以下是小编为大家准备的论道德情感体验（共含6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“程晓慧”一样，积极向本站投稿分享好文章。
论道德情感体验
个体道德发生如何可能,始终是伦理学研究中的一个难点.究其原因,不仅在于个体道德要受到社会环境因素的.影响,而且在于它自身是一个独立的、复杂的心理过程.之所以复杂,就在于它不单纯是认识的结果,而是情感体验所致.根据体验的类型划分,道德情感体验属于价值体验范畴,其中介环节包括实践、经验、理解、移情等,它的具体体验形式有情境-直觉体验、角色-想象体验、理论-思维体验、信念-自由体验等4种.要完善和丰富个体道德,就必须注重道德情感体验.
作 者：李建华 作者单位：中南大学政治学与行政管理学院,湖南,长沙,410083 刊 名：中南大学学报(社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF CENTRAL SOUTH UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE) 年，卷(期)： 9(1) 分类号：B82-054 关键词：道德情感 体验 理解 移情 信念道德情感功用论
人的思想品德的形成和发展,通常是以知为开端,沿着知、情、意、行的`顺序发展,最后是以形成个体的行为为终端.但由知到行的转化是一个复杂的系统过程,并非自然而成,必须经过中间环节即情感作用机制(意志不过是认知与情感相互作用的体现),才能完成认识向行为转化的过程.正如列宁所说:“没有人的感情,就从来没有,也不可能有人对真理的追求.”①因此,探讨国人的道德情感功用已成为道德建设中的紧迫课题.
作 者：姜红 毕琼 作者单位：姜红(华中师大政法学院,430079)毕琼(深圳大学英语系)
刊 名：江西省团校学报 英文刊名：JIANGXISHENG TUANXIAO XUEBAO 年，卷(期)：2003 13(2) 分类号：B82 关键词：情感体验与道德实践心得体会
暑假前，我担任初一（5）班的班主任，同学们一致要求班内要悬挂一块钟表，一是为了严格执行作息时间；二是为了提醒同学们时间的宝贵性，时不待我，一去不复返。但是，苦于班内无经费，此计划一直没有落实。随着夏天的来临，我突发奇想，号召全班同学利用课余时间捡拾饮料水瓶来筹集班费，果然，短短时间便战果卓著。同时还召开了一次以环保为主题的班会，让同学们充分讨论此项活动的意义，并表彰了“有功之臣”。通过这一活动，不但培养了同学们勤俭节约的好习惯，而且环保意识得到了增强，使他们感到：环保并不难，就在我身边。
我每年都会定期参加义务献血。最近的一次献血中，在雨衣、雨伞、腰带、钟表等纪念品中，我“别有用心”地选择了一块印有“济宁市中心血站赠”的钟表，悬挂在教室内，同学们都非常吃惊和好奇，抓住这一契机，我向他们详细讲解了钟表的来历和无偿献血的有关知识，并利用课余时间组织全班学生参观了“爱心献血屋”，回来后，召开了一次“我来谈谈无偿献血”的主题班会，同学们纷纷表示：要向身边的人宣传无偿献血的知识，鼓励他们踊跃参加无偿献血，利人利己利他利国，自己长大后，也要加入到无偿献血的队伍中来。此举可谓“一石多鸟”。
结合以上亲身经历，我认为要帮助学生健康成长，尤其要注重学生情感体验和道德实践的有机结合：
一、教师要成为学生的道德表率，要让学生信其师、亲其师、学其师。
二、在物欲横流、堪比万花筒的现实社会中，教师要严格自律，特别是与学生家长关系的处理上，要慎之又慎，稍有疏忽，在学生心目中就可能”名节不保”，“伟大”的形象轰然倒塌，纵然在课堂上夸夸其谈、口若悬河也是枉然，只会招来学生的口水。
三、案例选讲要生活化、乡土化。在选择教学案例时，要结合学生情感体验和道德实践的实际水平，有针对性地选择具有常识性、乡土性和生活性的新颖案例，特别是学生身边的实例，让学生在较短的时间内调动各种智能因素，进行综合运动，激发兴趣，积极思考，达到把握重点、突破难点、提高能力的`目的，让学生有身临其境的感觉。
四、要从小处着眼，以小见大，要让学生感到，道德不是无形的，不是看不见、摸不着的，而是可见、可触、可想、可做的。人人都可以成为道德的表率，关键是愿不愿意去做。
五、活动策划要有可行性、实践性、探究性。在教学实践中，可以采用社会调查、考察、访问的形式，放开让学生自己动手，参与锻炼和操作，发展学生的道德情感体验。教师也可以成立一个课题小组，给学生一定时间，让学生自己去安排；给学生一个问题，让学生自已找答案；给学生一个悬念，让学生自己去讨论；给学生一个难题，让学生自己去解决；给学生一个对手，让学生自己去竞争；给学生一个机遇，让学生自己去抓住；给学生一个空间，让学生自己去发展等。这样，能使活动与知识的探索、问题的解决、能力的提高有机地结合起来，使知识道德外化为行为道德。
提升道德素质是全民族的共同责任，注重学生的情感体验和道德实践更是重中之重，作为教师，既要注重自身的道德形象，更要引导学生在现实生活中去践行道德，提升道德，为学生将来的发展奠定坚实的道德基础。
论道德1200字
顺便说到这里，也谈谈这个问题。
在这个尊老的年代里，老人的道德也应得到提升的。虽然，目前还没人说过，但我觉得还是有必要的。
一次，一个年纪很大的老人兴冲冲地上了车，从第一个位子开始问：你让不让我!甚有几分霸道之气。这是我没料想的，但却又是客观存在的。待他刚到我这儿，我便早已起身，伸手作请状。老人一言不发地坐了，但却没敢看我一眼。车上的人亦对我另眼相看，此时的我又在思考着什么……
道德是怎么才能得到升华的，是口头讲讲便成?是要落在实处，刻在心里的。
今天回来又经历了一事。一位父亲开着吉普送孩子去上学，恰有一个买菜回来的中年妇女挡在路口。于是那位父亲便让她让一下，但她没让，于是这父亲便把车向前开了开。这下不得了，妇女把买的菜甩一边，冲上去对着那位父亲狂打。我欲上前劝阻，但又势单力薄，心有余而力不足。那位父亲也是，虽是没有动粗，但却没有赔礼的意思。结果那妇女愈演愈烈，其惨状不言而喻。后来围观的人群中，有一个保安站了出来，上前制止，事情才得以解决。
我这样想，为什么每个人都不肯让一步，先为别人想一想呢?
论道德1200字
现如今是社会主义文明和谐的社会，那么人们真的就达到文明的准绳了吗?未必。我从几个小细节谈起。
我现在仍是学生，每天放学要经过薛福成故居，再乘车回去。那天天下着雨，我撑着伞同另一个同学一道去车站。听到薛福成故居里两个看门的中年妇女对着路上她们的个熟人笑着说：“噫哟，看刚刚有个人进去了，连自己的轿车门都没关，敞得老老大。”说着，还两袖互插，捧腹笑之。我无语…我走过去，把门给带上了。我回头看了看，见那两人没再笑出声来，“畏缩”地“隐”入门内。我想象了一下，她们应是自惭罢，方才的'笑，是自嘲罢。
到了车站，我对我那同学说了声“别动”，那同学便以为我让他别再转伞(雨天转伞打趣)，对我洒了一身水。我解释说，是让他不要用手去动嘴，否则不好的，他的嘴前几天被乒乓板挥肿了。平日多嘴的他顿然无语，只是看了我一眼，就没敢再看。我同时也在思考着，为什么人的脑子一来就往别人坏处想，社会问题么?
又一天，我乘公交车出去。我家那站是第一站，自然就有位子。过了几站，人上来的多了，就有一位母亲抱着孩子上了车。从前门一直走到后面，一直没人让座。我坐最后面，到了我那儿，我便站起让座了，那位母亲道谢连连，我微笑以示。这时我发现先前坐在我前面的一个扮得花俏的四十来岁的妇女，同前面所述的一样，自惭地回过头去。(我思考着……)
车继续开着，我无意中听到旁边一对老夫妇谈论着什么，是说一个人如何如何的没素质，还高调地说：“像我们素质那么高的人，才不理他呢。”我看了一眼，见其正嗑着瓜子，一边向窗外吐着说呢。我不得已在这儿说一句，“可知耻否!”
谈到这里，应该对现状了解个大概了罢。我平日细心地观察了一下，没想到如此不尽如人意。悲哉!看来人们道德文明的培养是任重而道远了。
这个问题涉及到任何的年龄层面，上至老人，下至小孩，都应该认识到这一点。
论钢琴艺术的情感体验论文
内容摘要：情感体验是钢琴艺术的首要，然而，在当下钢琴艺术发展的过程中，不少人走入了“技巧至上”的极端，与艺术本质相悖，严重地影响了钢琴艺术的发展。文章提出通过化技为情、观察积情、感物动情、自作移情、得法生情五种方式，使情感体验回归到钢琴艺术之中，促进钢琴艺术的健康发展。
关 键 词：钢琴 情感 体验
钢琴艺术和一切音乐艺术一样，除某些特定的音乐内容外，表现人的情感和情绪应该是首要的，不可或缺的，无情则无乐。然而，在“技巧至上”的观念指导下，许多钢琴演奏者往往过于突出技巧表现，特别关注手指运动的流畅性和力量运用的松紧性，对作品的情感内蕴和自身演奏时的情感体验关注较少。本文试图通过化技为情、观察积情、感物动情、自作移情、得法生情五个方面阐述钢琴艺术的情感体验，以此求教于同道者。
化技为情
钢琴艺术的情感体验从何而来？笔者认为情感体验应该从转化中来。是钢琴演奏者体验将“技巧”转化为情感的过程，即“化技为情”的体验过程。这个过程也是钢琴演奏技术发展、深化和升华的过程。“以情带声，声情并茂”①的审美要求，不但适用于声乐，对钢琴艺术而言也是恰如其分的。因为钢琴弹奏出的“琴声”不仅包含了钢琴技术和钢琴修养，更重要的是内蕴了带有作品内容意义的钢琴音色。在钢琴演奏中“以情带声”就是以情感为中心，用情感带动钢琴技巧的发挥和转化，使钢琴技巧脱离机械式的纯动作组合，脱离生理性的条件反射式的动作记忆。不但要通过反复练习使弹奏动作达到迅速、精确和自如，更要使弹奏技巧不断蕴积大量的内容意味。在不断地将“技”化为“情”的体验过程中演奏者获得了审美享受，也升华了演奏个性。
钢琴艺术区别于单纯的钢琴演奏技巧，是因为钢琴艺术的表现过程是复杂的心理体验过程，是完美的，富有魅力的艺术表现过程。表演者不但要掌握纯熟的“技巧”，还应该以“弹情”为中心，不断地体验、探寻、挖掘作品内容的深层意蕴，形成音乐形象和情感。完成这个情感体验过程，首先应通过审美主体控制下的演奏力度变化、手指触键的速度变化、演奏气息的操纵、节奏和律动的掌控、指法合理有序的变化等升华了的带有审美意味的钢琴技巧，把富有艺术感染力的钢琴的乐声与情感的交融，钢琴演奏方才有艺术的高度，才可能产生扣人心弦的精品。
在构建钢琴艺术美的运动过程中，“化技为情”的情感体验至关重要。为此，钢琴演奏者必须使钢琴技巧和艺术修养并驾齐驱、有机结合、高度统一，共同表现情感目标。沁人肺腑、感人至深的动人琴声都是深层情感体验与带情的技巧相结合的产物。钢琴艺术是艺术皇冠上的明珠，是特别重视感染力的艺术。仅仅掌握了娴熟的钢琴技术，远不是钢琴艺术的完成，更重要的是将钢琴技术转化为理性与非理性相结合的技巧，将技巧转化为微妙的情感意蕴，赋予技巧以情感生命，成为“有意味的”情感表现，从而实现钢琴艺术的审美理想。所以，上乘钢琴艺术都特别重视在钢琴技巧向情感的转化上下工夫。转化得好则“张弛有度、悠然自得、游刃有余”，转化得差则“内不得于心，外不应于器”。
观察积情
钢琴艺术的情感体验从何而来？笔者认为情感体验应该从生活中来。钢琴演奏者若没有细致入微地观察生活、体验生活，就不可能有表现生活的能力，就很难理解，或者很难从深层次上理解钢琴作品的表现内容，很难从钢琴音乐的表现中产生许多联想和想象，就很难区划“技”与“情”的界限。众所周知，生活体验是指学习生活、文化生活、政治生活等人的一切活动所产生的体验，它是一切艺术表现的源泉。在艺术中强调了生活、强调了生活体验，就是强调了艺术高度。
运用长期积累的生活体验，通过钢琴表现技巧来塑造艺术形象所达到的完美程度的能力，以及掌握和利用艺术形象反映生活、表达思想感情所达到的鲜明、生动、准确的能力，是培养和构建钢琴艺术情感体验的重要基础。钢琴演奏者从生活中汲取的情感愈丰富，钢琴艺术形象就会塑造得愈准确、愈鲜明、愈生动，钢琴表演在表现情感体验方面愈深刻，就愈富有个性和创造性，就愈能显现从黑白键中创造出的丰富多彩的钢琴艺术世界和以情感体验为主线的较高艺术境界。所以，钢琴艺术的情感体验实质是生活的综合能力，钢琴的表现能力和个人的全面素质的整合概念，它是钢琴艺术全面发展的一种标尺。钢琴艺术从生活中汲取情感体验能力的养成并非易事，并非一时，需要在长期的艺术学习、艺术实践和生活体验中汲取多方营养、多方知识，经不断地锻炼才能形成。
感物动情
钢琴的情感体验从何而来？笔者认为情感体验应该从感于外物而来。这里所指的'物，是指钢琴艺术表现的对象，即人物、事物或景物。是由外物引发的情感形成了相对固定的情感体验样式，常言道触景生情、“感于物而动”②便是此理。即钢琴艺术表现的情感体验是由外物引起，是由人物、事物或景物的形式和内容所提供的。钢琴演奏者的情感体验多依附于外物的刺激，在用琴声表现钢琴作品时，多用托景而抒情。钢琴艺术的心理任务就是要架起情与景的桥梁，寻觅和解决情与景的结合部，以达到情景交融。景是客观的人或物，是“实”，情是钢琴演奏者从钢琴作品内容和生活体验上产生的情思，是“虚”，钢琴艺术的心理控制就是要从这两方面入手。一方面是用以实代虚的手法，以景为基础的化景为情，以景代情，景中有情。另一方面是用求虚离实的表现手法，以情为主，不拘泥人物的原形实况，捕捉人物生动的特色，创造出神似的情感特征。中外不同的钢琴作品都爱表现牧羊女的形象。有的钢琴演奏者着重表现她的职业特色，形象逼真，手持羊鞭动人景象。听起来就是一个实实在在的牧羊女；有的钢琴演奏者在演奏中着意追求牧羊女的生活情趣，使听众感受她不仅是一个牧羊女，也是一个热爱生活、情感丰富、美丽多姿的妙龄女郎。前者着重强调了外在真实形象带来的情感体验，后者着重强调了内在虚拟形象带来的情感体验。
自作移情
钢琴艺术的情感体验从何而来？笔者认为情感体验应该从“自作”而来。钢琴艺术中的“自作”就是演奏者的想象、联想和创造。它是“物为我化”、自我提升的过程。常言道，自作就会带来多情。当用钢琴音响表现黄河时，演奏者便用丰富的想象力将黄河的伟大人格化、情绪化、情感化；当用琴声表现美丽的鲜花时，往往把鲜花女性化。钢琴演奏者将自我的想象、联想和创造转移成情感的表现形式，这就是钢琴艺术的深层情感体验，是达到情景相生、情物交融，激发自我情感意蕴的高水平演奏效果的必由之路。自我意蕴就是客观现实的主观化、个性化。任何钢琴演奏者都有自己的个性。因为人与人之间的生活积累都是相异的，加之艺术经验、品格、流派等等不同，所以每个人对演奏过程中的情感体验是不可能相同的。正因为有这些相异之处，才会出现不同风格、不同特色、不同创造性的钢琴表演，钢琴艺术才会有百花争艳、万紫千红的新局面。钢琴演奏者掌控了“自作”的心理要素，就可以将其深化为曲中之人，进入“物我为一”的钢琴演奏境界，使主观的情感体验与客观景物的感性形象融为一体，升华为动人而美妙的钢琴音乐。古人云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”这段话的妙处在一个“入”字，只有心入江水才能操纵自我，使滔滔江水由我而起由我而落。古人亦云：“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才知多少，将与风云而并驱矣。”登山就好像自己的感情布满山冈，观海就好像自己的感情洋溢在海上。心胸开阔，无拘无束，与风云一起飞翔，进入“神畅”“心快”的境界。两段话有“异语同功”之妙，都是情感体验的“自作”表现，都是情从景、物中自然流出的表现。若能达到“物我为一”的钢琴二度创作境界，那是最难得的钢琴艺术的表现高点。
得法生情
钢琴艺术的情感体验从何而来？笔者认为情感体验应从“得法”中来。所谓得法，就是音乐表现的恰如其分。它包括四个方面：一是主次分明的情感体验。树立“情为上，技为下”的观念，突出情感。古代人论曲往往：“曲者，勿直也。”意思是说，乐曲要婉转而有情兴，有层次、有起伏、有味可寻。古往今来钢琴家论钢琴艺术，可概括为“得法而生妙”“得法能生情”。就是说在钢琴演奏中善于审机取势，抓住转折点，利用各种钢琴技巧，大造声势，千变万化，把感情推向高潮，获得演奏表演的神趣和最佳效果。在钢琴艺术中既要叙事，又要抒情，叙事是次，抒情是主，叙事是手段，抒情是目的。叙事要求清楚生动，抓住情节趣味，介绍人物命运和遭遇，使趣味的悬念贯穿在演奏之中；而抒情部分的弹奏，才是作品的主旨，是钢琴表演者鲜明的情思和观点。既有爱又有恨才能感人之心。主旨就是重点、中心。抓住重点，调动钢琴表现的一切手段，集中突出地表现情感的深层蕴积，要深要透，要激起听众的共鸣。钢琴演奏的主次关系是钢琴艺术情感体验的集中和分散的关系。该集中而不集中就显得松散；该散不散必然臃肿。二是层次变化的情感体验。即在钢琴艺术表现中，突出情感的多层次变化。这些情感变化来源于钢琴演奏中的强弱、快慢、远近、浓淡、明暗。一个极弱音，可以使你屏息静气，产生强烈的美感；一个强音能使你精神振奋，为之一快；声音的力度处理，会使你感到声音一会儿来自远方，一会儿又近在耳旁，“思绪缥缈，娱乐之心不知何去”，使钢琴艺术的情感体验千变万化，美不胜收。在情感的色彩上，既有肯定的，也有否定的。由于情感的强度不同，是产生情感变化层次的主要原因：在喜与悲之间就有不同的变化，从大喜到微喜，从极悲到稍悲，层次多有不同，形态和色彩也就多样化了。钢琴作品的内容往往具有多层含义，演奏者的创造性就在于用不同层次的内蕴表现出情感的层次。既要使听众能够理解，又要表现得有深意、有美感、有个性。三是分寸感。把握好情感表现的分寸，见好就收，切忌作超越情感的卖弄。有人玩弄钢琴技巧，自以为高明，往往因此失去音乐表现的主体。注意分寸就是要恰到好处。京剧名家余叔岩所说的“要雄壮又要防止粗野；要灵活又要防止轻佻；要规矩又要防止呆板”就是情有分寸的经验谈。所以钢琴演奏时既要曲折多变，又要统一连贯；既要感情充沛，又要含蓄有味；既要浅中有深、平中有奇，又要亲切动人；既要以刚为主，又要刚柔相济。能放能收、操纵自如。四是表现情感的再创造，通过“自作”使情感升华。钢琴演奏者不但“技”要高，“眼”也要高。眼高就有独到见解，不会人云亦云，就会主动选择情感再创造的方式，就会产生与众不同的情感体验。敢于攀高峰，敢于创造，就能弹出心中所有，他人所无的情感特色。张大千论画有三句名言：“戒浮气、戒俗气、戒匠气”，就是要防止艺术的千情一律。钢琴艺术的情感体验一靠修养，二靠再创造。“眼不高不能越众，胆不大不能驰骋”就是钢琴情感体验的通俗总结。
钢琴艺术的情感体验是钢琴艺术的生命线，是达到高境界、高水平钢琴艺术不可逾越的关键环节。有人穷一身之力，练就了不错的钢琴技巧，却始终没有悟透情感体验之妙，“有声无情”或“有声少情”，当然既不能感动自己，亦不会感动他人，失去钢琴艺术最值骄傲的美感特质。有人在钢琴练习时，既重技巧又不断超越技巧，“化技为情”，体察生活之真情，“感物而动”“物我为一”，入意、动情、忘我，必然弹奏出钢琴艺术的一定之妙，引导听众进入妙不可言的艺术审美情趣之中。这时，演奏者和欣赏者均会达到钢琴艺术情感体验的高峰。
注释：
①元代 燕南芝庵《唱论》所倡导和遵循的审美原则。
②先秦（公元前五世纪）公孙尼子《乐记》的美学命题。
★ 论道德
★ 道德本性论
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