具备的计算机水平参差不齐。艺术类学生平时重视个人在专业方面的学习，而对于公共基础课，尤其是计算机基础课，大多存在无所谓的态度，导致学生对计算机课的学习热情不高，重视程度不够。
1.2教学内容与专业课结合不够
高职院校计算机基础课程一般分为计算机基础、计算机操作系统、办公软件、网络应用基础几大块，这些内容理论性强、且实际操作多，对于逻辑思维能力较弱的艺术类学生来说，无形中增加了压力，导致学生兴趣降低、主动性不强。另外，艺术类学校的学生多是表演类专业，平时学习中较少用到计算机，计算机基础课程与学生专业课衔接不够，一定程度上也会造成学生积极性不高。
2合理运用教学方法，提升课堂教学效率
教师首先要明确计算机基础课的教学目标。教师要注意结合学生的计算机基础掌握能力和学生的认知特点，明确制定教学的三维目标。即为知识与能力（Knowledge&skills）；过程与方法（Process&steps）；情感态度和价值观(emotionalattitude&values)[1]。创新教学方法，激发学生的学习热情，提升学生对计算机知识的理解和计算机操作的掌握能力，同时也要关注学生在学习过程中的情感发展，培养学生的学习兴趣。
2.1引导学生树立正确的学习态度
在社会快速发展的今天，计算机已经融入我们生活的点点滴滴，计算机与各行各业都有紧密的联系，计算机的广泛使用使现代社会要求各个专业的大学生都应该具备计算机基础知识，计算机能力作为一项基本能力越来越被用人单位重视，所以计算机能力的重要性不容忽视。第一堂课，用多媒体展示并讲解计算机在各个行业的应用，尤其是在学生所学专业的`应用，通过刺激学生感观，告诉学生计算机的重要性以及与自身专业的相关性，激励学生的学习积极性，引导学生树立正确的学习态度，以达到理想的教学效果。
2.2运用多媒体网络系统进行“广播”演示教学
在课堂教学中，如果仅仅通过“灌输式”的教学方式开展教学活动，会使计算机教学活动毫无生气，显示不出计算机基础课程的特点，起不到好的教学效果。计算机基础课程偏重于操作能力的培养，所以，最好的教学法就是演示教学。利用多媒体网络系统教学软件进行“广播”演示，每一步操作都清晰明了，使学生能够快速、直观地理解和掌握知识。讲解完毕后，通过网络系统可以将操作任务及相关素材快速地发送到学生电脑供学生练习，极大地节约了传送文件的时间。利用多媒体网络系统教学软件，可以实现教师机对学生机的监督、演示、操控等操作。教师可以对个别有问题的同学进行辅导，使问题及时得到解决，提高了教学效率。另外，教师可以将某个学生机上的内容展示给其他学生，通过让学生来示范讲解，增加课堂互动，活跃课堂气氛，提高学生的学习积极性，并通过展示好的作业，让学生看到自身差距，激励学生做得更好。最后，课程结束前，利用网络系统收取学生作业，可以及时地掌握学生的课堂学习效果。
2.3实行分层教学
由于新生入学时的计算机水平参差不齐，基础好的学生在中学时代已经掌握了计算机的基础知识，而来源于经济不发达地区的学生，几乎没有接触过计算机，对于高强度的教学内容难以接受。针对学生客观存在差异，采用分层教学。分层教学不但符合因材施教的原则，而且可以满足不同层次学生的学习需求。在新生入学时做一次摸底测试，根据考试结果对学生进行分组，同组学生座位靠近，便于集中指导。对于基础较差的学生，重点讲解基础，由教师带领学习，完成每次课的基本操作任务，掌握基本知识和基本技能，而对于基础好的学生，除了完成课堂基础操作任务外，提高任务难度，多给他们创造独立学习思考的机会，注重培养他们运用计算机知识解决实际问题的能力。
2.4采用项目教学法
只进行单纯的演示教学，学生没有压力和动力，很难发挥学生学习的主动性，所以要运用项目教学法。项目教学法是近年来在计算机基础教学上得到广泛应用的方法，采用学生工作和生活有关的项目，利用任务驱动式的方法，调动学生学习的主动性和自觉性，通过完成任务得到清晰的思路和方法，提高学生解决实际问题的能力，巩固了课堂所学知识。在讲授新的内容时，可以展示一些与专业相关的好作品，让学生了解计算机在当前所学专业的应用领域，还可以让学生事先预习，寻找一些优秀作品上交给老师进行展示，然后让学生自己进行制作并演示，这样不仅可以激发学生学习的兴趣，吸引学生认真学习，还可以帮助学生快速地掌握所学到的理论知识[2]。要开展任务驱动式教学，要考虑基于什么样的载体，即选具有职业特征的典型工作任务[3]。在选择项目案例时，考虑与学生专业相结合，提高学生的学习兴趣。根据不同专业布置不同的任务，比如，在布置“PowerPoint”项目作业时，要求旅游管理系的学生以“介绍一个旅游胜地”为主题完成PPT制作，而对于舞蹈系的学生，要求学生以“舞蹈”为主题完成PPT制作。学生在完成项目的过程中，每个人的思路、方法不尽相同，对于学生在操作过程中遇到的问题，教师指导学生分组讨论解决问题，变被动学习为主动学习，学生在讨论中通过对比不同方法的优劣，取长补短，加深对知识的理解，提高了问题解决能力。
3合理制定考核办法
考核评价对老师和学生都有一定的指导作用。一方面检测学生对知识的掌握程度，一方面检验教师的教学目标是否达到，还有哪些方面需要改进。根据学生特点和课程特点，科学合理地安排教学方法和考核办法，有助于收到更好的教学效果，最大限度地发挥学生的主观能动性，提高学生的计算机应用能力。对学生计算机课程的考核，以学生的实际操作技能和利用计算机解决实际问题的综合能力为主，采用考勤、平时作业、和机试三项计算期末成绩，其中考勤和平时作业占30%，期末成绩占70%。考勤制是避免学生自由散漫，首先从形式上引起学生对计算机基础课程的重视，平时作业主要是每一部分知识对应的项目案例练习，检测学生对所学知识点的掌握情况，针对计算机基础知识课程独有的操作性强的特点，期末考试采用上机形式，重点考查学生利用计算机解决实际问题的能力。考试时采用计算机考试系统，学生随机抽题，系统自动评分。一方面避免抄袭现象，一方面避免评分过程中出现人为误差，体现公平公正。
4结束语
艺术类高职院校的计算机基础课程与艺术类专业融合进行创新教学还有待于进一步探究，实际教学中，教师要根据学生特点和教学内容选择合适的教学方法进行教学，通过不断创新教学方法，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣，从而提高学生运用计算机解决实际问题的能力。
参考文献：
[1]丁林婷.JITT教学模式及其在高职计算机教学中应用研究――以《C语言程序设计》为例[D].福建师范大学,(6):1-64.
[2]李华,李春杰,王锐.《计算机文化基础》课堂教学改革的研究与实践[J].科技咨询导报,,11(8):89-90.
[3]李宏滨,刘耀恕.大学计算机基础教学改革探讨[J].太原师范学院学报（社会科学版）,,10(2):67-68.
部分艺术类招生院校开出“重复考”优惠
可多次参加考试，成绩按最好的算，考生为增加机会忙着“赶场”
扬子晚报讯 艺术类校考正在如火如荼进行，仅昨天一天，南京三十九中考点就有西南大学美术学院、北京工商大学、湖北师范学院等7所高校同时报名考试。 为了增加上榜机会，很多考生都游走在各校间多次报名，而有院校为了招揽考生，竟开出了可以重复多次考试，选其最高成绩的优惠条件。
昨天上午，记者赶到南京三十九中，学校门口围满了前来报名考试的学生，一些背着画板的考生陆续从考场走出。记者了解到，前一天结束报名的中原工学院、西安工业大学等院校正在这里进行素描考试。与此同时，西南大学美术学院、北京工商大学、湖北师范学院、重庆三峡学院、江南影视艺术职业学院等五所院校也在这里设置招生点，开始接受报名。在接下来的招考中，几所院校同时开场的现象将会持续出现。按照政策要求，报考音乐学(音乐教育)、绘画(中国画、油画、版画、壁画)、美术学(美术教育)、艺术设计专业，考生须先参加专业省统考，且成绩达到专业省统考合格线后方可参加院校校考。其他专业，则可不参加我省组织的音乐类或美术类专业省统考，且不受省统考成绩合格线限制，不过记者了解到，绝大多数院校只接受省统考合格考生报名，只有个别院校的个别专业可以网开一面。在现场采访中记者注意到，不少考生虽然省统考未过关，仍想来碰碰运气。不过接受报名的'院校极少。一位来自徐州的考生告诉记者，在当天接受报名的所有专业中只有湖北师范学院的工业设计专业接受专业省统考成绩未达到合格线的考生报名。此外，一些院校的部分专业还对考生的英语、数学成绩开出了不低于50分的招生条件，一些名牌高校对文化分的要求更严格，如中国音乐学院规定：音乐学专业方向：语文成绩不低于75分，英语成绩不低于60分；音乐教育专业方向语文成绩不低于75分，外语成绩不低于50分；艺术管理专业方向：语文成绩不低于75分，外语成绩不低于70分。这就要求考生在接下来的全国统一文化课考试中同样不能掉以轻心。
记者了解到，今年我省艺术类招生考试将会持续到三月底，将有上百所院校前来招考。“多报几所学校，机会多一些，录取的几率就越大。”一位下定决心打持久战的考生告诉记者。在北京工商大学的招生简章上，记者看到，“温馨提示”一栏甚至给出了这样的优惠条件：考生可在一个或多个考点参加一次或多次考试，最终取其最高成绩。这些政策无疑为广大考生提供了更多的升学机会，尤其对一些省统考成绩不太理想的考生来说更是一个难得的翻身机会。但是相关招生工作人员也提醒考生，报考学校并不是多多益善，除浪费时间和金钱外，过多压缩文化课的学习时间，也不是明智之举。(张欣 张琳)
【摘 要】视唱练耳课程对于其它专业课程起着衔接的作用：它既呈乐理的理论性知识为基础，又启和声、复调、曲式等深层次专业课程学习的延续教学，因此它是一门重要的基础课。
基础专业课程学习的扎实与否在很大程度上会影响到本专业及其它课程的学习，也关系到学生音乐素质的培养与提高，更涉及到学生今后的就业与发展方向。
为改善和提高艺术类高职院校视唱练耳课的教学效率与质量，我们有必要对其进行改革，以适应新形势的需要。
【关键词】视唱练耳课;高职类艺术院校;改革
视唱练耳课程不是我国音乐教育发展的产物，归根结底它是产生于西方文化。
但在漫长的教学过程中一直没有改变“中学为体、西学为用”的框框。
在课堂上一直照搬西方音乐知识的训练和培养模式，以至于减弱了视唱练耳基础课程在中国的音乐教育中的实用性和真正意义上的价值。
因此，为适应新形势下社会对高职院校的需要，有必要对视唱练耳课程进行改革。
一、视唱练耳课教学改革的必要性
在艺术类高职院校的专业教学中，视唱练耳课程从特点上讲是基础性的、技能性的、衔接的、重要的。
从内容上总结，它主要运用听―背―记―打―唱几个环节来引导学生的音乐听觉认识，培养对音乐的感受，试图拓展对音乐作品的鉴赏和创作空间，最终达到提高音乐素质和对音乐感悟的体验等目标。
但是由于在教学方式上的桎梏，导致了目前的教学出现了诸多问题。
1、教材方面：教材建设不配套，课程资源不足
通过对图书市场的走访、调查、资料搜集后发现，针对高职院校的实用教材很少，现阶段市面上出版的大多数相关教材更适用于具备一定艺术专业基础的高等师范类学习和音乐学府的学生使用，专业性强、教学和练习程度深，知识点轻描淡写，点到为止。
课堂教学内容量大，不适合高职高专院校的学生接收能力。
而适合高职程度的专业教材少之又少，难易程度衔接不合理，要么过于简单，要么过于复杂，教学内容的职业性、适用性、实用性不强，不能很好地顺应市场和岗位需求条件。
例如，现在普遍使用的专业教材中，针对训练学生节奏韵律感听写和视唱内容明显不足，导致学生对两种记谱法的转换和灵活结合的能力欠缺，视唱谱例选取的针对性不明确，谱例的数量和质量不尽人意，教材没有充分体现与时俱进的实用性特征。
多方面原因都在某种教学层面上影响着教学的质量和效果。
2、教师方面：教学手段缺乏新意和拓展性
据了解，艺术类高职院校专业乐理与视唱练耳课程的任课教师大都毕业于高等师范院校音乐教育专业或者专业音乐学院，普遍具备较为扎实的专业知识和技能。
但美中不足的是，部分教师对于高职艺术教育的特殊性和教学宗旨还领会不深、缺乏了解和揣摩对这类院校艺术教育的专业背景，单纯按照专业学院要求讲述专业理论和训练专业技能，违背了实用性和适用性原则，未能把理论和实践结合贯穿。
忽略了讲授过程中的画龙点睛和丰富多样的教学手段，脱离了就业需求，从而使学生无法产生良性的学习兴趣和学习动力。
3、学生方面：素质较低，理解能力不够
本人通过在课下长期对学生的教学进行反馈调查中感悟，高职艺术专业的学生(主要以我院学生为例)自身音乐基础较差，自我学习音乐的难度较大，每周周课时量不足、班容量偏大，致使做不到一对一指导，出现的疑问和错误很难得到及时的补救和练习，也没有充足的课上时间对知识要点进行巩固和消化。
以高职声乐班为例，在学期课程进入复习阶段时，只有少部分素质较好的学生尚能掌握两个升降号调式的视唱，五年制大专班一部分学生甚至对于一升一降调内视唱开始出现困难。
由此可见，培养人才目标、划分专业特征、量身定做教学大纲是高职高专视唱练耳专业教学改革的三个关键点，不能只是随波逐流的简单复制，而应明细教案，按照特定需求安排教学大纲，明确制定教学的重点和难点。
二、视唱练耳课教学的改革策略
视唱练耳教育教学要想产生良好的教学效果，绝不是一味照搬一套教学方法，而是应该采用艺术性、技术性、理解性、趣味性、思想性外加创造性相结合的教学理念和方法，加上先进的教学手段，培养学生循序渐进地学知轨迹，多方位多层次地建立一种综合素养能力的教学体系。
1、明确教学课程目标
现如今社会大环境、新形势督促高职高专院校的毕业生专业能力必须迎合市场需求，强调在校所学专业的职业性、应用性和实践性，强化学生专业和岗位实践能力的培养。
所以，课程必须坚持以学生为主体、教师为主导，配合互动环节，以能力培养为目标，注重自身素质为培养要求，课程目标与就业方向明朗化、统一化，才能对学生的学习动力具有相应的吸引力，学生才有产生学习兴趣的可能。
视唱练耳课程则是学生辅助提升各音乐专业技能所需要的基础知识和技能的前提。
高职高专音乐教育专业主要为培养音乐专业技能和实用音乐人才而服务的。
出于这个原因，视唱练耳课程的教学目标制定本着不求难、不拔高、不挖深的原则，而应突出基础性和实用性展开讲授和训练。
所以，笔者认为，针对应聘单位性质主要集中在幼儿师范类、群众艺术类等团体，这就要求学生最起码要系统掌握音乐理论基础知识，熟练节奏、音准、视唱(三个升、降调号内谱例)等训练，课程的重点应放在分析和听写简短旋律，建立突出的韵律感、强烈的节奏感、简线谱译写、译唱的练习内容上，以适应岗位需求。
2、激发学习兴趣，营造和谐课堂
简单的说，视唱练耳课程是一门考察学生专业素养的课程，素养的含义其中也包含专业知识素养和一定的心理素养能力。
在此专业课堂上需要的营造和试图营造融洽的学习气氛和氛围，使学生在积极、轻松的课堂中尽可能地施展学生的专业技能，这需要心理因素贯穿教与学始终。
视唱部分的难点在于凭借内心听觉对乐谱的理解和感受利用人声加以实现。
这对于自身专业修养有待提高的学生来说是可望而不可及的。
单纯的表面模仿成为学生唯一能做到的，他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的反应。
另一项重要练习项目――音乐听记的教学要求更为严格，它属于一种感悟音乐的重要形式，与其它音乐理论课有着密切的联系。
错误地认为模仿准确，临时抱佛脚就行的想法是不可取的，没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性。
视唱和练耳就像练习英语听力一样，是一个持之以恒、逐渐积累的“天天练”过程。
笔者曾经记得在一次中央音乐学院视唱练耳老专家的讲座中曾经提到，视唱练耳课程就像是英语一样，没有什么“学成秘籍”可言，只有三个字“天天练”。
他的一语“天机”让所有的听者恍然大悟。
坚持不懈地自我培养和练习是视唱练耳专业学习成功与否的重要环节之一，必不可少。
3、实施视唱练耳分级教学的方法
在多年的教学实践中，视唱练耳作为培养音乐专业基本技能的基础素质课程，它既有自身的理论体系，又要求与和声、即兴伴奏、曲式等专业学科知识有着密切而广泛的联系。
对学生音乐素质的提高与发展起着至关重要的作用。
为了能够进一步提高视唱练耳教学的质量，训练学生积极地将听觉运用到创作与表演实践中去，更好的适应高职高专音乐教育的发展，成为社会所需的多层次的职业技术人才，加强视唱练耳课程的分级制教学成为必然趋势。
在专业高校的视唱练耳教学实践中，普遍出现学生对课程内容学习的乏味状态，多数学生对该课程的学习感到无助和艰难，教学质量亟待提高。
因此要求视唱练耳教师应构建进一步实际和严密的教学思维，积极探究有效的教学方法，大胆的实施课程教学改革路线，以求更好的提高教学效果。
在多年的教学实践中，笔者深深的感到教学脚步的艰难，也不断探究其间的主要原因，从中领悟到课程的授课形式是一个很大的障碍。
不同接触程度、不同感悟能力的学生需要在同一时间，接受和吸收相同的教学内容，长期下去，会导致最终授课的不良结果：“吃不了、吃不饱”。
所以有一定基础知识或者是程度好的学生总是在接受听过会了的知识，程度浅的学生由于跟不上慢慢失去了训练的信心。
为此，进行视唱练耳课程分级制教学改革，是体现学用结合、因材施教原则的重要尝试，对提高音乐基础理论课教学水平、培养学生专业艺术素质具有积极意义。
在教学改革的开始阶段，我们可以采取一系列周密的前期筹备工作：1、首先对学生进行视唱练耳的分级测试，按照考试成绩，均衡人数，按照量化分级分班。
这样教师就可以根据具体情况分级，安排和实施教学计划，明确教学要求。
2、针对不同专业不同程度的学生，制订和采用不同的教学手段和方法，对基础扎实、入级高、专业能力强的学生，教师可以按照一定分级加强教学力度和训练量，提供他们积极的思维空间，从而进一步提升学生的求知欲望。
3、中等程度的学生对知识的掌握处于不稳固状态，对这一部分学生而言，教师的教学措施和严谨程度至关重要，加强乐理与视唱练耳相结合的教学方法，明确学习思路，克服对知识的模糊概念，建立正确而清晰的学习方向。
4、充分考虑到学生的实际能力和水平，采取按照先分类再分级的考试标准和考试内容， 不拔高、不挖难、重实用，有利于激励各种程度的学生学习。
提高学生的学习信心，带动学习积极性，促进视唱练耳专业的教学步伐和教学改革方法的进一步探究和实施。
三、结论
有了较为科学、系统的教学思路和理念，并在不断的教学过程中将其进一步更新完善;通过对学生学习动态的了解和掌握，整理教学的新形势和内容，改良更为行之有效的教学手段， 这些就像是一座美丽的宫殿需要精细的设计和雕琢，再加上坚固的地基铺垫，即精良的教师团队，扎实的专业基础知识和技能，以及多种多样的教学手段和形式，定能使艺术类高职院校视唱练耳教学的道路走上一个新的高度。
参考文献：
[1]《视唱练耳教程》谢珊 著 辽宁出版社 年版
[2]《音乐心理学》罗小平、黄虹 著 三环出版社 版
[3]《音乐教育与教学法》郁文武、谢嘉幸 著 高等教育出版社 版
[4]《柯达伊音乐教育思想与实践――音乐基础教育的原则与方法》杨立梅 著中国人民大学出版社 年版
艺术类高职高专院校“大学语文”课程改革【2】
【摘 要】在艺术类高职高专院校中，“大学语文”课程在各专业的培养目标中占有着不容忽视的地位。
艺术类毕业论文
摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。
关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性
中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。
一、高度综合的特性
中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。
二、写意性
写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。
三、程式性
戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的`。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。
四、虚拟性
虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭着一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志着戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。
五、结语
除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。
参考文献：
[1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，，(02).
[2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，，(05).
[3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，，(03).
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据2021年4月学校官网显示，中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩， 建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米； 小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米；下设8个专业分院，有22个本科专业；有各类在校生6425人，其中本科生3464人，硕士研究生1161人，博士研究生213人，留学生215人。
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