下面是小编为大家推荐的美术教材（共含6篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。同时，但愿您也能像本文投稿人“山色不言语”一样，积极向本站投稿分享好文章。
通过为期一天的美术新教材培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多，受益匪浅。
学习后，我知道了新教材的特色（儿童绘画能力发展的一个状况，是呈现一个“U”字形状的。），以便更好的把握新教材大的方向。低年级：从玩的过程中，获得一种乐趣（玩材料），在玩的过程中体验材料的特性。中年级：通过观察思考，体验生活中的一种美感。高年级：通过学习美术的要素（美术语言），来大胆的表现创新。
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。(激发和维持学生学习美术的兴趣)
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，努力做到了上好每一节课，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的`人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性（带着问题来，带着问题走。）
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
通过为期一天的美术新教材培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多，受益匪浅。
学习后，我知道了新教材的特色，以便更好的把握新教材大的方向。低年级：从玩的过程中，获得一种乐趣（玩材料），在玩的过程中体验材料的特性。中年级：通过观察思考，体验生活中的一种美感。高年级：通过学习美术的要素（美术语言），来大胆的表现创新。
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，努力做到了上好每一节课，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的'关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。 在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
中小学各种版本美术教案
全国各地使用的中小学美术教材版本很多，中小学各种教材版本美术教案网上的教案自然也多。这里列举一些：桂美版美术教案，湘版美术教案，人美版美术教案，人教版美术教案，苏教版美术教案，江苏少版美术教案，岭南版美术教案，江苏版美术教案，沪（书画）版美术教案，上海版美术教案，鄂教版美术教案，浙教版美术教案，湘教版美术教案，人美课标版美术教案，浙江版本美术教案，西师版美术教案，广东版美术教案，国标苏教版教案，山东版美术教案，冀教版美术教案，山西版美术教案，北师大美术教案，华师大版美术教案，沪科版美术教案，牛津版美术教案，沪科粤教版美术教案，地图版美术教案，新人教版美术教案，沪粤版美术教案.......本站收录了各地不同版本优秀美术教案1000余篇，并在每日更新美术教案和美术课件，可在本站首页www.anxue.com左侧输入自己所需的教案名称查询。记住本站域名anxue.com乃是“安心学习”之意。中小学各种教材版本美术教案
一、 说教材
1、说教材的知识结构、编排体系
本课选择“门”这个与生活紧密相关的主题，强化美术课程内容与学生生活经验的联系。本课属于“综合q探索”学习领域。本课设置了交流讨论、欣赏评述、设计制作三个学习活动，让学生在文化情境中认识美术，了解美术与文化及环境的关系，培养对民族文化的热爱。
本课以启发和分析的方式导入，以讨论的形式相互交流对门的了解和感受，使学生能够从门的文学含义、造型、功能等方面展开讨论，用美术的眼光去思考、理解门的文化含义。
基于学生对门的知识有一定的认识与理解。本课设置了制作练习，要求学生设计一个有趣的门。在表现手法上以简单画出效果图为主，有效培养学生的创新精神和技术意识。
在评价过程中，提出了从创意、造型、实用功能、作业效果几个方面对学生学习的评价建议，作为教师和学生在教学过程中评价知识、能力水平的参考。
2、说教学目标、重难点
教学目标：
（1）、能对门的文化背景阐述自己的见解；
（2）、能对门的造型、功能等进行简单评述；
（3）、能尝试设计一个门，并简单绘制效果图。
教学重点：门的造型、功能的理解
教学难点：如何设计一个造型、功能合理的门。
3、说对教材的处理
（1）教材选了不同时代、民族、地区的门的图片，我根据教学实际，增加了现代门，特别是身边的不同特色的门的图片进行欣赏；
（2）在教学情境创设方面，为激发学生兴趣，我采用猜词形式导入，同时引导学生欣赏生活中熟悉的门图片，调动学习本课内容的积极性。
（3）在教学手段使用上，我运用照相机拍摄一些学生所熟悉的家乡的门的样式，进行欣赏讨论。另外，我还充分利用育龙网的教学资源，丰富教学手段。使教学与学生生活联系，以激发学生的学习兴趣。
二、说教法
教法：以启发教学方法为主，谈话、讲授、演示为辅。
三、 说学法
学法：以自主探究式学法为主
四、 教具：
多媒体课件、实物展台、范画等。
五、 学具：
教材、常规绘画工具等。
六、 说教学过程：
1、 导入环节：为激发学生的学习兴趣，集中注意力，以猜词游戏导入，同时板书课题《门》
2、 交流与感受：说一说与门有关的成语、词语、文章或者唱一唱与门有关的歌曲。以此加深学生对门的文化含义的理解，拓展学生知识面，进行学科整合。
3、 发展阶段：
（1）引导学生讨论并欣赏不同时代的门，说一说古今的门在造型、色彩上各有什么特点；
（2）引导学生欣赏不同民族的门，讨论在造型、色彩上的特点，了解门的民族特征。以此增强学生对民族文化的热爱。
（3）欣赏不同造型的门，讨论总结不同造型的门要依据其功能、环境设计。
4、 设计制作：教师展示范画，引导学生讨论讨论你想设计哪种类型的门，说出构思。
5、 作业：学生独立或合作完成门的效果图的设计制作。
6、 作业展评：学生自评、互评，同时进行师评。最后以鼓励性语言结束本节课。
一、说教材
课文内容分析：
面具是一种古老的民间美术工艺品，几千年前的原始部落在祭祀、祈福时就使用面具。现在，人们常在节日或舞会上使用面具。
本课属设计·应用学习领域。以有趣的面具为题材进行教学，引导学生欣赏各式各样的面具，了解面具的起源，发展，认识面具所具有的形式美，进而启发学生运用多种表现形式设计制作独特的面具。让学生在轻松的氛围中了解我国民间艺术的精华，激发热爱民间艺术的情感，体验设计制作和应用的乐趣。
二、说学情
《面具》是小学三年级的一堂制作课。在上一个课时的学习中他们学习了画动物和人物的头部特征，为学习本课打下了基础，体现了由浅入深的训练过程。
根据对教材的分析和学生实际能力，我确定了本课的教学目的及重点、难点。
三、说目标
1.知识目的：通过欣赏各式各样的面具，了解面具的来源，发展及其形式美。
2.能力目的：创作并制作独特的面具作品，培养学生利用材料进行设计制作的能力。
3.情感目的：激发学生热爱民间艺术的情感。
四、说重难点
教学重点：利用各种材料设计和制作独特的面具作品。
难点：通过面具的设计和制作，使学生了解民间面具艺术，培养想象和创造能力，提高学生动手动脑绘制面具的技能。
五、说教具与学具
教具：课件、范作、演示用品。
学具：剪刀、胶水、彩色纸、彩色笔、油画棒等。
六、说教法
直观教学法、欣赏分析法
七、说学法
自主探究法
八、说教学流程
1.用游戏入境的方式导入新课。3个头戴面具的学生相继出场，此时，教师问：“谁知道他们脸上戴的是什么？”学生讨论后，使学生对面具具有初步的感性认识，引发对这种古老艺术的浓厚兴趣，并在心里产生疑问：这么漂亮的面具是怎样做成的？从而为新课埋下伏笔，变被动接受知识为主动求知。
2.展示不同的面具，开阔视野。
（1）引导学生欣赏书上的面具，了解所学内容。
（2）播放幻灯，介绍温巴面具傩戏面具和非洲面具。并通过讲故事的形式说明面具的起源和在当时的作用。
（3）启发提问：面具在现在还有什么作用？
学生讨论后幻灯展示京剧面具、舞会面具和小朋友做的节日面具。开阔他们的视野，拓宽创作思路。认识制作面具就是通过对人或动物面目的夸张变形，促使学生对面具从感性认识上升到理性认识。
3.教师示范。
要使学生在制作时快速高效，首先要让他们对整个绘制过程在脑海中形成连贯的画面。因此我出示一些面具的范本，启发提问：你喜欢哪件作品？如果让你做你打算做什么样子的？讨论后把面具的制作过程在学生面前演示出来，学生归纳制作步骤，教师板书：1.画头 2.剪 3.挖眼装饰 4.贴皮筋
4.学生动手制作面具。
当学生领会了面具质朴、古拙的原始美之后，要给学生提供创造美的舞台，让学生自己动手制作一个有趣的面具，在作业实践中感受自身的智慧，这时教师巡视指导学生制作。
5.展示作品。
展示学生作业时，师生互动评价作品的设计构思、着色特点。
6.课外拓展。
首先对学生这节课的学习进行肯定，然后课外拓展：利用废弃材料做面具，变废为宝，节约资源。
九、说板书
面具
1、画头
2、剪
3、挖眼 装饰
4、贴皮筋
美术教育在学生终生发展中有着重要作用。如何在有限的课堂时间里，提高课堂教学效率和学生的美术素养，与教师在教学过程中灵活处理教材有很大关系。教材既是教科书，也包括教学参考书，是教师进行正常教学的资源，是教师用来教和学生用来学的一种媒介，是教师和学生进行互动沟通的平台。教材不是束缚教师创新教学的捆绑绳，而是教师开发教学的重要因素。艺术课程的离散性较大，教材的逻辑结构相对表现松散而具有开放性。中小学美术教材不强调学科知识严密的系统性。但提倡以学科内容为主线，联结一些相关的信息和线索，给学生提供了选择和拓展的空间，并与其他课程与社会生活发生联系。在美术课堂教学的组织安排上，应该有异类思考和处理方法，处理教材内容要有一定的开放性和发散性，对教材处理要适度地注意整体逻辑结构，但局部更值得灵活变通。即：整体固然重要，局部亦非等闲。教材为我们提供了许多美术话题，对每一个“话题”，我们不能只考虑线性深入，还应该着眼于点上泛化，就如以石击水，溅起一层层波澜。学生是教科书使用的主体，因此更应以学生兴趣和学习过程作为思考的基点。美术教师不是教材的“确定权威的守护者”，而是一个创造者，是相互包容，相互激发的关系。下面我结合自己的课堂教学实践谈谈体会：
一、在教材中挖掘综合性内容，活跃思维。
美术教材加强了相邻学科和不同知识领域之间的联系。在教学中把握好教材内容，实现学科之间的相互沟通与综合，激发学生学习兴趣，关注学生情感体验，使学科之间相互补充，课堂教学会变得丰富多彩。为此，教师应加强跨学科研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的联结点，注重培养学生的主动探索精神，培养学生综合运用个学科知识、技能、创造性地解决问题的能力，
例如：如在教学《流光溢彩》一课时，我提问学生：你见过玻璃的原料石英砂、石灰石吗？它们的化学成分是什么？（二氧化硅和碳酸钙）欧洲玻璃制造中心威尼斯有什么特色？（水上城市）玻璃制造工艺早在公元前2000年前就出现了，离现在已有多少年？中国处在什么朝代？（夏商时代）中国陶瓷属于什么阶段？（原始瓷）这些知识点融历史、地理、科学于一体，学生回答得津津有味，兴致很高。该课是欣赏评述课，重在培养学生的审美能力。以往在教学“玻璃工艺”种类这一知识点时，学生只会照书本念文字，对于具体技法创意，能理解的同学几乎没有。为此，这学期我在教学这一知识点时，增加了培养学生探究、创新能力这一教学目标，让学生按小组结合图片文字分别讨论“玻璃雕花、酸蚀法、贴饰法”的技法与创意。学生兴致很高，讨论后基本能说清楚：玻璃雕花是在蓝白两色的玻璃杯上用转轮刻除外层无花部分，再用转轮把外层按设计花纹要求刻出深浅，这样图案的轮廓立体感就出来了；酸蚀法基本相同。贴饰法引导学生同中国釉上彩进行比较，提示关键在于什么？学生马上领悟到用控制温度的办法，把花瓶与粘贴物结合在一起。学生经过探究后讨论回答，全班大多数同学基本上能真正明白三种工艺技法。学生发言积极。教材内容经过挖掘处理，对于培养学生的探究创新能力，收到意想不到的效果。
二、巧妙借用图片，进行环保意识教育。
注重美术课程与学生生活经验的联系，重视学生情感、态度、价值观的养成，是此次新课改的目标之一。中小学美术课程涉及更广泛的艺术文化，要改变对美术课功能的单一理解，需加强美术教育的人文色彩。情感性是美术课程的重要性质。在美术活动中，主要诉诸的是视觉。美术作品的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求，通过对美术作品的学习，能提高学生的审美趣味和能力，陶冶情操，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命与自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望和能力。
如浙教版《走进美术》这一课，属于欣赏评述课，要求学生对中外优秀画家的代表作品进行欣赏，了解美术的种类与特征。在教材的第七页有三幅图：《香港汇丰银行大厦》、《北京人民大会堂室内设计》、《逝去的胡杨》。显然，前面两幅图片是针对说明“环境设计”建筑外观与室内两种空间设计的知识点，后一个沙漠中枯死的胡杨树是一幅摄影作品，说明“现代媒材设计”这一知识点。在知识点落实上，图片之间似乎没有关联。但我仔细琢磨教材后发现，前两幅庄重优雅的建筑设计图片与后一幅荒凉单调的胡杨树图片，视觉感受形成鲜明对比。虽然说明知识点不一样，但展示的内容上都有环境有关。因此我在教学过程中巧妙地把它们联系起来。在了解“环境设计”与“现代媒材设计”两个知识点后，把话题转到现实生活中：现在小区绿化、室内装潢等环境设计越来越重视，生活质量越来越好，但地球面临着严重的生态危机。接着让学生说说自己所了解的环境危机。如气候变暖，滥砍森林、滥挖矿产、环境污染…… 学生一口气能说出很多。为了加深学生体验与感受，我让学生说说身边存在的环保问题。如垃圾成堆，河水污染，淡水资源缺乏等。接着问学生：家中打地下井的有多少？（每班约有三分之一的同学举起了手）过度使用地下水会产生什么危害？（水源枯竭、地表下沉）等地下水用光的那一天，饮用水怎么办？结合实际例子告诉学生平时要节约用水，节约水资源，注意环保问题是我们每个公民的责任。必须从每件小事做起，否则人类会像沙漠中的胡杨树那样只剩一具骷髅。由于图片有强烈的视觉冲击力，环保中存在的严峻问题大家感同身受，大家意识到自己的责任，神色严峻，不时点头。学生能引起强烈的共鸣。因此，通过这三幅图的巧妙联系，既向学生讲清了知识点，更重要的是因势利导挖掘教材内容，触类旁通，巧妙地唤起了学生的环保意识，做到了环境教育与知识教育的有机统一。
三、延伸拓展教材，培养设计能力
了解“物以之用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作能力，发展创新意识和创造能力。了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周围环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。”这是应用设计达到的目标。“设计”内容较为繁杂，但作为学生生活有关的“应用”才是学习领域的主旨所在。 这个学习领域的目的不在于理解完整、系统的知识和掌握详尽准确的技法，而在于通过这些内容学习，大体了解基本常识，培养学生形成初步的设计意识和一定的动手实践能力。如浙教版第15册第一课《设计的魅力》要求重在教师引导学生对课中图片运用基本美术语言进行欣赏、评述来提高学生的审美素养与设计的基本素养。而我认为对图片的欣赏、评述还停留在认知阶段，要真正培养学生的设计素养、创新能力，还必须经历美术实践活动，才能真正对学生的思维品质产生影响。椅子是学生生活中非常熟悉的用品，教材中有大量的不同时代、地域、风格的椅子图片和各种经典工业产品图片。因此，我在教学中延伸拓展了这个内容，以“你喜欢哪一把椅子？为什么？要求学生从椅子的功能、材质、色彩、造型、风格入手”为话题进行讨论。对此，学生有许多感受和见解。在欣赏、评述大量经典工业图片后，以学生获得审美认识为基础，让学生“设计既时尚又实用的椅子”为作业。作业前，我出示多张上届学生的比较优秀的作业图片让大家就椅子的功能、材质、色彩、造型、风格等细节问题提出修改意见。这个教学内容贴近学生实际，他们有浓厚的兴趣与感性认识，学生思路明确，想象丰富，表现出强烈的创作欲望与探索精神，设计出许多创意独特、造型多样的作品，我佩服学生想象丰富，感悟到灵活处理教材内容，提高了他们的设计素养。给教学带来许多惊喜。下面是一些学生作业：
四、巧妙过渡，突破难点，提高审美能力
青少年通过美术学习，接受人类文化遗产，同时又从中继承人类生生不息的创新精神。它提供给学生应该是丰富多彩的精神世界和独具创新意识的新思想。如新课标所指出的“
美术教材既要渗透优秀的文化传统，也需涉及现代艺术观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。”只有在多元文化观念基础上建立起多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实。为学生提供丰富的视觉样式，体验到更加多样的文化情趣，满足自己认知和情感上需要，以充实自己的心灵。现代主义艺术通常不是运用写实手法，而往往是以其特有的想象力和夸张、奇特的造型引人入胜。而人们对艺术的态度与理解，往往从自己的文化角度出发，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，同时，也使得对美术性质的理解发生偏差。引导学生欣赏接受西方艺术，并从这些艺术中，激发创造力和想象力，建构起一个多元艺术观念，是新课程标准一个不可忽视的目标，也是教学上一个困难点。
毕加索是西方现代主义绘画的代表人物，他的.作品夸张、变形、抽象或半抽象，学生很难认同，理解起来也有困难。浙教版第13册《毕加索》一课以大量篇幅，要求学生以毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术形式与特点，提高欣赏能力，培养对世界多元文化的宽容和尊重。为达到这一教学目标，我在教材处理上调整了顺序，没有按教材顺序直接出示《格尔尼卡》这幅画，而是先以立体主义作品《哭泣的女人》导入课题：你能看懂这幅画吗？上面画了些什么？谁画的？毕加索为什么画出这样的作品？是他缺乏绘画功底吗？提问讨论后，接着出示《保罗》肖像提问：画上的孩子表情、形态你觉得怎样？（天真、美丽纯洁、可爱）使学生认识到从此画看毕加索有很强的写实功力。那么毕加索为什么要画出稀奇古怪的画？然后引导学生对照教材图片分析他前期作品特征，仔细观察画中人物有什么独特之处？学生能发现人物表情都很忧郁，脸部平面化，指抓特别长。然后归纳：这些画表现了毕加索的绘画风格：夸张变形是他一贯的创作风格。接着结合教材文字让学生自学：了解毕加索是一个不断创新、善于变革的绘画大师。夸张变形、想象奇特、甚至荒诞是他一直追求的艺术表现形式。象《哭泣的女人》这样的立体主义作品正是反传统的形式主义探索成果。他对西方现代绘画风格产生了很大的影响。“努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索”正是西方现代主义的共同特征。《格尔尼卡》正是采用了立体主义创作的作品――饱满的构图、几何形的块面、破碎的画面给人以很强的视觉冲击力，形象地表现了人民的苦难与法西斯暴行。改变教材线形形式，经过图片组合调整，使学生不仅能够了解毕加索，同时也领会了西方现代主义绘画的风格特征，同时对于欣赏理解《格尔尼卡》这幅名画的表现形式与主题也容易多了，可谓水到渠成。对于学生自觉建构起一个多元艺术观念，收到了很好的效果。否则，学生对于西方现代绘画作品难以理解接受，也无法欣赏《格尔尼卡》名画的意义所在。这种灵活调整教材内容的策略，对于突破教学难点大有裨益。
总之，在教学过程中，既要理解教材，为学生提供足够的、有用的学习素材――原材料，也要懂得加工这些原材料的方法，让学生尝试，体验怎样使平常的事物通过人的参与，获得知识、技能、和审美能力。在教材的处理上，能触类旁通、举一反三，努力做出自己的发现和创造，这是我的一点粗浅认识。过程不是仅有的，方法也不是唯一的，相信大家在美术教育实践中，能设计出更多精妙的教学过程。
参考文选《美术新课程标准》
诸暨市王家井镇中 陈国燕
联系电话 13858528586
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