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。它符合初三学生认识事物的实际水平。2．根据学习的水平分析教材根据《中学化学教学论》一书，把中学生学习化学的水平分为五段，即：记忆水平的学习、理解水平的学习、融会贯通水平的学习、概括水平的学习、和创新水平的学习。以初中全一册“质量守恒定律”教材为例，根据这五级学习水平分析，学生(当堂)学完质量守恒定律以后，应达到理解水平的'学习，即能说出质量守恒定律的内容。
并能说明为什么，而且可以利用定律解释一些实验现象。就学完全一册以后，应达到概括水平的学习，也就是在思想中能从某些具有这一相同属性的事物中抽象出来的本质属性(质量守恒)，扩大到具有这一相同属性的学生所接触到的事物中去，从而形成关于这类事物的普遍概念，3．根据科学方法的法则分析教材教材是利用科学归纳法来阐明定律的。针对质量守恒定律这段教材，科学归纳法是编写教材的思路，也是分析教材的思路，讲课的思路，同时也是学生学习的思路。
这段教材是培养学生归纳推理能力。学习科学方法的最好素材。4．根据学习的类型分析教材根据奥苏伯尔关于学习类型的分类，从概念学习的角度来分析这段教材，它属于概念的形成(学习者从大量的同类事物的不同例证中发现同类事物的关键特征的学习)。由学习的类型所提供的教学模式为(1)根据学校的教学条件、教材中的实际例证(实验1—10，实验1－11)以及学生的实际水平，为学生提供较多实例。(2)引导学生抽出这些实例的共同的本质特征(反应前后质量不变)。(3)建立概念，并利用概念(定律)解释一些实验现象。(4)“批判”学生头脑中一些违反质量守恒定律固有的观念。(5)根据实际情况，塑造学生良好的知识结构。
《蜀道难》教材分析
《蜀道难》是李白借用乐府古题，展开奇伟想象，着力描绘了秦蜀道路上壮丽雄险的山川，诗中感慨丰富，诗意在可解与不可解之间。诗中的描绘，既是蜀道之景，又是作者心中的意象。诗中的感慨有山川险阻之叹，又有人生坎坷、功业难成之慨。李白的这篇惊世之作，以其变幻莫测、雄健奔放的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术展现了古蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的险要地势，描绘出一幅巍峨雄奇地蜀道山水图，它集司马相如地汪洋恣肆与屈原地雄奇瑰丽于一体，想象宏阔而飞动，壮景夸张而凝练，文气浩荡，横空出世，傲然高耸于大唐的诗空，引得历代文人为之折腰。
无怪乎唐代大诗人贺知章读此诗时赞叹道：“读未尽，称叹者数四，号为谪仙。解金龟换酒，与倾尽醉，期不间日”(唐•孟棨《本事诗》)。唐代诗论家殷蟠也称赞：“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此调”(《河岳英灵集》)。宋陆时雍叹云：“驰走风云，鞭挞海岳”(《诗镜总论》)。清代诗评家沈德潜更是盛称：“笔势纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间”(《唐诗别裁》)。
《蜀道难》是一篇色彩绚丽、想象奇特的盛唐诗歌。其教学重点是让学生体会诗歌的主旨，难点在于让学生通过分析诗歌所采用的艺术手法来鉴赏诗歌。而对于高一的学生，阅读的古体诗并不多，加上诗歌本身比较抽象难懂，学生可能会产生畏难心理，对课文不感兴趣，读不下去，或者虽能读下去，却只是蜻蜓点水，走马观花而已，难以抓住重点，深入体会诗歌的情感。所以，老师在讲时要注意循序渐进，教学这首诗，我主要从以下几个方面入手：
1、抓住一个主旋律：“蜀道之难，难于上青天”。
(此句在文中反复出现，激荡心弦。)诗的开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗定下基调。随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，形成了以此为主旨句贯穿始终、内容层层深入的格局。这就是沈德潜说的“笔阵纵横，如虬飞蠖动”。“蜀道之难，难于上青天”这一主旨句的每一次出现，或前或后总有一个提示内容的“副句”伴随着。主旨句出现了三次：①副句在前，主旨句在后。副句写诗人仰望蜀道时发出的感叹，突出表现了蜀道的高不可测，为下文写太白鸟道、天梯石栈、高标回日、扪井历参张本。②主旨句在前，副句在后。副句意在说明蜀道是“畏途”，不可轻易前往。此句有钩连前后两层内容的作用。③主旨句在前，副句在后。副句概括了上文的剑阁形势之险和蜀中战祸之烈，跟开篇相照应。以此结束全诗，兴味无穷。
2、理解两处用典：
(1)、蚕丛及鱼凫，开国何茫然。(语出汉代杨雄的《蜀王本纪》)诗一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点击主题，为全诗奠定了雄放的基调。先叙述蜀国长期闭塞的状况，引传说中蚕丛、鱼凫的开国，寓高山阻隔之意，“四万八千岁”为夸张叙述;接着描述秦蜀间重山叠岭的地貌，“有鸟道”寓无人行之意;然后叙述蜀道来由。(2)、一夫当关，万夫莫开。(语出晋代张载的《剑阁铭》)，在大剑山和小剑山之间有一条30里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。李白化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，目的在于劝人引以为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，这既是描写蜀道猛兽，又是影射政治黑暗的`双关语句，表达了对国事的忧虑与关切，为诗篇增加了现实的内涵、深厚的意蕴。
3、体会三种主要情感：
(1)、表达对国事的深切忧虑和关切。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写，从而表达了对国事的忧虑和关切。唐天宝初年，太平景象背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。(2)、表达热爱祖国河山的感情。那飞流惊湍，奇峰险壑，奇丽峭拔的山川景物无一不体现诗人的这种感情。(3)、表达入蜀艰难和蜀地不可久居之意。诗以“难”为核心，按照由古及今、自秦入蜀的线索，抓住蜀道山水景物的特点来写，展现了古老蜀道的峥嵘、高峻、奇险、逶迤的面貌，揭示了蜀道之难;诗人借此抒发了对友人的劝诫：“锦城虽云乐，不如早还家。”这其中融会着诗人对人生的感叹。
当然，关于它的主题，自从它问世以来就众说纷纭，争论不休，莫衷一是，这里是选取比较具有代表性的。
4、明确四种主要的写作手法：
(1)、夸张的笔墨：例如，五丁开山的神话，“连峰去天不盈尺”、“上有六龙回日之高标”、“扪参历井仰胁息”等等。(2)、散文化的句式：文中句式有三言、四言，也有长达十一言的句子。杂言的句子，使文章的节奏多变化，张合自由。(3)、细节的动作描写：例如“青泥何盘盘——以手抚膺坐长叹。”一段，它描写了山路的曲折盘桓，描写了人的手扪星辰，呼吸紧张，抚胸长叹的样子，惟妙惟肖。(4)、衬托的手法：例如，“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”(山川互衬)、黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。(黄鹤、猿猱反衬山川之险。)又如，悲鸟号古木，子规啼夜月，烘托蜀道之难。“枯松倒挂倚绝壁”衬托绝壁之险。
“蜀道难”这样一个难以表述的事物，李白之所以描绘得如此动人，还在于他融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠地观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想、感受。那飞流惊湍，奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。
诗人善于把想像、夸张和神话传说融为一体写景抒情。另外李白对这一乐府古题有所创新和发展，他运用了三言、四‘言、五言、七言，直到十一言等参差错落，长短不齐的句式，形成极为奔放的语言风格;韵脚也不断变化，适合表现自由不羁的气魄，描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。这对他表现丰富奇特的想像和笑傲现实的浪漫主义精神也起到了相辅相成、相得益彰的作用。
以上便是我对李白《蜀道难》的认识及结合自己的教学体会所做的一些分析，不当之处请专家、学者、同仁指正批评.
《乡愁》教材分析
1、全诗共四节，一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候──长大后──后来──现在四个人生阶段;另一方面，诗人以空间上的阻隔作为四个阶段共同的特征：小时候的母子分离──长大后的夫妻分离──后来的母子死别(这是一种特殊的“分离”)──现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票──长大后的船票──后来的坟墓──现在的海峡。这样我们看到这首诗构思的巧妙，四节诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，如油画的着色，那色彩便是乡愁，一层层加深。
2、乡愁本是一种非常抽象的情感，但诗人表达出来后却实现了物化，变成了具体可感的东西：邮票、船票、坟墓和海峡。这样，诗人的乡愁就不致于无所依附，而是投射于具体的对象上。这也是诗人写诗常用的一种技巧：托物寄情，这种方法可以取得很好的艺术效果，增加诗作的艺术感染力。“小小的”“窄窄的” “矮矮的”“浅浅的”四个形容词正语反出，以一种轻描和淡写，使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，反射出浓烈的思乡情绪：“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个表数量的词语也运用得很准确。
3、这首诗的形式美非常突出：一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句与短句互相变化错落，体现了自由诗的特点;二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
拓展阅读：《乡愁》教学案例
【教学设想】
1、新课标要求在阅读教学中要尊重学生独特的情感体验，要体现以“学生发展为本”的'思想，突出学生的主体地位，培养学生的主动参与意识。在具体操作上要努力搭建好师生课堂交流的平台，创造一种宽松、祥和、愉快的对话氛围，利用师生之间、学生之间的交流碰撞，激起智慧的火花，从而共同探疑、解疑，获得知识，发展能力，培养个性。《乡愁》一诗的内容不算太难懂，教学中应加强朗读，借助多媒体增强可感性，并在与其它乡愁诗的比较中去体会内容、感悟乡愁，所以本文的教学目标定位为：
⑴通过反复朗诵，体会诗歌的结构美和音乐美。
⑵理解独创的意象和精巧的构思对表达乡愁的作用。
⑶明确祖国的统一是两岸同胞的共同心愿。
2、教学思路定位为：
⑴情感导入，创设情景。
⑵自读质疑，整体感知。
⑶合作探究，品味研读。
⑷点拔释疑，拓展延伸。
⑸朗读指导，比较阅读。
【教学流程】
课前活动：作为寄宿制学校的学生，往往十天半月才能回家一次，那么，在这期间，当你想家、想父母的时候是怎样的感受呢?学生七嘴八舌的说。
一、情感导入，创设情景
师：是啊，同学们，你或许有过与亲人小别而倍感思念的时候，你或许有过因与亲人永别而深感切肤伤痛的时候，那丝丝缕缕的对亲人的怀念与痛悼，那刻骨铭心难于言表的伤感与惆怅，怎一个愁字了得?这样的愁，这样的痛，该用怎样的艺术形式和语言形象来表达呢?今天，我们就来共同欣赏台湾著名诗人余光中的诗歌《乡愁》。(师生共同板书课题及作者)
二、自读质疑，整体感知
1、下面，先请同学们朗读这首诗，比比看谁字音读的准。如有读错字音的，请其它同学举手帮助更正。
2、指名读(一人读一节，共十几人读)。〔如有读错字音的，则说停，并引导学生更正，教师并板书;如无，则罢。〕
(可能读错的字音：一枚 méi海峡 xiá)
3、下面请同学们根据老师的指导自学:
朗读课文，边读边体会《乡愁》这首诗所表达的感情。4分钟后，比谁能背诵课文，并能回答课文后的三道思考和练习题。
4、检查自学：
师：会背的同学举手，比比谁背得好。
(若举手多，则检查;如不多，则再给2分钟)
(生若背错了，请其它同学更正;背的比较流利的要多加表扬，坚持鼓励性评价)
三、合作探究，品味研读
同学们，大家通过自己的努力已能背熟整首诗了，这是理解课文的必由之路。下面咱们通过自学看看能否把课文后的题目都正确回答出来，如有不会的，那就请以学习小组为单位去讨论(可进一步弄懂某些词语的含义，如这头、那头指什么?)，3分钟后看谁回答得好。
师：谁来回答第1题?〔结合课文，说说你由“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”而产生的联想〕
生： “这头”指自己，“那头”指思念的对方。
生：“小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”是指自己在不同时间段的思念。
生：前三种乡愁，是衬托第四种乡愁，使爱国之情更加突出。(多名学生回答)
师：对以上同学所说，你同意吗?
生：议论纷纷。
师：为什么?
生：多名学生回答后，有一学生逐个分析各个时期的乡愁。(此时师相机概括)
1、小时候，我外出求学、打工，最使自己思念的便是家中的母亲。对母亲的思念寄托在一封封家书之中，而保证这封信能够从“这头”到“那头”，关键就在一张邮票上。小时候的“我”一定最关注邮票;邮票便是小时候最突出的“乡愁”。
2、长大后，在外边了，最思念的是新娘，以此来衬托现在的乡愁。
3、后来呵，大概中年的我，祭扫母亲的坟墓时，脑海里浮现出昔日亲人的面容，还有那一 抔黄土，黄土下安睡的母亲。 “这一方矮矮的坟墓”是多么令人痛楚，黄土的里外是两个决然不能沟通的世界，无家书可达意，无舟船可抵达，它牵动着自己的全部思绪。中年丧母最令自己痛楚的，以此来衬托现在的乡愁。(无法解决的愁，终身的痛苦)以上三乡愁是在三个特定时期最令作者思念的。
4、台湾与大陆，本应密切往来，但却相互隔绝，既不能通邮，也不能通航，最令人痛心!(应该可以通的，而没有通，令人心痛)
四、点拔释疑，朗读指导
师：你能读出这些感情吗?(点名读)谁能有感情地背诵?点名背。
师：太棒了!你能不能给大家介绍一下你读诗的经验?
生：感情要饱满，语速不能太快。
师：其他同学还有补充吗?
生：(生纷纷发言，略。)
师(小结)：读诗首先要把握好感情，语速适当，还要读出节奏和重音。(板书：感情语速节奏重音)
师：评价某位同学读得如何，可以从以上四个方面进行。下面请大家四人一组讨论一下这首诗的节奏和重音，然后互相听读，选出读得最好的同学。
(教师巡回了解各组读的情况，学生积极性很高。)
师：下面我们开始朗读欣赏，谁先来?
生：(生争相朗读，并自由发言评价。约有六七个同学作了范读，大都声情并茂。)
师：(重点指导)重音并不一定重读，有时根据感情需要应处理为重音轻读。例如：“乡愁是一枚小小的邮票”中“小小的”三字读为重音，但不能重读，而应轻读。
师：在读诗的过程中，同学们和诗人的心沟通了，我们读懂了余光中那殷殷赤子情怀。下面咱们听听余光中是如何用自己的心声来诠释乡愁的(大屏幕播放余光中的朗读)。
师：诗言志，同学们能不能用形象的语言即兴表达出你思念父母的感觉呢?
多名学生回答：
母爱是一台电话机;
母爱是一座桥梁;
母爱是一本厚厚的日记本;
母爱是一只洁白的信鸽;
母爱是一轮圆月。
(富有创造性的要表扬,如生比喻不恰当,则让他说出理由)
五、拓展延伸，比较阅读
师：思乡是游子共同的心声。下面请同学们欣赏另一位台湾诗人席慕蓉的《乡愁》，自由朗读几遍，比较席诗和余诗的异同。
(学生朗读，然后讨论，自由发言)
生：这两首诗都表现了作者的乡愁。
师：不错，这是两首诗的相同点，除此之外还有吗?
生：两首诗都运用了比喻。
师：乡愁本来是抽象的，作者借助于具体的形象把它表现出来，引起读者的联想和想像。
生：我觉得两首诗在形式上不一样。
师：能不能具体说说?
生：余光中的诗分了四节，每节的句数和字数基本上一样多，看上去比较整齐，而席慕蓉的诗看上去参差不齐。
师：说得非常好。还有吗?
生：席慕蓉的诗表达感情比较朦胧含蓄，余光中的诗比较直接清晰。
师：是啊，余诗与席诗尽管有很多不同的地方，但表达的感情却是一样的，那就是乡愁，这是一个常说常新的话题，古今中外有许多脍炙人口的乡愁诗，大家可把范围放大些，课下把能搜集到的所有乡愁诗整理成《乡愁专集》。通过这一课的学习，我们明确了此诗完美的形式，也学会了以形象写抽象的方法，那么让我们模仿此诗来写自己的母爱吧，请大家把自己刚才没有完成的诗句完成，大屏幕出示模仿展示：
小时候，母爱是……
长大后，母爱是……
而今后，母爱是……
师：(大屏幕播放罗大佑演唱的歌曲──余光中的《乡愁四韵》)伴随着余光中的乡愁，咱们就要说再见了。今后无论走到哪里，同学们都不要忘记故乡，月是故乡明，回家的感觉真好!而这种感觉，前段时间台湾的国民政府主席连战找到了，亲民党主席宋楚瑜也找到了，祝愿饱受海峡隔离之苦的同胞都能早日找到这种感觉。
【教学反思】
课堂教学是师生互动的过程。这节课的设计思路，始终用新课标的理念作指导，建立起了学生主动参与、教师启发指导、师生共同长进、发展的教学模式;改变了长期以来以被动学习为主的语文学习方式，建立起以自主学习、合作学习、探究学习、拓展创新为主导的新型学习方式。在教学中，教师始终以组织者、引导者、促进者的身份出现，真正体现出了学生是学习主人的地位。在本节课的设计中，教师充分尊重学生的选择权和自主权，并尽量多给他们以时间和空间，强调“发现─探究”，这样学生可以自主理解、感受诗歌的主旨、情感，从而获得自己的独特体验和发现。这就大大拓展了学生思维的自由度。这节课的设计也依据了诗歌体裁特点，教给学生学习诗歌的一般方法，即：“朗读(诗歌)──品味(语言)──理解(感情)──拓展(迁移)”四步五环节的品读法，让学生了解《乡愁》一诗以独特的意象，严谨的结构，完善的形式抒发了浓厚强烈的思乡情怀。
当然，在实际的操作过程中有些环节处理不够妥当，如第三环节“合作探究，品味研读”引导不够得力，学生理解的可能不够扎实。
1、传授语文知识
首先，《诗三首》的存在使得学生能够对古代诗歌的发展脉络有延续性的认识以及对各个时代的诗歌特点有大致的了解。《诗三首》选取了汉、魏、晋三朝的著名诗歌，或多或少地体现了那个时期的诗歌特点。《诗三首》所在的单元是高中语文最早的古代诗歌单元，从春秋的《诗经》开始，到战国的《离骚》，再到东汉的长篇叙事诗《孔雀东南飞》，体现了诗歌的发展脉络。必修三古代诗歌单元则是从唐代李白的《蜀道难》开始，从东汉到唐代，中间缺少了魏晋南北朝时期的诗歌，这样的诗歌发展脉络是断裂的，因此在必修二加入《诗三首》这个课题，无疑使得诗歌的发展脉络成为延续性的。在这个基础上，学生能够对中国古代诗歌各个时期的特点有大致的了解。其次，进一步认识曹操。我们在初中学过曹操《步出夏门行》中的《观沧海》，曹操在诗中表达了奋发进取、立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟，这表明曹操不仅是个诗人，也是个政治家。通过《短歌行》的继续学习，我们将进一步感受曹操作为诗人、政治家的一面，以及曹操诗歌慷慨激昂、古朴正直的风格。
2、积累语文材料
在必修二第二单元中，编者选取了不同的诗体和不同的流派。首先是诗经，其次是楚辞体，然后是长篇叙事诗，最后分别是是文人五言诗、汉乐府旧题诗、田园诗。《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌·平调曲》。学生通过接触《短歌积累了有关汉乐府的知识;同时通过对《短歌行》的背诵，积累了曹操的著名诗歌，提高古典文学素养，在这个基础上增加对其它诗词的记忆乐趣。
3、培养审美能力
其一是思想感情，全诗以“忧”为诗眼，表达了人生苦短、贤才难求、功业未就的思想感情。
其二是诗歌感情基调的变化，有人可能说诗篇一开始就表达人生苦短，感情基调显得低沉，其实不然。“慨当以慷，忧思难忘”，慷慨的情绪是诗人感叹“人生几何”而生的悲凉，又有为了成就天下大业而激起的昂奋情绪，这中间的联系靠的就是“忧”，作者忘不了的就是怎样在去日已多的人生暮年实现国家统一的宏图大愿。这里“忧”的基调属于“慷慨”，而不是忧伤和悲苦。“何以解忧，唯有杜康”，并不是说酒能解忧，而是说忧之深重，这里的情感是深沉，低昂的。低昂与慷慨是一种内在的呼应，诗歌由开头的低沉转而现在的慷慨悲壮。诗歌的第二节由低沉到慷慨。第三节分别照应第一节的低沉和第二节的慷慨。第四节和第二节一样也是由低沉到慷慨。虽然诗歌从低沉到慷慨反反复复变化，但总体上是慷慨悲壮的。
其三是表现手法，诗中运用了比兴、用典的手法，如“明明如月，何时可掇”运用比兴的修辞手法，把贤才比作明月，什么时候才能把高高的.明月拥入怀中呢，表达诗人求贤不得的思想感情。“青青子衿，悠悠我心”引自《诗经·郑风·子衿》，原诗首章是“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音”，原写姑娘思念情人，直接比喻了对“贤才”的思念;更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音?”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢?”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。
4、理想情操教育
我们在学习完这首诗歌后，要体会到诗人所说的，人生有限，往往你一眨眼就看不到年华的尾巴了，所以我们要在有限的时间里实现自己的价值，树立合适的理想，并为理想脚踏实地地奋斗。同时，社会的竞争越来越激烈，我们要把自己培养成一个对社会有用的人才，在社会上有立足之地。
5、学习方法指导
《短歌行》属于自读课题中的一篇课文，所以教师在教这首诗歌时，要注重培养学生对诗歌的自读能力。教师要使学生明白在阅读一首诗歌时要反复诵读，注意把握诗歌中的意象和意境，学习诗人用各种表现手法来表达诗歌感情。
全诗共写了三方面的内容。首先是写康桥之美。那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的清荇、榆荫下的一谭，构成了一幅宁静、秀美的大自然的画面。在世人的眼中，康桥美得如同“西天的云彩”。事实上，康桥的自然景观固然美，但并非天下第一、举世无双。这种景色在英国、在欧洲、在中国其他地方也能找到。那么诗人为什么会有独钟、深深眷恋呢?恐怕有两个原因。第一，康桥之美是与诗人在此生活过的美好青春回忆交融在一起的，并因诗人必须离去天各一方而更加在其心目中增添价值。第二，康桥是英国剑桥大学所在地，自然景观因人文氛围而更显其美。因此，诗人描画的自然美的背后有知识之美、智慧之美的支撑。从某种程度上我们可以说，康桥在诗人心目中是西方文化的象征，也是诗人信念与理想的象征。总之，康桥之美不能单从自然景物的客观方面去理解，他应该是客观景物与诗人个人经历、主观情感甚至政治文化理念的一种契合。
其次是写出了诗人的心绪之乱。在平和舒缓的抒情基调中，诗人的内心世界其实是不平静的，甚至是多种感情因素混合与交织的，难以弥平现实和梦想之间的冲突。当然，这种纷乱的思绪在诗中的表现是通过意象的象征和暗示的语言含蓄的表达的。“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”艳影的形象是变幻不定的，心头的感觉是波动荡漾的，暗示出心境的不平静。“是天上虹，揉碎在浮萍藻间，沉淀着彩虹似的梦。”彩虹是诗人“理想”即“梦”的象征，但它竟被“揉碎”在“沉淀”，这是诗人心绪之乱的主要投射的象征性写照。结合诗人对中国现状的不满、反感与消沉的思想情绪，可以体察到他那种热情衰退、理想幻灭、愁思欲罢不能、情怀欲舒难展的心绪。
再次是写离别之怅，康桥曾寄托着诗人多少美好的回忆，多少甜蜜的梦想，多少青春的岁月。正如徐志摩在《我所知道的康桥》一问中所说的：“我在康桥的日子，可真幸福，深怕这辈子再也得不到那种甜蜜的洗礼，……我敢说的是?就我个人说，我的眼界是康桥帮我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的。我的自我意识是康桥给我胚胎的。”一句话，康桥是诗人知识启蒙和精神承认的地方。由此，再别康桥，那种惆怅迷惘之感，那种孤寂凄然之情，油然萌动于其心而难以解脱。所以，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”
这个曾有过热血沸腾之时的战士,曾在“五四”的战旗下宣传过西方人道主义原则、主张个性解放思想的民主青年,曾抨击过封建军阀统治、吐露过对劳动大众的情感和对革命志士的敬意的诗人,在信仰难以实现、挫折接踵而来的阶段,那和布尔乔亚的软弱性的暴露,那种知识分子多愁善感的心绪的萌动,人们是可以体会和理解的。沉浸在惜别、眷恋与追忆之中，叹息着对中国现实社会的不满和梦的破碎的悲观，这正是《再别康桥》中贯穿始终的情调。
绘画感与意境美是本诗的最大特色。诗中意象众多，皆鲜明艳丽。“物”与“我”、情与景和谐互渗，创造了柔美的富有魅力的意境。所谓意境，即客观景物与主观情思融合而成的艺术境界。诗人为了创造物我交融的意境，首先强调了描写上的形象性与画面感。诗中的夕阳、星辉、波光、艳影、榆荫等突出了光线的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有强烈的色彩感，招摇、揉碎、荡漾、漫溯等又呈现出意象的动感。诗中每一节都是一幅画，组合在一起则是整体和谐的艺术空间。诗人在追求绘画美的同时还出色地把“我”与“康桥”糅合在一起叙写。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”在这里，“我”的依依惜别的形象始终在康桥的风姿中伫立。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”康桥的波光艳影也无时无刻不印在“我”的心中。这种将写景与抒情自然而然地相交融、毫无分离造作之感的技巧，营造出物我同一、情景互渗的氛围，达成含蓄冲淡、柔美婉约的古典式意境。
本诗的比喻奇异陌生而又通俗易懂，意象生动而富有象征性和暗示性。徐志摩曾说过;“康桥的灵性全在一条河上……优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期而然的淹没了你的灵性。”这话道出了诗人为何一再在本诗中运用比喻手法的原委。诗人曾多次托物寄情，自喻为物，以表达自己对康桥的依恋之情，如“我”与康桥的水草相合，“我的心”成了波光闪闪的康河。这些比喻因缘而起、随景而生，喻象取之于大众熟悉的事物，比喻所建立起来的想象性联系又给人新鲜感。此外，“河畔的金柳”与“夕阳中的新娘”，“悄悄”与“别离的笙萧”，他们之间的比喻关系却唤起陌生化的新鲜审美感觉，不落俗套且贴切自然。就比喻而言，过有陌生化显示诗人的创造力，但却造成喻意晦涩难懂;过于熟悉化固然能明白易懂，但一个好比喻被反复使用后也会丧失审美的新鲜感。本诗的比喻多处于陌生与熟悉之间，这是最佳的审美临界点。本诗的象征性意象也值得注意。所谓“象征”，通常是指甲事物按时乙事物，甲事物因具有审美的感性特征而被注意，乙事物则不在文本中出现而须读者体味、索解。这也就是修辞学上的借喻或隐喻手法。本诗中，“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象，暗示着西方社会和西方文化的色彩绚丽。“彩虹似的梦”，彩虹处于想象而非眼前实景，梦是含义丰富的意象，整个意象组合的隐喻内涵则是诗人的理想与愿望。
闻一多主张的建筑美和音乐美在诗中也有独到的体现。“建筑美”其实是比喻性说法，意诗行排列相识的整齐匀称。本诗共有七节，每节四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出头一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。着是“建筑美”诗歌实验的一种标本。音乐没是指诗歌节奏的匀整和韵律的和谐。本诗每行基本上都保持三个音节，即有三个停顿(三个章节之间的小停顿和一行诗结束后的稍长停顿)，形成全诗的统一节奏。诗中的第二、四行押韵，每节诗自换一韵，具有一种抒情小调似的旋律感，与全诗轻柔的情感基调相吻合。第一节与最后一节诗在内容上呼应，在形式上对称，在韵律上合拍，给人周而复始、循环往复的旋律美感。
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