以下是小编收集整理的英国艺术与设计课程怎么样？（共含8篇），希望对大家有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“明明如月”一样，积极向本站投稿分享好文章。
创意艺术和设计课程的内容非常宽泛。也许您对雕塑或平面设计感兴趣？或者您想从事时装或电脑游戏设计行业？无论您心仪哪个领域，总有数百种课程适合您。
在学校和继续教育阶段，您可以学习众多艺术和设计专业的GCSE、A-Level、IB和苏格兰准高级证书课程――例如美术、摄影或多媒体设计。
此外，还有数以百计的 NVQ and BTEC课程，为您提供专注于更广阔领域的艺术和设计专业的机会。这些课程通常以职业为导向，并帮助您准备直接从事相关行业的工作。有些课程还为想要提高英语水平的学生提供结合艺术设计和英语的课程。
在高等教育中，您可以在本科阶段攻读本科学位、预科学位、HND和其他众多涵盖大范围专业的学历。课程的评估方式一般为您的作品集。您可能会有工作室的一部分空间并逛展。
在研究生阶段，你可以攻读硕士或博士学位。该阶段的美术专业学生通常专注于艺术的理论和实践，以及描述和分析艺术过程。但你能也可以选择实用型或应用型课程――某些课程教您如何营销和推广您的作品；您也可以学习辅助型技能，如场景设计、媒体技术或艺术管理。
入学要求
当申请创意课程时，导师可能会要求查看您的作品集（这可能包括“尚未完成的作品”以及其他成品），并看到您能力的证明以及对专业的热情。有些机构的申请流程包括面对面讨论您的兴趣和想法的面试。
在本科阶段，大多数课程要求您在继续教育阶段完成艺术、设计或类似课程――例如A-Level、IB 或BTEC.许多本科课程还要求学生在学位课程开始前完成一年的艺术和设计预科课程（或同等课程）；这将帮助您积攒自己的作品集。
如果英语不是您的母语，许多课程还会要求你提供英语语言水平证明，例如雅思成绩或同等证书。
所有学校、学院和大学的'入学要求不尽相同，因此请务必认真阅读课程详情。若您有任何问题，请直接联系您选择的学校。
职业前景
创意艺术或设计学历可以帮助您开启众多职业的大门。例如，您可能从事营销、画廊策展、动画、戏剧、电视、电影制作和教学。大多数英国设计专业毕业生从事与艺术、设计、文化和体育相关的工作――最常见的工作则是平面设计师、时装设计师和艺术家――存在着无限可能。还有其他毕业生则选择创业或做自由职业者。
同样，你的学习会引领你进入一个全新的领域！英国创意艺术的学历可助您展现创意、勤奋和独立思考的能力――这是世界各地雇主看重的特质。
以上是英国创意艺术和设计课程情况的简要介绍，希望能对有意申请英国留学的中国学生有所帮助。如有更多英国留学问题，欢迎拨打热线电话400-088-6518咨询育路出国留学专家。或扫描下方二维码，关注微信留学预科中心，获取更多的留学资讯。
解读英国艺术留学课程
为什么在英国学习音乐、舞蹈或戏剧？
英国的学校、学院和大学是开启您在表演艺术的职业生涯的理想之所。学生拥有直接向专业人士取经的难得机会――英国在大学和企业的合作领域雄踞世界第二位（英国商业、创新和技能部年度报告），并拥有欧洲最大的创意产业（CBI报告）。
英国是世界级的剧院、音乐厅和歌剧院的故乡（世界上没有比英国更好的学习莎士比亚的地方），拥有世界上最大型的艺术节（爱丁堡艺术节）以及不计其数的戏剧、音乐剧、戏剧和舞蹈表演――从知名的经典作品到由新晋艺术家创作的新锐作品。
英国十分重视新鲜的艺术血液――学生制作的作品通常可吸引众多观众，许多机构也为支持艺术提供各种奖学金和研究经费。每年，艺术与人文研究协会向研究生和研究人员提供高达9千8百万英镑的资助。例如，英国电影和电视艺术学会（BAFTA）管理奖学金以及杰出的BAFTA大奖。
课程和学历
舞蹈、戏剧、电影和电视
英国学校提供在戏剧和剧院研究、舞蹈、电影和媒体研究领域的GCSE（学生的年龄通常为为14至16岁）、AS及A-level（学生的年龄通常为为16至18岁）、IB以及苏格兰准高级学历――如果您打算在学院或大学进一步学习这些专业，上述学历都是您的理想之选。
继续教育学历包括表演艺术（舞蹈和表演）以及移动影像制作和多媒体专业的BTEC第一文凭和全国文凭（National Diplomas），还有电影和电视制作、戏剧和设计实践、表演艺术（舞蹈或戏剧）和创意数字广播技术专业的BTEC HND文凭和预科学位。此外，电影、电视和媒体制作课程也颇受学生的青睐。
大学、专业的表演艺术学校以及某些学院提供高等教育课程。您可以攻读戏剧、舞蹈和电影领域（大多数可授予文学士学历）的所有细分专业的本科学位。同时，英国可提供的课程范围也在日益扩大――例如，您可以学习技术或数字电影和电视，并有机会与技术专家、演员和设计师一起工作。
在研究生阶段，很多学生选择可进一步获得硕士学历的讲授式硕士课程――这些课程通常专注于实践元素，例如表演和原创作品的制作（例如剧本写作和戏剧制作），以及在实践背后的理论和历史。您还可以继续攻读博士或者哲学硕士（即升读博士的桥梁课程）学历，这些课程要求更多的独立研究。
来自台湾的`Iris， 曼切斯特大学音乐学士： “我选择在英国学习的原因是这里拥有丰富的音乐文化以及高质量的教育。老师和教授提供了众多学术支持。你还可以利用很多资源探索各种事情。” 音乐
英国的学校和继续教育学院为对音乐感兴趣的学生提高范围广泛的课程――从课外活动、俱乐部，到进阶学历。通过学习音乐专业的GCSE、AS和A-level、IB或苏格兰准高级证书，您便为今后进一步的学习打下了坚实的基础。
继续教育阶段拥有更多样的职业和以实践为基础的课程。您可以学习音乐表演或制作专业的BTEC HND，例如，先学习表演艺术（音乐）专业的BTEC第一文凭，然后继续从一系列的全国文凭（National Diplomas）中选择，例如制作、表演或编曲。
在高等教育阶段――其中包括预科学位、本科（文学士、理学士、音乐学士学历）和研究生（例如文学硕士、音乐硕士、博士、音乐博士学历）――英国提供的音乐课程包罗万象，从流行音乐表演到音乐工程、音乐历史、文学和理论，以及学习新兴领域的机会，例如音乐哲学。许多课程在教授音乐的同时也教授另一门课程，例如商务和管理、语言和教育。
上述的许多学位课程都可在英国的音乐学校学习――这是为音乐、舞蹈和戏剧专设的专业院校。在英国音乐学校（Conservatoires UK）和UCAS音乐学校了解更多信息。
职业经验
对于在英国的学生而言，在所有领域都有机会进行工作实习――这意味着您在一间真正的录音室、剧院或制作公司工作，借此增强您的技能和为您的简历增添靓丽的一笔（请确认您的签证允许工作实习）。在这里可以了解更多关于边学习边工作的信息。
来自意大利的茱莉雅，伦敦大学学院莎士比亚历史硕士： “我发现英国的学术界与其他地方相比没有这么沉闷或等级森严。这里更加的个性化、实际、令人愉悦以及友好。分享和培育一个人的思想变成更加容易且有效。” 入校要求
当申请英国的音乐、舞蹈或戏剧课程时，院校一般会考虑以下因素：
你的学历和过往的考试成绩。例如，如果您打算申请本科课程，大学通常要求良好的A-level、IB或该专业的同等学历。
根据您的经历和兴趣，您与该课程相关的技能和适合度。例如，即使您不曾学习戏剧，可能您曾经在学校戏剧中演出或者在您当地的剧院从事志愿者工作。
许多院校的申请流程中包括试镜和面试。询问您心仪的机构是否您需要亲自参加――许多院校接收视频录像或通过Skype举行面试；某些院校则在世界各地举行试镜，这样更多的国际学生便可参与其中。
如果英语不是您的第一语言，您可能需要提供关于您英语语言能力的证据，例如雅思成绩或同等证明。如果您需要签证在英国学习，您可能需要参加由英国签证与移民局批准的英语语言测试――在这里获知更多信息。
以上是英国艺术课程的简要介绍，希望能对有意申请英国留学的中国学生有所帮助。如有更多英国留学问题，欢迎拨打热线电话400-088-6518咨询育路出国留学专家。或扫描下方二维码，关注微信留学预科中心，获取更多的留学资讯。
英国留学热门艺术专业的三种课程及申请条件
近年来，就业需求推动了艺术类相关专业就读学生的大幅提升，艺术类留学生的比例也同步激增，包括室内设计、服装设计、工业设计、园林设计等。英国，以其特有的艺术氛围及高质量的教学，吸引了众多中国准留学生的关注。英国有多所优秀的院校提供多种类型的艺术与设计课程。
英国艺术设计三种课程
本科课程
学制一般是三年或四年，包括所选专修科目的理论和实践的教学。英国有大量此类学位课程可供选择，这些包括戏剧、电影和电视专业、摄像和数码传媒专业和20世纪音乐专业的文学学士课程。这些课程的学科导师一般是专业领域的从业人员，许多院校将专业资格作为学位课程学习的组成部分。
研究生课程
分讲授式研究生课程和研究式研究生课程两种。
艺术和设计职业课程
学制一般为一年或两年，学成后授予的文凭种类有：全国通用职业资格文凭、职业性中学高级水平考试文凭、国家高级学位证书或其他文凭。毕业后从事戏剧表演、剧院后台工作，进入时装界或从事平面设计工作。
如何选择艺术类大学
选择一 纯艺术类院校 比如伦敦艺术大学、创造性艺术大学等，这些院校开设的全部是艺术类专业。
选择二 综合性大学的艺术学院
比如伯明翰城市大学的伯明翰艺术设计学院，这类综合性大学除艺术设计专业外还有商科、工程等专业。
如何选择英国艺术类专业
一.专业选择
这里指学校的名气以及专业排名，学生可以参考艺术设计类的排名，以及毕业生对于这所大学的评价，另外大学设计类的课程都会将所修的课程列在学校网站上，学生可比较不同学校开设课程的区别，以及教授的名气等。
二.学校所在地
即这个学校所处的环境，学习艺术类的学生当然要考虑是去大城市还是去比较有乡村气息的小镇。
三.费用
英国留学费用一般会在20万人民币一年。
申请艺术类专业要求
英国院校要求艺术类的申请者有扎实的功底和专业知识和技巧，一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的.要求非常严格，艺术类科班出身是基本的要求。如果你考虑转读另外一个领域的设计课程，则需要提供相关领域的作品。
英国艺术类院校对学生的要求，一般在雅思5分以上，高中平均成绩达到80分以上，需要提交作品集。
需要注意的是，只有开设艺术类预科的英国高校才能招收国内的艺术生，所以家长和学生们在选择学校的时候要全面了解学校情况。
申请艺术类专业需要哪些条件
要有艺术作品。这是申请英国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。
大学成绩单和学士学位。申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。
个人陈述(P.S.)和推荐信。个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。
语言成绩。一般雅思成绩6.5分左右，如果学生成绩在5.5分左右可以匹配相应的语言课程，所以学生要在考虑去英国留学前，最好能先学习报考雅思。
科学与艺术课件设计
教学目的：
①认清科学与艺术的相同之处
②理解文中例证法及其作用
③学会用研究、讨论的方法就科学与艺术的关系，创新精神和创造力等问题进行深入的思考与探讨。
④理解“科学”“艺术”“创造力”“真理”这些标志人类文明进步的最重要的概念及其相互间的关系。
教学重点：
学会用研究、讨论的方法就科学与艺术的关系，创新精神和创造力等问题进行深入的思考与探讨。
教学难点：
理解“科学”“艺术”“创造力”“真理”这些标志人类文明进步的最重要的概念及其相互间的关系。
第1课时
教具准备：
幻灯片、幻灯投影仪、电脑
教学过程：
一、导向：
1、导语：
运用多媒体播放或解释李可染的水墨画“晓阳辐射新学光”和“超弦生万象”。
2、揭示目标：
①认清科学与艺术的相同之处，理解文中例证法及其作用
②学会用研究、讨论的方法就科学与艺术的关系，创新精神和创造力等问题进行深入的思考与探讨。
③理解“科学”“艺术”“创造力”“真理”这些标志人类文明进步的最重要的概念及其相互间的关系。
二、自学：
1、自读课文后，把文中不认识的字写在黑板的左边，认识的同学就把拼音注上去。
阐(chǎn) 婵(chán) 奠(diàn) 辐(fú)
2、积累下列词语：
①潜意识②婵娟③共鸣④依赖⑤奠定⑥鉴赏⑦意境⑧跨越⑨狭义⑩广泛
2、作者作品及相关知识简介：
李政道教授1926年出生于上海。曾获得:诺贝尔物理学奖(1957)、爱因斯坦科学奖(1957)、法国国立学院布德埃奖章(1969,1977)、伽利略伽利莱奖章(1979)、意大利共和国最高骑士勋章(1986)、埃.马诺瑞那爱瑞奇科学和平奖(1994)等。
背景资料：上海科学与艺术展上，李政道做了《科学与艺术》的演讲。他旁征博引，从李白的《把酒向月》、苏轼的《水调歌头》，到迈克尔逊和莫雷1887年的光速试验，普朗克19发现的黑体辐射公式；从科学与艺术对称和不对称的表现方式到欧几里德和非欧空间、超弦理论等方面，对科学和艺术的关系作了精彩的阐述。
3、感知内容：
①逐字逐句地读懂课文，最好能把一些概括抽象地话，通过理解，在头脑里形成具体的事物。
②议论文的三要素是什么？找出本文的中心论点。
议论文包含论点、论据、论证三个要素。
论点就是所要议论、阐述的观点，是作者要表达的看法和主张。阅读议论文，首要的就是寻找、提取和理解的论点。
本文的论点是：艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。
③为什么说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力”？如何理解“真理的普遍性”
科学的自然定律，由人的创造性的`概括和抽象而成，各种艺术品更是人的创造力的体现，没有人的创造力就谈不上科学和艺术。
④再次速读课文，以小组为单位讨论的结构。
第一部分（1）开门见山，提出论点。
第二部分（2－10）具体论证论点。
第三部分（11－12）综合论述科学与艺术在“普遍性”和情感智慧方面的异同。
三、讨论：
小组合作探究
过程：学生先独立选择探究品味点，思考批注，然后在小组内探究、讨论、交流。
1、科学与艺术有哪些相同点？艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。
2、列举李白的《把酒问月》和苏轼的《水调歌头》，是为了说明什么？是为了说明不同朝代的不同作者写同一题材——咏月，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。这就是艺术珍品的“真理的普遍性”。
四、质疑：
再读课文，自由设置疑问，师生共同探究，合作解决。
五、自测：
1、(1)简要说说科学与艺术在哪些方面本质是一致的？
2、(2)细读下面的句子，并结合实例谈谈你的理解。
①情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。
②定律的阐述越简单、应用越广泛，科学就越深刻。
六、自结：
学习本课时你有什么收获？
第2课时
教具准备：
幻灯片、幻灯投影仪、电脑
教学过程：
一、导向：
1、导语：
复习上课时内容，导入本课时内容：请一个同学说出：《科学与艺术》这篇的中心论点。艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。其实在我国古代就有科学与艺术相结合的实例。讲讲我国古代的人们面对冰清玉洁的月亮表面的蒙蒙黑影编出的嫦娥奔月的故事。
2、揭示目标：
①认清科学与艺术的相同之处
②理解文中的一些句子的含义。
③理解文中例证法及其作用
二、自学：
1、找出点明艺术的“创造力”和“真理的普遍性”的句子，并谈谈如何来理解它们。
强调艺术的创造力句子：艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在地情感。
就是说，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起深藏在内心的情感。强调艺术“真理的普遍性”的句子：情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。“情感”指的是：作品所表达的情感；“反响”是指艺术接受者欣赏者的共鸣反映。
2、说说什么是科学的“创造力”和“普遍性”？如何来理解它们。
科学的创造力的句子：尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结实一种人为的，并属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。这句话强调了人对于科学的“创造力”
科学的普遍性： 科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的。
3、找出科学与艺术在“普遍性”方面的“异”，它们的关系。
科学与艺术在“普遍性”方面的“异”：科学的真理性植根于科学家以外的外部世界；艺术家追求的普遍真理性，植根于整个人类。科学家和整个人类只是外部世界的一个组成部分，所以科学的普遍性根植的范围要大于艺术家所追求的。
4、“科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的”表现
科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的”表现：艺术和科学都需要智慧，而要发挥发展智慧又需要情感因素。
三、讨论：
小组合作探究
过程：学生先独立选择探究品味点，思考批注，然后在小组内探究、讨论、交流。
议一议本文运用的例证法及其作用。
例证法就是一种用个别、典型的具体事例实证明论点的论证方法。
本文2至4段中举了李白的《把酒问天》和宋苏轼的《水调歌头》，说明不同朝代的不同作者写同一题材——咏月，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。
本文第5段举了莎士比亚的例子，说明中外一理。
本文第10段举了“迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验”和“普朗克在1900年发现的黑体辐射公式。”的事例来论证科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。
四、质疑：
再读课文，自由设置疑问，师生共同探究，合作解决。
五、自测：
1、仔细观察生活，从中找出科学与艺术相结合的事例。（例如：“戏法人人会变各有巧妙不同”，杂技、魔术、戏法里有许许多多物理、化学、心理学的学问。）
六、自结：
学习本文你有什么收获？
学生自由谈认识
七、教后记：
basic information
Name: sir nationality: China
At present location: guangzhou national: han
Seat of registered permanent residence: zhanjiang figure: 166 cm 55 kg
Marital status: single age: 24
Talent type: ordinary applying for a job
Applied position: indoor and outdoor decoration/soft outfit design, furniture/household design,
Term: the title: no title
Job types: full-time date available: at any time
Monthly salary requirements: negotiable hope work areas: guangzhou
Personal work experience: the company name: start-stop years: - -04 Hong Kong the comparable architecture design Co., LTD guangzhou representative office
The company properties: a wholly foreign owned by sector: household/interior design/decoration
In the position of: assistant designer
Job description: assist design, construction, rendering draw!
Leaving reason:
Company name: start-stop years: -02-2011-06 guangzhou HuaZhou decorate a company to guangzhou representative office
The company properties: private enterprise by sector: household/interior design/decoration
In the position of: designer
Job description: quantity room, assist the designers do plan, budget, rendering, etc.
Leaving reason:
Education background
Graduate school: guangdong zhaoqing university (west university)
The highest degree: bachelor degree: bachelor's graduation date: -07-01
A major: art design field 2:
By the education training experience: starting years years (institution) terminated school only industry obtain the certificate certificate Numbers
The -09 -06 guangdong xuwen vocational senior high school art secondary vocational graduation certificate
The 2005-09 2009-07 guangdong zhaoqing university (west university) interior design of university undergraduate course graduation certificate, literature bachelor's degree certificate
-06 2007-09 lushan training camp in jiangxi province hand-painted design hand-painted design the graduation certificate
Language ability
Language: English is general
Mandarin level: good cantonese level: generally
Ability to work and other specialty
Be familiar with office software, Photoshop, CAD, 3 D and Vary, round software;
Master the basic knowledge of the interior design and design; Understand the process of the construction of the interior;
Get the national computer application level exam through the certificate
Get one hundred day training lushan mountain “hand draw design” the graduation certificate
Guangdong province for higher “psychology, pedagogy” teacher certificate
Detailed personal biography
I am honest, generous, keen design career with patience, persistence and sense of responsibility, can endure hardships;
Have a solid professional knowledge, skills, and a strong ability to work;
Good group cooperation consciousness, and have a good communication skills.
艺术商业化与设计审美
现代社会环境和大众消费的供需变化,以及经济发展的快速化和多元化,导致了艺术的产业化和商业化.随着当代艺术的.发展特别是艺术的商业化、大众化和全球化,设计审美也不再局限于传统美学的范畴.在形式上追求外观形态的简洁概括以便适应现代化大工业生产,内容上表现的是追求个性、时尚、新意的时代精神.
作 者：任英丽 作者单位：燕山大学艺术学院 刊 名：电影评介 PKU英文刊名：FILM REVIEW 年，卷(期)： “”(14) 分类号：B83 关键词：大众化 全球化 设计审美英国国际预科课程介绍与留学优势
国际预科课程又叫做大学预科课程(International Foundation Programme)是专门为那些想要直接去国外读大学的中学生而准备的，今天英国留学专家为大家详细介绍有关英国国际预科课程的情况。
一、国际预科课程介绍
在英国，大学前教育为学制，中国则是，因此，中国高中毕业与高二肄业生入读英国大学本科前，需就读一个针对国际学生开设的大学预科课程，以补足两者间的学制差距，为进入英国特有的三年制的密集且学有专精的大学课程做好万全准备。课程内容主要可分三大区块，三分之一为学术英语，三分之一为专业科目，三分之一为研究与学习方式。课程长度一般为九个月，但近年来有大学开设3~6个月的课程，其差别在於学生入学当下，语言程度愈高，所需就读的时间即可相对应缩短。
二、国际预科课程优势
英国主流大学预科课程有三大类：
1、商业与社会;
2、数学与工程;
3、艺术设计
三、主选修课
纵使大学预科有多个分类，课程的内容架构却都包含学术英文、专业科目，以及研究与学习方式。绝大多数大学让所有大学预科学生统一上学术英文跟研究与学习方式，仅少数学校会因个别领域的需要，而设立专属领域的学术英文课。专业科目是依领域划分，学生因此分流到各个领域组别上课。
详细课程如下：
1、商业与社会-内容可能包括西方艺术与文学、经济导论、西方近代史与政治、地理、古希腊与罗马研究、基础数学与统计。
2、数学与工程-内容可能包括数学、物理、电脑计算机。
3、艺术设计-内容可能包括纯艺术(素描、水彩、油画、雕塑、摄影、装置艺术、影片艺术)、应用艺术(平面设计、服装设计、空间设计、产品设计)、西方艺术史与概论。
四、申请条件
大学预科的最低门槛为高中两年肄业、平均成绩70%以上、英文雅思5.0以上。但有些学校要求更高，也许是因为学术专业特殊，也许是因为学校本身要求高，门槛甚至会出现高中三年毕业、平均成绩80%以上，英文雅思6以上。
此课程主要是开设给就读非英国学制的国际学生，但少数大学也会考虑就读英国学制A level或国际高中文凭IB的`国际生。前提是，学生不得已经完成A level或IB两年学业，因完成A level或IB两年学业者是可以直接申请入大一。
一般大学预科申请可以直接向大学提出，仅少数学校，如牛津布鲁克斯，需透过统一申请平台UCAS。
五、适合学生
英国大学专家表示，大学预科适合个性****、学习态度成熟、愿意为自己负责的高中毕业或高二肄业生。因为一旦入学，学校就会视其为大学生，认定很多事情学生必须自动自发，自己扛起来。
如果学生年纪小於17岁，抑或个性被动需受人督导，建议学生改入读英国高中上A level课程，以其获得更多老师的关照。
六、推荐学校
1、商业与社会：伦敦大学、诺丁汉大学、亚斯顿大学;
2、数学与工程：南安普顿大学、伦敦大学、诺丁汉大学;
3、艺术设计：金史密斯大学、金斯顿大学、格拉斯哥艺术学院;
4、建筑：伦敦大学、纽卡斯尔大学;
5、法律：亚非学院、诺丁汉大学、杜伦大学;
6、医学：里兹大学、伦敦大学圣乔治医学院、圣安德鲁大学。
少数英国大学的大学预科，同时开放给英国本地或欧盟学生就读。这些本国与欧盟学生因自身学经历不符和直接入读大一的条件，因此会选择以大学预科为入大学的跳板。
艺术与设计论文发表职称
要发表艺术与设计论文，你写好了吗?下面就是为大家带来的艺术与设计论文范文哦!
论网络时代的视觉传达设计【1】
【摘要】伴着计算机网络的大跨步前进，计算机走进了千家万户，网络拉近了彼此间的距离。
其为人们的生活添加了许许多多的色彩，尤其是近几年来计算机网络不断的大跨步前进，更是让人们的生活变得丰富多彩。
视觉传达设计同样受到了网络技术的冲击，其通过网络的辅助创造了更多简捷的传播方式，能够更好地表达用户的要求。
该文论述了网络时代中的视觉传达设计的特点，并对其观点进行了相应的分析和研究。
【关键词】网络时代;视觉传达设计;特点
伴着科技的进步，如今有了愈来愈有效的方式，因特网的发展与广泛化使视觉传达设计产出了有意义的进步，令其表现出了和传统不一样的特征。
不过尽管媒体介质如何多样化，从它的实质来看，其是图像与特征两种方式，以通过表现某些特殊涵义而达到某些目的的能视化图象。
一、视觉传达设计简述
视觉传达设计属于设计类范畴，其可以从不同角度进行理解。
一是，视觉传达设计指的是人们眼睛能够接受的所有物质;二是，视觉传达设计指的是通过视觉代号的帮助以艺术形式来进行资讯的传达。
视觉传达设计经历了由视觉介质至听觉介质、听觉介质至文笔介质、文笔介质至印刻介质、印刻介质至拟信息介质四个时代，再到如今的网络时代，使得视觉传达设计突破了传统表达方式的局限性。
在人们的生活中比较多的包括美术、雕像、结构等等，由视觉传达设计的成长趋势可以看出，它的进度和媒体介质产生了不可分割的联系，其随着媒体介质的变换和持续地变换，适应了时代的需要，逐渐成为了不同的类别，发展为丰富的形态。
但是不同时代的媒体传播方式的变化往往是巨大的，所以视觉传达设计受时代的冲击也比较大，产生了其自身比较特殊的特点。
二、网络时代下视觉传达设计的特点
1.无拘束的视觉传达设计。
视觉传达设计在一定程度上是比较自由的，与传统的方式比较，免去了很多的约束。
它的无拘束是随着如今互联网时期资讯传递的无拘束性和多层次性而生成的，其中的导向策划是比较关键的一个方面，这个功能可以令用户找到所需的内容，给用户指明路径。
在这个功能策划的过程中，使用允许我们同其他网页或站点之间进行连接的能力来把众多的互联网数据集合到导引框，已然作为互联网时期的大部分视觉传达设计者的一项策划方法。
2.互动的视觉传达设计。
互联网技术的进步增加了视觉传达的形式和互联网使用者接受讯息的途径。
在如今的互联网时期，用户已经脱离了传统的讯息传播缓慢的阶段，人们能够利用各样的路径去自主地查找、阅读资讯。
在讯息传递的步骤里，使用者扮演的人物是多重化的，可以扮演讯息的接受终端，亦能够作为讯息的描述者、转化者与传递者，逐渐变成为资讯互动的形式。
3.即时的视觉传达设计。
互联网时期背景下的网络媒体可以突破印刷、出版、交通等因素的限制，互联网只要有电脑和宽带就可以完成资讯传递的目标。
由于这个优点，其资讯的公示具有即时性，可以使消息在更加短暂的时段里就传递到使用者的视线中。
视觉传达设计依赖互联网传播介质来进行传递和表现，所以，互联网媒体的特点可以在视觉传达设计行业中发挥出其优势，视觉传达设计的改革进度能够以秒为单位，即时性高，很少产生资讯阻滞的状况。
三、网络时代背景中的视觉网络设计新概念
在互联网时期，视觉传达设计深受互联网技术的作用而产生了很多比较新颖的发展概念。
1.拓展性。
视觉传达设计的范围随着科技的进步而逐渐地拓展与变化着，传统的透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现已然难以覆盖愈来愈多的资讯传递方法。
那么，覆盖面更多、更加精确的视觉传达设计便由此而产生了，其可以更加便捷地变现资讯时期设计的特点与涵义。
2.时变性。
由于网络时代传播介质的改变，互联网和有关的数字产品已然逐渐地从静态的传播方式跨入了动态的传播方式。
其大部分表现为类似的变化视觉传递跟传统的报纸、书本等静止的.传递能力比起来，具备资讯传播的形象性与完整性。
时变的实际可以使形式的持续变换来尽量地展示其进程的各种实现性，免除了单一和复制，今生形成活跃形象的视觉表现。
3.创新性。
艺术的核心是不断地进行创造革新，这在视觉传达设计的过程中也一样重要。
在互联网时期，由于需要加强在视觉传达设计的行业竞争能力，所以视觉传达设计的革新创造更加急迫，更需要培养相关的技术人才。
结束语
视觉传达设计是一项利用视觉符号为人们传播讯息的设计形式，它融合了实用性和艺术性的特征。
互联网时代下的视觉传达设计具备高度化的自主性质、互动性质与即时性质，其发展速度是传统平面设计所不能达到的，这都会为相关设计者带来大量的挑战。
【参考文献】
[1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[D].湖南大学，2002
[2]李晓兵.中国传统文化与现代网络视觉传达设计[D].青岛大学，2009
[3]陈绘.数字时代视觉传达设计的新观念[J].东南大学学报(哲学社会科学版)，2010，02：90-93+128
[4]熊琴琴.视觉传达设计艺术――信息时代的文化传播者[J].艺术百家，2005，03：106-109
[5]金保华.网络时代下的视觉传达设计刍议[J].中国包装工业，2015，19：51
视觉传达设计中的文化传承【2】
摘 要: 现代意义的视觉传达设计产生于20世纪后阶段,它拓展和取代了中国的商业美术专业。
纵观设计发展的历史,我们可以发现,任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。
在现代视觉传达设计中,图形要素、色彩要素与文字要素都包容于文化之中,决定了其设计也被深深的烙上了民族文化的印迹。
从另一层面上来说,站在视觉传达设计作为人文学科的高度,它负载着作为传承人文历史和民族文明的使命,它是民族文化在视觉的维度得以延续和发展的载体。
关键词: 文化 传统文化 视觉传达设计 传承
20世纪中期,在工艺美术不断尝试新的变革的基础上,随着现代主义科学、文化和艺术的发展,艺术设计这一学科也应运而生。
中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。
在设计过程中,文化是灵魂,形式是躯体,文化有赖于形式的传达,形式依靠文化赋予生命,设计者的工作就像是在创造有生命的文化。
尽管现代的平面设计,尤其是那些具有前卫意识的视觉设计,时时声称要抛弃任何传统,和传统决裂,认为自己的作品是“无传统”的,但实际情况不可能如此,设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。
德卢西奥・迈耶对此的评价是极为确切的:“现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。”所谓的“新史前派”是根本不存在的。
我国的部分设计者受到西方设计思潮的强烈影响,在进行设计时往往只是强调西方设计的现代感、信息感、商业感,或多或少地忽略了中国传统文化的韵味性和民族的根基性。
对此情况反思,从“设计的内涵是文化”的层面,从设计作为人文学科的使命上进行设计,从华夏文化中寻找创意元素才是视觉传达设计得以发展的动力和源泉。
一、对“整体意识和谐观”的把握与传承
西方文化的观点是主客二分的,于是在西方美学中突出的特点是“以个体为美”,强调形象性、生动性、新颖性,与西方人的这种审美趣味不同的是,中国传统文化植根于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中,强调的是主客统一的“和谐观”、“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体和谐为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以图形为例,中国传统图形主要注重形式(或正形)的和谐完整与装饰性,关注形与形之间的呼应,礼让和穿插的关系,在组构时多遵循求整体,求和谐,求对称,求对齐。
将传统图形运用到视觉传达设计中,应首先从图形中提取其形的元素,再通过打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的元素再进行新的设计重组,最后在立足传统图形上,又对原形不断分解、转变和重构。
这样设计出来的艺术图形,融入了具有中国特色的传统文化元素,赋予了新的时代感和生命力,与时俱进,让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。
就“整体意识和谐观”而言最有代表性的是“圆”。
大量的圆形元素的应用是中国现代视觉传达艺术设计中使用比较广泛的一种与传统元素结合的方式。
“圆”意味着圆满、完整,体现着古典之美。
长期以来,我国人民始终追求美满,而如今“圆”同样体现了中国人对万事万物祝福的心理意愿。
从近年来一些比较成功的视觉识别系统设计中不难看出,现代视觉传达设计与传统的“整体意识”、“和谐观”可以作到互相结合,融为一体。
例如:中国银行的标志设计中,体现出了强烈的中华文化的特色。
靳埭强先生采用了中国古铜钱与汉字“中”字为基本形,古钱图形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天圆地方,同时也包含了更深的哲学寓意。
这个思想对我们现在提出的“构建和谐社会”的视觉设计是十分受用的,可以从传统文化中反映中庸,八卦里面反映乾坤的图形和民族图腾上考虑视觉的表达形式。
6500年前大溪文化的“太极图”造型,若用文字来翻译,就是一部古典的和谐著作,贡布里希称它为“完美无缺的图案”,“太极图”的和谐之美――阴阳结合,两条鱼的内边衔和得天衣无缝,两条鱼的外边是正圆。
太极图的S线是举世公认的所有线形态中最具美感的。
图形中形成了正形和负形的重复,显示了互相依存而又相互对立的内涵;又具有方向颠倒、黑白不同的特点,规范化的线的组合,几乎找不到具象的影子,是一种纯主观的示意性符号。
这种形式对视觉传达设计有着很大的启迪作用。
二、对“吉祥观”的沿用与延伸
《周易・系辞》中有“吉事有祥”之句,古时称善者贤人为“吉人”,好日子为“吉日”。
某些动物、植物与图形被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,包含了相应的吉祥观念。
吉祥观主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。
中国传统文化中涉及吉祥的动物非常多,如龟、鹤、鹿、象、龙、凤等,也有如松、竹、梅、桂、石榴、茱萸之类的吉祥植物,还有如意、银锭、寿石之类的器物,表达了人类追求的各种美好愿望。
吉祥的观念起源于原始社会末期。
古人对生活的不安定感,以及对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,需要借助某一外在力帮助他们消灭灾害,保佑平安,于是图腾出现了。
图腾是宗族的祖先,同时也是保护神,继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号、图形等。
由古推今,这一点与现代企业形象识别系统(CIS)在形式上极其接近,而CIS的形象设计正是视觉传达设计应用的一个重要组成部分。
倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是“吉祥观念”沿用与传承的一个经典之作。
★ 设计艺术签名
