以下是小编帮大家整理的《再别康桥》结构分析（共含9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。同时，但愿您也能像本文投稿人“我有一个大鼻子”一样，积极向本站投稿分享好文章。
《再别康桥》结构分析
《再别康桥》全诗描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁。
从意象上看，全诗有一个由概括到具体再到概括的过程：从第一节的“我轻轻的招手，作别西天的云彩”到第二节“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，再到第三节“软泥上的青 荇，油油的在水底招摇”，意象逐渐地由大到小，由概括到特写。而第四、五节的寻梦放歌进入了更具体的意象特写之中。然后由第六节的“悄悄是别离的笙萧，夏虫也为我沉默”到第七节“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，逐渐由具体的特写回到概括的大景之中。这里，不愿打扰康河的“我”因金柳艳影荡入心中而走近康河，看着向自己招手的水草，竟忘了不愿打搅的初衷，想象自己成了一颗康河的小草，进而飘向自己如诗如梦的遥远青春。于是此时不管是撑长篱漫溯还是载星辉放歌，都已是景中有我、我中有景，康河就是我，我就是康河。游梦的极致为放歌，放歌却让自己走出了梦境，于是又开始走向大景，走向主客互为呵护的相对画面。
从情感抒发上看，与意象变化相对应，有一个抒情主体与客体之间感情交流的由浅到深再到浅的过程。由第一节的“轻轻的我走了”到第二节的“波光里的艳影，在我心头荡漾”，再到第三节的“我甘心做一条水草”，逐渐由较浅的交流到较深的交流。再由第五节的“寻梦”“在星辉斑斓里放歌”倒第六节“夏虫也为我沉默”，再到“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，正是一个由深入交流到较浅交流的过程。全诗开始的交流，一个在天上是彩云，一个在地上是康桥，与其说是遥相交流还不如说是一厢情愿。当金柳艳影荡入我心中，是原河走向了我，进入了两相交流的尽情约会。随着我走向水底青并愿做一条小草，而陷入最深的交流，此时已忘了 “再别”，忘了“轻轻的来”和“轻轻的走”了，于是进入了我心即底河、康河即我心的寻梦与放取的境界。一声放政或许惊醒了康河，或许惊醒了诗人，由情景化一重新回到主客相离、各自收敛激情，于是只轻轻地互祝安宁，周永远保存那份美好的情感记忆。
从审美境界来看，全诗则是一个“物我相对──物我相融──物我相对”的过程。这一过程，与意象的由概括到具体再到概括和情感寄托的由浅到深再到浅正好吻合。意象的概括和交流的浅泛，正好反映出抒情主体客体不得不面对分离的.现实，并且要轻轻地、悄悄地离别，离别这只能在今后波长岁月里遥相思念的康桥。为了排遣这种离别的感伤和寂寞，作者又凝神于具体意象和深挚的情感交流，不知不觉回到了当年的情境，寻梦神游，放歌星辉，进人物我相融的境界。然而放歌却又打破了寻梦的和谐神游，只好再次回到现实中来。面对难耐的漫长分离，只愿保存完整的美好记忆，这美好的青春记忆绝不愿散谈成若隐若现的时光残片，因而轻轻地来悄悄地走，在物我相对中，完整地保留这段美好的时光。但保留不是封存，而是为了有朝一日能重新体验那魂牵梦绕的境界，这体验尽管非常短暂，但却是完整而主客相融的生命体验，在这短暂的神游中却产生了永恒的意义。
这正如李白的《梦游天姥吟留别》，首尾处于清醒的物我相对的现实中，中间彻底忘却一切经验中的感受，尽情体会那些从未体验的非经验感觉，借以表达自己寻求忘却和寄托之情。还有白居易的《琵琶行》首尾为自己伤心，中间忘我地欣赏琵琶曲而获得暂时的忘却，同样体现了这种生命体验的审美意蕴。就连散文《荷塘月色》也是如此。荷塘上的月色、月色下的荷塘的无我之境，难道不是朱自清寻求暂时寄托，哪怕是一瞬间的寄托的努力吗?这种抒情结构往往是那些自伤自怜、寻求精神独立式寻找灵魂家园的诗人的欣然选择。
拓展阅读：再别康桥读后感
时间踽踽而行，岁月静好藏在斑斑驳驳的光影，以宁静的姿态绽放在窗台上一只宝蓝色玻璃长颈瓶中。
抽出倚在书架最边上的书，鹅黄色的封面上落了许些尘埃，一拂，细小尘埃纷扬，成为晶莹的光芒中的细小的美丽。上面用烫金写着《再别康桥》，心悸动着，无声的翻开，怕惊扰了那个星夜满载星光的梦。
阳光透过我的指尖在纸上投影出暗影。一场似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下构成河畔金柳的美。踏响一股清风一样来了，又毫无声息地荡去;而那至深的情丝竟在招手之间，幻化成西边的云彩。摇一小舟在康桥寻找细碎的梦。
而她则是多情的金柳是你心中的新娘，温柔可人。你愿化作水绿草沉醉之康河的柔波里。
在青草更青处，在星辉斑斓里放歌的狂态未就。连夏虫也与你沉静在这水汽氤氲的暖夜里，醉心的沉默。最后，离别而去。
志摩一生有三字：爱，自由，美。他对微因的一片痴情成为一段流着令人流泪的美。他的徘徊正是追寻的缩影。他对母校的留恋是他情感细腻的一部分。
志摩清新隽永的诗如音乐，节奏轻柔委婉，伴着情感起伏跳跃。他用他含羞草般的触觉去感知爱情。这浪漫随不能成为现实，但却能如康桥般静静流淌。
漫漫长久飘进久违康桥，双膝跪地膜拜夕阳最后的辉煌。再别康桥，别了，这个浪漫的人释放浪漫，给我沁人心脾的希望与温柔。
心悸动着，触及阳光，宝蓝色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或许现在谈起爱，为时过早。但时间康水潺潺而过。在青春，有些错误反而美丽。那是个雪花飞扬的冬季，有了一段美丽的，镜水花月般的情。是一个如风的少年，青春这个荒唐年纪，每次为了看他打篮球常常在操场上，吹冷风并是半个小时，修长的身影在夕阳下旋转，陪我度过了一整个冬季。成绩因此下滑，老师家长的压力，让那半小时似流水，甚至，那是唯一的动人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打开久违的qq，发现一个陌生人在那个冬季在另一头说了你好，头像像是令我沉醉的自拍，心一点点沉下去，我向他发出“嗨”。但故事就像断了油的圆珠笔停在那个冬季。以后，再也没有为了那半个小时而放纵自己的青春。
我却从未惋惜过，那时一段似康水般的过去，就像玻璃瓶里的一颗玫瑰种子，从未发芽，却含着当初我翘首盼望她开出美花。一样的美丽，那是我一整个青春里最美的风景。如果得了微因的爱，志摩的名字也许会埋没在黑暗里，即使没有得到，但康桥之情依旧是那个满载星光的梦。
回神，低头，见到树上被红笔划出的一句话，“得之我幸，不得我命”，说的，大概也是我的心情吧。
《再别康桥》结构特点分析
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。下面我们就其结构特点进行分析。
寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我达到极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托﹑抑郁萦怀的短暂解脱。
从意象上看，全诗有一个由概括到具体的再带概括的过程。
从第一节的“我轻轻的招手，作别西天的云彩”到第二节“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，再到第三节“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，意象逐渐地由大到小，由概括到特写。而第四﹑五节的寻梦﹑放歌进入了更具体的意象特写之中。然后由第六节的“悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉墨”到第七节“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，逐渐由具体的特写回到概括的大景之中。这里，不愿打扰康河的我因金柳艳影荡入心中而走近康河，看着向自己招手的水草，竟忘了不愿打扰的初衷，想象自己成了一颗康河的小草，进而飘向自己如诗如梦的遥远青春。于是此时不管是撑长篙满溯还是灾星辉放歌，都已是景中有我，我中有景，康河就是我，我就是康河。梦游的.极致为放歌，放歌却让自己走出了梦境，于是又开始走向大景，走向主客互为呵护的相对画面。
从情感抒发上看，与意象变化相对应，有一个抒情主体与客体之间感情交流的由浅到深再到浅的过程。
由第一节的“轻轻的我走了”到第二节的“波光里的艳影，在我心头荡漾”，再到第三节的“我甘心做一条水草”，逐渐由较浅的交流到较深的交流。再由第五节的寻梦“在星辉斑斓里放歌”到第六节的“夏虫也为我沉默”，再到“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，正是一个由深入交流到较浅交流的过程，全诗开始的交流，一个在天上是彩云，一个在地上是康桥，与其说是遥相交流还不如说是一相情愿。当金柳艳影荡入我心中，是康河走向了我，进入了两相交流的尽情的约会。随着我走向水底青荇并愿意做一条水草，而陷入最深的交流，此时已忘了“再别”，忘了“轻轻地来”和“轻轻地走”了，于是进入了我心即康河﹑康河即我心的寻梦与放歌的境界。一声放歌或许惊醒了康河，或许惊醒了诗人，由情景化一重新回到主客相离，各自收敛激情，于是只轻轻地互祝安宁，愿永远保存那份美好的情感记忆。
从审美境界来看，全诗则是一个“物我相对→物我相融→物我相对” 的过程。这一过程，与意象的由概括到具体再到概括和情感寄托的由浅到深再到浅正好吻合。意象的概括和交流的浅泛，正好反映出抒情主体客体不得不面对分离的现实，并且要轻轻地﹑悄悄地离别，离别这只能在今后漫长岁月里遥相思念的康桥。为了排遣这种离别的伤感和寂寞，作者又凝神于具体意象和深挚的情感交流，不知不觉回到了当年的情境，寻梦神游，放歌星辉，进入物我相融的境界。然而放歌却又打破了寻梦的和谐神游，只好再次回到现实中来。面对难耐的漫长分离只愿保存完整的美好记忆，这美好的青春记忆绝不愿散淡成若隐若现的时光残片，因而轻轻地来悄悄地走，在物我相对中，完整地保留这段美好时光。但保留不是封存，而是为了有朝一日能重新体验那魂牵梦绕的境界，这体验尽管非常短暂，但却是完整而主客相融的生命体验，在这短暂的神游中却产生了永恒的意义。
这正如李白的《梦游天姥吟留别》，首尾处于清醒的物我相对的现实中，中间彻底忘却一切经验中的感受，尽情体会那些从未体验的非经验感觉，借以表达自己寻求忘却和寄托之情。还有白居易的《琵琶行》首尾为自己伤心，中间忘我地欣赏琵琶曲而获得暂时的忘却，同样体现了这种生命体验的审美意蕴。就连散文《荷塘月色》也是如此。荷塘上的月色﹑月色下的荷塘的无我之境，难道不是朱自清寻求暂时寄托，哪怕是一瞬间的寄托的努力吗?这种抒情结构往往是那些自伤自怜﹑寻求精神独立或寻找灵魂家园的诗人的欣然选择。
拓展阅读：《再别康桥》赏析
轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象 “云彩”所蕴藉的情感。
情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦!
作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。
情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈!
《再别康桥》结构形式
《再别康桥》抒写了诗人故地重游,再别康桥时的情感体验，清新如画的别离,旖旎迷人的风光,是《再别康桥》传递给读者的美感。
英国视觉艺术评论家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出“艺术乃是有意味的形式。”华东师范大学中文系教授、博导殷国明在《艺术形式不仅仅是形式》一文中说到“艺术作为一种普遍的心里媒介，使艺术家通过它把一般生活经验转换成某种艺术存在，因此，艺术同时也是一种‘有形式的意味’。”徐志摩的《再别康桥》之形式便是“有意味的形式”，同时它也是“有形式的意味”之艺术。本文主要探讨《再别康桥》的“三明治”结构层次以及在这一形式之外和之内诗人所表达的不同 “意味”。
一、“三明治”的结构
《再别康桥》共有7小节，纵观全诗，我们可以把这7小节分作三个层次。从中不难发现，第1小节和第7小节结构大体相同且前后呼应。第1小节诗人用了“轻轻的”，第7小节便有“悄悄的”与之对应;开头说“作别西天的云彩”，后边便有“不带走一片云彩”。且不说这用词里面诗人的感情有何不同，单这形式便决定了这两小节可以独立作为一个层次，即作为诗的第一层和第三层。中间的部分(第2小节至第6小节)与这两个层次不同，没有直接说“走了”，而是处于一种回忆状态之中，描写的大都是回忆中的景和情，所以它们可以合在一起作为一个层次，即作为诗的第二层。
闻一多先生在《诗的格律》中提出了诗应具有音乐的美、绘画的美和建筑的美的诗论，同样是新月派诗人的徐志摩对闻一多先生的这“三美”主张付诸了创作实践中，而《再别康桥》的三个层次的结构形式便是一种典型的“建筑的美”，就犹如一块色、香、味俱佳的分作上、中、下三层的“三明治”一样——上、下层的原料大致是相同的，中间层是有别于上、下层的，也是最味美、最珍贵的一层，就如同徐志摩对康桥的那珍贵的回忆一样。据此，便得出了《再别康桥》的结构层次类似“三明治”结构层次的说法。那么，在这“三明治”结构形式之外和之内的“意味”又是什么呢?
二、“三明治”结构形式之外的意味——依依惜别之情
“三明治”结构形式之外，也就是从整体上来说，诗人表达的主要是依依惜别之情。这一点，我们从诗的题目上便不难看出。首先，我们来看“再别” 二字。在《再别康桥》之前，徐志摩写过另一首与康桥相离别的诗是《康桥再会吧》，这是他在1922年8月在英国留学结束即将返国前夕所作。同样是离别，一个是“再会”，一个是“再别”，这里面包含的感情是不一样的：“再会”是期待“再次会面”之意，虽是分别但含有希望，在诗的结尾，诗人也与康桥相约明年再相会——“我今去了，记好明春新杨梅上市时节，盼望我含笑归来，再见吧，我爱的康桥。”从这些字眼里我们没看到忧伤。而“再别”是“再次分别”的意思，是 “再会”之后的“再别”，而不是“再会”之后的“长相厮守”，曾经的希望实现之后再次陷入分别的无奈，这里面涌动着诗人的情感波澜，与第一次分别相比更有一种难舍难分，不忍离去。
其次，我们再来看“康桥”。余光中曾说：“和《偶然》一样，这首《再别康桥》也是貌若洒脱而心实惆怅，只是《偶然》之惆怅乃因人而起，而《再别康桥》之惆怅乃因地而起。”此话中的“因地而起”便是指因为“康桥”的缘故。诗人与康桥有着很深厚的感情。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地，1920 年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。1928年，诗人故地重游，11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。康桥被诗人认为是他的 “生命的泉源”，是他的“精神依恋之乡”(《康桥再会吧》)，他曾说：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了……我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”由此可见，康桥在徐志摩心中的位置是何等重要。诗人把康桥看作是“生命的源泉”，看作他的第二故乡——“精神依恋之乡”，在心理距离上他和康桥很亲很近，但现实的距离——康桥毕竟是英国伦敦的康桥——使他不能置身其中。直至 1928年再次来到康桥前，诗人与康桥的关系是心很近身很远，这次故地重游，他才与康桥再次身心相会，但这只是短暂的“相会”，“再会”之后“再别”，所以是更加的依依不舍。
三、“三明治”结构形式之内的意味——诗人内心情感在诗的三个层次中的发展变化
诗的第一层，诗人以“轻轻的”开头，把“走”的情态先写出来，接着又写到“轻轻的来”，“轻轻的招手”，“轻轻的”足见诗人内心之平静平和，六年的世事沧桑使诗人变得成熟、稳重。“作别西天的云彩”中的“云彩”给人以轻灵飘逸的感觉，也给人以纯洁美丽的印象，所以“云彩”更加印证了诗人此时内心的平静，同时也为诗的第二层的情感表达做了铺垫，因为在诗的第二层次，诗人紧接着主要描写了他在康桥时的美好回忆——纯洁的爱情和美好的理想。
第二层从全诗的第2小节开始至第6小节结束。诗的第2、3小节写了康河“河畔的金柳”和“软泥上的青荇”，前者像“夕阳中的新娘”，她的“艳影”在诗人的“心头荡漾”，后者“在水底招摇”，以致于诗人也想做康河水波里的一条水草。这些都是康桥美好的自然景象。“诗人与大自然，永远是一对最要好的朋友。”在康桥，“自然”成了徐志摩这个浪漫主义者膜拜的对象与自我的归宿，正如他在《康桥再会吧》所写的：“赖你和悦宁静的环境，和圣洁欢乐的光阴，我心我智，方始经爬梳洗涤，灵苗随春草怒生，沐日月光辉，听自然音乐，哺啜古今不朽——强半汝亲栽育——的文艺精英”。在这美好景色的.背后隐藏着一段曾经美好的感情。“徐志摩在心灵受到创伤，感到寂寞与苦闷的时候，想到的朋友，首称是他的康桥。”1910月，林徽因随父从剑桥回国，这时候的徐志摩对林徽因已产生深厚的感情，此后的一年中，徐志摩在孤独中品味着康桥的精灵。“康桥，对徐志摩来说，正是他的爱的圣地。他对林徽因的爱，与康桥是密切相关的。这样，我们就有理由说，徐志摩对康桥的赞美，包含着他没有明说的言外之意——是对他的爱情的歌颂。也就是说，康桥成了徐志摩对林徽因爱的一个象征，一个载体。”诗中的“新娘”、“艳影”、“柔波”等字眼不能不让读者想到女性的美和温柔，而诗人在康桥读书期间，与其关系最亲密的女性当然是林徽因，所以我们说这两小节对康桥美好自然景物的回忆，其实也是诗人对他与林徽因那段纯洁美好爱情的回忆
诗的第4、5小节写的是诗人在剑桥大学时的理想。19诗人胸怀抱负为寻求真理赴美留学。19，他改弦易辙，离开美国，放弃了唾手可得的哥伦比亚大学博士头衔，来到英国，想认真地念点书。他在他的《我所知道的康桥》中也说到：“我摆脱了哥伦比亚大博士衔的引诱，买船漂过大西洋，想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书。”从诗的4、5小节中“彩虹似的梦”，“寻梦”，“放歌”等都可看出诗人当时心中的美好理想和抱负。
诗的第6小节用一个“但”字使诗的意境出现转折，由回忆转到了现实，“沉默是今晚的康桥”。诗人曾经在康桥里“放歌”，但今晚不能，因为“别离”，一切都变得沉默起来，这时候诗人的心情由回忆时的欢愉逐渐转变成现实离别的伤感。
第三层的诗句结构与第一层的大体相同，不同的是第一层用了“轻轻”，第三层用了“悄悄”。“轻轻”说明来、去的状态和心态，给人以平静之感，而“悄悄”则给人一种诗人有意为之的感觉，他一个人悄悄的走了，不愿打扰他那“精神依恋之乡”——康桥，让他那往昔美好的情感和理想都留在他那“生命的源泉”，他“不带走一片云彩”，他要回到现实中来，去面临他和陆小曼那来之不易却又让他心碎的婚姻。徐志摩和陆小曼的恋爱是成功的，但他们的婚姻却是失败的。徐志摩为了满足陆小曼的生活挥霍，他不得不为生计整日辛苦奔波，他自己也说：“最近这几年生活不仅极平凡，简直是到了枯穷的深处。”“你们不能过多地责备。我觉得我已是满头的血水……”。诗人1928年的这次游历欧洲，是他短暂一生中的第三次出国，也是最后一次，这一次是为了“摆脱婚姻的阴影和爱情幻灭这一致命一击带来的伤痛，用考验爱情的方式来挽救婚姻”。诗人“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的看似潇洒之举动中隐含着他的现实生活的沉重，他要给自己输入一份勇气，以一种新的姿态来挑起这生活和情感的沉重，所以说这种潇洒里面包含着一种说不出滋味的沉重，是沉重的潇洒。
综上所述，诗人内心情感经历了平静——欢愉——伤感——沉重的潇洒曲线运动，这一曲线运动和诗的“三明治”结构层次共同构建了《再别康桥》隐形的和显形的“建筑美”。徐志摩自己在《一个诗译问题》一文中也说到：“诗的难处不单是他的形式，也不单是他的神韵，你得把神韵化进形式中去，像颜色化入水，又得把形式表现神韵，像玲珑的香水瓶子盛香水。”徐志摩所说的“神韵”和贝尔所说的“意味”实质上是一样的。《再别康桥》的形式、意味可以说达到了水乳交融的境地。它的形式是“有意味的形式”，它那形式中的“意味”是诗人心灵的语言，值得大家去品味。
拓展阅读：《再别康桥》写作背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中、面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。
《再别康桥》的结构形式
《再别康桥》以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
英国视觉艺术评论家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出“艺术乃是有意味的形式。”华东师范大学中文系教授、博导殷国明在《艺术形式不仅仅是形式》一文中说到“艺术作为一种普遍的心里媒介，使艺术家通过它把一般生活经验转换成某种艺术存在，因此，艺术同时也是一种‘有形式的意味’。”徐志摩的《再别康桥》之形式便是“有意味的形式”，同时它也是“有形式的意味”之艺术。本文主要探讨《再别康桥》的“三明治”结构层次以及在这一形式之外和之内诗人所表达的不同 “意味”。
一、“三明治”的结构
《再别康桥》共有7小节，纵观全诗，我们可以把这7小节分作三个层次。从中不难发现，第1小节和第7小节结构大体相同且前后呼应。第1小节诗人用了“轻轻的”，第7小节便有“悄悄的”与之对应;开头说“作别西天的云彩”，后边便有“不带走一片云彩”。且不说这用词里面诗人的感情有何不同，单这形式便决定了这两小节可以独立作为一个层次，即作为诗的第一层和第三层。中间的部分(第2小节至第6小节)与这两个层次不同，没有直接说“走了”，而是处于一种回忆状态之中，描写的大都是回忆中的景和情，所以它们可以合在一起作为一个层次，即作为诗的第二层。
闻一多先生在《诗的格律》中提出了诗应具有音乐的美、绘画的美和建筑的美的诗论，同样是新月派诗人的徐志摩对闻一多先生的这“三美”主张付诸了创作实践中，而《再别康桥》的三个层次的结构形式便是一种典型的“建筑的美”，就犹如一块色、香、味俱佳的分作上、中、下三层的“三明治”一样——上、下层的原料大致是相同的，中间层是有别于上、下层的，也是最味美、最珍贵的一层，就如同徐志摩对康桥的那珍贵的回忆一样。据此，便得出了《再别康桥》的结构层次类似“三明治”结构层次的说法。那么，在这“三明治”结构形式之外和之内的“意味”又是什么呢?
二、“三明治”结构形式之外的意味——依依惜别之情
“三明治”结构形式之外，也就是从整体上来说，诗人表达的主要是依依惜别之情。这一点，我们从诗的题目上便不难看出。首先，我们来看“再别” 二字。在《再别康桥》之前，徐志摩写过另一首与康桥相离别的诗是《康桥再会吧》，这是他在1922年8月在英国留学结束即将返国前夕所作。同样是离别，一个是“再会”，一个是“再别”，这里面包含的感情是不一样的：“再会”是期待“再次会面”之意，虽是分别但含有希望，在诗的结尾，诗人也与康桥相约明年再相会——“我今去了，记好明春新杨梅上市时节，盼望我含笑归来，再见吧，我爱的康桥。”从这些字眼里我们没看到忧伤。而“再别”是“再次分别”的意思，是 “再会”之后的“再别”，而不是“再会”之后的“长相厮守”，曾经的希望实现之后再次陷入分别的无奈，这里面涌动着诗人的情感波澜，与第一次分别相比更有一种难舍难分，不忍离去。
其次，我们再来看“康桥”。余光中曾说：“和《偶然》一样，这首《再别康桥》也是貌若洒脱而心实惆怅，只是《偶然》之惆怅乃因人而起，而《再别康桥》之惆怅乃因地而起。”此话中的“因地而起”便是指因为“康桥”的缘故。诗人与康桥有着很深厚的感情。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地，1920 年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。1928年，诗人故地重游，11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。康桥被诗人认为是他的 “生命的泉源”，是他的“精神依恋之乡”(《康桥再会吧》)，他曾说：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了……我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”由此可见，康桥在徐志摩心中的位置是何等重要。诗人把康桥看作是“生命的源泉”，看作他的第二故乡——“精神依恋之乡”，在心理距离上他和康桥很亲很近，但现实的距离——康桥毕竟是英国伦敦的康桥——使他不能置身其中。直至 1928年再次来到康桥前，诗人与康桥的关系是心很近身很远，这次故地重游，他才与康桥再次身心相会，但这只是短暂的“相会”，“再会”之后“再别”，所以是更加的依依不舍。
三、“三明治”结构形式之内的意味——诗人内心情感在诗的三个层次中的发展变化
诗的第一层，诗人以“轻轻的”开头，把“走”的情态先写出来，接着又写到“轻轻的来”，“轻轻的招手”，“轻轻的”足见诗人内心之平静平和，六年的世事沧桑使诗人变得成熟、稳重。“作别西天的云彩”中的“云彩”给人以轻灵飘逸的感觉，也给人以纯洁美丽的印象，所以“云彩”更加印证了诗人此时内心的平静，同时也为诗的第二层的情感表达做了铺垫，因为在诗的'第二层次，诗人紧接着主要描写了他在康桥时的美好回忆——纯洁的爱情和美好的理想。
第二层从全诗的第2小节开始至第6小节结束。诗的第2、3小节写了康河“河畔的金柳”和“软泥上的青荇”，前者像“夕阳中的新娘”，她的“艳影”在诗人的“心头荡漾”，后者“在水底招摇”，以致于诗人也想做康河水波里的一条水草。这些都是康桥美好的自然景象。“诗人与大自然，永远是一对最要好的朋友。”在康桥，“自然”成了徐志摩这个浪漫主义者膜拜的对象与自我的归宿，正如他在《康桥再会吧》所写的：“赖你和悦宁静的环境，和圣洁欢乐的光阴，我心我智，方始经爬梳洗涤，灵苗随春草怒生，沐日月光辉，听自然音乐，哺啜古今不朽——强半汝亲栽育——的文艺精英”。在这美好景色的背后隐藏着一段曾经美好的感情。“徐志摩在心灵受到创伤，感到寂寞与苦闷的时候，想到的朋友，首称是他的康桥。”1921年10月，林徽因随父从剑桥回国，这时候的徐志摩对林徽因已产生深厚的感情，此后的一年中，徐志摩在孤独中品味着康桥的精灵。“康桥，对徐志摩来说，正是他的爱的圣地。他对林徽因的爱，与康桥是密切相关的。这样，我们就有理由说，徐志摩对康桥的赞美，包含着他没有明说的言外之意——是对他的爱情的歌颂。也就是说，康桥成了徐志摩对林徽因爱的一个象征，一个载体。”诗中的“新娘”、“艳影”、“柔波”等字眼不能不让读者想到女性的美和温柔，而诗人在康桥读书期间，与其关系最亲密的女性当然是林徽因，所以我们说这两小节对康桥美好自然景物的回忆，其实也是诗人对他与林徽因那段纯洁美好爱情的回忆
诗的第4、5小节写的是诗人在剑桥大学时的理想。1918年诗人胸怀抱负为寻求真理赴美留学。1920年，他改弦易辙，离开美国，放弃了唾手可得的哥伦比亚大学博士头衔，来到英国，想认真地念点书。他在他的《我所知道的康桥》中也说到：“我摆脱了哥伦比亚大博士衔的引诱，买船漂过大西洋，想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书。”从诗的4、5小节中“彩虹似的梦”，“寻梦”，“放歌”等都可看出诗人当时心中的美好理想和抱负。
诗的第6小节用一个“但”字使诗的意境出现转折，由回忆转到了现实，“沉默是今晚的康桥”。诗人曾经在康桥里“放歌”，但今晚不能，因为“别离”，一切都变得沉默起来，这时候诗人的心情由回忆时的欢愉逐渐转变成现实离别的伤感。
第三层的诗句结构与第一层的大体相同，不同的是第一层用了“轻轻”，第三层用了“悄悄”。“轻轻”说明来、去的状态和心态，给人以平静之感，而“悄悄”则给人一种诗人有意为之的感觉，他一个人悄悄的走了，不愿打扰他那“精神依恋之乡”——康桥，让他那往昔美好的情感和理想都留在他那“生命的源泉”，他“不带走一片云彩”，他要回到现实中来，去面临他和陆小曼那来之不易却又让他心碎的婚姻。徐志摩和陆小曼的恋爱是成功的，但他们的婚姻却是失败的。徐志摩为了满足陆小曼的生活挥霍，他不得不为生计整日辛苦奔波，他自己也说：“最近这几年生活不仅极平凡，简直是到了枯穷的深处。”“你们不能过多地责备。我觉得我已是满头的血水……”。诗人1928年的这次游历欧洲，是他短暂一生中的第三次出国，也是最后一次，这一次是为了“摆脱婚姻的阴影和爱情幻灭这一致命一击带来的伤痛，用考验爱情的方式来挽救婚姻”。诗人“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的看似潇洒之举动中隐含着他的现实生活的沉重，他要给自己输入一份勇气，以一种新的姿态来挑起这生活和情感的沉重，所以说这种潇洒里面包含着一种说不出滋味的沉重，是沉重的潇洒。
综上所述，诗人内心情感经历了平静——欢愉——伤感——沉重的潇洒曲线运动，这一曲线运动和诗的“三明治”结构层次共同构建了《再别康桥》隐形的和显形的“建筑美”。徐志摩自己在《一个诗译问题》一文中也说到：“诗的难处不单是他的形式，也不单是他的神韵，你得把神韵化进形式中去，像颜色化入水，又得把形式表现神韵，像玲珑的香水瓶子盛香水。”徐志摩所说的“神韵”和贝尔所说的“意味”实质上是一样的。《再别康桥》的形式、意味可以说达到了水乳交融的境地。它的形式是“有意味的形式”，它那形式中的“意味”是诗人心灵的语言，值得大家去品味。
拓展阅读：《再别康桥》艺术赏析
绘画感与意境美是本诗的最大特色。诗中意象众多，皆鲜明艳丽。“物”与“我”、情与景和谐互渗，创造了柔美的富有魅力的意境。所谓意境，即客观景物与主观情思融合而成的艺术境界。诗人为了创造物我交融的意境，首先强调了描写上的形象性与画面感。诗中的夕阳、星辉、波光、艳影、榆荫等突出了光线的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有强烈的色彩感，招摇、揉碎、荡漾、漫溯等又呈现出意象的动感。诗中每一节都是一幅画，组合在一起则是整体和谐的艺术空间。诗人在追求绘画美的同时还出色地把“我”与“康桥”糅合在一起叙写。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”在这里，“我”的依依惜别的形象始终在康桥的风姿中伫立。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”康桥的波光艳影也无时无刻不印在“我”的心中。这种将写景与抒情自然而然地相交融、毫无分离造作之感的技巧，营造出物我同一、情景互渗的氛围，达成含蓄冲淡、柔美婉约的古典式意境。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。下面我们就来了解一下它的抒情结构吧。
寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”──“物我相融”──“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁京怀的短暂解脱。
本文以徐志摩的《再别康桥》为例来说明这一抒情结构的特点。
从意象上看，全诗有一个由概括到具体再到概括的过程：从第一节的“我轻轻的招手，作别西天的云彩”到第二节“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，再到第三节“软泥上的青 荇，油油的在水底招摇”，意象逐渐地由大到小，由概括到特写。而第四、五节的寻梦放歌进入了更具体的意象特写之中。然后由第六节的“悄悄是别离的笙萧，夏虫也为我沉默”到第七节“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，逐渐由具体的特写回到概括的大景之中。这里，不愿打扰康河的“我”因金柳艳影荡入心中而走近康河，看着向自己招手的水草，竟忘了不愿打搅的初衷，想象自己成了一颗康河的小草，进而飘向自己如诗如梦的遥远青春。于是此时不管是撑长篱漫溯还是载星辉放歌，都已是景中有我、我中有景，康河就是我，我就是康河。游梦的极致为放歌，放歌却让自己走出了梦境，于是又开始走向大景，走向主客互为呵护的相对画面。
从情感抒发上看，与意象变化相对应，有一个抒情主体与客体之间感情交流的由浅到深再到浅的过程。由第一节的“轻轻的我走了”到第二节的“波光里的艳影，在我心头荡漾”，再到第三节的“我甘心做一条水草”，逐渐由较浅的交流到较深的.交流。再由第五节的“寻梦”“在星辉斑斓里放歌”倒第六节“夏虫也为我沉默”，再到“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，正是一个由深入交流到较浅交流的过程。全诗开始的交流，一个在天上是彩云，一个在地上是康桥，与其说是遥相交流还不如说是一厢情愿。当金柳艳影荡入我心中，是原河走向了我，进入了两相交流的尽情约会。随着我走向水底青并愿做一条小草，而陷入最深的交流，此时已忘了 “再别”，忘了“轻轻的来”和“轻轻的走”了，于是进入了我心即底河、康河即我心的寻梦与放取的境界。一声放政或许惊醒了康河，或许惊醒了诗人，由情景化一重新回到主客相离、各自收敛激情，于是只轻轻地互祝安宁，周永远保存那份美好的情感记忆。
从审美境界来看，全诗则是一个“物我相对──物我相融──物我相对”的过程。这一过程，与意象的由概括到具体再到概括和情感寄托的由浅到深再到浅正好吻合。意象的概括和交流的浅泛，正好反映出抒情主体客体不得不面对分离的现实，并且要轻轻地、悄悄地离别，离别这只能在今后波长岁月里遥相思念的康桥。为了排遣这种离别的感伤和寂寞，作者又凝神于具体意象和深挚的情感交流，不知不觉回到了当年的情境，寻梦神游，放歌星辉，进人物我相融的境界。然而放歌却又打破了寻梦的和谐神游，只好再次回到现实中来。面对难耐的漫长分离，只愿保存完整的美好记忆，这美好的青春记忆绝不愿散谈成若隐若现的时光残片，因而轻轻地来悄悄地走，在物我相对中，完整地保留这段美好的时光。但保留不是封存，而是为了有朝一日能重新体验那魂牵梦绕的境界，这体验尽管非常短暂，但却是完整而主客相融的生命体验，在这短暂的神游中却产生了永恒的意义。
这正如李白的《梦游天姥吟留别》，首尾处于清醒的物我相对的现实中，中间彻底忘却一切经验中的感受，尽情体会那些从未体验的非经验感觉，借以表达自己寻求忘却和寄托之情。还有白居易的《琵琶行》首尾为自己伤心，中间忘我地欣赏琵琶曲而获得暂时的忘却，同样体现了这种生命体验的审美意蕴。就连散文《荷塘月色》也是如此。荷塘上的月色、月色下的荷塘的无我之境，难道不是朱自清寻求暂时寄托，哪怕是一瞬间的寄托的努力吗?这种抒情结构往往是那些自伤自怜、寻求精神独立式寻找灵魂家园的诗人的欣然选择。
《再别康桥》的结构层次
《再别康桥》兼收了中国古典诗歌和外国诗歌的抒情方法，并将他们完美的统一于自己的作品中，铸就了《再别康桥》的高度的艺术性。
英国视觉艺术评论家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出“艺术乃是有意味的形式。”华东师范大学中文系教授、博导殷国明在《艺术形式不仅仅是形式》一文中说到“艺术作为一种普遍的心里媒介，使艺术家通过它把一般生活经验转换成某种艺术存在，因此，艺术同时也是一种‘有形式的意味’。”徐志摩的《再别康桥》之形式便是“有意味的形式”，同时它也是“有形式的意味”之艺术。本文主要探讨《再别康桥》的“三明治”结构层次以及在这一形式之外和之内诗人所表达的不同 “意味”。
一、“三明治”的结构
《再别康桥》共有7小节，纵观全诗，我们可以把这7小节分作三个层次。从中不难发现，第1小节和第7小节结构大体相同且前后呼应。第1小节诗人用了“轻轻的”，第7小节便有“悄悄的”与之对应;开头说“作别西天的云彩”，后边便有“不带走一片云彩”。且不说这用词里面诗人的感情有何不同，单这形式便决定了这两小节可以独立作为一个层次，即作为诗的第一层和第三层。中间的部分(第2小节至第6小节)与这两个层次不同，没有直接说“走了”，而是处于一种回忆状态之中，描写的大都是回忆中的景和情，所以它们可以合在一起作为一个层次，即作为诗的第二层。
闻一多先生在《诗的格律》中提出了诗应具有音乐的美、绘画的美和建筑的美的诗论，同样是新月派诗人的徐志摩对闻一多先生的这“三美”主张付诸了创作实践中，而《再别康桥》的三个层次的结构形式便是一种典型的“建筑的美”，就犹如一块色、香、味俱佳的分作上、中、下三层的“三明治”一样——上、下层的原料大致是相同的，中间层是有别于上、下层的，也是最味美、最珍贵的一层，就如同徐志摩对康桥的那珍贵的回忆一样。据此，便得出了《再别康桥》的结构层次类似“三明治”结构层次的说法。那么，在这“三明治”结构形式之外和之内的“意味”又是什么呢?
二、“三明治”结构形式之外的意味——依依惜别之情
“三明治”结构形式之外，也就是从整体上来说，诗人表达的主要是依依惜别之情。这一点，我们从诗的题目上便不难看出。首先，我们来看“再别” 二字。在《再别康桥》之前，徐志摩写过另一首与康桥相离别的诗是《康桥再会吧》，这是他在1922年8月在英国留学结束即将返国前夕所作。同样是离别，一个是“再会”，一个是“再别”，这里面包含的感情是不一样的：“再会”是期待“再次会面”之意，虽是分别但含有希望，在诗的结尾，诗人也与康桥相约明年再相会——“我今去了，记好明春新杨梅上市时节，盼望我含笑归来，再见吧，我爱的康桥。”从这些字眼里我们没看到忧伤。而“再别”是“再次分别”的意思，是 “再会”之后的“再别”，而不是“再会”之后的“长相厮守”，曾经的希望实现之后再次陷入分别的无奈，这里面涌动着诗人的情感波澜，与第一次分别相比更有一种难舍难分，不忍离去。
其次，我们再来看“康桥”。余光中曾说：“和《偶然》一样，这首《再别康桥》也是貌若洒脱而心实惆怅，只是《偶然》之惆怅乃因人而起，而《再别康桥》之惆怅乃因地而起。”此话中的“因地而起”便是指因为“康桥”的缘故。诗人与康桥有着很深厚的感情。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地，1920 年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。1928年，诗人故地重游，11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。康桥被诗人认为是他的 “生命的泉源”，是他的“精神依恋之乡”(《康桥再会吧》)，他曾说：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了……我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”由此可见，康桥在徐志摩心中的位置是何等重要。诗人把康桥看作是“生命的源泉”，看作他的第二故乡——“精神依恋之乡”，在心理距离上他和康桥很亲很近，但现实的距离——康桥毕竟是英国伦敦的康桥——使他不能置身其中。直至 1928年再次来到康桥前，诗人与康桥的关系是心很近身很远，这次故地重游，他才与康桥再次身心相会，但这只是短暂的“相会”，“再会”之后“再别”，所以是更加的依依不舍。
三、“三明治”结构形式之内的意味——诗人内心情感在诗的三个层次中的发展变化
诗的第一层，诗人以“轻轻的”开头，把“走”的情态先写出来，接着又写到“轻轻的来”，“轻轻的招手”，“轻轻的”足见诗人内心之平静平和，六年的世事沧桑使诗人变得成熟、稳重。“作别西天的云彩”中的“云彩”给人以轻灵飘逸的感觉，也给人以纯洁美丽的印象，所以“云彩”更加印证了诗人此时内心的平静，同时也为诗的第二层的情感表达做了铺垫，因为在诗的第二层次，诗人紧接着主要描写了他在康桥时的美好回忆——纯洁的爱情和美好的理想。
关于《再别康桥》的抒情结构
关于《再别康桥》的抒情结构
寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”──“物我相融”──“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁京怀的短暂解脱。
本文以徐志摩的《再别康桥》为例来说明这一抒情结构的特点。
从意象上看，全诗有一个由概括到具体再到概括的过程：从第一节的“我轻轻的招手，作别西天的云彩”到第二节“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，再到第三节“软泥上的青
荇，油油的在水底招摇”，意象逐渐地由大到小，由概括到特写。而第四、五节的寻梦放歌进入了更具体的意象特写之中。然后由第六节的“悄悄是别离的笙萧，夏虫也为我沉默”到第七节“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，逐渐由具体的特写回到概括的大景之中。这里，不愿打扰康河的“我”因金柳艳影荡入心中而走近康河，看着向自己招手的水草，竟忘了不愿打搅的初衷，想象自己成了一颗康河的小草，进而飘向自己如诗如梦的遥远青春。于是此时不管是撑长篱漫溯还是载星辉放歌，都已是景中有我、我中有景，康河就是我，我就是康河。游梦的极致为放歌，放歌却让自己走出了梦境，于是又开始走向大景，走向主客互为呵护的相对画面。
从情感抒发上看，与意象变化相对应，有一个抒情主体与客体之间感情交流的由浅到深再到浅的过程。由第一节的“轻轻的我走了”到第二节的“波光里的艳影，在我心头荡漾”，再到第三节的“我甘心做一条水草”，逐渐由较浅的交流到较深的交流。再由第五节的“寻梦”“在星辉斑斓里放歌”倒第六节“夏虫也为我沉默”，再到“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，正是一个由深入交流到较浅交流的过程。全诗开始的交流，一个在天上是彩云，一个在地上是康桥，与其说是遥相交流还不如说是一厢情愿。当金柳艳影荡入我心中，是原河走向了我，进入了两相交流的尽情约会。随着我走向水底青并愿做一条小草，而陷入最深的交流，此时已忘了“再别”，忘了“轻轻的来”和“轻轻的走”了，于是进入了我心即底河、康河即我心的寻梦与放取的境界。一声放政或许惊醒了康河，或许惊醒了诗人，由情景化一重新回到主客相离、各自收敛激情，于是只轻轻地互祝安宁，周永远保存那份美好的'情感记忆。
从审美境界来看，全诗则是一个“物我相对──物我相融──物我相对”的过程。这一过程，与意象的由概括到具体再到概括和情感寄托的由浅到深再到浅正好吻合。意象的概括和交流的浅泛，正好反映出抒情主体客体不得不面对分离的现实，并且要轻轻地、悄悄地离别，离别这只能在今后波长岁月里遥相思念的康桥。为了排遣这种离别的感伤和寂寞，作者又凝神于具体意象和深挚的情感交流，不知不觉回到了当年的情境，寻梦神游，放歌星辉，进人物我相融的境界。然而放歌却又打破了寻梦的和谐神游，只好再次回到现实中来。面对难耐的漫长分离，只愿保存完整的美好记忆，这美好的青春记忆绝不愿散谈成若隐若现的时光残片，因而轻轻地来悄悄地走，在物我相对中，完整地保留这段美好的时光。但保留不是封存，而是为了有朝一日能重新体验那魂牵梦绕的境界，这体验尽管非常短暂，但却是完整而主客相融的生命体验，在这短暂的神游中却产生了永恒的意义。
这正如李白的《梦游天姥吟留别》，首尾处于清醒的物我相对的现实中，中间彻底忘却一切经验中的感受，尽情体会那些从未体验的非经验感觉，借以表达自己寻求忘却和寄托之情。还有白居易的《琵琶行》首尾为自己伤心，中间忘我地欣赏琵琶曲而获得暂时的忘却，同样体现了这种生命体验的审美意蕴。就连散文《荷塘月色》也是如此。荷塘上的月色、月色下的荷塘的无我之境，难道不是朱自清寻求暂时寄托，哪怕是一瞬间的寄托的努力吗？这种抒情结构往往是那些自伤自怜、寻求精神独立式寻找灵魂家园的诗人的欣然选择。
《再别康桥》的行文结构
《再别康桥》中诗人对诗的意境是苦心经营和刻意追求的，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。《再别康桥》中诗人对诗的意境是苦心经营和刻意追求的，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。
从意象上看，全诗有一个由概括到具体再到概括的过程：从第一节的“我轻轻的招手，作别西天的云彩”到第二节“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，再到第三节“软泥上的青 荇，油油的在水底招摇”，意象逐渐地由大到小，由概括到特写。而第四、五节的寻梦放歌进入了更具体的意象特写之中。然后由第六节的“悄悄是别离的笙萧，夏虫也为我沉默”到第七节“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，逐渐由具体的特写回到概括的大景之中。这里，不愿打扰康河的“我”因金柳艳影荡入心中而走近康河，看着向自己招手的水草，竟忘了不愿打搅的初衷，想象自己成了一颗康河的小草，进而飘向自己如诗如梦的遥远青春。于是此时不管是撑长篱漫溯还是载星辉放歌，都已是景中有我、我中有景，康河就是我，我就是康河。游梦的极致为放歌，放歌却让自己走出了梦境，于是又开始走向大景，走向主客互为呵护的相对画面。
从情感抒发上看，与意象变化相对应，有一个抒情主体与客体之间感情交流的由浅到深再到浅的过程。由第一节的“轻轻的我走了”到第二节的“波光里的艳影，在我心头荡漾”，再到第三节的“我甘心做一条水草”，逐渐由较浅的交流到较深的交流。再由第五节的“寻梦”“在星辉斑斓里放歌”倒第六节“夏虫也为我沉默”，再到“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，正是一个由深入交流到较浅交流的过程。全诗开始的交流，一个在天上是彩云，一个在地上是康桥，与其说是遥相交流还不如说是一厢情愿。当金柳艳影荡入我心中，是原河走向了我，进入了两相交流的尽情约会。随着我走向水底青并愿做一条小草，而陷入最深的交流，此时已忘了 “再别”，忘了“轻轻的来”和“轻轻的走”了，于是进入了我心即底河、康河即我心的寻梦与放取的境界。一声放政或许惊醒了康河，或许惊醒了诗人，由情景化一重新回到主客相离、各自收敛激情，于是只轻轻地互祝安宁，周永远保存那份美好的情感记忆。
从审美境界来看，全诗则是一个“物我相对──物我相融──物我相对”的过程。这一过程，与意象的由概括到具体再到概括和情感寄托的由浅到深再到浅正好吻合。意象的概括和交流的浅泛，正好反映出抒情主体客体不得不面对分离的现实，并且要轻轻地、悄悄地离别，离别这只能在今后波长岁月里遥相思念的康桥。为了排遣这种离别的感伤和寂寞，作者又凝神于具体意象和深挚的情感交流，不知不觉回到了当年的情境，寻梦神游，放歌星辉，进人物我相融的境界。然而放歌却又打破了寻梦的和谐神游，只好再次回到现实中来。面对难耐的漫长分离，只愿保存完整的美好记忆，这美好的青春记忆绝不愿散谈成若隐若现的时光残片，因而轻轻地来悄悄地走，在物我相对中，完整地保留这段美好的时光。但保留不是封存，而是为了有朝一日能重新体验那魂牵梦绕的`境界，这体验尽管非常短暂，但却是完整而主客相融的生命体验，在这短暂的神游中却产生了永恒的意义。
这正如李白的《梦游天姥吟留别》，首尾处于清醒的物我相对的现实中，中间彻底忘却一切经验中的感受，尽情体会那些从未体验的非经验感觉，借以表达自己寻求忘却和寄托之情。还有白居易的《琵琶行》首尾为自己伤心，中间忘我地欣赏琵琶曲而获得暂时的忘却，同样体现了这种生命体验的审美意蕴。就连散文《荷塘月色》也是如此。荷塘上的月色、月色下的荷塘的无我之境，难道不是朱自清寻求暂时寄托，哪怕是一瞬间的寄托的努力吗?这种抒情结构往往是那些自伤自怜、寻求精神独立式寻找灵魂家园的诗人的欣然选择。
拓展阅读：作者徐志摩简介
徐志摩(1897～1931)现代诗人、散文家。名章垿，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。19毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。19赴美国学习银行学。19赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。
1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》(与陆小曼合写)，日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
《再别康桥》艺术分析
中国古典诗歌，习惯上较多的采用融情于景、营造优美的意境的方法，较含蓄的表情达意;而外国诗歌则较多的将笔触伸向人的内心世界直接、热情奔放的来表达感情。
徐志摩学贯中西，他的《再别康桥》兼收了中国古典诗歌和外国诗歌的抒情方法，并将他们完美的统一于自己的作品中，铸就了《再别康桥》的高度的艺术性。
一、吸收中国古典诗歌精髓——融情于景营造完美的意境。
㈠精心选择意象，营造完美的意境
1、选择纯自然化的意象。
在康桥，不经意间就会看到钢筋水泥的丛林、车水马龙，也能听到机器的轰鸣声，诗人对这些避而不写，却选择了纯自然化的诸如云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等意象给人一种走进大自然的感觉。全诗就是一幅缓缓流动的图画，一幅涂抹上浓浓离情的画卷。夕阳西下，作者缓步在即将与之惜别的康河的岸边，仿佛与一位恬静的、身着素色衣裙的少女默默相依，一起回忆着往昔美好时光……河边参差披拂的杨柳轻轻的抚摸着清澈的流水，用轻柔的抚摸安慰那因作者的离去而幽怨的流水，仿佛是在替作者向这脉脉的流水告别。河底的泥土，也因诗人的柔情变得含情脉脉而格外松软。透过清澈的流水，清晰的看到软泥上的青荇;溯流而上，那榆荫下的拜伦潭因承载着诗人往昔梦幻般的生活而变得美如天上的彩虹。那掠过草地、花园的清风拂过潭面，潭面荡起阵阵涟漪，潭中的每一丝波纹都能演绎一段优美的故事。在星光灿烂的夜晚撑一支长篙在康河上漫溯……通过这这一片流淌的悠悠的离愁清新优美的景物，作者的眷恋之情得到了淋漓尽致的抒发。
2、作者着意选择一些中国传统诗歌的典型意象。
《再别康桥》中那些优美的意象，又有意无意的藏着中国古典诗歌的影子。“那河畔的金柳，是夕阳中新娘。”柳树的形象是中国古典诗歌送别诗中的典型意象，因为“柳”与“留”谐音，人们常常用他们来寄托依依惜别的深情，著名诗句有“杨柳岸晓风残月”、“客舍青青柳色新”、“晚风拂柳笛声残”等。将柳树比成新娘古诗中也早已有之，如“翠柳将斜阳，偏照晚妆鲜”(阴铿《侯司空宅咏妓》)。“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，很显然是受宋朝张孝祥的诗句“满载一船明月，平铺千里秋江”的影响。这些意象透露着浓郁的传统文化的底蕴，走进《再别康桥》，宛如走进“小桥流水人家”的江南水乡。
在精心选择中国古典化意象的同时，诗人还有意识的避免西方化的意象。全诗中，只有“康桥”一词是个西方化的物象。倘若你不知道“康桥”就是 “剑桥”，是在异国，你会完全以为是在中国的一个地点进行告别;“那榆荫下的一潭”，明明是拜伦潭，诗人偏偏不说“那榆荫下的拜伦潭”，以避免引起西方化的联想;诗中未出现像“无花果”，“橄榄枝”等明显西方化的意象;诗中也未出现一个英文单词，而当时英文入诗则是很常见的。
㈡为了营造优美的意境，徐志摩继承了中国古典诗歌非常讲究炼字、形式的整齐及凸现抒情主体等传统。
⒈讲究炼字及形式的整齐
为了营造优美的意境，作者在诗歌的语言方面(也就是所谓的炼字)、结构形式方面也作了认真的推敲，力求与全诗的格调相一致。“轻轻”“悄悄” 等叠字的反复运用，增加了诗歌轻盈的节奏。拜伦潭的水面被浮藻隔成许多的小块，诗中用了“揉碎”这个充满柔情蜜意的与全诗感情基调一致的词。这首诗，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，诗的第一节旋律上带有细微的弹跳性，仿佛是玉树临风的诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子;诗的首节与尾节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感受。
⒉凸显抒情主体
凸显抒情主体是中国古典诗歌经常使用的增加作品意境美的一种方法，本诗也恰到好处运用了这一方法。李煜《相见欢》“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理不乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”又如岳飞的《小重山》的上阕“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。”以及《满江红》中的“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。”这些作品都直接描写了抒情主体的行动“无言独上西楼”“起来独自绕阶行”“抬望眼，仰天长啸”，这些行动进显了抒情主体的情怀，使作品具有浓郁的抒情色彩。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”作者缓步在即将与之惜别的康河的岸边的镜头，一下子就抓住了读者的心，是全文优美意境的重要组成部分。
为了与周围的景物和谐一致，这里的抒情主体也完全是当时中国人的装束。“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，试想一下，西装革履的绅士谁带东西不是用口袋却是用袖子呢?谁告别不是挥手而是挥衣袖呢?很显然，作者身上穿的不是西装革履而是长袍大袖的马褂。
二、在吸收中国古典诗歌精髓的同时，诗人还借鉴了外国诗歌的表达技巧，通过一些诗句将感情直接倾诉出来。
当然他倾诉的方式又有着明显的中国特色，即巧妙的借助周围景物的帮助将感情倾诉出来。
“波光里的艳影，在我的心头荡漾”是一句直接抒发作者心中情感的诗句。我们读到这一句既能强烈的感受到作者对康桥的喜爱之情，又能在眼前浮现出上文描绘的画面：“那河畔的金柳，是夕阳中新娘”，夕阳的余辉将河边的杨柳涂抹上一层金黄色，微风过处，杨柳在风中摆动着他那婀娜的身姿，在清澈的河水中留下美丽的倒影。“在我的心头荡漾”让我们由杨柳美丽的倒影在柔波里荡漾的画面，联想到这美丽的一切已经吹皱作者心中的一池春水。
“在康河的柔波里，我甘做一条水草”也是一句直接倾诉心声的句子。由于上文已对水底的“青荇”进行了描写——“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”。在读者的脑海中，已经出现了这样一幅图画：在康河的清澈的流水中，青荇自由自在的展示自己柔美的身姿。于是，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!” 这一句就既有强烈的抒情性又有丰富的意境美。
总之，这些诗句既将笔触伸向人的内心世界直接、热情奔放的来表达感情，有外国诗歌强烈的抒情意味，又有中国古典诗歌丰富的意境美，让读者强烈而又真切的感受到作者对景物的无限喜爱之情、对康桥的深深的眷恋。
拓展阅读：《再别康桥》的形式和意味
英国视觉艺术评论家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出“艺术乃是有意味的形式。”华东师范大学中文系教授、博导殷国明在《艺术形式不仅仅是形式》一文中说到“艺术作为一种普遍的心里媒介，使艺术家通过它把一般生活经验转换成某种艺术存在，因此，艺术同时也是一种‘有形式的意味’。”徐志摩的《再别康桥》之形式便是“有意味的形式”，同时它也是“有形式的意味”之艺术。本文主要探讨《再别康桥》的“三明治”结构层次以及在这一形式之外和之内诗人所表达的不同 “意味”。
一、“三明治”的结构
《再别康桥》共有7小节，纵观全诗，我们可以把这7小节分作三个层次。从中不难发现，第1小节和第7小节结构大体相同且前后呼应。第1小节诗人用了“轻轻的”，第7小节便有“悄悄的”与之对应;开头说“作别西天的云彩”，后边便有“不带走一片云彩”。且不说这用词里面诗人的感情有何不同，单这形式便决定了这两小节可以独立作为一个层次，即作为诗的第一层和第三层。中间的部分(第2小节至第6小节)与这两个层次不同，没有直接说“走了”，而是处于一种回忆状态之中，描写的大都是回忆中的景和情，所以它们可以合在一起作为一个层次，即作为诗的第二层。
闻一多先生在《诗的格律》中提出了诗应具有音乐的美、绘画的美和建筑的美的诗论，同样是新月派诗人的徐志摩对闻一多先生的这“三美”主张付诸了创作实践中，而《再别康桥》的三个层次的结构形式便是一种典型的“建筑的美”，就犹如一块色、香、味俱佳的分作上、中、下三层的“三明治”一样——上、下层的原料大致是相同的，中间层是有别于上、下层的，也是最味美、最珍贵的一层，就如同徐志摩对康桥的那珍贵的回忆一样。据此，便得出了《再别康桥》的结构层次类似“三明治”结构层次的说法。那么，在这“三明治”结构形式之外和之内的“意味”又是什么呢?
二、“三明治”结构形式之外的意味——依依惜别之情
“三明治”结构形式之外，也就是从整体上来说，诗人表达的主要是依依惜别之情。这一点，我们从诗的题目上便不难看出。首先，我们来看“再别” 二字。在《再别康桥》之前，徐志摩写过另一首与康桥相离别的诗是《康桥再会吧》，这是他在1922年8月在英国留学结束即将返国前夕所作。同样是离别，一个是“再会”，一个是“再别”，这里面包含的感情是不一样的：“再会”是期待“再次会面”之意，虽是分别但含有希望，在诗的结尾，诗人也与康桥相约明年再相会——“我今去了，记好明春新杨梅上市时节，盼望我含笑归来，再见吧，我爱的康桥。”从这些字眼里我们没看到忧伤。而“再别”是“再次分别”的意思，是 “再会”之后的“再别”，而不是“再会”之后的“长相厮守”，曾经的希望实现之后再次陷入分别的无奈，这里面涌动着诗人的情感波澜，与第一次分别相比更有一种难舍难分，不忍离去。
其次，我们再来看“康桥”。余光中曾说：“和《偶然》一样，这首《再别康桥》也是貌若洒脱而心实惆怅，只是《偶然》之惆怅乃因人而起，而《再别康桥》之惆怅乃因地而起。”此话中的“因地而起”便是指因为“康桥”的缘故。诗人与康桥有着很深厚的感情。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地，1920 年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。1928年，诗人故地重游，11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。康桥被诗人认为是他的 “生命的泉源”，是他的“精神依恋之乡”(《康桥再会吧》)，他曾说：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了……我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”由此可见，康桥在徐志摩心中的位置是何等重要。诗人把康桥看作是“生命的源泉”，看作他的第二故乡——“精神依恋之乡”，在心理距离上他和康桥很亲很近，但现实的距离——康桥毕竟是英国伦敦的康桥——使他不能置身其中。直至 1928年再次来到康桥前，诗人与康桥的关系是心很近身很远，这次故地重游，他才与康桥再次身心相会，但这只是短暂的“相会”，“再会”之后“再别”，所以是更加的依依不舍。
三、“三明治”结构形式之内的意味——诗人内心情感在诗的三个层次中的发展变化
诗的第一层，诗人以“轻轻的”开头，把“走”的情态先写出来，接着又写到“轻轻的来”，“轻轻的招手”，“轻轻的”足见诗人内心之平静平和，六年的世事沧桑使诗人变得成熟、稳重。“作别西天的云彩”中的“云彩”给人以轻灵飘逸的感觉，也给人以纯洁美丽的印象，所以“云彩”更加印证了诗人此时内心的平静，同时也为诗的第二层的情感表达做了铺垫，因为在诗的第二层次，诗人紧接着主要描写了他在康桥时的美好回忆——纯洁的'爱情和美好的理想。
第二层从全诗的第2小节开始至第6小节结束。诗的第2、3小节写了康河“河畔的金柳”和“软泥上的青荇”，前者像“夕阳中的新娘”，她的“艳影”在诗人的“心头荡漾”，后者“在水底招摇”，以致于诗人也想做康河水波里的一条水草。这些都是康桥美好的自然景象。“诗人与大自然，永远是一对最要好的朋友。”在康桥，“自然”成了徐志摩这个浪漫主义者膜拜的对象与自我的归宿，正如他在《康桥再会吧》所写的：“赖你和悦宁静的环境，和圣洁欢乐的光阴，我心我智，方始经爬梳洗涤，灵苗随春草怒生，沐日月光辉，听自然音乐，哺啜古今不朽——强半汝亲栽育——的文艺精英”。在这美好景色的背后隐藏着一段曾经美好的感情。“徐志摩在心灵受到创伤，感到寂寞与苦闷的时候，想到的朋友，首称是他的康桥。”1921年10月，林徽因随父从剑桥回国，这时候的徐志摩对林徽因已产生深厚的感情，此后的一年中，徐志摩在孤独中品味着康桥的精灵。“康桥，对徐志摩来说，正是他的爱的圣地。他对林徽因的爱，与康桥是密切相关的。这样，我们就有理由说，徐志摩对康桥的赞美，包含着他没有明说的言外之意——是对他的爱情的歌颂。也就是说，康桥成了徐志摩对林徽因爱的一个象征，一个载体。”诗中的“新娘”、“艳影”、“柔波”等字眼不能不让读者想到女性的美和温柔，而诗人在康桥读书期间，与其关系最亲密的女性当然是林徽因，所以我们说这两小节对康桥美好自然景物的回忆，其实也是诗人对他与林徽因那段纯洁美好爱情的回忆
诗的第4、5小节写的是诗人在剑桥大学时的理想。1918年诗人胸怀抱负为寻求真理赴美留学。1920年，他改弦易辙，离开美国，放弃了唾手可得的哥伦比亚大学博士头衔，来到英国，想认真地念点书。他在他的《我所知道的康桥》中也说到：“我摆脱了哥伦比亚大博士衔的引诱，买船漂过大西洋，想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书。”从诗的4、5小节中“彩虹似的梦”，“寻梦”，“放歌”等都可看出诗人当时心中的美好理想和抱负。
诗的第6小节用一个“但”字使诗的意境出现转折，由回忆转到了现实，“沉默是今晚的康桥”。诗人曾经在康桥里“放歌”，但今晚不能，因为“别离”，一切都变得沉默起来，这时候诗人的心情由回忆时的欢愉逐渐转变成现实离别的伤感。
第三层的诗句结构与第一层的大体相同，不同的是第一层用了“轻轻”，第三层用了“悄悄”。“轻轻”说明来、去的状态和心态，给人以平静之感，而“悄悄”则给人一种诗人有意为之的感觉，他一个人悄悄的走了，不愿打扰他那“精神依恋之乡”——康桥，让他那往昔美好的情感和理想都留在他那“生命的源泉”，他“不带走一片云彩”，他要回到现实中来，去面临他和陆小曼那来之不易却又让他心碎的婚姻。徐志摩和陆小曼的恋爱是成功的，但他们的婚姻却是失败的。徐志摩为了满足陆小曼的生活挥霍，他不得不为生计整日辛苦奔波，他自己也说：“最近这几年生活不仅极平凡，简直是到了枯穷的深处。”“你们不能过多地责备。我觉得我已是满头的血水……”。诗人1928年的这次游历欧洲，是他短暂一生中的第三次出国，也是最后一次，这一次是为了“摆脱婚姻的阴影和爱情幻灭这一致命一击带来的伤痛，用考验爱情的方式来挽救婚姻”。诗人“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的看似潇洒之举动中隐含着他的现实生活的沉重，他要给自己输入一份勇气，以一种新的姿态来挑起这生活和情感的沉重，所以说这种潇洒里面包含着一种说不出滋味的沉重，是沉重的潇洒。
综上所述，诗人内心情感经历了平静——欢愉——伤感——沉重的潇洒曲线运动，这一曲线运动和诗的“三明治”结构层次共同构建了《再别康桥》隐形的和显形的“建筑美”。徐志摩自己在《一个诗译问题》一文中也说到：“诗的难处不单是他的形式，也不单是他的神韵，你得把神韵化进形式中去，像颜色化入水，又得把形式表现神韵，像玲珑的香水瓶子盛香水。”徐志摩所说的“神韵”和贝尔所说的“意味”实质上是一样的。《再别康桥》的形式、意味可以说达到了水乳交融的境地。它的形式是“有意味的形式”，它那形式中的“意味”是诗人心灵的语言，值得大家去品味。
★ 再别康桥语言分析
