下面是小编为大家收集的《艺术与视知觉》读后感（共含15篇），仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。同时，但愿您也能像本文投稿人“悔悔的”一样，积极向本站投稿分享好文章。
（一）
读这本书实在大一时候，自然设计的老师推荐的，在了解我们所研究的方向时，先具备理论知识是很有必要的。
作为一个艺术领域的门外汉对于现在的我而言这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩还有对自己的境界实在差得太远的感慨。 以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应是一个由外在向内在的过这一过程比较复杂因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系因此不同的人不同影像相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。 除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么，而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。 虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。 以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，()视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。 除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体是他们不懂得所谓的透视法么，而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。 虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止。但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身收益。
一本书需要慢慢读，反复读，我喜欢设计喜欢视觉传达这个方向，在以后的学习中也会坚持的。
非常赞，在视觉文化研读课上老师提到过，当时在课上讲授，浅尝辄止看过，这一次，又再次拿起它细细品味。
《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等――这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等――组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。
上述内容分析或许是很随便的，但个人认为这是人们对艺术现状的不满，却也是无可否认的事实。如果我们认真追查原因的话，就会发现，这主要是因为，我们继承下来的文化现状不仅特别不适宜于艺术生产，而且还反过来促使那些错误的艺术理论滋生和蔓延。我们的经验和概念往往显得通俗而不深刻，当它们深刻的时候，又显得不通俗。这主要是因为我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋。我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动，我们的眼睛正在退化为纯粹是量度和辨别的工具。结果，可以用形象来表达的概念就大大减少了，从所见的事物外观中发现意义的能力也丧失了。这样一来，在那些一眼便能看出其意义的事物面前，我们倒显得迟钝了，而不得不去求助于我们更加熟悉的另一种媒介――语言。
由于不能凭借自己的视觉去理解大师们的杰作，就使得许多人尽管经常进出于画廊之间，并收集了大量关于绘画艺术的资料，到头来还是不能欣赏艺术。他们天生具有的通过眼睛来理解艺术的能力沉睡了，因此很有必要设法唤醒它。而唤醒这种潜在能力的最好办法，就是拿起铅笔、画笔和凿刀。然而即使这样去做，却仍然避免不了长期养成的坏习惯和错觉的干扰，除非能从别的地方求到保护和帮助，否则这些坏习惯和错觉是不太容易消除的。人们能从中寻求到保护和帮助的唯一的东西，势必是语言媒介，这是因为，眼睛和眼睛之间所能交流的意义，已变得非常有限。但恰恰就是在语言交流的能力问题上，我们又遇到了某些十分强有力的偏见。
在这种种偏见中，有一种声称说，视觉事物是决然不能通过语言描述出来的。这一警言，当然也包含着一定的真理内核。一幅伦勃朗绘画所产生出来的那种特殊的经验，用描述性和解释性的语言只能将它部分的表达出来，而这种局限性在我们欣赏艺术时也并非是一种个别的事例。事实上，这一见解同样也适合其他任何一种经验对象，没有一种描述或解释――即使是最熟悉老板的秘书对老板的特征的描述，或是外科医生对他熟悉的病人的腺体组织的描述――能够把自己对于对象的经验完全表达出来。这种描述或解释充其量也不过是运用几个一般的范畴，把这些经验的大体轮廓呈现出来。科学家可以建立起概括性很强的模型，如果他幸运的话，这种模型还能够为他提供理解某些特定现象的本质所必须的东西。然而，所有的科学家都很清楚，对于某一个别事物来说，无论如何也找不到另外一个可能把它完完全全地再现出来的个别事物，而且也没有必要去对这个现存的个别事物进行全面的复制。
同科学家一样，艺术家也会运用类似于形和彩等要素，在个别事物之中猎取那些具有普遍意义的东西。他既不打算去猎获这些个别事物的全部，即使想这样做，也不可能做到。因此，理解或解释一件艺术品的一个重要前提，就是提出和制造某些指导性的原则。对艺术的理解和解释，并不比理解和解释其他复杂的事物（如生物的身心构造）更困难多少，艺术是由有机体创造出来的，因此它不可能比有机体本身更为复杂，当然也不一定会比有机体本身简单。
如果我们看到了或感到了艺术品的某些特征，然而又不能把它们描写或表述出来，其失败的原因又在哪里呢？可以肯定，这种失败不是因为我们运用了语言，而是因为我们的眼睛和思维及其不能成功的发现那些能够描写或表达这些特征的概念。当然，语言并不是我们的感觉同现实接触的通路――它仅仅是给那些看到、听到或想到的事物赋以名称。但对于描述和解释视觉对象来说，语言却并不是一个生疏的或不合适的媒介。 我们的失败，往往是发生在我们的视觉分析器遭到破坏的时候。所幸的是，我们的视觉分析系统还能够进一步地得到发展，并且还可以唤起能够“透视”事物的那些潜在能力。而这些潜在能力的发挥，又能帮助我们弄清那些不能够分析的事物的本质。
持第二种偏见的人声称：语言分析会麻痹人们的直觉创造能力和悟解能力。这种见解同样包含着某些真理的内核。以往的历史和现在的经验都向我们表明，仅仅依赖固定的公式和处方，会给人们造成多大的危害。但我们能不能就由此得出结论说，在艺术这一领域里，当心灵的一种能力发挥作用的时候，另一种能力就必定要失去效用呢？事实不是已经证明，乱子恰恰就发生在心灵的一种能力发挥作用而心灵的其他功能都受到抑制的时候吗？不仅理智干扰直觉时会破坏各种心理的平衡（只有这种平衡才能使我们的生活和工作愉快），当情感压倒理智时也会破坏这种平衡。过份地沉溺于自我表现并不比盲目地服从规矩好多少。对自我进行毫不节制的分析固然是有害的，但拒绝认识自己为什么要创作以及怎样创作的原始主义行为同样也是有害的。现代的人能够而且必须在崭新的自我意识状态下生活，生活的任务或许是更困难了，然而却没有任何捷径可循。
此书好像结构谈的很多，结构与人的视觉性，与人的观看心理挂钩，从谈论结构来分析为何图像和谐或稳定或成为经典等。将结构的作用归结为“力”的作用（忘记了是物理力还是视觉力），记得最清楚的案例是颜色的力度（明亮的颜色重力较大，所以明亮的颜色小一些和暗的色块大一些正好可以在图中平衡）；图左边的重力比右边重力小一些（所以左边的物体位置可以比右边物体位置低些）；横线的作用（横线用在图下方和谐，而上方用了就打破平衡了）等等，还有很多诸如此类的构图力的分析，很值得品读。
除此外，就是讲了儿童的画作为何会这样画或那样画，从圆形谈到垂直水平型谈到倾斜谈到空间，儿童的画就是这样向成人画过渡的，这对于小学美术教师非常有帮助，也是我成为一名小学美术教师后深有感触的。通过一些艺术史上的实例，来阐释视知觉的一些基本原则，我也希望通过此书的学习把握一些基本的视知觉原则帮助不同层次阶段的学生更好更明确的表达自我，表现画面。
经过专业老师的多次推荐，最终读完了阿恩海姆的《艺术与视知觉》这本书。感触和领悟非常大，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。
这本书里，作者力图将那些潜在的规则一最简洁的语言形式描述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
本书一共分为十章，有平衡，形状，形式，发展，空间，光线，色彩，运动，张力和表象。每一章每一节所阐述的一些设计的基本原则和这些元素所呈现的状态，对自己所做的一些设计都有很大启发。之前做设计都是完全凭感觉性的东西，缺乏理论的支撑，导致脑袋里既有一些浅薄的理论，又有中度的感性，思维很不清晰，也不知道什么样的才是艺术，什么样的才是好的设计。但是读了这本书之后，感觉真的理性好多。看一些设计作品，能够稍微联想到这本书中所阐述的道理，从而在脑海中形成很深刻的印象，指导自己辨别好的艺术和不好的艺术。
作者阐述的艺术的原理，以及这些原理所呈现的视觉和知觉上的异同，都是我们学设计所应该必须掌握的。其中第一章有关于平衡的一些列知识。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。在这本书里，学到了平衡，重力和方向等等在艺术设计中的作用。怎样的构图，怎样的形状和色彩，才能符合人们的视知觉，才能在正常的视知觉中相识错误的信息等等，都给我们了一个很清晰有逻辑的阐释，以至于在日后从事的设计工作中少走弯路，提升设计价值都有很大影响。
除了这些，最大的感悟就是，应该多读一些理论之类的书籍，理论指导实践，实践又丰富并发展着理论，二者相辅相成，才能创作出好作品。
还有就是，在读书时读好书，否则既浪费时间又学不到东西，没有效率还会产生排斥心理。而一本好书则会引起心灵的震撼和共鸣，从而提升自我。
以是统统美的光是来自心灵的源泉，没故意灵的折射是无所谓美的。以是说一片天然风物是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。以是中国艺术家不满足于纯客观的机器式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的崇高格调。静穆的观照和飞跃的生命组成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深化万物的焦点，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不光是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的末了抱负和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不云云。中国那些最巨大的艺术品的境界，都植根于一个活泼的、至动的而有韵律的心灵。
艺术欣赏就是对美的发明与感悟，那么美在哪里呢?美就在你本身心里。 画家墨客创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢?作者给我们阐发到，人与世界接触，因干系条理不同，可有五种境界:
(一)为满足生理的物质的必要，而有功利境界;
(二)因人群共存的干系，而有伦理境界;
(三)因人群组合互制的干系，而有政治境界;
(四)因究研物理，追求伶俐，而有学术境界;
(五)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中心，以宇宙人生的详细为对象，赏玩它的色相、次序、节拍、调和，借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵详细化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能到达这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各期间修建风格的变革来贯串，中国修建风格的变迁不大，不克不及用来区别各期间绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替修建在西方美术史中的职位地方，依附它来窥伺各个期间艺术的特征。
作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。
以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。
除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么?而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。
虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身受益。
最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。
在书中引言中，作者 鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。
书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。
首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢?它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等 .所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。
其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。
从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。
第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。
现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。
以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。
科学与艺术读后感
偶然之间，我读了卢梭的一本论文――《论科学和艺术》，感觉心中的一些信念受到很大的冲击。
其中有一段话，“我们不再问一个人是不是正直，而只问他有没有才华，我们不问一本书是否有用，而只问它是否写得好，我们对于聪明才智滥加报酬，而对德行丝毫不尊敬。好文章就有千百种奖赏，好行为则一种奖赏都没有，然而请告诉我，在这个学院里可以得奖的最好的论文所获得的光荣是不是能与设立这种奖金的美意相比呢？”我感觉在现实生活中，很多都是只看中文采，很少看到德行，比如：一群小孩的父母在一起聊天时，都很关心小孩的成绩，而对德行好但是文采差的小孩，()通常都是感觉他们不行。
和许多人一样，我也是被这本书看似另类的标题吸引，一个“与”字连接着遥远的两端，使人心生好奇。这本书以游记的面貌展开，讲述了作者与儿子骑摩托车横跨美国大陆的经历，然而在看似凌乱的描述中，其实探讨的是作者反复思考并构建的一套哲学：何为良质?
摩托车前进了，摩托车出现问题了，摩托车需要维修了。作者从眼前这台摩托车，或者被看作什么精巧的机器吧，开始探讨认识事物的一般方法。从直观上，摩托车可以看作动力产生系统、动力传动系统等各部分组成的，称为组件。一一剖析各种大小零碎的组件，探究他们的作用原理....之后会发现组件彼此牵动，造就了摩托车的“功能”，也赋予了它含义，而不是一堆铁皮。
在此之上的解读，摩托车不仅包括组成它的系统，还包括背后架构它的“理性”。从摩托车出发的例子说明了一个问题：基于不含主观判断的客观事实，经过合理的划分，以及一条逻辑的道路，包括归纳法和演绎法，能够架构出一整套框架，我们称之为理性。
纵观西方哲学史可以发现，以希腊文明为代表的古代哲学即开始探讨如何认识世界、什么是正义等一系列问题，经历了千百年的发展，“理性”在各种学派的发展和竞争中渐渐掌握了话语权，认为世界由一些基本形式组成，依赖于理性和法则，从混乱中找出秩序。至康德时形成了一种对理性的完全推崇。随后虽然也有对理性的反思与削弱，但总体上理性主义在西方哲学体系中仍然占据着十分重要的位置。
与理性，或者称为经典的认知和思考方法相对的，即感性或浪漫的认知。浪漫是从表象来观察，浪漫认知的人有丰富的灵感、想象力、创造力和直觉，最主要的是情感而非事实。书中出现的约翰和斯维亚可以说代表了这种浪漫的认知。然而在修理摩托车时，浪漫更像是嘲讽。作者看起来坚定的站在理性的一边。
科学是基于理性的，基于假设的验证和推翻。但如果假设出现的速度超过了验证的速度，科学的方向又在哪里?在《自然辩证法概论》的课堂上，老师曾经提到，科学的发展道路中是包含有“非理性”部分的，比如灵感。这是书中的第一点困惑。
作者在精神崩溃前，曾有一段教授修辞学的经历。修辞学有规则吗?有。修辞学可以仅靠规则来判定高下吗?恐怕不能。电影《死亡诗社》里有种极端的评价体系，把诗歌的艺术性和主题的重要性作为坐标轴，矩形面积的大小便是诗歌品质的标度。同样如果仅依靠规则阐释修辞学，滑稽感不言而喻。然而当两篇文章呈现在面前，人们又总能分辨出高下。似乎理性的力量在这里到达了边界。究竟什么是好的，什么是“良质”(quality)呢?这是作者的第二点困惑。
良质难以定义，而它又确乎存在。将它划分为理性或者浪漫，抑或一分为二，都被证明是不可行的。作者经历了艰难的思考和人生的曲折之后，终于探索到了自己的回答：良质不会单独与主观或者客观发生关系，而只是在这两者产生关系的时候才会出现。良质并不是一种物体，它是一种事件。它是主观意识到客观的存在时所发生的事件。
这样解读似乎还是过于抽象。
我的理解是，良质相当于一种“价值判断”，当人与外界产生互动，认识世界就必然产生价值判断，即“什么是好的”。然而这未必有严密的理性，可能是一种本能或直觉。如果愿意，也有可能在通向良质的方向上搭建一条理性的道路。书中有一句话：“没有山顶，就没有山的周围，是山顶界定了周围。”我想，良质就是山顶，因此才界定出了理性或浪漫的路径。
有了这个结论，就可或多或少地回答前面的两个困惑。科学的发展中假设的出现和验证并不是随机的，而是有良质作为指引，所以科学仍有前进的可能。而无法用规则和理性解释，却仍能分辨高下的事物，恰是由于良质的存在。
对这本书的哲学思考，或许只能理解到这里了。然而这本书还有许多其他打动我的细节。在书的前半部分，考虑摩托车修理问题时作者即提出了一种一般的问题解决思路：
1)问题是什么。
2)假设问题的原因
3)证实每个问题的假设
4)预测实验的结果
5)观察实验的结果
6)由实验得出结论。
这与科学研究的过程简直完全吻合。理性尽头的困惑在作者脑海中盘踞许久，而良质这个概念迅速架构了一个全新的体系。作者把这一过程比喻为晶种投入过饱和溶液中后迅速结晶的过程。精妙!另外，在阐释良质时，作者结合了《道德经》的描述：道可道，非常道;名可名，非常名。无名天地之始，有名万物之母。从某种角度来看，与这本书的思想不谋而合，仿佛是东方哲学与西方哲学的碰撞与交融。
探究作者生平，罗伯特波西格本科学习的专业是化学和哲学，又在赴韩国从军时期接触了东方哲学...想来在此书诞生四十年之后读到它，于我也是种奇妙的缘分。
很多人看到书名都很奇怪，禅怎么与摩托车维修放在了一起?其实这是一本哲学书，禅代表的是感性，唯心，摩托车维修代表的是理性，唯物。千百年来，唯心和唯物都是对立的二元存在，而本书的作者，却尝试将二者连接起来。作者通过一次摩托旅行来逐步展开论述，并以摩托车维修的大量例子来说明自己的观点，读完之后收获很大。
1. 摩旅
看了此书之后，对摩旅会有更多的了解。至少，作者和孩子一起长途摩旅的经历对我有较大的影响，我在看了此书之后，带着女儿们开始去更远的地方“探险”。这本书写于四十多年前，现在的摩托车和旅行用具都有了很大的变化，但摩旅的意义，仍然相同。
2. 教育
作者就是在当老师的时候发现了难题：修辞学的好坏并不能简单的用一些公式化的具体规则去衡量判断，按照总结出来的那些理论，是写不出来伟大的著作的。既然如此，教授这些修辞技巧的意义何在?方法是否合适?为此，作者进行了一些教学上的创新(不给评分)，并对当前的教育制度进行了诸多思考和评论。
作者认为，我们现在接受的教育，都是在通过理性来分析我们的世界，但实际上，这个世界并不完全是理性的。既然世界不是完全理性的，那我们只通过理性的方式来认知就有问题。
因为作者是教授修辞学的哲学家，书中有很多优美且富含哲理的句子，比如：
如果你对事情完全有信心，就不太可能产生狂热的态度。
任何想要以及为荣的目标，结局都非常悲惨。
当你做某件事的时候，一旦想要求快，就表示你再也不关心他，而想去做别的事。
这是天底下最难拍的了。你需要一个三百六十度的广角镜头，你看着这样一片风景，然后看看地上的草，一切都妙不可言。但是一旦你用框子框住，美感就不见了。(我在旅行时经常有这种感觉)
其实现代人未必比以前的人聪明，人的智商并没有多大改变，那些印第安人和中古世纪的人跟我们差不多，但是彼此所处的环境不同;在以前的环境中，他们认为鬼魂是存在的，就像现代人认为原子、质子、光子和量子是存在的。从这个角度来说，我相信有鬼。
比如说，物理定律、逻辑学…….数的系统……几何代数等等，这些都是所谓的鬼魂，因为我们太相信了，所以他们看起来就像是真的。
地心引力定理只存在于人的心里，这也是一种鬼魂!对于别人所相信的鬼魂，我们很容易无知而且自负地就进行攻击，但是对于我们自己心中的鬼魂，我们却非常无知而且盲目地信仰着。
那么为什么所有的人都相信地心引力的确是存在的呢?
大家被催眠了，用比较正统的说法是，大家受了教育。
如果科学家认为鬼也只存在于人的心里，我不会反对这种说法。其中‘只’是一个关键词，科学只存在于你的心里，这种说法并没有错，鬼也是一样。
自然的法则是人类发明的，就像鬼的存在一样。逻辑学、数学也都是如此，所有值得赞美的事，也都是人类的发明。这个世界也是人类所想象出来的，整体来说也就是一种灵界的存在。
(我第一看到对鬼的这种论述，不管你信不信，我是信了)
理性教会要求的并非能力，而是无能。一个无能的人才容易受教。而一个真正有能力的人总会带给别人威胁感。
真理的陷阱和二元论有关。人类目前所有的知识，都是根据传统的二元论的逻辑和科学方法建立起来的。
保持内心的宁静在机械工作上并不是一件小事，它是工作的核心。在维修摩托车的时候，最重要的就是要培养内心的宁静，让自己不要和工作环境疏离，在做其他的工作时也是同样的。这一点做到了，其他的一切也就会变得很自然。
几何学的公理不过是化妆过的定义。一个几何学不可能比另一个更正确;它只可能是更方便。几何学不是真实的，它只是更先进的。……测量这些实体时，没有任何一种方式会比其它方式更真实;通常被采纳者只是更方便的。我们对空间和时间的概念也只是定义，是在它们处理事实的方便性基础上所做出的选择。
我们高等复杂的生物体对环境的反应上，我们发明了许多事物，包括天、地、树、石头、海洋、神明、音乐、艺术、语言、哲学、工程、文化和科学，我们称这些为模拟实体。而他们的确是真实的，所以我们就说服孩子相信它们是真实的。然后把不接受这套理论的人丢进疯人院里。
像学校、教会、政府和政治组织这种机构，都是想用某种特定的目标而非真理来引导别人的思考，以使他们的机构能够继续存活下去，以控制别人来继续为这些机构服务。
如果下一个世纪科学研究的速度是现在的十倍，那么任何科学研究成果的寿命，很可能只有现在的十分之一。
我们观察周遭成千上万的事物……但是你并没有全部注意到他们……我们几乎不可能全部意识到这些东西……那样一来，我们的心里就会充满了太多无用的细枝末节，从而无法思考。从这些观察当中，我们必须加以选择，而我们所选择的`和所观察到的，永远不一样，因为经由选择而产生了变化。我们从所观察到的事物当中选出一把沙子然后称这把沙子为世界。
……
本来我想在读后感中把这些句子都摘抄出来，但太多了，还是看书吧。
3. 良质
作者认为，感性和理性这二元之间是通过良质相连的。什么是良质呢，作者认为无法对其进行具体的定义。下面是对良质的一些描述：
在你看到一棵树之后，你才意识到你看到了一棵树。在你看到的那一刹那以及意识到的那一刹那之间，有一小段时间。……“过去”只存在于我们的记忆之中，“未来”则存在于我们的计划之中，而只有“现在”才是唯一的真实。你理智上所意识到的那棵树，由于这一小段时间的关系，便属于过去，因而对你来说并不真实。任何经由思想所意识到的总是存在于过去，因而都不真实。所以真实总是存在于你所看到的那一刹那，且在你还没有意识到之前。这种在意识之前的真实，就是斐德洛所谓的良质。
他认为知识分子最难了解这种良质，因为他们反应过快，立刻将一切化成思考的形式。而最容易看见良质的是儿童以及未受过教育的人，还有丧失文化的人。他们很少受到文化的影响，因而较少接受正规的训练，没有让文化渗透他们的心灵。
良质无形、无状，也无法形容，看得到形状和形式就是由理性去认知。良质是超越形状和形式之上的，我们给良质的名字、形状和形式只有部分基于良质自身，另一部分则基于我们由经验中得出的印象。我们经常在良质中寻找与我们过去经验相似的东西。如果我们找不到就无法行动。人们对于良质有不同的看法，并不是因为良质本身有差异，而是每一个人的经验背景不同。……良质是非常简单、迅捷而直接的感应。
根据我有限的理解，我觉得作者所说的良质，非常像我们通常所谈的直觉。
一篇好文章、一副好画，我们看了会觉得真好，虽然我们可能说不清楚具体好在哪里。这就是良质，这就是直觉。
4. 卓越
读这本书的一个意外收获是对“卓越”这个词的认识。
从去年开始，当我想表达这样的一种优秀时：这种优秀来自于自我的不断努力，来自于自我的高标准严要求，这时我用的词就是卓越。而书中，也用了这个词。
“是什么使希腊的战士表现的这样神勇?”季多提出这样的疑问。“并不是我们所认为的责任感—对别人的责任感，而是对自己的责任感。他们努力追求的目标被我们翻译成伦理道德。然而，希腊原文却是指卓越……”
卓越，就是良质。
看来我对卓越一词的理解，与希腊原文的意思是一致的。
阅读本书还有很多其它的收获，比如维修摩托车的方法，工具，我是看了此书才知道冲击螺丝刀这种工具的，还有露营的一些知识，摩旅的一些知识。
这本书最大的价值在于其哲学思想，对世界的思考，对古典和浪漫的思考，对教育的思考等等，因为我的哲学知识比较匮乏，对我而言甘之如饴。尤其是书中对鬼的论述，对我们认知世界的论述，对我们所认知的世界只不过是一把沙子的比喻，都让我耳目一新。
不论你是否喜欢摩托车维修，这本书都值得一看!
说出来我自己都不信，离开了学校还写读后感。某种程度上来说，一开始我是拒绝看这本书，并且也拒绝写读后感，实在是推脱不掉了。拒绝的原因很简单，不想面对书本，懒得思考，并且有一种羞耻感就是我很久很久没有好好看过这类书籍了。
成年后长时间脑袋空空是很可怕的事情，尤其是自己经历并体会的时候，这种生活状况会一点点侵蚀你整个人并渗透到人生去，毫不自知。突然一声惊雷响起时，似乎要改变点什么，努力挣扎点什么，几天又打回原形。没有大意志力的人，永远也逃不过“真香”。
我讨厌看外国书籍，尤其是哲学类的，更是让我深恶痛绝。讨厌一个人你可以列举出他N个毛病，讨厌一本书，我可以扩大N个毛病。于是，收到电子书时，我挑剔的嘴脸开始了。哲学类的书本，我喜欢纸质的，那样才有踏实感，并且把重要的东西划出来，嗯有一种成就感;哎，又要面对书中人物奇奇怪怪的名字了，算了算了，以开头字命名他们好了;这本书那么长(300页)竟然要我五天看完!要命啊，我没那么多时间(请忽略我一天能看很多某点小说的速度)!
我拖延症厉害，至于看这本书的时候，我拖延到最后一天，也不确定是拖延还是纯粹讨厌。慢腾腾花了两小时，看了七十页。对比看小说的劲头，对比仙侠玄幻灵异的世界，这本书跟我吃饼干不喝水一样难以下咽。朋友说读后感一千字就好，您瞧我这光是读前感受都能五百字了。
好了打开第一页，扑面而来的是熟悉的饼干式配方，翻译过来的东西，迄今为止，我觉得《伊索寓言》最好看
这本书讲述的是一位患有精神分裂症的教授，带着他的十四岁儿子克里斯骑着摩托车走上了横跨美国的旅途。在途中他不断地与心灵对话，似乎有两个人在同一身体内不断地碰撞，反思，途中生活几乎都是白描的手法，没有什么修辞，就连两个人的对话都是看起来乏味无趣，却在他个人的思考上、描写的细节上有禅修般的记录。
书中有两条线索，一条是他俩的旅途，一条是裴德洛对“良质”的研究。该书的前部分读起来给我感觉像一种无所事事的游荡，又像各怀心事的人们在一起走，于此而言，读起来是十分无聊的。但是读的过程中又不得不让人思考：他们在追求什么？波西格跟他儿子这种无聊的相处是为什么？他的儿子总是跟他有一层看不见的隔阂，而他对于儿子，也不是有什么话都说出口的。
一直读到这里：过了一会儿，他哭着问我：“你为什么离开我们？”什么时候？“在医院的时候！”没有办法，警察把我带走。“难道他们不让你出来吗？”不让我出来。“那么，你为什么不开门？”什么门？“那扇玻璃门！”……那扇玻璃门我打不开，他们不让我打开它。我必须照着他们的话做。“我以为你不想见我们。”克里斯说，他把头低了下来。他眼中出现了这些年来一直存在的恐惧。现在我看到那扇门了，它是在一座医院里。我才读懂了，作者波西格就是那个精神分裂的裴德洛，他在发作的时候，他的儿子感到害怕。
在波西格梦中，他正在试图杀掉那个在阴影里的人，结果发现自己的手正掐在儿子的脖子上。这一次对话，我读出了波西格在精神分裂发作时，他儿子对他的担心，而他通过儿子对此事的恐惧，才意识到那一个状态下的自己是多么的吓人。他跟儿子说，可能要儿子自己回家了。
读到此处，我的内心突然觉得很有感触。本是并肩而行的父子，因为父亲自己的原因，他选择了独自一人面对自己的问题，让儿子自己前行。天下父母，谁愿意如此呢？谁又不是只能陪自己的孩子走一段人生之路呢？不能再陪自己挚爱的孩子再走下去，离开时必然对孩子充满着担心，可是又不得不面对一些选择。
很多人把这本书定位为哲学书，里面充斥着对自己内心进行剖析的人生哲学。可我更愿意把这本书当做一本旅行书，一篇长长的，充满智慧的游记，一条长长的人生之路。
在旅途中，对每一次摩托车维修上的细节，作者细致地追求一种叫做“良质”的东西，初读本书，我也不知道良质指的是什么。但是再读下来，我想，那就是“卓越”吧。追求卓越，拒绝马马虎虎，或者说拒绝平庸，这是一种思维层次上的`转变。我们普通人在一般情况下是追求普通的舒适圈，因为那是不费吹灰之力就可以得到的，可是追求卓越，那要用很大的牺牲，花费很多的精力才能换来。而我认为人生要务之一就是追求思维层次上的提高这个说法是非常正确的。
下午在火车上继续拿起《禅与摩托车维修艺术》，不要被书名误导，这是一本关于哲学的书，开始读起来很吃力，读了几页之后，内心是浮躁的，我强忍着内心的躁动开始重读，这一次竟然能走进作者的心境了，那些文字似乎开始熟悉和清晰起来，就好像作者在一个围炉前给我讲一些旅游的奇闻异事，对于一些想法好像也找到了一个导师来给你一些宏观的指导，宏观已经足够。
最近在狂读历史，地理，最近又迷上了哲学，这么一段时间以来的一个收获就是没有任何总结的学习都是没有无效的，就如同我最近学习历史和地理内容一样，我只是隐隐记得一些信息，但是完全没法把这些信息串联起来，我想复习，但是摆在我面前的就是一些零散的信息，我可拿出一堆书来甚至给出一个书单，但是他们就好比一个凌乱的书架一样摆在我面前，我几乎无从下手，但是感觉它们确实在。
学习的一个要诀也在与此，光有学习的过程是不够的，学习的结果也要要重视，我们可以对形式随意一些，但是大脑需要把这些知识沉淀下来，固化到我们的认知系统里面。
就如同我在多年以前看《幸福来敲门》，只是印象中感觉生活艰辛不易，但是多年后重温的时候，其实情节我已经基本忘记了。
所以学习的过程里面我们其实有很多的目标，最后多到好像没有目标，只要有时间就去做一些事情，但是事情的轻重缓急我们没有想清楚，于是你觉得重要的事情其实不重要，不重要的事情其实才是关键，久而久之，回想这个过程，多少是会有些进步，但是展望前程，却有些茫然，因为到底该走那一条路，这个没有人告诉我们。
这是一本写于1968年的书，距今已经有近50年的时间，这个时间差距已经远远超出了我们的认知年龄，但是几十年后读来却依然受用，我想这就是思想读物的一大亮点了。读后感哲学，禅，道，似乎是我们思想中挥之不去的一个未知地带，我们想搞明白，但是似乎却难以下手，很多看似简单到不需要回答的问题在书里都有一个重新的视角来解读，而这也是我们重新审视自己的大好机会。
有两个问题在反问自己：
1.不要因为走得太远而忘记当初为什么要出发，这可能是对我每天写文的一个反问，我有时候在想，但是对于定位和内容我却没法给出一个很确切的定位。
2.到达目的地不如在旅途中，如果我们达到了目的地，随着而来的必然会是空虚的感觉，所以我必须调整自己，马上适应下一个目标，同时决定该写些什么，做点什么。
我们做很多事情的时候寄希望于站在巨人的肩上，让自己少走一些路，但是我们都会带有一丝侥幸心理，那就是不劳而获，至少在技术领域里面这不是通用而又常犯的错误。
而从成长的角度来说，那就是任何事情都没有捷径，在各个方面要成长，都是一个修炼的历程，我们对自己的希望和要求，其实就和我们对自己的态度。
近期，我们求实学校东校，开展了向肖川老师学习的热潮，大家纷纷阅读肖川老师的大作《教育的情趣与艺术》。我对其中的一篇《好教育与好人生》特别有感受。肖川老师说出了好教育与好人生的真谛。当今的教育界，普遍是急功近利，追求名利者多。为了学校的名声，为了追求高升学率，把学生当成制造分数的机器，一切向分数看，谁得高分，谁就是英雄，谁得低分，谁就是狗熊。不管学生的死活，让学生起早贪黑，天不明，就让学生开始学习，天黑后，晚自习要上到很晚很晚。学生们的分数上来了，但是，学生们失去了很多很多，学生们的身体垮了，戴眼镜的学生越来越多，甚至有些学校提倡学生在吃饭时也要看书！残忍呀残忍！学校里死气沉沉，没有了欢歌笑语，没有了操场上学生们活动的身影。
还有些学校为了提高升学率，甚至只开主课，取消副科，完全不顾学生全面发展的需要。学生们得到了分数但却失去了其它的一切。肖川老师认为，好教育包括重视健康人格的培养，重视人类核心价值的侵染，重视理智训练，重视充分和得体的自我表达，好教育还包括学习内容是能够引发学生的探索兴趣和学习的内在需要的，是充满人道主义精神的代表着人类文明的前进方向。好人生是宽阔而又有所坚持的丰富而又清纯的，富有而又淡泊的，有情趣而又有境界的。在文明求实学校，张建平校长的教育理念与肖川老师的教育理念非常接近，为了学生的全面发展，开满所有副科，为了学生的身体健康，尽可能多地安排各种各样的课外活动，要求每天保证学生有8小时睡眠时间，为了开阔学生的视野，带领学生外出旅游，几千人的队伍到北京去，到上海区，到杭州去，到黄山去 ，到泰山去……求实学校学生的足迹踏遍了祖国的山山水水。文明坚信，好教育是为了人生的教育而不是为了任何外在目的教育，不管这个目标如何神圣，动听和崇高；文明坚信，如果学生处于一种充满支持和鼓励的学习氛围中，她们就更愿意挑战有难度的任务并尝试各种各样的学习策略。
在这个过程中，师生共同分享对于学习的激情，校园生活是能够令人沉醉于怡然的，好教育必然内含着某种心灵的引导和精神的激励，这是好教育把人引向卓越与高贵的根本所在。我们坚信，求实学校在张校长的带领下，一定会一步一个台阶，奔向好教育的更高峰。
品读这部书的时候，有人评价说这部书理论性太深，没有实用性。不过我读的时候，总感觉如沐春风，像和作者在促膝长谈一般，总给人以心灵的启迪。我们也需要不时的好的理念的注入，不是么？
之前一直有一个困惑，听电视上的节目主持评说某一本书时，即使这本书我从来没听说过，在他们的“忽悠”之下，我就会听的入迷，而且会对这本书产生极大的兴趣。像《子午书简》之类的读书或者评书节目是非常喜欢。回过头来细想一下，作为一名语文老师，我在上课时不惜花费全部精力，但是在读书上却是推荐的极为可怜。记得初一来时，学生有读书课，为了作为一个好的引导，我总会在课堂结束前的几分钟介绍几本好书。而且当时突发奇想，给班级的学生办了班级报刊，报刊的一栏就是好书推荐，好的电影也在其中。但是，由于学生学习任务太紧，这项工程也就夭折了。不过现在想来，推荐好书确属我心中所愿。只是苦于没有一个良好的途径。
肖川在《教育的情趣与艺术》里边有一章节就是“做个好书的鼓吹者”，我觉得这话很是符合当下的情境。学生学习压力大，平时上课任务赶得紧，学生对书几乎快绝缘了。这个时候，就需要老师“振臂一呼”，“鼓吹”某一本或者一类好书，让学生能在学习之余能够多品读经典、收获感悟。虽然作者在文中只是向读者推荐一些比较好的作品，让人从其中受益良多。我们作为语文老师，在课堂上也应如此，将书中之精华、精彩之处向学生展现，让学生爱上读书、多读好书！
肖川先生在写这些理论时，一边强调课堂内外的人性关怀，一边就在阐释读书的好处。这给我们以极大的启发。以后再课堂当中，我们不妨将这种理论运用到实际当中，在讲解一篇文章之后，不妨多推荐几部和这个作家相关、而且也适合学生读的作品。在假期之余，也可以让学生多读好书。记得有一次放假，学校给每位学生布置了4本好书来阅读，当时的情况发展到这4部书不仅在开封市，在网上都是好书难求。在网上，这几本书的销量直接是遥遥领先的。我在此并不是想说求实的影响力有多大，只是觉得这种举措对学生、对家长乃至对社会都形成了这样的一种文化影响力――多读好书！
所以，不妨在学习之余，都鼓吹好书，让老师们行动起来，给学生以启迪，引领他们遨游书海，这何尝不是一种享受呢？
走进肖川教授《教育的情趣与艺术》，我感受到的是一股热爱教育、热爱孩子的赤子之情。徜徉其中，仿佛跟随一位智者穿越人生的时空，又好似同一位亲密的朋友并肩前行。肖川教授在书的扉页上写道“谨以此书献给所有热爱生活、眷注内心、崇尚真理、追求生命境界的人们。”换一句话说，这正是肖川教授对自己的评价或者是对自己的期许，肖川教授正是这样一位热爱生活、眷注内心、崇尚真理、追求生命境界的教育者。
良好的教育不仅是充满智慧魅力的，也是充满情趣和艺术的。惟有健康的趣味能够养育我们的灵性和激发我们内在的兴趣。艺术是教育的一种境界和存在形式，艺术不是教育之花，而是教育之本。我们只有将自己融合于教育文化和教育情境之中才能欣赏这种艺术。良好的教育就是要让我们的心灵氤氲在一种有品位的精神氛围之中。肖川教授在谈到教育的目的时写道：教育的目的之一是培养学生的爱心和责任感，它也是造就公民社会的.最基本的手段。对学生的评价是为了更好地建设性地使他成为一个更好的自我，而不是终结性的、定性的评价：你是一个什么样的学生。正是从这段话中，我观察到肖川教授把“培养学生成为一个怎样的人”放在了首位，良好的教育不是高分数、好排名，不是让孩子互相竞争、互相比较嫉妒，而是追求成为“一个更好的自己”，是对自我本身的挑战和超越，这样的教育才能让每个孩子充分发展，欣赏自己，悦纳他人。
肖川教授爱这个世界，爱万物生灵，更爱朝气蓬勃的孩子。因为爱，他也把犀利的笔触也伸向晦暗的一面。他直言不讳：“我们的教育中太缺少爱、宽容和自由了。”当我们发脾气的时候，我们何曾想过孩子的感受？当我们痛斥孩子罪不可赦的时候，我们何曾忆起童年的自己？当我们说出虚伪的话，做出违心的事时，我们何曾考虑它给幼小心灵带来的扭曲？开展生命教育才能为学生的幸福人生奠基。为人师表，首先应该是热情和温暖的，一个真正热爱教育喜欢学生的老师，才能把爱和温暖像孩子传递。而一个爱上读书和写作的老师，他会比其他教师吸收更丰富的精神营养，获得更深刻的人生启迪，从而更热爱生活，热爱教育，慈悲的情怀就会真情实感中培育。“不是槌的打击，乃是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美。”作为有亲和力的老师，应该真诚地认可学生的每一点进步，对学生的失误和不佳表现能够宽容和同情，并给予明确的指导。一切为了孩子，为了孩子的一切，为了一切孩子，让我们一起走在阳光的大道上，为孩子的人生铺就洒满鲜花的五彩路，引领他们走向幸福的人生，也成就我们阳光的生命！
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