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留白中招贴设计的运用分析论文
〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。
〔关键词〕留白;招贴;平面设计
“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。
一、“留白”在招贴设计中的表现形式
在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。
二、“留白”在招贴设计中的意义
在平面设计中，“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法，在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。通过文字的横竖排版、颜色的反差对比、图形的大小都能体现出空间层次，突出某一主题的同时能标新立异地展现作者思想。“留白”不仅仅是一种思维上的改观，更是一种精神领域上的开拓手法。留白的使用与惜墨如金的思路大相径庭，并且留白也不是随意使用的。作为一种衬托元素而言，它必须用到恰到好处，并且能突出中心思想，所要表达的东西才能更为淋漓尽致，空间上的空白大小也要随着间隔的改变而发生改变，它往往与所要服务的内容的程度形成正比关系。在设计中留白也作为一种内容部分，是表达作品意义的重要因素，留白的作用要恰到好处才能发挥它应有的作用。关于留白的手法表现需要精细研磨才能发挥它应有的作用，所以留白就是一种思维与手法的结合，当留白为设计起到衬托作用，达到一定高度时，就要仔细刻画主题内容了。例如：在法国设计师埃皮罗格的设计作品中，我们可以感受到他的设计作品中的“留白”既有“无形无意”的设计，也有“无形有意”的意图，还说不定是“有形有意”的安排。我们看到它的“留白”既是有形却又无形，留白部分既是背景又是作者想表达的内容。半条腿却是有意而为之。其中在构图上就采用了大量的留白，这种“留白”是画面、内容意义上所需，这部分的“留白”是具体的形象表达，促使画面产生广阔的空间感和视觉感，一眼望去就有很强的视觉冲击力。首先体现出了“留白”空间，其次是解决视觉疲劳的问题。在造型上的简单构图，意义上的含蓄温和给人造成无限的想象空间。一件好的设计作品就应该是生动的、活跃的、人性化的、充满想象和回味无穷的。招贴设计的目的是吸引观众，设计者首先考虑的是如何将自己想要表达的内容传达出去，让观者停下来读招贴的内容，这就要求在招贴设计中塑造一个强烈的视觉形象，其中含蓄的表现手法恰恰可以衬托这一主题。新颖含蓄的表达形式可以用“留白”来处理，所以在整个招贴设计中，“留白”也是解决空间构成的主要因素之一。以上所阐述的“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法，在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。结语:随着社会及经济的高速发展，生活节奏日益加快，社会竞争压力的增大，生活和理想之间的差距，导致生活空间越来越小，在繁忙的工作中大部分人的眼睛、大脑得不到充分的休息，容易造成视觉疲劳。在招贴设计中的“留白”可以起到缓和视觉紧张，增强内容的易读性，激发观者的想象力，营造意境的作用，也能使设计作品具有节奏和韵律感，意境深远，减轻视觉疲劳，从而使观者与设计师达成心灵上的共鸣。“留白”的表现形式在招贴设计中起着至关重要的作用，从文字、色彩、图形等元素积极营造出“留白”空间是我们每位设计师都应具备的技巧之一，这样才能提高我们的设计水平和自身的艺术品位，满足观者
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招贴设计中文字运用要点分析论文
心理学研究表明，人类只能瞬间定位不超过12个字的文字内容。尤其是在当今快节奏的社会生活中，招贴设计的识别性就显得更为重要。在招贴设计实践中，设计者要遵循招贴设计的识别性，避免招贴设计文字的零乱繁杂，使文字设计易认、易懂，更好地、更有效地传达招贴的主题和理念。切忌为了设计而设计，忽略文字设计本身传达信息的根本目的。文字的识别性原则要求设计者不但要考虑到文字本身的大小、种类、简繁等要素，还要考虑到文字与图形、留白等其他招贴元素的和谐统一。
文字作为招贴传达形象与信息的重要元素之一，既承担着传达画面主题诉求的功能，也承担着传递艺术审美情感的功能。因而文字富于视觉美感，具有审美性是招贴设计中文字需要遵循的又一重要原则。字体设计得赏心悦目能够使观者获得良好的心理感受，优美的字形、巧妙的组合能够给观者留下深刻而美好的印象，最终更好地实现招贴作品的功用。而呆板、生硬的文字设计则会使观者产生心理上的抗拒，也就难以传达招贴的构想和意图。从一般审美角度来讲，端庄秀美的字体显得意蕴高雅；挺拔工整的字体明快爽朗，富有视觉冲击力；苍劲古朴的字体古香古韵，给人回味悠长的体验。在招贴设计实践中，设计者要深刻理解不同字体带来的审美感受，通过文字元素引导视觉心理，更好地为整幅招贴作品服务。
在招贴设计实践中，文字的个性原则是指设计者在进行文字设计时要遵循作品主题、文化观念、产业背景的要求，打造文字鲜明的艺术风格与个性，以此传达非同寻常的视觉感受。没有个性与创意的文字是苍白无力的，唯有不拘一格、大胆创新的设计才能达到震撼人心的效果。个性原则要求设计者将自身的感情色彩和思想融入到文字中，对文字笔画进行合理地变形和搭配，对传统字形进行二次创造。在科技飞速发展的今天，电脑软件的出现为设计者实践个性原则提供了更多途径，通过电脑字体的运用能够将手写体和印刷体有机结合起来，产生无可替代的视觉效果，将汉字的个性魅力与传统美凸显出来，使观者感受更加强烈。
招贴设计中字体的.科学性原则是指字体设计要服从于视觉生理要求，服从于招贴设计内容和整体需要，力求将视觉生理同审美性相结合，避免只注重形式感的随意性。科学性原则要求设计者在进行字体设计时合理改造文字的字形，在力求规范的同时追求汉字形与意的协调。除了字形要具备科学性外，为了照顾人类视觉生理习惯，设计者还要科学布局文字位置，顺应招贴整体要求。招贴文字设计要有全局意识，兼顾到图形、留白等其他视觉因素，不能主次不分、次序混乱，引起视觉生理的冲突感。
招贴设计中运用文字需要注意的问题：
（一）要注意考虑大众的视觉习惯和心理感受顺序
从视觉生理习惯的角度来讲，人类视线水平方向的移动顺序是从左至右的，垂直方向的移动顺序是自上而下的；当倾斜度大于45度时，视线习惯自上而下移动，而小于45度时，视线则是自下而上移动的。除此之外，字体的不同还会造成视觉动向的不同。譬如：长体字有上下流动之感，扁体字有左右流动之感。在招贴设计实践中，设计者要找出不同字体间的内在联系，充分重视字体视觉方向差异的问题，在进行文字编排时，最大限度地突出招贴主题，引导观者视线由主到次移动，力求使构图中的文字服从于整幅画面，避免与其他元素构成视觉冲突，切忌文字主次不分，造成视觉顺序混乱，从而影响整幅招贴的味道。
（二）要注意把握设计作品的整体基调
定立作品整体基调是形成招贴风格的前提。在整体基调的指引下，设计者对招贴版面的不同字体按照感情倾向和主题风格进行组合，最终形成设计作品。在这一过程中切忌各种字体忽略整体基调，各行其是、自成一格。字体作为控制画面总体效果的关键因素，在设计时要注重同整体风格的协调统一，在此基础上进行灵活变化，切忌盲目追求风格多样而造成四不像的尴尬。设计者除了可采用统一的方向和个性构建文字的一致基调外，还可协调文字色彩，通过字体颜色与招贴其余部分的组合把握整体基调。此外设计者还可利用字体本身笔画疏密叠加形成的明度对比效果增加画面纵深感和空混感，从而丰富作品画面整体风格。
（三）要注意从主题内容出发设计字体
招贴字体同主题是形式与内容的关系。字体设计始终要从属于作品主题。在实践中，设计者要力求文字造型与招贴主题所传达的象征意义相吻合，细心发掘日常生活中各种事物的特点，注意从主题内容出发，将字体风格同作品内容相结合，构建观者联想思维的通道。譬如，糕点类广告招贴的字体设计要柔软、圆滑，符合作品主题所传达的香甜、松软特点。同招贴主题风格一致的字体设计有利于更好地发挥烘托作用。例如白酒招贴大都选取传统书法字体来展现悠远绵长的韵味，烘托商品特性。又如，主题为“禁毒与戒毒”的公益招贴，巧妙利用“毒”“寿”二字上部的相似性特点，重新把汉字拆分组合，烘托戒毒添寿的主题精神。
（四）要注意字体排列组合的空间运用
传统艺术领域注重内在均衡的节律在招贴字体设计中同样适用。这种动静、疏密的多样统一，纵横、虚实的相伴相生，黑白、曲直的照应对比均可以广泛地运用到字体的排列组合中。一般来讲，招贴语、标题文字排列应疏，详细内容的文字排列则应密。画面中字行距应比字间距稍大，这样便于观者以一定的顺序和方向快速阅读招贴信息。文字组合的好与坏主要取决于负空间运用是否得当。负空间基本相当于平面设计中的留白。为了突出一部分字体的形态特征，负空间的运用必不可少，这能使文字形成分组排列的“集团式”，构成画面的疏密变化。同样“集团”内部的文字也应具有疏密感，设计者可采用增大小字体间距或调整大字体行距来达到这种效果。为了使组合更加活泼生动，还可变换字体排列的轨迹，如弧形、竖排等等，这样就增加了画面的美感。
（五）要注意文字与图形的结合
招贴作为图形语言的艺术形式之一，少不了文字与图形的结合。在我国传统文化中，文字和图形的结合以鸟虫字、剪纸字、钱币字等多种形态出现。设计者可以在现代设计观的基础上，吸收民间汉字的文化表现与审美旨趣，将文字与图形巧妙替换、有机融合，使字体更具风格特色和视觉冲击力。对于图形为主体的招贴设计，文字视觉效果应服从于图形，做到既不影响图形语言的表达，又不影响文字信息的传达。对于字体篇幅较重的招贴设计，也要兼顾画面主体的主导地位。
综上所述，设计者要想设计出优秀的招贴文字，就必须全面理解和认识文字在招贴设计中需要遵循的原则，在这些原则的基础上合理发挥创造性思维对文字进行改造。在实践过程中，设计者还要注意视觉心理的基本规律、作品基调、字体空间等多方面的问题，避免文字设计同招贴设计相悖的情况发生。在科技发展日新月异的今天，涌现出许多新技术和新的传播手段，设计者要在这广阔的土壤上开拓思维，独辟蹊径，全面提高自身综合素质，设计出更多更好的招贴作品。
现阶段设计师在进行平面设计时要想能够设计出优秀的作品，就必须要充分考虑到字体、空间构图、色彩、留白等多方面的元素的运用，也正是因为在设计中合理的运用了这些元素，才能让设计作品更好的吸引到观众的注意力，充分的表达出设计师想要展示的精神内涵。
一、平面设计中字体的运用
在平面设计中，一方面需要依靠字体来清楚准确的表达出设计作品想要传达的信息。现阶段字体在广告设计中的应用较为广泛，因此需要广告设计人员通过字体准确的表明产品的信息，吸引观众的注意力，使观众留意产品，达到广告的价值。另一方面需要字体来传达出一些设计的美感，虽然相比较图片，字体的设计具有一定的局限性，但字体在平面设计表达美感中依旧是占有很大的作用。在平面设计中，好的字体设计可以起到画龙点睛的作用，在让观众眼前一亮的同时提升作品的水平。字体在平面设计中的具体应用方法如下：
（一）合理的选择字体大小类型等
字体的运用不能是随机的，而是要根据平面设计想要表达的信息和内涵，合理的去选择字体的大小、类型，充分考虑到字体选择和设计整体的融合性。文字可以传达出信息，也可以传达出美感，一个优秀的设计师在字体的选择上要充分考虑到字体的外形和结构，具体的笔画等，通过对字体合理的设计来提升作品的整体水平。
（二）注意文字的合理编排
文字的大小渐变情况以及文字之间的间隔都可以给观众带来不同的视觉感受，因此在平面设计字体的运用上一定要注意对文字进行合理的编排。另外，在具体的设计中，设计师在文字的编排上还应该注意文字之间的布局要有一定的层次感，避免由于文字的整体堆积，让作品看起来死板压抑，那样会影响作品的整体表达效果，使观众的注意力无法集中在作品上。因此在设计作品字体的运用上，不论是字体的结构，字体的大小，字体的笔画，还是字体的空间布局上，设计师都应该经过反复思考，合理的规划，从而使文字和作品的主体相对应。
（三）要注意协调好文字和图片之间的关系
在平面设计中需要处理好文字和图片之间的关系，从而使作品变得更具美感。在作品中，图片和文字都会有自己的风格，因此在文字的运用上应该与图片相对应，这样才能使设计的作品的整体效果比较和谐，不会出现由于文字和图片不符形成作品不协调的现象发生。另外，需要注意文字与图片之间的布局，使文字和图片之间也形成一定的层次，避免作品呆板，因此设计师在对文字进行选择时，需要根据作品中图片的需求来进行合理的设计，从而提升作品的整体表达效果。
二、平面设计中空间留白的应用
留白同字体色彩等一样，也是平面设计作品中一个非常重要的组成元素，通过留白的应用来协调作品中的整体结构关系。留白指得是在平面设计中没有任何图文的空白部分，留白的设计可以有效的缓解，设计作品中大量的图文给观众带来的视觉疲劳，提升设计作品的感染力。另外留白的形状、大小、比例的设置会严重影响着设计作品中整个版面的质量，从而影响着作品的整体表达效果，因此在设计作品中设计师一定要充分的意识到留白的重要性。留白讲求的是一种从无到有的境界，虽然留白部分是空白，但通过看留白可以传达出很多的精神内涵。因此设计师在设计作品中并不是要一味的将设计空间填满，而是要通过合理的留白来协调作品的版面，通过留白部分使设计中的一些重点信息可以突出来，同时适当的留白还可以引发观众的想象。空间留白在设计作品中的具体应用需要注意一定的方法。
（一）设计师要敢于留白
留白部分在某种程度上可以吸引观众的注意力，使观众愿意去深入的观看和了解下去，另外，留白还可以使设计作品中的文字图片之间的安排变得相对简洁明了，使作品表达的重点突出来，方便观众观看的同时还有助于将观众的视线集中在作品想要表达的重点上去。现阶段在广告设计中更多的应用留白是为了能够更好的表达主题，使版面设计具有层次感，同时也方便观众集中视线。设计中出现空间留白可以起到强调和引起注意的作用，因此设计师在设计作品时应该敢于留白，不要一味的想要把作品填满。例如，在很多的广告设计中就会经常运用到大量的留白，这样就可以将观众的视线的重点集中在产品上，使产品得到推广。
（二）注意谨慎留白
虽然在设计作品中留白的运用可以有效的集中观众的注意力，提升设计作品的意境，有些作品由于应用了大量的留白而得到了一致好评，但如果留白成为了一种技巧，设计师只是为了留白而去留白，其实很多的空间留白都是无用的，这样就会使设计作品的质量大打折扣，造成设计版面的浪费。因此在空间留白的运用上设计师要合理的运用留白法则，根据作品的需要谨慎的留白，即需要大量留白的时候不要害怕会造成版面空间的浪费而不敢留白，但同时不可为了留白而留白，在用到留白时，注意版面中要有内容与其呼应，避免造成版面之间的空泛。至于一些需要大量突出信息量的设计，例如报纸资讯网页，更需要谨慎留白。
（三）要学会善用留白
一部优秀的设计作品一定需要合理的处理设计中各元素的运用，使各元素能够彰显出其作用，因此在空间留白的运用上不仅仅要处理好留白和版面之间的关系，更要学会善用留白，通过空间留白的运用让作品变得更加富有表现力。因此留白在设计中除了要处理好留白的大小，所占的版面的空间位置，还要处理好留白同主体形象之间的关系。例如，在现在的很多招标设计中，留白所占比例很大，而主体形象却很小，这样留白和主体形象形成巨大的反差，从而使观众感受到较强的视觉冲击力。因此在设计作品中，要善于合理的运用留白，使空间留白和主体形象相互补充，从而形成优秀的作品。
三、平面设计中色彩的运用
色彩与人们的生活息息相关，不同的色彩会带给人不同的视觉感受和心理感受，人们的生活因为有了色彩而变得更加丰富多彩。而色彩作为平面设计中一个非常重要的元素，在设计作品中充分考虑到色彩的运用会有效提升设计作品的质量，使设计作品得到更好的表达。
（一）平面设计中色彩的运用
平面设计中色彩的运用首先要服务于设计，色彩在设计作品中不仅可以有效的`美化画面，同时还可以起到均匀构图的作用，通过不同色彩的运用来表达不同的色彩语言和色彩情感。人们在视觉上会很容易受到色彩的刺激，因此在平面设计中要想能够吸引到观众的注意力，首先需要做的就是合理的运用色彩，优秀的设计作品都与色彩密不可分。在实际生活中，不同的色彩会表达出不同的情感，所以在作品的设计中色彩要同情感相关联，不同的作品的想要表达的主题都不相同，所以在色彩的运用上要结合作品想要表达的主体来进行设计，色彩的运用要以服务于设计作品为原则。其二就是色彩的运用要对设计作品起到强化突出吸引观众注意力的作用。例如，一张图片是彩色照，一张图片是黑白照，首先会吸引到观众注意的会是彩色图。而如果一张图整个版面都是黑色，只有中间有一道红线，那么观众很容易就会把注意力放在中间的红线上，而黑色部分就会给红线起到了点缀的作用。因此在色彩的运用上应该充分的起到强化突出点缀主体的作用，另外色彩会刺激观众的视觉，从而影响观众的情绪，设计师在进行平面设计时对色彩的运用也应该考虑到色彩给人带来的心里感觉，通过不同的色彩来引导关注的情绪，突出作品的主题。
（二）平面设计中色彩的合理搭配方法
其一是以色相为基础的色彩搭配，在平面设计作品中，按照作品要表达的主题思想，作品的内容特点，作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调，比较适合用冷色调还是用暖色调，其次再确定作品要用的配色，让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色，形成合适色相的配色，通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果。其二是以明度为基础的色彩搭配，平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点，不同的色相有不同的明暗程度，色相之间的变化可以控制色彩的表情，同时不同的色彩会给人带来不同的视觉冲击，从而带给人不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗，干净积极，而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于俩种明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜，所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心里感受。其三是以纯度为基础的色彩搭配，在平面设计中，色彩纯度的运用对画面吸引力起着至关重要的作用。色彩的纯度越高，带给观众的视觉冲击力就越强，所以一部作品要想变得冲击力巨强，就要使用纯度特别高的色彩。色彩越鲜艳活泼就会越容易吸引人的注意力，所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱，使色彩趋向于平和缓慢。总体来说就是，如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩，如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩，以使平面的设计达到平衡。字体，空间留白，色彩在平面设计的运用上有着非常重要的意义，设计师应该充分重视到各元素的作用，有效的处理好字体，空间留白，色彩等各方面元素在平面设计作品中的应用，从而提升作品的整体质量，更好的表达出其精神内涵。
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招贴设计中的简约风格运用论文
一、引言
作为视觉传达的一个重要类别，招贴在宣传、导引方面起着独特的作用，在一些场合甚至有着无可替代的地位。英文名称是“POSTER”,意为张贴在木柱、墙上或车辆上的印刷广告。招贴的兴起主要是作为上世纪早起的商品促销，后因美国六、七十万的电影手绘海报得到了广泛的推广。但随着时代的高速发展和信息传播速度的加快，招贴设计大多趋于雷同，而作为广告宣传的必须环节，如何能够让宣传方面的投入达到应有的效果，使得招贴设计能够在众多的类似作品中脱颖而出，给受众留下深刻的印象，达到和而不同的境界，是设计师需要考虑的问题。随着信息化时代的到来，当前盛行快节奏的生活、生产节奏，应此而生的简约风格的招贴设计能够较为完美地解决这个问题。对于一个复杂的问题或事件，简约风格的招贴可以用其独特的观察视角及富有创意的创作角度来发掘其可以展现在受众面前的重点。同时，设计者和受众要通过学习来避免对于简约风格的偏见认知：简约风格的展现方式单一，容易呆板缺乏创造性；恰恰相反，简约风格可以运用多种艺术技巧和软件处理技巧来完成设计，同时因招贴内元素较少，因此简约风格的招贴宣传显得杂乱无章。作为应运而生的一种招贴设计风格，其简洁充分体现了招贴设计的时代化和人性化，是招贴设计与时俱进的体现之一。
二、招贴设计中对于简约风格的实际运用
单以招贴设计流程来说，简约风格的招贴与华丽风格的招贴并无二致，都需要对素材进行收集整理、分析加工，并通过视觉艺术创作将文字、构图、色调、主体等元素整合到一起来呈现招贴的内容。通过这些不同元素的变幻、组合，简约风格的招贴设计可以满足多元化的信息传达需求。不同元素的简约风格在实际运用中也有着自己独特的表达形式，下文将一一阐述：
（一）简约风格招贴设计的文字设计
简约风格的文字在设计时候要注意避免增添过多的其他元素，做好设计中的“减法”，在字体的变形设计上，着重于字的比划拆分变形，文字颜色也应当简洁明快符合所要表达的主题。例如在设计“森林”一词的文字变形时，要避免传统思维用抽象的叶子或者藤蔓来替换两个字的撇捺，可以在设计时拉长整体字形，以突出森林的高达茂密的直观感受。这就要求设计师能够在设计方面高度配合文案和传达的效果。
（二）简约风格的构图设计
从构图上来说，简约风格的构图有着明晰的类别划分。一是用色彩来区分整个招贴设计界面，例如洋河酒业的梦之蓝招贴，就用蓝色与金色将整个画面分出两三个区域，让画面具有了景深的层次感。二是利用招贴的主体内容来完成构图，这种构图的重点在于着重主体物或人的某一细节而背景往往模糊化或单一化。总之，招贴的构图设计都是为了让受众能够一眼明确招贴所要呈现出来的重点内容。
（三）简约风格的色彩运用
色彩是远距离时招贴给受众的第一印象，其重要性不言而喻，简约风格的招贴设计，在色彩方面应当注意用色的统一性，避免过多色系混杂使用，否则会导致整个画面混乱，颜色喧宾夺主。同时要保证色彩运用对于视觉的冲击效果，在配色方面能够抓住人的眼球。色彩的运用除了要考虑招贴本身的色调之外，还要考虑环境对于颜色运用的影响，例如在地铁走廊这种地下环境中，设计师可以运用绿色这种颜色与白墙对比鲜明还能给受众以安全的感觉，而在花园中可以运用大片艳丽的花朵相关的颜色，来抓住受众的眼球。
（四）简约风格的图形运用
图形的运用的主要作用是激活整个画面，同时通过图形来传递想要表达的信息。形象的内容比抽象的文字往往更容易在受众心里留下深刻印象，例如麦当劳的布丁甜筒的招贴，在招贴画面中运用倒着的布丁甜筒造型来直观地告诉消费者：这个甜筒就是布丁味道。
三、版面和背景所体现的简约设计风格
版面和背景直接影响到受众对于招贴的阅读体验，招贴是否简约也主要体现在版面背景和视觉流程方面。
（一）背景设计
简约风格的背景可以给观者提供一个较为舒适的阅读环境，且背景是最先映入观者眼帘的元素之一，背景设计的简约风格主要表现在：
1.留白。留白是国画当中的常用技法，在设计招贴时同样可用，恰当的留白可以提升招贴的整体艺术感和意境，并能够给观者留下足够的想象空间。恰当的留白主要是通过主题与背景之间的结构关系来实现的。由于人们的视觉习惯，招贴的留白在第一时间往往会被忽略，观者往往会注重留白所烘托的主体部分，这就很好的明确了整个招贴画面的'重点。另一方面，留白的运用往往可以让观者联想到国画，提升了整个招贴设计的文化气息、历史气息以及艺术气息。在电影《黄金时代》的海报设计中，设计者就运用了大量的留白，只在左下角将女主角的身影点缀出来，大量的留白背景与女主角的厚重衣服相呼应，让观者不免将留白与白茫茫的大雪相联系。留白不仅仅可以大范围得留白，也可以小范围的运用，例如在环形拼贴元素的招贴设计中，留白可以留在招贴的正中央，或留在文字的正下方，用以突出招贴的重点。恰到好处的留白可以给观者留下较为深刻的视觉冲击力，从而达到与传达信息的最终效果。
2.色调。色调是整个招贴当中首先要把握的元素，在广告设计当中，一个招贴的色调应当与需要呈现的主题相吻合。例如不应在严肃的主题例如怀念某个名人的招贴中将色调定为粉红色，更不能在幼儿儿童节相关的招贴设计中将主色调设计为黑色。简洁明快的色调以及主题与色调的对比可以让招贴的主题更加明晰。
（二）简约的视觉流程
根据阅读心理，视觉流程往往分为单向视觉流程和多想视觉流程两种，多向视觉流程在传递信息方面往往需要花费较长的时间，而单项视觉流程则不需要如此。因此单项视觉流程十分适合简约风格的招贴设计，观者在接受文字信息的时候只需要单向移动视线即可，缩短信息传递的时间。另外带向视觉流程还可以通过与具有感染力的文字配，将文字内容富有冲击性地呈现出来。同时，单向的视觉流程也能在画面构图上与整个简约的招贴相呼应、明确主题。同样以《黄金时代》的女性主角海报为范例，其上文字竖着首行，观者可以很短时间力了解到海报需要表达什么、反对什么，同时联系自身的联想及创作，可以帮助达到一个较为满意的水平。
四、小结
在市场经济条件下，每个经济个体、每一个设计师的潜在用户、都有着角度万千的认知，对于简约风格的招贴设计亦是如此。招贴的设计需要充分了解目标人群的喜好方向、整个设计大环境的流行趋势。对于简约风格的招贴设计，需要设计师用简明扼要地素材来配节、重组、再现现代的诸多元素。在完成了字体设计、图案设计、色调等等不同的元素保证画面的干净整洁、清新脱俗，让简约风格的招贴达到传递信息的最终目的。
色彩在招贴设计中的运用论文
摘要：招贴俗称海报，是应用于公共场所传达信息、宣传所用的广告形式。招贴不仅能够传播信息，还能够美化环境。招贴设计者通过艺术化处理色彩、图形和文字，吸引观众驻足，达到宣传目的。招贴设计者应积极进行创新，结合民族元素和现代流行趋势，才能取得较好的传播效果。
关键词：招贴；色彩；民族元素
一、招贴的功能和历史
招贴，顾名思义，就是贴在墙上，招人注意的广告。招贴由来已久，在古代，就曾出现宣传国家法令、法规的招贴。其中，最普遍的是通缉令，其将犯罪分子的图像张贴在公共场所，以便更快将犯人缉拿归案。随着时代变化，招贴涉及的领域从政治延伸到公共服务和商业宣传，与人们的生活息息相关。公共服务是指纳税宣传、交通安全、戒烟、献血、环境保护等，商业宣传包括商品宣传、体育竞赛、戏剧表演、电影上映等。随着时代的发展，招贴艺术化程度越来越高，改变以往白纸黑字、红纸黑字的形式，从手写体转为印刷体，从简单的文字表达转变为图文并茂，色彩也越来越丰富。另外，摄影作品也成为招贴的主要组成部分。上世纪八十年代，电子制版的产生推动招贴设计进入新的发展时期。如今，通过电子制版技术制作的招贴海报已成为生活中重要的景观之一，也成为广告的主要形式。招贴的张贴不再限于人烟密集的街道，开始遍布各处，如公路、商场、旷野等。招贴广告的内容开始涵盖各个层面，如政治、公益、商品等。其中，商品广告的内容大到房地产，小到牙膏、感冒药。招贴形式也发生了巨大的变化，从最初的一平方发展成今天的巨幅型，从以前的街道延伸到围墙、旷野，甚至汽车、T恤，从固定走向移动。招贴一直被当成平面设计的主要形式，招贴设计也因此成为视觉艺术专业的必修课程。招贴一直备受关注，主要由于它的功能强大。招贴通过视觉设计传播信息、思想，还可以塑造形象，提高竞争力。
二、招贴设计的要素运用
作为一种视觉艺术，招贴广告的成功关键在于三个要素，分别为文字、色彩和图形，这三个要素并非单独存在，而是“你中有我，我中有你”的依存关系。文字能够表达招贴的传播主体，但招贴中的文字需要结合色彩和图形，才能产生视觉冲击。因此，招贴上经过艺术处理的文字，既可以传达广告内容，又可以传达美感。当招贴中底色、文字、图形色彩的搭配和谐时，可以令人眼前一亮。招贴中的图形由线条、几何图案、动物图像、人物形象以及商品形象组成，制图方式包括手绘、摄影。在招贴中，图形既有文字的理性，也有色彩的感性，是招贴传播主题的直观体现。招贴中的.文字和色彩都是为了衬托图形而存在。一般而言，招贴中最先吸引受众的是色彩，之后是其中的图形，最后受众才会认真阅读文字。三大要素的运用需要从招贴的宣传目的出发，有效处理三者的搭配关系，做到感性和理性的巧妙结合。既要利用图形突出主体，又不能忽视文字和色彩的作用。毕竟图形只是商品的直观体现，它的作用和功能需要通过文字说明，色彩则起到美化整体的作用。在设计中，需要用简洁的文字说明商品的优势，以此避免文字的喧宾夺主。很多著名的招贴设计中利用汉字的特点，将文字设计成图形，充满艺术性。北京奥运会的一幅招贴将奥运项目设计成象形文字，以图形表现文字，极具中国特色。靳棣强曾设计过一幅以朝韩统一为主题的招贴，画面中没有图形，只有文字。因为“朝”和“韩”左偏旁相同，他将“朝”字倒立，放置左边，与右边正向的“韩”字共用偏旁部首“”，将“朝”和“韩”变成不可分割的“连体婴儿”，凸显了统一的主题。在招贴设计中，很多设计者充分利用中国传统元素。由此可见，招贴设计离不开传统文化和地域文化。将传统文化元素应用到设计中，不仅可以更好展现宣传内容，更能形成传统与现代结合的视觉之美。
三、招贴设计中的色彩运用
1.色彩的性格
色彩可以分为暖色调、冷色调以及中色系，红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿属于冷色调，黑白灰三色属于中色系。红色和火的颜色相似，给人热烈和喜庆的感觉。我国传统节日或庆祝活动中经常使用红色。结婚典礼中，不仅新人服装要用大红色，装饰、被褥也都为红色。春节的装饰物也以红色为主。橙色和黄色都是果实成熟后的颜色，给人稳重、成熟、高贵的感觉。正因如此，黄色成为我国古代帝王专用色。与暖色调相反，冷色调可以平稳情绪，让人感受到宁静。蓝色给人以大海和天空般的宁静，绿色带来蓬勃向上的感觉。无论是古人在庭前种植梧桐和芭蕉，还是现代人在室内摆放绿色盆栽，都是利用了绿色使人心神平和的特点。生活中，人们常常利用色彩调节视觉感受，追求精神的愉悦。不同性格的人，对色彩的偏好也有所不同。性情开放的人更喜欢暖色调，性情平和内向的人更偏爱冷色调。因此，在招贴设计中，要根据受众的喜好和商品的特点进行色彩的设计。例如，保暖产品要搭配暖色系，降温产品离不开冷色。另外，不同年龄层次的人群对色彩的感受也不同。总体来说，老人和儿童喜欢暖色较多，而青年和部分中年人则偏爱冷色，人们对色彩的偏爱还会随年龄的变化而改变。根据这个特点设计招贴时，要根据所宣传内容的性质与受众的年龄层次进行色彩的搭配。
2.招贴设计中的民族元素
民族元素包括民族色彩、图腾、戏剧、传统节日等。这些元素的运用，常常能激起受众的民族情怀，产生情感共鸣。20北京奥运会的很多招贴因大量使用民族元素，令人耳目一新。例如，刘小康设计的“新奥运”招贴中，结合民族元素，设计出以中国红为底色，一条金黄色巨龙做出跨越动作的招贴。其中的中国红和黄色都是传统意义上喜庆和高贵的象征，而龙是中国最古老的图腾形象。在奥运招贴色彩设计中，中国红、琉璃黄和剪纸、脸谱等图形结合在一起，成为民族文化的象征。中国红和琉璃黄两种色彩，常常组合出现在我国传统节日的招贴当中，如春节时红底衬托的黄色“福”字，中秋节红底衬托的黄色满月等。民族色彩中的红色因为与喜庆相关，被运用在多种招贴中。统一方便面招贴中有一幅是以红色为背景，画面中只有一把金黄色的琵琶。该招贴通过琵琶弦表现方便面的劲道，巧妙利用了中华民族色彩和元素。民族元素还包含我国的传统节日。，一幅粽子招贴中，以浅绿的底色配上深绿的粽子，与黄色的龙舟头形成冷暖对比，不仅突出了粽子和端午的主题，色彩也让人赏心悦目。另外，民族元素还包括中国哲学中的虚实相生。虚实相生通过暖色和中性色搭配得以表现，例如，用白色和红色搭配就会形成剪纸的镂空效果，用白色衬托红色，可以使红色更加饱满。
3.招贴色彩设计的创新
时代在发展，招贴设计也逐渐走向现代化。招贴的传播对象是国内受众，每个人都有自己的审美。对于我国的受众来说，这种审美通常建立在传统文化之上。无论是审美要求，还是创新，都离不开民族文化，因此，设计者要熟悉中国传统文化，了解传统文化中的民族元素。在招贴色彩设计中，要充分利用民族元素，结合国际流行的设计方式，博采众长，融汇古今，使招贴获得更多关注。
参考文献：
①刘燕：《招贴设计中的色彩运用研究》，《戏剧之家》第4期。
②王雨晴：《招贴设计中色彩的情感表现研究》，西南交通大学研究生论文。
③李孟宣：《中国元素在商业招贴广告中的运用》，《商》第16期。
现代招贴设计中光影元素的运用论文
光影元素是自然元素的基础，在建筑、绘画、雕塑等艺术形式中随处可见。如今在招贴设计中也能发现光影元素的使用痕迹，纯艺术与平面设计的延伸体之间有着相似的部分。
一、光影元素在艺术形式中的发展
光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。
二、光影元素与招贴设计的关系
招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。
三、分析与凝炼光影元素
光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。
(一)直觉观察法
人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。
(二)外形分析法
每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的.来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。
(三)分类摄取法
人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。
2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。
四、光影元素的视觉拓展方式
光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:
(一)形状拓展法
形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。
(二)肌理拓展法
光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。
(三)空间重构法
在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。
(四)比例拓展法
传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。
(五)色彩拓展法
传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。
五、结语
现代招贴设计中，重构光影元素，可以让招贴设计得到更加绚丽的视觉效果，营造和谐的视觉气氛。在崇尚自然、提倡环保的今天，充分利用光影元素以及它们的拓展元素来强化招贴的视觉效果是未来设计发展的趋势。
【摘 要】在21世纪这个信息化时代的今天，招贴设计越来越发挥其至关重要的作用。作为最古老的传播媒介之一，在其发展潮流中深受各种艺术思潮与流派的影响，不仅仅是在社会公共招贴还是商业招贴以及艺术招贴中的表现形式和观念层出不穷。本文就超现实主义表现手法对当代招贴设计的影响方面来论述，使得招贴设计更富有新的创意和理念。
【关键词】超现实主义；招贴设计；表现手法
超现实主义是20世纪初西方的一种艺术思潮，超现实主义的表现是用精确写实的形象表达人无意识的梦境，将现实生活中看不到的景象以及属于不同时空的放在一个画面上用超现实图像进行组合的表现。超现实主义在世界大战期间影响颇广，主要以诗歌、散文、小说等为主。但被大多数人所熟悉的仍是绘画领域。超现实主义对平面设计产生了空前的影响，设计师们有意识地增加广告心理的比重，突破了以往的画面表现形式，塑造出更富有创意的视觉感受，为广告招贴的设计提供了新的发展方向。
一、梦幻与无意识
超现实主义者认为深入到梦境与幻想的世界中，就要远离现实世界。在梦境中，潜意识才不受约束的反映人内心的活动，人脑海中最深的情感才可以得以表达。只有把幽默和梦境与幻想混杂在一起，与日常现实态度和理性思维脱离，才可以赋予周围的事物以神奇、新颖和不存在的虚幻意义。招贴设计融入梦境与幽默可以针对消费者的心理需求设计出恰当的广告方案。吸引广大群众消费眼球，能够达到事半功倍的效果。
招贴中运用梦幻无意识手法的案例有很多，并且不仅仅只是最近才出来的新鲜事物，设计师们早早就开始将这种梦幻无意识的手法运用到招贴设计中。利用心理学方法设计出更接近消费者心理需要的事物，往往能引起共鸣。如图1中达芙妮鞋子的招贴，设计师从女人的本能与梦幻的领域出发，运用了女人潜意识里爱幻想成为优雅美丽的公主但大多数妇女还是受逻辑与理性的束缚，在现实生活中并不会真正地选择这样的一双鞋子，设计师将她们充满幻象的心理活动展现出来，从而这幅招贴深受女性消费者的喜爱，也同时为公司带来了良好的效益。
一个梦幻幽默的创意在招贴中是一个富有发展前景的表现手段，利用这种手段突出日常生活中不存在的某些现象及个中小事来含蓄的传达商品的信息。这样的招贴不仅有丰富的形象、风趣的情节还能赢得人们的好感和喜爱。
二、黏贴与重组
黏贴与重组是超现实主义常用的表现手法。它是将不相干的'两个物象作组合构建，拼贴出现实生活中不存在的形态，将人们日常生活中熟悉的事物形象创造出陌生感，给人带来一种超现实主义特有的荒诞感与神秘感，这种手段的使用无疑会令广告创意与众不同给其增加新意，达到特殊广告宣传的效果。
招贴中运用黏贴组合的方案很多，如图2爱护动物的公益招贴。这幅招贴将动物的概念形与沙漏外形黏贴组合在一起，重新得到的新图形，在沙漏中，动物随着时间慢慢下漏就如时间慢慢流逝一样，形象生动地警醒着人们，动物正在一点一点的消失，同时间一样一去不复返。加之以文字“别让人类成为最孤独的生命”更能强调保护动物急不可待。
黏贴与组合表现手法的使用将视觉艺术不仅是在思想还是象征上都表现得淋漓尽致，形成了具有奇特视觉效果的作品。超现实主义用这种方法具有荒诞、不切实际的特点。广大群众可能不认可并不了解这种招贴的风格特点，但他们却更倾向于自己“看不懂”的这种招贴，锁定他们的眼球引起他们的思考。
三、抽象与半抽象
抽象是指对于一个过程或者一件制品的某些细节有目的的隐藏，以便把其他方面、细节或者结构表达得更加清楚。半抽象则处于抽象与具象之间。超现实主义核心人物米罗（Joan Miro，1893-1983），“他被人、动物、月亮、星星等自然存在物强烈吸引，以自己独特的形态语言进行造型创作。他的作品中所出现的不是原来的自然之物，但也不是完全抽象的，可以说是自然的形态”。他在作品中利用抽象与半抽象的视觉语言表述内心世界的天真。这种表现手法逐渐被应用到招贴设计中。
如图3是《越狱》的招贴，这张招贴比较好理解，几根线条言简意赅地代表了监牢，画面中间折弯的铁栏，直指“越狱”一词的主旨。作者运用线条为符号，暗灰色的底，白色的线条，以抽象的手法表现。增加了招贴的画面感，使招贴更富有意味让人产生思考联想。
抽象与半抽象表现手法的运用，是招贴设计呈现出现实生活中永远不会存在的意象，深度地拓展了招贴设计的空间表现，这种将现实化符号的创造性招贴具有强烈的特异性。它能使画面弥漫着超然的意境和独特的审美视角，增强了招贴的被注意值，更为有效的传播信息，给人以深刻的印象。
超现实主义表现手法的使用，使得招贴设计的表现形式越来越丰富。对这些手法有效的进行使用，不仅能够提高招贴画面的视觉冲击力，还能提高消费者的感知力度，提高他们的兴趣，最终达到良好的广告效果。
谈初中语文阅读教学中留白艺术运用论文
在语文教学中有效运用留白艺术，对于提高教学效率会起到重要作用。初中语文教学，尤其是阅读教学中，需要留白。语文是一门综合性学科，对于语言文字的理解，学生之间可谓是见仁见智。那么，在阅读教学中，改变以往教师解读、学生被动接受、统一答案的现状，让学生自主探究，采用自己的学习方式解决问题，会为语文课堂注入新的生机和活力。留白，顾名思义，就是留有空白，本是我国绘画中的一种构图方法，留白并不是空无一物毫无意义的，而是以虚代实，给人以想象或回味的美学境界。留白是一种艺术，并且这种艺术延伸到了教育领域。初中语文阅读教学中，留白艺术的运用，对实现三维教学目标，促进学生创造能力、想象力、思维能力发展等方面发挥着有效作用。阅读的本质就是师生、生生、生本之间的对话。初中语文阅读教学中，教师应精心设计，给学生独立思考和讨论的空间，点燃学生思维的火花。
一、导入时留白，激发阅读兴趣
提起阅读，多数学生都会认为是一件枯燥乏味的事情，一堂课在教师的命令下读短文，然后回答问题做练习题。学生的好奇心和兴趣完全没有被激发出来。在导入环节，教师不妨尝试运用留白的方式，调动学生的阅读兴趣和积极性，激发学生的想象，促使学生参与到思维活动中。每一堂阅读课，在课堂开端，教师可以适当地提出几个和阅读内容相关，并且能让学生感兴趣的问题，通过悬念的设置为学生留白，调动学生主动探索知识的积极性。例如，在教学人教版七年级上册《猫》这篇课文时，课堂开始前，可以让学生先讲讲自己家的猫的故事。接着提出问题：你家现在还养猫吗？以后还会养猫吗？学生会带着这样的留白陷入思考中。接着，教师再通过“有位作家，家里养过几只猫后，却再也不养猫了，他们之间发生的故事有欢乐也有悲伤”引导学生自读课文，让学生领略文章大意，并初步感受作者养猫的情感。在悬念留白的驱动下，学生会自主探究，层层深入理解文章内容，形成自己的观点。
二、解读时留白，提高阅读能力
新课程标准指出，要珍视学生独特的感受、体验和理解。新课标理念下的语文阅读教学不应以教师的分析理解来代替学生的阅读实践，因此，作为初中语文教师，应发挥引导作用，引导学生在研读文本的过程中，产生情感体验，表达自己的思考过程，并学会筛选和判断，从而提高学生的感受能力、理解能力、欣赏和评价能力。不论在课内阅读还是课外阅读文本，都很可能遇到含义深刻，需要细细品味才能明白其蕴意的词句。解读时，教师应抓住这些难点或重点词句，设置留白，给学生思考的.空间。例如，在教学人教版八年级上册第二单元《背影》一文时，体会文中父亲深沉的爱是教学的重点，也是学生学习的难点。教师的讲解很难让学生体悟到当时的情境，父亲的动作中饱含的深情。那么，教师不妨利用多媒体声色俱全的优势，将学生带入到情境中，从而帮助学生产生深刻感受。所以，在处理情感类文章时，教师不妨让学生沉浸到视频、录音中，在留白中沉静地回味，让学生在留白的间隙整理出共鸣起来的情感。
三、结课时留白，发挥创造能力
阅读课结尾时，教师也可以运用留白艺术，深化阅读效果和教学内容。引导学生抓住结尾悟“空白”，拓展延伸，能收到余音绕梁回味无穷之效。一篇文章内容是有限的，但由此带来的思考是无限的，在阅读教学结束时，思考并没有因此终止，教师可以通过问题留白的方式，让学生自由发挥想象力，创造出个性化的故事结局。初中语文教材中，记叙文仍占较大的比重，一些文学作品的结尾戛然而止，给人留下无限想象的空间，引人深思，而学生作为学习的主体，通过阅读对文本有了自己的体会和不同角度、层面的理解，这时留白，让学生发挥想象拓展情节，填补结尾的空白，能够激发学生潜能，培养和提升学生的创新能力。例如，在教学人教版九年级下册第二单元《孔乙己》这篇课文时，文章的结尾是：“我到现在终于没有见――大约孔乙己的确是死了。”此处让人不禁遐想：孔乙己最终结局是怎样的呢？教师不妨以此留白，引导学生结合自己认识到的课文中的孔乙己进行思考，续写孔乙己的命运结局。于结尾处讲究留白艺术，巧妙布白，教学过程虽然结束，但是学生的思维活动仍持续活跃，一曲弹罢，余音绕梁，三日不绝于耳，这是课堂教学的最佳境界。综上所述，在新课程改革的背景下，初中语文阅读课堂上留白艺术的运用，贯穿于整堂课中，巧设留白不但体现了新课标中尊重学生主体性和个性差异的要求，而且能够还学生一片自主阅读的空间，让学生任凭思维自由驰骋、想象和创造，从而构建活力四射的课堂。留白是一种艺术，一种智慧，也是一种境界，作为初中语文教师，应重视留白，讲究留白技巧和方法，真正提高阅读教学效率，真正以实现学生阅读能力和语文综合素养为出发点和落脚点。
参考文献：
[1]赵桂梅.“留白”在初中语文阅读教学中的应用[J].语文教学通讯D刊（学术刊），，（05）.
[2]梁美芳.初中语文阅读教学的“留白”艺术[J].基础教育研究，，（02）.
[3]高营营.中学语文阅读教学中的留白探析[D].闽南师范大学，2016.
谈语文教学中留白的运用论文
一、语文教学“留白”概念的界定
国画中，有一句描述谋篇布局的话比较经典，叫做“计白当黑”，即没有画面的部位要像有画面的部位一样作认真的推敲和处理，这种构图方法就是留白。它如音乐中的“休止方法”，诗文中的“无言之境”，都是对空白艺术的运用。留白就是在作品中留下空白，它是一种艺术表现手法，是艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。空白并非空而无物，而是虚中求实，使艺术作品虚实相映、形神兼备，在整体的意象和情调中体现出似无还有的艺术境界。
二、“留白”在中学语文教学中的运用
1、新课导入时“留白”――引起学生共鸣
一堂课的“序曲”在于引入。上课伊始，我们应根据教学内容，抓住学生的好奇心，通过设计，把“留白”巧妙地运用到新课中来，有意给新课蒙上一层神秘的面纱，激发学生共鸣，活跃课堂气氛。如在讲授新课《雨霖铃》时之前，先抛给学生这样的问题：你们在生活中遭遇过怎样的离别?这个问题得到了学生迅速而又积极的回应。学生谈出了自己的离别，有的同学还十分的动情，整个课堂的气氛十分热烈。
2、板书中“留白”――引导学生归纳
板书是教学的基本构成部分，是课堂中有形的信息和强化教学效果的手段。过去，我们把板书的重视都注重到设计、醒目和新颖上，忽视了在板书中留下空白，让学生去填充完整。其实在教学中，如果我们能有意地留下板书的空白，让学生自己去设计，去填充，发挥学生学习的主动性，引发学生归纳，对学生的归纳概括能力会有很大的帮助。
3、提问后“留白”――引领学生思辨
教师在向学生提问时，要留出等待时间，这个时间既要包括刚开始问一个问题后教师让学生考虑回答的时间，还要包括学生开始回答后教师或其他学生对其回答评判的时间。简单的问题，空白时间可短一点，但开放的'问题，至少要留出半分钟，不要过早打断，以引领学生思辨。
如教学莫泊桑的小说《项链》时，在梳理了情节之后，为进一步理解小说内容，把握人物形象，教师可以设计以下问题：“人生是多么奇怪，多么变幻无常啊，极细小的一件事可以败坏你也可以成全你”中的“极细小的一件事”在文中具体指哪一件事？如果没有发生“这极细小的一件事”，主人公的命运又会如何发展？前一个问题较简单，在几个重要的故事环节中马上就能筛选出来。后一个问题是开放性的，需要学生认真思考，根据人物特点展开合理的想象。有一千个读者就会有一千个哈姆雷特，这样的“留白”肯定会激起学生各抒己见的表达欲望，收到“一石激起千层浪”的效果。
4、重点处“留白”――引发学生感悟
在讲到重点时，故意保留某些内容不讲，并不是对知识的“舍弃”，而是一种很重要的“留白”方法，因为杂乱无章的思维唯有历经静思、顿悟，才能享受到余地生辉的妙境。此时作适时、适当的停顿，就起到引导学生感悟、激发学生强烈求知欲的作用，从而加深对知识的理解和掌握。
如讲授毕淑敏的《离太阳最近的树》一课时，搞清标题的含义是本文的一个重点，也是难点，因为它关乎整篇文章的主题，学生心里也疑窦丛生急于想知道答案。但如果没有进入课文，对课文进行解读而要学生讲出作者以此为课题的意图，无疑于缘木求鱼。所以教师可以把这个知识点放到后面，等整篇课文分析得差不多，学生基本上理解了课文内容之后，再回过头去看标题，引发学生思考如何完整的概括出标题的含义，从而领会作者取题的用心和掌握全文的主旨。
5、结课时“留白”――引荐学生体验
一堂课虽有良好的开端、成功的过程，但如果结尾草草收场，也会功亏一篑。俗话说：“编筐编篓，重在收口。”课堂教学也是如此，开端与结尾同等重要。教学时我们应把握好这一环节，使之成为精彩之幕。设置空白，引荐学生课后到书海与计算机中寻找留下的空白，给学生以想象和体验，为一堂好课的结尾注入浓郁的色彩和艺术含蓄，也会给人以“课尽而意无穷”的享受。
例如，教学《装在套子里的人》第一课时，可以这样设计课堂收束：“恋爱，多么诱人的字眼；一个哲人说过，如果没有爱情，人间将成为一座坟墓。的确如此，就连别里科夫这样一个与世隔绝的人，也禁受不住爱情的诱惑，居然从套子里探出头来，要品尝一下恋爱的滋味了。像他这样的人，会获得姑娘的爱吗？他的爱情结局将会怎样呢”？这样把课堂教学的艺术“留白”延伸到课外，大大激发了学生课外阅读的兴趣，并为第二课的教学做好了铺垫。
三、目前中学语文教学中存在的有关留白问题
一是该“留白”的未“留白”，不该“留白”的“留白”了。比如有些教师上课时，一堂课讲到底，根本不给学生时间思考和消化，此谓该“留白”的未“留白”。有些教师在无需思考和停顿的地方却让学生思考和停顿，总是“是不是呀”“动不动呀”地明知故问，此谓不该“留白”的“留白”。这是消极的留白，严格意义上讲不能称之为“留白”。二是“留白”与其功能脱节，起不到应有的作用。有的教师上语文课未能适当的“留白”，如上课前几分钟让学生看书却又提不出思考问题，无的放矢。
总之，课堂教学中的“留白”恢复了学生的主体地位，打破了“满堂灌”的教法，体现了语文新课程标准的要求，使学生真正成为学习的主人，“留白”的技巧很多，每个人都有着自己的见解，所谓“仁者见仁，智者见智”。只要我们敢于探索，努力提高自己的教学智慧，“留白”必定会成为我们教学的有力助手。
系列招贴设计中的叙事逻辑分析论文
一、几种招贴叙事结构的逻辑分析
（一）串联式结构
串联式结构是按照时间顺序和故事的逻辑为线索的一种叙事，在电影中是作为最基本的叙事结构出现的。在招贴设计中，串联式结构并不常见，但是为数不多的采用这种结构的招贴作品却经常能表现出超凡的设计趣味来。以背景空间是否相同作为依据，串联式结构可分为两种情况，即同一背景空间的多系列和不同时空的多系列。前一种指在一个特定空间中，按照事件发展的顺序进行叙事，因其场景固定，所以更容易将注意力放在时间变化对事件的影响上面；后一种是根据叙事的内容将不同时空的场景赋予单幅招贴，每幅招贴所表达的内容又能够按照时间顺序或故事逻辑串联起来讲一个完整的事件，而这个事件完全是为招贴主题而设计的。世界自然基金会关于森林资源保护的系列招贴，采用了同一背景空间多系列的串联结构。空间场景中有一个被设计成镂空南美洲图案的抽纸机，里面装有绿色的手纸。纸张是由砍伐木材生产的，对纸张的消费其实也是间接对森林资源的消耗，三幅图通过抽纸机抽取纸张逐渐变空这个生活中常见的场景隐喻了我们人类在消费商品的同时也消费了赖以生存的森林资源。这个创意的叙事虽然看似简单，但是在设计创意上却非常巧妙，使人不得不深思。
（二）并列式结构
并列式结构与串联式结构不同的是并没有一个时间线索串联叙事过程，画面中的时间因素与空间场景也可完全不同，在整个系列中，叙事是按照不同的线索各自展开的。尽管单幅招贴的内容并不相同，但是在并列式结构中它们却共同表达同一个主题或者具有相同的象征意义。这种结构的招贴同样有两种情况，一种情况是叙事的空间背景具有相似性，而主体形象或者人物、商品系列化；另一种情况是单幅内容在背景和内容上完全不同，但是却被赋予了某种相同的处理手法或情境，使其产生某种联系。KALEVA（领英）网站的系列招贴。KALEVA是世界上最大的职业社交网站，致力于向全球职场人士提供沟通平台。招贴采用了并列式的叙事结构，选取了三个空间场景（咖啡厅、公交、居家客厅）和三个人物（足球迷、舞蹈爱好者、新闻迷）。第一幅画面中，年轻人拿着掌上电脑看足球比赛，紧张到好像真实的队员从屏幕中出现并凌空抽射；第二幅画面中，一个中年女人拿着手机在看一段舞蹈视频，显然是太过于惊喜，领舞和众舞者的形象从手机跳到了公文包上，仿佛身临其境一般；第三幅画面是一位老者像每天惯常的那样看着今天的报纸，新闻显然是报道有关煤矿开采方面的事，老人表情充满惊愕，好像是一个煤矿工人来到了他面前。这一系列主题的招贴看似场景不同，但是都采用了超现实主义的表现手法，并且每幅场景都表现了同一主题——“追随你喜欢的世界”。这个主题定位又很好地和KALEVA（领英）网站的服务及商业目标结合在了一起。
（三）拼贴式结构
如果说串联式结构和拼贴式结构是建立在时间和自然空间的基础上的，那么拼贴式结构则摆脱了自然时空的参照而纯粹以心理逻辑和情感逻辑组织叙事。其结构中叙事的线索可能不是线性的，而是解构的、自我感觉的或是荒诞不经的，这种招贴往往表现一些比较个性化的主题.施德明为levis设计的新款牛仔裤招贴，采用了一种结构的思维来个性化地表达品牌概念。在第一幅画面中他将一条已经存在的levis501牛仔裤重新拆除，牛仔裤经过分解后变成了深蓝色和灰色的绒线，裤子上的纽扣、图钉、拉链、口袋里的标签都被分解并和绒线摆在了一起。第二幅画面中，这些被分解的材料又重新被组合起来形成了一条新牛仔裤。这幅招贴的逻辑并不在于讲一个完整的故事，而是为了迎合levis作为流行文化品牌的原创性和崇尚个性的特点。所以在招贴叙事的安排上，使用了一种艺术的、先锋的、实验性的拼贴式结构，这种招贴所凸显的性格，其实也正是体现了品牌的DNA。
二、结语
叙事是文学、艺术门类中一种通用的表达方式，招贴叙事的手法一直受到文学和艺术中其他学科和专业的影响。如文中提到的串联式结构的叙事方式，就是来自于电影领域。还有互联网对于人们思维方式的影响，也正在改变着生活中的叙事手段。由此可见，对于叙事手法在招贴设计中的研究始终是在不断探索中进行着的，也始终会有新内容，本文只是抛砖引玉地提出自己的.观点，希望人们更多地关注创意设计思维的内涵表达而不仅仅是表面形式。凡的设计趣味来。以背景空间是否相同作为依据，串联式结构可分为两种情况，即同一背景空间的多系列和不同时空的多系列。前一种指在一个特定空间中，按照事件发展的顺序进行叙事，因其场景固定，所以更容易将注意力放在时间变化对事件的影响上面；后一种是根据叙事的内容将不同时空的场景赋予单幅招贴，每幅招贴所表达的内容又能够按照时间顺序或故事逻辑串联起来讲一个完整的事件，而这个事件完全是为招贴主题而设计的。世界自然基金会关于森林资源保护的系列招贴，采用了同一背景空间多系列的串联结构。空间场景中有一个被设计成镂空南美洲图案的抽纸机，里面装有绿色的手纸。纸张是由砍伐木材生产的，对纸张的消费其实也是间接对森林资源的消耗，三幅图通过抽纸机抽取纸张逐渐变空这个生活中常见的场景隐喻了我们人类在消费商品的同时也消费了赖以生存的森林资源。这个创意的叙事虽然看似简单，但是在设计创意上却非常巧妙，使人不得不深思。
作者：尹赛 单位：河南大学艺术学院
网页设计中留白的认识论文
一、引言
清代笪重光的“无画处皆成妙景”道出中国画独特的文化底蕴和通过虚实关系进行意象造型的艺术境界。留白作为中国画特色表现手法，蕴含了东方哲学的对立统一思想；“留白非空，空白非白”通过留白巧妙的营造出中国画中的想象空间和虚实相融的意境。经过不断发展，留白的艺术手法已经在艺术设计中得到传承和创新。
二、网页设计中的留白
网页设计是将视听元素进行艺术处理和有序安排，使得用户获得良好的用户体验。留白手法的运用使网页设计者在处理视听元素时更加注重关注用户情感的体验；使网页效果具有艺术化效果。网页设计中留白的内涵被归结为三个方面：一是页面背景、各页面元素周围留白；二是背景形成大面积的有色范围1；三是统一页面元素的背景，呈现出有序的组合形式，使元素与周围背景之间在视觉空间上形成层次，使元素如同镶嵌在背景中。随着互联网的高速发展，网页功能的重新审视，留白的外延有了根本性的扩展。主体表现在三个方面：一是由单纯的艺术处理手法转变到网站、网页功能布局的思考方法。系统性留白，把整个系统作为留白的载体，而不是单独的一张、一页去考虑，需要设计师从设计的全景去考虑，做到设计的全面统一2。虽然仍是从设计元素的有序安排的角度去论述留白，但提出了系统性留白的概念。留白，讲究的是虚实对比，讲究的是虚与实的衬托，讲究的是一种意境的追求。网页的功能筛选、布局往往是设计师在此纠结不前、反复修改，其根本原因就在于无法合理处理功能与布局的虚实地位。设计者在网页功能布局中强化某一功能布局、弱化另一功能布局不是一件难事，难得在于弱化的功能能够有效的辅助强化的功能，强化的功能又能合理的衬托弱化的功能，不至于使弱化的功能失去意义。系统性留白的第二层含义，就是无论是网页整体风格的定义还是单个页面的设计，都应该做到留白的处理手法的一致性。统一使人感到简洁，不同的页面，同样的信息获取方式，用户体验良好；每个页面各成一体“百花齐放”则易使用户在每个页面获取信息的方法不同，形成不友好的用户体验，使用户过早跳离。二是留白是极简主义合理有效的`实现方式。无印良品的极简主义风格似乎很受欢迎，在《最重要的网页设计趋势》中就提到扁平化风格。扁平化风格和极简主义的原理相通，特别是微软的MetroUI、苹果的FlatDesign使得扁平化风格成为主流。由简到繁容易，由繁到简似乎更难，留白不失为网页设计中实现极简主义的有效方式。采用留白使主要信息内容得到直接准确的展现，减少沉冗信息元素，从内容上进行有效精简；布局上合理的留白，能够做到重点突出，充分抓住用户的关注度。三是留白的同时更加强化视觉流程，提升用户情感体验。Lessismore，少就是多，采用留白的手法使页面元素的总数量减少，降低了沉冗元素；合理的安排文字、图片等视听元素间的相互位置关系，使当今的网页看起来非常的简洁。虽然网页变简洁了，但根本目的还是增加用户的情感体验，单一追求少就是多，只会使网页的吸引力降低，而中国画中的留白手法就很好的处理为简洁与韵味之间的平衡提供了参考。有效简化页面，合理的安排视听元素，使用户在得到情感体验的同时能够得到所需信息。因此，留白的处理过程中，设计者需要强化视觉流程，保证网页信息的传递流程，同时提升用户情感体验。
三、网页设计中留白手法的使用特征
留白手法在当今的网页设计中有了新的外延，在使用中展现出以下几点特征：
1、系统性特征
系统性留白的提法无论是从网页功能布局角度还是从网页界面元素的整体安排角度都给出了明确的指导作用，而且系统性的可拓展理论和思维是非常强大的。
2、交互性特征
现今网页设计已与交互设计相融合，在兼顾传递信息和视觉体验的同时，让信息与用户完美的交流。交互将是网页设计中必不可少的特性。留白是手段，非目的；有效传递信息、提升用户的体验度是最终落脚点。良好的互动体验代替单向信息传递是交互性的显著特征，网页设计的发展方向将不可避免的抓住交互性这一特征，极简主义、留白手法又是必不可少的网页表现手法，因此设计者在网页设计中使用留白的手法一定会考虑怎样实现良好的交互性。
3、视觉动态特性明显
随着苹果极简风格的iso7的问世，使扁平化成为热议词，瞬间所有的界面设计都是扁平化的风格，可以说扁平化将是未来界面设计的趋势。扁平化的特性在网页中已经成为主流形式，扁平化的实现手法就是留白。留白中的“虚”是大的高清背景图片或者颜色块，而“实”的内容已经不再是单一的静态视觉元素，还包括动态视听元素，比如flash动画、gif动态图片等。由单一的静态“虚实”对比过渡到动静虚实对比，使主题更加突出，使留白不再只是意蕴上丰富而形式上单一，使“虚实”对比有了静与静、静与动，甚至动与动等多样形式。
四、网页发展趋势
随着科学技术的进步，移动端的广泛运用，网页设计的切入点可能会有所改变，留白的表现手法在网页设计中是否还是这样受到欢迎可能还无法过早的下定论，但提高用户的良好体验度，保证信息的有效传递的网页宗旨是不会改变。目前，扁平化中动态与静态的对比留白形式受到肯定，至少可以肯定在接下来的一段时间，用静与动的对比形式展现网页将是主流；随着HTML5技术的提高与广泛运用，网页的特点将会是极简主义的动态展现。在动态形式下，如果运用留白手法将是一个值得网页设计者关注和研究的课题。五、结论互联网+时代的到来，让对网页的理解有了深层次的理解，由人有我有到人有我优的转变。在新的主客观条件下再认识中国画中独特的留白表现手法在网页中的运用有着特殊的意义，不仅能更深刻的理解此技法，更重要的是为中国传统艺术技法的新应用提供了成功范例。
包装设计中设计管理运用分析论文
本课题的研究，是基于个人对于高品质休闲生活的追求和咖啡的喜爱。也是对于中国当前社会市场上流通的咖啡多的是速溶咖啡的研究调查，速溶咖啡占据了市场的每一个角落，很多人未来方便而选择速溶咖啡，但这并不是咖啡真正的精华所在，速溶咖啡摒弃了咖啡的文化底蕴的现状，所以我选择“研磨时光”这一品牌作为研究对象，想通过这次的课题研究激起更多的人去体会“咖啡文化”。让人们更加直截了当的了解咖啡的文化，更加广泛的宣传咖啡的设计理念，去拓展咖啡的种类，让人们了解喝下去的不仅仅是“咖啡饮料”，而是“咖啡知识”。由于当时对于设计管理和策划的认识度不够，设计过程不够完善。
因此我打算用设计管理的方法重新回顾一遍该设计方案。另外可以通过这次回顾，让我加深对于设计管理的认识与理解。设计管理过程安排：提出问题→创意（3days）分析问题→概念（3days）解决问题→实施（1week）市场评估（1week）从设计管理的角度来说，其中包括有计划、组织、指挥、协调及控制等几个活动过程，其基本职能有决策、领导、调控几个方面。通过把设计和管理这两个不同的概念组合在一起，转变成为设计管理时，再去从不同的方面去传达、叙述，则会形成不同的理解方式：可以是针对产品的整体设计工作进行管理，也可以是对从企业经营角度的设计进行的管理；又可以是对设计活动进行的管理，还可以是对整个管理进行的设计。自确定课题以来，通过市场调研和实地考察，收集了一些数据资料，以及在国内外相关网站收集了具有价值的图片与文字资料，对课题的设计现状有了比较深入的了解，国内外设计师的设计理念、设计方法对课题的设计具有一定的指导与借鉴意义。
一、提出问题
1、调研资料后总结（创意）：国外的设计专业起步较早，相对来说体系比较完善，所以有着非常多的优秀的设计。
而国外在咖啡包装设计这一块，最明显的特点是对整体色调的处理。在咖啡包装上，第一眼给我们的感觉便是沉稳。因为从整体上看，很难看到较花或者杂乱的图案设计，大多以绮丽的或者低调的色彩来设计，而咖啡它本身的颜色就代表着质朴、稳重…大方高雅是咖啡包装的唯一要求。此外，他们并不拘泥于很死板的商业化的设计思维，设计师可以很天马行空的创造咖啡的趣味性，让消费者在享受咖啡的美味时感受到的轻松氛围。相比之下，国内的咖啡包装设计，整体色调就比较单一：基本以红色与咖啡色之类的深色系为主，浅色系的运用少之又少。在这一基础上，我们就可以借鉴国外的优秀设计作品，抛弃国内市场上传统的、俗不可耐的设计次序，灌输一种耳目一新的设计风格。
2、深入分析设计目标（概念）：不同的设计师有着不同的设计概念，它存在于设计师的脑海里，也是对设计对象的一种创意理解。
对于设计作品而言，设计师的设计概念是核心、灵魂所在，也是评价产品设计优劣的一个常用工具。当评价一个产品时，必须要客观的、公平的将它放到其当时的环境、生产的时代这个背景下，再结合其针对的目标对象来进行综合的、合理的评价。所以通过对于咖啡的全面分析得到以下内容。随着时代的发展，“咖啡文化”由国外传播到国内，闲暇时光中爱喝咖啡的人越来越多。“咖啡文化”迅速地弥漫在人们生活的每一个角落。无论在哪里、我们都可以可以看到各色各样的人们在品尝着咖啡：它渐渐地与都市摩登生活联系在一起。无论是城市的中心或者角落，咖啡屋如雨后春笋般的冒了出来，逐渐的成为了人们休闲、谈论、办公的好去处。随着人们物质和文化生活水平的提高，平面设计有了更广阔的前景，不断丰富着人们物质和文化生活，人们对设计的审美也在不断提高，对设计有了更高的需求。所以我想通过此次的课题设计让人们更加直截了当的了解咖啡的'文化，更加广泛的宣传咖啡的设计理念，去拓展咖啡的种类，让人们了解喝下去的不仅仅是“咖啡饮料”，而是“咖啡知识”。所以，我想一种轻松休闲的风格来体现研磨时光以休闲咖啡为主，主体打造“都市生活第三空间”对咖啡豆外形、色彩、风格及纹饰设计等进行深入全面的对比、分析和综合。
3、设计思路：我进行的休闲风格的咖啡包装设计结合了商品的属性及文化内涵，借用咖啡包装的图形传达情感，同时还要结合现代审美标准，将咖啡图形或与咖啡相关的元素运用到现代包装设计中，能使消费者感受到浓郁的文化特色，满足其对设计文化和艺术的精神追求。
每一种包装都应具有符合自己特性的色彩，且色彩种类不宜过多，否则会使色彩产生“中和”，相互削弱彼此的色彩个性，从而降低包装的信息传达。
二、解决问题
设计方案的具体设计分析（实施与市场评估）：在对包装设计进行设计管理时，设计师们不可避免地需要从与生产有关的诸多环节去辨析它们对设计的影响。从包装装潢、材料和工艺、成本的角度对产品设计做出评价，需要将这些因素与具体的产品使用情景结合起来。从包装装潢的角度，研磨时光咖啡系列化包装从元素、从色彩方面体现了研磨时光以休闲咖啡为主，主体打造“都市生活第三空间”的理念，咖啡整体元素使用线描手绘，都是与咖啡有关元素拼接，很好的烘托出咖啡的文化，也非常直观的表达出咖啡内涵，让人一目了然，营造一种随意轻松的风格，极具有视觉张力。咖啡整体色调的运用与咖啡的烘焙程度有关，由浅至深。浅度烘焙的咖啡，酸度强，味道青涩，所以浅度烘焙系列以青色系表达；中度烘培的咖啡酸味与苦味对等，刚刚好，以黄色为主的暖色调衬托；深度烘焙的咖啡颜色黑，苦味变强，用深色调，整体呈现一种反复焙炒后浓郁醇厚的气息。整系列咖啡的包装设计理念既能很好的营造咖啡的内涵，又能给予人们没得视觉享受，单一中带着复杂，复杂中递进着层次。通过以上设计方案的分析，深入的加强了对设计管理的认识：做设计是一个不断学习的过程，不管是设计策划还是设计管理，同样很重要，他们相辅相成。我从最初刚开始确定主题时对研磨时光包装设计面临的问题有些模煳到后来能够对该问题有较深刻的认识，我体会到设计管理学中的设计实践对于学习的重要性，以前对知识的理解不够明确，通过这次研磨时光咖啡系列包装的设计，真正做到了设计管理学理论与实践相结合。好的设计管理也可以加强合理利用资源，通过合理配置资源达到增加设计效率。综上所述，好的设计管理可以实现出更好的设计。
浅析平面设计中的留白论文
白色是所有颜色的合成，这体现了它最大的特点：包容性，它并不是一无所有，相反地，它饱含着无尽的能量。留白，有广义和狭义之分，广义的留白可以是书法作品中空白的部分，而设计中的留白则是一种狭义的留白，它是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。在设计中，白色所体现出的特性、情感和寓意给设计师们提供了更多的创作可能性。白色以其固有的特质、高尚的品味、无尽的包容成为了现代设计中不可或缺的因素。正确地使用留白，可以更好地突显作品所要传递的信息，让人们有想象和思索的空间，同时得到视觉上的享受。
一、留白的作用
1.简约明了
留白的运用最直接的效果就是使设计显得简洁大方。随着社会的發展，生活压力的增大，人们已经开始厌恶繁琐的装饰，反而喜欢简洁明了的设计，追求简单丰富。在二十世纪的时候，德国著名建筑设计师密斯·凡·德·罗便提出了“少即多（Less is more）”的设计思想，他提倡用简洁表现丰富，用单纯表现饱满。而且简洁的设计看起来直白明了，不会让人们产生视觉的疲劳。日本无印良品的设计体现的便是简洁化、质朴化，给人一种高雅简洁而不失内涵的视觉感。
2.突出主题
一个好的设计应该做到主题明确，过多的文字和图像只会让消费者感到窒息，并且无法理解该设计作品所要传达的主要思想。这时适当的留白可以更好的突显主题，让消费者分清信息的主次关系，更好的理解设计所要表达的重点。如今，部分设计为了追求视觉或者功能上的满足，而采用了一些信息叠加或者变形的手法，使整个设计看起令人眼花缭乱，找不出所要传达的主要信息，久而久之人们便会厌恶这种设计。
3.创造意境
意境的延伸是留白的独特之处，它减少了对人们的思维限定，激发人们的想象力，让人们有想象的空间，思索的余地，给人以“空灵”的境界。同时因为不同年龄、不同职业的人群具有不同的理解和想象能力，所以留白也可以做到因人而异，产生多样化的结果。在中国画中，留白是最常见的，这种留白可以理解成距离的表现，也可以把它看做白云或者天空，然而正是这种简单的留白创造出了国画中那种不简单的意境。再例如，达芬奇的著作《蒙娜丽莎的微笑》，这幅画除了对人物和背景地刻画再没有多余的图案或是文字信息，因此这幅画让人们不断地去猜想那神秘莫测的微笑。
4.提升格调
设计不仅与人的情感建立了联系，也由此延伸出了其他的情趣，它唤起来了人们积极的心里感受，通过留白的运用更好的感染了人们，唤起了他们的共鸣，使他们在欣赏作品格调情趣时能够更好地把握住设计的`核心。
5.黑白相生
在我国传统美学中有一种“计白守黑”的说法，“黑”指的是设计中编排的内容，即是“实”，“白”可以理解为那些细小的文字或图形，即是“虚”，留白就是“虚”的一种表现手法。留白在画面中与实体是相辅相成的，它可以拉开实体间的距离感，也可以增强整个画面的空间感，达到了一种虚实相生的视觉效果。
二、如何在平面设计中运用留白
1.适当使用
对于留白的使用，要做到适度的原则。在设计中运用留白的时候，应该根据画面中实际的需要，以和谐和美观为前提，来考虑留白的面积的大小，过多或者过少地使用都可能会使画面的整体视觉效果有所折扣。适当的留白表现出来的是一种自然、平静的，具有空间思维的美感。
2.把握规律
在将留白运用的过程中，要从整体出发，调整好留白与其他元素的比例关系，做到黑白呼应，全面把握整体布局。同时，要遵循平面构成中形式美的法则以及一定的艺术规律，不能对其它元素进行随意地切割。我们要正确地使用留白，让留白更好地成为设计的助动力，使整个画面达到清晰简洁的效果，具有较强的视觉冲击。
3.视作元素
随着留白越来越广泛的运用，我们应该将留白看作成一个视觉要素，将它与图形、文字、色彩同等对待。严谨的对待留白的问题，认真的去考虑留白的位置、大小和形状，形成恰当的留白，这样会让整个画面呈现出意想不到的效果，达到一个更好的意境。所以，我们在设计时应当重视对留白的处理，使画面中各要素与留白达到协调统一，加强整个设计的格调，表现出最佳的视觉效果。
结语
对于留白的使用，从古至今从未间断过。在设计中，留白所体现出的特殊情感以及象征意义给设计师带来了无数的创作可能性，它已经成为了现代设计中不可或缺的因素。同时，要注意适当的使用留白，让留白在现在设计中独放异彩。
参考文献
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[5]韩兵.对设计中留白的再认识[J].艺术与设计，.
[6]白雪岩.浅析平面设计留白的意境[J].艺术教育，2016.
留白艺术在中学语文课堂教学中的运用论文
摘要：文学描写中的“留白”是指在文学创作中留有空白。但留白不等于空白，而是在关键之处“留白”，或设置悬念，或戛然而止，话说三分，给读者留下一定的想象空间和思索余地。一些文学作品之所以感染人，原因就在于创作中采用了“留白”艺术。在中学语文教学中，可以利用这种“留白”艺术来指导教师教学工作。
关键词：留白艺术；语文教学；作用
中学语文课文里所收录的名家名篇，之所以为人们所称道，除了作品本身具有较高的思想性之外，其中一个重要原因就在于作者采用了艺术创作中的“留白”手法。下面笔者将结合中学语文课文中的一些具体内容，来谈一谈其中“留白”手法的运用。
一、留白艺术在中学文学作品中的运用
（一）小说情节安排上喜用“留白”
小说中故事情节的设计恰当运用“留白”艺术，能让读者充分发挥自我的主观能动性，对作者提供的形象进行再次创造，这样不仅极大地丰富了文学作品的内容，也激发了读者的兴趣，集中了读者的注意力，培养了读者的想象力和联想力。如《最后一课》中，结尾之处作者对韩麦尔老师的描写：“他转身朝着黑板，拿起一支粉笔，使出全身的力量，写下了两个大字：‘法兰西万岁！’然后他呆在那儿，头靠着墙壁，话也不说，只向我们做了一个手势：‘散学了———你们走吧。’”“法兰西万岁”把故事推向了高潮，“使出全身的力量”倾注了韩麦尔老师对祖国的无限情深，对侵略者的无比痛恨，对祖国必胜的坚定信念，在这里，文章主题得到了升华。结尾作者的“留白”艺术———韩麦尔老师的“定格”和无声的手势，又将韩麦尔老师更深层的情感表露无遗。一个手势，不留一语，既隐含了韩麦尔先生因国土沦丧而产生的极大痛苦，又道出了这位爱国者对国家的深情，对祖国语言的眷恋，对将不能再讲法语的无比沉痛之情。话语虽无，结局也短，但表达的感情却非常深刻，也更能打动读者的心灵。此处的“留白”带给人们的是无限的遐想：韩麦尔老师的结局会怎样？小弗郞士以后还会说法语吗？沦陷区的人民会站起来反抗吗？经过读者的想象和创造，文章中人物形象更加鲜明、饱满。此时，再培养学生的爱国之情也就容易得多了。文学创作中留有“空白”才能够让读者去想象、去深思、去探索，文学作品才能引起读者的共鸣，震撼读者的心灵。
（二）诗词创作喜用“留白”
诗词之美，也须“留白”。清代袁枚引严冬友语：“凡诗文妙处，全在于空。”要给读者留有想象的余地。诗中“留白”，欲言又止或戛然而止，能吊足读者的胃口，让诗歌的意境更加丰富。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，诗的第三节后面四句：“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻？”诗人眼前的“长夜沾湿”是何情景？“何由彻”漫漫寒冷雨夜如何度过？诗人“自经丧乱少睡眠”的所思何事？诗歌中的“留白”之处引人深思。在深思的过程中读者才能明白杜甫的所思、所想、所感；在深思中读者才能真切地感受到封建社会中人民生活的困苦，也才能体会杜甫那颗悲天悯人、忧国忧民的爱国之心。好的`文章不在于说得多，而在于能打动人。就这点来说，“留白”不失为一种智慧。
二、如何运用留白艺术指导中学语文课堂教学
要提高课堂学习的效率，就要提高学生学习的主动性，让学生成为课堂的主人，主动参与到课堂中来，自愿地去学。叶圣陶先生曾说过：“与其把学生当天津鸭儿添入一些零碎知识，不如给他们几把钥匙，使他们可以自动去开发文化的金库和宇宙之宝藏。”在语文课堂教学中，运用“留白”艺术就不失为一种较好的方法。首先，教学中进行一定的停顿，留出一定的空白，能让学生静下心来，结合课文中的内容和老师所讲述的知识进行思索。这种情况下，学生所获得的知识，比老师“一言堂”灌输模式下所提供的知识要多得多。所以，中学语文老师在授课时，要大胆地“放手”，相信学生，并留出“空白”。这正如苏霍姆林斯基所说：“教室里寂静，学生集中思索，要珍惜这样的时刻。”在课文导入时就给学生设置一定的悬念，留有“留白”，然后再让学生去阅读课文，这样的开头，学生要感兴趣得多。其次，“留白”式的课堂教学能真正关注学生的心理特点，在教学设计上有疏有密，使学生有独立思考的时间和空间。运用“留白”式的教学，在教学中留有一定空白，引导学生根据自己已有的知识和经验，对文本中“留白”之处进行探究、思考和补充，教师再加以适当的指点，这样，才能开发学生的学习潜力，培养学生的创新思维，营造出一种“此时无声胜有声”的艺术妙镜。可见“，留白”式教学对学生的终生发展具有深远意义。
参考文献：
[1]刘雯低.年级学生真性阅读课堂构建策略[J].新课程导学,2015(1):12-13.
[2]肖敏.幸福从陶园开始[J].课程教育研究,2015(4):52.
★ 留白 作文
★ 留白作文800字
★ 留白优秀作文
★ 短篇散文留白
