下面就是小编给大家带来的建筑设计与艺术文化的相互关系论文(共含15篇），希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!同时，但愿您也能像本文投稿人“拾川”一样，积极向本站投稿分享好文章。
随着人们生活水平的提高，对于现代化的生活要求也就越高，特别是在居住方面，不仅仅要有舒适的体验，还要有艺术的气息。建筑结构要改变以往冰冷的状态，在钢筋水泥的基础原料中，添加个性化元素进行艺术的展示。不同的民族拥有不同的文化传统，通过建筑艺术能够很好的体现出来，这不仅仅这现代化人们生活的需求，更是社会精神文明和物质文明建设的需要。
1艺术文化与建筑设计
1.1建筑设计概念。建筑设计是建筑物在建造之前就必须完成的一项工作，是设计工作人员按照工程施工和规划任务去进行分析，将施工过程和使用过程中存在的或者可能发生的问题进行分析，针对其中可能发生或者发生概率较大的不足和问题提前做好预防和处理措施，是一种事前构思和对全面总结的设想工作模式。在现代化社会发展中，建筑设计是一种以备料、施工组织、工程施工方法选择、施工配合等多个方面进行全面系统的工作模式，针对其中存在的种种问题进行深入的总结和分析。并且使得建筑结构能够形成一个全面系统化的工作模式，为建筑工程施工的正常、顺利进行提供安全可靠的保障基础。
1.2文化艺术。艺术是人们从生活中逐渐总结出来的，通过对生活的歌颂，利用创造性的想象力将美体现出来，在人类发展的不同时期，其艺术的体现形式个不相同，在建筑设计上，我国每个时期都有自己的特点和魅力。在现代化建筑的艺术体现上，不仅融合了国外的先进技术和艺术形式，还将本民族的文化精髓继承和发扬出来，构建了符合人们生活和享受的建筑艺术环境。在现代生活中，建筑通过艺术形式表现出来是必不可少的，它一方面彰显了我国的文化和实力进步，一方面又改善了人们的生活环境，减少了压力，更有利于和谐文明社会的建立。
2艺术文化与建筑设计背景
在我国上下五千年的历史文化进程中，我国人民不仅创造出了大量的建筑奇迹和工程施工方式，而且也为建筑文化和艺术提出了全面系统化的工作模式。这种建筑施工模式和建筑文化的产生与普及，其主要是反应人类生产和发展中的生活行为方式，也是体现人类智慧结晶的一种工作模式。在各个历史时期所造成的.文化艺术和设计品位也不仅相同和全面。如我国最为著名的长城、故宫和已经消失的圆明园、阿房宫等等。究其本源在目前的社会发展中，这些诸多的因素和工作模式，也受到科学技术的发展和影响，还受到艺术文化和设计理念的影响。一般而言，在建筑设计中环境是不容忽视，也是不可缺少的一部分。环境作为大自然的一部分，也是建筑设计工作中不容忽视的环节，因此我们在工作的过程中在做好建筑设计工作的同时，对于环境艺术、文化艺术等诸多的方面都需要进行深入的总结和严格的分析，使得在建筑设计工作中能够达到设计与艺术的和谐统一。
3.1建筑艺术的设计要点
在建筑设计早期，人们就会利用器物和图案等进行装饰，但是还没有形成专业的建筑设计学科，只是在笼统的生活自我创造中逐渐形成了本民族的建筑艺术形式。经过数年的社会发展后，建筑艺术文化逐渐的被人们认识和系统的学习。通过建筑材料的结构设计和人们的再创造，将新文化与旧精髓融合起来。在建筑设计中，创造性要求是必不可少的，并且是现代化进步的一种体现。但是还要结合本民族的传统文化的设计，才能将城市生活建设的更加有韵味，其建筑生命力也就更能经历时间的洗礼，不容易被人们忘却。
3.2艺术内涵模式
通常情况下，在建筑设计工作中的文化内涵要求是从三个方面进行深入系统的认识和工作模式。首先，建筑是物质文化的体现，那么艺术就是精神文化的构想，要想将物质文化与精神文化进行统一结合，就需要相关技术人员热爱生活，并具有丰富的创造力。在建筑设计上，对传统的文化精髓和现代文化的变更进行再创造，从哲学的角度发现问题并解决问题，同时还可以通过宗教信仰等形式，将建筑艺术文化多层次的表现出来。其次，建筑设计与艺术文化的结合中，是随着现代生活逐渐改变的，其中的艺术融合与体现也具有主观性。在世界上优秀的建筑设计师中，我们不难发现，其建筑艺术的构建手法不仅仅有现代文明的体现、前人文化的精髓，更重要的是具有个人的艺术体现，通过突出自我艺术形式的体现，将文化艺术提升到新的领域，利用大众的审美给予文化艺术的肯定，同时也促进了建筑艺术文化的不断发展。再次，就活动层面去分析。艺术就是一种艺术品，而文化则是人们物质生活的一种体现模式。将其两者结合并与建筑设计形成一体是未来社会发展的核心环节和工作模式。
3.3建筑设计与环境艺术的关系
建筑设计的艺术体现，不仅仅局限于钢筋混凝土等构建的建筑本身上，还有周围的环境艺术具有较大的联系，只有通过环境的渲染，才能将没有冰冷的建筑更有生命力的展现出来。在环境艺术的搭配中，要统一建筑艺术与环境艺术的宗旨，如若是中式文化的体现，就要在中式建筑物中搭配更多的中式元素，例如瓷器、屏风、书法绘画等。并且可以通过园林和亭台等的建造，将中式文化建筑更有韵味的烘托出来，形成一个完整的文化氛围，将建筑物富裕更多的生命力和艺术文化内涵。
艺术文化是在建筑设计上逐渐渗透的，通过一点一滴的元素构成，以及创新的结构设计，将建筑艺术形式更加丰富的表现出来。经典的建筑物不仅仅有历史经历的沉淀，要具有明显的文化艺术，通过几代人的认可逐渐的传承下来，这种文化的渗透超越了时代，更能够遗留和继承下来。文化与物质紧密相关，其继承了传统结构设计模式的同时要以目前人们生活需求的物质文化紧密相连，在以文化物质水平为基础进行控制与完善。在21世纪以来，信息技术和科学技术得到飞跃发展，以现代建筑工程体系为依据的建筑模式和方法得到迅速的发展流程，这就为建筑工程设计理念和体系的更新改变提供了基础与平台，在设计中通过改变传统美学概念，以智能化技术要求和手段对目前建筑设计提供了良好基础依据。
5结束语
在日益严重的生态危机背景下，作为一个走在最前列的建筑行业，生态环境的创造有着重要意义。城市是人类文明发展的重要标志，而建筑是城市的灵魂，高贵的灵魂，所以必须具有高尚的建筑。衡量一个高贵的建筑的一个重要尺度就是基础设施建设和环境塑造。
参考文献：
[1]李东辉.试论建筑设计与艺术文化的相互关系[J].城市建设理论研究,（5）.
[2]王舒梅.试论建筑设计与艺术文化的相互关系[J].科学与财富,（8）.
[3]刘璐.试论建筑设计与艺术文化的相互关系[J].科学与财富,（7）.
[摘要]现代科技的发展和媒介变革的发生，带来了以形象为中心的视觉文化的繁荣，视觉文化的影响已遍布生活的每一个方面，日益影响和改变着我们的思想观念和生活方式，尤其是在视觉文化时代的大背景下，该如何进一步加强青年学生的艺术素质教育，已成为艺术教育工作者最关注的问题。
[关键词]视觉文化艺术教育素质教育
人类的文明进程始终伴随着媒介的进步而向前发展，在科技发展给人类带来的以语言为中心的文化向以形象为中心的文化转型中，视觉文化在中国已蓬勃兴起。电影、电视、网络以及各种广告铺天盖地，每时每刻向大众传播着各种信息和形象，尤其是青年学生看电影电视、使用计算机和上网的时间几乎已超过在教室上课的时间。正是在这种文化背景下，作为艺术教育工作者在探索和研究视觉文化生成的社会意义和审美价值中，提高青年学生的艺术素质教育必定成为其中一个重要内容。
一、视觉文化的社会价值
所谓视觉文化即“以图像符号为构成元素，以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化的统称”。可见，视觉文化的意义在于视觉因素，或者说形象和影像占据了我们文化的主导地位。
现代高新科技为人类大众传媒的进步和发展提供了技术保证，而视觉文化是借助于大众媒介，强化形态可视特征的一种文化。青年是视觉文化的主体，是视觉文化的策划者、享受者，也是视觉文化的传播者、作秀者。视觉文化反映了商业社会的消费需求，符合青年渴望自我表现的心理需要，视觉艺术以简洁鲜明的视觉语言较好地表达了文化内容，力求形态简明、形象明朗、引人注目、印象深刻。
视觉文化缩小了艺术与生活的区别，今天的审美艺术活动场所已远远超出了美术馆、博物馆等高雅艺术场馆，更多地发生在城市广场、购物中心、超级市场、街心花园等社会空间和生活场所，使艺术生活化和生活艺术化这一艺术追求得以实现；同时，还形成了新的观看方式和审美心境，艺术成为人们随意浏览的对象、消除了人们对艺术的膜拜和神秘感，展示性和消费性成为其自力更生的主要根据。因而，视觉文化颇受青年的喜爱和青睐，成为青年追求时尚和前卫的文化形态。
二、视觉文化对艺术素质教育的影响
视觉文化的艺术素质教育告诉我们渗透在学生日常生活中的广告形象、动画漫画、卡通形象、网络电玩等，早已拓宽了学生对影像的接触面。
我们要正视在形象文化熏陶下长大的青年学生虽然属于“读书人”，但他们对看漫画、看广告、看电视、看电影等视觉影像的东西则更感兴趣，并且在这些方面要比读书所花的时间更多。因此，他们更青睐令人轻松欣赏的武打言情片，更青睐于如白话的通俗歌曲，更热衷于在电脑上打游戏和毫无顾忌地聊天……，常常处于一种被动接受各种视觉信息的表层阶段，缺乏辨别来自媒体的是非真假和利害优劣信息的能力，属于“中弹即倒”的群体。
正因为视觉文化里的视觉符号的泛化，常常导致“视觉审美疲劳”的产生，使人们满足于做一个视觉符号的“容器人”。青年学生养成了对信息符号的不假思索地被动式接受习惯，并且逐渐丧失了深度的审美感知能力和内心生活的丰富性，削弱和钝化了自身的审美能力。
三、视觉文化中如何加强艺术素质教育
面对新的视觉文化时代的到来，人类的审美理想该如何发扬光大、文化传统该如何继承、人文精神该如何融入到青年学生的素质教育中是艺术教育工作者认真思考的问题。
1、加强在视觉文化艺术教育中的民族化教育
“面对世界范围各种思想文化的相互激荡，必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育的全过程，纳入精神文明建设的全过程，使全体人民始终保持昂然向上的精神状态。”[3]因此，在进行学生艺术素质教育时，要始终坚持把中华民族文化和民族精神融入视觉文化艺术教育当中。
广告图像、动漫影视、网络卡通画等已成为学生喜爱的艺术门类，而对传统经典的绘画、雕塑等艺术作品却提不起学习的兴趣，在这个视觉文化社会里，虽然一些经典作品远离学生日常生活，但其价值却依然存在，不仅因为经典艺术作品是人类的宝贵文化遗产，更因为一切经典艺术作品皆蕴涵着某种深厚的精神内涵及美学价值。中国的民族文化是中华民族的根，我国的艺术教育应该走具有自己民族特色的道路，绝不能削弱或忽视传统的经典艺术，而增加大量不具有艺术特质的流行艺术。
我们正处在一个和谐发展的社会，提倡民族特色的视觉文化，并不排斥国外优秀的观觉文化，应秉持着文化教育的精神。透过多元文化与民族文化的'概念，强调文化的兼容性，摒除偏见。视觉文化的建设要大力弘扬先进文化和民族精神，防止庸俗低级非主流文化对学生的影响。
2、注重全面培养青年学生的视觉文化鉴赏力
众所周知，艺术教育是青年学生全面发展教育中不可或缺的首要组成部分，视觉文化和审美观念均深刻地提示了审美教育在人类教育中的重要意义。罗克弗尔。肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”所以，我们要注重全面培养学生的视觉文化鉴赏力。提高他们对视觉影像的鉴别能力。
首先，培养学生学会识别、选择和组织各种视觉元素符号，了解如何用视觉语言传递各种视觉文化观念。有了这些细微的视觉经验，才能体会领悟到视觉情感，才能深入地思索问题；其次，通过观察、想像、创造促进学生的各种观念发展，促使学生带着一种想法去欣赏各种观念，并通过自己的作品传递他们的意图；最后，青年学生需要通过各种视觉艺术形式来进行交流，使学生们能够分析、阐述和评价视觉艺术作品中的意义。在辨析评价的基础上，不断提升视觉文化的鉴赏力。
四、结语
视觉文化是青年学生日常生活的一环，学生对于人生的看法，一部分就是来自日常经历的视觉文化。我们要重视视觉文化对青年的影响，视觉文化中的审美艺术从高雅艺术转移到关注人们的日常生活，从以语言为中心的文化向以形象为中心的文化发展是当代教育的一大趋势，也是视觉艺术和民族文化不断补充学生艺术素质教育的内容，真正地丰富学生课堂，促进学生综合素质的全面发展。
汉唐文化与艺术理论论文
汉唐是中国文化发展的重要时期，整个文化环境为艺术及艺术理论的发展提供了重要的条件。
汉武帝独尊儒术，在文化上的直接影响之一就是造就了文化世家。王充《论衡》中说：“文人之休，国之符也。望丰屋，知名家;睹乔木，知旧都。鸿文在国，圣世之验。”其中包含着对文学、文化以及文化家族的充分肯定。这样的文化家族，常常有成员身居高位，所谓“四世三公”在朝野具有很大的影响。整个家族坚持以经学传家，以习经守礼维持门户。东汉安帝时，邓太后临朝，召集亲属弟子，“开邸第，教学经书，躬自监试”。经学在汉代是非常实用的学问，士人精通经术，取青紫如俯拾地芥耳；通经习礼，提高了士族阶层的文化素养，提高了文化家族成员的文化水平。
曹魏虽然取代了汉室，但却非常认同前朝的文化成就。汉魏之际，并没有形成文化上的断层。就总体而言，魏晋南北朝的文化仍是两汉文化的一个非常自然而恰当的延续与发展。特别是汉代的文化家族给六朝的世家大族做出了榜样。
六朝的士族非常重视自身的文化修养，尤其重视通过文化来提高家族门第的名声与地位。当然，随着时代的变迁以及学术文化的发展，六朝士人与汉人相比，很自然地带来了一些新的东西。汉代士人多数专注于经学，后人所谓的文化、哲理学术、琴棋书画，大多还处于初级阶段，而魏晋以后，士人留意的文化不仅范围普遍扩展，水平也有很大的提高。两汉经学虽是经学的昌明时期，建安时期的动荡影响了体制化范围内的经学研究，但魏晋士人从未放弃过传统的经学，《十三经注疏》中魏晋人注解有六种之多，可见其经学的成就。魏晋士人又增添了对玄理的喜好，热衷于三五个朋友聚会，谈论抽象玄奥的问题，即所谓清谈、玄谈。他们热衷于在理智上挑战复杂的问题，讨论人的才能与禀性、胆略与识见的关系，讨论诸如命运、吉凶、音乐甚至还有梦的本质问题。这时期还出现了诸如《缀术》这样的高难度的数学著作，这本著作到了唐代，仍是数学研习者的高级教程。史籍编撰大大超过了前代，出现了各种博学繁富的注释。诗文以及书法、绘画创作进入新的发展阶段，与汉人的质木相比，他们的作品充满了灵动、神韵，充满了才情、个性，他们对文学、对修辞、对文章的藻饰有着不可思议的热情和喜好。他们对书法、绘画等艺术具有一种突出的直觉与审美情趣，他们的艺术成就，甚至包括他们的轶事始终是中国历史上文人雅士们津津乐道的话题。
正如鲁迅所指出的，这是一个“文学的自觉时代”，当然也是艺术的自觉时代。当时的士人不仅醉心于著述，从事艺术创作，而且视文章为“不朽之盛事”，对文学艺术创作给予了极高的地位。班固《汉书》中设有《儒林传》，到了南朝宋范晔的《后汉书》中新增了《文苑传》，已经充分意识到文学之士的独特地位。萧统《文选序》尽管不是抽象的理论阐述，但对于什么样的作品可以收录于《文选》，什么样的文字不再收录，有着明确的观念：与“日月俱悬”的儒家经典，虽然是社会基本“准式”，但不必再选入文学作品集了；诸子著作“以立意为宗，不以能文为本”，收入也不切题；至于“记事之史，系年之书”等一类的传记、历史著作，“亦所不取”，但史籍中的“赞论”、“序述”，却因能够“综缉辞采”、“错比文华”、“事出于沈思，义归乎翰藻”而入选。其中虽然没有明确定义文学是什么，但通过把什么不属于文学范畴的作品排除掉的方法，已经清楚透露出萧统“文学是什么”的观念。这一观念与现代对文学的界定已经相当接近。
六朝士人富有敏锐的洞察力，长于哲理思维，他们不仅有《文赋》、《文心雕龙》、《诗品》这样非常全面探讨文学特性及创作过程的作品，而且还有宗炳、谢赫等人对于书画艺术进行深刻反思的著作。谢赫提出的“六法”其中涉及的概念在他之前已经陆续出现，其谓“虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节”似乎“六法”一词，前已有人提出。但无疑是在谢赫的著作中，绘画艺术的几个核心概论，才从一个庞杂的认识背景中提取出来了。谢赫不仅明确提到六法，而且还将“气韵生动”放在首位，此后“气韵生动”就成了中国书画艺术中的最高境界，影响相当巨大。可见当时，人们对于文学艺术认识的水平以及理论表达大大超越前代。
音乐构成了魏晋南北朝时期士人生活的重要组成部分。此时不仅出现了阮籍的《乐论》、嵇康的《声无哀乐论》这样的重要音乐著作，而且音乐较之前代更普遍地介入士人的生活当中。汉代像司马相如这样通琴艺的士人还比较少，但到魏晋南北朝时期，善音律的诗人、画家多了起来。阮籍、嵇康、阮咸、何承天、戴颗等不仅钻研学术，擅长诗文，而且精通音乐。音乐作为士大夫家庭中的娱乐也更加常见。
阮籍的《乐论》推崇雅乐,拒斥淫声，总体上还是着眼于礼乐能够移风易俗的功用，立论基本没有越出《礼记?乐记》之范围。但嵇康的《声无哀乐论》则将论述的重点从音乐的起源及其社会功能转移到音乐本身上来了，专门讨论音乐是什么，即音乐自身的规定性，音乐本身仅仅是一系列复杂的声音组合。冯友兰说：“就这个意义说，它是中国美学史上讲音乐的第一篇文章。（2)《声无哀乐论》是一篇重要的音乐理论文章，它不仅讨论音乐的一般问题，专门研究音乐与人的哀乐感情之间的关系，而且在认识论上也体现出重要的价值，它确立了我们如何客观地来看音乐是什么的认识方式。这一认识方式实际上可以拓展到其他认识对象上。嵇康确立了一个范式（但这个范式提出得太早，当时人们远远不能理解），即客观认识在于我们把自觉不自觉附加于认识过程中的其他因素剔除出去之后，来看那个对象究竟是什么。此文无疑也是思想史研究无法忽略的文献。
更值得注意的是，魏晋南北朝是“人的觉醒时代”当然，这个“人”的概念并不是我们今天普遍意义上的人的概念，事实上它更多地只能是指当时的士人、贵族。六朝是士族时代，大体而言，当时的士人接受了良好的教育，能够摆脱物质生活需求的限制，不用再去直接从事物质生产以满足自身生存需求，而有更多的闲暇从事文学艺术活动。他们通常具有很高的社会地位，皇权以及社会礼俗对其羁姅、约束较少，个体精神以及个性发展都相对比较自由。他们讲究音声、容貌，推崇才识、风度，在中国历史上，他们可能是第一批对充满个性的人大加赞美的人。
这种赞美并不纯粹来自于传统，来自于道德，有时更多的是来自于对人本身的欣赏。那种独立的人格、自若的神情、敏捷机智的对答、毫不掩饰的个性、孤芳自赏的迷恋，还包括艺术家的痴癫，都是他们大加赏誉的对象。六朝之后，痴癫对于艺术家而言，成为一个褒义与肯定的状态，与魏晋士人的独特见解密切相关。这些名士，不仅倾心从事艺术创作活动，而且还毫无拘束地表现出艺术家常有的率直、天真、恢谐以及勇于超越世俗观念等个性。诸如王羲之、顾恺之等人的佚事，都给后人留下了极为深刻的印象。看起来这些佚事与艺术理论无涉，但却常常可以折射出艺术在整个社会体系中的功用、人们对艺术的看法以及艺术家在当时社会中的地位等等内容。事实上，把这些佚事记录下来本身就包含了人们对艺术以及艺术家的看法，只不过，这些看法、观念是记录者从未明言的。所以，艺术理论研究包括了对这些历史史实的研究，透过当时具体的活动、事件概括出那个时代的艺术的观念、艺术的理论。当然，在六朝士族的身上，不难找很少再有这样的贵族旁若无人地去追求自己的精神爱好，无所顾忌地热爱文学与艺术。而这一切却是发生在充满战乱动荡、皇室如走马灯一样地变换的年代。或正因此，皇权才未能对才情卓异的士人形成巨大的压抑、压迫的力量。精英阶层在这种动荡的间隙竟然创造了历史上颇值得回味的文化，而这一点也正值得回味。
进入隋唐之后，国家繁荣，文化艺术在各个方面都获得巨大发展，并取得了显著的成就。唐代的繁荣昌盛不仅表现在国力强盛、疆域开拓、经济发展、社会稳定等方面，同时也体现在文学艺术、思想学术等领域中。除了儒学、经学、佛学、道学、史学等方面的内容，以及有目共睹的文学方面的成就之外，唐代在艺术理论方面也有非常丰硕的成果。
魏晋南北朝时期的艺术成就很大，成果很多，这在某种意义上，激发了唐人对艺术进行总结的激情。
首先，是编制书画作品的名录。将各种书画作品汇集一处，当然是收藏保存前代艺术品的最好的方式。唐太宗组织人力，全面搜罗王羲之的书法作品，但以帝王之力筹措此事，非常人所能办到。相对能够办到的是对作品进行著录，汇集书画信息。
以编制目录的方式对魏晋南北朝时期丰富的艺术作品进行摸底调查，这是唐人总结前代艺术成果的重要方式。这种方法在图书领域已经非常成熟，刘向父子《七略》、晋荀勖《中经新薄》、南朝宋王俭《七志》、梁阮孝绪《七录》（所谓刘略荀簿王志阮录）皆是唐之前著名的图书目录。唐人把这种方法运用在书画领域当中。张彦远出身名门，闻见颇广，收藏亦富，撰《历代名画记》。其卷一曰：“如宋朝谢希逸、陈朝顾野王之流，当时能画，评品不载。详之近古，遗脱至多，盖是世上未见其踪，又述作之人不广求耳。呜呼！自古忠孝义烈，湮没不称者曷胜记哉，况书画耶！圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多，何必六法俱全，但取一技可采。自史皇至今大唐会昌元年，凡三百七十馀人，编次无差，铨量颇定。该著作广泛收集自上古到唐会昌期间的画家，共录入三百七十多人，可谓是一次非常成功的总结。朱景玄《唐朝名画录》收录唐代以来画家一百二十四人。裴孝源《贞观公私画录》，“取魏晋以来前贤遗迹所存，及品格高下，列为先后。起于高贵乡公，终于大唐贞观十三年。秘府及佛寺并私家所蓄，其二百九十八卷，屋壁四十七所”，撰成此录，搜罗亦相当丰富。所以，唐世不同于魏晋南北朝时代，四海晏清，书画爱好者、研究者首先想到的就是要把所有留存下来的'书画艺术全部网罗，细加研讨。
其次，是对书画艺术总结性的研究。中国艺术在发展的过程中，总是伴随着不断的反思、思考和总结。魏晋士人在艺术实践的过程中，对艺术作品的创作、欣赏、收藏、品鉴等方面都积累了不少的经验，唐人吸收这些经验，更加丰富完善，使整个艺术理论水平都有很大的提高。前人有所讨论的主题、细节在唐人的著作中都有涉及。孙过庭的《书谱》、张怀權的《书断》、朱景玄《唐朝名画录》、裴孝源《贞观公私画录》、张彦远《历代名画记》都是中国书画艺术理论非常重要的著作。大唐所处的时代为艺术理论的总结性工作提供了历史条件。
随着艺术的发展，对于艺术作品的认识、鉴别自然受到关注。人们看一幅作品，如何评价它，依据什么样的标准来评价，这都是艺术理论发展过程中必然面临的问题。长期的欣赏、鉴别实践使中国书画艺术逐渐建立了一种评品的传统。其实这种评品方法由来已久。中国东汉时期就有评品人物的风气，史载许劭“与从兄靖俱有高名，好共核论乡党人物，每月辄更其品题，故汝南俗有‘月旦评’焉”（《后汉书》卷六八本传)。魏晋南北朝时期为选拔官员，实施九品中正制，人分九品，作为官员选拔的依据。当时士人亦重评品人物，人物的品性、才能、风度、识见等皆在评论品鉴的范围之内，评论所说的话，称之为“题目”“目”。当时一些名士赖此品题，声名鹊起，也有为时议所非，而身败名裂的人。评品成为当时人物、文学作品、艺术品声名升降的关键。
评品的方法在文学领域中有广泛的运用。南朝梁钟嵘撰《诗品》，诗分上、中、下三品，一品之中又分三等。有的学者以为，他开创了以品论诗的先例，并对后来的书画欣赏和批评有很深的影响，但实际上，钟嵘的《诗品》是受到了当时《书品》、《画评》的影响。在他之前，南齐谢赫的《古画品录》中就已经是以六品“等差画家之优劣”了。与钟嵘同时的庾肩吾撰《书品》，亦是评骘之作，此书载汉代至齐梁间能真草者一百二十八人，分为三品，每品再分上中下，共为九品，每品各系以论。品第等级与《诗品》相同。评品作品优劣的方法延续到唐代，如李嗣真的《书后品》、《画品》，张怀權的《书断》，朱景玄的《唐朝名画录》等都是为画家区分等第的品鉴之作。
评品是艺术研究的重要方法。它促进了对艺术本身的深入思考，因为评品总是涉及到作品与作品之间、画家与画家之间的比较，一件作品究竟是因为什么而达到艺术的崇高境界，艺术家是因为什么样的技能、才情、素养和胸襟为其创作奠定了基础。一幅作品比另一幅“好”，好在什么地方，需要明确地加以理论上的说明。比较之初，评论者只是设立上、中、下之类的等级，然后归属作者作品的档次。谢赫的《古画品录》中设有六品，就是分为第一品、第二品，依次类推。后来的评论，鉴别的标准更加明确，人们意识到，评定与所设计的标准有关，标准不同，评品的结果很可能两样。评论者概括了神、妙、能三种境界，张怀權撰《书断》三卷，区别书豕为神品、妙品、能品二等。朱景玄《唐朝名画录》同样是以神品、妙品、能品评定作品，又提出来“逸品”的概念。其序曰：“以张怀權《画品断》神、妙、能三品，定其等格，上中下，又分为三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。”李嗣真《书后品》也设有“逸品”一格，居于上品之上，成为书画艺术的最高境界。从秦代到唐朝，选录八十一位书家，分为十等，其逸品仅五人。又撰《画品》，“登逸品数者四人”。曰：若超吾逸品之才者，亦当复绝于终古，无复继作。”唐末宋初的黄休复撰《益州名画录》，取从唐乾元初至宋乾德年间的名画，设逸品、神品、妙品、能品，题品诸家之作，仍然延续评品的传统。总之，通过不断地鉴别、讨论，对于艺术作品的认识水平提高了。
不过，艺术评品的方法存在着困难。一则并没有能够通行于各个时代的评判标准。一般地说，对一件艺术作品的地位和价值给予公允、准确的评定，有利于艺术的发展，有利于艺术传统的形成，也有利于知识界以及公众的认知。像文学史中大多数杰作一样，艺术作品在漫长的艺术史上获得了自身相应的地位和评价，时间越长，这些评价越是趋于客观中肯，并保持稳定，这是艺术传统的组成部分。当然，评品在某些方面会受到时代、知识、观念等因素的影响，而无法获得其他人或者其他时代的认同。如钟嵘虽然称陶渊明为“古今隐逸诗人之宗”，但把他列在中品，把曹操列在下品，后来的诗论者颇不以为然。谢赫《古画品录》把顾恺之列在第三品中，并谓“迹不逮意，声过其实”，也让后来的画论家深为不满。南朝陈姚最《续画品》就以为谢赫“所品高下，多失其实，故但叙时代，不分品目”。所以，艺术史上始终存在着挑战固有排序的倾向。正是因为存在着排序与挑战排序两种力量，人们对艺术史上作品的认识才会保持新的可能性。
二则艺术的评判很难像长度、重量、体积这些概念那样能够量化、明确。逸品是指什么，神品是指什么，逸品为什么在神品之上，这些问题存在着争论，据此而作出的评定归类也就无法避免分岐。宋代邓椿《画继》概括其中的争论，曰“自昔鉴赏家分品有三：曰神，曰妙，曰能，独唐朱景真（景玄）撰《唐贤画录》，三品之外，更增逸品。其后黄休复作《益州名画记》，乃以逸为先，而以神、妙、能次之。景真虽云‘逸格不拘常法，用表贤愚’，然逸之高，岂得附于三品之末？未若休复首推之为当也。至徽宗皇帝专赏法度，乃以神、逸、妙、能为次。”逸品究竟应该处于什么层次上，论者有不同的见解。见仁见智，在所难免。
在艺术理论史上，不难看到，对前代艺术的评论一直都保持着，但硬性归入上中下之类等级的著作在宋代以后就比较少了。从艺术理论的发展来看，魏晋时期是一个非常具有特色的时代，它有很多开创性的成果，并且在不少艺术领域当中都达到很高的境界。隋唐呈现出过渡时期的特点，它一方面总结了古代艺术经验，促进了当代艺术的发展；另一方面通过实践与理论方面的积累为后代的艺术发展创造条件。
试论建筑设计与地域文化的融合论文
[论文关键词]建筑设计地域文化建筑地域文化
[论文摘要]建筑文化是人类社会历史实践过程中创造的建筑物质和建筑精神财富的总和。“建筑与文化”成为20世纪以来现代建筑理论中一个重要的研究内容，在阐述地域文化内涵和分析建筑文化地域性的形成与表现的基础上，就建设设计与地域文化的融合，提出一些新的见解，以期对我国建筑设计吸收地域文化要素并促进我国地域文化与建筑设计的融合，从而体现建筑艺术的个性化提供指导和参考。
建筑文化是人类社会历史实践过程中创造的建筑物质和建筑精神财富的总和；它是在一定的历史时期，在政治、经济、文化等社会条件和地理、自然条件构成的文化环境中产生的；这样的文化环境，是由社会与自然整体构成的。在不同的地域之间,由于社会发展的不平衡，自然条件的不同，因而出现地域建筑文化的差异。也因此,“建筑与文化”成为20世纪以来现代建筑理论中一个重要的研究内容,本文在阐述地域文化内涵和分析建筑文化地域性的形成与表现的基础上，就建设设计与地域文化的融合，提出了一些新的见解，以期对我国建筑设计吸收地域文化要素并促进我国地域文化与建筑设计的融合，从而体现建筑艺术的个性化提供指导和参考。
一、建筑文化地域性的形成及其表现
作为人与自然中介的建筑设计，同样要受到各种地域文化的限制与制约，为适应不同的地域气候，必须针对气候进行建筑设计，于是产生了热带雨林建筑及其建筑文化，温带建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、极地等不同气候环境的建筑及其建筑文化。因此，为了适应不同地域文化的要求，在建筑设计中，自然就必须考虑地域文化的要求，将各种地域文化因素融入到建筑设计中，并最终形成了建筑文化的地域性。
具体而言，建筑设计与地域文化相互融合而产生的地域性的建筑文化，主要体现在物质文化与非物质文化两大层面。
（一）物质层面的建筑地域文化。物质层面的建筑地域文化，主要体现在物理环境的地域性和建筑材料的地域性两方面：
1、在物理环境的地域文化上，为适应不同区域的物理环境，需应用不同的建筑物理学。高纬度地区需保暖，光辐射强烈的地方需遮阳，温湿地区要防潮通风，雪压大的地区要防积雪，多雨地区应注意排水，多沙的地区要防沙暴，多地震地区特别要注意防震等。我国幅员辽阔，南方和北方纬度差别大，气候差异也非常明显，造成了各地建筑设计的差异，从而会产生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑设计必须充分考虑建设材料地域性的影响。建筑用材多，体积庞大，运输困难，所占造价比重甚大，因此必须就地取材，就近采集和生产，并最大限度地发挥材料力学的、美学的特长。产石地区多石构，生土地区有土筑窑洞，产木的地区用木构，产竹地区有竹楼，这些都是建筑设计在建筑材料地域文化的充分体现。
（二）非物质层面的建筑地域文化。建筑文化的地域差异性，除了表现在物质层面外，还表现在各种地域性的意识形态、地域性的人文习俗等非物质层面。首先，不同文化模式下的人类机体的建筑尺度和建筑风格也表现出某些差别，这是建筑文化地域性的民族性或国家性之缘。其次，各个在民族或国家内部，都存在着一定地方界限的社会生活联系与规则。这种地域性的界限一方面联系着种种经济、政治及宗教性质的公私活动，形成了与建筑文化相互关联的规则、法律、习惯、规范、道德、情操、宇宙观等，另一方面，在不断的联系交往中也沉淀下了各个地区的地域性文化，并反映在地域性的建设文化上。再次，由于礼制的不同，各个地域会出现不同的礼制文化与礼制建筑。宗教信仰的不同，就会产生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中国的庙宇，如欧洲史前的圆环巨石建筑等。丧葬制度的不同，会产生不同的陵墓建筑，官制的不同会产生不同的官场建筑，这些都形成了不同的地域建筑与文化。最后，由于风俗习惯的差异，建筑文化与建筑活动也必然会产生差异，最终形成地域性的建筑文化。如我国各个地区不同的家庭习惯、村规民俗对宅区、村镇建设的影响就非常典型。
综上所述，建筑地域文化的非物质基因表现为人们通过不同仪式化行为和标志边界等各种方法将文化意义赋予场所和行为。建筑中不同的符号、材料、色彩、形式、空间组织和景观方面都可能包含某种文化意义。当意义、空间与活动系统相互一致时，彼此之间就加强;当建筑变得与社群文化和生活方式一致时，就有归属感。
二、建筑设计与地域文化有机融合的途径与方式
从上述分析可以看出，文化是根，在建筑设计领域同样如此。这就要求在建筑设计中要有意识地从文化入手，寻求建筑设计与地域文化的有机融合。为此，建筑设计师在建筑设计的过程中，应从如下方面做起：
1、在建筑设计时要充分考虑当地环境和当地材料等硬件性物质文化对建设设计的.影响与要求。为此，建筑设计师在进行建筑设计时，要尊重当地的地理特征和生态环境，充分考虑与环境相融合，使建筑成为环境的一分子，找寻天人合一的惬意。同时，还要灵活地运用当地的地方性材料，使得所设计出来的建筑风格一方面能本质节俭节约的原则，就地取材，另一方面也能够充分体现出地方特色来，使得地域文化在建筑设计中得以充分释放与发扬。 2、在建筑设计时将当地的人文、风俗、生活习惯、地域特色等软文化要求，与建筑设计进行有机融合。比如，川西地区传统的养身休闲文化，使人们乐于找寻并享用幽雅的生态环境，成都人潜意识中大多具有盆地意识，小富即安，安逸自在，喜欢循规蹈矩的生活，上班、下班、菜市场、茶馆、回家，几点一线，周末假日闲暇时到附近休闲放松，有滋有味，其乐融融，也是明显的地域文化特点。因此，在建筑设计中就要体现出文化背景设计构思感受体验这一过程，使人们在建筑中亦能享受到当地生活风情的文化习俗。
3、在吸收与借鉴西方文化的基础上，将西方文化元素融入到地域文化中，并体现在建筑设计中，最终在建筑设计中体现对地域文化的继承与发展。要保持建筑文化的民族性，继承发扬优秀的地域文化传统，就存在一个正确对待西方文化的问题，西方文化是在当前网络信息时代无法回避的文化环境，它影响改变着人们的生活模式、思维模式。为此，建筑设计与地域文化的融合，并不代表我们要排斥外来的优秀文化。相反，在建筑设计中建筑设计师要有意识地汲取西方先进文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一个台阶，发出新枝新芽，即在发扬自己本土文化的基础上，利用地域文化优势、吸收外域文化精华，滋养自己，使地域建筑文化在跟上时代的发展步伐的同时，又不失去自己的精华。为此，建筑设计师在进行建筑创作的创意过程中，可遵循这样的流程：在现有文化的整体感觉中寻找灵感；在历史文化与地域文化的积淀中寻找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中寻找芽蘖；利用当代科技手段及科技观念拓展建筑设计空间的前瞻性。
参考文献：
[1]王升.建筑文亿的地域性[J].安徽建筑，（2）.
[2]应方德.地域文化与地域志[J].建筑学报，（10）.
[3]傅广典.重视地域文化的认定、发掘与保护[J].中国民间文化艺术产业建设研讨会论文集.
[4]梅岩.全球化影响下的地域文化与本土建筑[J].中国建筑学会学术年会.
[5]杜子耕，陈玲玲.让优秀的民族文化于建筑中永存[J].山西建筑，（5）.
社会资本与信用风险的相互关系论文
本研究基于社会资本研究企业的信用风险问题，从宏观、中观和微观三个层面所界定的社会资本均对企业信用风险有着显着影响，因此，可以判定企业内外部所拥有的社会资本能够显着降低企业的信用风险。大家在相关论文写作时，可以参考这篇题目为“社会资本与信用风险的相互关系”的信用管理论文。
摘 要：笔者通过分别定义宏观、中观和微观层面的社会资本，采用~ 间中国深市上市公司数据，实证分析发现：企业所处地区社会资本越大，企业信用风险越小； 企业自身社会资本越大，企业信用风险越小； 同样，企业领导个人所拥有的社会资本越大，对企业的信用水平会有较大提高，企业信用风险也会越小，从而为社会资本降低企业信用风险提供了健全的证据。
引言
自20世纪80年代末以来，社会资本成为众多学科共同关注的对象。Ostrom等 在《社会资本的基础》一书中写道：“很少有一个科学像社会资本一样，在如此短的时间内引起如此广泛的关注且拥有如此多来自不同学科的学术追随者。”学者们重点关注社会资本所带来的经济效益。严成梁（） 采用~ 20我国省份面板数据，实证分析得到社会资本对我国自主创新和经济增长有明显的正向影响。更多学者考察社会资本给企业带来的效益。Kale等（） 提出以信息多维度构建的社会资本理论，利用全球钢铁产业样本数据分析得到信息维度社会资本对于不同国家的企业绩效有着不同的影响。Tsai（2006） 实证分析发现社会资本对企业创新决策、创新程度和网络创新有着显着的正向影响。笔者研究了社会资本对公司信用违约问题。企业信用风险虽然主要受企业自身经营发展影响，但是与企业所处的社会资源环境、以企业信任和规范为基础建立起来的各种社会关系和企业领导人本身的社会网络资源有关，而这些正是企业所拥有的社会资本在不同层面上的反映。因此，本研究基于社会资本的视角来分析企业信用风险。从宏观视角层面看，企业所处社会信用环境不同会对企业信用风险有着不同的影响； 从中观层面看，企业在联盟中的网络关系会影响企业信用状况，会对企业信用风险产生影响； 从微观层面看，企业领导人及企业高层管理者个人社会资本会对企业整体的信用状况产生影响。
本研究的创新之处主要体现在三个方面：（1）基于宏观、中观和微观视角，系统考察社会资本与企业信用风险的相互关系。（2） 虽然本研究的企业信用风险是从企业层面探讨的，但是补充了社会资本在不同层面的分析，扩展了不同层面下企业信用风险的分析。（3） 本研究选择较为适合我国市场特点的巴萨利模型衡量企业信用风险，宏观层面的社会资本用社会信用和互联网使用频率2个指标来度量； 中观层面社会资本基于企业财务指标分别从与政府联系的岗位资产纳税率，与供应商关系的应付账款周转率和与消费者联系的销售增长率，综合各财务指标因子得到企业社会资本的综合得分作为中观社会资本变量的衡量； 微观层面的社会资本用企业领导人社会资本指标来衡量，多维度的度量可以使研究结果更为稳定。
一、文献综述与研究假设的提出
（ 一） 宏观层面的社会资本与企业信用风险
企业信用风险问题一直是学者们研究的热点和难点。学者分析企业自身经营状况对其信用问题的影响，也有学者从企业所处外部环境来分析企业信用风险问题。不同地域间的企业信用风险问题可能存在系统的异质性。社会资本这一基于网络、信任和资源关系基础上的重要资本，在促进地区经济增长、金融发展（ 张俊生 等，2005） 和企业创新（ 严成梁，2012） 等方面都有着不可估量的作用，而这些宏观因素正是促使企业能够获得较好发展的一个保障。因而，在社会资本相对发达的地区，企业能获得较好发展，出现信用危机概率相对较小。基于此，笔者提出假设1.
假设1: 宏观层面，企业所处地区社会资本越发达，则企业信用风险越小。
（ 二） 中观层面的社会资本与企业信用风险
中观层面社会资本对企业绩效、创新等的研究一直以来都是学术界研究的重点。企业社会资本是一种掌控资源的能力。不同企业社会资本（ 客户关系、商业伙伴关系和政府部门关系） 均能提高企业绩效。企业社会资本影响企业知识创造，进而对企业技术创新绩效产生影响（Mcfadyen et al,）。基于企业吸收能力、认知度上的社会资本会显着提高企业的自主创新能力。企业团队内部和外部的社会资本与企业R&D和企业整体绩效有显着正向关系（ 戴亦一 等，）。此外，企业社会资本能够显着提高企业员工绩效和员工的工作态度（ 田喜洲等，2012）。处于不同时期企业组织学习方式、社会资本与公司创业相互影响。综上，中观层面的企业关系、网络和资源所代表的社会资本对企业绩效、创新和发展有明显的正向影响，企业社会资本越发达，企业综合发展能力越强。企业发展能力越强，信用风险相应也会较小，因此，笔者提出假设2.
假设2: 中观层面企业社会资本越大，企业信用风险越小。
（ 三） 微观层面的社会资本与企业信用风险
微观层面主要考虑企业领导人社会资本对于企业信用风险的影响。企业领导人是负责整个企业的组织、协调与运作、对企业的经营管理拥有决策权与控制权的人。建立基于企业领导人网络、信任基础上的社会资本对企业成长具有显着的正相关关系（Batjargal et al,2003）。不同的企业性质、竞争强度和结构不确定情景下，企业家连带关系社会资本会对企业绩效有影响（Li et al,）。企业领导人社会资本也会对企业战略决策产生一定的影响，研究表明企业高层管理社会资本会促进企业业务和地域多元化的决策形成（ 巫景飞 等，2008）。分析发现企业领导人商业社会资本、技术社会资本和制度社会资本三个网络强度对组织市场动态能力产生积极影响，从而影响企业对市场的自我调节能力（ 耿新 等，）。从文献分析可以看出，企业领导人社会资本对于企业整体发展具有正向影响关系，但也有部分企业领导人社会资本可能会逆向阻碍企业的创新进程。考虑到我国特有的经济体制和人文知识传统（“关系网”） ,本研究认为企业领导人社会资本可以提高企业绩效，进而提高企业的信用水平。因此，笔者提出假设3.
假设3: 微观层面企业领导人社会资本越大，企业信用风险越小。
二、变量指标的构建
（ 一） 企业信用风险（RISK）
考虑到模型的准确性、应用的广泛性和计算数据的可获取性，本研究选取巴萨利模型来衡量企业的信用风险。模型结构为：
RISK =息税折旧前利润/流动负债+利润总额/营运资本+所有者权益/流动负债+有形资产净值/负债总额+营运资本/总资产
公式中计算得到的巴萨利值越大，公司实力越强，信用风险越低； 反之亦然。
（ 二） 社会资本
1.宏观 社 会 资 本 变 量： 各 地 区 的 守 信 程 度（TRUST）、互联网及电话使用频率（IUF）
各地区守信程度（TRUST） : 本研究主要考察的是社会资本与企业信用风险的关系，宏观上各地区信任度的差异会导致企业面临的信用环境也会有所不同。笔者借用张维迎等（） 对中国大陆31个省区市的信任度排名，其调查数据作为度量中国大陆各省区市的信任度。
互联网及电话使用频率（IUF） : 本研究借鉴严成梁（2012） 对于社会资本测度指标构建，使用不同地区互联网上网人数和经济中总的电话数与总人口比值来表示。
2.中观社会资本变量： 企业社会资本（ESC）
企业社会资本（ESC） : 企业社会资本是企业与社会联系以及通过这种联系获取稀缺资源的能力，通常可以分为三类： 纵向联系、横向联系和社会联系（ 边燕杰 等，2000）。考虑数据的可得性，本研究基于企业财务指标分别从与政府联系的纵向方面指标（ 资产纳税率； 社会贡献率； 社会积累率； 岗位贡献增长率）、与供应商联系的横向方面指标（ 应付账款周转率； 现金债务比； 现金与应付账款比； 产权比率） 和与消费者联系的社会方面指标（ 销售增长率；销售费用率； 现金流动比率； 可持续增长率） ,综合各财务指标因子，得到企业社会资本的综合得分作为中观社会资本变量的衡量 （ 限于篇幅，没有列出）。
3.微观社会资本变量： 企业家（ 领导人） 社会资本（EISC）
企业领导人社会资本（EISC） : 企业领导人社会资本为存在于由个人和实际单位拥有的社会网络中，通过这些关系网络获得的并从这些关系中衍生出来的现实和潜在的资源总和（ 耿新 等，2010）。考察企业家个人政治社会关系（ 是否党员，是否参与政治关联的团体和经常性参与捐赠、公益事业等）、商业性社会关系（ 与客户供应商联系频繁度、与相关企业联系程度） 和社会公共关系（ 分析教育背景高校科研机构联系度、社会知名度） 等几个方面来衡量企业领导人社会资本①。
4.控制变量： 企业规模 （SIZE）、资产负债率（LEV）、资产收益率（ROA）
企业规模（SIZE） : 企业规模为企业生产、经营范围的划分，通常用企业的资产总额的对数来衡量。规模大的企业因实力雄厚一般有较小的信用风险。
资产负债率（LEV） : 资产负债率为公司股权价值和总价值的比率，通常较高的资产负债率使得公司破产违约的概率会增大，导致公司面临的信用风险也会较大。
资产收益率（ROA） : 通常资产收益率高的企业其业务能力较强，发生财务危机的概率小，因此，公司会有较小的信用风险。
三、样本数据的选择与来源
本研究样本为2010年1月~ 2012月间深交所A股上市公司。笔者作以下剔除： （1） 金融行业和公用事业公司； （2）ST、PT公司及财务数据缺失、异常公司； （3） 中央企业； （4） 上市不足3年公司； （5） 企业领导人资料不详公司。最后，本研究共得到深市686个公司的2058个样本观测值。
互联网及电话使用频率和地区人口总数的数据来源于《中国统计年鉴》，衡量企业信用风险和企业社会资本的财务数据来源于CSMAR.企业家个人社会资本数据是笔者手工搜集整理，通过构建相应评分指标得到企业家个人社会资本得分，数据源于各网站关于企业家个人资料介绍和国泰安的公司治理数据库。
四、实证分析
（ 一） 变量的描述性统计
各变量的描述性统计见表1.
由表1可以发现： 我国深市上市公司的巴萨利值均值为2. 7508,最大最小值之差为58. 43,说明深市公司信用风险程度相差较大。各地区互联网及电话使用频率均值为0. 7259,且方差较小，表明我国省际地区间的社会资本差距不大，而不同企业社会资本最值差距为20. 42,显示出一定的'比例差距。企业家个人社会资本总体来说相对比较稳定。
（ 二） 回归结果分析从
表2回归结果可以得到： 各地区电话和互联网使用频率系数估计值为- 0. 43,且在0. 05水平上显着，这与本研究假设1是一致的，即宏观层面下，地区社会资本与企业信用风险负相关。企业资产负债率、资产报酬率和企业规模的系数估计值都为负，且在相应置信水平上显着，与前文所述结论一致。在加入行业虚拟变量后，模型的整体拟合值相应提高，且相应变量与信用风险关系的显着性增强，说明各个行业企业信用风险有一定差别。但在地区信任度作为宏观层面的社会资本指标时，其与企业信用风险系数估计值在统计上并不显着。整体看来，宏观层面上社会资本越发达的地区，企业信用风险越小。
从表3回归结果看，企业社会资本的估计系数为负，且在1%置信水平上显着，当模型加入行业虚拟变量后其显着性变得更强，模型整体拟合效果也相应较好，这与假设2所提出结论是相一致的，表明中观层面的社会资本会降低企业信用风险。模型（5） 中企业社会资本系数估计值为0. 0977,说明当企业社会资本增加1个百分点时，相应企业会降低接近0. 1个百分点的信用风险，这说明企业社会资本不仅能提高企业创新能力，提高企业绩效，而且也能降低企业的信用风险。
由表4中模型（7）、（8） 的回归系数结果可知，企业领导个人社会资本估计系数都为负数，且在5%置信水平下统计显着，结果与假设3的预期是相一致的。系数估计值为- 0. 0045,表明企业家个人社会资本增加1个百分点时，企业信用风险下降0. 0045个百分点，该结果表明企业领导人凭借其个人关系网络、自身品德能力和社会影响力对企业信用有着显着的影响，其个人社会资本能显着地降低企业的信用风险。
上述实证结果验证了前文所提出的研究假设。宏观层面，企业所处地区社会资本能显着降低企业信用风险； 中观层面，企业社会资本与企业信用风险显着负相关； 微观层面，企业领导个人社会资本越大，企业所遭遇的信用风险也会越小。
五、结论
本研究基于社会资本研究企业的信用风险问题，从宏观、中观和微观三个层面所界定的社会资本均对企业信用风险有着显着影响，因此，可以判定企业内外部所拥有的社会资本能够显着降低企业的信用风险。研究结论对我国企业尤其是中小企业信用风险管理有一定的启示。一方面，企业要降低自身的信用风险不仅要努力发展和创新，同时，也要考察企业所在区域的社会资本环境、企业自身社会资本以及企业领导人所拥有社会资本。另一方面，社会资本作为一种隐性资本，其功能并未被充分认识，但随着时间的推移，其重要性将更为彰显，这为企业战略管理提供了思路。
注释：
①企业领导人社会资本评分标准（ 需要说明的是本研究选取领导人是企业董事长） :1.是否党员。是 （2） ; 否（1）。2.是否曾在政府单位工作或任职，若有是隶属于哪一级别单位。国家级（5） ; 省级（4） ; 市级（3） ; 县及其以下级别（2） ; 其他（1）。3.受教育程度。博士及以上（4） ; 硕士（3） ; 本科（2） ; 专科及以下（1）。4.是否曾在不同单位工作过。在两个及以上不同性质单位工作过（3） ; 在两个及以上相同性质单位工作过（2） ; 其他（1）。5.年龄层次。55岁以上（4） ;45-55岁（3） ;35-45岁（2） ;35岁以下（1）。6.相关的社会知名度。在百度百科人物搜索中有： 详细介绍（3） ; 一般介绍（2） ; 无（1）。
参考文献：
[1]边燕杰，丘海雄。 2000.企业社会资本及其功效 [J].中国社会科学（2） :87 - 100.
[2]戴亦一，张俊生，曾亚敏，等。 2009.社会资本与企业债务融资 [J].中国工业经济（8） :99 - 108.
[3]耿新，张体勤。 2010.企业家社会资本对组织动态能力的影响 [J].管理世界（6） :109 - 121.
[4]田喜洲，谢晋宇。 2012.人力资本、社会资本及心理资本对员工绩效和工作态度的影响差异 [J].科学学与科学技术管理（7） :174 - 180.
[5]巫景飞，何大军，王云，等。 2008.高层管理者政治网络与企业多元化战略： 社会资本视角---基于我国上市公司面板数据的实证分析 [J].管理世界（8） :107 - 118.
[6]严成梁。 2012.社会资本、创新与长期经济增长 [J].经济研究（11） :28 - 60.
[7]张俊 生，曾 亚 敏。 2005.社 会 资 本 与 区 域 金 融 发展---基于中国省际数据的实证研究[J].财经研究（3） :37 - 45.
[8]张维迎，柯荣住。 2002.信任极其解释： 来自中国的跨省调查分析 [J].经济研究（10） :59 - 96.
[9]BATJARGAL B,LIU M. 2003. Social capital and entre-preneurial performance in Russia:a longitudinal study[J]. Organization Study,24（4） :535 - 556.
[10]KALE P,SINGH H,PERLMUTTER H. 2000. Learningand protection of proprietary assets in strategic alliances:building relational capital[J]. Strategic ManagementJournal,21（3） :217 - 237.
[11]LI J J,KEVIN L P,ZHOU Z. 2008. Do managerial ties inChina always produce value?Competition,uncertaintyand domestic and foreign firms[J]. Strategic Manage-ment Journal,29（4） :383 - 400.
[12]MCFADYEN M A,CANNELL A A. 2004. Social capitaland knowledge creation:diminishing returns of the num-ber and strength of exchange relationships[J]. Academyof Management Journal,47（9） :735 - 746.
[13]OSTROM E,AHN T K. 2003. Foundations of social cap-ital[M]. London:Foundation Edward Elgar PublishingLimited.
[14]TSAI Y C. 2006. Effect of social and absorptive capabilityon innovation in internet marketing[J]. InternationalJournal of Management,23（1） :157 - 166.
当代文化建筑设计问题分析论文
摘要：文化建筑要积极地融入城市之中，作为城市公共服务的重要环节，要不断提升自己的文化魅力。文化建筑在布局时需充分考虑地势地形等自然客观条件，在与自然环境的关系上，要处理得当，不能破坏生态平衡。文化建筑与纯粹的以商业为目的的建筑是有本质区别的，以娱乐为目的的文化消费是不会长久的。要积极通过现代科技手段丰富大众文化参与方式，获得更加独特的文化体验。
关键词：复合动词
随着现代文明的发展，文化建筑如雨后春笋般林立，成为现代城市的靓丽风景。尤其是在一线城市或者特大城市中，文化建筑或者文化中心争奇斗艳，一方面在人们的物质和精神追求中，变换着造型和功能，另一方面又引领着人们对城市的观念和审美的多元化。不过，在社会和经济的推动下，在西方建筑的影响下，在城市文明的包容下，文化建筑在发展的过程中也面临着难题，出现了一些迫切需要解决的问题，作为一名建筑师或者设计师，要对这些在实践中被发现的痛点加以分析和思考，为未来文化建筑积累经验。
一、文化建筑要融入城市
从建筑和城市的关系来说，文化建筑是城市的一部分，那就要明确自己的定位，扮演合理的角色，既不能主客颠倒，又不能被排挤到边缘地带。因此，文化建筑要积极地融入城市之中，要作为城市公共服务的重要环节，提升自己的文化魅力。说到融入，并不只是建筑上的包容关系，而是要在城市整体环境以及供需关系上，具有不可替代的作用。就目前而言，文化建筑多数集文化、商业活动于一身，关注度高，因此其是否能达到大众的认可至关重要。
（1）首先要对文化建筑进行科学合理布局。现代城市居民的生活非常丰富，内容多样，对文化的需求也逐渐提升，无论是观演还是群艺，都是日常生活中人们的主要休闲娱乐方式。从文化服务的角度分析，文化建筑在设计之初就要选择好地域，做好相应的环境分析，从人流量、基础设施配套、交通体系、建筑类型等出发，进行综合考虑。从空间上，是集中布局还是分散布局；从规模上，是打造建筑群落还是单体设计；从选址上，是选择城市中心还是周边地区；从功能选择上，是临近商业区还是住宅区，等等，要遵循科学合理的原则，从宏观到微观，综合考虑，实现布局的利益最大化。文化建筑在布局时，也要充分考虑地势地形等自然客观条件，在与自然环境的关系上，要处理得当，不能破坏生态环境，导致生态失衡，也势必会影响到景观的设计和布置。
（2）有效增强文化建筑的联动效力。没有一座文化建筑能做到完备的独立的生活配套系统，也没有哪一个文化建筑群落能独立于其他功能建筑而存在，在全球化的背景下，城市与城市的关系越来越密切，人与人的需求也变得越来越多元，文化活动或者体验也越来越需要融入其他元素，因此，提高文化建筑与其他建筑的联动性，是非常重要的；增强文化建筑与城市公共设施之间的联动效益，是势在必行的。例如，一般一座大的城市中会建设一个大型的文化广场，广场一定是依托文化中心、博物馆、商业活动中心而设立的，这个区域内，相关公共设施非常齐全，交通非常便利，人群相对集中，服务极为优越，现代的信息和元素传播非常迅速，活力四射。在应对市场低迷的环境时，文化建筑的联动一定程度上增加了抵抗力，保证了稳定的文化消费群体，为城市经济建设作出了应有的贡献。
二、文化建筑要强化内容建设
文化建筑有自己的独特性，其功能有不同于一般建筑的地方，人们对其期待性显然更高，作为人们精神追求的场所和载体，文化建筑要更注重于内容建设，确保对大众的吸引力。在大部分的城市中，文化建筑显然不缺少光鲜亮丽的外表，相对缺乏的是建筑内部的内涵，表现为功能上的雷同，设计上的模仿，服务上的做作，消费上的昂贵等，与大众始终保持着一定的距离。形式胜于内容，自然会让人有失落之感。因此，充分挖掘传统文化的价值，营造相对生动真实的文化场景，设计现代文化的参与形式，增强大众体验文化的灵活性，赋予其更多的创意和个性，显得更加重要。当然，文化建筑与纯粹的以商业为目的的建筑是有本质的区别的，同时只是以娱乐为目的的文化消费是不会长久的，两者必须达到一定的契合，文化性始终是文化建筑的基础。
三、文化建筑要以功能为本
一是文化建筑满足使用需求。用通俗的语言表达，建筑是供使用的，无论是实用价值还是艺术价值，都要满足大众的需求，文化建筑自然也不例外。但是大量的实践证明，很多的文化建筑并没有被充分利用，基于政府的盲目行为或者纯商业的目的，有一部分文化建筑建起来后被闲置，失去了其功能价值。还有一些文化建筑没有恰如其用，或者没有被充分利用，例如博物馆，传统的文化功能就是参观，建筑内部基本上都是展示空间的.打造，要么是藏品收藏，要么是藏品展览，功能非常单调。如今，随着现代科技手段的应用，通过技术打造一个可以供参观者体验的场景，能丰富其文化参与方式，并获得更加独特的文化体验。再例如，由于戏剧逐渐淡出人们的视线，过去一些建成的剧院被长期闲置，一方面原有的设施设备维护费用昂贵，另一方面又占据了空间，造成了不必要的浪费。二是文化活动要寓教于乐。纵观文化的发展历程，一直都是在积极探索一种与民同乐、寓教于乐的方式，让大众在体验中去领会文化的内涵。文化建筑类型多样，在很多的地方，将民俗和地域文化融合于文化建筑之中，获得了新的艺术的生命力。例如中国的茶馆，可以说是一个标志性的文化建筑，在过去是人群集散之地，也是地域文化传播之地，很多喜闻乐见的文化形式在这里诞生，人们不仅获得了教育，还体验到了文化的乐趣。这样的建筑形式应该给予现代文化建筑以启示，尤其是在大众参与的方式上要更注重其普及范围。换言之，文化场所或者建筑要有感染力，置身其中，会被深深吸引，会获得精神和灵魂上的享受，会得到思想上的升华，会感到轻松惬意。不再只是建筑带来的冰冷感，而是一种温暖感和亲近感。这才是文化建筑的温度，才是文化应有的包容性。
四、文化建筑要走向整合的集成设计
（1）文化建筑进行有机整合。站在政府层面，要做好文化建筑的规划和整合，从资源最优化的原则出发，从政策上、从规划上，要保证文化建筑与城市形成一个有机的整体，要充分保证其文化空间的面积，要保障其文化功能属性。从建筑的角度来说，文化建筑是复杂的，有一套完整的结构，需要诸多层面的元素的整合，因此，无论是在施工上还是技术的选用上，要确保其功能分区的合理划分，不要忽视了其基本的作用，也不要顾此失彼大兴矫揉造作之风，破坏了整体设计的氛围。当今社会，大众对一座建筑的判断是越趋理性的，建筑与环境的关系如何，建筑形式和功能是否统一，空间形态与设备是否有机整合，技术是否充分发挥了应有的作用，科技创新是否推动了整个城市的发展等等，都要有依据，有逻辑，有结构。有效避免人造奇观，有效避免建筑内部的失衡。
（2）文化建筑要做好集成设计。集成设计，即是将空间最大功能化，提高其使用效率。文化建筑作为城市不可或缺的一部分，在集成设计上可以走得更从容。首先，文化建筑的元素多样，集成设计可以将这些元素高度融合起来，通过一定的方式，将其发挥双倍的或者更大的系统效应，避免了各自为战的力量悬殊。其次，集成设计更利于建筑方案的优化，在设计之初，在节约的、绿色的、环保的设计理念的影响下，可以有效提升文化建筑的性价比，避免不必要的材料的浪费和空间上的重复。再次，集成设计利于体验空间的打造，在文化建筑内部，集成设计可以实现最优路径，可以实现特色文化活动的高度集中，可以实现文化环境与人的良性互动。
参考文献：
[1]高喜红.紧凑城市环境下的文化建筑研究[D].天津大学,.
[2]彭瑞文.文化建筑的环境艺术设计探讨[J].艺术科技,(4).
探究城市环境与建筑设计论文
一、建筑设计在城市环境规划中遵循的原则
1、禁建原则
在一些城市中，不管建筑物是什么样子的，都不能和这个城市的环境进行相互融合，例如一些有着历史悠久的城市。比如在十三朝古都西安，如果修建高层的建筑，就会影响古城西安的环境，建筑物与环境发生很大的冲突，这样就会对整个城市的景观造成了影响。所以，在一些地区，不能建设现代化的建筑物，保证城市的环境达到完整性。
2、选址限制原则
选择建筑的建设地方，需要考虑很多的因素。第一，在建筑设计的过程中，需要将每一个高层的建筑安置点放在不一样的区域，这样就能避免密集的情况，从而不会给建筑的环境带来影响；第二，在一个城市中，对特殊地段的建筑物，必须要有一定的标志性，这样就可以突出整个城市的建筑物特点；第三，全面规划把握建筑设计，在建筑选址符合的原则上，提高经济效益。
3、建筑外形控制原则
在建筑中，有一些宽度、高度等外部的相关参数，因此要对这些参数进行合理的有效控制。对城市建筑的布局了解之下，需要确定建筑的参数。在确定建筑参数的过程中，需要对整个城市的绿化情况和光照情况进行保证，并且保证建筑物和建筑物之间的空间比例，以及确保建筑的环境，使得整个城市的建筑设计得到各个方面的满足和符合 [1]。
4、整体设计原则
在建筑工程中，设计是非常复杂而且具有系统性的工作，需要设计工作人员对整个工程的全局掌握。建筑设计的整体原则是在工作人员对建筑进行设计时，将建筑中的每一栋楼和周围其他的建筑结合在一起进行合理设计，一致达到建筑分开是个体，结合是整体的美观效果。除此之外，建筑设计的整体性原则需要工作人员对整个城市有一定的了解，在工程设计中，可以将建筑的特点放在城市的特点之上，设计出合理的建筑物。
二、城市环境与建筑设计的融合
笔者经过多年的经验分析，觉得城市环境和建筑设计进行有效融合，需要做到以下几点 ：
1、城市建筑规划设计应该侧重和城市环境协调
对一个城市的建筑进行合理规划和设计，可以让城市的物质空间和这个城市的社会空间达到融合的意义，在建设的细节中，包括从建筑的最开始设计直到建成之后，以及后期的维护工作。在建筑的设计过程中，需要对整个建筑的尺度和造型等相关情况进行分析，借助城市的特点以及外界建筑的参数进行探究，并且还要考虑到建筑物和周围其他建筑相互之间的联系情况。对于一个城市来说，建筑设计的水平，是根据工作人员是否能将这个城市环境中的建筑物相互联系一起来综合考虑，并且建筑的设计要和周围的环境相互融合，来决定建筑设计的成功水平。因此，对一个城市的建筑进行设计时，第一，要先了解这个城市的环境和原有的建筑物，根据环境的特点已经原本已有的建筑物特点进行分析，再合理设计建筑物和这个城市的融合点。第二，对建筑进行规划设计，首先就要考虑到建筑受到城市环境的影响因素，要在对城市环境不破坏的情况下，对建筑进行合理施工。第三，分析整个城市的建筑设计和建筑规划，对城市的环境进行整体探究，使得建筑的规划设计和城市的环境达到整体有效的协调。
2、建筑设计应该融入到城市环境中
对于一个成功的建筑规划师来说，城市的环境对建筑物有着一定的重要性，这些工作人员特别看重城市环境中合理融入建筑的设计。例如，设计工作人员在一个单体的建筑物或者群体的建筑物进行合理设计时，需要先对整个城市的环境和建筑物周围的环境进行分析研究，之后再进行建筑的规划设计。近年来，我国的社会经济得到了良好的发展，建筑工程的设计工作也有了进一步的提高。但是在发展的过程中，我国的建筑设计也存在一些问题。比如，一些建筑设计师在进行建筑设计时，为了寻求新颖，展现自己设计的才华，刻意设计出新奇的建筑物，虽然这些建筑物外观看起来比较新奇，但是他们没有注意到城市的环境，这样一来，就导致建筑的设计和整个城市的环境没有达到有效的融合。除此之外，在我国有一些建筑设计师，只是盲目的关注西方的建筑设计，并且将这些设计运用在国内一些设计中，他们没有考虑国内建筑设计的理念，因此，我国一些城市的建筑设计虽然表面上很优秀，但是建设成本非常大，这些具有特别意义的艺术价值建筑，极大的导致了我国建筑设计的发展步伐。一个成功的建筑设计，它的主要点并不是建筑物的外形表面，而是建筑的设计是否和城市的环境融合在了一起。所以，我国的建筑设计人员需要重视设计中的一些问题，在工作中注重建筑的'设计和周围环境的融合考虑，就算是简单的建筑设计，也需要和城市的环境达到协调的作用。除此之外，我国的建筑设计师，在借鉴西方建筑的同时，一定要考虑建筑设计的理念，关注西方建筑设计中的设计艺术和城市融合的技巧，从源头提高我国建筑设计的整体能力和效果。
3、完善建筑设计的评审制度
一个建筑要想达到优秀的设计，就需要和建筑周围的环境达到一定的融合程度，并不是将建筑孤立在周围的环境之外，因此，在建筑设计中，评审的工作就变得格外重要。评审工作可以对建筑设计在城市环境中的融合程度进行管理监督，同时建筑设计师也会在工作中认识到一些不足的问题，会及时采取有效的措施进行改正。在建筑设计工作中，评审主要从两个方面做起，首先，是评定建筑设计是否有效融合在城市环境里，查看建筑的设计是否达到了一定的要求，对城市的环境美化是否有促进作用，其次，评审建筑设计的本身，有效保证建筑设计过程中满足环境融合的相关标准。在建筑设计评审中，环境协调是主要考虑的问题。除此之外，评审工作还需要考虑到城市的文化艺术，以及可以给居住人民带来优质的服务，这样才能使得建筑设计达到居民的要求和满意程度，提高建筑设计的总体质量。
三、结束语
综上所述，建筑代表着城市的形象，同时也促进着城市的发展。目前，我国建筑行业的发展已经得到了很大的进步，城市环境和建筑设计在以后的发展中也将会有新的突破。建筑设计不仅是一个重要的环境，还是一个非常大的工程，需要和城市环境进行互相融合。因此，相关的建筑设计工作人员需要将城市环境和建筑设计实际联系起来，对建筑设计进行深入的分析了解，综合考虑城市环境，结合设计的先进技术和发展趋势，加强城市环境和建筑设计的有效协调。
生态建筑与建筑设计论文
关键词：生态建筑，建筑设计，城市建筑
20世纪80年代后期起,随着全球生态环境的日益恶化，建筑科技界反思发现：先前的节能建筑、太阳房以及节能节地建筑，其含义及原理均未明确建筑应促进含其自身在内的各领域的生态平衡与可持续发展。住宅设计结合自然首先要用生态学的观点从宏观上研究自然环境和人的关系，特别是研究现代工业在高速发展中对自然进行开发所造成的破坏和灾难，要适应自然、创造必要的生态环境；其次，用生态学的理论证明人对自然的依存关系，批判以人为中心的思想，要研究自然界的生命和非生命的依存关系，强调现代的城市建筑应该适应自然规律，设计结合自然。
我国古代“天、地、人、和”的大环境观对于生态建筑的发展有着重要的指导意义。建筑及其环境若能做到有利于：综合用能；多能转换；三向发展；自然空调；立体绿化；生态平衡；智能运行；弘扬文脉；素质培养；持续发展；美感、卫生、安全。那么。在永久的将来就可能做到有效地发挥其正确的物质功能和精神功能的作用。这种建筑可称为生态建筑。
随着城市经济的快速发展，人们的收入及生活质量显著成倍增长，目前房地产业的急剧膨胀，众多的居住小区的涌现，房价及房地产策划被炒做的炙手可热。大大小小的房地产公司，花样翻新的各种广告、楼书令人目不暇接，无从选择。而且一些虚的理念性的东西越来越多，水文化、、生态文化一时之间成了房地产开发商的惯用的标语，回归自然、以人为本、人性化空间被到处滥用，一座荒山甚至一潭死水、一片树林都被描绘成“山水人家”、“私家森林”、“亲水住宅”等佳境。这种种现象同时也体现了，城市的快速发展及人们的思想、意识、观念、价值取向、人际关系、都发生了根本性的转变。
一个成功的开发商一方面要在开发理念上凸现自己的优势，包括环境优势、区位优势等等软硬件设施，如纯净水入户、宽带网、智能化管理等现代科技的引入方便了人们的居家生活。环境的优化又随后成为人们做出选择的关键所在，人性化设计、环境可持续发展等理论成为环境设计的基本原则，但要把以人为本的理念落到实处，不仅仅提高绿化面积、绿地率，而设计真正体现在每一个细微之处，真正关怀和满足各阶层、年龄段人群的不同需求。人们更加需要的是一片绿荫、可以让孩子尽情游戏的乐园、老年人锻炼身体的场地，而不是为了追求形式的图案，环境建设要达到的是优化环境、改善小气候的长期效果，不是一时的华美。
所谓生态建筑技术，包括两种情况，一种情况在传统的技术基础上，按照资源和环境两个要求，共同改造重组所做成的新技术。第二种把其它领域的新技术，包括信息技术、电子技术等，按照生态要求移植过来。从技术层次性来讲，可以把生态技术分为简单技术、常规技术、高新技术。一般来讲简单技术和常规技术属于普及推广型技术，高新技术属于研究开发型技术，从我国实践来看，应该以常规技术为主体。
对生态建筑和使用技术的要求可以用三点来判断，首先技术本身的功能与生态环保功能是一致。第二要求采用的技术和制造的产品有利于资源能源的节约。免费。第三个采用的技术和产品有利于人的健康。从这个意义上来讲，在生态建筑目前技术上应该说还是非常广的，包括门窗节能技术、屋顶节能技术等等。
从一定意义上讲，生态建筑是一个宏观的概念，在考虑材料再利用，新能源开发等很多问题上都不应该停留在个体建筑这个尺度上，应该把它放到整个城市或者一个区域内通盘考虑，也可以把生态建筑认为是一个技术的集成体，许多技术问题，比如能源优化问题、污水处理问题，太阳能的采用和处理问题，并不是建筑专业范围内的问题，需要建筑师和各个专业的工程师共同合作。从技术层面上来讲，首先规划选址合理，减少环境污染，资源高效循环利用，降低能源消耗，采用太阳能、风能等等。从过程上来讲，提高建筑的保温隔热性能，实现建筑防晒，自然采光照明等，这是生态建筑采用基本的技术策略。
生态建筑设计中的建筑技术还包括：（1）建筑的体型控制。建筑的体型系数对建筑能耗的影响十分明显，体型系数越小就意味着在体积一定的情况下，能够降低外维护结构表面积，从而降低室内外热交换。（2）自然通风与采光。（3）遮阳。在设计中可利用墙面绿化和树木遮阳，充分发挥绿化的遮阳作用，既经济又有效，同时还可以改善微气候，美化环境。同时可使用百叶窗调控板，控制太阳光的进入量，有利于夏季遮阳，冬天采暖。（4）外维护结构保温隔热。（5）水系统的.设计。包括对给水、热水、雨水、灰水、黑水的合理设计。（6）建筑采暖。建筑能耗约占我国能源消耗的23%，在建筑中推广适合国情的建筑节能和太阳能技术对整个社会持续发展有着不可忽视的作用。（7）建筑材料的合理使用。
随着人类对生存环境认识的不断深化，绿色生态建筑意识被越来越多的人接受。生态建筑并不是指以昂贵费用为代价来得到优美环境的建筑；生态建筑并没有一个固定的形状或模式，这种建筑的一大特性就是与生态环境和功能的相协调性。根据我国的具体情况，实现生态能源建筑商品化可采用以下一些措施：（1）加强以治理污染“源头”为主的建筑能量系统分析方法的研究。（2）可以先在对环境保护有特殊要求的地区、新建的城镇小区、人居环境已较恶化的区域、常规能源缺乏的特殊区域建设生态能源建筑，进而推广到其他城镇。（3）一些体现绿色、环保、高效能的部件可在我国目前康居工程和其他楼宇工程中广泛推广使用。如太阳能热水器、太阳能空调、太阳能光电墙面、屋面系统、废水再生装置、燃料电池、生态建筑材料等。
植物配置做到：四季有景，三季有花，乔灌草合理结合。将植物配置成高、中、低各层次，既丰富植物品种，又能使三维绿量达到最大化，释放出更多的氧气；居住区绿化应减少草坪、花坛面积；常绿树应多于落叶树，以保持绿视率。充分利用芳香植物，例如玉兰、丁香等；充分利用观果植物，例如火棘、构树、金银木等鸟嗜植物，吸引鸟类和飞禽，从而形成生物多样性；充分利用色叶植物，例如红叶李、红枫、紫叶小檗等；充分利用管理粗放、观赏期长的花卉鸢尾、地被菊等，丰富的植物层次、季相变化，从视觉上是美丽的，从植物生态学方面考虑也是合理的；但有时南窗前的高大常绿植物往往阻挡了室内的光线，使居者有压抑感，而充足的采光对于居民来讲是很重要的，所以植物配置时也要兼顾视觉、生态、大众行为，适当移动植物种植位置，充分体现以人为本的思想，构成了一个绿色链。
一个规划合理，环境优雅的居住环境―流水、绿树、阳光、处处充满家园的温馨，徜徉漫步在花间、水际、一种对美好生活的追求，对未来的向往，缓解社会、工作带来的各种压力，培养人们积极、健康向上的心理性格，这才是“家”的概念，一个让人放松休憩的理想家园。总之，绿色、生态、可持续发展已成为当仅现代建筑发展的趋势，把这种生态理念贯穿到人居环境中去离不开科技的发展，只有使人、建筑与自然生态环境之间形成一个良性的系统，才能真正实现建筑的生态化。
生态建筑与建筑设计论文
生态建筑与建筑设计论文【1】
摘要 ：文中作者阐述了生态建筑的基本概念，建筑生态化的基本特征，发展生态建筑的社会条件以及目前生态建筑发展的动态，生态建筑的创新，生态建筑的设计准则，并就发展中国家发展生态建筑提出自己的看法以供同行探讨。
关键词 ：生态建筑 建筑生态化 可持续发展建筑设计
1.关于生态建筑的概念
所谓生态建筑，即用生态学的理论指导建筑设计。
它将建筑作为一个有生命的机体，其自身要形成一个与自然生态相平衡的良性循环体系。
它将建筑视为一个生态系统，通过设计、组织建筑内外空间中的各种物态因素，使物质能源在建筑生态系统内部有序地循环利用，获得一种高效、低耗、少废、少污、生态平衡的建筑环境。
生态建筑具有以下4个方面的特征：
(1)节能和利用再生资源。
节能的技术原理是通过蓄热等措施减少能源消耗。
提高能源的使用效率，并充分利用可再生自然资源，减少对于不可再生资源的依赖。
在建筑设计中结合不同的气候特点，依据太阳的运行规律和风的形成规律，利用太阳光和通风等节能措施达到减少能耗，应用材料的蓄热和绝热性能，提高维护结构的保温和隔热性能，利用太阳能冬季取暖，夏季降温，通过遮阳设施来防止夏季过热，最终提高室内环境的舒适性。
(2)材料的再生利用。
使用再生或可循环利用的材料和资源。
例如，在建筑的建造过程中使用再生的建筑材料，减少建筑垃圾。
(3)减少废物排放。
避免向外界环境排放有毒有害的污染物，通过各种手段在排放之前进行无害化处理。
(4)环境与文化属性。
广义范围内的生态建筑和可持续发展建筑还涉及环境和文化领域。
2.生态建筑的设计原则
在实践中的生态城市设计和建筑设计应当遵循以下原则：
(1)注意与自然环境的结合和协作，使人的行为与自然环境的发展取得同等地位。
要求建筑师调整自己的心态，正确地认识到建筑作品仅仅是环境中的一分子，以一种谦逊的姿态处理与环境的关系，给予自然环境以更多的关心。
(2)善于因地制宜地利用一切可以利用的因素和高效地利用自然资源。
首先必须建立高效的空间体系，如在地面上建立亲和大自然、充满人情味的低层高密度建筑;利用生态技术向地上空间要效益;充分开展城市地下空间的综合利用研究等，使城市地面、地下、空中连接为有机协调的立体网络。
其次是力求建筑节能和生态平衡，也就是减少各种资源和材料的消耗。
(3)生态优先”的原则，减少人工层次，加强自然环境的利用，使人工环境和自然环境有机交融。
(4)注重生态建筑的地方性。
任何一个区域规划、城市建设或者单体建筑项目，都必须建立在对特定地方条件的分析和评价的基础上，其中包括地域气候特征、地理因素、地方文化与风俗、建筑机理特征、有利于环境持续性的各种能源分布。
(5)具有足够的弹性，以包容未来科技的应用与发展。
可持续的概念是一种动态的思想，体现在生态建筑中就是建筑应具有足够的弹性，以适应未来的发展。
3.建筑生态化
生态建筑从早期仅停留于对气候、生物反应的关注到今天运用替代能源，注重建筑生态高技术的研究，人们对建筑有了更新的认识，在此基础上，提出了建筑生态化问题。
它是将建筑融人大的生态循环圈，从整体的角度考虑能源和资源流动，将建筑建造、建筑设计、建筑使用过程中的消耗、产生纳入整个生态系统来考虑，从而改变资源与能源单向流动的方式，趋向良性循环的模式。
著名学者吴良镛先生提出的“建立人居环境循环体系”，将人居环境纳入动态的生生不息的循环体系即是对这一思想的提倡。
它对建筑的要求不仅仅是建筑的使用过程，而是建筑的整个生命周期。
建筑的生态化，一般应具备如下的基本特征：第一，能为人类提供“宜人”的室内空间环境。
它包括健康宜人的温度、湿度，清洁的空气，好的光环境、声环境以及灵活开敞的空间。
第二，在对自然资源的利用上，对环境的索取要小。
主要指节约土地，在能源与材料的选择上贯彻减少使用、重复使用、循环使用以及用可再生资源替代不可再生资源的原则。
第三，对环境的影响要最小，主要指减少排放和妥善处理有害废弃物以及减少光污染、声污染。
4.发展生态建筑的社会条件
(1)从“以人为本”到“以环境为中心”的社会思想认识的转变奠定了当今发展生态建筑的社会思想基础。
20世纪末，西欧等发达国家提出“生态现代化”的目标，我国各地也在尝试建设花园城市、生态城市，这标志着延续2的“以人为本”的现代化模式向“以环境为中心”的可持续发展模式过渡，从而使发展生态建筑具有了广泛的社会思想基础。
(2)共同的社会生活理想是世界各国发展生态建筑的社会道德基础。
生态环境问题不是某一小区、一个城市或国家的问题，有些生态小环境通过一些努力是可以改善和提高的，但大的生态环境的改善与资源的利用不是靠某一地域的改善而能达目的的，必须是人类的共同意志。
《里约宣言》为世界各国发展生态建筑奠定了初步的社会道德基础。
5.生态建筑的发展动向
目前，生态建筑在各地方发展都处于起步阶段。
各国建筑师都在潜心研究生态建筑的技术和设计方法，从建筑设计上看，主要有两种倾向。
一种是将建筑融人自然。
就是把建筑纳入与环境相通的循环体系，从而更经济有效地使用资源，使建筑成为生态系统的一部分，尽量减少对自然景观、山石水体的破坏，使自然成为建筑的一部分。
如日本1995年落成的“Acros福冈”，它是一个集文化商业办公为一体的综合设施，该建筑向公园层层退台，在退出的平台上做屋顶绿化，这样建筑与公园绿化融人一体，通过高技术实现能量循环利用。
第二种是将自然引入建筑，运用高科技知识，促进生态建筑化，人工环境自然化。
如马来西亚杨经文设计的绿色摩天大楼。
它在现代都市中引入自然，再现自然，运用生态技术，将植物、水体等自然景观引入建筑内部。
6.生态建筑的创新观
建筑设计的创新不仅可以体现在建筑外形中，也可以体现在建筑技术中。
某大学超低能耗楼设计中就有多处创新之处，在围护结构设计中包含了生态舱的设计、相变蓄热地板的设计、植被屋面的设计及各种幕墙的设计。
其中的生态舱位于建筑物一层北部，将绿色植物引入室内，创造性地在建筑内部增加了与自然接触的人性化空间，并且也可以在一定程度上改善室内环境质量。
能源主要采用太阳能和天然气，将这些天然能源转化为电能和热能，减少了动力电的使用。
7.结语
随着世界性的生态观念和共识的逐步形成，人们对建筑的生态属性和人文内涵的认识逐渐有了较大的观念转变，将建筑设计中的生态环境品质提到了空前重要的高度，在生态建筑研究方面有所建树，并在实施中取得显著成效。
生态建筑设计反映了生态优先原则和跨世纪可持续发展的时代精神。
我国大规模的建设需要大量的能源，因而节约能源早已成为可持续发展战略的重要组成部分。
参考文献：
[1]聂梅生.论新世纪的我国住宅产业化[J]中国建材科技，( 4)。
[2]曹永康，叶启议.墙的节能和GRC板[A].1965-纤维水泥制品行业论文集[C].中国建材工业出版社，.
[3]初操，钱宜伦.小康住宅[A].现代与未来的国内外新型建筑材料[c].中国建材工业出版社.1995.
[4]曹伟.生态建材生态建筑发展战略[J]新建筑.2001 (5)。
生态建筑与建筑生态化【2】
【摘 要】文中阐述了生态建筑的基本概念，建筑生态化的基本特征，生态建筑的条件以及生态建筑发展的动态，并就发展家发展生态建筑提出自己的看法。
【关键词】生态建筑;建筑生态化;可持续发展;建筑设计
一、建筑生态化
生态建筑从早期仅停留于对气候、生物反应的关注到今天运用替代能源，注重建筑生态高技术的，人们对建筑有了更新的认识，在此基础上，提出了建筑生态化问题。
它是将建筑融入大的生态循环圈，从整体的角度考虑能源和资源流动，将建筑建造、建筑设计、建筑使用过程中的消耗、产生纳入整个生态系统来考虑，从而改变资源与能源单向流动的方式，趋向良性循环的模式。
清华大学吴良镛先生提出的“建立人居环境循环体系”，将人居环境纳入动态的生生不息的循环体系即是对这一思想的提倡。
它对建筑的要求不仅仅是建筑的使用过程，而是建筑的整个生命周期。
建筑的生态化，一般应具备如下的基本特征：
第一，能为人类提供“宜人”的室内空间环境。
它包括健康宜人的温度、湿度，清洁的空气，好的光环境、声环境以及灵活开敞的空间。
第二，在对自然资源的利用上，对环境的索取要小。
主要指节约土地，在能源与材料的选择上贯彻减少使用、重复使用、循环使用以及用可再生资源替代不可再生资源的原则。
第三，对环境的要最小，主要指减少排放和妥善处理有害废弃物以及减少光污染、声污染。
二、发展生态建筑的社会条件
虽然生态建筑才刚刚起步，但它的发展有着深厚的社会认识的转变奠定了当今发展生态建筑的社会思想基础。
从“以人为本”到“以环境为中心”的社会思想认识的转变奠定了当今发展生态建筑的社会思想基础。
人本主义是西方实现现代化的主导思想之一，始于文艺复兴时期。
自18世纪以来的整个现代化过程中，以人为本的思想构成了社会进步和增长的基础。
人本主义观念明确确立了人的意志自由及其对自然界的优越地位，地球有限的自然资源被视为“取之不尽，用之不竭”而遭到滥用和破坏，对环境的污染也大大超过了自然界所容纳的限度，特别是二次世界大战以来的几十年，实际各国无一例外的遵循西方模式，才使得70年代的石油危机将资源与环境问题突出地暴露出来成为世界问题。
共同的社会生活理想是世界各国发展生态建筑的社会道德基础。
这就是将即时利益和整个人类的长远利益结合起来，公正合理的与他人分享我们这个地球的有限资源。
《里约宣言》指出，为今后世代的发展和环境方面的需要，为保存、保护和恢复地球生态的健康和完整进行合作，各国应本着全球伙伴精神，在追求可持续发展的国际努力中担负应有的'责任。
生态环境不是某一小区、一个城市或国家的问题，有些生态小环境通过一些努力是可以改善和提高的，但大的生态环境的改善与资源的利用不是靠某一地域的改善而能达目的的，必须是人类的共同意志。
《里约宣言》为世界各国发展生态建筑奠定了初步的社会道德基础。
三、生态建筑的发展动向
生态建筑在各地方发展都处于起步阶段。
西欧和北欧是发展得较好的地区，主要建筑有：建于苏格兰偏远地区的斯特林村屋工程，建于柏林的戴母勒奔驰办公室，托马斯设计的建于慕尼黑的住宅联合体以及法国的法兰克福商业大楼;在美国，1948―1959年麻省理工学院所建“3号”、“4号”太阳房均为实用住宅;近年来在日本和新加坡均有具有现代意义的生态建筑建成。
总的来说，各国建筑师都在潜心生态建筑的技术和设计，从建筑设计上看，主要有两种倾向。
一种是将建筑融入自然。
就是把建筑纳入与环境相通的循环体系，从而更经济有效地使用资源，使建筑成为生态系统的一部分，尽量减少对自然景观、山石水体的破坏，使自然成为建筑的一部分。
如日本1995年落成的“Acros福冈”，它是一个集文化商业办公为一体的综合设施，该建筑向公园层层退台，在退出的平台上做屋顶绿化，这样建筑与公园绿化融入一体，通过高技术实现能量循环利用。
第二种是将自然引入建筑，运用高知识，促进生态建筑化，人工环境自然化。
如马来西亚杨经文设计的绿色摩天大楼。
它在现代都市中引入自然，再现自然，运用生态技术，将植物、水体等自然景观引入建筑内部。
四、生态建筑与发展家的建筑设计
从全球可持续发展的观点来看，生态建筑代表了21世纪的发展方向，实现建筑的生态化在21世纪的今天变得尤为重要和迫切，尤其对于发展中国家而言更为迫切。
客观来讲，生态建筑在发展中国家推行和发展仍有很多需要解决的问题。
首先是对生态环境的认识不够，“以环境为中心”的设计观念尚未形成或成为社会的共识;
二是生态建筑本身的经济合理性问题，目前由于建筑生态技术和材料严重落后于发达国家，导致建筑单方造价过高从而使建筑业主望而却步，开发商也因生态建筑需要更多的前期投入而回收速度缓慢而不愿冒险开发;
三是各国政府的相关政策尚不到位等。
对于广大的发展中国家，发展生态建筑首要解决的是认识问题，要加大生态环境的，在可持续发展原则上建立一套新的价值体系和行为规范。
其次是国家用制度推进生态建筑及其技术的发展，如推行市场准入制度，补贴建立示范性的生态住宅小区，无偿推广实用生态技术等。
四是在建筑设计中先从中、低技术开始，如节能技术、通风技术等。
总之，在建筑领域里，我们呼吁与环境共呼吸的建筑设计观，提倡各种建筑生态技术的，发展生态建筑。
这不仅有助于推动全球环境品质的改善，而且有助于个人生活品质的提高。
对于发展中国家，加大生态建筑的研究，推进建筑的生态化，无论从环境的角度、能源的角度或是建筑设计的角度都将有深远的现实意义。
参考文献
[1] 刘先觉.生态建筑学[J].建筑基础科学，(05).
[2] 高建岭，李海英，王晓纯，白玉星.生态建筑节能技术及案例分析[J].城市建筑，(10).
摘要：“构成”一词源自20世纪初俄国的构成主义和荷兰风格派运动，作为理论体系形成于包豪斯学院，其将构成艺术作为包豪斯的基础课程，旨在对抽象的艺术元素进行形、色、质等造型方法上的研究与创新。现代建筑便是构成艺术所催育成就的重要方面。本文着重探讨构成艺术在建筑设计中的应用，以期得到更多的启发。
关键词：建筑；现代；构成
为什么构成艺术产生于19世纪与20世纪之交的历史时期，为什么它主张把所有的视觉元素简化为点、线、面、几何体等抽象的视觉语言，毫无疑问这是与那个时期的时代背景所息息相关的。
1构成艺术
1.1构成艺术的背景与来源
19世纪末20世纪初，西方国家科学技术发展迅速是推动国家经济发展的主要动力，产业从以手工业转变为机器化大生产条件下的大工业，新的阶层、新的产业在城市中不断涌现，城市居民日发迫切需要能够满足他们生活所必需的产品。俄国构成主义和同时期的荷兰风格派都主张以更纯粹、更美好的直线设计世界，没有装饰但追求点、线、面元素的视觉平衡。在包豪斯学院成立之后，在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，由他和伊顿、康定斯基、蒙德里安共同研究下，以这些抽象艺术元素作为崭新视觉语言，把视觉语言推向了现代，从此奠定了现代设计的理论基础。
1.2建筑与构成艺术
自构成艺术理论产生之日便于建筑发生密切的关联。俄国构成主义代表人物塔特林设计的第三国际纪念碑，就是以简单的几何形式结合金属材质的运用，表达了现代主义的设计语言。荷兰风格派主张“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形”从绘画到建筑都应如此。而由里特维尔德设计的施罗德住宅正是“风格派”的代表性建筑作品，从建筑的正立面构图上看，都是简单几何体、水平和垂直线，整体运用原色体系，使建筑内外在视觉上显得统一协调。
2.1形式美法则
2.1.1单纯齐一
单纯齐一是对象没有明显差异和对立因素，体现的是一种纯粹、和谐，具有高度秩序型的形态，明净、纯洁是其美感的主要特征。
2.1.2对称与均衡
对称是指对象有明显的中轴线，且左右两边具有相同的形态：包括体量、形状、色彩等；均衡是同样有轴线，但其左右两端形态不对称，同样因为视觉和心理感觉，其量相似而形成的平衡现象。
2.1.3对比与调和
对比是指对象造型中造成要素产生对抗因素，调和则强调构成要素的共性因素。对比与调和是构成艺术中是形态生动、活泼的重要美学规律，往往在设计中要体现出两者的对立与统一的关系。
2.1.4比例与尺度
比例是指对象的局部与整体之间的关于数的一种比值关系，从而建立秩序感与和谐感。人与建筑之间的对比可展现建筑是否崇高而雄伟、是否小巧而精致。
2.1.5节奏与韵律
节奏是指对象形态要素有秩序的、有规律的连续体现，以在心理上产生节奏感；韵律是节奏的变化，呈现为几何级数的变化，节奏和韵律都可使建筑呈现美感。
2.2造型要素
2.2.1点
点是构成中相对较小而集中的立体形态，具有形态大小方向位置的特征，点可以显现出视觉的中心，也会起到定位和平衡的`作用。点的连续可产生虚线，进而构成虚面，使对象具有节奏感和韵律的美感，如摩洛哥哈桑清真寺的宣礼塔和石柱。
2.2.2线
线是构成空间立体的基础，能够在视觉上表现方向、运动速度和生长。线的长度与宽度比值越大，线的特征越强。按方向分线有垂直水平倾斜三种，按形态分线有直线和曲线，这些不同的线形态可塑造不一样的视觉美感。
2.2.3面
构成中的面是二维特征明显，薄的形体，具有长度、宽度、无厚度。面有平面、折面、曲面三种基本类型，它带有方向性、运动性和变化性，由于形状不同使对象具有不同的表现力。
2.2.4体
体具有三维空间，由长度、宽度和深度共同构成，具有量感、凹凸、虚实等特点。体可以分成几何体和自由体。几何体有棱柱、棱锥、圆球、圆柱等。
2.3构成应用
构成应用是指造型要素进行表面构成的方法，这些方法包括重复、近似、渐变、特异等。2.3.1重复构成重复是基本组成单元。按骨骼规律进行重复，形成统一感、节奏感。重复构成又包含基本型重复、方向重复、形状重复等。
2.3.2近似构成
近似构成指基本组成单元近似又不完全一样，在形状、大小、色彩、肌理等方面有共同特征。它是重复构成的一种轻度变化，同时求得对象在对比与微差中统一。
2.3.3特异构成
特异构成指在重复构成中的某一部分突然打破规律，采取不同的单元形式以突出于原基本单元形式之外，其对比所带来的视觉效果更为明显。
2.3.4渐变构成
渐变构成是基本单元有秩序变动地集合表现，显示出渐增或渐减的运动感，可以在形状、图案等方面渐变使对象具有节奏感。
3结语
构成艺术是开创现代设计的理论基础，是研究对象形式上美的规律，这对于建筑而言更为重要。这些构成原理基本概括了建筑设计中的一些方法和手段，但建筑是充满复杂性和矛盾性的，构成艺术也仅是探索一些在建筑设计方面的美学规律属于形式范畴，而它更应回归并依附于建筑的使用功能，做到形式和内容的统一。
参考文献
[1]刘浪.立体构成与应用[M].湖南大学出版社，.
[2]潘定祥.建筑美的构成[M].东方出版社，.
[3]顾馥保.建筑形态构成[M].华中科技大学出版社，.
浅谈流行文化与插画艺术的关联论文
一、插画艺术中的文化因素
经过了一个多世纪的发展，插画艺术在其漫长发展史上又经历了不同的发展阶段，经过不同社会时期的文化和市场需求的推动， 经历了诸多文化思潮与艺术流派的影响和冲击，逐步走向成熟，成为独立的艺术形式之一，展示了其不可取代的社会功能价值。
在物质相对贫乏的年代里，物质性、产品的功能性是艺术设计的首要考虑因素。流行文化市场总会有许多新的流行风格和特色符号出现，其实这也是在面向大众传播一种追求个性的理念。曾经诸多的社会道德、特别是性方面的禁锢不断地被消解和解除，使得插画艺术的主题日趋大众化和通俗化，当然，如此一来也是为插画艺术的创造提供了更大更自由的发展空间。
作为独立的艺术门类之一，插画艺术的重要作用是以最简洁明了的形象，丰富多彩的图形的方式将信息准确传达给社会大众，使人们在不用阅读文字的情况下就能迅速了解其内容，提高传播效率，并极大程度上增加传播过程的趣味性，这同时也是插画艺术的商业价值和艺术价值的综合体现。另外，插画艺术作为教育、文化、科普的组成部分，影响着人们的生活方式和思想观念，它以特有的文化形式引导社会公众的观念趋向， 在潜移默化中对人的思想观念产生了影响，尤其是在对未成年人的教育过程中，生动有趣的形式，产生传统方式不可替代的积极作用。插画艺术作品既要通过其视觉语言的形式来向受众传达准确的信息，其价值同时又逐渐转向了人们的心理需求变化。综上所述，笔者认为插画艺术的核心价值在于其“文化性”。
二、流行文化介入插画艺术
随着现代社会的发展，艺术也走入了多元化的时代。插画凭借其平民化的特点，决定了其在形式和风格上必然受到当下各种流行风格和时尚元素的影响，比如：电脑化、卡通化、涂鸦化等， 也正是这些新鲜元素的介入使得插画有了更多的创意方向。
现代的插画艺术兼具商业性与文化性，作为时代发展、经济发展的产物，从某种程度上来说，插画艺术完全是服务于市场经济的， 这决定了插画艺术不能离开所处的社会文化环境而谈发展，尤其是流行文化。换而言之，插画艺术与现代流行文化相辅相成， 现代社会文化的流行文化是插画艺术发展的主流阵地，一方面给插画艺术的发展提供了新的需求点，另一方面又流行文化的发展又极大的促进了插画艺术的发展。现代的插画艺术主要集中在流行文化这一领域，笔者认为，到插画艺术的.创作无法脱离其所处的社会文化环境的影响。大量的崭新的流行风格和特色符号在流行文化市场的出现， 其实也是向社会大众传播一种追求个性的理念。之前主流的社会道德、尤其是性方面的禁锢不断地被打破和解除，促使插画艺术的主题趋向大众化和通俗化，换个角度来看，这样也为插画艺术的创作提供了更广阔自由的发展空间。
形形色色的流行文化在商业的影响作用下, 一方面促使流行文化形成自己的流行符号，流行虽然短暂，但是风格却可以永存的;另一方面，这些符号也会作为他们各自文化的代码显现在插画艺术中，促使插画艺术形成个性鲜明的风格。现在许多插画艺术家选择从流行文化中提炼出流行符号， 作为自己插画作品的元素。例如日本的插画艺术家加藤彩，她的作品就是通过借助东方传统文化的元素来表达她内心的情感。
三、插画艺术在流行文化中的应用
(一)插画在街头流行文化中的应用
街头流行文化， 作为流行文化中的一种， 具有持续时间短、即兴创作的特点。由于其特性，使得每一个青少年都在行为、观念和情感的表达都被它特有的文化氛围所影响，涂鸦作为一种插画艺术形式逐渐从地下走向人们的视野， 并被商业化主流文化所吸纳成为商家在商业活动中经常使用的元素。早期的涂鸦创作以文字为主，到20 世纪80 年代前半期，它成为新绘画最流行的一种风格。受美国朋克文化的影响，涂鸦成为一种世界性的流行文化。在现代，涂鸦艺术不仅局限于装饰，也成为表达自我与自由的重要途径，为世界各国的城市景观和城市文化注入了新的活力和独特的元素。最具代表性的涂鸦艺术家有两位：让·米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林。巴斯奎特创作的作品大多来自对身边事物的感触， 他的涂鸦创作具有丰富的内涵。用自己特有的符号元素和文字组建属于自己的预言世界。他的作品所流露出来的反叛和不羁，挑战了当代的社会模式的意识形态。哈林，他可以迅速地用马克笔和粉笔在纽约地铁里的墙壁上画几百个编码的象形图。著名的“婴儿标记”就是他杰出的代表作。
(二)插画在当代包装上的应用
包装就好比一件商品衣服， 那么其本身就是商品最好最有价值的广告。插画正是充当了商品的外衣，为其销售取得了显著的成绩。在琳琅满目的商品前，在包装设计中，我们处处能看到插画的魅丽身影。由于它的视觉语言便能准确传递品牌价值，提升了一个平凡产品的价值，从而也造就了产品与竞争对手之间的落差。的确，插画技巧是一个传播人们对某个产品的爱好的理想工具， 而正是这种爱好使该产品与其竞争对手保持着鲜明的距离。插画的使用可以使一个产品理想化，同时不会传达不必要的错误信息， 它与摄影带来的冷淡色彩和高度写实不同。插画家内在的视觉语言可以提升一个原本看起来很平凡的产品的价值，也可以给它披上现代艺术的外衣，使它对合适的和潜在的消费群体产生巨大的吸引力。儿童食品包装就是个很好的例子， 因为它总会利用一些专为使用者设计的幽默和有趣的产品特色描述来吸引顾客。广泛的使用插画，能勾起观众记忆、具有敏感性的画可以带来强调品味和质量的自然而不做作的特点。
包装创作经常是插画家工作的一个重要并具有挑战性的方面。给现代产品的包装上运用到插画，不但能给产品增色，还能起到卖点和促销的作用。人们还是否记得如本京都的樱花，以及樱花树下赏樱女子艳丽的和服?当一个非常有地域特色和人文背景的元素， 变成商品的包装设计， 以限量版推出时，人们的购买欲望当然强烈。FANCL 在产品设计包装方面邀约多位国际著名插画大师推出一系列艺术主题。每当这些身穿新潮“服装”的新品绚丽登场时，都会引起市场的追捧，很多人在用完产品之后还会将空瓶精心收藏。此次限量版速净卸妆洁面组合之“日本舞”，是日本著名时装插画家Licaco 小姐专为FANCL 创意设计的“Dance Series”的压轴“大戏”。打开速净卸妆洁面限量版组合， 可以看到Licaco 小姐继续以“舞蹈”为设计主题，将传统、优雅的日本舞艺者绘于瓶身上。日本舞蹈的舞者形象活泼鲜明，其引人注目的发饰、图案炫目的和服、腰带等，无不表现出日本传统艺术之美。但作者并没有受到传统艺术的束缚，而是以浪漫写意的笔法，画出日本舞者娇羞柔美的神态，以及和服腰带上彩蝶飞舞的夸张图案，将传统艺术与现代时尚之风熔于一炉。限量版的魅力无人能挡，当产品华丽变身之后， 对于产品的情感寄托便往往要超过产品本身的使用价值。
(三)插画在书籍装帧中的应用
书籍封套插画最初是于20 世纪20 年代成为普遍现象的，它受到了现代艺术运动的影响，从爵士乐时代的图像和装饰艺术，到表现主义、新维多利亚风格，以及20 世纪60 年代的流行艺术，再到最近的当代艺术。
从大众角度来看， 书籍封面可能仅仅是一层单独包装书面的材料， 它的作用通常能保护书籍避免受到灰尘和阳光的侵蚀，但是在插画艺术家眼里，书的护封和创作经常是他们工作的一个重要并具有挑战性的方面。简言之，封面的本质是出售书籍的小型海报。尽管封面并不会马上以包装的形式出现，但从题材上来讲， 它与任何其他产品所具有的有形外表和相关的视觉特性没有什么不同之处。书籍封面可以为传记、科幻小说、文学作品、幽默读物等其他风格的作品提供一定的视觉冲击。与包装的其他情况一样，封面也会给书增色，起到卖点和促销的作用。如今的书籍品种层出不穷，大量的书籍装帧设计更加反映了插画艺术的日益复兴。
现如今， 以插画艺术形式来表现反映书籍文字内容的氛围有多种手法：手绘文字及书法通常与象征意向相结合，封面艺术中文字与图像相融合的当代创新典范包括米歇尔·汤普森的作品， 其拼贴画用随手可得的字体和橡皮图章作为书籍封套中的要素。
(四)插画在数码时代的应用
数码时代的插画艺术， 不同于传统时代的插画艺术。首先，在使用工具上，数字技术取代了纸、笔、颜料，完全突破了传统插画制作工具的限制。其次，在艺术形式上，数字技术使插画从传统的静态画面发展成为动态画面，将语言、图像、动画、影视、三维空间、虚拟现实等视听语言综合于一体，突破了传统插画艺术形式的界限。第三，在传播方式上，借助于高科技的网络技术发展，数码插画突破了传统插画的单一传播方式并且打破地域、文化、种族、语言等因素的制约，增加了受众面。当然，在一定程度上数字媒体插画艺术拓宽了传统插图的表现形式和应用领域，也为插画艺术多样化发展的开创了新空间。有一些新生类插画家有时还做“现场”表演， 就是通过网络摄像头向全世界的观众和插画家同行展示自己的作画过程。
在21 世纪的插画艺术来看其作品的出版形式已经被扩展到了新媒体、网站和动画。时尚界里，从销售点、网络商店、橱窗陈设和家具到纺织品、各类附属的装饰品和室内装饰，插画艺术无所不在。
通过插画在流行艺术中的发展应用的分析和论述， 我们可以看到插画艺术这个概念是如何运用在这些流行文化之中的，在通过向大众传达视觉信息的同时，说明了插画艺术在当代广泛发展的趋势，也进一步阐释了插画艺术与流行文化之间这种紧密的联系。对于当代的插画艺术，其作品的内涵不应该仅仅只是去传达信息了，如何求新、求变、准确把握流行文化趋势, 满足人们的深层心理诉求, 应该才是插画作者们更需要高度关注的。
浅析生态环境保护与城乡规划的相互关系论文
摘要：注重生态环境保护是人类现代工业文明时期的一个永恒不变的主题，良好的生态环境能为人类提供赖以生存的自然条件，继而才有人类丰富的物质文明与精神文明活动的开展。城乡规划的核心目的是为人们提供更加舒适便捷的活动实践场所，因此相同的目的决定了生态环境保护和城乡规划必须走和谐发展的道路。
关键词：生态环境；城乡规划；环境保护
文章编号：1004-7026（2017）1-0068-01中国图书分类号：17019.6文献标志码：A
1城乡规划中的生态环境问题具体表现
城市化水平是一个国家经济社会发展程度的重要�酥荆�当前我国的城市化建设速度明显加快，特别是中小城市发展迅速。然而伴随城市化过程中却出现了各种严重的生态环境破坏问题，具体体现在以下几个方面。
1.1大气污染
进入21世纪，“雾霾”、“PM2.5”等新名词逐渐被每个中国人所熟悉。特别是进入冬季，严重的空气污染已经影响到了人们的正常生活，为了防止被污染物侵害，很多城市不得不工厂停产，学校停课、车辆限行。究其大气污染的.根源，主要原因是工厂生产废气的排放，以及车辆尾气造成的污染。然而工业区域及道路交通的布局均属于城乡规划的范畴，正是因为有的地方城建部门在城市发展布局时缺乏合理规划，管理发展制度不够完善，导致环境污染的进一步加重，对人们的身体健康构成巨大威胁。
1.2水污染
城乡发展进程中水污染问题也越来越严重，主要分为工业废水污染和生活废水污染两大类。一方面，由于城乡发展布局不合理、环保部门监管缺失等原因，大量的工业废水直排入地表水系，目前我国长江水系、黄河水系、淮河水系等七大水系均受到了不同程度的污染，而污染源头多为工业生产污染，而水体的污染不仅会对生活用水、渔业发展有影响，而且污水会腐蚀堤坝、桥梁、航道等市政工程。另一方面，生活废水肆意排放直接造成人们的日常生活环境受到破坏，进而还可能引发空气污染、土壤污染等。
1.3噪音污染
伴随着我国城市建设、交通运输、文化体育事业的飞速发展，噪声污染的问题愈发突出，已经严重影响到了人们的正常工作和生活。据有关部门统计，我国有70%以上城市的市民长期生活在噪音超标的环境之中，噪声分布的频率多在50～70分贝之间。噪声污染源多为生产建设、车辆行驶、商业广播等污染源。
1.4垃圾污染
垃圾主要包括工业垃圾、危险品、生活垃圾等，垃圾污染主要表现在垃圾分类和垃圾后期处理不完善、垃圾堆放占用大量优良土地、危险品垃圾靠近居民生活点、生活垃圾肆意堆放无秩序等。垃圾污染严重影响到了人们的生存环境，成了资源的大量浪费和土地被占用，同时还会引起空气污染、疾病传播等次生灾害。
2城乡规划中进行生态环境保护的原则
生态环境保护的重要意义毋庸置疑，城乡规划中既要注重经济社会效益，也要注重生态环境保护，具体而谈就是要坚持以下原则。
2.1生态环境保护与城乡规划相互结合
在我国土地资源极为稀缺，城乡规划用地往往是以目标人口总量和人均用地指标为衡量标准予以确定。然而，地方政府多从经济增速和政绩角度出发，急于通过扩大城市规模获取更多GDP增长，这使得城市用地规模越来越大，固定的自然资源所能承载的城市规模是有限制的，当城市规模发展到突破自然资源承载能力时，严重的生态环境问题便随之爆发。因此，城乡规划要充分考虑生态环境的承载量，二者要相互结合。
2.2生态环境保护要遵循城乡规划规则
根据我国城乡规划法的相关规定，在城乡规划过程中要满足对生态环境方面的编制要求，生态环境规划要和城乡区域统筹，体现城乡一体的生态规则。生态环境规划的核心目的是提高人们的生活环境质量，有效发挥生态环境的自我净化功能，解决城乡发展中出现的热岛效应、大气污染、土壤净化、水土流失等问题。
3城乡规划中如何科学合理的进行生态环境保护
3.1激发人们的环境保护意识
城市是所有市民共同生活的大家庭，城市的良好生活环境需要全体市民来维护。因此要把环保理念充分传达给全体市民，发发动广大市民投入到环境保护活动中来。
3.2科学规划利用土地
土地是人类的生存空间，在城乡规划中要尽量少开发自然生态环境，尽量退耕还林，对工厂位置及交通线路要科学规划，做到既要搞好生产不影响群众生活，又不破坏自然生态环境。
★ 建筑设计的论文
