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张爱玲《金锁记》中的月亮意象
而中国的女性作家对月亮这个婉约的意象尤为心仪。冰心，一位永葆童真和爱心的女作家，她笔下的月亮是良好愿望的代言，她的月亮温暖着千千万万小读者幼小可爱的心灵，《繁星》便是代表。琼瑶，风靡两岸三地的著名言情小说家，她所描绘的月亮是无数俊男美女纯美爱情的象征。唯有张爱玲，这个有着传奇经历的，精怪伶俐的上海女子，这个酷爱“月亮”的女子（她的文字里的月亮意象俯拾皆是，最早可以追溯到她的第一篇铅字：小说《牛》）却以她那特有的敏感幽昧的笔触向读者展示了另一种意义上的“月亮”。
张爱玲，沪上名媛，深谙上海风情，有着独特的才情和慧心，有着极其敏感而细腻的情感，她用她那传神透辟的笔触为我们构筑了大大小小的美艳绝伦悲凉哀怨的“月亮”传奇，她的代表作——被人冠之以“中国最伟大的小说”称号的《金锁记》便是这传奇中的一朵奇葩。
在许多人的眼中，张爱玲本身就是一个传奇人物，她的出身，她的婚姻，她的一切，在她的读者眼中都堪称传奇。她善于编撰故事，在许多出奇制胜的故事里一点一点的透露她的彻悟和悲凉，《倾城之恋》如此，《红玫瑰和白玫瑰》如此，《金锁记》更是如此。
《金锁记》讲述了一个故事，一个悲剧性强悲剧感浓的故事，一个迂回曲折的反映变态人性的故事。既然是故事，那么就应该有它的框架。故事以引子拉开序幕，随着幕布的缓缓展开，月亮这个意象也开始了它的“使命”。在《金锁记》这篇小说中，月亮统领着全部的其余意象，用一种连贯的内在延续性显示了故事的悲剧性和悲剧的无奈感与深刻性。全篇多处写到月亮，但是张爱玲描写月亮，不是千篇 一律采用单调的手法来描绘，而是或者蜻蜓点水的一笔带过，或者浓墨重彩精雕细琢。
小说开篇不似有些作家那样隐讳含蓄，而是以一种开门见山的直白幽幽的道出了故事的引子：“三十年前的上海，一个有月亮上......”相信很多读者都知道，三十年前的上海正值民国初年，作者这样写，不仅点出了故事发生的时间和地点，而且更是用这样一个追溯的句式为小说引进了一种地域上的距离感，一种时间上的鲜明框架感。“三十年”是一个流动的时间意念，“月亮”却是一个永恒的时间意象，“三十年”与“月亮”构成了一种变与不变，历史时间与自然时间的并提和对立。
作者在点出时间和地点以后，紧接着用这样一句“我们也许没赶上看三十年前的月亮”将读者由现实的时空带到故事的时空，引领着我们一起去追溯。但至于三十年前的月亮究竟是怎样一回事这个问题，作者却没有明说，而是借助音乐上的一种叫做“华彩”的技巧将对这个问题的探究搁下（具体来说，作者没有用叙述写实将三十年前的月亮再现在读者眼前，而是借老少两代人对月亮的想象和回忆为月亮画了两张风格各异的素描画），给人带来一种嘎然而止的回旋余地，从而为读者设置了一个悬念。而作者呢，仍然继续她的故事，她摆出了两种人对三十年前月亮的看法：“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而模糊。老年人回忆中的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”年轻的人未曾经历过三十年前的月亮，只能够凭借想象，月亮也就成了陈旧而模糊的影子；老年人经历过，可以充分的回忆，结果当然是大，圆，白，美丽而凄艳。
作者用上面一段话概括描写了年轻人想象中的月亮和老年人回忆中的月亮。描写年轻人的月亮用了两个比喻——月亮“是铜钱大的一个红黄的湿晕”，月亮“像朵云轩信笺上落了一滴泪珠”，比喻新颖，奇特，为年轻人的月亮烙上了一层哀伤陈旧的印记。在年轻人的心中，不仅仅是三十年前的月亮哀伤模糊，而且三十年前的时间，三十年前的地点，三十年前的主人公的生活也是那样的陈旧而哀伤。年轻人以这月亮的毫无意义的升降所显示的时间的毫无意义的流逝为理由，藉此认为一切都在变，自然，世事，生活，一切的一切。而“变”所带来的后果是年轻人对过去的不理解，是与老年人的互不理解，是隔膜和肤浅的乐观。描写老年人的月亮则采用了反讽的手法：“三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的的月亮大，圆，白。”事实上，三十年后的月亮仍然是三十年前的那个月亮，根本不存在着“大，圆，白”之说，老年人看起来的“欢愉的月亮”在年轻人眼中却是悲哀的，这里便构成了两个反讽。宇宙中的月亮是唯一的，是不可能随意变化的，月亮挂在天上，分处天涯的人，相隔古今的人，看到的是同一个天体，老年人的回忆与年轻人的想象都只是对月亮的一种假想认识。月亮并没有变形，变形了的实际上是经历了三十年风雨的人。“变形的人”也正是下文埋下的一个浅浅的伏笔。
可以这样认为，老年人总是认为三十年前的东西更好，总是认为过去的东西更好，这样的心态折射出中国人的一种心理定势：在空间上向往宁静的乡村田园生活，在时间上心仪消逝了的往昔岁月。无论过去是否美好，他们的心都固执的停留在过去（事实上，过去就真的那样美好吗？曹七巧的行为又该如何解释呢？），从而表现出一种不轻易改变的懒惰和怯懦。鲁迅先生认为中国国民具有一种劣根性，在这里我且不去细论，其实张爱玲在此所表露出的人的懒惰和怯懦不也是人的一种劣根性吗？
月亮见证着人间的一切。有人说，混乱的年代可以改造一切。然而故事中的那个年代的人们，在面对着时代的变化，文明的推进，环境的演化，人生的重压，却仍然保留着旧式的反应（张爱玲的许多作品中对这一点都有体现，《倾城之恋》中的白流苏的行为在当时看来也许是惊世骇俗的，但是她心目中的改变自己境遇和命运的契机仍然是婚姻——嫁人，她实现目标的方式仍然是旧式的）。老年人如此，年轻人同样如此。到此为止，张爱玲以那样一段优美简洁的散文诗般的文字完成了故事的引子，月亮也就完成了它作为引子的任务，我们对故事便存在了一个基本的认识。
引子完了，于是故事的“好戏”开始了。
《金锁记》的故事可以分为上下两个部分。上半部分写姜家二奶奶曹七巧所嫁的夫家大家庭生活以及她和丈夫的弟弟姜季泽之间的所谓的“爱情”。下半部分则研究了曹七巧下半生的生活，小说着重描述了她因为孤寂而疯狂，又因疯狂而做出的种种变态行为，她一手炮制了两个女性（女儿长安与儿媳芝寿）的悲剧，并将儿子长白折磨成了“变形的人”。
上半部分的故事一开始，作者便让读者在一个有月亮的晚上静候曹七巧的出场。姜家三奶奶云仙与二奶奶七巧的使唤丫头凤萧和小双的私语引出了曹七巧。从小双口中，我们知道了二奶奶娘家是开麻油店的，在别人眼中这样的出身是很低贱的，而在姜公馆则是一种门不当户不对的错置。只因为姜二爷是个残废（骨痨），所以老太太降格以求，聘了曹七巧来做正头奶奶，以此让七巧对二爷死心塌地。
作者给她的女主人公取“七巧”这个名字也是有着特别涵义的。据小双说：“七月里生的，就叫七巧”。而古人有云：“妇女对月穿针，谓之乞巧”。七月里有七夕节，牛郎和织女要相会，当然缺少不了月亮。而七巧，这个与月亮有关的有着美好象征意义名字的人，却在故事的一开始便注定了她的一生将是一出悲剧。虽说她嫁到了富贵之家，但是却处处因为自己的出身而受到歧视，她结婚已有五年了，也已经有了一对弱小的儿女，可是，她却从来没有享受过婚姻的幸福（她那患有骨痨的瘫痪丈夫是不可能带给他幸福的），她自以为是的爱上了丈夫的弟弟姜季泽，然而穿梭于花街柳巷的三少爷却不知道出于何种目的而严守着叔嫂之防。
对于没有爱情的曹七巧而言，当人生所有的欲望遭遇破产时，金钱便成了她活着的唯一支柱和理由，她的身上只剩下了沉重的黄金枷锁，而她自己也就成了一出彻底的悲剧。
十年的时间过去了，曹七巧的丈夫和婆婆都魂归西天，她终于熬出了头，分到家产后自立门户。但是新的诱惑又出现了，本来已经对爱情失望的曹七巧面对着向她倾诉爱情的姜季泽(他对七巧说着言不由衷的话：“自从你嫁到我家来，我在家一刻也呆不住，只想出去。你没来的时候我并没有那么荒唐过，后来都是为了躲你......你对我好，我心里更难受——我得管住我自己——我不得平白的坑坏了你！”）有了瞬间的短暂的心旌摇曳，但幻想消失之后，精明的她发现所谓的爱情是假的（姜季泽真正想有的是金钱而已）。七巧淌着眼泪奔到窗前“玻璃窗的上角隐隐约约反映出弄堂里一个巡警的影子，晃着膀子踱过去，一辆黄包车静静的在巡警的身上碾过。小孩把袍子掖在裤腰里，一路踢着球，奔出玻璃的边缘。绿色的邮差骑车自行车，复印在巡警身上，一溜烟掠过。都是些鬼，多年前的鬼，多年后的没投胎的鬼......什么是真的，什么是假的？”这个时候的曹七巧是恐惧而绝望的，在玻璃反映的变形的现实让我七巧觉得恐惧和绝望，倘若联结她与人生的唯一的东西——金钱失去了，那她的人生也就没有存在的必要了。这个时候的曹七巧又是愤怒的，她面对着姜季泽设置的爱情骗局产生了强烈的愤怒。她感到恐惧和愤怒说明这个时候的她至少还是一个人，即使只是一个心理变态的人。但是到了故事的下半部分，她却完全成了一个极度变态的疯子，一个压制着正当情感的非人。
女儿长安是七巧畸形生活的第一个牺牲品，七巧用她满蘸着残忍的手策划了长安的人生悲剧。而在长安的悲剧中，又一次伴随着月亮这个重要的意象。
经历了表哥被趋赶的**，长安的脚被七巧裹成了畸形，而且时时被母亲责骂侮辱。她在肉体上和精神上都受了相当大的折磨。随后长安有经历了退学和退婚的双重打击，而这两次痛苦的经历，长安都借用了在她自己看来的“美丽的苍凉的手势”。
少女时代的长安颇有进取心，她千辛万苦的向七巧争取到了上学的机会。从而暂时脱离了七巧的变态世界和严酷控制，长安在学校呼吸到了新鲜的空气，人便开始有朝气起来，生活也变得正常了。但是七巧却不能够忍受也不甘心女儿拥有健康快乐的生活，于是她使尽手段，四处散布谣言，中伤破坏长安的名誉，使长安无颜再见师长和同学，长安只有无奈辍学，重新回到那阴森森的由母亲控制的世界中继续她早已注定的悲剧生活。
作者在叙述长安退学前一夜时，又一次借助了月亮：半夜里，长安爬下床来，半蹲半坐在地上，从枕边摸出一只口琴偷偷摸摸地吹了起来，竭力的按捺着吹，她接不上气来，歇了半晌。这时候窗子外面月亮出来了“窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街灯淡淡的圆光。”
在这里，出现了“缺月”这个象征。表面上看，这是长安眼中的缺月，实际上长安和缺月是一体的，缺月即长安的象征。缺月是模糊的，而长安自身也是模糊的，她姿色平庸，举止无奇，增添了她的模糊性。她生在七巧家里，摊上七巧这样一个母亲，本身就是一种牺牲，伴随着她出生开始的牺牲是一种最模糊的牺牲，长安从出生起就注定要陷入这种不清醒的模糊悲剧中。长安退学是一种牺牲，这种牺牲是一个“美丽的苍凉的手势”（这是第一次提到这种手势——长安的.唯一的自卫武器），衬着墨灰的天和几点疏星，即使手势再美丽再苍凉，也只能够是一种无谓的徒劳。这个时候的长安只有十四岁，年纪尚幼，带着一点忧郁气质，对于其母七巧还不具备彻底的认识，她以为她退学的“手势”是为母亲所做出的牺牲，她以为她母亲会因为她的牺牲而稍稍收敛。但是事实上长安的这个牺牲是无谓而模糊的。
七巧对女儿的牺牲是不领情的，她对长安的“迫害”没有停止。一般作家特别是女性作家所描绘的母亲大都是温柔贤淑的，对待子女是一种富于牺牲精神的关怀和慈爱，但是在张爱玲的《金锁记》中，母亲与女儿却站在了对立面，演化成了一种对抗关系，当然女儿长安的力量是远远比不上其母七巧的。长安也许也会想要复仇，但是她复仇的对象是母亲，那么这种复仇是无法实现的复仇。长安是不幸的，七巧也是不幸的，她这样的丧失了母性的母亲只是徒具形式的母亲，是可悲可悯的。
故事仍然在继续。七巧的黑手一直延伸到长安的婚姻。时间流逝，长安三十岁了，但仍然待字闺中，成了老姑娘，嫁人是她摆脱七巧控制的唯一机会了（除了七巧的死）。长安在其堂妹的安排下认识了留学生童世舫，双方都觉得感觉还不错，于是订了婚约，然而七巧却不放过女儿，她极尽恶意中伤之能事，破坏长安和童世舫的关系。无奈之下，长安再一次借用她那“美丽的苍凉的手势”：与童世舫解约。解约的时候，“太阳煌煌的照着，长安越发觉得眼皮肿得抬不起来了”，想必长安眼中的太阳也是那模糊的缺月吧？太阳煌煌，阳光下的人心也是惶惶的，仿佛天已经暗下来了，太阳变了形，隐没了，月亮升起来了，一切的光与影都失去了存在的意义，生命也陷入了不可知的黑暗之中。
长安的悲剧是七巧一手造成的，七巧在世一天，长安的不幸就存在一日。母亲与女儿的对立达到了极至。月亮见证了长安的悲剧，也许有一天，月亮会成为一轮满月照耀在长安的肩上，但是长安那青春岁月里的那明媚阳光下的健康生活是不可能出现了。
儿媳芝寿的悲剧是七巧的又一“杰作”，故事中提到七巧上当受骗而为儿子长白娶了据说很美丽但实际上相貌很丑陋的媳妇芝寿。从芝寿进门开始，七巧便极尽挖苦讽刺之能事，一而再再而三的羞辱芝寿漫骂芝寿，从芝寿的容貌缺陷到婚姻生活，她一一给予打击，时而夸大事实，时而暗中刺探，时而无中生有，可以这样说，芝寿过着生不如死的生活。七巧的那种自己得不到幸福别人也休想得到的阴暗变态心理在这里得到了淋漓见致的体现。七巧妒忌儿子妒忌儿媳，达到了疯狂的地步，她强迫儿子给自己烧鸦片，不让他和芝寿同房。半夜三更，在烟榻上和儿子议论取笑可怜的芝寿，从儿子那里刺探芝寿的隐私，“起座间的帘子撤下送去洗濯了。隔着窗玻璃望出去，影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。一点，一点，月亮缓缓的从云里出来了，黑云底下透出一线炯炯的光，是面具底下的眼睛。”这是作者在叙事过程中的一段写景，月亮下一对母子，母亲不似母亲，儿子不像儿子，在深夜的烟榻上讨论另一个女人的秘密。
而他们讨论的那个可怜的女人芝寿直挺挺的躺在床上，已经绝望到极点。然而晚上的月亮却比哪一天都好：“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是漆黑的天上一个白太阳。”月亮那样圆满，但是月亮下的人呢？月亮的圆满反衬着芝寿的悲剧。月亮是芝寿眼中的白太阳似的月光“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。”芝寿在同婆婆七巧争夺同一个男人（其丈夫长白）的战争中彻底失败，她的一生以在病痛的折磨和秽语的辱骂中悲惨死去而告终。
七巧“戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命”。七巧死了，苟活下来的的长安和长白获得了新生。故事完了，三十年前的故事似乎结束了，月亮又把读者从故事的时空带回到现实的时空：
“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”
曹七巧的世界随着生命的谢幕而结束，然而现实的生活仍在继续，月亮照样升起，照耀着死亡再也无法感知的一切。
《金锁记》这篇小说从月亮开始，又以月亮结束，月亮这个意象贯穿着全篇，加深了悲剧的深刻性和一贯性。
故事完了，但是月亮仍然存在。张爱玲以其幽绵的笔触及其独特的构思为我们营造了一种迂徐回旋含蓄的意境，在这种意境的烘托之下，用一种看似漫不经心实则老练之至的语言，借助月亮这个意象将各种复杂微妙的的心理敏锐的摄于笔端，真正应了古人的“缀万物于笔端”的绝妙，构筑了一曲绵延悠长的永恒的传奇。
这是月亮构筑的永恒悲剧，这是女性的悲剧，人生的悲剧。张爱玲所描绘的上海的浮华和风情已经过去，但是张爱玲的月亮不会衰亡，留给我们的将是月亮下的永恒的张爱玲式的传奇。
贝弗利.尼科尔斯的那句有名的诗“在你的心中睡着月亮光“在这里可以改成“在张爱玲的心中睡着月光”。也许有一天，张爱玲将踏着明月，独自梦回到遥远的上海，——用热泪洗刷那些苍凉的记忆，让东方的最新风景涤荡自己孤独的情怀......
《琵琶行》中的月亮意象
《琵琶行》是白居易的代表作，关于《琵琶行》中的月亮意象是什么呢?
《琵琶行》中的五处月亮意象分别为：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”、“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”、“去来江口守空船，绕船月明江水寒”、“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”。
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，这两句诗出现在全诗的开头部分，该诗开头部分描写的是诗人送别友人的场景。在秋天的夜里，诗人在浔阳江头送别友人离去，虽有酒，却无丝竹歌乐助兴，“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”(柳永《雨霖铃》)，在这样的场景下，主客双方的凄楚情绪可想而知，故而诗人说“醉不成欢惨将别”，将离别的悲伤感情表达到了极致，眼看情感表达已进入高潮，正要无话可说，就在此时诗人却巧妙地转换了角度，推出“别时茫茫江浸月”这句诗。即将分别时，一弯冷清的月亮倒映在茫茫大江，多么幽冷、孤寂，水中的这一弯清月可以说包含了主客双方分别时所有情绪，正如王国维在《人间词话》中所说：“一切景语皆情语。”
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，这两句诗写出了琵琶女演奏完后众人的反应。随着琵琶女“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”的演奏结束，本来听得如痴如醉的众人，突然也一下子沉静下来，好似还陶醉于如仙乐般的琵琶声中，只见江心那轮秋月变得更为明亮、清冷，月亮的清寒仿佛正像琵琶声中那幽咽的声音，“似诉平生不得意”，“说尽心中无限事”。白居易似喜用月亮的清冷来衬托声响的幽怨、愁苦，如他在写《琵琶行》之前，还写过一首《夜闻歌者》，诗云：“夜泊鹦鹉洲，江月秋澄澈。邻船有歌者，发词堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。”清冷的秋月照射在澄澈的江水中，与歌者的愁绝之词互相映衬，共同营造出凄冷的氛围。
“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，这两句是描写琵琶女在江边期待丈夫早日归来时的场景，身为商人的丈夫一去无消息，只留琵琶女一人在家中孤独地等待，她只好来到江边，希望能迎接到丈夫，遗憾的是，只是“守空船”，一轮清寒之月又照射在水中，愈发凄冷，正如琵琶女那凄伤的心境。
以上所论及的三处月亮都是作为清冷的物象出现的，月亮给人清冷之感觉，这在中国古代典籍中有多处记载，如《吕氏春秋・精通》曰：“月也者，群阴之本也。”再如东汉许慎《说文解字》云：“月者，太阴之精也。”月亮在阴阳观念中是阴性物象的典型代表，阴性物象自然给人清寒之感。巧妙的是，《琵琶行》中的三处月亮意象又是与水紧密地结合在一起的，如“江浸月”、“江心秋月白”、“月明江水寒”。水也是阴性物体的典型代表，如《淮南子・天文训》云：“积阴之寒气为水，水气之精者为月。”月和水这两种典型阴性物象结合在一起，自然会给人更加凄冷、肃寒之感。白居易巧妙地将月和水结合所构成的清冷意境嵌入诗中，使“《琵琶行》全诗便沉浸在一种浓郁的伤感的.抒情氛围之中”。
当然，月亮不只是给人一种清冷感，它还可以作为美好事物、欢乐场景的代表。秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的东西，多是萎约枯黄、黯然无色，因此清宵的月亮，更显得分外明亮、皎洁，优美、动人。南朝宋人画家王微在《叙画》中云：“临春风，思浩荡;望秋月，神飞扬。”他将春风秋月作为生命中最美好事物的代表，并且认为它们还能够引起人无限的思绪。南唐著名词人李煜在《虞美人》中也说：“春花秋月何时了，往事知多少?”春花秋月是多么的美好，这些美好总勾起词人对往昔的回忆，但往日的繁华早已不再，越回忆只能越心痛，故而希望春花秋月赶快离去，不再让他回忆往昔。《琵琶行》中的“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”及“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，这两处月亮都是作为美好事物的代表出现。“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”，写琵琶女回忆起往昔的热闹和繁华，秋月和春风正是这种热闹和繁华的典型概括，当然读者还会很自然地将琵琶女往日所见的“秋月春风”之繁华、热闹与现在所看到的“月明江水寒”之寂寞、凄然进行对比，愈发能够深切地体会到琵琶女的“天涯沦落”之感。“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，这两句写白居易谪居浔阳，虽有春花和秋月这些美丽事物的陪伴，却依然深感寂寞，只能一个人独斟独饮，这与李商隐《春日寄怀》中所说的“纵使有花兼有月，可堪无酒又无人”之落寞感受又何其相似。白居易对自己被朝廷贬到江州的事深感不平，据《旧唐书・白居易传》载：“(元和)十年七月，盗杀宰相武元衡，居易首上疏论其冤，急请捕贼以雪国耻。宰相以宫官非谏职，不当先谏官言事，执政方恶其言事……奏贬为江表刺史，诏出，中书舍人王涯，言所犯状迹，不宜治郡，追诏授江州司马。”元和十年，时任左赞善大夫的白居易，本抱着对朝廷的一颗忠肝义胆之心上书言事，却被扣上了所谓的“越职论事”之罪名，因此被贬，首先被贬为江表刺史，后又立即追贬为江州司马，官职一降再降，并且担任的还是一个闲职。白居易是被朝廷疏远之人，功名理想不再，内心充满着失意和漂泊的情愫，因此无论多么美丽的春花秋月，都全然不能慰藉这种寂寞，可见他的寂寞之深重，愁苦之难解，“天涯沦落”之感亦是呼之欲出。故而将琵琶女被抛弃的不幸与自身被排斥的悲剧相提并论，相互补充，交织为一曲令人黯然销魂的悲怆乐章。
《琵琶行》中的五处月亮意象贯穿于全诗的始终，将白居易送客的清冷之感，琵琶女演奏音乐后给众人的清冷之感，琵琶女回忆起往昔繁华时的落寞之感，琵琶女当下的寂寞之情及白居易当下谪居的愁苦之思巧妙地串联起来，营造出让人难以忘怀的艺术情境。
一、如明月般空灵的旷世才情
李白之人千年难遇。有言道：“千古才情，李白八斗。”李白一生诗歌成就斐然，其旷世的才华令人惊叹。李白写月之美，可堪天下独步。月亮是他美好心灵的表露。
李白颂月之诗清新俊逸、飘然不群、潇洒浪漫。其笔下之月可谓性情万千。月也有春秋冷暖，春月如花，秋月如雪，有诗“秋月照白壁，皓如山阴雪”;更有月凉似水，寒似于冰，有诗“山明月露白，夜静松风歇”。“湖月照我影，送我至剡溪”，“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”……诗歌无不透露出一股清新自然、脱俗俊逸的浪漫气息，使得李白成为继屈原之后我国古典浪漫主义诗歌的代表人。《宣州谢楼饯别校书叔云》中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”一句笔势如天马行空，诗人想要将明月一揽在手，艺术表达何其豪放，诗中洋溢着的一股涵盖天地的雄浑之气和真情实感实乃豪迈和快意!《峨眉山月歌》中：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，起句以“秋”字形容月色之美，信手拈来，自然入妙，而月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境，次句的月影映入江水，又随江水流去，不仅写出了月映清江的`美景，也营造了空灵入妙的意境。
“举头望明月，低头思故乡”;“月出峨眉照苍海，与人万里长相随”;“月下飞天镜，云生结海楼”;“镜湖水如月，耶溪女如雪”等一句句来自于月光之境的低吟，或忧伤，或雄奇，或明净……给人以美的愉悦和享受，也让人不得不折服这位千古诗仙非凡的艺术才情。
二、如明月般高洁的人格精神
李白诗歌光彩四溢的魅力源自于他独立不羁的个性，纯真高洁的人格。他生性豪放，纯真脱俗，正如月色一般皎洁。如“举杯邀明月，对影成三人”，“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗人驰骋想象，意能招呼明月作伴，表现了诗人如月般冰清玉洁、超脱凡尘的节操。
诗人常以明月来传达人间的至真性情。当诗人怀念友人、亲人的时候，常常把情感向明月倾吐，用自己的心灵与它交流，以孩子般纯洁、真挚的感情来拥抱明月、赞叹明月，寄托对友人、亲人的思念。如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗诵出了“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真情。李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在，表达对老友遭遇的忧虑和恳切的思念、热诚的关怀。“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉门情。” “明月出天山，苍茫云海间。” 诗句的至真性情，月光下的精神意趣是如此真实而高洁。
诗人亦常以明月来抒一腔潇洒豪迈的气概。诗人能流芳千古与他的豪迈、洒脱的性情有很大关系。如《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪。”又如《东鲁门泛舟》：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”诗人将月下泛舟、遨游太空当作人生无穷乐趣。诗人爱月，甚至上天捉月，纯真又潇洒。在大济苍生的理想破灭后，他高吟“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感叹，他兴致盎然地泛月，高歌“人游月边去，舟在空中行。”他追随着月亮的行迹，飘逸在月色的世界高唱“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”……作者横溢的诗情，纯真的性情、高洁的人格精神在神秘浪漫的月光世界里被尽情挥洒、尽情表露。
三、如明月般冷傲孤独的灵魂
李白一生之所以对于月亮有一种独特的爱恋，与月亮有着不解之缘，大部分原因是因为孤独\因为冷傲。月亮是诗人表达清冷，超俗绝尘的固定意向，可以说，李白一生的孤独、抑郁都用月亮这一方净土来承载。在李白的心目中，月亮是高尚灵魂的寄托。因此，月亮成为诗人一生的挚友、知己，是诗人理想的精神栖息地。
“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”是李白孤寂情怀寻求精神皈依的典型代表。这里，他运用浪漫夸张的手法，以极其丰富的想像力，把月亮、自己与自己的身影聚合在一起，绘成“三人”饮酒图，到达一个“天人合一”心灵自由的境界，在自我慰藉的快乐之中，让人感到一丝淡淡的哀伤和难以言状的孤独。
李白是孤独的，亦是冷傲的。他邀月酌酒，轻轻地唱出“我歌月徘徊，我舞影零乱”，他惆怅感伤，高歌泪下，感叹知音难觅。“青天有月来几时?我今停杯一问之。”只有月能理解他，所以无月的时候，他去赊月，咏叹“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，尽情享受着无边的风月，也不“摧眉折腰事权贵”地过活。
李白一生介怀的是“济苍生”、“安社稷”的理想的破灭。现实的打击，知音的难觅，让他的孤独更深。所以他只能在《 长相思》中“卷帷望月空长叹”，在《夜泊牛渚怀古》中悲叹:“登舟望秋月，空忆谢将军。”面对明月，无限孤寂，政治抱负不能实现，感叹世间知音难觅的心情是何其沉重!
寂寞的李白一生以月为伴，因为月亮能善解他意，能够慰藉其悲苦幽怨的心灵，并始终不离不弃地伴随着诗人浪迹，为其拂去尘世的纷扰，觅得大千之外的一份宁谧和美丽。于是诗人的寂寞也变得异常美丽。可以说，月亮情结贯穿了李白的一生。相传在月光里，李白忘掉了自己，去水中捞月，永远与明月拥抱在了一起。“古人不见今时月，今月曾经照古人”。让我们追随古人的脚步，于皓月当空之夜，掬一片月光于怀，沉醉于氤氲朦胧的浪漫气息中与诗仙李白相约。
月亮是李白的诗魂，而李白的月亮诗又将中国的月亮文化推向成熟的巅峰。月亮这一独特的意象，在李白的诗中使所要表达的各种感情被物化，加深了审美的愉悦，将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。
中国古典诗词中常见的意象有很多，它们都各有自己的独特的象征意义和情感内涵，比如兰花代表高雅，梅花表现傲骨，杨柳寄寓离情或愁绪等等。“月亮”是中国古典诗词中最典型的意象之一。 月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，在他塑造的众多意象中，月亮是他最爱的意象，在他留下的一千零五十首诗歌中，我们发现其中从不同角度写月、吟月、歌月、颂月的诗就有近四百首，占其诗歌总数的近三分之一，是迄今为止写月最多的诗人。仅“月”的意象就出现了三百三十六次，还不算“玉盘”“玉轮”“玉环”“玉钩”“玉弓”“玉镜”“天镜”“明镜”“玉兔”“嫦娥”“蟾蜍”等等月亮的代称、别称，至于那些表现出时间的月则更不在统计之列了，不同氛围，不同地点，不同心境，诗人对月都有不同的描写，可以说已经达到了出神入化、登峰造极的境地。于丹说过：“李白这个人，心中的酝酿，明月光不只在床前，其实在他的心里，一个人只有在心里面有无限光芒的时候，才能留在外面。李白的一生，明月相伴，美酒相随，所以明月是他最浅显的一个意向”。因此，李白对“月”这个意象的完美运用，在他的一些诗作里是完全能够体现出来的。
以一首《古朗月行》为例，来浅析李白诗中的月亮意象。这首诗是以第一人称的口吻叙述的，从中可以悟出李白自小便与明月结下不解之缘。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这是童年时期的李白对月亮的幼稚认识，对于一个孩童来说，美丽而又多变的月的确披着一层神秘的面纱，引发那颗小小的纯净的心灵以无数想象。两个比喻看似信手写来，却是情采俱佳，移情于景，鲜明生动，意象的作用，于此可见一斑。随即又把神话拿来，月亮初升，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药，凡此种种写出了月亮从初升到逐渐明朗和宛若仙境般的景致。如此写法，借助于内涵丰富的月的意象，自然增加了美感，引发了读者丰富的想象，怎能让人没有赏心悦目之感呢?之后笔锋一转，“蟾蜍蚀圆影，天明夜已残”，以“蟾蜍蚀月”影射现实：当时已是玄宗晚年，皇帝沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，朝纲不振，这首诗即是李白针对当时黑暗的朝政而发的。“羿昔落九乌，天人清且安”，引出后羿既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是表达对有这样的英雄令天下太平，百姓安居乐业的希望。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何?凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。通过对月亮的圆缺以及对它的观赏赋予现实意义，这首诗既体现了封建社会专制统治对文学压迫的结果，又在艺术上使诗人的难抒之情、难发之慨，展现得深婉曲折。
分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对于全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明的个性特色有重要作用。诚如袁行霈先生所言“诗歌的意象带有鲜明的个性特点，最能体现出诗歌的风格。诗人有没有独特的艺术风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群”。李白看月与常人的审美不同，慧眼独具，别出心裁，成功塑造出彰显自己的艺术风格的月的意象群。月的意象，到了他的手中，不再仅是创作时被利用的工具，更是他终其一生的知己，因此也无怪乎月亮这一意象在他手中的作用总显得更大，对他更服帖。在李白的心里，月已不是月，更不是一个静止的无生命的物象，它与诗人在精神上是相通的，成为具有人格意义的喻象，这时诗人就跳离了一般的背景渲染和情感寄托，通达豁然，心与天齐，超越了时空、距离的物理隔断，进入心无旁骛唯有月在的境界，与月合为一体。
诗人不仅在咏月方面形成自己的个性特色，更是善于博采众长的咏月高手与集大成者，他广泛吸收曹操、张若虚等人咏月的优秀遗产和表现技巧，有时还喜爱化用前人的诗句，并加以创新和发展，达到了咏月诗歌创作的高峰，对后来刘禹锡、杨万里、苏轼等人咏月诗词的创作起到了重要作用，为中国月文化的繁荣发展作出了重要贡献。另一方面，也让我们在认识李白诗中“大鹏”“高山”“瀑布”“黄河”等壮丽意象，领略其崇高壮美诗风的同时，也能感悟与品味李白诗中诸如“明月”这类清新秀美的意象和优美诗风，从而对诗人，诗作，诗韵与诗魂，都有全面深入的理解与剖析。
从“小时不识月，呼作白玉盘”的童稚遐想，到“故国见秋月”后的病老逝去，月亮始终照着诗人的身影，照着诗人的足迹，照着诗人的心灵，伴随诗人走过了坎坷的一生。李白创造的符合中国人深层传统文化心理，富有深刻文化内涵与情感意蕴的“月亮”意象，是中国古代文化历史长河中古典诗词领域的明珠，也是对中国传统文化中月意象传承与突破的结晶，成就巨大，影响深远。
诗词中月亮的“愁意象”<?xml:namespace prefix =o ns =“urn:schemas-microsoft-com:office:office” />
月亮是诗词中永恒的意象，尤其在古代，以月抒情、以月言愁的诗词很多。
一、以“残月”写忧愁
古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。
故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》
这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。
借残月言愁的诗词很多，下面再举几例——
1．一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》
2．白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》
3．残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》
4．惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》
5．今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》
二、以“明月”写忧愁
古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》
词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。
借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例——
1．料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》
2．玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》
3．明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》
4．谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》
5．当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》
三、以“淡月”写忧愁
人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》
词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！
借助淡月来咏愁的词句还有——
1．春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》
2．正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》
四、借“新月”写忧愁
为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》
作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。
五、借“缺月”写忧愁
缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》
词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。
六、借“皓月”写忧愁
淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。——姜夔《踏莎行》
作者借助皓月洒下的清辉，营造出清冷的意境。同时，很自然地将难以排解的忧愁流露出来，使读者的心灵受到巨大震撼！
七、借“斜月”写忧愁
斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。——晏几道《蝶恋花》
词人借助斜月这一意象，在点明长夜难眠的同时，也营造了一种凄婉的气氛。于是，在对故旧往事的执著追怀中，抒发了缠绵的忧愁和感伤之情。
此外，还有借助“秋月”、“素月”等意象，来抒发词人心中的无限感伤和凄婉惆怅之情的，这里不再例举。
总之，古人把那份悲愁的情愫，寄寓于空中不同姿态的月亮。无论“残月”、“明月”、“淡月”、“新月”、“缺月”、“皓月”、“斜月”、“素月”等等，在古人的笔下都含悲带愁。这些意象，使那多愁善感的一个个古人跃然纸上。
浅析李白诗歌中的月亮意象
月亮意象在李白诗歌中占有重要地位，李白诗中的月意象体现了作者张扬个性、伸张主体意志的精神。
一、李白诗中月亮意象的精神内核
“意象”是一种以语词为载体的修辞艺术的基本符号，它是语言表达中的一种文化情感的郁结，是作者经过审美经验的筛选，融入特定的“情感和意味”，用语言媒介呈现出来的并能够引起读者的心理画面和“文化”回忆的某种物象。“月”这一意象经过无数文人长期锤炼，使其意蕴深厚，情感丰富，表现力极强。唐代诗人李白可谓写月的圣手，在其近千首诗作中，涉及咏月的达300多首，在这些诗歌中诗人携月同行，揽月寄兴，在他笔下，“月”被赋予了不同的意义，别开生面。李白诗中出现的千变万化的月亮，给人的不再是抽象的知觉，而是一种审美意象，借此传达出幅幅生动的画面和种种真挚的情感。李白与明月之间，可谓无隔;也只有像李白这样写明月，才是真正的不隔。中国文化思想中向来缺少一种张扬自我个性，伸张主体意志的精神，即使在偏重于表现人的精神和自由的文学界，也还是弥漫着浓厚的伦理色彩和功利主义倾向。在这种只重视“大我”而忽略“小我”的传统中，李白意象中所体现出的这一精神就更加珍贵。
二、以明月抒发自己的豪情壮志
皎洁的月儿往往象征着诗人理想的境界，寄托着诗人的雄心与壮志，这恰是诗人所处的时代精神在他身上的典型流露。如明月、素月、皓月等都暗示着诗人的人生追求和一生为之奋斗的理想。李白一生钦慕鲁仲连、张良、范蠡这样的英雄侠士，希望能像他们一样，为拯世济难而出，建不世之功,然后舍弃荣华富贵，拂衣栖隐山泉。在“月下飞天镜，云生结海楼”《渡荆门送别》的壮观景色中，带着半轮峨眉山月，诗人仗剑去国，远游家乡。在《古风》五十九首中,他发出了“明月出海底,一朝开光耀”的呼声，完成了自身理想的升华。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这是诗人酒酣兴发时的豪言壮语,像是在悲怆的乐曲中奏出高昂的音调，在黑暗的云层中露出灿烂的霞光,让我们分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往和追求,这是何等的洒脱。诚然，这也反映了诗人想“一鸣惊人”的人生理想，尤其是他的不肯“催眉折腰事权贵”的张狂的个性，使他在过了短暂的京城词客生涯后，便被赐金放还了。但诗人坚信“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”《江上吟》追求理想的脚步并未因此而停歇，“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”《梦游天姥吟留别》正是最好的写照。
三、以明月象征友情、亲情、乡情
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，月之时圆时缺，象征着人之聚散离合。诗人长期漂泊异乡，望月最容易勾起对故乡与远方的亲人的'思念之情。因为月亮既照着羁旅中的诗人，也照着故乡与天各一方的亲朋好友。于是，诗人的乡情、亲情与友情便乘着月光飞翔，抵达思念的所在。
远离家乡、多年漂泊在外，故乡是游子心头一个难舍的梦。一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧:白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。更何况是明月如霜的秋夜!“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”《静夜思》秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说,最易触动旅思情怀，使人感到客况萧条，年华易逝。鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。在流放途中,闻听好友王昌龄左迁龙标的不幸遭遇后，李白深夜忧思远谪的老友，无以传递情思，忽发奇想，且托明月传愁心。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》唯愿明月将愁心寄与,分照两地，使自己和朋友都能看到。明月成了了解自己、富于同情的知心人。李白的伟大还在于他把个人的私情推而广之，表现天下人共同的情思。“吴牛喘月时，拖船一何苦。”《丁都户歌》在炎热的季节里，为了生计，劳动人民拖船的痛苦情状，引起了诗人无限的关怀。“长安一片月，万户捣衣声。”《子夜吴歌》长安城中的思妇借着月色赶制寒衣，寄送给在边地征戍的丈夫。她们渴望早日结束战争以便与亲人团聚，诗人抒发的正是人民大众希望恢复和平的心声。“明月出天山，苍茫云海间。”《关山月》则抒写了边关征守的士兵因长期离家戍边而引起的思归之苦。“白杨秋月苦，早落豫章山。”《豫章行》安史之乱中，目睹吴地的人民应征入伍、奔赴前线，诗人一方面为他们的遭遇担心，另一方面又鼓舞他们克服困难、努力杀敌、为国立功。
四、以明月表现现实与理想的矛盾冲突
诗人面对仕途的失意，前途茫茫不知何处才是归依。“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。”《长相思》面对那一轮可望不可即的明月，诗人想起了什么呢?是建功立业的理想吗?他发出了无可奈何的一声长叹，追求理想却不能实现的苦闷跃然纸上。怀才不遇,蹉跎不得志，使他产生了出世之想，但经世之志未泯，对未来依然充满幻想,理想与现实的冲突，引起了他心中极大的痛苦。“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。”《将进酒》放浪形骸、纵酒行乐，成了诗人挥斥幽愤的手段。“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。”《梁园吟》诗人与杜甫、高适一起畅游梁地,当年何等繁华的大梁城,而今只剩下荒城残壁，空有一轮明月。只有那古木参天,绕着苍梧飘来的白云。人生无常，功名富贵不能常在,诗人不禁感慨万千。“苦竹寒声动秋月，独宿空帘归梦长。”《劳劳亭歌》虽然诗人自认为文才不减袁宏，但无奈没有谢尚那样的人赏识，只能独宿空帘，空有一番报国之志。面对小人的诋毁,诗人奋起反击“鱼目亦笑我，谓与日月同。”《答王十二寒夜独酌有怀》对生活中的丑恶现象予以猛烈的抨击。落脚牛渚山,望月而怀古“登高望秋月，空忆谢将军。”《夜泊牛渚怀古》空有满腔才情,却无伯乐来赏识，没有施展抱负的机会。诗人只得远离尘世的污浊,躲到月夜的宁静中，自得其乐于其中。面对月光世界,李白,只有醉了。醉中的李白与月对望,“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”孤独的月亮阅尽了千古风流，可是她，就那么淡淡地超然地挂在天上，人间的一切似乎全在眼里，又似乎全不在眼里。这样的月亮融进李白的酒杯，怎不使醉中的李白凡心顿释,俗念全消。月在酒里，酒在诗中，一个飘飘然然的诗仙在千年的月下独酌。“月既不解饮，影徒随我身”，月，真的不解饮吗?此时此刻,只有月方解其情，只有月方会其意。所以，不是月不解饮，而是只有月才解饮的浪漫的忧伤,只有影来随身的诗意的寂寞,充溢在李白的心头。李白醉了，醉在这如诗的月中。“唯愿当歌对酒时,，月光长照金樽里”，有明月相伴，李白，愿长醉在千年的诗酒风流中。
李白诗歌中的月亮意象
月亮是李白的诗魂，而李白的月亮诗又将中国的月亮文化推向成熟的巅峰。
中国古典诗词中常见的意象有很多，它们都各有自己的独特的象征意义和情感内涵，比如兰花代表高雅，梅花表现傲骨，杨柳寄寓离情或愁绪等等。“月亮”是中国古典诗词中最典型的意象之一。 月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，在他塑造的众多意象中，月亮是他最爱的意象，在他留下的一千零五十首诗歌中，我们发现其中从不同角度写月、吟月、歌月、颂月的诗就有近四百首，占其诗歌总数的近三分之一，是迄今为止写月最多的诗人。仅“月”的意象就出现了三百三十六次，还不算“玉盘”“玉轮”“玉环”“玉钩”“玉弓”“玉镜”“天镜”“明镜”“玉兔”“嫦娥”“蟾蜍”等等月亮的代称、别称，至于那些表现出时间的月则更不在统计之列了，不同氛围，不同地点，不同心境，诗人对月都有不同的描写，可以说已经达到了出神入化、登峰造极的境地。于丹说过：“李白这个人，心中的酝酿，明月光不只在床前，其实在他的心里，一个人只有在心里面有无限光芒的时候，才能留在外面。李白的一生，明月相伴，美酒相随，所以明月是他最浅显的一个意向”。因此，李白对“月”这个意象的完美运用，在他的一些诗作里是完全能够体现出来的。
以一首《古朗月行》为例，来浅析李白诗中的月亮意象。这首诗是以第一人称的口吻叙述的，从中可以悟出李白自小便与明月结下不解之缘。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这是童年时期的李白对月亮的幼稚认识，对于一个孩童来说，美丽而又多变的月的确披着一层神秘的面纱，引发那颗小小的纯净的心灵以无数想象。两个比喻看似信手写来，却是情采俱佳，移情于景，鲜明生动，意象的作用，于此可见一斑。随即又把神话拿来，月亮初升，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药，凡此种种写出了月亮从初升到逐渐明朗和宛若仙境般的景致。如此写法，借助于内涵丰富的月的意象，自然增加了美感，引发了读者丰富的想象，怎能让人没有赏心悦目之感呢?之后笔锋一转，“蟾蜍蚀圆影，天明夜已残”，以“蟾蜍蚀月”影射现实：当时已是玄宗晚年，皇帝沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，朝纲不振，这首诗即是李白针对当时黑暗的朝政而发的。“羿昔落九乌，天人清且安”，引出后羿既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是表达对有这样的英雄令天下太平，百姓安居乐业的希望。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的`办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何?凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。通过对月亮的圆缺以及对它的观赏赋予现实意义，这首诗既体现了封建社会专制统治对文学压迫的结果，又在艺术上使诗人的难抒之情、难发之慨，展现得深婉曲折。
分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对于全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明的个性特色有重要作用。诚如袁行霈先生所言“诗歌的意象带有鲜明的个性特点，最能体现出诗歌的风格。诗人有没有独特的艺术风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群”。李白看月与常人的审美不同，慧眼独具，别出心裁，成功塑造出彰显自己的艺术风格的月的意象群。月的意象，到了他的手中，不再仅是创作时被利用的工具，更是他终其一生的知己，因此也无怪乎月亮这一意象在他手中的作用总显得更大，对他更服帖。在李白的心里，月已不是月，更不是一个静止的无生命的物象，它与诗人在精神上是相通的，成为具有人格意义的喻象，这时诗人就跳离了一般的背景渲染和情感寄托，通达豁然，心与天齐，超越了时空、距离的物理隔断，进入心无旁骛唯有月在的境界，与月合为一体。
诗人不仅在咏月方面形成自己的个性特色，更是善于博采众长的咏月高手与集大成者，他广泛吸收曹操、张若虚等人咏月的优秀遗产和表现技巧，有时还喜爱化用前人的诗句，并加以创新和发展，达到了咏月诗歌创作的高峰，对后来刘禹锡、杨万里、苏轼等人咏月诗词的创作起到了重要作用，为中国月文化的繁荣发展作出了重要贡献。另一方面，也让我们在认识李白诗中“大鹏”“高山”“瀑布”“黄河”等壮丽意象，领略其崇高壮美诗风的同时，也能感悟与品味李白诗中诸如“明月”这类清新秀美的意象和优美诗风，从而对诗人，诗作，诗韵与诗魂，都有全面深入的理解与剖析。
从“小时不识月，呼作白玉盘”的童稚遐想，到“故国见秋月”后的病老逝去，月亮始终照着诗人的身影，照着诗人的足迹，照着诗人的心灵，伴随诗人走过了坎坷的一生。李白创造的符合中国人深层传统文化心理，富有深刻文化内涵与情感意蕴的“月亮”意象，是中国古代文化历史长河中古典诗词领域的明珠，也是对中国传统文化中月意象传承与突破的结晶，成就巨大，影响深远。
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