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浅析计算机技术在艺术设计教学的运用
艺术设计教学必须适应社会的发展需要,把艺术与科学紧密地结合起来,把高新技术直接应用到教学实践中去.实现艺术设计教学的计算机.文章通过对现代教育技术的概述及其在设计教学中的`运用.提供了现代教育技术对艺术设计教学改革的意义.
作 者：张丽娟 作者单位：郑州航空工业管理学院,河南,郑州,450015 刊 名：现代企业文化 英文刊名：MORDEN ENTERPRISE CULTURE 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G642 关键词：数字技术 艺术设计教学 教育创新计算机技术在其它学科教学中的运用
信息技术与学科教学的整合,不仅丰富了课堂教学的形式,而且充实了课堂教学的内容,优势十分明显,给各学科的.教学带来了无限的生机与活力.本文根据教学工作的实际,就计算机技术在其它学科教学中的运用等问题进行了初浅研究.
作 者：宋金长 作者单位：南康市职业中等专业学校,江西,南康,341401 刊 名：华章 英文刊名：HUAZHANG 年，卷(期)：2009 “”(24) 分类号：G033 关键词：计算机技术 学科教学 技术运用传统文化元素在环境艺术设计的运用
[摘要]本文阐述了中国传统文化元素和现代环境艺术设计两者的含义和展现方式，指出我国当代的应用现状以及应用中出现的问题，并具体分析了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。
[关键词]现代环境；艺术设计；中国传统文化元素；运用
随着经济的发展和现代社会的进步，人民的生活水平日益提高，人们对于现代环境艺术设计的理解和理念更加个性化。中国传统文化经历了50的沉淀，具有悠久的历史特色与特点。在全球化进程不断加快的现代生活中，中国现代环境艺术设计融入中国传统文化元素，也受到了西方审美观念的重视。在我国现代环境艺术设计中如何运用中国传统文化元素，使我国现代环境艺术设计融入新的元素，呈现出一个全新的面貌，已经成为业界关注的难题。
一、中国传统文化元素和环境艺术设计概述
1.中国传统文化元素
5000年历史文化的熏陶，使得我国传统文化从儒家文化为基础到具有一定体系的思想文化构建。中国传统文化元素在生活中的应用非常广泛，具有多样性和历史性。
2.现代环境艺术设计
主要表现在人们在生活中所闻所见的事物，都是我们能够进行现代环境艺术设计的因素。这门学科是近几年发展起来的，作为一门新兴学科，融合了审美功能与实际功能。
3.中国传统文化元素概述
我国近几年流行的传统优秀文化元素，传承了5000年来我国优秀文化精神，是能够代表我国国家尊严以及国家利益的符号和形象。现代环境艺术作为当前社会流行的一门新式学科，设计的主要原理是根据人们现有的生活环境以及生活状态进行艺术创造，是将实际的.生活应用功能与审美艺术方面相互融合。生活中对于室内室外的设计，园林景观、建筑工地装饰以及整体的城市规划，都属于现代环境艺术设计。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化，对我国传统文化的继承和发扬有着重要意义。
（1）中国传统文化具有其时代性、封闭性、古老性。如果能在现代环境艺术设计中融入传统文化元素的精髓，能够提高中国传统文化的生命力以及创造力。在这个基础上，才能够使设计的作品注入生命的活力，进而提高我国整体的现代环境艺术设计水平，促进设计工作可持续发展。
（2）我国优秀传统文化都具有一种含蓄的美。用古话来说叫“言有尽意无穷”。在作品中使抽象性与具体性融合互补，在这个基础上，就能创造出使人们感受到环境所带给他们的意境美以及潜在的空间生命力。当一个设计作品中富有其特色的表达力，就可以使人们感受到环境设计者对于传统文化元素的应用，也可以使观看者展开思维联想，从不同的环境中体会不同的感受。
（3）设计作品能够具有和谐性。我国传统优秀文化主张可持续发展，并且强调天人合一的理念和观念。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化，就要求设计者改变思路和方法，不仅要吸取国外的优秀设计理念，还要结合我国自身的社会特点，只有将东西方设计理念相互融合，才能够创作出区别于其他设计的独特作品，并且这个作品能够富有和谐性，表达了一种可持续发展的先进观念。
二、现代环境艺术设计中国传统文化元素的应用现状
1.含有中国传统文化元素的建筑遭到破坏
由于近几年的现代化建设，很多含有中国传统文化元素的建筑被毁坏，而现在留存的中国传统民居建筑大多集中在经济不发达的城镇或者是乡村。城市化建设使得很多传统民居建筑被破坏，盖起摩天大楼。城市化建设应该符合当地的发展趋势和潮流，不能一味地毁坏传统民居建筑，因为很多民居建筑保存着当地的文化与历史传统特点。
2.西方设计理念的冲击
由于我国还在社会主义发展初级阶段，经济发展进程还不是特别得快。并且由于经济全球化的趋势不断加强，我国传统文化亦受到西方先进文化理念的冲击。近几年来，随着东西方文化交流的不断加强，我国设计师的设计理念，容易受到西方环境艺术设计的理念影响，建造出很多都具有西方审美风格的艺术作品和建筑。
3.中国传统文化元素被忽视
中国传统文化元素都是受到我国传统文化的熏陶与影响而流传至今的，所以，一些设计者都会忽视自身生活环境中的美。这就造成很多地方的环境艺术设计作品缺乏中国的传统文化元素特色和地方风格，不能很好地传承我国传统文化的优点。
三、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用
作为一名中国人，我们就应该继承我国传统优秀文化，并且在现代环境艺术设计中合理地融合到中国传统文化元素，建造出符合我国发展理念与文化内涵的环境艺术作品和建筑。这样才能使民众对于我国自身文化的传承，更加关注与了解。
1.中国传统物件的应用
如何在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素？我们可以在环境艺术设计中使用中国传统物件，例如，可以在建筑陈设设计中使用中国文化元素的雕花门窗以及中国瓷器的物品，赋予现代环境艺术设计作品更加深刻的文化内涵和文化理念。
2.传统文化的运用
在建筑设计过程中，可以合理地运用中国的传统文化。例如，建筑的室内布局，可以通过展现一定特色的文化图案，表达对于中国优秀传统文化的情感和理念。在当前我国现状的环境艺术设计中，中国优秀传统文化的应用和使用，主要包括三个层次。
（1）是单纯的复制和仿制的过程。就是在要设计的现代环境艺术设计作品中，直接复制我国原有的传统文化要素，这样就能够使人们感受到一种视觉语言环境的冲击，在设计作品中充分表达中国传统文化的要素意义，能够使现代环境艺术设计作品中体现设计人员所富含的情感以及思想变化的过程。
（2）有自身思想和理念的改进及优化过程。这一层次需要设计者具有一定的改造能力，在设计之初，设计人员应该对自己所要选取的各种文化要素进行提取和融合，选取符合自身设计作品理念的元素。在各元素之间选取的过程就是重构的过程，然后再进行转化以及抽象处理，发现美的元素。例如上海金茂大厦的建造过程，就是设计者对于我国优秀传统文化要素进行提取、转化以及再造的过程。这结合了优秀的传统文化和现代先进理念两个方面。
（3）继承和发展的过程。在这个过程中，我们所要继承的是建筑所要表达出来的建筑特征，发展的是建筑风格和建筑理念。只有不断进行创新和创造，在传统文化审美中加入新式的、符合当代时代特征的艺术形式和先进理念。以苏州博物馆的建造过程为例，苏州博物馆的建造既融合了传统内涵以及人文精神的先进理念，又包括了现代艺术设计的主要原理。苏州博物馆的外表看似和其他现代艺术设计的建筑并没有很大差别，但经过设计者将中国传统优秀文化理念融合后，就使得该建筑具有传统的含蓄美和意境美。
3.主张形神兼备
在现代环境艺术设计过程中，融合中国传统文化特征，要兼顾崇尚自然天成的设计理念，艺术设计风格也要更加偏向于朴实素雅的建筑形象，还要具备诗情画意的意境美，这就要求建筑设计作品要形神兼备。在继承传统的基础上，创新特色理念，能够为传统文化的继承和发展提供广阔空间。例如，我们所尊崇的儒家文化，孔子主张自然大方，那么在设计的建筑结构中就要遵循化繁为简的设计理念，这样才能够突出简约的意境和形象。同时在传统中发展，对固有的文化元素和标志符号进行提取创作，在设计中能够增加作品的内涵。
结语
在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素，能够更好地继承和传承中国传统文化，在这个过程中，不应该将中国传统文化元素仅仅停留在建筑表面，而要追寻传统文化的思想精髓，通过对传统文化的了解以及思想的提炼，在现代环境艺术设计中更好地应用中国传统文化元素。
参考文献
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2.栗嘉忻.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].美术教育研究,(23).
3.谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].才智,(23).
4.何超,苏曼宁.传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用[J].美术教育研究,2017(20).
作者:谢露芳
本土工艺美术在艺术设计的运用论文
摘要：现代教育改革背景下，艺术设计教育教学不断受到重视，本土工艺美术资源的运用成为其中的一个重要议题。整合本土工艺美术资源可以丰富现代艺术设计教育的内容，扩大其教学资源，调动学生学习的兴趣，让学生能够深入了解传统文化。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
关键词：本土工艺美术资源；现代艺术设计教育教学；开发；整合
现代艺术设计教育不单是技能教育，而是人文教育，其内容既有现代设计，也有文化与传统。梳理不同地区的文化与工艺美术资源，发掘其文化精髓，结合现代人的生活需求，将其融入现代艺术设计教学，是现代艺术教育的新方向。这有益于更好地弘扬文化传统，培养出更多、更优秀的艺术设计人才。
一、本土工艺美术与现代艺术设计的基本特征
如果说本土工艺美术是技术和艺术的融合，那么现代艺术设计则是科学与艺术的融合。由此，将传统设计美学的功能美和技术美融合，创造出科学美，可以为艺术设计学科带来美好的发展前景。本土工艺美术是农耕文化、手工生产、地域民俗融合产生的一种原生艺术，而现代艺术设计则是和工业信息同步发展的复合艺术。现代艺术设计与本土工艺美术相比，更能够展现文化的现代性、集成性和跨学科的时代特征。本土工艺美术与现代艺术设计相比，则更能够展现地域风土人情、生活实用性和文化多元性。两者各有侧重，都可以称为艺术设计的重要内容。现代艺术家与设计师们通常具有全球化的视野，他们善于从世界各地域各民族本土文化中汲取养分，将本土文化元素与现代设计手段结合，创作出了不少艺术设计精品。
二、本土工艺美术元素在现代艺术设计中的应用
本土工艺美术资源在现代艺术设计中的应用较为广泛，例如北京王府井饭店标志牌，它以传统吉祥纹饰“方胜盘长”为本，穿插组合垂直与水平的经纬直线，组成正方形格局，同时也象征着严格的管理模式，以及团结一致、热情待客的理念。又如北京奥运会会徽的设计，它以奥运会标志五环作为蓝本，斜切四角，与工艺美术中的中国结相似，环环相接的纹饰形式充分展现了我国人民齐心协力、喜迎奥运，希望世界和谐、团结的美好愿景；同时它在笔墨设计上更有讲究，图案看似正在打太极拳的人形，实则标志着我国传统体育文化的精髓，其色彩为火红色，线条如行云流水，体现出浓郁的民族特色。再如，上海举行的亚太地区国家首脑会议中，各国元首身穿以传统福寿纹饰为设计图式蓝本中式服装，令人耳目一新。可以说，中式福寿图案引领了世界新的时尚潮流，成为现代艺术设计与传统图案结合的代表。上述全部是本土工艺美术资源在现代艺术设计中成功应用的范例，它们应用了常见的传统工艺美术纹饰元素，并融合了现代艺术设计的形式，将中国传统文化的魅力充分展现，向各国人民展现了我国的风土人情和当代人的精神风貌，受到了各国人民的喜爱。
三、本土工艺美术资源在现代艺术设计教育教学中运用的可行性、重要性与相关实践
（一）可行性
教师可以运用多媒体教学手段开展课堂教学，向学生展示特定地域丰富的传统工艺美术作品、制作过程与文化内涵，调动学生学习兴趣，激发其课堂的参与性，营造出良好的教学氛围。通过多种教学形式与信息技术的融合，使学生做课堂的主人，让他们实现从“要我学”到“我要学”的转变。例如通过课堂的演示文稿展示某种本土工艺的制作过程和大师作品，让学生感受到浓浓的本土文化与艺术氛围，让他们感觉到工艺美术就在我们的日常生活中，同时让他们感受到工艺美术学习的快乐，从而更快更好地投入工艺美术的学习中。
（二）重要性
在传统手工艺品、古建筑、民间美术专业教学中，包含了不少本土工艺美术的内容。相关现代艺术设计的教学内容中融入此类工艺美术要素，这样既有益于本土文化的传承，又能推动艺术设计与艺术设计教育的进步。本土工艺的美术馆、博物馆、古村古镇等都可以成为我们的考察对象，具体的艺术设计教学活动可以走到室外，教师可以带领学生到实际生活中观看本土优秀工艺美术的'制作过程，实地考察它的生产与销售状况。相比于教室内的知识灌输，这样做更有助于学生对相关理论知识的把握与消化。新时代背景下的艺术设计教育应强调“以学生为主体”的教学活动，相关课程设计要充分考虑发掘学生的兴趣点，尤其要充分利用各种本土与传统的艺术与文化资源，在凸显艺术设计教育的人文性的同时，有助于专业实践教学落到实处。
（三）贵州雷山苗绣艺术设计实践课程
学校和地方政府的合作也为我们课程提供了有益的平台。，苏州工艺美术职业技术学院与贵州雷山县委县政府合作建立了“雷山非物质文化遗产研发中心”，该中心也是苏州工艺美术职业技术学院教育教学实习实践基地。雷山地区有着深厚的苗族文化传统、其舞蹈、服饰、银饰、绣品等都具有鲜明的本土文化特色。通过对当地工艺美术资源的发掘与整合，我们的艺术设计教学开发了一批旨在融入本土工艺美术元素的现代艺术设计课程，学生的学习热情很高，同时也对雷山地区的历史文化建设与推广产生了积极的意义。苗绣是我国西南地区主要民间艺术之一，历史上经历了多个发展时期。在贵州，苗绣在很多地方都颇具特色，而雷山正是贵州苗绣及其文化发展较早较充分的地区之一。苏州工艺美术职业技术学院的教师将当地苗绣的制作与现代艺术设计教学相融合，同时带领学生到当地博物馆去参观苗绣艺术的精品，并让学生感受当地的地域文化景观。通过对当地苗绣文化现状的考察与调研，充分调动了学生学习的积极性，让他们感受苗绣中所包含的本土文化成分，有效地提升了他们的审美水平。学生通过具体的拍照、记录与写生，通过对工场和作坊的走访，通过与民间艺人交谈，初步了解了苗绣的制作过程，获得了大量的传统工艺美术与文化素材，随后他们对苗绣的材料、图案、色彩、针法与象征意义，以及其他当地的文化与艺术要素进行一番梳理，将之融入自己的艺术设计实践中，使得他们的创作从本土工艺美术中获得滋养。对于现代艺术设计教育教学来说，本土工艺美术文化是一块沃土，能够提供丰厚的教学素材，具有很大的学习、研究价值。在具体的艺术设计教学过程中，教师可以带领学生走到本土工艺美术的文化环境中去，去亲历传统的技艺，和身怀绝技的手艺人交谈，这不同于课堂上的文化理论知识的灌输，它更强调学生的手、脑、心并用，十分有益于提升学生的审美水平和艺术素养。
四、结语
总之，现代艺术设计文化的发展关键在于现代艺术设计人才的培养，我国本土工艺美术文化历史悠久，在现代艺术设计教育教学中，本土工艺美术资源的传承与创新的要求将越来越紧迫。立足于新时代背景下的艺术设计教育，应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合，拉近学生与本土文化、艺术的距离，提升他们的审美水平，激发他们对本土工艺美术的热情，这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展，让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学，实现不断的传承与创新。
参考文献
[1]韦承宗.谈民族地区美术教学与民间文化元素的融合.西部素质教育,2017(13).
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[3]谭丽丽.灵魂和主线——小学美术教学中的审美教育意义.美术教育研究,2017(07).
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[7]黄兆功.艺术创想在工艺美术设计中的应用.科技展望,2017(23).
如题，我现在25岁，没有学历，找不到好工作。现在想学个专业技术，我想学计算机，请问在哪里学比较好啊？
[计算机技术在哪里学比较好？]
计算机技术在企业项目管理中的运用论文
本文浅析了计算机技术在企业项目管理中的运用。计算机技术的发展和网络的迅速普及，为计算机技术在企业项目管理，提供了改进手段和改进基础。针对目前企业项目管理的现状，分析了企业项目管理的特点和要求，对各种计算机技术在企业项目管理中的运用模式进行了介绍，并阐述了计算机技术在企业项目管理中的发展思路和发展方向。Analysis of the computer technology in enterprise project management
Lizheng
Jiangling Motors Company Limited Nanchang 330001
Abstract: This paper made a brief analysis of the computer technology in enterprise project management. The development of computer technology and the popularization of the Internet, is the computer technology in enterprise project management, provides the improved means and improve the foundation. In view of the present enterprise project management present situation, analyzes the characteristics and requirements of enterprise project management, a variety of computer technology in enterprise project management application model are introduced, and expounds the computer technology in the project management in the enterprise development idea and development direction.
Key words: Project management,Information system, Computer management mode
企业的项目管理是以企业项目为对象的系统管理方法，通过一个临时性的专门的柔性组织，对项目进行高效率的计划、组织、指导和控制，以实现项目全过程的动态管理和项目目标的综合协调和优化。
企业的项目管理具备以下特点：
1、项目管理的对象是项目或被当作项目来处理的运作。
2、项目管理的全过程都贯穿着系统工程的思想
3、项目管理的组织具有特殊性
4、项目管理的体制是一种基于团队管理的个人负责制
5、项目管理的方式是目标管理
6、项目管理的要点是创造和保持一种使项目顺利进行的环境
7、项目管理的方法、工具和手段具有先进性、开放性
企业的项目与一般作业生产的不同比较：
茶文化在环境艺术设计中的运用论文
摘要：传统茶文化美术元素的理念、创作手法及创新点，与自身的传统元素交融，形成具有独创艺术的审美观感。在现代环保理念及仿古风的兴起下，各茶楼茶社甚至非茶场所，都在借鉴传统茶文化美术元素进行环境艺术的设计与应用。基于此，本文主要探讨了传统茶文化美术元素在现代环境艺术设计中的应用及进一步的发展方向。
关键词：茶文化；美术元素；现代环境艺术
1传统茶文化美术元素
1.1传统茶文化美术元素内容及特点
传统茶文化美术元素包含了在点、线、面、光色等各个元素下的关于茶文化的雕塑艺术、绘画艺术和建筑艺术。在传统茶楼中，为营造清新舒适的饮茶氛围，室内的光色应用都比较柔和。为了契合传统山水画的古朴质感，古时人们都会用真正的树根雕塑成桌椅，用山石刻成摆件模具。随着现代仿古茶楼的兴起，为节能环保、节约成本，人们开始用假石做茶楼的摆件。设计师在并非真石的材料上，首先进行雕塑，将不必要的地方去除。雕刻完成后，再进行造型色彩的明暗刻画及线条塑造。将密度较低的物品绘成密度较高的山石，并借助茶楼中的灯光效果，将假石的凝重感表现得淋漓尽致。由此可见，在进行美术创作时，传统茶文化美术元素的会交叉同时进行。茶文化下的美术元素并非独立的个体，而是能够互相促进、互相交融整合，以达到环境设计最优效果的整体。综上，传统茶文化美术元素最大的特点便是其内容斗争性下的同一性。
1.2传统茶文化美术元素现代化发展
现代茶楼茶社甚至茶主题酒店的兴起，促进了传统茶文化美术元素的广泛应用及发展。为营造传统氛围、在全国多地茶楼中凸显出自己的个性，各茶场所设计师利用美术绘画与雕塑相结合，在茶场所的外围及内壁都进行壁画根雕艺术的设计。为契合全球化的流行趋势及外国友人的审美观感，部分茶场所还会将西洋油画与中国传统茶画相结合，发展出茶场所独特的艺术。传统茶美术元素的应用，让全国的众多茶场所成了本地茶乡旅游业的“地标建筑”。而现代茶场所的'覆盖式开展也促进了茶美术元素的创新。由此可见，在千篇 一律的主题场所中找到具有独创性的发展方向及设计构思，是茶传统美术元素在现代应用时的首要考虑问题。
1.3现代环艺设计的传统茶美术元素
茶传统美术元素不仅在茶场上有所发展，随着美术元素的成熟及应用的创新性，茶美术元素也逐渐开始应用在现代环境艺术设计的各个方面。一方面，除了涉及茶文化较多的“景观艺术”及“茶场所艺术”，其余非茶环艺设计也开始逐步应用茶美术元素进行装饰。现今各民宿、饭店甚至大型商场，都会将茶画、茶具摆件及具有茶元素的物品进行展示，以提高场所的艺术性。另一方面，在茶美术元素的思维影响下，现代环艺设计不仅开始考虑内部整体视觉观感和使用性的协调，还对外部墙壁进行修饰，以契合街道文化。茶美术元素的黄金分割构图法、三度空间量感率及体积明暗透视法等美术创作方法，也作为主要设计思路被广泛应用。
2现代环艺设计中的传统茶美术元素分析
2.1环艺物质形态艺术分析
环境艺术设计下的物质形态部分，指的是在原有设计基础上的进一步实体操作。不管是装饰、绘画、雕塑还是建筑元素的设计，最终目的都是为现代环境艺术服务，都会将图纸进行实体创造。前文提到，为追求创新发展，现代环艺物质形态中对于茶元素的应用不再千篇 一律，而充满了天马行空的思维想象。然而经过数据分析可知，现代环艺的美术设计图纸太过注重茶元素的想象和新奇，忽视了其转换成物质形态后的实际效果。除了部分仅具美感而不具实用价值的美术设计，更有许多本身是实用目的的美术设计质量不达标。在此设计下，物品的使用年限大大降低。有些设计师仅考虑美术元素的创新应用，但没有考虑到后期修复与当地的气候湿度。
2.2环艺意识形态艺术分析
环境设计艺术下的意识形态艺术指各类环艺设计的主题理念及创作思维方式。一方面，受传统茶文化美术元素的影响，不管是哪类场所的环境艺术设计，尽管其使用价值和主题价值不同，但都开始围绕“环保节能”及“弘扬传统”这两个宏观理念开展；另一方面，在环境艺术设计的创作思维中，设计师将传统茶美术元素的构图方式作为参考，将美术元素下各个方面的融合作为借鉴，应用在环境艺术中。经过传统茶文化的意识形态思维在环境艺术设计中的应用，现代环艺逐步多样化，各类主题场所取代了千篇 一律的楼房与景观，雕塑、建筑、绘画的融合发展也更为娴熟，部分环艺设计师甚至在进行传统与现代设计融合的体系建设。
2.3室内外陈设元素光色分析
室内外陈设元素光色，是基于环艺物质艺术形态与意识形态的共同作用发展下而形成的整体视觉传达观感。室内外陈设元素的光色设计材料及色彩限定多有不同。室内因灯光颜色和灯光位置的固定性，灯光对陈设物品的光色有增强作用。因此其陈设材料的色泽度可以不高，陈设材料的色彩置顶也大多不需做过多处理，直接本色为主。然而室外陈品物品因受多变天气影响，因此，色彩饱和度要求较高，运用的美术材料也是可以通过光热变化而变化，以此契合天气变化的高级材料。通过室内外不同材料及色彩的应用，能够让进入场所的人产生一种循序渐进的代入感。综上，室内外陈设元素通过茶文化美术元素的合理应用，其设计的使用体验感日益加强，其场所的主题意义及价值塑造都得到了很好的体现。
3现代环艺设计中的传统茶美术元素发展策略
3.1提高设计工程质量
基于现代环艺设计过分注重茶美术元素的创新性而忽略其实用性的问题，必须提高设计的工程质量，以达到使用体验和审美体验的平衡。首先，在不同新提出的创新美术元素设计的基础上，进行模拟实验，进而判定在此设计下的最佳制造材料。通过不同创新美术元素设计的特殊性，找出其普遍性规律，进而通过已经制定好的材料制作工程，制定出在不同情况下的不同材料应用体系。其次，在设计时，考虑到不同的外部环境影响。特别注意室外的天气和人为影响。对于在室外创造的环境艺术，要高度应用美术三度空间元素及高阶设计材料，保证室外环艺的持久性及可行性。最后，不能一味追求固化美感而忽略质量指标。在设计美感的前提下进行实体制作时，根据制作过程中新出现的问题，可以在不改变原有主题的基础上，对作品进行适当修缮，以保证最终工程的高质量。
3.2美术意识思维融合
传统茶文化美术元素下，茶场所运用了各个美术部分的意识思维，将其即兴融合发展以便创新。然而现阶段的茶美术元素已经应用到了除茶场所外的各个方面，基于现代环境艺术范围的广度与深度，必须进一步加强美术意识思维的培养，以便其思维意识在非茶场所的环艺设计中得到最优发展。一方面，全国各省市的茶文化美术元素研究机构，应当以茶场所为例，将各个部分的美术意识思维进行模拟整合，制定出美术意识思维融合后的结果体系，以便其余环境艺术设计能够有所借鉴。另一方面，将已完成的美术意识思维融合体系进行试点应用，成功后逐步进行推广。以循序渐进的模式将茶文化的美术思维意识普及在现代环境艺术设计中，避免直接应用时的设计思维误区。
3.3协调装饰比例美感
对于茶美术元素在现代环境艺术设计中的场所陈设光色分析可知，目前大多场所过于追求“个性化标签”而导致整体装饰过于杂乱，无法平衡。根据传统茶文化美术理念可知，在杂乱无章的装饰环境下，如果想保持原作者的创作理念，不舍得丢弃任何陈设，可以通过空间置换、物品视觉叠加的方式协调装饰的比例和美感。设计者首先将顾客需求的理念及陈设一一罗列，面对罗列陈设庞杂的情况，设计者对可以删减的部分进行删减协调；对于不能删减的部分，设计者可借鉴茶美术的光影理论进行空间置换，将杂乱的物品模拟场景，排列演习，通过规律性的美术思维意识，找出最适合场所环境的陈设方式。
4结论
传统茶文化美术元素创新发展了现代环艺设计的思维理念及创作的手法方式。通过提高茶传统美术元素下的环艺工程质量、普及茶美术思维模式理念等策略，传统茶文化美术元素逐步在现代环艺设计中普遍应用，并以自身的优势保持着良性循环的发展趋势。
参考文献
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数字技术在环境艺术设计的运用论文
随着社会经济的快速发展，人们对生活品质也有了更高的追求，这进一步推动了建筑学的发展。信息技术的出现同样也是基于人们需求的结果。信息技术涉猎范围比较广，它是指一切用于管理数字化信息的技术模式，而数字化也是提高环境艺术设计水平重要的手段之一。数字化是指对信息的处理，由于计算机无法识别过于高级的语言，所以，只能够将其转换为“0”和“1”的数字排列形式，这就是“数字化”的来源。对于环境艺术设计，数字化是基于设计需求为设计者提供合理分析的渠道，它不仅能够提高建筑设计的效率，还能够帮助设计者找到最优的建筑方案，这也是提出以数字技术推动环境艺术设计发展的重要原因之一。
1环境艺术设计与数字技术的关系
现代设计的关键是要满足建筑需求，使样板设计模式逐渐被取代。但是，现有的设计需求对行业设计师提出了更高的`要求，导致很多设计者因为无法满足业主的要求而被淘汰。现代环境艺术设计要求设计师必须有较强的审美能力，这是建筑实现“美”的基础。另外，设计对环境塑造与外围环境的结合也提出了一定的要求，这对社会环境塑造力也是一种考验。但是，在任何国家的建筑和装修领域中，真正能够满足用户要求的设计师少之又少，所以，为了更好地满足市场需求，设计师应该从外部获得必要的力量，即借用信息技术为业主提供最优的设计方案。在实际应用过程中，数字技术能够为各个项目提供必要的信息支持，这是设计者获得数据信息的关键。
1.1数字技术在环境艺术设计中的应用
原有的建筑设计需要借助大量的素材，并不断调整烦琐的细节，使得纸质设计的效率受到了业主的质疑。而采用数字技术后，可以依靠计算机调整相关参数，不仅节省了纸张，还节约了擦拭和绘制设计图的时间，有效提高了设计效率。由于计算机是基于数字计算实现的，所以，设计者也不再拘谨，能更加自由地发挥想象，而计算机也会帮助设计者确定方案的可用性，即采取模拟的方式审核设计方案。
1.2新型建筑技术与材料的应用
近年来，新型材料被广泛应用于建筑设计中，而一些建筑企业为了达到环保的要求，也开始回收材料再次使用。虽然这是一个好的开始，但是，使用新的材料终究会存在适应性的问题。另外，这些年，建筑和装修工艺一直没有得到提升，在新材料的应用方面也存在一些不足。对于这些问题，利用数字技术就能够解决，包括调整材料参数、利用工艺流程的物理手段记录和分析新材料的数据变化等，以确定其能否合理应用于工程中。
2改进应用
2.1高度信息化制度管理
信息化管理制度是保证环境艺术设计能够顺利实施的重要基础，原因有以下3点：①加强信息的同步性。在逐步实现全球一体化的过程中，在多种文化的融合推动下，设计信息的全球化交流也将得到更好的发展。②实现设计内容的规范化管理可以将设计内容规定在特定范围内，从而保证建筑的基础质量，这也是采用信息化管理最重要的条件。虽然现代设计缺乏规范的管理，但是，这并不意味着该行业不存在规则。环境艺术设计中存在的问题极有可能会威胁业主的人身财产安全，因此，采取信息化的方式规范行业行为是解决问题较为合适的途径。③优化信息保密机制。设计作品是设计师的财产，采用数字化的模式可以为其提供更好的保护。
2.2国际化标准规划
任何建筑和装修都应该有一个严格的标准，这是保证业主人身财产安全的前提，也是对行业行为的规范，它的存在将进一步推动建筑设计的健康发展。但是，在实际工作中，施行有效的规则并不是一件容易的事情，而且也很难实现全球统一的目标。随着数字技术和网络的发展，将互联网作为连接的渠道，再通过管理软件落实相关规则，使建筑设计有了适合、有效、规范的发展模式。在具体执行过程中，可以由世界级协会向软件开发公司提出要求，让它们在设计程序和管理程序上设置自检的参数限制，以保证标准的有效执行，或者利用信息上传反馈的报错机制强制性监管软件。
3结束语
数字技术只是一种技术形式，但是，却能够推动所有行业的发展。近年来，原本的环境艺术设计已经遇到了发展瓶颈，因此，笔者选择将数字技术与其相结合，希望能够通过其良好的工具性和参数管理能力提高环境艺术设计的效率，同时，借助数字化规范行业行为，使建筑设计朝着高效、健康的方向发展。
运用计算机技术加强实验室的建设和管理
大连市建筑工程质量检测中心(以下简称中心)得以顺利通过国家实验室认可委员会审查,计算机技术功不可没.
作 者：孙吉玲 高志明 迟玉梅 作者单位：孙吉玲,高志明(辽宁省大连市建筑工程质量检测中心)迟玉梅(辽宁省大连市质量技术监督局)
刊 名：中国计量 英文刊名：CHINA METROLOGY 年，卷(期)： “”(11) 分类号：F2 关键词：计算机技术在体育教学中的应用
随着计算机网络的发展,在教学领域中出现了一种新的`教学模式--网络教学,其逐渐渗透到体育各项目的教学中,它的出现尤其对传统的体育教学形式产生了深远影响.通过阐述体育教学的现状与网络教学的特点,提出在网络教学环境下对高校体育教学模式的恩考,将网络教学这一先进的教学理念和手段有机融合到体育教学中,冲击传统体育教学观念,促进体育教学的改革.因此.提出在网络环境下体育教学的思考,从而进行开发与运用.
作 者：雷晓芳 作者单位：湖南交通职业技术学院体育部,湖南,长沙,410004 刊 名：黑龙江科技信息 英文刊名：HEILONGJIANG SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G80 关键词：计算机技术 网络教学 体育教学工作室制教学模式在高校艺术设计教学中的运用论文
一、“工作室制”教学模式概况
“工作室”一词，来源于德国的包豪斯学院，作为对艺术设计教育有着重要影响的设计学院，其最先提出了工作室教学模式概念，并获得了巨大成功。结合今天艺术设计教学的实际来看，工作室教学模式是指以专业教师为主体、以学生为成员，充分利用学校和社会的各种资源进行学习和实践的教学模式。与以往教学模式所不同的是，其真正改变了过去“教师台上讲，学生台下听”的固定模式，并将知识和实践真正结合到了一起。一般的教学模式，包含理论依据、教学目标和实现条件三个要素。所以对于该模式的深层次认识，可以通过将其和这三个要素的对照来获得。在理论依据上，其以建构主义学习理论和包豪斯学院的成功经验为指导，既具有科学性，又具有实践性;在教学目标上，艺术设计的教学目标就是为了培养出具有独立设计能力的人才，而“工作室制”教学模式正是对学生这种能力的加强;在实现条件上，除了教师和学生外，其对教学活动场所有一定的需要，而在高校建设蓬勃发展的今天，通过统一规划、灵活调整和设计企业的帮助等，多数高校都能满足其场所需要。所以说，工作室制教学模式是一种新型的、可行的、能够促进高校艺术设计教学质量提升的新型教学模式。
二、“工作室制”教学模式在高校艺术设计教学中的运用
1.建立健全的管理机制
教学模式的变化，必然会引起教学管理、教学评价等方面的变化，所以我们需要建立一个全面统筹管理工作室的机构，以保障各个工作室的顺利运行。从教学的实际情况来看，具体人员由艺术设计院系的管理人员和教师组成较为合适。具体的管理工作分为宏观和微观两个方面。宏观方面，要负责全系所有工作室规章制度的建立、日常运行的管理以及发展规划的制定等，从大方向上保证工作室沿着健康的方向发展。除此之外，该机构还有另外一个重要的职责，那就是代表学校和社会的相关企业进行广泛接触，积极促成工作室和企业的合作，推动工作室走向市场。微观方面，则是面向每一个工作室的每一位教师和学生，对他们在工作室中的表现予以全程关注。因为“工作室制”教学模式是一种相对开放和自主的教学模式，无论是教师还是学生，在脱离了一定的监管后，都有可能处于松懈的状态，并遇到一些意想不到的问题。所以需由管理机构来关注每一项工作室的日常运行，定期检查工作室的运行情况，并根据实际制定出合理和详细的考评细则。通过健全管理机构和管理制度，从根本上保障工作室的'顺利运行，达到工作室制模式推行的初衷。
2.选择合理的运行方式
“工作室制”教学模式是对传统教学模式的改革，其存在和运行的意义都是以具体的项目设计为基础的。而一个项目的完成既需要学生掌握最基本的专业理论知识，又需要学生掌握综合的专业实践技能，所以在不同的教学阶段，应采用不同的运行方式，以凸显该学习阶段的侧重点，并为下一个学习阶段打下一个良好的基础。
3.加强“双师型”的师资建设
工作室教学模式强调的是对学生艺术实践能力的培养，这也从客观上对教师的知识和能力提出了新的要求。当前的实际状况是，多数专业教师都是科班出身，毕业于一些名校的艺术设计专业，有着较为扎实和全面的理论知识，但是在实践能力上却存在着很多不足。他们和现在所教授的学生走的是同一条求学之路，无论是本科还是研究生阶段，都没有能够得到充分的实践锻炼。所以要想运用好“工作室制”教学模式，其中的关键就在于加强“双师型”的师资建设。“双师型”教师是教育教学能力和工作经验兼备的复合型人才，即教师不但知道该如何设计，而且能够拿出最终的设计作品，也只有这样的教师，才能满足“工作室制”教学模式的实际需要。
4.完善必备的教学资源
因为工作室教学模式与课堂传授制模式有着本质的区别，所以在教学资源方面也有着不同的要求。对于实践基地的建设和设施的完善正是“工作室制”教学模式运用的前提和基础。比如平面设计工作室，就需要一个固定的场所，并配备配置较高的计算机设备和打印设备，否则工作室的运行就是空谈。而且还有一个重要的意义在于，新的设施和环境彻底替代了传统、单一的黑板课桌式的环境，能够有助于激发师生的创新思维，这对于艺术设计来说无疑有着至关重要的意义。作为学校方面来说，其可以从校内和校外两个方面对此进行加强和完善。在校内，一方面是新建，即拿出专项资金，用于工作室场所和设施的建设，尽可能地满足每一个工作室的实际需要;另一方面则是调配，通过对全校设施的普查，对资源进行优化配置，以提高资源的利用率。在校外，则是和设计企业展开积极的合作，鼓励企业来学校创办实践基地，为工作室提供全套的设计设施，并委托工作室承担一定的设计任务。作为工作室自身来说，其也不能完全依靠学校和企业这些外部力量，而应该有一种自我发展的意识。其应该主动面向市场，通过一些项目设计获得经济收益，用于工作室的软硬件建设。所以说，必备的资源建设，不但是顺利实施工作室制教学的物质保障，也是高效、圆满地完成教学任务的硬条件。
综上所述，高校艺术设计作为一门年轻的专业，在短短的十几年中就获得了令人瞩目的发展成绩，这是值得充分肯定的。但其在发展过程中所表现出来的各种问题，也应该得到广泛的重视。教学模式的陈旧就是一个明显的短板所在，由此导致教学方法、教学评价和教学效果等多个方面都受到了影响，所以对其进行改革和创新已经势在必行。这就需要广大教师真正认识到教学模式革新的重要意义，以艺术设计专业的教学目标为指导，根据教学的实际情况进行有针对性的、有价值的创新，使其真正能够和这门学科的特点相契合。本文所分析的“工作室制”教学模式，有着科学的理论基础和较强的可操作性，并在国外艺术设计教学中也获得了普遍的好评，希望笔者的浅显论述能够给广大教师以启示和借鉴，使艺术设计的教学效果和人才培养质量因为教学模式的革新而得到显著的提高。
计算机技术与数学教学
三年来，我自拟课题，尝试计算机技术与数学学科的整合。该课题分两个阶段进行。 第一阶段：在常规教学中，运用多媒体技术制作课件改善数学课堂教学。 电脑多媒体技术是现代教育技术的一种，运用这一技术制作的课件图文并茂，具有信息量大、动态感强等传统教学技术无法具有的优点，特别适用有关几何图形和函数图像知识的教学。在常规教学中，由于受客观条件的限制，有些概念的理解，用常规的教学手段难以达到一定的效果。而用多媒体技术制作的课件能给学生深刻的印象，使学生获得直观的感知，从而激发学生的学习兴趣和积极性，提高学习效果。 过去，学生在初学平面几何的时候常有畏难情绪。这与学生的思维方式、思维能力有关，也与传统教材的编排有关。现在的教材引进了“图形运动”，通过平行线、等腰三角形、圆和平行四边形中的一些比较直观的基础知识，引进了平移、翻折、旋转和中心对称等一系列图形运动，使原来那些呆板、枯燥的图形变活了。通过这些直观的图形运动，初学平面几何的同学加深了理解，初步有了用运动的观点来处理数学问题的思维。教师也能在教学过程中逐步培养学生形成辩证惟物主义的观点。 目前，多媒体教学尚处在尝试阶段，教学软件还存在不同程度的缺陷，还不能做到“想怎么做就怎么做”。此外，我们对这些软件的了解还很不深透，还有许多地方需要我们去琢磨，去研究，去尝试。惟此，才能完善我们的教学，才能让现代化的教学手段发挥更大的作用。 第二阶段：学生在自主学习中利用计算机进行探索性学习。 现在是知识爆炸的时代，学校传授的知识极其有限，学生在学校学到的数学知识能在将来工作中直接应用的微乎其微，起作用的只是教师传授的思想方法和学习方法。因此，学校的数学教学应该教会学生终身受益的学习方法，培养学生的创新意识和可持续发展能力，使他们在未来的竞争中立于不败之地。 现代教学技术进课堂，强有力地冲击了传统的数学教学。许多教师在努力尝试，多种软件被应用于公开课、研究课，甚至于家常课，提高了课堂教学的效果，发挥了多媒体技术的作用。可是，一个无法回避的问题摆在我们面前：尽管这些现代化技术的作用很大，有助于学生思维的发展，但它们还仍然只是老师手中的工具，而不是学生主动学习的武器。如何使计算机技术成为学生手中的利器，成为学生开展自主学习和探索解决问题时的工具，才是我们研究的目的。 用几何画板介入数学常规教学特别是几何的.常规教学，是目前数学课堂教学中所鲜见的。在解析几何学习的全过程中的实验，历时半个多学期。学生在教师指导下利用几何画板和计算机网络来开展探索性学习，是一种不同于传统的课堂教学。 几何画板介入数学常规教学，其关键问题有两个。一个问题是：在数学教学的过程中，如果学生仍然是被动地学习，那么这一介入将毫无意义。因此必须在教学中体现学生的主体性，让学生作为学习的主体，主动参与，积极探索。另一个问题是：随着科学技术的飞跃发展，我们如何充分利用这些不断出现的新技术和新设备，把它们作为一种辅助性的工具，真正能改善我们的课堂教学，提高教学效果，而不是作为一种摆设，仅仅起到展示的功能。 通过实验，学生学会了用几何画板探索、研究解析几何中方程与曲线之间的关系，提高了自主学习的能力，促使学生发现问题和研究问题，在学中做，在做中学，激发学生的学习积极性。同时培养学生主动探索研究、动手操作实践的能力，培养学生创新精神和创造能力，更重要的是在这一探索性和研究性学习过程中，学生的主体作用得到充分体现，能了解研究性学习的一些基本方法，提升思维活动的层次，培养数学学习的基本素质。触类旁通，学习方法的迁移也将有助于其它内容的学习，从而整体地提高学生的学习成绩。
计算机技术与数学教学
三年来，我自拟课题，尝试计算机技术与数学学科的整合。该课题分两个阶段进行。
第一阶段：在常规教学中，运用多媒体技术制作课件改善数学课堂教学。
电脑多媒体技术是现代教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）技术的一种，运用这一技术制作的课件图文并茂，具有信息量大、动态感强等传统教学技术无法具有的优点，特别适用有关几何图形和函数图像知识的教学。在常规教学中，由于受客观条件的限制，有些概念的理解，用常规的教学手段难以达到一定的效果。而用多媒体技术制作的课件能给学生深刻的印象，使学生获得直观的感知，从而激发学生的学习兴趣和积极性，提高学习效果。
过去，学生在初学平面几何的时候常有畏难情绪。这与学生的思维方式、思维能力有关，也与传统教材的编排有关。现在的教材引进了“图形运动”，通过平行线、等腰三角形、圆和平行四边形中的一些比较直观的基础知识，引进了平移、翻折、旋转和中心对称等一系列图形运动，使原来那些呆板、枯燥的图形变活了。通过这些直观的图形运动，初学平面几何的同学加深了理解，初步有了用运动的观点来处理数学问题的思维。教师也能在教学过程中逐步培养学生形成辩证惟物主义的观点。
目前，多媒体教学尚处在尝试阶段，教学软件还存在不同程度的缺陷，还不能做到“想怎么做就怎么做”。此外，我们对这些软件的了解还很不深透，还有许多地方需要我们去琢磨，去研究，去尝试。惟此，才能完善我们的教学，才能让现代化的教学手段发挥更大的作用。
第二阶段：学生在自主学习中利用计算机进行探索性学习。
现在是知识爆炸的时代，学校传授的知识极其有限，学生在学校学到的`数学知识能在将来工作中直接应用的微乎其微，起作用的只是教师传授的思想方法和学习方法。因此，学校的数学教学应该教会学生终身受益的学习方法，培养学生的创新意识和可持续发展能力，使他们在未来的竞争中立于不败之地。
现代教学技术进课堂，强有力地冲击了传统的数学教学。许多教师在努力尝试，多种软件被应用于公开课、研究课，甚至于家常课，提高了课堂教学的效果，发挥了多媒体技术的作用。可是，一个无法回避的问题摆在我们面前：尽管这些现代化技术的作用很大，有助于学生思维的发展，但它们还仍然只是老师手中的工具，而不是学生主动学习的武器。如何使计算机技术成为学生手中的利器，成为学生开展自主学习和探索解决问题时的工具，才是我们研究的目的。
用几何画板介入数学常规教学特别是几何的常规教学，是目前数学课堂教学中所鲜见的。在解析几何学习的全过程中的实验，历时半个多学期。学生在教师指导下利用几何画板和计算机网络来开展探索性学习，是一种不同于传统的课堂教学。
几何画板介入数学常规教学，其关键问题有两个。一个问题是：在数学教学的过程中，如果学生仍然是被动地学习，那么这一介入将毫无意义。因此必须在教学中体现学生的主体性，让学生作为学习的主体，主动参与，积极探索。另一个问题是：随着科学技术的飞跃发展，我们如何充分利用这些不断出现的新技术和新设备，把它们作为一种辅助
[1] [2]
初中计算机技术有效教学探讨
初中计算机技术有效教学探讨文 戴晓娟
摘 要：如今，随着世界科技日新月异的发展，计算机技术已经深入到社会的各个领域。因此，我国在初中便开设了计算机技术课程，旨在提升学生的信息素养、提高学生的综合素质。当然，要想达到这些要求，身为计算机教师必须转变教学理念、改进教学方式，以创建出科学有效的计算机课堂模式。下面，结合多年的教学实践，对初中计算机技术的有效教学这一话题做详细的说明和阐述，以供其他计算机教学同行参考和借鉴。
关键词：初中；计算机技术；有效教学；学习兴趣；实践操作；品德教育
目前，我国各学校也专门为学生开设了计算机这门课程，但是因为种种原因导致这门课程的教学效果不是很乐观。所以，应该采取何种措施来保证计算机技术有效课堂的实现成为众多教师努力探索和想要实现的教学目标。下面，我们就详细谈一谈实现此教学目标的具体策略。
一、激发学生的学习兴趣
法国伟大的教学家卢梭曾说：“问题不在于教学生各种学问，而在于培养他们有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他们以研究学问的方法。”由此我们可以看出兴趣对一个人的重要性。在上计算机技术课之前，大部分学生都是抱有好奇、兴奋的心理，但是随着课程的逐渐增多，学生会越发觉得这门课程枯燥无味，导致学生的学习兴趣逐渐丧失。因此，我们必须重新审视的我们的教学方法是否正确，比如，现在仍有大部分教师依然摆脱不了传统的教学观念，在课堂上采取“填鸭式”的教学方式，学生在课堂上自始至终都充当倾听者的角色，这样的教学方式自然无法调动学生上课的积极性。所以，作为计算机教师的我们，必须转变教学理念，让学生成为课堂的主人，以此激发学生的学习兴趣，使学生产生正确的学习动机。
二、重视实践操作
计算机技术不同于其他学科，它是一门实践性比较强的学科，如果只向学生讲解理论知识，就达不到这门课程的教育意义，所以，我们必须重视实践操作这一环节，给学生多提供一些可以实践练习的机会，只有这样将理论与实践相结合，学生才能真正感受到计算机这门课程所带来的喜悦和乐趣。而且现在计算机的操作系统比较简单，我们不必再要求学生去硬性记忆计算机专业术语，而是多为学生提供可以表现自我的机会，让他们放手去实践、去操作，以具备利用计算机技术去分析和解决生活及学习中遇到的.实际问题。
三、注重品德教育的渗透
任何事情都有正反两方面，计算机技术确实给我们的生活和学习带来了巨大的利益，但是它也包含着很多不利于中学生健康成长的不良因素。比如，传播不健康内容和计算机病毒、利用互联网犯罪等等，这些都是计算机教学中我们不可忽视的问题。因此，在计算机教学过程中，教师必须对学生进行品德教育的渗透，让学生不仅了解计算机的优秀之处，还要注重学生计算机伦理道德的培养。比如，我们可以给学生讲一些利用计算机进行犯罪最终受到法律严惩的案例，让学生引以为戒，增强学生的法律意识，使学生养成健康的信息意识，这是身为计算机教师的我们必须履行的责任和义务。
如今，社会在发展，网络在发展，计算机技术开始逐渐走进千家万户，把学生培养成具有较高信息素养和信息能力的优秀人才也是身为计算机教育者的我们义不容辞的责任。当然，这也并非仅靠一朝一夕之功就能实现的，而是一件需要我们为此付诸艰辛努力的长期工程，我相信，在教师的不断努力和学生的积极配合下，初中计算机有效教学课堂一定能够早日实现。
（作者单位 江苏省泗洪县界集中学）
民间美术在职业院校艺术设计中的运用论文
摘要：在我国五千年的历史长河中，民间美术的发展可谓繁荣昌盛，民间美术拥有的美学元素和美学理论对我国现代的艺术设计有巨大的促进作用，尤其是职业院校的艺术设计专业教学。艺术源于生活，职业院校艺术设计教学要想寻求突破，创新新的教学模式和教学资源就要孜孜不倦的吸取生活中的各种资源，而民间美术丰富的资源内容正可以为艺术设计教学改革作出贡献。本文阐述了将民间美术和职业院校艺术设计教学结合的具体要求，并探讨了民间美术中各种元素应用于艺术设计教学的内容。
关键词：民间美术；职业院校；艺术设计；教学
当前，职业院校艺术设计专业教学改革之路正向着特色、有效的教学方向发展。我国作为文明古国，民间美术的很多元素、资源都已经可以视为文化的瑰宝，这些民间美术元素展现出各种特色，为当代的艺术设计提供了创作灵感。民间美术的元素代表有很多，本文主要探索图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素这五类元素在职业院校艺术设计教学改革中的应用。
一、将民间美术与职业院校艺术设计教学结合的具体要求
1）职业院校重视民间美术的引用。职业院校已经成为了培养技能型人才的重要教学地点，国家号召职业院校开展特色办学，使得当前职业院校的繁荣、蓬勃的发展，而且职业院校本身能够探索新的发展出路，不断的创新教学理念。职业院校艺术设计专业的教学改革能够朝着持续、健康方向发展，也需要职业院校校方的领导，为此，重视将民间美术与艺术设计专业教学的.结合能够实现发展目标[1]。有了这种认识，还需要职业院校能够做到以下几点要求：第一，院校应该为艺术设计专业教学提供民间美术资源，重视教学向着民族化发展，要积极培训教师的专业技能，有效的将民间美术和艺术设计结合。第二，职业院校应该大力的发展实践教学，为学生提供参观民间艺术展览馆的机会，邀请传统民间美术的传承者到校进行讲座，促进艺术设计和民间美术的融合。
2）专业教师重视民间美术与艺术设计教学实践结合。教学之中，教师起着引导者的角色，这也决定了要想发挥民间美术的积极作用，促进艺术设计教学的改革，教师要提高自身的个人素质能力，全方面的发挥作用，由此可见教师是极为关键的。如果教师不能达到一定的要求，那么即使学校支持民间美术融入教学也无法发挥出积极的作用，教师是知识的传授者，是思想的传播者，教师的具体教学方式方法是十分重要的。首先，教师应该结合民间美术资源编写教案，形成具体的教学计划，其次，将民间美术和艺术设计专业的结合应该从多方面进行，鉴赏、创新、临摹等都是教师引导学生学习的内容。最后，教师应该端正自己的态度，不断的汲取民间美术知识，积极探索和研究民间美术，不断的提高个人职业能力，以便更好的将民间美术与艺术设计相结合[2]。
二、五类民间美术元素在职业院校艺术设计教学中的应用
1）图形符号。民间美术最突出的特色就是在经历悠久的历史沉淀之后形成了一系列具有代表意义的图形符号，这些图形符号实际上有着深刻的内涵和意义，也融合了多民族各种风格特色，成为了民间美术元素中的突出代表。一般，各个时期的图形符号都具有着朝代特色，因此我们在鉴赏古文物作品时，通过一些图形符号能够辨认出这些艺术品的朝代。在现代艺术设计教学中，职业院校艺术设计教师可以选择具有代表性图形符号的艺术作品锻炼学生的眼力，然后让学生从这些艺术作品的图形符号中体会到符号元素的魅力和作用。民间美术中的图形符号千变万化，或者磅礴大气、或者娇俏写意，在不同场合的设计之中能够发挥出不同的作用效果，这些都可以开阔学生的艺术设计创新思维，有利于培养学生创新能力。
2）自然材料。民间美术的载体有很多，集结民间艺术人员的智慧，劳动人民在探索民间美术的同时挖掘出许多自然材料，这些原材料能够充分发挥自身的特点，再结合艺术设计方法能够将艺术作品衬托的更为完美。自然材料有种天然的亲和力，当采用自然材料加工和装饰艺术品时，人们总会感受到快乐和舒适，而且利用自然材料制作的艺术品具有自然美感。并且，自然材料能够给人带来创作灵感，当艺术设计人员看到与艺术品相协调的自然材料后，经常会迸发灵感，由此可见自然材料的合理应用能够促进艺术设计的发展。因此，在教学之中，教师也应该积极的引领学生了解自然材料，用发现美的眼光感受自然材料的内在美，积极的发挥个人创造力设计出崭新的作品。
3）象征意义。象征意义是民间美术发展过程中常常出现的表现手法，在各个领域的民间美术艺术作品都广泛的应用到象征意义。像刺绣之中经常采用象征手法，以鸳鸯寓意夫妻风雨同舟、生活幸福美满，在剪纸之中也常常利用稻穗象征生活富足。这种手法是广大劳动人民对美好生活的期望，也展现出民间美术元素的深刻内涵。这种象征的方法非常适合职业院校艺术设计教学，职业院校艺术设计教师应该将象征意义纳入到教学实践，让学生通过对民间美术象征意义的体悟，掌握这种创作手法，在以后的设计作品中学生可以融入自己对象征意义的感悟和体会内容[3]。
4）色彩元素。民间美术的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸张大胆，有的配色单一清淡，这些与民间美术分布地区有关。例如越向北方，民间美术的色彩搭配越鲜明，色调艳丽，像东北秧歌的服装色彩艳丽，一片花红柳绿。民间美术色彩元素的积极运用能够促进艺术设计的向前发展，在职业院校艺术设计教学中，教师可以抓住民间美术的色彩碰撞特点，培养学生的创造力、想象力，锻炼学生大胆、巧妙的设计出艺术作品。
5）情感因素。民间美术不是空洞的工艺制造，而是容纳了亿万劳动人民的真实情感，民间美术内容中蕴含了许多劳动人民的真情实感，正是因为这种情感才使得民间美术艺术作品富有灵活、真实等特色。艺术作品之中容纳了创作人的深厚情感，使得这些艺术作品更具有吸引力。情感永远是引起人们共鸣的重要因素，民间美术能够长久的传承下来也是因为情感因素的作用，由此可见情感因素对艺术设计的影响是十分重要的。职业院校艺术设计教学改革之中，必须将情感因素纳入到教学范围，教师在教学实践中也要向学生强调向自己的设计作品融入情感的重要性。职业院校学生能够以真情实感设计艺术作品，可以丰富作品的内涵，甚至赋予作品灵魂，使作品受到肯定。
三、结束语
民间美术是我国传统文化中的一块瑰宝，能够为现代艺术设计提供丰富的资源和元素。职业院校艺术设计专业要想深化教学改革，就更应该挖掘民间美术的艺术元素，充分利用图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素，扩展学生的艺术创作思维，开阔学生的眼界，引导学生从民间美术中创新发展，提高艺术设计能力。
参考文献:
[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨――以闽西职业技术学院为例[J].剑南文学(经典教苑),,10:394-395+397.
[2]胡水堂.艺术设计教育中民间美术的传承研究[D].河北师范大学,.
[3]黎华.教学何为―湘西艺术设计教学的探索与发展[D].中南民族大学,2012.a
计算机技术在财务管理应用研究论文
一、财务管理中应用计算机技术的意义分析
在企业财务管理上，计算机技术发挥着举足轻重的作用不但提高了此项管理的效率，同时在提升企业经济效益上也发挥着积极的作用。
二、计算机技术在财务管理的应用
1.应用于财务核算
计算技术在财务核算最重要的体现就是会计电算化。过去传统的财务核算是手工记账方式，这种方式不但增加财务人员的工作量，对会计资料的保管也缺乏准确性和全面性。随着计算机技术的应用，会计电算化得以发展，财务人员记账主要在会计核算软件进行，我国市场上供应的财务软件主要有用友软件、金蝶软件。财务人员在财务软件里进行财务处理，不但能实现会计信息的资源共享，弥补了过去信息不对称带来的财务处理漏洞，还能提高了财务人员的工作效率。财务处理要取得数据可以通过软件自动生成，财务软件更人性化、可操作性强。
2.应用于资金流管理
企业的运行阶段，资金流向管理是一项重要的管理内容。对企业的每一笔资金流动进行科学有效地管理，可以提高资金的利用率。资金流的计算技术管理体现在两个方面：一是母公司和子公司往来账上的处理。人工方式地往来记账不能清晰明了反映母子公司之间的资金流向，利用计算机技术，对往来账进行数字化地记录，并单独赋予母子各自的记账权限，对与母子公司之间的资金来往可以数据化筛选，减少内部资金流动对经济效益计算的影响。二是公司对外业务的资金流动处理。过去资金流出、流入的记账处理是从业务部门获取数据，利用计算机技术后，财务人员能够从企业的运营系统获得资金流动数据，业务部门及时地录入资金的流入、流出业务，财务就能随时掌握企业资金流动的情况，并做好每一笔资金流动的财务处理。
3.应用于预算编制
企业的预算编制是财务管理的基础性工作，财务人员基于企业的业务来往情况，并执行企业管理者的意愿，对企业的投入资金、来往资金、收入支出等财务要素进行估算，编制合理的企业财务预算。根据预算报表制定的企业发展战略更科学合理，对企业目标的分解也有一定的指导作用。预算编制要达到准确并富前瞻性，则需要应用计算机技术，减轻财务人员的计算量，同时对预算的指标进行合理控制。计算机技术在预算编制的应用体现在预算编制系统的应用。预算编制系统是利用计算机技术开发的财务软件，软件中把财务要素以指标形式反映，并通过软件设计把指标控制在合理范围之内，达到预算编制的准确性。
4.应用于决算编制
企业的决算报表体现着企业在一定会计年度的经济效益情况。决算编制的准确性才能客观真实地反映企业的运转情况。引入计算机技术的决算编制更为规范、专业，主要体现在决算编制软件上。运用决算编制软件，对企业年度的收支数据进行指标分析，计算出企业各个财务要素的同期对比，为企业管理者提供更为准确的决策依据。
5.应用于投资、筹资决策
企业的投资、筹资是基于企业发展规模和发展目标而决策的。企业投资具有筹资金额大、影响期限大、风险大等特点，因此，企业的资金筹集和投入是一项需要谨慎考虑的财务活动。引入计算机财务管理，对企业拟投入资金量进行参数测定，估算投入资金的'时间价值，并估算可能带来的经济效益影响值。此外，运用计算机的函数计算，可以对多重筹资渠道进行分析判断，选择最优的筹资方式，尤其是长期负债筹资的方式，能够客观地计算此种筹资渠道产生的负债利息值，估算利息偿还的经济影响。
三、现阶段计算机技术在财务管理的应用现状与解决建议
1.计算机技术在企业财务管理的应用普及度较低
目前的计算技术在企业财务管理应用方面主要集中在财务核算上，而财务的投资决策和现金流管理的应用普及度较低，企业管理者对资金计算机管理的重视程度不够。计算机技术在企业财务管理深层应用的准确性还有待提高，一是由于企业财务管理的计算机软件开发有限，可操作性低；二是企业能够操作计算机软件的人才较少，人才资源缺乏。因此，应提高企业管理者对财务管理计算机应用的意识，培养计算机财务管理的人才，提高财务人员的电算化水平。完善健全市场的常用财务软件，开发适应企业发展的财务管理软件，促进财务软件在企业财务管理的深层应用。
2.计算机财务管理的信息保障程度低
财务管理计算机软件并未有全面系统的安全保障措施，信息泄露的情况时有发生，信息安全保障程度低。由于信息传播的时效性，财务信息存在被利用、被篡改的风险，财务管理实现信息化、网络化的网络环境不安全，电子信息系统一旦崩溃，就会造成无法估量的后果。因此，首先加强风险管理，对财务信息进行统一化管理，可通过设置信息库，实现对数据的集中化管理。同时，加强对网络运行环境的管理，深化用户权限管理的保密性，加大信息窃取行为的违法成本。
3.缺乏健全稳定的网络数据库
通常来说企业财务数据较为庞大，因而这就需要计算机的存储量达到相应要求。为此建立完善稳定的网络数据库尤为重要。其次若网络数据传输、存储不稳定，数据的引入和导进都会出现纰漏，系统存储的数据与实际数据就存在偏差，这不利于财务管理的运行。因此，定期强化对财务管理软件的开发和维护，出现数据偏差和不稳定情况及时停止系统的应用，并及时实施系统维护，对出现的系统漏洞及时弥补。财务人员也要定期核对系统财务数据的准确性，达到财务系统的财务信息与业务部门的实际信息相统一。
参考文献：
[1]谷伟.计算机技术在财务管理中的应用研究[J].自动化与仪器仪表,(7):175-176.
[2]耿向聪,汤清清,李文琪.探讨计算机技术在财务管理中的应用研究[J].科研,2016(9):00026-00026.
[3]刘慧玲.计算机在财务管理中的应用研究[J].商品与质量,2016(3).
艺术设计教学论文
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
【1】信息技术环境艺术设计教学创新
一、艺术设计教学改革的必要性
艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。
随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。
在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。
好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。
随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。
而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。
艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。
而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。
而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。
提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。
依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。
所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。
二、当前艺术设计教学的现状
在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。
而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。
艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。
艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。
生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。
这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。
只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。
此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。
三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。
所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。
(一)丰富教学的内容
设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。
所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。
随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。
通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。
人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。
(二)拓展教学方式
传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。
而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。
这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。
此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。
艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。
通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。
(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念
在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。
要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。
所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。
多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。
教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。
在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。
艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。
所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。
教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。
四、总结
随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。
将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。
教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。
作者：袁贝诺 单位：河北政法职业学院
【2】数字媒体技术专业艺术设计课程现状及教学策略
一、课程教学现状
1.教学内容广而不精
目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。
以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。
但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。
通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
2.教学目标不切实际
能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。
通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。
此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。
此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。
就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。
因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
3.学生艺术思维薄弱
在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。
通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
4.课堂教学时间短
目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。
有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。
课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。
同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。
二、教学策略
深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。
因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
1.版面设计的调整
首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。
在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。
试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。
例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。
因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
2.色彩基础的调整
色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。
在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
3.软件基础的调整
Photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。
笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。
三、结语
要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。
作者：耿楠 单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院
★ 艺术设计教学总结
★ 计算机技术求职信
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