下面小编为大家带来科学与艺术的管理升华(共含9篇），希望大家喜欢!同时，但愿您也能像本文投稿人“clouds”一样，积极向本站投稿分享好文章。
什么是管理?面对这个老生常谈的话题，也许很多人不屑一顾，但是如果你仔细想想，管理到底是什么，许多人并不能够完整的把它说出来，哪怕是一些身处管理岗位的“管理人员”。而要说清楚管理到底是一门“科学”还是一门“艺术”，那就更不是一件容易事了。
管理，我们可以把它简单化，也可以把它复杂化，关键是如何去理解和实施管理。由于管理在现代企业中的地位显现的举足轻重，将管理运用好了，则会成为企业管理的一把利刃。管理中包括两个方面，一是对物的管理，如采购管理、质量管理、财务管理等;另一是对人的管理。人是经济活动中最积极最生动的因素，即使是对物的管理，也离不开对人的管理，因此，把人管理好了，也基本上把整个管理都搞好了，即“以人为本”的管理理念。如果说现代企业的竞争是管理上的竞争，那么管理的竞争最终是人才的竞争。
在注重科学性的原则下必须注重艺术性，因为人和人性是世间最复杂的事情。完全相同的人根本就没有，每个人更多的是心理、心智、心灵、精神、情感、思维、气质、性格、喜恶及追求的差异，这就需要艺术性的管理带来的因人制宜、随机应变。经营管理的众多元素，随时可能形成变化无穷的排列组合和永远变化的动态系统。
而在现实生活中，事实证明管理是复杂的，有时感觉是有据可依硬碰硬的，有时却是只可意会不可言传的，而有时又是天马行空的，
而对于管理是更多的去讲科学性还是去谈论艺术化不免有点牵强附会，但我们在现实中还是想方设法象同两位对决的“武林高手”那样比出一个高低，争出个胜负来，那就需要从管理的深层次进行探讨了。
管理的科学与艺术之“争”
如果用最直接、最快捷的思维方式来对待关于管理是科学还是艺术的问题，或许会适得其反。站在更多观点立场上的人员和派系则认为关于企业管理的科学与艺术是并不矛盾也不相互排斥的一对概念。管理既需要科学，也需要艺术，科学的管理就会成为艺术家式的管理。
目前在业界仍然在对于管理是讲科学还是要艺术的问题上在进行着没完没了的争论。所以，就会有许多人士在管理的艺术性上常会过分强调管理的艺术性，从而否认管理的科学性;认为管理艺术是少数人天生具有的，大多数人只能天生地处于被管理、被领导的地位。
笔者认为，管理的理论应注重科学性，管理的实践则需要艺术性;企业基层的日常管理应强调科学性(程序化)，而高层的决策管理应注重艺术性(非程序化);程序化的科学管理是对非程序化的艺术管理的一种约束，重在对其约束度的把握;管理的艺术性比科学性更为高超，更为复杂，更不容易控制。
科学性是经营管理必不可少的基础。它注重自然规律，客观数据，分析结论，注重程序化、规范、规则的运用，科学性是一种行为的严谨，带来平衡和稳定，如同人的骨架和躯干的作用。艺术性则是经营管理变化创新的灵魂，它注重的是灵活应变、逆向思维、创造创新、情感认知、审美感悟，艺术性是一种思维的升华，带来活跃与发展，如同流动的思想、神韵和血液。
需要强调的是，管理的科学性是管理艺术性的前提与基础。要将管理工作做好，尤其是将现代企业的管理工作做好，首先必须承认管理是一门科学，管理主要依靠的是制度设计。现实中，人们可以发现，一个企业管理得好，肯定是因为有一套科学的制度设计。
管理科学侧重于研究总结共性，而管理艺术则强调个性和个人发挥。
如果知道我们现在在哪里，并多少知道我们是如何到达这里的，就可以看出我们将走向哪里，所有这些就是战略管理。战略管理是制定、实施、评价企业能够达到其目标的，跨功能决策的艺术与科学。战略活动的意义，即实现和保持竞争优势。为了做到这一点，战略管理需要对市场营销、财务会计、研发生产、信息化等各方面进行综合的规划和管理，不是是评价调整，来实现企业的成功。由此可见，战略管理活动必定经历规划、实施、评价这三个阶段成为一个完整的流程。
在战略规划阶段，要确定任务方向，进行SWOT分析，资源配置、建立目标，制定出可供实施的方案。这一方案必须是企业的资源能够做到的，让企业收益最大化的。一旦战略偏差，将在相当长的时间里影响企业的竞争优势和成败。
在战略实施阶段，我觉得涵盖了企业管理的方方面面。从企业文化、组织结构、财务管理、人力资源到信息系统，各个部门和管理环节都会受到影响，并紧密配合实施工作。关键之处在于HR和财务。
由于企业的内外部因素处于不断变化之中，战略需要不断的调整和修改，这就需要战略评价。审视外部环境，综合业绩数据，制定修改方案并实施。
世界万物处在不同的变化中，哲学上讲现在的我不是过去的我，未来的我不是现在的我，现在的我要同过去的我斗争，同未来的我抗衡。一个个体这样，有各个不同个体组成的市场更是如此。市场环境日新月异，很多不可预见的和未知的事情必定会在我们的面前发生。那么，摆在每个战略制定者面前的，要进行的战略制定到底是在进行艺术创作还是科学研究。
我们时常被人告知经验的重要性，在战略管理过程中，经验、判断和感觉，也一直存在，更有很多成功人士凭直觉一次次带领自己的企业走出困境，创造辉煌。这种描述下，战略管理该是一门艺术，管理者随性挥洒，
然而不容置疑的是，当艺术遭遇商业化，那份独有的洒脱就消退了。战略管理更是如此，因为它本来就是市场活动的一部分，不可能脱离市场而单独存在。虽然时时在变化，但是并不是按照一定的规律平衡运动的。当它向着一个未知高速运动时，经验管什么用。经验只是对已知事务的地思考和沉淀。这个时候，战略管理不得不注重科学研究和分析。
因此我们可以获得结论：战略管理是艺术和科学融合的管理，市场变化的方向和速度决定了在决策时的方法偏重。从某种意义上讲，战略管理过程是在复制那些知晓和善于分析商务实际、具有良好直觉的出色管理者的思维方式。
任何一个战略制定者，都是在做一套全新的东西，即使市场上有很多同类的东西存在。但是，作为战略制定者应该明确的知道，现实中不存在完整的方案，只存在各种信息的碎片。并且这些碎片在你用得着的时候，总是少之又少，很多还掌握在信息售卖人的手中。这种情况决定了一个战略制定者必须很好掌握的技巧——对未知事物进行合理的假设。这就可以看作是凭经验和直觉进行的过程。在制定方案时，要尽可能多的获得信息，来指导假设的形成，并在方案中明确地进行陈述。接下来就是分析了。这接下来的就是科学的方法了。
分析的重点在于你如何支持这一决策，如何实施，没有永恒的正确地解决方案，解决方案都是全新的，分析必须对你的假设有充足的论证。论证你的方案切实可行，没有超过企业的行动能力。
所有的夸张、保守、偏见都将影响决策的合理性和客观性。
RUDYARDKIPLING曾经说过：我拥有六个忠诚的仆人，他们教会我一切。他们是：何人、何时、在何处、做什么、为什么要这样做、又如何去做。战略制定者要阐述什么，就是这些问题，具体的阐述出来。最终，将方案与公司已有的行动方案进行比较、评估，从而获得创新突破。
当你将方案与管理成员进行讨论时，你只需要做好一个倾听者和奉献者就行了。
综上所述，在进行战略制定的时候，要遵循这些原则：
要实际、要有据、要现实、要具体、要有独创性，要做一个好地倾听者和奉献者。
如果知道我们现在在哪里，并多少知道我们是如何到达这里的，就可以看出我们将走向哪里，所有这些就是战略管理。战略管理是制定、实施、评价企业能够达到其目标的，跨功能决策的艺术与科学。战略活动的意义，即实现和保持竞争优势。为了做到这一点，战略管理需要对市场营销、财务会计、研发生产、信息化等各方面进行综合的规划和管理，不是是评价调整，来实现企业的成功。由此可见，战略管理活动必定经历规划、实施、评价这三个阶段成为一个完整的流程。
在战略规划阶段，要确定任务方向，进行SWOT分析，资源配置、建立目标，制定出可供实施的方案。这一方案必须是企业的资源能够做到的，让企业收益最大化的。一旦战略偏差，将在相当长的时间里影响企业的竞争优势和成败。
在战略实施阶段，我觉得涵盖了企业管理的方方面面。从企业文化、组织结构、财务管理、人力资源到信息系统，各个部门和管理环节都会受到影响，并紧密配合实施工作。关键之处在于HR和财务。
由于企业的内外部因素处于不断变化之中，战略需要不断的调整和修改，这就需要战略评价，
审视外部环境，综合业绩数据，制定修改方案并实施。
世界万物处在不同的变化中，哲学上讲现在的我不是过去的我，未来的我不是现在的我，现在的我要同过去的我斗争，同未来的我抗衡。一个个体这样，有各个不同个体组成的市场更是如此。市场环境日新月异，很多不可预见的和未知的事情必定会在我们的面前发生。那么，摆在每个战略制定者面前的，要进行的战略制定到底是在进行艺术创作还是科学研究。
我们时常被人告知经验的重要性，在战略管理过程中，经验、判断和感觉，也一直存在，更有很多成功人士凭直觉一次次带领自己的企业走出困境，创造辉煌。这种描述下，战略管理该是一门艺术，管理者随性挥洒。然而不容置疑的是，当艺术遭遇商业化，那份独有的洒脱就消退了。战略管理更是如此，因为它本来就是市场活动的一部分，不可能脱离市场而单独存在。虽然时时在变化，但是并不是按照一定的规律平衡运动的。当它向着一个未知高速运动时，经验管什么用。经验只是对已知事务的地思考和沉淀。这个时候，战略管理不得不注重科学研究和分析。
因此我们可以获得结论：战略管理是艺术和科学融合的管理，市场变化的方向和速度决定了在决策时的方法偏重。从某种意义上讲，战略管理过程是在复制那些知晓和善于分析商务实际、具有良好直觉的出色管理者的思维方式。
《科学与艺术》教学设计
一 教学目标
（一）认清科学与艺术的相同之处
（二）理解文中的一些句子的含义。
（三）理解文中例证法及其作用
二 教时安排 2课时
三 教学流程
第一课时
1．情境导入
运用多媒体播放李可染的水墨画“晓阳辐射新学光”和“超弦生万象”。
2．课前热身
（1）介绍李政道其人及文章背景
李政道教授1926年出生于上海。曾获得:诺贝尔物理学奖(1957)、爱因斯坦科学奖(1957)、法国国立学院布德埃奖章(1969, 1977)、伽利略• 伽利莱奖章(1979)、意大利共和国最高骑士勋章(1986)、埃. 马诺瑞那爱瑞奇科学和平奖(1994) 等。上海科学与艺术展上，李政道做了《科 学 与艺术》的演讲。他旁征博引，从李白的《把酒向月》、苏 轼 的《水 调 歌 头》， 到 迈 克 尔逊和莫雷1887年的光速试验，普朗克19发现的黑体辐射公式；从科学与艺术对称和不对称的表现方式到欧几里德和非欧空间、超弦理论等方面，对科学和艺术的关系作了精彩 的阐述。
（2）借助课文注释理解部分词语
潜意识 婵娟 共鸣 依赖 奠定
3．合作探究
（1）整体感知
李政道先生多年致力于倡导科学与艺术的结合，他认为两者的融合必将促进、加速文化的进展，而且是人类文明发展的必然规律。科学家站在科学的立场看艺术，充分思考和研究后，李政道提出了“艺术与科学”结合的构想。他告诉人们，无论是正在从事科学或艺术事业的人，都要具备创造精神和提高创造力，都要以追求真理的普遍性作为自己奋斗的目标。这样我们科学和艺术才会有大的发展。
（2）四边互动
互动1
逐字逐句地读懂课文，最好能把一些概括抽象地话，通过理解，在头脑里形成具体的事物。
互动2
议/论文的三要素是什么？找出本文的中心论点。
明确：议/论文包含论点、论据、论证三个要素。
论点就是文章所要议论、阐述的观点，是作者要表达的看法和主张。阅读议/论文，首要的就是寻找、提取和理解文章的论点。
本文的论点是：艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。
互动3
为什么说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力”？如何理解“真理的普遍性”
明确：科学的自然定律，由人的创造性的概括和抽象而成，各种艺术品更是人的`创造力的体现，没有人的创造力就谈不上科学和艺术。
互动4
再次速读课文，以小组为单位讨/论文章的结构。
明确：第一部分（1）开门见山，提出论点。
第二部分（2－10）具体论证论点。
第三部分（11－12）综合论述科学与艺术在“普遍性”和情感智慧方面的异同。
4．达标反馈
(1) 简要说说科学与艺术在哪些方面本质是一致的？
(2) 细读下面的句子，并结合实例谈谈你的理解。
① 情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。
② 定律的阐述越简单、应用越广泛，科学就越深刻。
5．延伸拓展
1． 链接生活
仔细观察生活，从中找出科学与艺术相结合的事例。（例如：“戏法人人会变各有巧妙不同”，杂技、魔术、戏法里有许许多多物理、化学、心理学的学问。）
2．实践探索
查找各种资料，收集古今中外的涉及科学与艺术相结合的神话故事，准备在班上交流。
6．板书设计
共同目标：追求真理的普遍性
7．资料下载
自1987年以来，中科院中国高等科学技术中心每年的国际会议都邀请画家按照会议的主题作画。作者中有李可染、吴作人、黄胄、
华君武、常莎娜等艺术大师，也有鲁晓波这样的后起之秀。这些作品既给予科学家艺术欣赏，又触发他们的思想火花，受到了国内外科学界的广泛赞扬。
我想，现在大家可以相信科学和艺术是不能分割的。他们的关系是与智慧和情感的二元性密切关联的。伟大 艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感又是分不开的。没有情感 的因素，我们的智慧能够开创新的道路码？他们很可能是确实不可分的。如果是这样，艺术和科学事实上是一个 硬币的两面。他们源于人类活动最高尚的部分。都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。
-- 李政道
第二课时
1．情境导入
讲讲我国古代的人们面对冰清玉洁的月亮表面的蒙蒙黑影编出的嫦娥奔月的故事。这个故事就是科学与艺术的结合实例。
2．课前热身
(1)请一个同学说出:：《科学与艺术》这篇文章的中心论点。
3．合作探究
四边互动
互动1
以学习小组为单位，每组自选文中一部分，围绕一个问题进行讨论分析。
问题1：找出点明艺术的“创造力”和“真理的普遍性”的句子，并谈谈如何来理解它们。
问题2：说说什么是科学的“创造力”和“普遍性”？如何来理解它们。
科学与艺术读后感
偶然之间，我读了卢梭的一本论文――《论科学和艺术》，感觉心中的一些信念受到很大的冲击。
其中有一段话，“我们不再问一个人是不是正直，而只问他有没有才华，我们不问一本书是否有用，而只问它是否写得好，我们对于聪明才智滥加报酬，而对德行丝毫不尊敬。好文章就有千百种奖赏，好行为则一种奖赏都没有，然而请告诉我，在这个学院里可以得奖的最好的论文所获得的光荣是不是能与设立这种奖金的美意相比呢？”我感觉在现实生活中，很多都是只看中文采，很少看到德行，比如：一群小孩的父母在一起聊天时，都很关心小孩的成绩，而对德行好但是文采差的小孩，()通常都是感觉他们不行。
一、教学目标
（一）认清科学与艺术的相同之处
（二）理解文中的一些句子的含义。
（三）理解文中例证法及其作用
二、教时安排2课时
三、教学流程
第一课时
1．情境导入
运用多媒体播放李可染的水墨画“晓阳辐射新学光”和“超弦生万象”。
2．课前热身
（1）介绍李政道其人及文章背景
李政道教授1926年出生于上海。曾获得:诺贝尔物理学奖(1957)、爱因斯坦科学奖(1957)、法国国立学院布德埃奖章(1969,1977)、伽利略伽利莱奖章(1979)、意大利共和国最高骑士勋章(1986)、埃.马诺瑞那爱瑞奇科学和平奖(1994)等。上海科学与艺术展上，李政道做了《科学与艺术》的演讲。他旁征博引，从李白的《把酒向月》、苏轼的《水调歌头》，到迈克尔逊和莫雷1887年的光速试验，普朗克19发现的黑体辐射公式；从科学与艺术对称和不对称的表现方式到欧几里德和非欧空间、超弦理论等方面，对科学和艺术的关系作了精彩的阐述。
（2）借助课文注释理解部分词语
潜意识婵娟共鸣依赖奠定
3．合作探究
（1）整体感知
李政道先生多年致力于倡导科学与艺术的结合，他认为两者的融合必将促进、加速文化的进展，而且是人类文明发展的必然规律。科学家站在科学的立场看艺术，充分思考和研究后，李政道提出了“艺术与科学”结合的构想。他告诉人们，无论是正在从事科学或艺术事业的人，都要具备创造精神和提高创造力，都要以追求真理的普遍性作为自己奋斗的目标。这样我们科学和艺术才会有大的发展。
（2）四边互动
互动1
逐字逐句地读懂课文，最好能把一些概括抽象地话，通过理解，在头脑里形成具体的事物。
互动2
议论文的三要素是什么？找出本文的中心论点。
明确：议论文包含论点、论据、论证三个要素。
论点就是文章所要议论、阐述的观点，是作者要表达的看法和主张。阅读议论文，首要的就是寻找、提取和理解文章的论点。
本文的论点是：艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。
互动3
为什么说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力”？如何理解“真理的普遍性”
明确：科学的自然定律，由人的创造性的概括和抽象而成，各种艺术品更是人的创造力的体现，没有人的创造力就谈不上科学和艺术。
互动4
再次速读课文，以小组为单位讨论文章的结构。
明确：第一部分（1）开门见山，提出论点。
第二部分（2－10）具体论证论点。
第三部分（11－12）综合论述科学与艺术在“普遍性”和情感智慧方面的异同。
4．达标反馈
(1)简要说说科学与艺术在哪些方面本质是一致的？
(2)细读下面的句子，并结合实例谈谈你的理解。
①情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。
②定律的阐述越简单、应用越广泛，科学就越深刻。
5．延伸拓展
1）链接生活
仔细观察生活，从中找出科学与艺术相结合的事例。（例如：“戏法人人会变各有巧妙不同”，杂技、魔术、戏法里有许许多多物理、化学、心理学的`学问。）
2）实践探索
查找各种资料，收集古今中外的涉及科学与艺术相结合的神话故事，准备在班上交流。
6．板书设计
共同目标：追求真理的普遍性
7．资料下载
自1987年以来，中科院中国高等科学技术中心每年的国际会议都邀请画家按照会议的主题作画。作者中有李可染、吴作人、黄胄、华君武、常莎娜等艺术大师，也有鲁晓波这样的后起之秀。这些作品既给予科学家艺术欣赏，又触发他们的思想火花，受到了国内外科学界的广泛赞扬。
我想，现在大家可以相信科学和艺术是不能分割的。他们的关系是与智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感又是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路码？他们很可能是确实不可分的。如果是这样，艺术和科学事实上是一个硬币的两面。他们源于人类活动最高尚的部分。都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。
第二课时
1．情境导入
讲讲我国古代的人们面对冰清玉洁的月亮表面的蒙蒙黑影编出的嫦娥奔月的故事。这个故事就是科学与艺术的结合实例。
2．课前热身
(1)请一个同学说出:：《科学与艺术》这篇文章的中心论点。
3．合作探究
四边互动
互动1
以学习小组为单位，每组自选文中一部分，围绕一个问题进行讨论分析。
问题1：找出点明艺术的“创造力”和“真理的普遍性”的句子，并谈谈如何来理解它们。
问题2：说说什么是科学的“创造力”和“普遍性”？如何来理解它们。
问题3：找出科学与艺术在“普遍性”方面的“异”，它们的关系。
问题4：“科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的”表现
互动2
班级交流
明确1：强调艺术的创造力句子：艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在地情感。
理解：就是说，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起深藏在内心的情感。
强调艺术“真理的普遍性”的句子：情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。
理解：“情感”指的是：作品所表达的情感；“反响”是指艺术接受者欣赏者的共鸣反映。
明确2：科学的创造力的句子：尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结实一种人为的，并属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。
理解：这句话强调了人对于科学的“创造力”
科学的普遍性：科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，
理解：这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的。
明确3：科学与艺术在“普遍性”方面的“异”：科学的真理性植根于科学家以外的外部世界；艺术家追求的普遍真理性，植根于整个人类。
理解：科学家和整个人类只是外部世界的一个组成部分，所以科学的普遍性根植的范围要大于艺术家所追求的。
明确4：科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的”表现：艺术和科学都需要智慧，而要发挥发展智慧又需要情感因素。
互动3
议一议本文运用的例证法及其作用。
明确：例证法就是一种用个别、典型的具体事例实证明论点的论证方法。
本文2至4段中举了李白的《把酒问天》和宋苏轼的《水调歌头》，说明不同朝代的不同作者写同一题材——咏月，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。
本文第5段举了莎士比亚的例子，说明中外一理。
本文第10段举了“迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验”和“普朗克在1900年发现的黑体辐射公式。”的事例来论证科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。
互动4
播放歌曲《水调歌头》
4．达标反馈：
王禹民
世界著名的物理学家李政道博士，曾邀请李可染、吴作人等画家为物理的前沿学科当题作画。绘画的主题是“量子引力”、“粒子物理”和“表面物理”等。
李可染先生为表述“相对论性重离子碰撞”这个当代物理学的主题，画了两头公牛角斗的场面，题为《对撞生新态》，既生动形象，又幽默风趣。吴作人先生为“二维强关电子联系统”而作的《无尽无极》的画，即像阴阳鱼，又像两颗彗星，且只有两笔，简洁而对称。我们的老艺术家懂得了当代尖端科学的基本思想，为古老的中国画开拓了“柳暗花明又一村”的前景。
这也说明科学和艺术是相通的。自然科学研究本质及其最高使命，是从纷纭杂陈的一团混乱中整理出贯穿于其中的不变规律和井然秩序。与此相仿佛，艺术创作活动的本质和最高使命也是从万千现象的零乱中整理出秩序和规律。法国作家福楼拜曾说：科学和艺术“在山麓分手，回头又在顶峰汇聚”。
两三百年来，英国水彩画家所关注的是光与暗的关系，是河流、山脉、树丛和海浪的运动，以及云彩的形成和变幻。康斯太布尔的组画《英格兰风景画》就真实生动地展现出瞬息万变的大自然的景色。而在透纳和法国画家柯特曼的笔下，海洋呈现出一种永远在作不停的颠簸的运动。
无独有偶。透纳的同乡和同时代人、植物学家布朗，于1827年用显微镜观察到浮在水里的菌类孢子在作不停的运动。孢子越小，运动越剧烈。后来人们把这种骚动称为布朗运动。爱因斯坦等科学家参与了相关研究，并进而揭示了分子运动的奥秘。
那么，“布朗运动”和“透纳运动”有什么区别呢？又有什么相通之处呢？
可以说布朗所描绘的运动是一幅数理科学的风景画；他们所使用的语言是数学和物理概念。透纳所描绘的运动则是一幅艺术的风景画；使用的语言是色彩和线条。本质上布朗和透纳都是究天地之貌而形之于画笔的画家。
布朗运动是大自然深层结构的微观运动；欣赏它的壮丽既要用到心眼，也要用到肉眼。透纳运动是大自然表层结构的宏观运动；惊叹它的雄伟同样要肉眼心眼并用。
科学风景画是抽象思维的结晶；艺术风景画是形象思维的结晶。两者各司其职，但又通过神经进行交流、合作和互补。一个完整和谐、全面的人，应该同时能欣赏、赞叹并创作出这两种类型的风景画。热爱科学，同时也热爱艺术，才是完美人性的表现。
★ 科学与宗教
★ 艺术与人生作文
★ 与科学的语句
