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论文浅议DV记录短片的剪辑运用手法
摘要:剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位,并在逐步完善。同时剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即:正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力。
关键词:剪辑;音画合一;节奏;蒙太奇
1 要了解短片的剪辑手法和特点我们先来了解剪辑的概念定义,作用和分类
1.1 剪接的概念
电影的初创时期,只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来,就可以放映,这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称,它偏重于技术性,是剪辑艺术发展的初级阶段。随着电影艺术的发展,有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工,形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论,即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。剪辑:在电影艺术发展都成熟阶段才产生的,它着重于艺术性,同时也包含着剪接技术。艺术发展的角度来讲,电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。 1.2.1 有附加技巧的剪辑特技画面附加技巧(种类的特性和功用) 1.2.2 无附加技巧的剪辑跳切 跳切,作为一种结构形式和剪辑手段,较为符合现代人欣赏影视艺术的节奏感觉和思维方式。无论是有附加技巧的剪辑,还是无附加技巧的剪辑,其功能、作用和目的都是转换时空,不过,有附加技巧的剪辑转换时空运用的方法是技巧,无附加技巧剪辑转换时空运用的方法是跳切。
2 处理声画关系
声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分,声音的加入丰富了影片的信息,提供了形成节奏的重要手段。
(1)短片拍摄结束后,短片的类型方向基本确定,然后就是背景音乐的搜寻。一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合,可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用,并赋予画面形象以更丰富的内涵力。人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作,力图使声音的形象更加鲜明、完整,与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种,即声画合一、声画分立、声画对位。
①声画合一是最简单、最常见的声画结合形式,它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象,为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后,两种不同的感觉相互渗透和互为补充,使观众的感受变得更为深刻、真实。
②声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的,画面的突然切换在感觉上可以很自然,但当声音突然消失、出现和转换时,往往会在观众的身上产生很大的困扰,但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力,而采取声画分立的方法,则可增加作品的信息量或艺术感染力。
③声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容,二者按照各自的规律去发展,从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系,通过观众的联想,达到对比、象征、比喻等对列效果,产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意,拓展了作品的信息量,又增加了作品的艺术感染力。
(2)很多的影视作品的背景音乐都是专门配乐。
3 节奏
(1)所谓“节奏”,中国古书《礼记.乐记》中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、静动的实质及其艺术感染力。而纵观自然万物可,一切有生命的物质,只要存在运动,不管其形式如何,就都有节奏。
①节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化与表现形式。音乐与电影之间在手法的运用规律上有许多相通之处,只是电影在以声画为表现形式时。节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上。
②电影摄影的节奏最终是在剪辑上完成的。英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过:剪辑电影百分之九十是节奏。电影摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。
4 蒙太奇
说到剪辑不得不说的就是蒙太奇,可以说剪辑是蒙太奇的`一个手段。“蒙太奇是电影剪辑实践经验的总结和概括。可以说电影剪辑与蒙太奇是同时产生,同时并进的。剪辑与蒙太奇在艺术创作上是同义词。所以,当有人将影视剪辑编辑称之为蒙太奇工作者,也确实有其一定的道理。”
4.1 画面蒙太奇的分类
根据画面内容的叙述方式和表现形式,画面蒙太奇又可分为两大类:叙事蒙太奇和表现蒙太奇,它们又可以细分为各种类别的蒙太奇形式,它们各具特点,结构方法和表现效果也迥然不同。
4.1.1 叙事蒙太奇
叙事蒙太奇是最简单、最直接的表现形式。她以交代情况、展示事件为主要目的,按照事件发展的时问流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落,表现连贯的剧情,重在动作、形态和造型的连贯性。
叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇,平行式蒙太奇,颠倒式蒙太奇。
连续式蒙太奇的优点是有头有尾,脉络清楚,层次分明,符合观众的姐理解方式、认知习惯等基本思维逻辑,但它不宜处理多条线索同时发展的情节,不利于省略多余过程,有时易造成平铺直叙感,缺乏艺术表现力,在实际运用中经常与其他形式交叉融合。
交叉式蒙太奇,它是平行蒙太奇的发展,由著名导演格里菲斯首创。平行式蒙太奇一般只注重情节的单一、主题的统一,重视事件的内在联系和平行发展。而交叉蒙太奇强调两条或两条以上的线索具有严格的同时性、密切的因果关系、迅速频繁的交替表现,其中一条线索往往影想或决定其他线索的发展。它们相互依存,彼此促进,造成紧张激烈的气氛,不断强化矛盾冲突,引起悬念,推动剧情发展。
运用颠倒式蒙太奇,打乱的是时间顺序,但时空关系仍需交代清楚,叙事仍应符合逻辑关系,事件的回顾和推理都以这种结构。
叙事蒙太奇是画面组接的基础和主体,是电视节目的基本结构方式。不论是同一时空的事件按时间顺序交代,还是把有内在联系的不同时空的事件,用平行手法或平行交叉手法进行叙述,都是为了让观众了解事件的进展或全貌。 表现蒙太奇与叙事蒙太奇相反,它不是为了叙事,而是为了某种表现需要,把不同时间、不同地点、不同内容的画面组接在一起,产生不曾有的新的含义。它不注重事件的连贯、时间的连续,而注重画面的内在联系。表现蒙太奇包括以下几种具体形式:
对比式蒙太奇,对比式蒙太奇可以采用多种对比性因素:画面内容,包括真与假、美与丑、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等;画面形式,包括景别大小、角度仰俯、色彩冷暖、光线明暗、声音强弱等等。
积累式蒙太奇,北京申奥片和上海申博片中大量采用积累式蒙太奇的表意,比如前面的“微笑”段落,集中地表现了我们“笑”迎各方宾朋的情感。
比喻式蒙太奇,通过镜头画面的对列,用某种形象或动作比喻一个抽象的概念,或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象或象征某一意义,从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。“深藏在下意识里的联想可以通过这种蒙太奇手法而浮现或激发出来。”
“蒙太奇诱发的联想不仅能激起情感和创造气氛,而且能使我们产生明确的看法,逻辑的归纳与结论。”
比喻式蒙太奇利于刻画人物性格、揭示作品的主题,让观众接受深层的思想内涵。在具体运有用象征式蒙太奇时应注意贴切自然,不宜用得过多,因为影视片主题思想的揭示,主要是通过人物形象来体现的,所以蒙太奇手法必须为表现人物的行为和性格服务。不能过多地使用象征、隐喻、比拟,否则易脱离形象的具体性,成为一些理性的抽象和概念性的图解。
重复式蒙太奇,把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现,构成强调,形成对比,表达事物内在和本质的发展。
重复式蒙太奇的运用可以使作品内涵由浅入深,意境由淡变浓,艺术表现力由弱变强。重蒙太奇的构成元素是多种多样的:人物、景物、场面、动作、细节、语言、音乐、音响、光彩、色彩等等。
4.2 画面蒙太奇的基本原则
镜头是构成电视片的基础,镜头与镜头之间的组接则是构成场景、段落,乃至影视作品的内容表达和艺术表现。镜头组接的基本要求是形式上的流畅和内让上的连贯,“做出一次流畅的剪接,意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的幻觉不致被大断。”同时,“必须注意上下镜头间具有有效的连贯性”。
。影视剪辑的功能和作用,用一句话就可以概括,即:正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之,错误、平庸、低劣的剪辑,就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑是根据编导构思和视听语言的章法,对原始素材进行选择、组合和加工的高级思维。影视剪辑是影视作品制作的最后环节,对于塑造出表情达意的视听形象具有举足轻重的决定作用。正如赖兹等所说,“任何拍摄或录制在胶片上的东西。只有经过剪辑后才有意义”。
电影中美术虚实手法的运用研究论文
一、场景，即环境造型的美术虚实结合
这部影片的经典之处还在于它对场景的设置很有选择性、针对性，既切合了打斗的场面，也渲染了搞笑的环境基础。从皇宫、山林、寺庙、客栈和茶馆的设置来看，无不以简单来构建环境。而小小的客栈也在整部影片中充当了“主角”。整个人物塑造和电影情节完成，基本上都是在客栈中得到体现，因为客栈的存在，才把整个电影情节推向了新的高潮。从皇宫的造型来看，它主要以黄色、红色和蓝色为主，既是影视美术的色彩造型的艺术表现，也间接符合现实皇宫的色调选用;宫殿上，有金黄的大柱子和气派的皇上宝座，天花板上还吊着红红的灯笼。从这些方面来看，皇宫的美术造型便突出了中国美术传统意境的虚实表现手法。在几个室外场景的设置来看。三公主刚出场，便是骑着马跃过横在路上的一棵树，她的周围也有一排树，这充分向人们展示了闯荡江湖的味道。从其他的几个打斗场景来看，树和山一直存在。如欧阳峰与三公主的打斗场面设置，选定的地方是比较平坦的山地，周围的树不多，黄色的杂草众生。这既有利于武打活动的进行，也是特定为人物角色选定的适用环境造型。九阴真经所藏之地是一个山洞，洞里有保护九阴真经的怪物，王重阳闭关修炼的地方也必然是一个洞穴。到底什么是江湖，所有的武学大师都无法阐述清楚，但所有人都知道，武功秘籍是江湖中最宝贵的资源，也是江湖人人梦寐以求的，所以往往会把秘籍藏在极其隐秘之处，也就出现了跟以往武侠电影设置一样，以隐秘的山谷作为《九阴真经》藏匿之处。客栈和茶馆的形象显然是选取中国古代或近代的历史真实进行虚构移用。武林大侠在江湖行走，经常会在客栈和茶馆碰头。茶馆设置在野外，人来人往，周围的环境显然具有开阔性，而客栈内一般只用于住宿，在影片中，只单纯设置了一个封闭的场所去给剧中人物进行活动。在庙宇环境设置中，则主要体现虚实观中的“以主代次”的手法。说是一间寺庙，店里只出现两个人物和一尊菩萨。他们都是皇宫贵族，那么想当然他们周围会有很多婢女和侍卫，但影视塑造却运用虚实手法，既缩短了拍摄的时间，也给观众更多的想象力去猜测庙宇里的人物。
二、道具造型的虚实结合
在电影《东成西就》的剧情发展中，出现了不少的道具使用。刀剑是江湖必备，因此在江湖中行走的人，个个都配有刀剑，绝顶高手还应该有自己的绝技。这次的主要人物大部分选自金庸的《射雕英雄传》，因此他们所佩戴的武器便具有《射雕英雄传》的影子。全真教的弟子都佩戴着自己的剑，洪七带着丐帮的打狗棒。作品人物使用的武器和射雕也有关联，洪七的绝技是降龙十八掌，段王爷的是一阳指，欧阳峰的是蛤蟆神功，黄药师的则是弹指神功。显然整个江湖的角色就是虚假的设置，但是通过一轮又一轮的武术电影的实施和真实道具的参与，人们已经将其变为一种艺术真实存在于自己的脑海，虚实已经交融在了一起。影片中，对光线和色彩的运用也具有虚实结合的倾向。欧阳峰从天空掉下来后，主要用暗淡的光线，表现其内心和身体的痛苦;在山谷里，最先从天上打下一道蓝色的闪电，燃起红红的火，背景色调为蓝色，营造天色渐晚的感觉。用具体的色调改变，突出时间的转移，寓虚于实。针对于不同的人物、社会地位和角色性格安排，他们衣着选定的色彩设置也体现了虚实结合的美术手法。段王爷、三公主、金轮国国王、皇后和国师都同为皇宫角色，因此其衣着和色调方面基本运用金色、紫色和大红为主，同时其着装的变换性也比较强。而作为丐帮的帮主，因其社会地位，则只能穿着破破烂烂的暗黄色衣服，蓬头垢面;黄药师和他的师妹一直在山林隐处，则穿着天蓝色和粉红色的衣服;全真教的'弟子们都穿着一色的淡蓝色道服;欧阳峰有枭雄气质，穿的则是黑色精致的衣服……这些角色的虚拟性却和现实社会的衣着打扮真实性结合起来，共同加深了电影的视觉冲击效果。
三、“实”的画面中具有虚的感染力
对于武功高低的表现，最能突出影视的美术虚实手法。洪七和欧阳峰在树林中的打斗场景中。为了凸显洪七和欧阳峰的武功，采用了细尘、落叶和风道具进行侧面烘托。两人对掌后，卷在空中的落叶、倒退时扬起的尘土，还有大树在风中摇摆，这些实际的环境场景的运用，将虚的武术力劲生动而形象地展示出来。这种情节在最初打斗场景中三公主使出的“大海无量”神功和后来的各种打斗场景都运用到了。在最后的皇宫大战中，欧阳峰在修炼九阴真经时，用鼎浮在空中表现练功时的力量，而在练成九阴真经后，欧阳峰炸碎鼎后，从皇位上方的窗户上飞入，展示其武功大成的“虚”的境界。众人与欧阳峰决斗时，池中的水飞溅、空中的红灯笼左右漂移，让人真切地在“实”的环境中体验到武术的“虚”劲。在人物塑造上，这部影片对画面的运动感、和谐感进行了加强处理，最让人难忘的是洪七对他的表妹唱歌的那一段舞蹈表现，在唱“我爱你”的同时，电影通过对画面镜头的不断推动，洪七的位置近远、上下地不断变化，运动场面把洪七满心的“虚”的感情实实在在体现出来，不仅让电影中的欧阳峰都为之伴奏，他表妹的神情改变也将他的满腔爱意呈现在观众面前。在最后打败欧阳峰后，屋上散落着彩带，烘托人物的内心喜悦。
四、人物外形变化包含虚实手法
在影片发展进程中，人物的外形也发生着不小的变化。具体可以从欧阳峰的外形改变来看。欧阳峰在进入江湖后，穿着“飞鞋”在天空飞行。但由于“飞鞋”着火，他从天上摔了下来。镜头再转到欧阳峰的身上时，他已经挂在悬崖的枯树上，面黑而服装由原来的齐整变得破破烂烂，表现从空中掉下来的真实的重力感。洪七和欧阳峰在山谷打斗场景中，欧阳峰功夫抵不过洪七，影片将镜头转到他的脸上，他脸上满是青的红的伤，而中毒后则设计出其嘴唇红肿如香肠般，表现他的身体状态不佳。在两人都按住对方命门时，欧阳峰的脸由黑青变成紫红，同时两人都口吐白沫，体现了“虚”的命门的重要性。在客栈中，段王爷和黄药师跳舞的一段中，段王爷的头发由紧到松、由松到散，通过段王爷头发的改变来突出人物内心的高兴。
五、角色画面与真实画面的虚实结合
在《东成西就》影片中，还用时空错乱来表现人的现实错乱。电影是具时空性结合的艺术。它是运动的，这一场和那一场是整体而不可分的，这样才能将电影连为一个整体，向人们展示艺术的真实性。在这部影片中，美术的虚实表现在用现实画面体现人物虚的精神错乱。周伯通在使用“三花聚顶”神功时走火入魔，电影从两个方面去体现时空错乱。在运功前，段王爷、三公主等人都在各自做自己的事情，神功运行后，电影通过镜头和蒙太奇手法的特效处理，时空段在某个片断不断重复发生。这个“虚”是为了体现神功的厉害。在周伯通走火入魔后，他看树和人与其他人物对立，从而电影分别展示了真实的拍摄画面来表现周伯通的精神错乱。段王爷和黄药师跳舞那一段也采用了这种手法去表现人物的暂时失常。黄药师因对三公主有了误会，因而喝酒取乐，最后在意识不清楚下，通过黄药师的眼睛去看段王爷，他的形象则变成了三公主。这是通过两组真实画面的交叉来体现人物的精神虚幻。在三公主对周伯通的安慰情节中，在房中安慰的是三公主，而在周伯通的眼中，他却是在和王重阳告别，三公主角色不同也体现了周伯通的精神错乱。
影视艺术是一种直观的视觉艺术，因此，应该从各种角度对影视进行不断完善。尤其要学会用虚实相生的手法，加强电影美术的效果。不断提高场景、道具、服装、化妆和特技等造型手段对影片情节和人物形象的服务功能。不断以人的形象、动作和外部造型，加强对叙事性空间环境、动作性空间环境、心理性空间环境的创建，不断提升电影环境造型的场景设计、道具设计和特级设计水平，将光线、色彩、运动等因素综合处理，实现电影真假结合的艺术效果。
现代风格装饰手法在室内设计中的运用论文
现代主义设计最早起源于在包豪斯学派,在当时的历史背景之下,该学派打破常规,去除多余的繁复的装饰,情调空间的功能性,强调结构本身的美感。而在现代社会中,现代风格随着时代的发展进步也被赋予了新的意义。强调设计的出发点是其所需要满足的功能性,其次才是美观方面的要求。无论是追求美丽的造型还是鲜明的色彩,其根本的目的是要更好的为空间服务。
一、现代风格装饰手法室内设计特点
现在的现代风格空间常把室外的.自然景观引用到室内设计中,利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话,利用光影的效果,增空间设计的表情多样性;用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空间的历史感,同时展现出古老与创新并存的艺术性,为办公空间增添一丝神秘感;利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手间过道等空间,让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀;透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一,利用空间中灯光的流动性,利用反射材质来扩大空间,而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内,使空间更加具有延伸性。现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感,把墙面当做一块大型装置艺术,设计造型各异或肌理美观的造型墙,但色彩相对于大环境统一,形成小小的艺术走廊;在自然光能够引入的空间内,利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下,形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙,通过反射材质让光影成为空间的一个小景观,而通透的材质能让空间显得更加流畅;其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙,墙面的装饰不在是简单的挂画,整个墙面就会变成一面艺术品,赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。现代风格的色彩搭配具有多变性,在室内空间设计中,要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业,空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调,使员工保持冷静的头脑;但在一些相对轻松的公共环境中,例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩,能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围,激发人们的创造力和想象力,从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单,即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁,配合色块与色带的适度比例,更好的表达空间的流畅性,不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发,在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系,满足空间中色彩功能的独特性和实用性,达到更好的效果。在家具布置方面,现代风格的家具最大的特点是简洁明了,功能性强。尽量使用环保材料,去除没有使用功能的繁复装饰，减少浪费。借助家具与空间进行对话,例如在慵懒的整体环境下,一抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合,既突出了建筑本身的质感,又增添了空间的艺术性。
二、现代风格装饰手法未来发展趋势
对于现代社会，个性化的设计收到了年轻人的欢迎，所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分，在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则，简约实用并不是指潦草处理，而是把设计理念和装饰手法进行提炼，使之展现精华部分，使整个空间展现出一种内在的涵养。绿色生态的环保设计。面前，国内设计越来越强调可持续发展，注重运用合理的生态系统环境，对于采光和通风的要求上,空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入,既能够达到节能的效果,也能够放人们的心情,感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料，对自然生态环境造成最低伤害。
三、结论
现代风格装饰手法在室内设计中要坚持其简约实用的特性，另外要顺应时代潮流，展现出独特的文化特征。另外，随着环境的日益恶化，绿色可持续发展的设计理念成为我们要关注的重点。
作者:王慧 单位:西南交通大学 建筑与设计学院
生态美学在室内绿化设计中的运用手法论文
1室内绿化材料的主要类型
1.1观花类植物
室内观花植物一般选用艳丽的花。但如果室内环境（通风、湿度、光线等）一般情况下无法满足其正常生长的需要，所以一般只能在花期才会搬入室内，这就要求定期更换观花植物。根据其周期可以把它们分为1年生和多年生2类，其中1年生的多为草本类花卉等；多年生观花植物能存活2年以上，其生命周期长并且生命力旺盛，如一品红、杜鹃等。
1.2观果类植物
观果类植物的挂果期长，果实色彩鲜艳并奇特美观，目前这类植物有莲雾、安石榴、番荔枝、无花果、黄皮以及朱砂根等。由于这些植物制作成盆景比较容易，其树形也易于改造，并且果实也比较显眼美观，所以观果类植物是集观赏、装饰和食用为一体的盆栽市场的“新宠”。
1.3观叶类植物
观叶类植物在室内绿化植物市场中占主要份额，其有木本和草本2类。木本观叶植物多属灌木或灌木状植物，如鹅掌藤、小叶榄仁等，这类植物一般放置在室内空间比较大的场所，草本观叶植物多属于多年生的宿根草本、竹芋类以及蕨类植物，这类植物在室内装饰绿化植物中是最常见的，蕨类中的五色苋、天南星科、吊兰等；竹芋类中的君子兰、水仙等都是常见的。
1.4盆景
盆景是最具中国特色的室内绿化材料。盆景的制作要综合考虑到植物的生长习性与室内环境的.高效结合，并达到美观的效果，是集园艺、美术、文学为一体，是大自然的缩影。盆景善于把诗情画意融为一体，故被誉为“立体的画，无声的诗”。常用的植物有五针松、榔榆、铁梗海棠、罗汉松、六月雪等。
1.5插花
插花是一个技术加工和艺术处理的过程，选取具有观赏性价值的花、叶和枝以及相应的容器，按各种审美标准进行技术加工，融入艺术改造，使之组合成符合相应审美标准的、有独特美感的室内花卉的艺术造型，并在室内装饰美化中，起到创造气氛、增添情趣的作用。
1.6多肉类植物
多肉植物，又称多浆植物，是指叶、根或茎为了减少自身水分的流失，其表皮多有蜡质层保护。多浆植物是在夜间通过开放的孔吸收二氧化碳，经过体内的反应后释放出氧气。
2室内绿化装饰的理论
2.1生态学理论
生态学一个尚未发展完整的体系就是由生态学与建筑规划结合产生的建筑生态学体系，以生态建筑学为支撑的室内绿化装饰必须依照其原则进行设计，要注重因地制宜与独特美观相结合，做到绿化装饰与自然环境的一致性，并且尽可能地减少或避免环境污染，使自然资源得到高效利用。
2.2环境心理学理论
环境心理学是研究人与环境之间关系的学科，目的是改善人类的生存环境。通常情况下，人很容易受到身边环境（建筑设计、色彩、形态等）的影响，例如装饰物的颜色，人的视觉所接触到的物品颜色会影响情绪、思维与注意力等，当双眼疲劳时看到绿色会缓解眼部疲劳，舒展紧张神经，使心情变得舒适，缓解压力。
2.3风水学理论
在风水学上，室内绿化植物可以阴阳五行来解释和归类。如喜阴植物如文竹、龟背竹、彩叶木、观音竹、孔雀竹芋等应该放在阴凉遮光的场所，铁树、橡皮树、非洲茉莉、海棠花、霸王芋等这类喜阳植物就应该避免阴凉之地，应放置在阳光充足的地方才能保证起正常生长，倘若破坏这个规律，植物就极容易坏死。
3室内绿化设计的原则
3.1与建筑空间格局相协调的原则
要根据室内空间的大小来设计合理的室内装饰布局。倘若室内空间比较小，并且比较低，就应该避免有太多的室内植物，并且不能是高大的木本及草本植物，否则会在视觉上产生一种压迫感，也使得室内空间显得狭小。
3.2与室内环境融合的原则
室内环境大体上是受室内装修风格的影响，装饰风格一般为中式和欧式2类，在选择室内装饰植物时要充分结合室内的风格，忌毫无章法的混搭。
4结语
人们能够在住宅休闲的空暇里，纵情于室内的微山微水，于潺潺溪流花香叶绿间超然物外，坐忘尘世喧嚣，心随之静。这是将来室内设计的真正追求和精神境界，诠释“人性化”的居住环境。
一、动漫角色造型的设计手法的运用
拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有BENJAMIN设计的欣长身材的`角色造型等等。那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。下面将从这几点来举例分析、鉴赏。
（一）角色造型夸张性
角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上。如《新大头儿子小头爸爸》中，夸大了大头儿子的头，头圆滚滚的，搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛，小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚，圆圆的小肚子看起来有些不协调，也会给观众一种疑问：这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉，突显出这个角色的可爱之处。而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形，上小下大，大大的方形眼镜更显得他的头很尖，圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象。在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法，纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体，让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐。正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料。
（二）角色服装夸张性
服装设计也是角色造型的重要组成部分，夸张得当能为作品增添风采。如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装，将她婀娜多姿的身材展露出来，长裙飘飘的却拥有着呆板的性格，而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾，冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致。《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子，穿着带毛边的吊带裤，光着膀子，斜背着红色大布包，将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来。
（三）角色的性格夸张性
要想塑造角色鲜明的性格特征，需要赋予他和别人不一样的性格，才能体现出他自身的独特性。一部成功的动漫作品，角色的性格也要有自己的独特性。《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧，神经大条的性格，给人开朗温柔体贴的感觉，塑造了她容易被感动、受骗的个性，而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相，但是最终恐惧战胜了一切，让她变得性格孤僻不与人交流，好在随着剧情的发展，唤起了她对妹妹的疼爱之情，使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格。这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中。又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格，正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好。
（四）角色动作的夸张性
一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外，角色的动作也是很重要的部分。动作设计得好的话，一方面可以更好的表现角色的性格特征，另一方面能增加作品的观赏指数。经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄，在剧中，汤姆有时会被炸得浑身焦黑，但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张，很薄很薄，不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状，等他恢复精神状态时又是正常的效果。正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑，笑完还是会情不自禁地循环去看，使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一。
二、总结
使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性。夸张性既能表现在角色的造型上，让角色看起来更具特色；也能表现在服装上，特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境，在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上，性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情，这样在不知觉中就能丰富剧情，吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上，夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道。总而言之，夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃，为作品的成功奠定坚实基础。
参考文献：
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[4](美)班克罗夫特著,王俐,何锐译.动画角色设计:造型姿势动作表演.清华大学出版社,2014-2-1.
