下面是小编为大家整理的在低年级音乐课堂运用奥尔夫教学法教学反思（共含10篇），仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!同时，但愿您也能像本文投稿人“h89195217”一样，积极向本站投稿分享好文章。
新学期一开始，学校里每个老师就投入到了紧张的工作中。大家都在忙着准备制定教研组计划、带队计划、教学计划、教案、课件制作等等，我们合唱团更是抓紧时间进行训练。与此同时，教育局领导的常规督导组第二周就来我校进行了教学工作检查。
我们音乐组杨舟老师第一节课，上了二年级教材第二单元：《绿色祖国》之《小树快长高》；在大课间时间，专家们检查了我校合唱团的训练节目；第三节课时间，我上的是一年级教材第三单元：《农场的早晨》之《母鸡叫咯咯》。在总结会上，专家的评价是学生常规训练很好，教学准备充分，课件制作合理有效，课堂调控能力不错，学生音乐素质较好，整体反映出老师们对待工作认真负责，活动开展有序。同时也对我们的课堂教学提出了一些建议，建议课堂上的训练还可以多增加一些内容。
不久，雨花区教研室又组织音乐老师听了《奥尔夫教学法》的讲座。讲座的老师说明，奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界各地广泛流传，自80年代初，这种学校音乐教育体系被介绍到我国，由中央音乐学院承教发展，迅速传播开来，对我国音乐教育起了巨大作用。奥尔夫音乐教育的基本内容有：听力训练；节奏训练（打击乐器奏法及应用）；律动训练（声势、形体、游戏等训练及应用）；语言学习（作为音乐语言教学训练及应用）；创造性能力的培养；奥尔夫器乐的练习（节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练）。
听完这次讲座，对我触动很深，由此结合讲座的内容，我认真地对低年级课堂教学进行了反思，如何在课堂中开展有效地训练，既能增加学习时间和内容，又能让孩子们喜爱呢？奥尔夫的教学法给予我很多启示呀。
我们教师都知道，低年级的孩子正处于形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受感染力强，富有情趣的事物，那优美的旋律，羡慕的节奏，最能表现他们欢乐的心情。所以在音乐课堂教学中，要融合音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动、游戏等之中，学会“听”音乐，听多了，自然就有了音高的概念，再学习简谱，就很容易上手。同时还可以利用创编旋律的方法来提高音乐感受能力。
在听《奥尔夫教学法》课例展示的时候，我第一反应就是想到如何让低年级的`孩子们在课堂上“动”起来，“综合式”、“即兴式”学习音乐。卡尔·奥尔夫强调学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，他还发明了一套“元素性”奥尔夫乐器，同时利用人体各部位可以发出的声音来参与演奏。学生在教师的引导下，完全沉沁在一种游戏般的快乐之中，他们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
我的音乐教学生涯已有27年，现在的我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，它能使课堂教学生动活泼，更重要的是它能使孩子们对音乐产生了浓厚的学习兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。
奥尔夫教育法在小学音乐课堂中的运用
[摘要]奥尔夫教育法是小学音乐教育的重要教育方法之一，对于提高课堂效率具有非常重要的作用。在小学音乐课堂中，具体应做到以下几方面：从节奏入手，提高学生的音乐感受;通过主动参与表演，提高学生对音乐的想象力;利用多种表演方式，激发学生的创造力。
[关键词]小学;音乐课堂;奥尔夫音乐教育法
随着音乐课程改革的深入推进，我们发现在音乐课堂教学中容易出现以下问题：教学缺乏创新性，灌输多于引导，学习过程枯燥无味;教师对学生“音乐素养”的形成缺少应有的关注和正确的引领;单纯迎合学生对音乐课的兴趣，而不是让学生对音乐本身产生兴趣;课堂内外的合作学习和探究学习徒有形式，缺少过程与内涵……
笔者作为一名音乐教育工作者，更加深刻地感受到音乐课程改革的势在必行。如何让音乐学习真正发生?笔者浅薄地认为，只有改变“教与学”的方式才能为音乐课堂注入新的活力。教师不再只是知识的传播者，而是学生学习音乐的指导者和引路人。学生则要在教师的指引下通过自我发现、自觉探究、自主合作，感受音乐带来的快乐与美好。本文从学生学情入手，探讨奥尔夫音乐教育法在小学音乐课堂中的实践与思考。
一、从节奏入手，提高学生的音乐感受
一切从儿童出发是奥尔夫音乐教育法的主要原则之一。儿童最早接触音乐是从简单的节奏开始的，节奏活动与儿童的生理、心理节律有着直接的联系，易于被感受和领会，这使儿童参与音乐活动的难度降低，学习兴趣提高。因此，在基础音乐教育阶段，节奏训练显得尤为重要。
(一)用儿歌朗诵练习，训练节奏感
例如：在学习歌曲《小花猫和小老鼠》时，给学生朗诵他们熟悉的儿歌：
小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵‖猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖
在儿歌朗诵中，笔者通过各种节奏，结合一定动作或舞蹈，让学生在一起边朗诵边跳或边拍掌、跺脚等过程中培养对节奏的感知。这种基本节奏练习应在学生学习的过程中不断穿插着进行。
(二)通过卡农练习，增强学生的节奏感
多声部练习常用的方法就是让学生用儿歌进行卡农练习。例如，教师可以选择一些能构成问答句式或有内容情节的儿歌，如有猜谜形式的歌谣《荷花》：
一个个小姑娘，生在水中央，身穿粉红袄，坐在绿船上。
× × | × - | × × × × | × - ‖
由一组学生先朗诵，另一组学生按固定的节拍接着进入，以类似轮唱的形式朗诵。可以先让学生隔一小节拍手，或隔两小节拍手。在儿歌的朗诵中，可通过声调强弱、高低的变化增强节奏感;或让学生配合身体动作，进行强弱、高低等富有表现力的练习，等学生熟练之后再将四组分成两组，或进行四个小组的卡农练习，进一步丰富练习方式。
二、通过主动参与表演，提高学生对音乐的想象力
奥尔夫音乐教育法强调儿童在学习音乐中亲身参与和实践的重要性。因此，要激励学生主动参与音乐课的表演实践，提高学生学习音乐的主动性。
奥尔夫教育法在舞蹈设计环节要求即兴、自由编排动作。例如在欣赏管弦乐《动物狂欢节》中的《狮王进行曲》时，笔者没有事先告诉学生乐曲的名字，而是让学生聆听音乐，自己说出像什么动物，让学生在听第二遍时模仿这个动物的动作。学生虽然没有全部猜出乐曲的主角是狮子，但基本上都能表演出百兽之王的气势。然后，笔者再用乐曲结合视频，进一步增强学生的感受，学生的'再次表演就更加逼真自然了。再如教《过新年》这一课时，笔者没有给学生分配角色，而是发给他们锣、鼓、绸带等道具，让学生自由表演。学生根据自己在过年时的体验或在电视节目上看到的情景，有的敲锣，有的打鼓，有的竟然扭起了秧歌，他们虽然动作尚显稚嫩，但都全身心地投入，表演出了喜庆热闹的气氛。
三、利用多种表演方式，激发学生的创造力
培养学生想象力和感受力的最终目的是激发学生的创造力，为学生将来的学习生活打下基础，奥尔夫教育法最根本的目的也在于此。
(一)通过节目创编表演，激发学生的创造力
笔者在课堂教学中，借助一些音乐创作的表演练习，让学生在没有启发的情况下自由发挥想象力和创造力，让学生对音乐艺术的特性、基本表现手法和基本结构原则形成一定的感性认识。如在歌曲《小雨沙沙沙》的学习中，笔者启发学生根据课本插图，利用生活中的声音表现图画的内容，并分组创编表演用声音编织的故事。学生根据自己平时的生活体会和观察，表演出各种下雨时的情景，歌曲中唱到小雨“沙沙沙”落下时，学生能够用肢体语言模仿“沙沙沙”的情境，歌曲中出现的麦苗、小鱼等的角色，学生也都可以用肢体动作来模仿，并进行自我创造。
在音乐创作练习中，应特别注意对学生的创作成果多加鼓励，教学的重点应在于鼓励学生创造性地去“做”，而不是让学生“做”得怎么样。多次表演后，学生对歌曲的把握就会愈发准确，也就会有更多的创意。
(二)通过器乐教学的应用，培养学生的创造力
在使用乐器过程中，教师不一定每次重复，而是尽量少说，让学生多做，自己创造节奏。学生可以很容易发现一种乐器可发出不同的声音。例如歌曲《敲小铃敲大铃》中唱道：敲小铃，叮叮叮，敲大铃，当当当，叮叮叮，当当当，叮叮叮，叮——当——。可请学生用打击乐器敲击伴奏，并且自己找一找哪些乐器能表现出“叮”和“当”的声音，找出来之后边唱歌边伴奏。
总之，通过在教学中使用奥尔夫教育法，笔者音乐课的教学效率有了几方面的明显提升。一是学生对音乐课的主动性和积极性有明显的提升，再也不像以前那样将音乐课作为休息课，而是把音乐课作为自己展示才艺、展现自我风采的舞台。学生通过简单易行的动作表演，积极主动地投入到音乐学习中，提高了音乐的想象力。二是通过在课堂上针对节奏感和律动的一系列练习，学生能够比较准确地把握简单乐曲的情境，增强了对音乐的感受力。三是学生在自由宽松的环境中发展个性，在活动中自我控制、自我调节，互相适应与配合，获得了美的体验，培养了创造力，为将来的学习打下了基础。
小学音乐教学在奥尔夫音乐教学法下的影响论文
奥尔夫教学法提倡发展为本，主张在音乐教学过程中，把语言、舞蹈、动作有效结合，引导学生在轻松的游戏氛围里进行学习，通过游戏活动掌握音乐知识。奥尔夫教学法提倡学生创造和表现属于自己的独特音乐，其体现了素质教育中主动发展、全面发展的要求，主要强调对学生创造力进行开发。因此，对奥尔夫教学法进行有效分析，并且通过教学进行实践，可以充分提高音乐教学的质量，培养学生的学习兴趣和音乐素养。
一、奥尔夫教学法的理念
奥尔夫教学法强调形体动作以及旋律和节奏的练习，主张以童话、舞蹈、奏乐、民歌、童谣等内容，通过游戏激发学生的兴趣，掌握音乐知识。需要让每个学生参与到活动中，在实践中体验音乐、感受音乐，提高音乐素养。同时，教师是教学中的诱导者、引导者以及参与者，引导学生进行音乐的创造和探索，提高学生的欣赏水平。奥尔夫教学法的主要原则是一切从学生出发，充分考虑每个学生的具体情况，通过亲身感受，让学生主动参与到游戏活动中，在游戏中，让学生感受到音乐的本质，理解音乐深层含义。同时，教师还要有意识地对学生的创造力和想象力进行开发。
二、奥尔夫教学法对音乐教学的影响
1.激发学生学习兴趣，适合学生年龄特点
奥尔夫教学法提倡在轻松的游戏气氛中开展教学，可以将教学活动变成边玩边学的过程。通过开展音乐游戏能够有效开发学生的'想象力以及好奇心，激发学生对音乐作品引发美好的联想，进而产生亲身体验的想法，使学生愿意参与到教学活动中，加强实践体验，实现音乐方面的创新。
2.培养学生创新思维，扩宽想象力
奥尔夫教学法把音乐同语言、舞蹈、动作有效地结合起来，利用乐器，例如三角铁、双响筒、铃鼓、串铃等，组织学生随着音乐互动。聆听旋律、伴随音乐做出动作是学生的本能反应，可以开发学生的创新思维，扩宽学生的想象力。
3.提高音乐教师的专业素质
奥尔夫教学法的运用，可以提高教师的综合素质和专业水平。教师在教学过程中，通过不断引导学生，培养学生自主学习意识、探究能力，开发学生想象力，这也要求教师自身具备优异的教学技巧和较高的艺术修养，这样才能起到示范作用，在全面培养学生艺术欣赏能力和音乐素养的同时，也利于自身专业素质的提高。
三、对小学音乐的几点教学建议
1.培养朗诵的节奏性
音乐离不开节奏，节奏的设计如果符合小学生的年龄特征，可以在不借助其他道具的情况下，引导学生做出肢体动作，在轻松简单的气氛下参与到音乐活动中。例如 ：训练学生打节拍朗诵，速度逐渐加快，等学生熟练之后，再进行其他有节奏的节拍。通过这种训练可以使学生积极主动地参与到活动中，既让学生对音乐节奏有了充分的认识，还锻炼了学生的反应能力以及创新能力。
2.运用肢体节拍
奥尔夫教学法提倡语言、舞蹈、动作的结合，进而培养学生的想象力以及创造力。在教学过程中，教师要示范有节拍的动作，比如跺脚、拍腿、拍手以及捻指等，帮助学生加深印象的同时，提高学生的音乐兴趣和学习效率，又比如在使用铃鼓或者三角铁时打出节拍，教师要运用肢体语言引导学生做出反应，感受节拍带来的节奏感。在合唱、领唱以及视唱的时候，也能够运用肢体伴随音乐进行舞动，让学生体验音乐带来的乐趣。
3.增加教学环境的感染力
良好的教学环境可以感染学生的情绪，提高学生的兴趣，保证教学质量。例如在教学的时候，将学生按半圆形排座，教师在圆心位置教学，不仅能够观察到每个学生，还可以同学生进行肢体和语言的沟通。教师可以携带教学所用的装饰品，在教学过程中增加教学情景的想象力和感染力。
4.利用多媒体技术
现代多媒体教学模式能够将课堂内容充满形象化以及趣味性，吸引学生的注意力。将动画、光线、色彩、图像、声音等因素有效结合，可以提供给学生大量信息，使学生更好地融入到教学中，感同身受，激发学生的好奇心，充实教学内容。例如欣赏《春天》作品时，为了帮助学生更深刻地理解，可以播放花红柳绿、春意盎然的动画，将许多春天特有的声音融入到动画中，这都给音乐的鉴赏做了很好的铺垫。
总之，小学音乐教育一定要充分重视学生参与活动的积极性，将旋律、节奏等音乐因素融入到活动中。奥尔夫音乐教学法可以有效激发学生的热情和兴趣，提高学生的积极性和参与性，让音乐教学在轻松的氛围中开展。在小学音乐教育中，我们要坚持自己的信念，让学生快乐学习，轻松学习，更好地实现教育目标。
反思教学法在数学教学的运用论文
一、反思教学法在初中生数学教学中的重要性
从数学思维、教育学、伦理学、社会学等学科角度来对初中的初中生数学问题进行研究，从理论和实证两方面来揭示初中生数学现状和规律，从而为有效解决初中生学习问题提供理论依据。将初中生数学问题为课题进行研究，不仅丰富了教育学、伦理学等学科的研究内容，还拓展了有关初中生反思教学法问题的研究，从而提高初中生的思想素质。初中的初中生学习建设在整个初中生数学思维建设中，必然处在至关重要的环节中，应当得到我们各初中在初中生数学思维训练时的重视和发展，将发展学习建设提升到更高的领域中，并不断结合于校园和初中生本身的情感实际中，创新和发展各种途径的建设思路。
二、反思教学法在初中生数学教学中的运用
(一)塑造学生的内在品质，让培养的人才内外兼修
初中数学作为基础课程教学中的重中之重，应当提升到一个更高层次中，通过合理有效的活动形式去弘扬和培育。在各初中，纷纷开展着很多培育学生诚实守信的活动形式，最普遍的是诚信考试倡议。当然，我们也通过观察可以发现，部分学校教学活动的单一性，单单的学习考试倡议，略显单调了些，并没有形成一个整体的'数学思维教育体系。在开展的比较多样活动的学校，很多活动往往会为教学活动让路，大部分是通过占用学生的课余时间和休息时间来开展，造成部分学生的抵触和不配合，使得活动开展的效果大打折扣。沟通是语言最基本的功能，也是数学教学的实质体现。数学教学教学中的交际数学教学的核心，失去了它的意义。如果缺乏教师和学生在教学中主要有较强的沟通意识，不进行沟通的目的以及形式的沟通，了解和掌握数学教学的全过程，势必会削弱教学的基本教学的功能，影响了学生数学教学能力的生成和提高。从教学内容和教学形式，它会自觉或不自觉地走“老路”。重点在语言掌握的知识或教学的语言纯的形式，而不是把重点放在学生的跨文化条件下的综合运用语言的能力。
(二)数学教学既要坚持有效的传统形式又要与时俱进
在课堂上，各小组汇报各自的活动过程、研究成果与感受，特别是活动中所遇到的问题和收获，每组用时不超过8分钟;挑选其他同学对该组的汇报进行点评;活动过程中，教师应注意调控每小组的汇报时间，注意学生活动中出现的问题和闪光点，进行及时的评析和提升，以促进学生深入地思考;评价从多个角度进行，如学生课题选择的现实性，发现等量关系的个数和层次性，活动过程中操作的适切性、独特性，材料的条理性，汇报的清晰性等。活动再反思与课后，通过对其他小组成果的借鉴和自己小组的反思，对本小组的课题，汇报进行进一步的修改整理，汇集各小组报告出一期墙报或小论文集。
(三)数学教学要借助工作特点强化实际效果
一是在实行初中的数学管理中，任何形式数学下培养出来的初中生，只有通过社会发展的检验，才能评判区分出优劣，这是检验数学成果的根本途径，同时也是评判一种数学模式是否合理的方式方法。将初中与数学分离开来理解。初中数学发展下的初中生培养，是作为中国社会发展转型时期的重要能量储备之一。课程教学一直强调的就是课堂的气氛要有节有制，既不能太活泼，也不能太沉闷。大部分数学教学教师基本都是采用传统的教学模式，在课堂上也只是简单地采用问答形式学生参与到课堂教学中，并没有让学生进行相互讨论和相互协作，来解决问题。学生在学习的过程中一直都是处于“被动状态”。例如，学生在进行教学训练时，可以结合情境创设，通过与说相结合，在对教学理解的情况下，结合情境创设，将教学的内容进行演示，这样可以让学生在以后的教学过程中要找到语感。教学的过程是作为“教”的主体的教师和作为“学”的主体的学生双向交际的过程，离开两主体的双向交际，而只局限于其中的任何一方，就难以有效达成教学目的。学生初中数学教学能力的培养也是如此。过去往往只调整教师主体在教学中的主导作用，而忽视另一学生主体的积极性和创造性，实践证明是有百害而无一利的。因此，我们说学生初中数学教学能力应该是一种双向的意识。不但教师要有，学生更应该有，从而使教师既是语言教师，同时还是文化教师，学生既是学语言教学的学生，亦即是学教学语言的文化背景的学生。
三、结论
重视数学，在初中里建立学习的风尚，对于初中环境的优美和初中生的健康成才，都具有重要的影响，是培养社会型初中生的必要途径。
音乐游戏在低年级音乐教学中的运用论文
[摘 要]爱玩、好动是孩子的天性，巧妙地将音乐游戏融于音乐教学中，往往有助于激发学生的学习兴趣，刺激学生的多种感官，丰富学生的音乐体验，促使学生积极参与音乐学习，从而提升学生的音乐能力。
[关键词]音乐游戏论文
音乐游戏是一种以培养学生音乐能力为目标的游戏活动，它将音乐和游戏有机结合起来，具有音乐性、娱乐性、趣味性和创造性等特点。在小学音乐教学中，教师要结合学生的年龄特点和认知水平，灵活巧妙地运用音乐游戏，刺激学生的多种感官，让学生在游戏中获得音乐体验，感受音乐的流动、旋律的起伏、音色的变化、节奏的跳跃，领会音乐的情感内涵，从而提高学生的音乐能力。
一、巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”
音乐是一门听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。巧借听觉游戏有效渗透音乐知识，可以极大地激发学生的参与热情，帮助学生理解和掌握音乐知识。在小学音乐教学中，教师要注意立足于教学实际，巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”，从而强化学生的听觉，提升学生的听辨能力。
例如，教学《你听，什么敲响了》时，笔者设计“听辨音色”的游戏，深化学生对常见打击乐器的认识。笔者事先准备好一个大袋子，并在里面放一些常见的打击乐器，如铃鼓、木鱼、碰铃、双响筒等。然后，将学生的眼睛蒙上，笔者从中取出一种乐器进行敲打，学生听敲打声音猜乐器名称。又如，在识谱教学中，笔者设计了“听唱名”游戏。首先，从班上挑选七个不同身高的学生，让他们按高矮顺序排成一列，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si七个不同的唱名。然后，笔者弹奏唱名，当弹到某个唱名时，对应的学生向前跨一步，并做一个动作，再退回原位置，若学生未能及时回应，则该学生需要表演一个节目，方可继续游戏。这样通过音乐游戏进行听觉训练，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习热情，促使学生巩固了所学知识，锻炼了学生的音准听辨能力。
二、巧用音乐游戏，让学生乐在其“奏”
节奏作为音乐的基本要素之一，是音乐中音的长短、强弱的组织形态，是音乐的骨骼和脉搏。儿童天生活泼好动，有强烈的好奇心和探究欲，教师巧用音乐游戏，开展节奏教学，既可以活跃音乐课堂气氛，激发学生的学习兴趣，又可以加深化学生对节奏知识的理解，培养学生的节奏感。在小学音乐教学中，教师要注意从学生的实际认知规律出发，围绕教学目标，紧扣教学内容，巧设音乐游戏活动，引导学生正确认识、理解、感受节奏，明确节奏的强弱变化，从而训练学生的节奏感，增强学生的音乐感知，提高学生的音乐表现能力和创造力。
例如，在进行节奏教学时，为了让学生更好地理解“二分音符、四分音符、八分音符”的时值长度，笔者借助“模仿秀”游戏，让学生通过模仿生活中的声音感受节奏变化，如撞钟时的“铛――铛――”，节拍器的.“哒、哒、哒、哒”，闹钟的“嘀嗒嘀嗒”，鞭炮声的“噼里啪啦”等。在这样的游戏中，学生逐渐掌握了相关知识，学习兴趣浓厚。
三、巧用音乐游戏，让学生乐在其“演”
“演”是音乐学习不可或缺的环节，是培养学生音乐表现能力和创造力的重要方式。小学生，尤其是低年级学生，爱玩、爱模仿、爱表演，教师可巧妙设计音乐游戏，引导学生积极参与游戏，让学生大胆表演，在玩中演，在演中学，深化学生对知识的理解，增强学生的音乐体验和情感体验，锻炼学生的表演能力和创造力。
例如，在教学“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符时，为了让学生更好地识别这些音符，笔者设计了“小猫钓鱼”游戏。首先，要求一位学生扮演“小猫”的角色，其他七位学生扮演“小鱼”，然后将“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符分别贴在活泼可爱的“小鱼”身上，当“小猫”钓到“7鱼”时，身上贴有“7”的学生唱“si”；当“小猫”钓到“3鱼”时，身上贴有“3”的学生唱“mi”……如此反复，学生自然就能掌握音符。再如，教学《动物说话》时，笔者设计了“角色扮演”游戏：要求学生分别扮演小鸡、小鸭、小狗、小猫、小马等动物角色，模仿小动物们的声音，并学一学小动物们走路的样子，即兴表演。这样的游戏充分调动了学生的主观能动性，培养了学生的表演和创造才能，展示了学生的个性风采。
总之，寓音乐游戏于音乐教学中对优化教学过程，提高教学有效性有着重要的作用。在平时的音乐教学中，教师要巧妙运用音乐游戏，立足于教学实际，优选有效策略，让学生在玩中学，在学中玩，从而达到寓教于乐的目的。
情景教学法在小学音乐教学中的运用
情景教学法在小学音乐教学中的运用文\韦 晓
摘 要：音乐主要是以流动的音响慢慢塑造情感的艺术，因此音乐教学中教师一定要创设一个可以进行视听感触的环境，从而激发、感染、陶冶和诱导学生的情感。学生和教师是情景创设者及被情景感染与激励情感的主体，而师生同样分享着音乐本身所蕴含的情感世界。
关键词：情景；音乐；情感世界
教师一定要认真分析教材内的歌曲，充分挖掘教材当中的音乐因素，运用意境教学的服务，充分发展学生的主体性。新世纪的教学并不是你教我学的单一模式，而是需要有生动活泼和富有情感的教育教学活动所代替。
一、情景教学法在小学音乐教学中的
作用
音乐是艺术中的艺术，优美的音乐很容易让人忘记烦恼，同样也可以陶冶情操，因此，音乐教学是一个非常重要的学科。教学过程中，良好的情景能形象地创设教学的情境，真正激发学生学习的兴趣，它是教学内容可以成功实施的非常重要的手段。因此，在小学音乐教学过程中，情景教学模式一定可以激发学生学习的潜质，真正唤醒学生的情感，它是当代教学改革过程中的重要内容。
二、组织教学设置与课堂教学目标相配套的教学情景
组织教学最重的要是稳定定学生的情绪，同时让学生能够听着音乐的律动走进教学，真正感受音乐的氛围，根据教学目标，教师可以设置相应的教学情境。根据教学目标，我在《森林里的故事》教学中，设置《高高兴兴上北京》的音乐，让学生像是坐着火车听着音乐的律动走进教室。教师这样导入：“今天我们的小火车将驶进法国的大森林，森林里的很多小动物正在开着联欢会呢！”因此把学生引入大森林的自然环境中，可以引发学生对于接下来森林里所发生的一系列的'故事。
三、设置相应的问题，构建问题情景
古人说：“学起于思，思源于疑。”因此，问题是思维中的起点，同时也是思维的原动力，通过相应的创设问题情景可以使学生主动地思索，并且解决相应的问题，通过实践证明，设疑就是现代目标教学中一定要开展一种切实可行的办法，充分发挥学生的主体作用，真正培养学生独立的思维和分析解决问题的能力。因此，可以看出在课堂教学过程中，能够真正培养学生思维和分析问题的能力。由此可见，在课堂教学过程中，创设良好的问题情境可以真正激发并维持学生学习方面的兴趣，为课堂教学创设一种和谐、生动及张弛有效的理想的气氛。
四、运用多媒体展现情景
当学生在活泼好动的时候，乐于接受一些新奇的事物，从心理学研究表明：动态的事物往往会比静态的事物更加能够引起学生的注意。因此，我们一定要充分利用多媒体设计一些生动、新颖的动画情境，那么就一定可以化无声为有声。这样可以引起学生的兴趣，充分吸引学生的注意，真正提高学生学习的积极性和主动性。我们在音乐教学过程中，可以根据教学内容的特点和学生的心理，根据新课内容和学生的实际情况，巧妙地运用多媒体技术创设情境，促进学生能够产生更加强烈的求知欲，从而达到更加良好的学习状态。
小学音乐教学是相对比较单一的，采用的灌输式教学，如果只注重知识的传授，就会忽视学生对于学习的创造力，提高学生的综合素质，同时有必要将多媒体教学、案例教学和网络教学有机地进行结合，实现教学手段的多样化，活跃教学的气氛，实现与学生之间的互动。情境教学法可以加强实践性的教学，采用师生互动的方式，进一步提高教学效率。
参考文献：
［1］李庆。情境教学法传播理论与实务［J］。人民教育出版社，-12.
［2］张思。“陌生化”在小学音乐教学中的运用［J］。新闻世界，（11）。
（作者单位 内蒙古自治区呼伦贝尔市海拉尔区南开路小学）
情境教学法在高中生物课堂中的运用
情境教学法在高中生物课堂中的运用江苏如皋●徐海燕
伴随着我国教育事业的发展以及新的教学要求的提出，许多新的教学理念以及新的教学模式已在我国中小学课堂中有所运用。正是在这种新的形势下，情境教学法在我国中小学课堂教学中崭露头角。情境教学法是指教师在课堂教学过程中根据教学内容创设一定的教学情境，以情境为教学背景，在教学过程中提高学生学习的主动性的一种新型教学方法。情境教学作为一种新的教学模式，相较于传统教学，不仅有利于提高课堂教学效率，还有利于学生综合素质的提高。下面，我就如何将情境教学运用于高中生物课堂中进行探讨。
一、结合生活实际创设教学情境
生物是一门源于大自然、源于生活的学科，生活中的许多点点滴滴都与生物有着密不可分的联系。因此，教师在进行高中生物课堂教学时可以将教材与生活建立起联系，借助一些生活现象创设相应的教学情境以将情境教学运用于高中生物课堂中来，这样能够让学生产生一种“生物知识就在我们身边”的感觉，既可以增加学生对生物学习的兴趣，还能够培养学生对事情的观察能力。以“细胞呼吸”的教学为例，教师可以向学生进行提问：“新鲜的蔬菜、水果为什么要放在冰箱里保存呢？如何用细胞呼吸的知识去解释这一问题？”“为什么苹果、橘子等腐烂以后会散发出一股酒的味道？结合细胞呼吸的产物去进行分析。”如在教学“神经与体液调节”时，可以向学生提问：“人们常说饥寒交迫，如何用神经调节与体液调节解释这一过程？”又如以“从杂交育种到基因工程”的教学为例，教师可以向学生提问：“为什么有无籽西瓜和有籽西瓜？无籽西瓜是如何得来的呢？”
二、以问题为中心创设教学情境
传统的教学方法往往是教师进行单向的知识灌输而忽略了培养学生的探究精神，造成了许多学生死读书，只是简单地背知识，而对于知识点的'内在联系不甚了解的现象。教师在高中生物课堂中运用情境教学法时，可以以问题为中心，在课堂上多设置问题，变学生的被动学习为主动学习，提高学生课堂的参与度，让学生带着问题去学习。以问题为中心创设教学情境，有利于激发学生发现问题、分析问题、解决问题的兴趣，能够让学生充分开动脑筋锻炼思维能力。以问题为中心创设教学情境的形式也可以多样化，不仅仅局限于课堂上教师简单进行提问让学生回答，还可以采取让学生合作探究的形式去进行探究问题，这样不仅能够将死气沉沉的课堂变得更加生动富有活力，还有助于提高学生的合作意识和探究精神。以“细胞的衰老和凋亡”的教学为例，教师可以先让学生从生物知识的角度去讨论“人为什么会变老？人为什么会老死？”，然后在教学的过程中逐步引入相应的问题“人体的衰老还表现出哪些特征？”“老年人体内有没有幼嫩的细胞？年轻人体内有没有衰老的细胞？”“人体衰老与细胞衰老有什么关系？”“单细胞生物的衰老与细胞的衰老是否等同？”“个体衰老是否完全等同于细胞衰老？”，并以这些问题为中心去展开教学，讲解教材中的知识点。
三、引入演示实验创设教学情境
在高中生物中运用情境教学法可以合理利用演示实验，建立更为形象直观的教学情境。生物是一门实验学科，教材中的知识点都是前人进行的大量实验的总结，因此教师在进行高中生物教学时需要以实验为根本，将实验与教材上的知识点联系起来进行教学。生物实验教学是高中生物教学过程中的一个重要部分，只有以实验为基础，从实验现象出发，分析实验现象，得出具有总结性的实验结果，这样去进行高中生物教学，才能让学生真正了解课本上相应的结论是如何得出的，才能让学生更为透彻地理解生物教材中的知识点，才能让学生真正透彻地理解生物教材中的知识点，才能让学生在学习生物时能够达到举一反三，在解题过程中能够熟练运用教材中的知识。教师在课堂上除了演示实验外，还可以让学生尝试独立实验，这样有利于培养学生的动手能力，有利于加强学生的实验能力。以“生长素的生理作用”的教学为例，教师在讲解“生长素在低浓度时促进生长，浓度较高时则抑制生长，浓度过高甚至会杀死细胞”这一知识点时，可以再利用多媒体演示“探索生长素类似物促进插条生根的最适浓度”的实验，让知识点更为形象直观。课后，教师再让学生查阅相关资料，并设计实验“探究根、茎、芽的生长素最适浓度是否一样”。
四、以实例引入知识创设教学情境
传统的生物教学往往停留在教师“一言堂”式地灌输知识的层次，并且受到我国长期以来应试教育的影响，教师往往将知识点和考点混为一谈，在教学过程只以考点为中心展开教学，对于一些教材中的背景知识常常采取一带而过甚至是压根不提的态度。这种做法不仅使得原本应该活跃积极的生物课堂变得枯燥无味，还不利于学生对知识点的掌握。生物的各个知识点之间都有较强的联系，是一个十分全面的知识网络，任何部分都是尤其重要的，不存在所谓的重要不重要的说法。只注重所谓的考点部分，而忽略一些与知识点有关的背景知识不仅不能提高教学的有效性，还不利于提高学生学习生物的兴趣。教师在高中生物教学时可以多引入实例创设教学情境，提高学生对生物学习的兴趣，通过提出的一些具体的与知识点相关的实例，加深学生对教材中知识点印象，提高学生对知识点的记忆效率。以“通过神经系统的调节”的教学为例，教师在讲解神经调节时，可以借助有关实例：“曾经那完美的跨越弧线，矫健舒展的身姿，激荡着亿万中国人的心。给大家印象最深的，可能是他创造的数字：12 秒88，可是你们是否知道他还有一个惊人的数字：起跑反应速度0.105 秒，几乎达到目前人类起跑反应的极限：0.104 秒。但这只是人类极限，在澳大利亚腹地生活着一种蛇，内陆太攀蛇，它能在1 秒钟内数次对猎物发动准确的攻击，快到人的眼睛看不清，反应速度远小于100 毫秒。”“热带海洋里的螳螂虾，前肢击打速度惊人，能在10 毫秒内完成对猎物准确打击，就如同一个拳击手1 秒钟打出100 拳，而它的反应速度更小于10 毫秒。”通过这些实例，从而引出神经调节准确、快速这两个重要特征。
（江苏省如皋市第二中学）
奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文
奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。结合一线教学经验对如何实践奥尔夫音乐教育理论进行分析与讨论。
奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。鉴于此，本文以乐理视唱练耳教学为例进行分析与讨论。
一、节奏
学习音乐，首先就要掌握节奏。实际上许多学生缺乏基本的节奏感，恒拍不稳定，拍子时慢时快，杂乱无章，经常混淆一拍与二拍音符的时值。针对这种情况我们就可以学习奥尔夫的音乐体验学习方式，让学生先静下来倾听自己的心跳，感觉和体验身体里的节奏律动，慢慢跟上并形成稳定的心律节拍。然后我们再趁热打铁进行十六分附点音符节奏，切分节奏的练习。我们可以学习奥尔夫的语言节奏教学，让学生用自己最熟悉的、最密切的语言来填充视唱音乐旋律的节奏，这个环节可以是儿歌或童谣，也可以是学生自创自编的语句。这样的节奏教学方式具有很强的灵动性，与幼儿的实际认知相结合，学生很感兴趣，也很容易入手，又与幼儿园的音乐教学紧密结合，是学前音乐阶段必须掌握的教学技能。
二、动作
节奏与动作是息息相关的，奥尔夫运用了“声势”教学法，让学生以身体当乐器，通过身体动作发出声响练习方式。以前我们在教学《基础乐理》有关 “拍子”学习中通常是用手打出节拍的强弱，现在我们可以加以丰富和拓展，比如：用拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，这样让身体充分参与律动，通过声音的响亮与暗淡来掌握拍子的强弱。这对节奏感比较弱的学生有很好的启发和引导作用。如果是三拍子的'话，我们可以让他们借助跺脚或拍肩膀来拓展练习。奥尔夫音乐教育理论的优势在于其着眼点不在于抽象理论解说和乐谱背诵，而在于通过体验去想象和感知，这对以形象思维为主的幼儿教学有重要的启发意义和指导作用，学前教学的学生一定要掌握其中的精髓。
三、乐感
传统的音乐教学模式往往先对基础乐理诸如音高、音色、音量、音乐特征、音乐情绪、曲式、风格进行相似的介绍，可能还需要结合相应的图示让学生去理解、记忆。这样的音乐教学法忽略了学生的参与和感受，不能让他们形成良好的乐感体验，如此停留在识记上的音乐教学，许多孩子听过就忘。针对这种情况，我们可以借鉴奥尔夫的“原本性”的音乐教学案例来强化学生印象，帮助他们在体验中生成乐感，迁移知识技能。例如，学习乐句时，奥尔夫要求学生随着乐句的开始或结束做动作，用双手举起表示高，用双臂平展表示飞翔，上下起伏表示高与低……这样的体验式学习，可以将抽象的乐理和概念通过形象的肢体表演以形象的方式展现出来，便于学生在体验中去理解、去感受，易于理解和学习。
总之，学前教育专业面对的是幼师，他们的教学对象就是以形象认知为主的幼儿，所以我们一定要引导他们学习奥尔夫音乐教学的精神，只有这样他们才能在幼师的岗位上抓住幼儿的形象认知，整合音乐资源，设置符合学生认知的音乐教学模式，最终实现教学目的。
过程教学法在英语专业写作课堂中的运用
本文通过对英语专业学生及写作课堂的'重新认识,分析了学生和传统英语写作课堂的特点,提出了两种基于过程教学法上的英语专业写作课堂实践,也就是LSRW模式和CALT模式,以便提高学生对写作课的兴趣,同时在较短的时间内提高他们的写作能力及语言的综合运用能力.
作 者：王爽 李敏锐 WANG Shuang LI Min-rui 作者单位：王爽,WANG Shuang(中南民族大学,湖北,武汉,430074)李敏锐,LI Min-rui(华中农业大学,湖北,武汉,430070)
刊 名：湖北广播电视大学学报 英文刊名：JOURNAL OF HUBEI RADIO & TELEVISION UNIVERSITY 年，卷(期)： 29(12) 分类号：G42 关键词：过程法 英语写作教学 运用分层教学在音乐课堂中的运用的策略论文
合作学习是指几位异质性的学生组合在一起，相互合作相互支持，共同进行学习活动，共同完成学习任务。分层教学，就是教师充分考虑到学生中存在的差异性，有针对性的加强对不同类别学生的指导，通过小组合作，让每个学生都能在其原有的基础上提高，在原有水平上发展。
关键词：分层教学 小学音乐
所谓分层教学，就是教师充分考虑到学生中存在的差异性，有针对性的加强对不同类别学生的指导，让每个学生都能在其原有的基础上提高，在原有水平上发展。分层教学，它强调了“教师的教要适应学生的学，学生是有个性差异的，不能以牺牲一部分人的发展来换取另一部分人的发展，学生的个体差异是一份宝贵的可供开发的教育资源”。
在小学音乐教学中，按照“因材施教”的原则，我根据学生对学习音乐的兴趣与激情等方面，按学生音乐技能、舞蹈技巧的掌握程度和歌曲演唱综合能力由高到低依次分成A、B、C三个层次。A层是指进行过音乐系统学习过，且达到比较高的水平，或是没有受过单独音乐学习，但音乐感觉非常好、喜欢展示、嗓音和音准突出的学生，在平日的课堂上所起到的作用是带头、引领，带动其他孩子向更高的目标努力的学生。B层略低于A层，是指嗓音和音准一般，由于胆小导致唱歌声音小、不自信老师平时容易忽略的学生，C层是指对学习音乐的兴趣与激情少，音准差且学习态度、学习自觉性、主动性极差的学生。各层次内学生合理搭配，建立学习小组（每个学习小组由3―4位学生构成，并任命一名学生担任小组长）。中途根据学生的情况或请求可以调整一次。然后根据每组学生的特点进行有针对性的教学。这种有针对性的教学分别体现在以下三个方面：
一、根据教学目标分层，使每个学生都能“摘到果子”
以苏少版第九册为例：每个单元的教学内容多，知识面广、乐理知识多等等。照顾到不同学生的特点，对三组学生要掌握的内容和达到的要求有所区别。教师在教学中要善于根据学生的实际情况，分层制定难易适中的目标，使这些目标恰好落在他们的“最近发展区”，让学生们都“跳起来摘果子”。教学目标大致分为以下三层：
这样的分层，能使每个学生在各自的“最近发展区”内有效的学习，尽可能的发挥出最好的学习水平。当然教学目标的制定不是一成不变的，如：当学生能够完成“简单识读乐谱，学习一些简单乐理知识”后，可让他尝试达成下一个目标“能够唱简单乐谱，能够表现自己，了解一些乐理知识”……各学生可根据自己的实际情况选择不同的教学目标，依据课时内容适当调整。
二、根据课内训练分层，让每个学生都能快乐学习
在课堂教学中，教师一方面要注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。另一方面要把握课堂提问策略，让层次较好的学生，适当加大音乐知识的技巧训练的难度、深度、而对层次较差的'学生，教学进度就要放慢，难度也要降低一些，让各类学生有输出信息的均等机会。
1歌曲教学
识谱是学习音乐的工具，也是一个长期积累熟练的过程。所以在教学中，需要调整教学方式：如在学习歌曲《七子之歌》时，在学生都唱会了之后，我出示了《七子之歌》的简谱旋律，并分成了几部分，先请A层的个别同学完整的演唱歌谱，然后请B层的同学跟着琴声完整唱谱，最后再请C层的个别学生跟琴唱上一两句歌谱。这对于A和B层的同学来说肯定没问题，对于C层的学生来说，难度也大大降低了，因为歌曲已经唱会，对音高有概念了，而且A和B层的学生也起到了示范的作用，所以这些孩子唱得都很好，让他们感到视唱并不是一件难事，这在无形中树立了他们学习音乐的信心。
在歌曲教学中就同一学习内容，我对学生提出了不同的要求。这样利于调控其情绪，因为过高的要求会使一部分学生为难，过低的要求又会使优等生觉得无味，他们可能缺乏激情而敷衍了事。比如在歌曲《白兰鸽》的教学中，[文秘站：]我分层提出了下面的要求：
2音乐创造
在学生音乐创造方面也要注重各个层次之间的差距，定好各层的要求：如在《红河谷》一课中，我请学生进行歌词创编，主题是漂泊在外的中国人思念自己的祖国，这部分A、B层的学生还是占主导，然后请歌唱水平欠佳，也就是C层的学生改用朗读的形式声情并茂地倾诉着思乡之情……最后师生一起在钢琴的伴奏中哼唱改写的歌词。
三、根据层次拟定评价标准，让每个学生都有收获
音乐课程标准也十分强调评价的作用，提出通过评价，能使学生在音乐课程的学习过程中不断体验进步与成功，认识自我，建立自信，促进学生综合语言运用能力的全面发展。
为了全面考察孩子们的学唱情况，尝试用分层评价，将学生分为三个等级，都有不同的测试要求：
A：除了要求能有感情地背唱歌曲外，还要会演唱一两首歌曲旋律。
B：要求能熟练演唱歌曲，还能用肢体语言和拍手等形式来掌握好歌曲的节奏。
C：只要能会唱一半歌曲就可以了。
这样分层要求让每一个孩子跳一跳都能摘到桃子，让最高发展区和最低发展区的孩子都能获得最优的发展，都能在音乐课堂上体验到成功的快乐！
分层评价和传统的教学评价的本质区别在于：传统评价是大家都站在统一起跑线上和他人竞争，超越他人；分层评价是在各自的起跑线上，和自己竞争，超越自己。在分层评价策略上要注重激励，减少责罚，尤其对后进生应以鼓励为主，善于捕捉他们的闪光点，对优等生的评议则运用多种形式综合评价，以充分挖掘其潜能。
★ 课堂音乐教学反思
★ 奥尔夫音乐说课稿
