下面就是小编给大家分享的席慕蓉《悲喜剧》赏读（共含7篇），希望大家喜欢!同时，但愿您也能像本文投稿人“湖南克海洋”一样，积极向本站投稿分享好文章。
席慕蓉《悲喜剧》赏读
长久的等待又算得了什么呢
假如，过尽千帆之后
你终于出现
(总会有那么一刻的.吧)
当千帆过尽，你翩然来临
斜晖中你的笑容，那样真实
又那样的不可置信
白频洲啊，白频洲
我只剩下一颗悲喜不分的心
才发现原来所有的昨日
都是一种不可少的安排
都只为了，好在此刻
让你温柔怜惜的拥我入怀
(我也许会流泪，也许不会)
当千帆过尽，你翩然来临
我将藏起所有的酸辛
只是
在白频洲上啊，白频洲上
那如云雾般依旧漂浮着的
是我一丝淡淡的哀伤
席慕蓉作品赏读
席慕蓉是当代画家、诗人、散文家。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。
美文欣赏
哭泣的女孩
席慕蓉
我们这个社会常常喜欢苛责于人，我也不例外。
有一天，取道高速公路北上，在经过杨梅收费站的时候，车子在站前大排长龙，老远老远地就要停了下来，然后再慢慢地一辆车一辆车地挨过去。
那是个傍晚，我原来并没有什么急事，可是周围的气氛却影响了我。有不断按喇叭的，有开了窗户伸出头来大声咒骂的，有频频看表又摇头叹气的。使我也禁不住在心里南咕起来了!
“到底是怎么一回事?怎么有这么笨的人!”
看得出来我们这一条车道的车移动得特别慢，似乎是收费小姐的动作有问题，更增加了等待的人的火气。
好不容易，轮到我了。我伸出左手去缴费，然后也朝收费间里望过去，想看一看这么笨的人到底长个什么模样?
那女孩长着一张很清秀的脸，可是这张脸上却挂着两串不断往下滴落的眼泪，红润的'嘴唇咬得很紧，好象想要停止哭泣，却又忍不住委屈地抽噎。手上没一刻闲着，找钱给票地忙得团团转，她把票拿给我时，一滴眼泪正滴落在我的手上。
我心里很难过，想对她说一两句安慰的话，可是她已经很快地缩进去了，又在准备下一辆车的票和零钱。我只好发动车子，从反光镜里，仍然能看到她小小的身影在开了灯的收费站上晃来晃去，重复着那同样的动作。
她也许是一个生手，她也许今天有点不舒服，也许，这一切根本不是她的错。可是，仗着我们人多，我们就理直气壮地咒骂起她来，其实，我们不过多等了几分钟而已，哪又会真的耽误了什么事呢?
一个十八、九岁刚出家门的女孩，在有些父母的眼里还是需要时时照顾、处处呵护的年龄，竟然知道必须要硬挺着，流着泪也要把她的工作做下去，真让人想起来也心疼。可是，我和那一群人在那天傍晚给了她多么残忍的一种待遇啊!
我一直很想再找到她，向她说一声：“对不起!”
绿峰与你聊
上课时讲席慕蓉的诗歌《长城谣》，我告诉学生们席慕蓉是台湾著名女作家，蒙古贵族的后代。大家都显出很惊讶的表情来，尤其是小女生们。我猜这是因为，对你们这些十五六岁的孩子来说，蒙古族等同于草原、马背和满脸风霜，贵族则是优雅、奢华、王子和公主的代名词，这二者是无论如何也联系不到一起的。席慕蓉给读者的印象也确实如此。作为台湾著名诗人，她的诗，不论写的是美丽的爱情，比如《一棵开花的树》，或是深深的乡思，比如我们课本里选的《长城谣》，相信你们都能在其中读到一个温柔女子的细腻敏感的心绪，而一点儿也看不出有塞外民族的粗犷与豪爽。她的散文也是这样的风格。在这篇《哭泣的女孩》里她所要表达的，其实是一种对社会上苛责于人的风气的批判。但我们能感觉她把这种批判写得很柔情，不带一丝一毫的声色俱厉。她只是反思自己，体谅他人，并轻轻地提醒我们说，对别人的苛责是“多么残忍的一种待遇”。席慕蓉作品中流露出的这种温柔风格或许和她的经历有关。她是蒙古人，却生活在汉族的世界里，不认识自己民族的文化。在她还是个孩子时(不到10岁，比你们现在还要小、还要不懂事)，就经历了那个时代的动荡，逃过难;1954年她11岁时开始定居台湾。虽然她非常渴望回归自己的民族，在诗歌或者散文里一遍遍地重复这种渴望，但毫无疑问，从她所生活的环境，到她所接受的教育，都使她与自己的民族有着深深的差异与隔阂。也许对席慕蓉来说，她是很希望自己成为一个真正意义上的，从血统到文化都纯粹的蒙古人的。可是如果那样的话，也许对我们大家来说，就没有机会欣赏到这样优美的文字了。好在，这只是“也许”，只是不存在的一种假设。事实上，我们仍然可以一起读那首美丽而忧伤的《一棵开花的树》。
如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年/求他让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树/长在你必经的路旁/阳光下/慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望
当你走近/请你细听/那颤抖的叶/是我等待的热情
而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊
于夏日的假期里，我阅读了席慕容散文集，题目是《在黑暗的河流上》。给我很大的感触和启发。
当我翻阅着这本书时，只是感到一丝温柔，一点甜美，有时感触到一些伤感和孤单。又常常陶醉在烂漫的爱情之诗中。席慕容那朴素自然的文字，只是婉婉道出，自然流露。每每让我心中荡起层层涟漪。
每一页都是一个个美丽的故事。在有些黄晕的纸上默读着一首首，让人总是觉得那么温馨，那么抒情。读着，读着，似乎每首诗都特别熟悉，仿佛自己就是诗中的“我”。 那亲切抒缓的`字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执着追求和热爱。带给我甘香，带给我无限的遐想。
读朦胧又美丽的诗集固然是一种美的享受。对她的诗，我也感悟了许多，也学到了许多。我想读一本好书不是单单享受在她诗中的温柔情感里，垂涎在亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调里。而是要感悟出作者深奥的思想感情，学到作者写作的手法，启发到宝贵的道理和对于自己的成长所拥有的帮助。
在《七里香》里，有这么一句：溪水急着要流向海洋，浪潮却渴望重回土地。我觉得这是经典句，所以我把它抄在好句本上，我认为这种方法在我写作是对我有所帮助，我能运用这种句型造出许多优美的句子增添到我的文章里，让我的文章更丰富多彩。
在她的《暮色》里，我能感受到她饱含真挚爱慕的真挚之情，让我看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久，而我们能给予的也许只能是无限的祝福：愿这颗孤单的心能够找到自己的归宿。
《乡愁》 更是表达出她对故乡的爱恋。让我也情不自禁想起了我的故乡，故乡的歌，故乡的情。此诗把自己心中珍藏的一部分，深藏在心中的感觉牵引出来了。
就让我伴着轻风似的诗，去寻求生活中的真善美，岁月中无法捉摸的幸福。她的诗让我多愁善感，让我在思想上成熟起来。我希望我的写作也能她的心愿(题记)一样，把我自己内心的真情，对生活的盼望，对一种朦胧情感世界的美丽真挚地流露出，认真地整理好。感谢席慕容的诗集，让我能写得更坦然与自由。真心希望我的人生列车能快乐地向远方行驶去……
最近这段时间在读席慕容的诗集《透明的哀伤》。她的诗写得极美，清新、易懂、好读。我很喜欢读席慕容的诗集和散文，尤其是她的诗作，字里行间总是如紫罗兰般的清新朦胧，似远还近，如梦似幻，着实让人着迷。那个总是写出那么温柔美丽的诗句的女子曾说过：“写诗只是作为累了一天之后的休息。”她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。她的诗一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明情感丰富，很容易让人沉醉其中。她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。
青春是一本太仓促的书
“所有的结局都已写好 ，所有的泪水也都已启程”，我们的青春就是这样被肆无忌惮的编纂着，每个人都会经历属于自己的青春，每一个青春的背后又都会上演着不同的故事，我们都会为自己的青春上演出悲欢离合的华丽乐章，而此时的席慕容呢，她用她的满腹经纶评定下了对青春的领悟，“青春是一本太仓促的书”。她的诗将青春白驹过隙般的短暂，以及对这种短暂的遗憾、恋恋不舍、无可奈何均表现得淋漓尽致，“仓促”之意溢于言表。或许吧，经历过青春的人才会懂得它那古老泛黄的美丽。
乡愁又是一颗没有年轮的树，永不老去
家，一个温暖而幸福的港湾，它满载着每一个人对亲情的依恋。“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上想起”席慕容用自己的笔墨写下了“举头望明月，低头思故乡”的感慨，她本是蒙古王室之后，却因家定居台湾，因而说这也是她对故乡的怀念之感。或许吧，思乡之情不会因人的老去而渐失，而是永远鲜活，就像这没年轮的树一样永久。
一颗开花的树
席慕容的爱情观，柔情中带着一丝凄凉，寂寞中带着一丝唯美，“如果让你遇见我，在我最美丽的时刻” 人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢?成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。她对爱情的感叹又岂只是只言片语呢，一颗开花的树，一颗真挚的心，席慕容的诗给了我很多思考和想象的时间和空间，当空间被时间合理的利用了，那一种油然而生的感慨才是对这本书最好的体会。
《正气歌》赏读
《正气歌》为南宋名臣文天祥所作。宋末帝赵昺祥兴元年(1278年)，文天祥在广东海丰兵败被俘。次年被押解至元大都(今北京)。文天祥在狱中三年，受尽各种威逼利诱，但始终坚贞不屈。1281年夏，在湿热、腐臭的牢房中，文天祥写下了与《过零丁洋》一样名垂千古的《正气歌》。他在自序中说道：
余囚北庭，坐一土室，室广八尺，深可四寻，单扉低小，白间短窄，污下而幽暗。当此夏日，诸气萃然：雨潦四集，浮动床几，时则为水气;涂泥半朝，蒸沤历澜，时则为土气;乍晴暴热，风道四塞，时则为日气;檐阴薪爨，助长炎虐，时则为火气;仓腐寄顿，陈陈逼人，时则为米气;骈肩杂沓，腥臊汗垢，时则为人气;或圊溷、或毁尸、或腐鼠，恶气杂出，时则为秽气。叠是数气，当之者鲜不为厉。而予以孱弱，俯仰其间，于兹二年矣，幸而无恙，是殆有养致然尔。然亦安知所养何哉?孟子曰：「吾善养吾浩然之气。」彼气有七，吾气有一，以一敌七，吾何患焉!况浩然者，乃天地之正气也，作正气歌一首。
该诗慷慨激昂，充分表现了文天祥的坚贞不屈的爱国情操。1283年1月9日，在拒绝了元世祖最后一次利诱之后，文天祥在刑场向南拜祭，从容就义。其绝命辞写道：“孔曰成仁，孟曰取义，惟其义尽，所以仁至。读圣贤书，所学何事，而今而后，庶几无愧。”
在今日的文天祥祠(北京市东城区府学胡同，文天祥原关押之地)前院东墙上，嵌有诗碑，就镌刻着文天祥当年在这里写作的《正气歌》。后殿庭中，有一株向南方倾斜近45度角的古老枣树，就是相传代表文天祥“不指南方不肯休”不屈精神的“指南树”。
抗元英雄文天祥的《正气歌》系写作于北京(元大都)，鲜为人知的文天祥祠在北京市东城区府学胡同，是抗元英雄文天祥曾被元朝关押三年的地方。文天祥祠现有前后两进院落，前院东墙上嵌有诗碑，镌刻着文天祥当年在这里写作的`著名诗篇《正气歌》;后殿庭中，有一株向南方倾斜近45度角的古老枣树，就是相传代表文天祥“不指南方不肯休”不屈精神的“指南树”。
21岁考中状元，主战拒降，屡遭排斥。文天祥，南宋吉州庐陵(今江西省吉安县)人，1236年生于诗书之家，1256年21岁时赴南宋国都临安府(今浙江省杭州市)应试，得中状元。1259年，文天祥为父守孝三年期满，正式步入仕途时，南宋已面临蒙古大军南下入侵的危急局面。忧心如焚的文天祥上书朝廷，揭露奸臣误国劣迹，并提议“建立方镇、各守一方”，即军事防御按地段承包责任制，但是“书奏、不报”，不被理睬。耿直忧国的文天祥宦海沉浮，始终遭压制、排斥。
臣心一片磁针石，不指南方不肯休。1271年，忽必烈建立大元帝国。1274年，忽必烈派丞相伯颜率军20万再次侵宋。南宋虽然有兵70余万，但主幼臣奸，一触即溃。文天祥捐出家产，筹饷募集民兵5万进京勤王，反被奸臣阻挠，解除兵权。
1276年阴历正月十八日，伯颜元军进抵距临安只有30里的皋亭山，右丞相陈宜中畏敌逃遁。正月十九日，朝廷临危授命临安知府文天祥为右丞相，前往皋亭山议降。掌权的太皇太后谢氏授意如能谈成，可以让小皇帝向忽必烈称侄子，实在不行，称孙子也答应。正月二十日，文天祥面见伯颜，说自己只议和，不议降，并要求元军先撤兵，后谈判。伯颜大怒，扣押了文天祥。正月二十一日，谢氏率南宋君臣举国投降。
1276年阴历二月初九日，誓死不降的文天祥被元军押解出发前往大都(今北京)。中途在镇江停留时，文天祥与同伴共12人于二月二十九日夜设计逃脱，历尽艰险经仪征、扬州、通州(今南通)乘船回归南宋故土。在长江口绕道先北后南迂回航行时，文天祥在船上写下了赤诚感人的诗篇《扬子江》：
“几日随风北海游，回从扬子大江头。臣心一片磁针石，不指南方不肯休。”
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。经过两个多月的奔波，文天祥终于回到浙江温州。此后，不肯降元的官员们拥立已经降元的南宋恭帝的幼弟为帝，建立了苟延残喘的小朝廷。南宋故土一度只靠文天祥率军独撑残局，终于寡不敌众，于1279年阴历十二月二十日在广东海丰的五坡岭兵败，再次被俘。
元军押着文天祥，走海路经珠江口外的零丁洋，去进攻南宋小朝廷最后的基地崖山(今广东省新会县海域)。文天祥在敌船中写下了《过零丁洋》，千古名句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”即出自此诗。
天地有正气，杂然赋流形。1279年阴历十月初一日，文天祥被押送抵达大都，安置在馆驿。元世祖忽必烈很赞赏文天祥的才干，他派已降的南宋恭帝及多批降臣前来劝诱，文天祥不为所动，严词拒绝，后于十月初五日被关进兵马司牢房(在今府学胡同)。
文天祥在关押三年期间，书写了几百篇诗词文章，以抒发爱国之情。1281年夏季，在暑气、腐气、秽气等七气的熏蒸中，文天祥慷慨挥毫，在牢中写就了千古流传、掷地有声的铿锵之作《正气歌》：“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥……”
唯有一腔忠烈气，碧空常共暮云愁。1283年初，元朝侦知有人联络数千人，要起兵反元，营救文天祥。1月8日，元世祖忽必烈亲自提审，作最后的劝降，并许诺授予丞相官职。文天祥告诉忽必烈：“一死之外，无可为者。”
1283年1月9日，文天祥在大都柴市(今北京交道口南大街)被杀害，终年48岁。文天祥在刑场写下了绝笔诗，其最后四句是：
“天荒地老英雄丧，国破家亡事业休。唯有一腔忠烈气，碧空常共暮云愁。”
乡愁赏读
《乡愁》整首诗含蓄蕴藉，余韵绵绵，满纸是思念大陆的亲情，落叶归根的宿愿，已成为人们传诵的佳作。
乡愁是一种绵延在心底的苦，就像爱情在某男某女间的生离死别一样;乡愁又是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。
乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充满了蓦然回首的美感。
我曾为乡愁的纯真浮想连翩，可一首童谣一段故事之后，我却只能为乡愁的解构而伤逝。乡愁不是离我们越来越远，就是被现代之物改造得面目全非。现实生活是物质的战场，是没有硝烟的金钱与道义的较量，是渐渐容不下乡愁的避难所。精神性情愫的全面溃败，工具主义的无往而不胜，我们的时代还有人类憩身休闲的后花园吗?
也许存在的都是合理的，因此当海峡般的乡愁被摩登高楼慢慢遮蔽的时候，当血缘般的乡愁被流行文化一举稀释的时侯，当大陆般的乡愁被感官享乐全盘击败的时侯，我们无聊的心底或许已经忘了回家的方向。乡愁还能成为乡愁吗?返身回顾之间，乡愁曾是一段尘封历史的精神勾连，故纸堆中惊雷的声声诉说，已在川流不滞的.文化长河中传说着“故人、故事、故园”的隽永灵魂。
当落日夕阳带走了生命中春天的记忆，薄暮的黄昏你还能迎来考古者挖堀史海钩沉的快乐吗?
也许乡愁的解构是一个无奈的现实。当它不成其为艺术品，当它被说成是感情的奢侈，当它已成一段淡漠的回忆，乡愁的刻骨铭心岂不成了弥天大谎。
事实上，我们也正处在一个没有乡愁的物质社会，支撑我们心性的那座精神纪念碑，就在一场没有暴风雨的灾难中轰然倾倒。我们喜爱陌生的城市，我们流连于酒后的街头，我们欣赏新鲜的演出，我们欢呼青春的流浪。
四海为家、浪迹天涯是多么美!乡愁是否只会让我举步维艰?更让我们尴尬的是，回眸中靓丽如花的故园早在漫天的风沙中逝了它的容颜。我们又怎么可能在久别重逢的最新一次邂逅中，为它骄傲的写下最真的言辞。
乡愁被工业文明放逐之后，聊以告慰的情感替代品，只能是机器流水线上制造的后天物质，它有助于身体的肌肉强壮，却丝毫不问心灵的温暖与否?现代化的“乡愁版本”竟然是这么的新潮与另类：键盘敲打的“雨夜寄北”以网上传情的惊鸿一瞥，成就乡愁的未来时;电话情思的无聊滥觞，以话语的盛宴多余的倾倒后现代的情感垃圾;支票汇款信用卡的包打天下，以最经济实惠的功利交换把爱的精神脂肪一口吸干。
乡愁难道真的只剩下情感空壳，它的后花园还在桃花深处吗?假如说外面的世界很精彩，乡愁的苦味你就可以放到一边让别人自斟自饮吗?缅怀乡愁，让一世情缘唱得美一点再美一点!“相见亦无事，不来常思君”，在遥远的他乡总有寂寞的时候，所以我们的笔端，我们的吟唱，我们的沉思，难免有乡愁满溢出来的芳香。那时候回不去的故乡是那么的可爱，像童年时母亲在自己摇篮边轻吟的那首儿歌。
我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。
拓展阅读：乡愁教案
【教学思路】
1、知识和能力目标：
⑴掌握诗歌诵读的基本技巧，体会诗作的意境和情感。
⑵理解诗人以独特的意象抒发思乡之情的手法及借助时空变化来推进抒情的特色。
⑶提高学生赏析诗歌的能力，丰富学生的语文素养。
2、过程和方法目标：
⑴通过诵读、体味，准确理解诗歌主题。
⑵发挥想象和联想，欣赏诗歌的意境美、韵律美。
3、情感态度和价值观目标：
⑴感受作者在特殊的时代、地理条件下产生的思念之情。
⑵激发学生热爱祖国、热爱家乡的崇高感情。
4、教学手段：
多媒体辅助。
5、教法选择：
诵读法、情景教学法、讨论探究法等。
6、课时安排：
1课时。
【教学过程】
一、激情导入(播放音乐《乡愁四韵》)
学生畅谈曾经离开家的感受，引导学生初步体会游子的思乡之愁。
二、简介作者，了解背景(大屏幕显示)
余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春，1949年离开大陆，现居台湾，是台湾当代著名诗人、诗评家。主要诗作《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》等。诗集、散文、评论和译著共40余种。
由于特殊的政治原因，大陆和台湾长期阻隔，而诗人又经常流浪于海外，游子思乡之情，是他的诗歌作品中的重要内容。《乡愁》写于1972年，当时，大陆与台湾几乎隔绝。这是他众多乡愁诗中最有代表性，也是流传最广的一首诗。
三、感知·探究
1、读──领略诗歌的韵律美：
⑴引导学生掌握有关诗歌的朗诵技巧：
要读好一首诗，首先要了解诗的内容，把握诗歌的情感基调。朗读技巧方面，还要注意语速、节奏、轻重音。这首诗抒发了诗人思念家乡的思想感情，感情基调应该是忧郁深沉，语速应该是深沉舒缓。
(教师范读，播放音乐《二泉映月》)
⑵学生自由诵读、反复体味，初步感知诗歌的韵律美：
(大屏幕显示：诗歌节奏的划分)
乡愁
余光中
小时候
乡愁/是一枚//小小的邮票
赏读《醉翁亭记》
【赏析】
欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人，提到他，总忘不了他的《醉翁亭记》，他通过对优美的自然环境的描写与和乐的社会风气的描写，含蓄委婉地表现了贬官之后的特殊心境。
这篇散文中，有景物的描写，人事的叙述，情感的抒发，而这三者又都生动地表现了欧阳修当时的特殊情怀。随着文章中对景物的描写，我们看到了一个闲适快活的世界：“环滁皆山也，其西南诸峰，林壑优美，望之蔚然而深透者，琅琊也。
山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”这儿的山，没有嶙峋怪石，没有岩绝壁，这儿的水，不是惊心动魄之水。山，委纡起伏，布满了茂盛的绿荫，幽深秀丽，静静地绵延环绕;水，犹如一条回旋曲折的银色飘带，潺潺而下，泠泠悦耳;还有一亭，四角翘起，像鸟一般，悄然飞临在这细水旁，多么柔和寂静的景色啊。《醉翁亭记》开头这一段描写，把我们带到了一个景色优美的环境里，产生了愉悦的感受。另一段景物描写，也是如此：“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变仁者，山间之朝幕也。野若发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。” 这里写到了清晨飘散开来的淡雾，傍晚聚扰来的烟云，春季发出幽香的野花，夏季苍翠的绿树，秋季洁白的霜色，冬季露出水面的石头。一切都那么恬静简朴，淡雅自然。这是散文中的景物描写，我们再看散文中人事的叙述：“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。”“至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌;山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗哗者，众宾欢也，苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”“已而，夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。”它所描写的不是轰轰烈烈的社会巨大事件，也不是不同凡响的英雄行为，而是比较平凡的、没有矛盾，没有冲突的社会生活和个人生活。散文中描写了在年事已高的太守管辖下，众百姓的日常生活以及太守自己生活的一个片断，呈现的是一派闲适快活、安详和平的景象，作者感到无限的快乐，不禁心旷神怡，宽辱皆忘，一切人世间的荣辱，烦恼都置之脑后，以至于忘自己“饮少辄醉”，尽兴畅饮。结果，周围歌声缭绕，人们起坐喧哗，而他却“颓然乎其间”，醉态可掬，欲起而不能了，这是愉快的最高境界。欧阳修通过景物的描写，人事的叙述，抒发了自己由此而触发的内心感慨。他的真挚的感情溶汇在景、事中，更使文章显得情意盎然：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”“山水之乐，得之必而寓之酒也。”“……游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。”这是一个饱经沧桑，在仕途宦海中颠簸数十年的人的欣慰的心情。从天圣八年(1030)，年仅23岁的欧阳修就开始了自己的政治生涯，他上下往返，尽心竭力，积极协助范仲淹革新内政，终于遭到群邪所忌，革官贬滴。他的理想在以前不能实现，而在贬于滁州之后，却有了可喜的政绩，这对于奔波劳碌，疲惫不堪的欧阳修来说，是多么舒心惬意的享受啊!滁州百姓的安乐生活，给了他极大的抚慰，而眼前的山水，又把他引入了一个恬静的境界，他陶醉了，但不是醉于酒，而是醉于优美的景色，安详的生活。这儿，禽鸟因山林而乐，人们因太守游而乐，而太守则是因百姓乐而乐，他处在优美的环境中，身心愉快，舒适安闲，不由便醺醺然了。欧阳修苍颜白发，颓然坐于众之间，眼睛微闭，眼前的景物是优美的，人是欢欣的，欧阳修也被这和谐的气氛所笼罩，陶醉了。欧阳修以“醉翁”自称，旷达自放，摆脱宦海浮沉，人世纷扰，在这远离都市的山水之间，把自己的心灵沉浸到闲适、恬淡的情境里，获得了一种平衡、和谐的感受。这种感受渗透在《醉翁亭记》里，使文章如田园诗一般，淡雅而自然，婉转而流畅。
诗情画意，秀丽多姿 ——谈欧阳修的《醉翁亭记》
欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人。他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。好的散文应为诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。而“醉翁之意不在酒”，“在乎山水之间也”。放情林木，醉意山水，这是作者的真意。散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。群山作为背景，一泉环绕而过。林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。这样，无山，则酿泉不美;无泉，则青山孤峙。无亭，则山泉失色;有泉，则亭台增趣。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。日上东山，阳光奔泻大地。蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。作者传神地写出早晚不同的景色。由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。芳草萋萋，幽香扑鼻是春光;林木挺拔，枝繁叶茂是夏景;风声萧瑟，霜重铺路是秋色;水瘦石枯，草木凋零是冬景。随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀;夏日繁茂映衬了冬景寒冽。
其四，动静对比之美。散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。先说景物与景物之间的动静对比。蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。再说景物与人物之间的动静对比。“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。静的景和动的人彼此映衬。最后，人物与人物之间的动静对比。“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。首要的.原因是作者手中有一根金线。这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。写山水，是抒发“得之心”的乐;写游人不绝路途，是表现人情之乐;写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”;写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层;“西南诸峰”，一层;深秀“琅”，一层;潺潺泉水，一层;“有亭翼然”，一层。五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。再着一“望”字，视线集中琅。用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。如此描写，便使“亭”非比寻常;如此用笔，便使“文”不同凡响。再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。前有伏笔，后必照应;藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”奏到首尾相照之效。再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
★ 顾城《夜行》赏读
★ 李商隐的落花赏读
★ 顾城《梦痕》赏读
★ 诗歌赏读：做自己
