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纪念性空间设计中的表现形式分析论文
还原式表现
还原即是重现，是指利用现代模型材料真实的重塑重大事件发生场地的地形、地貌，或是纪念主体物的模型还原。这类表现手法较为直接，其最大的特点是注重感官上的还原体验，以具体景物的真实再现作为具象的表达途径，最大程度上的还原历史原状，让人们更直观、生动、准确的了解所纪念的主体。目前国内许多以战争作为纪念内容的场地，大多数采用了还原式表现手法，具体形式上有通过对战争场景的还原，对特定历史时期建筑、服饰以及生产工具等的还原，以期达到带领参观者穿越历史、感受历史的效果。
符号式表现
纪念性空间的主题性非常突出，有纪念著名历史人物的，也有纪念重大事件的，无论是人物还是事件，都需要在场地中塑造一个形象，让人们通过某一形象来唤起情感上的共鸣，这个形象就来源于纪念主体本身，如美国林肯纪念堂中的林肯雕像，我国南京中山纪念堂里孙中山的雕像等，这些雕像都通过非常具象的表现形式突出了纪念主体。但随着时代的发展，人们审美要求的不断提高，传统的具象表现已经不能完全满足人们的要求，设计师开始寻求更加多元化的表现手法，如美国越战纪念碑的设计，在近千份的设计方案中，最终一份具有颠覆性的向地下延伸的三角形方案脱颖而出，主创人员解释为“大地的伤痕”，所以用一种抽象的符号替代了传统的纪念碑形式，简洁的符号符合现代主义的设计特点，向下延伸的创意拉近了民众心理上与逝者间的距离，这种现代符号式表现已经越来越多的被应用在现代纪念空间的设计之中。
借用式表现
从古至今，在纪念性场地的设计中，人们试图将纪念意识注入到某一载体之中，于是，雕塑、纪念碑等构筑物便成为了纪念本身的物化载体，这一载体不受体量、大小的限制，甚至可以是一座建筑，都被直接用以表达人们的纪念意识，如河南郑州的二七纪念塔，就是采用塔作为纪念事件的载体，在我国，塔是传统佛教中普遍使用的一种建筑形式，用以安放高僧的遗骨，也或者是景区中登高远眺的地标性建筑，而在二七纪念塔的`设计中，创作者直接借用古塔的形式，并加以再创作，成为了借用手法的一个典型案例。还有，我国唐代的太子李治，为纪念生母而修建了著名的“大慈恩寺”，以一座寺庙作为纪念的场地，所以，直接借用现有时代的建筑形式，也是纪念性空间设计中一种较为普遍的做法。
隐喻式表现
隐喻式是相对表达较为委婉的一种手法，设计师注重设计作品与人们心理上的情感交流与互动，善于运用含蓄的手法打动参观者，如空间的私与敞、布局的疏与密、线条的整与乱、色彩的冷与暖、光影的明与暗、材料的硬与软，肌理的滑与糙等等都是设计师需要把握的内容，通过这一系列的对比，来达到特殊的视觉效果，建立与人们心灵上的沟通。如唐山大地震纪念碑，设计采用一面面重复的、冰冷的矩形石材构建主体轮廓，每面墙上均刻满了遇难者名单，从巨大的石碑前走过，特别突显人们在自然面前的渺小，灰色的色调也表达了人们对那场灾害的哀思；美国越战纪念碑在材料选择上选用了黑色的镜面石材，人们站在碑前，看着碑体上自身的投影，似乎是逝去的亲人就站在自己面前，勾起人们无限的遐想，这种隐喻式的设计形式也是人文化的一种具体体现。
保留式表现
保留式就是对事件发生现场不做任何人工参与，可以称为一种零介入模式，完全保留了事发那一瞬间的现场原貌，这一类型表现手法通常被用在纪念重大历史灾害性事件之中。如日本分布众多的地震纪念馆中，很多永久性的保留灾害发生时大地裂开或房屋倒塌的一处真实场地，这种设计方式是为了让人们零距离感受到灾害的严重性和破坏性；美国911恐怖袭击过后，人们为了纪念这一重大历史事件，决定不复建原有建筑，而是在原址的基础上做了一个“深坑”形纪念场地，基本上保留了灾难发生后的场地轮廓，这种对原址的保留式处理方法在纪念性空间设计形式中占有一定的比重。
叙述式表现
在空间设计中运用叙述的手法对纪念性场地进行设计的也比较常见。叙述通常是以碑刻文字的形式对纪念性事物进行记载，如沈阳918纪念馆的入口处，设置了一座石砌的日历，上面的日期停留在1931年9月18日这天，为了纪念九一八事变这一历史事件；南京大屠杀纪念馆在入口的墙体上，用非常醒目的字体深深刻下了30,0000这一极具代表性的数字，让人们仅仅通过这一数字就能感受到那段地狱般的时期。从以上案例可以看出，文字也是纪念性空间设计手法中常见的表现形式之一。
网页设计视觉表现形式论文
一部分网页设计只注重功能层面，重视服务而轻视视觉传播。在设计版式上，大多是“左中右”三大板块的死板规矩模式，千篇 一律,变化性较差。
一个成功的网页设计单靠图形图像是无法负担的，非借助文字不可，文字表达最大的特征是表意的准确性。而现在的很多网页设计中对文字的使用修饰、创新成分很少，只是为了达到宣传目的而堆砌宣传文字。以上两条是由于“早期承传”而留下来的问题。目前还有待于进行规范和修正。我们所见到的很多网页，有相当一部分存在着这种毛病。设计制作者将各种文字、图片、动画等内容不加考虑地简单拼凑在页面上，既不够条理，也很不规范，更谈不上艺术技巧了。由于没有做好归类和整理，导致内容五花八门、不分主次；由于做不到用艺术手法突出内容层次，整个页面就像一个大杂烩。
网页设计不是唯美作品，它是一种实用设计，必须找准艺术与内容的结合点，关键是要把握住“度”，也就是“火候”。例如，有的网页页面做得虽花哨，但很不实用，它或是用“深色调”、带有花哨图案的图片作背景；或是随意使用颜色各异、风格不同的图片、文字、动画、页面，冲淡了整体感。又如，有的网页追求片面的唯美主义，将按钮溶入到页面的图片中去，虽然整体漂亮了，但是用户有时却找不到按钮，造成了网页使用方面的障碍。
一些“网站”，在标题的放置、按钮的编排到动画的采用上几乎都有相似之感，就像流水线上下来的产品，失去了自己的特点。造成这种现象的原因是，设计标准不高，只要能区分开文本和背景就达到目的。其采用的手法是“走捷径”，虽然用大众化的方法追求容易，但这样就失去了网页设计的目的。笔者认为为了克服以上不足，网页设计除了要具有自己独特的个性化设计外，还要顺应“网民”的要求，顺应市场的发展,不断推出新的栏目，来满足市场的需求，更好地服务“网民”。作为一个真正的设计师，不能只作画匠和工匠，而是要有综合的驾驭能力，包括综合的设计能力和顺应“民”心的能力。
我们在网页设计中既要注意强调个性化的创作和创意，自由流畅地表现自我意识，完成网页设计中的“这一个”的典型特色，又要善于开拓创造性思维，力避简单的图片拼凑。
网页设计的创新性视觉艺术表现：
1.加强网页整体布局，提高综合驾驭能力。
网页设计不只是一页的设计，而是诸多页面的组合，每一页与每一页的设计虽不同，但风格是统一的。所以我们在实际设计中，应首先做好网页的整体布局与版面的`合理分配。最好按以下步骤进行：一是将所有应表现的内容，按逻辑思维进行筛选排队，合理分配版面，好比是城市建设前的总体规划一样，做到统筹兼顾。二是根据网站的总体经营思路和整体风格，针对内容而决定应使用的表现方法。三是网页总体布局要把总体经营思路的创新策略放在突出的位置上，加以着重表现。因为创新策略往往是一个网站独有的，它与网页设计的整体创意和个性的表现有着直接关系。
例如，263网站从免费邮箱过渡到收费邮箱的运作就是一个适应国内消费心理的创新经营策略，263主页在最醒目的位置着重突出了这一内容，并在设计中较好地与平易简捷的操作方法结合起来，初学者非常轻易就能获得邮箱，并伴随着惊喜得到免费的实惠，使其形成依赖嗜好和使用习惯，由此过渡到收费，对263巩固垄断地位，起了很大作用。四是要靠恰如其分的艺术设计方法，来实现与深受“网民”欢迎情绪的对接，这是对网页设计制作者综合素质的考验。
2.传统与创新相结合，合理使用网页色彩提升视觉冲击力。
打开一个网站，给人留下的第一印象就是网站的色彩。色彩应让网络用户从计算机屏幕上得到赏心悦目的视觉呈现，引起他们的良好沟通情绪。例如在广告中，照片能客观、真实地表现产品的质量，如果根据需要合理地利用颜色，就可以达到更加直观的效果。如清凉型饮料可以使用鲜亮的绿色来暗示饮料的清凉可口，体育用品可采用大胆的红色来表现出运动给人们带来的健康与活力等。因此色彩的作用显得极为重要，它可以比任何绘声绘色的宣传文字更为有效地表现产品的直观感受。颜色的使用在网页制作中起着非常关键的作用，总的讲要尊重“网民”对网页颜色象征的基本共识。
例如：红色象征喜悦，黄色象征高贵，蓝色象征天空、科技，黑色象征夜晚，白色象征纯洁，绿色象征生机，灰色象征庄重，紫色象征富贵等。要将网页色彩设计的令人过目不忘，最常见的网页设计用色有这样几种：一是公司标准色与辅助色系的使用。公司标准色与辅助色系的使用，就是在网页设计用色上把握公司CI标准颜色形象的使用。二是风格色的使用。网页设计应遵循和依从整体风格。这种依从来自于公司产品、名称的遐想、性别特征等诸多方面。
比如“蒙牛”使用充满朝气和体现创新精神的中性绿色，“微软”使用象征科技含量与公司实力的蓝色和灰色搭配，网站较多使用漂亮的粉红色等这都体现了自己的风格。三是习惯色的使用。这种方法一般个人网站使用较多，设计者在网页设计中完全凭自己的个人爱好使用颜色，自己喜欢什么颜色，在网页设计中就倾向和着重使用什么颜色，因此称为习惯色，但其中也不乏优秀之作。在网页设计的颜色使用方面，除了学习各种色彩理论和方法之外，还要多学习先进的用色方法,利用电脑显示器的色彩加色原理，发挥计算机的优势，使网页设计的色彩与普通的平面设计色彩有截然不同的风格。
3.灵活运用现代技术手段，发挥好电脑软件的优势。
当前的网页设计，使用最多的电脑软件有：“Photoshop”“DreamWeaver”“Flash”“FireWorks”“FrontPage”等，我们要熟练掌握这些设计工具软件，做到灵活运用，将多种方法巧妙地结合起来。例如利用多级空间、动画技术等，追求智能化的设计，在静态中寻求动势，在平面中力求立体。又如，我们可以利用平面设计软件Photoshop与动画软件Flash的穿插配合使用，把动画设计能将物体以运动着的方式在时间、空间中进行表现的优势引用于网页设计制作中，达到画面生动、引人瞩目之目的。再如我们可以吸收塞尚和毕加索追求空间的多维跳跃性和多角度错位感的画风，采用电脑的技术手段，把多个画面重叠、融合，产生多层次、连续跳跃的视觉效果等。
4.严格遵守绘画原则，充分发挥专业技巧。
E时代的到来，使得网页设计这样一个新的艺术形式得到普遍推广和飞跃性发展。但是设计者在应用新的制造工具――计算机的同时,仍然需要以严谨的态度，遵循绘画基本原则。例如网页设计中最突出的特点就是颜色夺目，对比强烈。如果在一个画面中要重叠表现多个图片，在考虑颜色鲜艳夺目的同时，画面构图仍然要遵循平面构成的原则，即使打破了规律，也是在“否定之否定”的基础上的打破，与毫无美术知识的拼凑有着截然不同；进行写实表现时，吸收平面设计中图形表述的手法，有助于细致刻画图形美感；为了增加设计的趣味性，适当使用幽默夸张的绘画手法，也可以让画面变得生动，产生较强烈的视觉冲击力，这些都需要我们有过硬的绘画能力和技巧。
5.突出技巧设计，体现网页个性。
在这一点上，笔者有几点不成熟的做法，仅供参考：
①网页不只是单纯的欣赏，光顾者还要进行大量的互动式交互活动，要亲自动手去“点击”按钮。要做到让其亲手去做，网页本身就必须具备强烈的吸引力和引导性，这是竞争的一种必不可少的重要手段，所以必须做到。
②处理好网页设计中尺寸与版面容量的关系，是网页设计中一项“钢性”任务。在设计的图片太大、缩小又影响效果的情况下，可以采用切割法，将其设计在800×600像素内。即把大的图片切割成若干小块，在制作中再把这若干小块拼贴起来，就能收到工整精细的版面预期效果。
③为了更好地表达设计者的意图，可以利用具有图像和音乐合成功能的软件，在网页设计中加入音效或动画的合成，使网页更加生动。随着现代生活节奏的加快，人们在程序应用上的需求变为如何操作更便捷、更省力、更轻松，Flash软件在网页设计中的合理利用使得网页设计在视觉与听觉方面达到了极大程度的共融。
④网页设计在注重大的视觉效果基础上,还要注意做好一些小的细节，例如导航要设计得有特点，摆放位置要醒目；按钮设计要一目了然，操作简单；图标设计要让人过目不忘，有自己的个性等，这些都在一定程度上，对网页的整体设计起到了画龙点睛的作用。
综上所述，网页设计是现代高新技术带来的一个新的艺术设计门类，它是通过艺术设计的特殊手段，将各学科知识及创新成果浓缩的集结点，它传递速度之快、范围之广、突破时空限制之威力不可比拟。一切好的思路、创作及“潜智”都可以通过网页设计得以升华、实现。因此网页设计是高智能的艺术设计产品，它的创造力一定会伴随高科技的腾飞持续永久、无限扩张地发展，其前景是无限的。（本文作者：薛聪锐、侯志刚 单位：河北大学）
虽然都是白色,但是它们的表面质感是不一样的,有的粗糙,有的平整,有的带有金属质感的光滑,所有这些材质在光照之下会呈现出千变万化的效果。再加上所有白色之间亮度差别形成的对比,比如说灰一些的白、亮一些的白等,所有这些都使室内的变化更加微妙,更加有趣。因此,在纯白色空间当中,我们如果多注意一些微妙的纹理变化、光影的变幻所形成的独特的视觉效果,那么我们就能利用白色带给人们丰富而细腻的审美感受。所以,白色的东西组合在一起,并不意味着单调、苍白、没有色彩变化,只是这种变化比其他的搭配方式可能更加微妙,更加耐人寻味。由此,我们在实际的设计当中就可以采用一些光滑与粗糙材质的对比、反光与吸光材料的对比、柔软与坚硬材质的对比、天然与人工材料的对比等质感对比方法,营造一个另类的、别具一格的、个性的室内空间。其次,从色彩角度来看,白色通常被人们称为“百搭色”,任何其他色彩都能与之相配,也都会显得更加悦目,你尽可以随意地选择其他颜色与白色搭配。这跟其他颜色相比色彩选择更加随心所欲。再次,在居室的设计当中,黑色一般也是不易被人接受的,然而同白色一样,如果运用恰当它也会成为整个设计当中的亮点。例如在居室的装修当中,我们可以采用黑色的勾缝线,黑色的烤漆扁铁造型、画框、钢支架花盆、扁铁造型的挂壁钟等,使这些重色块向其他不同部位渗透,使原有的孤立、沉重感变得自然、轻松、和谐。最后,白与黑两种颜色也能相互搭配去营造一种新奇、大胆、前卫的现代时尚风格,这也同样会使人耳目一新。例如把客厅的地板采用黑、白两种颜色的地砖相互拼接,人走在上面会像在棋盘上活动一样,同时,地面上也能形成对比鲜明、反差比较强烈的黑白几何图案。再加上白色的乳胶漆墙面及白色的石膏板吊顶,它们同样会带给人们一种宽阔、洁净、自然、轻松愉悦、清静而又不失典雅风范的感觉。
另类的造型样式
(一)另类的建筑造型样式营造另类空间在我们生活当中,建筑的样式通常都是常见的几何形体,而当有些设计师打破常规的建筑样式来营造一个另类的建筑样式,用简洁的传统形态和材料的质朴美,创造出无与伦比的空间形态时,建筑就会超越现有模式,把我们引向新的审美境界,从而带给我们强烈的视觉冲击。例如采用仿生方法的蜗牛形建筑,从外观上看,建筑很像是一个蜗牛壳,栖居在当中定会有无尽的乐趣。它就好像是一块圆形的模板被卷起,在草坪上面形成了一个小型的平台。建筑的内部空间包含着一个小型的办公空间和一个储藏室,室内地面铺设了橡木板材,曲线形的屋顶上面开了两个小窗。这样,在白天的时候,光线就能照进室内,为工作的人们提供充足的光线。而事实上,这个轻质木结构由两根钢圈梁、木肋、胶合板构成。此外,简易的组装形式也是其吸引眼球的重要原因之一。这种另类的建筑不仅外观独特新颖,室内空间也给人耳目一新的感受。
(二)另类的家具造型样式营造另类空间家具有着悠久的历史,是人们社会生活中必不可少的器具,也是一个国家和地区物质文明的标志。为了创造良好的家具产品,设计者就必须遵循设计美学原则和规律来进行设计活动,这样才能使家具产品具有为人们普遍接受的“美”的形象,取得令人满意的艺术效果。家具造型是家具实体存在的必要形式,由于满足同一用途的形态不是唯一的,这就给造型艺术设计提供了很大的创作自由度和极其广阔的想象空间。随着社会发展,现代设计师也创造出了一些比较另类的,和普通家具不一样的家具样式。比如,家具的腿部使用人的肢体形状或动物的造型,或采用仿生的形式把家具做成某个动物或植物的`造型,也有的把家具做成一个具有动感的表现融化过程的形态。这些具有个性的家具放在空间当中不自觉地就营造了一种别具一格的空间气氛,使另类的、个性的气息充满了整个空间。我们在开阔眼界的同时,也在感叹着——原来家具也可以这样设计!
另类的构思创意
在现代室内设计当中,不管是居住空间设计,还是办公、商业空间设计,都有新奇的创意。比如,在办公空间中放置一个旋转式滑梯,工作人员可以滑梯下楼,这使人们在紧张工作的同时得到了很好的放松与休息,又增加了趣味感,不失为一个很好的构思创意,在居住方面,我们每天睡觉的卧室也不一定是很温馨的小窝。它也可以被设计师设计成挑战你的心理承受能力的卧室,或突然睡醒之后会被吓倒的另类的卧室。例如,德国一个怪房酒店的设计方案中把人睡的床换成棺材,人睡觉的时候是躺在棺材里的,或者把床倒挂在房顶上,使人产生倒置的视觉效果。像这种例子还有很多,总之,这种另类的构思遵循的一个原则就是,让人在看到的第一眼时就感觉不可思议。在办公空间的设计当中,新的、非传统的、另类的办公方式在一段时期内很可能将与传统的办公方式并存,而最后,不同的办公方式会形成互补,例如家庭办公方式、旅馆办公方式等。
空间设计视觉元素分析论文
摘要：展示设计通俗的讲就是制造一个舒适、个性、有针对性的环境，把要展示的物品、文献、未来规划与这种环境融为一体，让观赏者自然的接收信息。想要使展品信息有效的传播，就涉及到展厅设计的个性化、新颖程度。设计师需要在有限的空间里表达无限的想象，抓住人们视觉上的敏感点，吸引观看者去接收信息。那么如何吸引人们视线的驻足，在展示空间设计里是一个值得探讨的问题。
关键词：展示空间；信息传播；视觉冲击；视觉元素
一、展示空间设计的现状及发展
人们对精神世界的重视也体现在各种各样的展览的开设。展示相应产业发展起来。狭义的展示含义指的展览,展出物品给人观看。广义的展览不仅包含观看的人参与这个活动,和显示信息互动,反馈,实践和经验。在展示设计中,会使人在不知不觉中接受知识的信息,有一个微妙的影响。展示的最终目标是一个展示空间里布满了信息的交流、传递、转换，让空间活起来，形成一种相互呼应流动的空间。还要把人的感受添加进去，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。将各式专业的知识相融合使一个固有的空间再创造,要让观众接受设计师想要正确的消息内容。
二、展示空间与视觉元素
1.色彩效应
在以人为本的社会里，任何活动都离不开人这个主体。展示本身是供人观赏的一种视觉艺术活动。视觉是人体重要的感官之一，通过用眼睛看能感受到物体的大小、颜色、位置等信息。展示设计就是要将会展主题通过一些设计如标识、文字、抽象图案传递给每一位来参观的人们，感受到设计师的意图和主题。传统的`视觉传达包括“形”“色”“质地”，对于平面设计或是广告设计这种二维的设计，没有与周围环境相联系的。在展厅里，最主要的就是要抓住观众的眼球，让观众喜欢展厅的氛围就会有想要留在这个展厅的欲望，这样也能够带起观看展品的心情。设计师就得考虑在会展设计中所有平面性设计与环境的协调性，比如展板、招贴设计、背景板的设计、会展的指示系统设计、多媒体视觉设计要与灯光效果、展台、道具之间的和谐性。这些都承载着信息传达重要作用，是传递信息不可或缺的媒介，所以说视觉设计在展示空间设计中是重要环节。人的眼睛在看鲜亮色彩的时候总会集中注意力或是明亮的颜色吸引走。现代设计中色彩的作用在设计中显而易见，比如时尚大牌总是会提前发布新品提出这一年的流行色，然后接下来的一年时间里满大街的都是“流行色”，这就是色彩对人的影响效果。
2.灯光效果
灯光与色彩其实是紧密相连相辅相成的，搭配得再舒服的色彩没有光的照射野只能是一团漆黑，正所谓色从光来光变色变。照明才能帮助人们更好的观察物品的形状、色彩。光线的运用也是设计师们表达情感的重要手段。展示空间里主要就分为自然光和人工打光。自然光不用是太阳光，大自然中的万物生长都离不开自然光，人造光就是人为的故意照亮任何物体，而且颜色多种多样五彩斑斓。在展示空间里很少用到自然光，因为自然光的颜色、位置不稳定，随着时间的变化自然光的角度会偏移、颜色会变化。展示设计里多半用人造光。在有光照射的位置物品和背景就会产生一个前后虚实对比，有个暗和亮的对比这就无形之间拉开了对比，抓住了视觉的中心点，这也是为什么有很多展厅在设计的时候都是用很深的颜色然后突出光线的效果，四周都是黑色有重神秘的感觉，在要展示的位置打上灯光也给人一种指引的作用，人都会被光亮吸引过去。因此在展示空间里对于光的设计也是十分重要的，一切设计都是为了博人眼球，要让人明显地感受到亮度的变化的同时还要使光线对展品的伤害程度降到最低。
3.雕塑装饰
这里说的雕塑装饰与公共空间里的那种大型纯艺雕塑不一样，这里指的是室内展厅里的一些展示道具或是室外与展厅主题符合相关元素的大型雕塑。比如为了凸显航空展厅，放一个火箭或是宇宙飞船的小型模型，或是像武汉的湖北省电力博物馆一样，在主馆入口前的空地处摆放一个大型的电灯泡用来突出主题，勾起观众的求知欲又点明了展厅主题。雕塑装饰与色彩灯光一样，在与环境和谐融合的同时又能发挥出自身独特的闪光点。现代公共空间的雕塑视觉冲击力强烈，城市发展迅速高楼大厦直耸入云，想要在大同小异的街道中脱颖而出建筑上的雕塑装饰必不可少，让人大老远就能看到建筑主体。
三、视觉元素在展示空间里的重要性
展示设计本身就是必须考虑视觉效果的设计活动，人是看展览的主体，人接收展品发出的信息最多是用眼睛，当然现代展厅越来越先进，出现更多的有其他的感觉如触觉、听觉来辅助视觉。从而使得人们更好的接收信息、传递信息。好的视觉信息集中体现着时代特征、现代内涵。科学的进步新技术材料的开发利用，各种领域的设计相互交叉则形成了一个综合性的、广泛的设计范畴。展示设计方面将视觉元素放在首位最主要的功能就是传递信息，这个词语也是贯穿全文的中心词语。展厅里的视觉设计通过“形”“色”“质地”等方面链接各个信息单元，将信息元素贯穿成一条主线，有一个信息与人之间沟通的纽带。信息时代无时无刻、无处不在的在传递着信息，互联网虽然拉近了人与人的距离、人与世界的距离，但是最直观的用眼睛去看去感受这一点依然是最重要，展示空间日益成为重要的宣传文化、吸收文化、提供休闲娱乐的综合场所，那么在这样一个场所里对于美的感受、美的视角十分重要。这也是为什么现代展厅十分重视空间形式的设计感、颜色搭配得设计感、展板板式排版要有设计感。都是离不开以人为主体，紧紧跟随经济发展的脚步、甚至要走在经济政治发展的前沿，让文化先走出去，好的文化先走进来。
四、结论
现代经济政治发展迅猛的今天，展示活动逐渐成为宣扬国家综合实力的场所。展厅成为一个信息融汇、交流、储存、发展的场所。为了吸引大众对接收新鲜知识的兴趣，在展示空间的整体环境进行设计的时候就要综合考虑许多方面。其中最主要的就是要以人为本，满足人们的审美要求。其中还是离不开对视觉元素做文章，内部的装饰风格、装饰题材、用的材料感觉、颜色搭配的运用上都要符合大众现代审美和展厅的整体环境。一些影响视觉的元素有色彩、光照系统、雕塑装饰、材料建材装饰，一个优秀的展厅设计这几点一定是会做的很出色，因为只有把这些点逐步完善好才能吸引更多人们来观看学习。视觉因素贯穿了所有的设计领域，一个设计只要人的眼睛满意，那已经是成功了一大半。
参考文献：
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摘要：本文对城市中心区商业广场活动游憩空间进行解析，希望通过对商业区周边环境的调查分析，针对城市商业区广场游憩空间，分析归纳广场游憩空间与使用者之间的关系，试图探求适合城市商业区广场更明确的游憩空间规划及设计原则。
关键词：商业广场；游憩空间；空间设计
一个成功的商业广场空间可以带动商业区中各种社会、文化和商业活动的产生，活跃城市的中心区域，更可以提供市民优良的游憩空间。在不同形式的商业区广场中，会有不同型态的活动产生。当中的活动与休憩品质也因广场尺度与设施配置的不同而有所差异，为了缩短广场空间与使用者感知之间的差别，以提供较为合理的商业区广场活动空间来提升市民的休闲休憩质量，因此，在商业区广场规划设计思考上，应了解不同广场的空间尺度、型态与使用者行为之间的关系，才能创造出符合适合该地区使用的广场游憩体验。但通过国内商业广场现状的调研与分析，大多数商业区广场由建筑配置后所剩余的空间，其仅扮演出入口过道的功能，显然少有考虑到过道以外的功能。
1城市商业广场空间的概述
城市中各区域的活动性质与土地使用规划息息相关，因此在此提及的商业区应以城市规划中，划定为商业区的区域或商业、办公活动频繁的商住混合区为主。从城市广场与其他城市开放空间在空间组成与活动类型上可以区分出不同点外，各类型广场在周围建筑使用类型上也有差异，围塑广场的设施、建筑型态与数量上，可以对广场做进一步区分，商业广场实质空间要素应包含：足够的设施供人们选择性使用；吸引的焦点成为视觉的中心；界定的边缘，以及常为市民提供休憩的空间。广场型开放空间应该与周围建筑在功能上有一定关联，而且具有串连其他公共设施用地的节点功能，相对于都市商业区广场也应具备此条件，因此商业区广场空间性质中可能包含交通性、商业性、休憩性或多重组合的综合性。
1.1商业区广场的位置
商业区广场的位置应位于城市中心或城市商业区范围内，以服务进行商业活动的市民为主，可以延伸至周围建筑周边的活动，串连不同空间节点的功能，如串联车站、商业建筑与其他开放空间，这暗喻着好的广场位置应邻近商业建筑；再者，商业区广场的活动除了为建筑延伸外，更与街道密不可分，因此商业区广场区位应邻接民众主要活动的街道或动线旁。
1.2商业区广场的尺度
商业区广场不需太大，不同于政治性广场。商业广场应为一个小规模、可达性高的空间，其直径以不超过30米为基础；再者广场的长宽比不应超过3:1，当长宽比值超过3时，广场的动线性就会过于强烈。相反，过长的交通动线给人以负担感。
1.3商业区广场空间的构成元素
商业区广场应有构筑物、隔断等设施界定划分空间，让广场的休憩活动更集中，并且提供相应的不同形式与尺度的设施设备，给予市民有弹性灵活的使用，如活动式的'桌椅；另外需考虑特殊活动需求配置空间，如一般使用的表演平台、阶梯的观赏空间。面状的广场开放空间有别于一般线状开放空间；在空间组成上，由于特别活动的需求，都市广场应为建筑、列柱等围塑的空间，具有平坦且具连续性的硬质铺装，有别于一般公园绿地。
1.4商业区广场的活动
广场为城市开放空间，是市民日常生活中得以有意无意相遇的地方，就休闲的方面而言，广场相遇的契机使得各种休闲活动与社交行为的产生；丰富多样的休闲活动是一个城市魅力的基础，广场提供着休闲活动发生的舞台，在都市中的重要性不言可喻。广场游憩空间使用主要可以区分为交通动线、等候区、休憩区与活动举办等区域，而等候、观看、休息、抽烟与聊天等是广场上使用者常出现的行为。城市广场中的游憩活动与周围建筑使用类型有强烈的关联性，更确切地说，应该是与城市土地使用分区息息相关；更因活动场地的需求，都市广场可产生大型庆典、商业等活动，有别于腹地不足或穿透性不佳的线性开放空间。除了休憩与观看等一般活动外，应具有展示、表演、商业等特殊活动功能，如街头表演、露天咖啡座等空间；不同于一般广场活动时间，商业区广场因商店营业时间等因素而变化，平均活动时段持续至22点左右。
4.1各类型商业广场游憩空间机能
对于商业广场空间应具备以下六点机能：
(一)改善城市环境，提供休闲、娱乐、健康的空间。
(二)提供户外游憩、教育与交往等活动机能。
(三)可达性高使市民方便到达。
(四)具有视觉美感改善城市景观空间环境。
(五)具有地域特色提升城市意象的机能。
(六)提供城市减灾与避难的机能。
4.2广场活动类型与广场上空间分布的关系
由于广场上活动是动态变化的，不同的时段皆可能有不同的活动发生，探讨市民在广场空间的分布、与环境互动的现象，试图发展一个个体行为导向的模拟程式，建立在空间认知之理论基础上，进一步研究人的行为与空间特点之间的关系，了解活动类型在不同空间环境上的应用。在本研究中，仅能针对特定时段了解商业区广场应有的活动类型，不同时段活动与空间位置的记录，并搜集更多型态之商业广场空间事例与多元的活动类型，进而比较商业区广场活动的类型、规模与其产生及观赏条件与空间分布的关系，将之转换成商业区广场游憩空间的设计原则。
4.3广场的空间尺度与使用者感受间的关系
城市广场的游憩行为是人类活动行为所产生出的空间需求，进而检视空间尺度对人类的重要性。公共领域空间的规则与使用，均需要考量人在环境中的行为表现，尤其在开放空间是不容忽视的，由于广场空间尺度包含平面与三度空间，平面上的长宽比例与三度空间的高宽比例会影响使用者的感受，并进而可能会造成某些类型的活动无法在该空间中产生。以使用者观点了解开放空间使用现况与需求，并分析活动引发行为，与行为对空间设施的需求，最后以使用者意见为基础，建议后续之研究应可朝空间尺度、广场上活动分布位置、与用户感受间互动关系的研究。
4.4不同区域的广场空间与使用者感受间关系的研究
基于不同区域的商业广场有着不同气候条件与人文风俗习惯，广场的使用者应也有不同的偏好，因此座椅、界定的边缘与遮荫三个因素是可以同时存在，形成一个理想的观赏位置。其与活动空间因保持一个良好的距离。广场上的设施可能只是使用者路过或只是停留短暂时间坐下来休息，因此广场的休息座椅位置配置可能需要靠在广场周围且感觉知觉最舒适的地方，让使用者容易到达且停留，因此广场上的空间配置和排列，可能对使用者在广场的游憩行为表现有所不同广场应有足够的设施供人们选择性使用。吸引的焦点成为视觉的中心。界定的边缘，常为民众休憩的空间。都市广场应考虑地域的特殊性，不应为单一铺面形式，利用硬质、软质铺面与隐蔽树丛创造空间。需要足够座椅与遮荫。考虑看与被看的良好距离。适当的表演活动空间、夜间照明等。
5结语
经调查研究，虽对城市商业区广场休憩空间给予分析，并提出一个规划设计解决方案，但由于时间、经历与研究水平所限，研究过程仍有诸多课题无法进行深入探讨，为使城市商业区广场规划设计准则更加精准与健全，望后续研究对其他类型广场空间，如住宅型、宗教型、政治型等单一进行空间调查分析，增加对商业区广场的调研，研究结果更有助于更明确的界定各广场空间配置准则，以验证本研究对商业区广场的相关定位。
参考文献
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[7]McAndrewFrancis.T.環境心理學.五南圖書出版社，1995
[8]齐延成.广场与城市空间的有机“连接”——以哈尔滨西客站地区和谐中兴广场及休闲廊道设计方案为例.设计..
通过调研与分析，国内商业广场休憩空间存在一定的问题有待解决。位于城市商业区中的广场空间为市民逛街休闲的重要公共空间，规划设计良好的商业区广场空间，不但可舒解城市拥塞的生活空间、提高市民使用率，更可以提升市民假曰休息的生活品质；相反的，当商业区广场空间区位设置不当、空间设施不完全，广场周围环境与广场空间没有良好的互动，使用率低的情况下，致使民众拥塞于商圈内零碎的空间，绝大程度上降低了商圈内购物游憩的品质。城市中广场大多数都具有众所皆知的主要功能或使用分类，但要成为受民众接受的广场，则需要透过周边商业建筑体的多样性，来引发持续性活动，才能丰富广场的活力。然而大多数的土地规划成为城市广场开放空间，但这些空间区位却不保证和周边商业空间有良好的互动关系，导致空间往往是死气沉沉，造成不必要的浪费。
3影响游憩空间使用的因素
由于在商业区广场中，影响使用者活动分布的因素与使用行为在何种环境下进行，息息相关。为了进一步了解商业区广场游憩空间配置对于使用者活动的关系，本研究进行实地调查，也通过查阅大量的参考文献，试图找到广场可能发生的使用行为与影响因素之间的联系。
3.1气候对使用者的影响
自然因素对于使用者的使用意愿可以说是最为明显的，在没有下雨的天气下，如果温度适中，广场的使用率会提高。通常人们在温和的气温下比较愿意坐下休息；在较低温度的状态下有太阳照射的位置使用率较高，而风则会降低民众的使用的意愿。纵使气候寒冷的北方与南方有所差异，但我们可以发现使用者让自己处在遮荫处、阳光下、通风处或水池边，大部分原因是为了让自身身体处于舒适的温度下。也因此对于夏日炎热；冬季寒冷的东北气候而言，遮荫、遮雨与阻隔寒风的设施配置将会影响商业区广场中使用者的意愿与分布。
3.2周边环境对广场使用的影响
广场的活动与周边建筑使用形式极为相关，商业区广场会将周边建筑活动牵引至广场中，如广场结合其他开放空间，对于广场的使用会有正面的影响；而在使用时间上，由于各地区商业活动时间差异，随着都市夜间活动的增加，商业区广场的使用时段也因为周边建筑或其他的商业活动，有延长至深夜的趋势。再者，使用者活动时间与广场提供的活动类型关系密切。商业广场不同于其他开放空间，具多样性活动如观看表演、参加活动等待等目的，使用时间集中下午至晚上，停留时间因商业活动时间越晚而增长1~2小时。但是当广场周围被阻隔性强的车行动线所界定时，是否对于商业区广场的使用有负面的影响；商业区广场与商业建筑间的距离长短是否会影响使用率与使用型态，需要进行进一步深入的研究，从而获得答案。
3.3空间配置与设施对广场使用的影响
开放空间所引起的体验应有愉悦感、休闲感、清凉感、宁静感等，影响开放空间体验的因素主要来自实质环境属性，水景设施有重要影响。过去在广场设计中，通常会有一些固定模式，最常见的便是在广场中间设计喷水池作为中心景观，随着游人数量的变化、经过人群目的不同，这些设计并非全部可以达到广场景观设计的主要目的，或提供充分休闲的游憩机能，通常只凭规划者的经验尝试，而广场使用者具有不同的特性以及密度的变化，从而改变这些景观设施对使用者的吸引力与进入阻力，广场空间情境内容可能会引起使用者有不同的游憩行为，相对于商业区广场硬件设施，都市广场中座椅与台阶等可依靠与休憩的设施明显影响广场空间的质量；而植栽、水景与地面铺设等景观设施对于使用者在心理上有正面的影响。
【摘要】：当今社会，随着计算机技术的迅猛发展，建筑表现多元化，建筑艺术被大众观者更好的展示与接受。建筑表现形式由二十世纪八十年代的手绘制图，制作简易模型，到二十一世纪的计算机虚拟模型与建筑动画，其中发生了翻天覆地的变化。本文通过对建筑表现与建筑形式的分析，来简要剖析现今建筑的表现形式。
【关键词】：建筑表现；符号；视觉传达
我国的建筑领域中以前是缺乏完善系统的理论体系的，但随着近几十年的发展和累计，我国建筑领域中各种高深的理论以及复杂的建筑形式不断的涌现。但最后都是为了要回归真正的建筑本质，即对美学的一种追求，建筑美观这一命题永远都是中心内容。而建筑界所要面临的问题就是如何使得建筑的形象更加丰富、新颖以及美观。
1、建筑表现
建筑是构建一种人为的环境，为人们从事各种活动提供适宜场所。在哲学范畴，建筑的本质就是空间，其最主要的特性就是具有功能性。在实用的基础上，建筑造型可以是复杂多变的。建筑艺术是作用于建筑群体，立足于平面，对建筑群体的形态构成，色彩处理、材质运用等方面进行设计加工，最终形成了一种实用性综合造型艺术。而建筑表现即是这种实用性综合造型艺术的前期展现方式。在计算机还未如此发达的时期，建筑表现主要通过手绘的方式来完成。手绘制图对于设计师来说是必不可少的基本功，如建筑速写，速写草图可以快速记录和表现设计师的想法，速写则是绘制技法之一，利用线条的虚实、疏密，来表现建筑体或建筑群体的形态特征和前后关系。随着计算机技术的飞速发展，建筑表现的形式更加拓宽了，衍生出了有电脑模拟现实参数所渲染出的效果图和三维形式，将原有的手绘效果图纸转化为视觉表现形式。相较于手绘制图，计算机绘制的效果图更加逼真，是将模型在真实的环境数据下渲染而成，给观者的感受更直观。利用计算机来制作出的效果图，在当今建筑业中已经成为了建筑表现的主要手段之一。
在建筑表现效果图中，平面构成和色彩构成是最基本的要素，通过构成中不同手法的理解，来表现所要求的主体。例如在后期配景中，植物的疏密分布，排列方式整齐或组团分散，色彩鲜艳或厚重，这些因素都可以丰富效果图的层次，产生不同的视觉效果。建筑表现效果图不用于普遍意义上的平面设计作品，它不仅着眼形式，更要求抓住设计作品的重点，使得图中主题鲜明。针对这种特殊性，效果图必须在确定大基调的情况下，更加注重虚实与主次。加之一定的技术辅助，将设计作品细致呈现。
2、建筑形式的概念
（1）建筑形式的产生。在二十世纪八十年代，我国建筑师多采用水粉、水彩及喷笔工具来辅助设计，或制作木质、纸质的`简易立体模型，依靠透视学和人体工程学等手段来设计表现建筑。其一，由于有些绘图工具的特性，导致了绘制效果图难度增加。其二，这样的建筑表现形式虽可以体现一定的空间感，但只能局限于某一个角度，不能让观者深入了解和感受建筑本身。其三，也局限于画材画具，很难表达出建筑的特殊立面材质。九十年代，“CAD”等系列软件开发和应用，同时“3DS”、“PHOTOSHOP”及“3DMAX”等多种图形软件的出现，将建筑表现二维平面转向三维立体。计算机中的建筑模型，可多视角转动，拥有逼真的视觉效果，细节表现丰富。为建筑设计师与客户沟通上提供了巨大的便捷。但是这样的效果图也存在着弊端，有模型经过渲染而得的效果图，视觉角度还是有限制，观者在观看效果图时，可能会产生抽象感，不能真切体会建筑群体间的空间关系。建筑动画虚拟技术的产生与广泛的运用，可以增强建筑作品给观众的直观感受，不仅是观者走进建筑作品，获得想要的信息，同时也提高了双方的效率，对后期施工、宣传起到了巨大作用。
（2）建筑形式的现实意义。建筑形式是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片，是动画体系中将动画技术应用在建筑表现领域的一个分支。在其中，包含了诸多因素，如剧本设计、镜头切换、音效、字幕、后期配音等。建筑动画是建筑设计作品的一种动态演示，能够全方位、直观地给观者提供有关虚拟建筑的仿真空间效果。建筑形式能够节省物资、快速表现的。通过建筑形式，建筑设计师可以充分展现自己的想法，不受空间、工具的限制，通过计算机模拟现实环境，在虚拟空间中构筑具有创意的设计作品，提高了效率。同时也可做出不同的方案来比较，分析不足，及时补充改善方案。建筑形式能够提高项目开发的成功率。通过生动形象的三维动态模型，建筑设计师可以像甲方全方位展示了建筑内外部空间与周边地理环境，使甲方能够身临其境，提出修改意见，决定最终方案。在确定方案后，建筑动画也可以为项目进行宣传，为大众所知。消费者也可预先了解项目和订购方式，刺激产生的购买欲望，达到一种全新的数字化营销模式。
3、建筑形式的表达方法
（1）建筑形式的视觉符号系统。建筑形式主要是通过视觉符号系统来传达的，根据皮尔斯的定义，符号形体是“某种对某人来说在某一方面或以某种能力代表某一事物的东西”；符号对象就是符号形体所代表的那个“某一事物”；符号解释也称为解释项，即符号使用者对符号形体所传达的关于符号对象的讯息，亦即意义。[1]将建筑形式中的视觉对象被归纳为一个个符号，并最终区别于其他形式。这一概念建立在符号三元关系的基础之上。在建筑形式中包含了大量的符号，有静态和动态两种。建筑形式的视觉符号之所以产生，其实是以认知为目的。真实建筑空间中的体验和感受是一种包括五官感知的综合形式。为了达到这一目的，让观者更加亲身体验建筑群体，建筑形式中所要包含的内容就极为重要了。这其中，视觉符号就发挥了充分的认知功能，使得观者能够从建筑形式中迅速地对建筑深入了解，对其周边环境直观而准确清晰的认识。
（2）建筑形式的视觉传达。建筑形式生成方式是根据建筑设计图纸在计算机上制作出虚拟的三维建筑环境。可以根据实际地形的等高线生成虚拟的数字化三维地形，并将各种三维建筑模型根据设计方案的要求布置其上。在这其中，用于建筑形式中的每一个虚拟模型都具有可观、可感性。在建筑形式中，每一个建筑形象的视觉符号都必须有相对应的那个真实建筑构件，而各个元素之间的尺寸比例也会符合建筑图纸所标示的尺寸比例，材质表现更是贴近于现实存在。
4、结论
要让一座建筑获得人们需要的美感，要从整体着手，要具备完整性，不仅在功能和结构的角度去考虑这一点，更要从建筑物所能表现出的视觉效果上去体现内外整体的和谐。
参考文献
[1] 孟妍.建筑动画视觉语言研究[D].昆明理工大学硕士学位论文，（11）.
[2] 杜宇.建筑动画虚拟技术的应用研究[D].东北师范大学硕士学位论文，（5）
[3] 张莹.三维建筑表现在景观设计中的应用研究[D].哈尔滨师范大学硕士学位论文，（6）
办公室中的空间设计论文
一、具备美学元素的办公空间陈设
在办公空间中，如果没有各种各样的陈设品，办公空间就会缺乏生气和活力。这就好像人只有骨骼没有肌肉一样，是不完整的。室内空间陈设作为办公空间设计的主要内容之一，对空间设计的效果具有极其重要的影响。所以，研究居室办公空间设计中的美学元素，对设计办公环境设计具有重要意义。在办公环境中陈设艺术品，就像在景观公园里设置楼台水榭、山河石草、幽静小路一样，能够赋予空间活力与生命力。内部环境的营造体现出的思想与感情就能体现出空间的整体意境与主题特征。观者感知环境的气氛与意境，进而冥想与回味，得到精神的享受，随着设计师的思路走进美的世界。
二、美学元素在办公设计中的.应用
办公空间设计的内容、任务以及设计中体现的美学要素主要体现在以下几个方面：
1.办公空间设计的根本任务，是让使用者在实际应用时感受到空间形象及空间效果的情感与内涵。因此，设计者应该对空间有一定的自我理解和诠释，有对空间的效果和功能的把握，要在设计实践中勇于探索和发现新的材料及设计手法，进而赋予空间时代感和设计美感。
2.色彩运用得当能够产生优秀的设计效果，既能使使用者获得美的享受，又能满足办公空间设计的功能要求。在视觉环境中，室内色彩产生的影响最大，会影响人们在办公空间内的工作效率及热情。室内色彩设计应随着现代美学观点的变化而变化，同时也要遵循设计中的色彩构成美学规律。
3.装饰美学要素办公空间内在建筑整体立面的墙面、棚顶、柱子以及其他建筑构件是构成办公空间的主要部分，设计者需要对其进行必要的修饰和改造。在装饰过程中，设计者要尽可能地利用各种各样的表现形式，并符合材质本身的特性，以便获得丰富的办公空间设计的艺术美感效果。同时，设计也要体现出不同地域的历史文化特征。这三种美学元素具有相对独立的价值，但不能单独存在，三者缺一不可。在办公空间设计中，整体美感元素的表达需要各级、各类美学元素和谐统一在一个整体框架中。从形态学的视角分析，整体的效应大于每一个个体的较多，仅仅依靠整体中的一部分，设计就不能体现出预想的效果。
三、结语
现代办公空间设计需要在以人为本的前提下，综合满足经济效益、使用功能、环境氛围、舒适美观等各种要求。设计者需要运用美学知识不断丰富办公空间设计的内涵，不断提高办公空间设计的艺术性和审美性，运用美学的心理作用，设计出优秀的作品，更好地提升人们的办公质量。
纤维艺术在室内设计中的表现形式及其应用论文
1. 纤维艺术的发展历程和发展现状
1.1 纤维艺术的发展历程
我国纤维艺术的发展主要经历了起步期、丰富期和发展期三个阶段。纤维艺术起源于 20 世纪 70 年代末，经历了 10 年左右的起步期，起步期纤维艺术的表现形式比较单一，主要以传统的壁毯形式为主；纤维艺术的丰富期起始于 20 世纪 80 年代末，丰富期的纤维材料变得丰富多样，艺术风格逐渐多元化；随着现代科学技术的快速发展，纤维艺术逐渐进入了一个全新的发展期，材料更加丰富，形式更加多样，风格更加多变。纤维艺术中融入了更多时尚、新颖的元素，纤维艺术逐渐发展为现代艺术的一种形式。
1.2 纤维艺术的发展现状
早在先秦时期，我国利用动植物纤维制作的制服和装饰品就已经很常见。改革开放以来，随着我国经济的快速发展，纤维艺术也迎来了最佳的发展时期。以天然的动植物纤维或人工合成的纤维为材料，通过不同种类的制作手段，制造出了不同风格、形式多样的服饰、装饰品和日用品。纤维艺术的起源很早，通过各国的文化交流和融合，在不同国家、不同地域的文化背景下经历了长期的交融、传承和发展，逐渐形成了目前的繁荣发展局面。
2. 纤维艺术在室内设计中的表现形式
纤维艺术在室内设计中的表现形式主要有三种形态。其一为二维空间的墙面壁饰形态，其二为三维空间的立体装饰形态，其三为立体空间的景观装置形态。
2.1 墙面壁饰形态
纤维艺术的墙面壁饰形态主要是指将纤维艺术通过不同形式的壁挂作品展现出来。纤维艺术壁挂作品通常以平面悬挂的方式装饰于室内墙面上，属于平面艺术的范畴。纤维艺术壁挂作品的装饰方式相对较为单一，但纤维作品的材料丰富多样，主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等，通过不同形式的材料组合展现出了各不相同的材料美。同时，在使用较为柔软的纤维材料时，装饰时可以进行适当的卷曲起伏，展现出不同风格的`肌理美。
2.2 立体装饰形态
纤维艺术的立体装饰形态主要是指将纤维艺术通过立体形式的装饰品展现出来。立体形式的纤维作品主要包括小型纤维材料装饰品和大型软雕塑，属于立体艺术的范畴。根据室内空间和环境的特点选择相应的纤维材料装饰品或软雕塑，可以增加室内设计的艺术感。纤维材料装饰品的形式多样、色彩多变，可以适应不同风格的室内环境，展现出纤维艺术的肌理美。软雕塑的色彩丰富多变，造型千奇百怪，是一种创意十足的纤维艺术品，应用于室内设计中可以显着增加室内设计的艺术感。
2.3 景观装置形态
纤维艺术的景观装置形态主要是指将纤维艺术以富有装置艺术的纤维景观展现出来。装置艺术是指艺术家在特定的空间环境内，将存在的物质实体进行艺术性地挑选、改造和组合，使之表现出全新的富有情感的群体艺术感。在特定的室内环境中，通过装置技术将现存的纤维作品进行挑选、改造和组合，以一定的空间形式组成特定的纤维作品景观，可以展现出独特的艺术美，提升室内设计的艺术水平。
3. 纤维艺术在室内设计中的应用
3.1 不同材料的纤维艺术应用于室内设计
构成纤维艺术品的材料极为丰富，不同材料的物理性质不同，可以展现出不同的材料美。纤维艺术的材料主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等三大类，动植物纤维材料质朴天然，人造纤维材料光亮洁净，各种类别的材料都有其独特质感的材料美。
首先，要充分利用纤维作品材料的多样性，根据室内设计的风格选择不同材料的纤维作品，通过特定形式的组合装饰于室内空间中，使之与室内环境相融合，给人带来丰富的视觉体验；其次，可以通过装置艺术将室内的纤维作品进行特定形式的改造和组合，构成风格独特的纤维作品景观，达到较为完美的视觉效果；最后，壁饰纤维作品在悬挂时可以进行适当的卷曲和折叠，使之展现出独特的肌理美。
3.2 不同色彩的纤维艺术应用于室内设计
色彩有冷暖、软硬、轻重感、前后感和大小感之分，不同的色彩组合可以给人不同的视觉体验，色彩美是艺术美的重要组成部分。纤维艺术的色彩美追求的是纤维作品空间混合的色彩交织效果，结合室内环境的特点，通过适当的颜色搭配和组合可以使纤维作品展现出独特的色彩美。
首先，纤维作品的主体色彩应该与室内设计的主色调保持一致，纤维作品可以采用室内设计主色调的相邻色进行搭配组合；其次，纤维作品的细节色彩可以多样化，利用色彩搭配的原理和方法，适当改变纤维作品细节处的色彩，使室内空间的色彩变化具有活力，展现出独特的色彩美。
纤维艺术广泛应用于我国室内设计过程中，具有材料丰富、形式多样、风格多变等众多优点，是现代室内设计的主要标志之一。将不同材料组成、不同色彩搭配的纤维作品通过特定形式的组合和改造，可以显着增强室内设计的纤维艺术感。随着纤维艺术的不断发展，我们应该不断创新纤维艺术在室内设计中的应用，将纤维艺术更好地应用于室内设计中。
参考文献：
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