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汉字与书法的文化品格
【摘要】在现代性语境中，多元文化对书法创作提供了新的思路，开拓了更为广阔的视野，但在文化的碰撞中，书法界出现厚彼薄我、崇洋媚外、因袭西方的文化症候，甚至有些书法家在进行文化“邀宠”，或以制作手段拼贴书法，或对美学中的“审丑”进行曲解，离开对中国书法本体的深入探讨，致使书法的非艺术化倾向泛滥成灾。在这样的文化背景下，此文从三个方面探讨汉字与书法文化的关系，强调在多元文化中应坚守民族文化传统，坚持书法的文化品格，具有重要的现实意义。
【关键词】汉字 中国书法 文化品格 文化身份
在现代性语境中，多元文化对书法创作提供了新的思路，开拓了更为广阔的视野，但在文化的碰撞中，当下书法出现了缺失文化品格的症候。如在西方现代性和后现代性的影响下，或以制作手段拼贴书法，或对美学中的“审丑”进行曲解，离开对中国书法本体的深入探讨，致使书法的非艺术化倾向泛滥成灾。诸种不良现象的风行，就在于一些当代书家丧失了民族文化的自信心，在书法文化品格的高地上出现了精神撤退，甚至在创作中体现为简单化、粗俗化、行为化、游戏化，既少审美的成份，又无生命的迹化意义和价值，更不会有哲学层面上的人生观照。
一、汉字和汉字书法
书法源于汉字，汉字是书法的基础。人类为生活、生存而创造了文字。在汉字产生的过程中，孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。即在汉字的产生和使用过程中，也使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。值得注意的是书法和写字是两个既有共同点又相区别的不同概念。一个
强调艺术，一个强调实用。写字只有达到一定的艺术水准和思想境界之后才能成为书法。
二、书法艺术及其特性
那么，具体什么是书法呢?书法就是写字之法，即是以汉字为对象，以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。由于汉字书法艺术的形成的特殊性决定了汉字有着独特的性质。一般来说汉字的独特特性可概括为三个方面：
其一，汉字的表意性。汉字从象形开始，是表意的。“依类象形，博采众美，合而为字”，虽然经历了种种变迁，仍然保留其表意的特征。汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美的基本法则之下可以产生无尽的变化。正是汉字本身具有造形美因素，汉字才有可能成为一门艺术。
其二，汉字的书写工具的特殊性。汉字的书写工具是毛笔，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系。毛笔体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力。由于用笔力度、速度和方向的不同，写出来的点画线条可以产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化。书写者的情感起伏和心理波动，也能从笔下微妙的起承转合中表现出来，生动地记录在纸上。可以说，没有毛笔，就没有中国的书法艺术。
其三，汉字蕴含着丰富的中国文化。中华文化思想是书法艺术的灵魂。汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生提供了物质材料和造形载体，而最终使汉字书写成为艺术的，则是中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中。书法中的一点一画，一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵以及书者个性化的情怀，儒家的“中庸”、道家的“自然”、释家的“渐修”在书法中都有不同程度的体现。
三、中国书法的文化品格
中国书法作为中国文化的一个组成部分，作为中国文化大系统中的'子系统，具有多向度、多
层次的文化品格，这是中国书法固有的、与生俱来的，这种品格与性质与中国传统文化的各方面具有显性和隐性的密切联系。关于文化结构，不同的文化学学者有不同的划分。在此借用冯天瑜等在《中华文化史》中提出的文化结构层次模式：即将文化结构分为物态文化层、制度文化层、行为文化层、心态文化层四个层面，以说明中国书法的文化品格。
(一)物态文化层
就“中国书法”来讲，各种字体、书体的汉字总是铸刻、书写在一定的物质材料上，不仅那些显示各种汉字的甲骨片、青铜器、竹简、木牍、缣帛、石头、纸张等都属于“器物”，是以物态化形式呈现出来的，而且这些物质材料、这些“器物”上的字迹，包括字迹的点画、结构、布局，也都在特定材料上显示出其各自不同的色彩、形状、质感等视觉内容。
(二)制度文化层
中国书法中蕴含着制度文化的内容：第一，在物化层面上，汉字得以显示的“器物”本身，如甲骨卜辞的刻制，钟鼎盘簋爵等青铜器的型制、大小及汉字的显示方式，宫廷诏册、官书简牍、纸书函札、宗教写经等幅式格式，碑铭、墓志石材的品种、大小、厚薄及刻写字体的选择等，都不是随意的，无不体现出一定的政治、经济、宗教、家族、制度等方面的规范、准则;第二，各种字迹的文字更能明确具体地显示出社会制度方面的内容。
(三)行为文化层
“中国书法”作为各种物态化“器物”，显示出制作者动态的行为过程：不论是工匠的修甲整骨、铸铜凿石、削竹刮木、造纸制笔，还是各种“文人“的刻写卜辞、拟写诏册、撰写碑铭、抄录经卷、修书问安、著书立说、赋诗填词等，都是在一定动机目的支配下体现出一定的礼俗、民俗、风俗的“行为”，器物的制作和文字显示的过程，都是动态的，但它们以显示文字的“器物”的静态形式凝聚下来。中国书法具有以静显动的“行为文化”性质。
(四)心态文化层
在现代性语境中，多元文化对书法创作提供了新的思路，开拓了更为广阔的视野，但在文化的碰撞中，当下书法出现了缺失文化品格的症候。如在西方现代性和后现代性的影响下，或以制作手段拼贴书法，或对美学中的“审丑”进行曲解，离开对中国书法本体的深入探讨，致使书法的非艺术化倾向泛滥成灾。诸种不良现象的风行，就在于一些当代书家丧失了民族文化的自信心，在书法文化品格的高地上出现了精神撤退，甚至在创作中体现为简单化、粗俗化、行为化、游戏化，既少审美的成份，又无生命的迹化意义和价值，更不会有哲学层面上的人生观照。
一、汉字和汉字书法
书法源于汉字，汉字是书法的基础。人类为生活、生存而创造了文字。在汉字产生的过程中，孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。即在汉字的产生和使用过程中，也使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。值得注意的是书法和写字是两个既有共同点又相区别的'不同概念。一个强调艺术，一个强调实用。写字只有达到一定的艺术水准和思想境界之后才能成为书法。
二、书法艺术及其特性
那么，具体什么是书法呢？书法就是写字之法，即是以汉字为对象，以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。由于汉字书法艺术的形成的特殊性决定了汉字有着独特的性质。一般来说汉字的独特特性可概括为三个方面：
其一，汉字的表意性。汉字从象形开始，是表意的。“依类象形，博采众美，合而为字”，虽然经历了种种变迁，仍然保留其表意的特征。汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美的基本法则之下可以产生无尽的变化。正是汉字本身具有造形美因素，汉字才有可能成为一门艺术。
其二，汉字的书写工具的特殊性。汉字的书写工具是毛笔，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系。毛笔体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力。由于用笔力度、速度和方向的不同，写出来的点画线条可以产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化。书写者的情感起伏和心理波动，也能从笔下微妙的起承转合中表现出来，生动地记录在纸上。可以说，没有毛笔，就没有中国的书法艺术。
其三，汉字蕴含着丰富的中国文化。中华文化思想是书法艺术的灵魂。汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生提供了物质材料和造形载体，而最终使汉字书写成为艺术的，则是中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中。书法中的一点一画，一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵以及书者个性化的情怀，儒家的“中庸”、道家的“自然”、释家的“渐修”在书法中都有不同程度的体现。
三、中国书法的文化品格
中国书法作为中国文化的一个组成部分，作为中国文化大系统中的子系统，具有多向度、多层次的文化品格，这是中国书法固有的、与生俱来的，这种品格与性质与中国传统文化的各方面具有显性和隐性的密切联系。关于文化结构，不同的文化学学者有不同的划分。在此借用冯天瑜等在《中华文化史》中提出的文化结构层次模式：即将文化结构分为物态文化层、制度文化层、行为文化层、心态文化层四个层面，以说明中国书法的文化品格。
（一）物态文化层
就“中国书法”来讲，各种字体、书体的汉字总是铸刻、书写在一定的物质材料上，不仅那些显示各种汉字的甲骨片、青铜器、竹简、木牍、缣帛、石头、纸张等都属于“器物”，是以物态化形式呈现出来的，而且这些物质材料、这些“器物”上的字迹，包括字迹的点画、结构、布局，也都在特定材料上显示出其各自不同的色彩、形状、质感等视觉内容。
（二）制度文化层
中国书法中蕴含着制度文化的内容：第一，在物化层面上，汉字得以显示的“器物”本身，如甲骨卜辞的刻制，钟鼎盘簋爵等青铜器的型制、大小及汉字的显示方式，宫廷诏册、官书简牍、纸书函札、宗教写经等幅式格式，碑铭、墓志石材的品种、大小、厚薄及刻写字体的选择等，都不是随意的，无不体现出一定的政治、经济、宗教、家族、制度等方面的规范、准则；第二，各种字迹的文字更能明确具体地显示出社会制度方面的内容。
（三）行为文化层
“中国书法”作为各种物态化“器物”，显示出制作者动态的行为过程：不论是工匠的修甲整骨、铸铜凿石、削竹刮木、造纸制笔，还是各种“文人“的刻写卜辞、拟写诏册、撰写碑铭、抄录经卷、修书问安、著书立说、赋诗填词等，都是在一定动机目的支配下体现出一定的礼俗、民俗、风俗的“行为”，器物的制作和文字显示的过程，都是动态的，但它们以显示文字的“器物”的静态形式凝聚下来。中国书法具有以静显动的“行为文化”性质。
（四）心态文化层
“心态文化”是文化结构中的核心部分。心态文化涵盖各种社会心理、社会观念和社会意识形态，是与“精神文化”含义大至相同的概念。心态文化借助于、附丽于人的物质实践活动和产品得以显示，同时又借助语言、文字符号给予揭示和描述。“中国书法”从本质上就是汉字的显示。全部“中国书法”的文字内容，就是一个以文字符号构筑的复杂多样的“意义的世界”。这个以语言符号构筑的“文化的世界”，记述和评价着“文物之邦”的历史，是中华民族实际历史进程的“摹本”。中国书法的发展始终与现实人生的真正文化感受相并存，任何做作的理念或行为都会造成对中国书法文化品格的曲解与文化精神的失却。
在当前中小学专职书法教师极缺和书法课开设存在巨大困难的情况下，利用日常课堂教学来进行书法教学指导是一个不错的选择。笔者就自己在高中历史教学中的一点体会谈谈自己的看法。
岳麓版历史必修三第7课是《汉字与书法》。本课主要讲述了汉字的起源及书法艺术的发展历程。从新石器时代的刻画符号到商周甲骨文，再到金文、小篆、隶书、行书、楷书、草书及印章都予以简明扼要的介绍，展示了中国汉字书法艺术独特的艺术美，展示了中华民族传统文化的魅力与辉煌。讲授本课需要较多的书法知识，因此我结合自己爱好书法的有利条件进行了如下处理：
在导课时给学生出示自己所写的篆、隶、行、楷书体毛笔、硬笔字数幅及一幅两三个常用字的五体大字，且学生一知道是手写的，一下子就提起了学生对本课的兴趣，接着就顺势进行本课的讲授。在讲授的过程中，从半坡符号开始，每讲到一种书体，就利用多媒体展示相应的.书法作品或自己所写的毛笔、钢笔字。使学生再此过程中感受到甲骨文的劲健挺秀、形象简古；金文的古朴圆浑、富有变化；小篆的圆润纤细、布局齐整；汉隶的雄放洒脱、浑厚深沉；行书的方圆锐钝、飘逸潇洒；魏楷的古拙方劲、雄劲飞动；唐楷中颜体的端庄浑厚、雍容大度，欧体的法度严谨、雄劲险峻，柳体的遒劲森严、骨力毕现；以及张（张旭）颠素（怀素）狂唐草的虎卧龙跳、蛇惊虬走……还有秦印的雍容大度、精致不苟；汉印的方正质朴、端庄豪放……在讲课的过程中结合不同书体出现的历史背景，对学生历史知识的传授和家国情怀的培养，以增强学生的民族自豪感和自信心等等。
在讲完新课后，面对兴趣还高的学生提出了在历史作业及答卷中写字的要求。并针对高中学生的书写现状，初步从写字时的坐的姿势，毛笔、钢笔的执笔方法进行讲解、纠正、示范。
接着在日后的课堂教学及辅导中，挤时间对汉字书写的笔画、间架结构以及整体布局等方面给学生以简要的讲解和示范，并根据学生的书写进行个别的指导。根据中学生的实际情况主要是对学生的钢笔（现在大多数学生用的是中性笔和签字笔）书写进行指导。
经过几年的实践，主要有以下做法向方家请教：
第一，先提高学生对书法的兴趣，再让学生观察自己的书写现状，接着告诉学生高考等对书写的要求以及社会生活中书写的重要性；
第二，纠正坐姿、执笔以利于书写和身体健康；
第三，配合语文课对日常笔记和作业提出要求，并坚持不懈经常指导；
第四，自己在板书及批改作业时要规范书写以示范之；
第五，借独特的书法艺术美对学生进行爱国主义教育和家国情怀的培养。
第六，对少数书法爱好者要多指导、高要求，并介绍书法碑帖及书法网站。
书法教学不是单调、枯燥的“讲练式”，而应在内容制定、环节设计、训练手段、评价机制四个方面让学生全方位、全身心地投入。
一、内容制定重合理、激发学生兴趣。
唯有符合学生接受能力、轻松活泼的内容，才能激起他们积极的心理情绪，产生跃跃欲试的心理期待。书法教学内容不外乎笔法、字法、章法三大类，把这些生硬刻板的三“法”巧妙地化解成一块块学生喜闻乐见的“小甜点”，即在每堂课中选取一个吸引学生眼球的名字，确定一项大家都能胜任的作业，组织一些形式多样的活动，学生参与热情顿会高涨。如在上述案例中，四个动物名称“牛、羊、马、犬”均为独体字，有相似的结构特点，归结要点能清晰、明了。再加上十有八九的孩子均喜欢动物，为课堂的导入提供了融洽的氛围。在《瞧这一家子》一课中，我把不同类型的八种钩（竖钩、横钩、斜钩、卧钩、横折钩、竖弯钩、横折右弯钩、耳钩）称作“一家子”，汇总在一节课内来练习，虽然量很多，但由于之前对每个钩都作过单独训练，学生对它们并不陌生，没有丝毫畏难心理；又由于本课要求学生在比较训练中归结出八种钩的“共性”和“个性”，再加上拟人化的课题，内容制定不是蹈常袭故，而是给了学生自主探究的空间，诱发学生以极大的热情和信心进入到训练之中。这样的教例很多，如笔法教学中的《一对双胞胎》（长横和垂露）、《会变形的横折》、《波浪的启示》（斜捺）等等；字法教学中的《平衡术》、《让右法》、《“火”的活用》等均直涉结构要点；章法教学中，如《你最喜欢的成语》（少字章法训练），《少壮不努力，老大徒伤悲》（古诗句训练），《与众不同的设计》（章法创新训练）等等，认真构思定有成效。
二、教学过程重参与，丰富学生情感。
书法教学活动需要教师和学生共同来完成，需要双方互相协作，发挥各自的积极性。因此，学生不应只是消极被动地接受，而应积极主动地参与和投入。在每一课的书法教学中，始终贯穿着情感体验，没有学生的主动参与，是不可能学有所获的。如在课堂教学中小组竞赛、个人竞赛、组间辩论、“小老师”示范、合作学习等方式的运用，将有效地增强师生之间、学生之间的互动和心灵沟通。教师正确使用竞赛机制，会使学生全身心地投入，从而使课堂充满健康的竞争氛围。竞赛方式多种多样，有班级中个人和个人的竞赛，使学生“见贤思齐”；抓住学生渴望成为小组中的积极因素，为小组争光的普遍心理，进行组间竞赛，增强团队疑聚力；自己前后习作的竞赛，让学生看到点滴进步，充满自信；跟其他班学生竞赛，进行“打擂台”游戏，更使他们兴趣盎然，情绪始终处于一种积极向上的兴奋状态。围绕某一焦点问题进行思维火花的碰撞，在辩论中学会倾听他人意见，容纳他人观点。在“小老师”的组织下开展合作学习，学会关心他人，感悟协作团结，凝成团队意识。教学中，教师应鼓励每一位学生全方位地参与，而不是某一环节的局部。
三、训练手段重多样，培养学生意志。
训练的严谨并不排拆手段的多样化，相反，多样化的训练应以严谨为本，以利于培养学生良好的心理品格。目前的家庭大多以独生子女为主，这些小“太阳”常常表现出心理素质不健全的现象，如做事图快而不仔细，遇到困难往往退避而不坚强面对，学习容易松跨而不积极进取等等。书法教学能调理学生的这些不良心理，它虽然缓慢，但却是锤炼学生心理品格的“良药”。郭沫若早在1962年为《人民教育》题词中就写道：“培养中小学生写好字，这对养成习惯有好处，能够细心，集中意志，善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独断专横最容易误事，练习书法可以逐渐免除这些毛病。”事实已经证明，书法有一整套严谨的书学法则，在书写过程中如果不认真对待，往往会差之毫厘，失之千里。所以，在书法教学中必须引导学生从一点一画入手，认真地去研究、体味，一丝不苟地进行练习、比较，在掌握书写技能的过程中毅力得以培养。在这方面，古人为我们留下了许多佳话，如张芝的“墨池”，智永的“笔冢”等等，堪称顽强意志力的赞歌，永远值得后人思味、仿效。但在学校书法教学中，“苦行僧”般地要求学生以始终如一的情形来苦练书法，也是收效甚微的。心理学家研究表明，小学生注意力不稳定，不持久，有意注意时间较短，教师应从学生特点出发，改变一味的“讲练式”，依据所教内容的不同尽可能地丰富练习形式，如纠误法、补笔法、尝试法、书空法、比赛法等等。通过内容的调节和方法的变换，使学生始终保持练习的高昂情绪。
汉字与书法的教案设计
第7课 汉字与书法
课标要求
概述汉字起源、演变的过程，了解中国书法艺术的基本特征和发展脉络。
落实课标
一、文字与书法的发展脉络
二、主要书体概要
三、重点问题突破
1、文字的重要意义：
记录人们的思维、语言、经验和复杂的社会现象，传播交流和传承人类文化；是书法艺术的重要载体。
2、秦朝统一文字历史意义：
克服了广阔帝国文化交流中的语言障碍和文字障碍，增强了民族的认同感和凝聚力，对我国统一的多民族国家的形成与发展产生了深远的影响。
3、魏晋书法成为自觉艺术的'条件
①字型丰富数量庞大的单体汉字是书法艺术形成的前提条件；②魏晋时期士人群体形成是把汉字发展为书法艺术的内在动力；③笔墨纸张等文具的改进提供了基本条件。
4、时代特征与书风的形成
①唐代国家统一，繁荣强盛，开拓奔放，书法达到新高峰：张旭、怀素的草书狂放洒脱；颜真卿、柳公权的楷书注重法度规范，雍容遒劲；②宋代重文轻武，商品经济繁盛，市民阶层兴起，社会生活丰富，书法追求个性与韵味，忽略法度与规范，尚意轻法；③明朝商品经济繁盛，市民文化发展，书法艺术进一步世俗化、平民化；明清时期封建制度腐朽，皇权专制走向顶峰，思想文化专制强化，一方面出现僵化呆板的馆阁体书法；另一方面，反传统的思想文化产生，出现“扬州八怪”为代表的个性化艺术。
高中历史《汉字与书法》优秀教案
教学目标：
通过学习本课，了解汉字的实用性和艺术性两种特性，尤其是汉字构成的独具民族风格的书法篆刻艺术。要求学生掌握汉字起源和发展演变大体进程的事实；在欣赏异彩纷呈的篆刻书法作品的同时，将书法放在时代大背景下进行思考，分析时代变迁对书法风格的影响；理解书法、篆刻作为艺术的特征、审美情趣和民族风格；通过欣赏书法和篆刻作品，提高学生的审美素养。
教学重点：
汉字、书法和篆刻的发展历程
教学难点：
书法艺术的特点与历史特征的关系
课时安排：1课时
教学过程：
导入：
假设我们现在生活在一个没有文字的社会，那么你觉得自己的生活会发生什么变化呢？（无法清楚地知道历史上发生的事情，不能看书，无法与好友书信交流等）――文字的重要性便从我们这些小而重要的身边事情中体现出来。
一、文字的发展历程
文字以一定的可视符号系统，将人们的社会生活经验、情感、语言、思想等记录下来，并大大突破了口头语言的时间、空间限制，使人类文化得以在空间上传播交流和在时间上世代传承，对人类社会文化的积累和发展有着巨大的推动作用。
中国古代有 “仓颉造字”的传说，据说仓颉发明文字的'时候，“天为雨粟、鬼为夜哭、龙乃潜藏”（天下起了谷子，鬼在夜里哭泣，龙藏了起来）。指导学生阅读课后【解析与探究】――许慎认为是仓颉造字；康有为认为结绳记事精致细密，应为女子；丁山和鲁迅认为文字是古代劳动人们日常生活的创造。
中国古代长期流传的“仓颉造字” 的传说，反映古人对文字发明的重大意义的认识和体验。但事实上文字决不是仓颉一个人所能独创，而是在社会发展到一定阶段，需要有文字记事的时候，人们在集体生产劳动过程中经过观察自然的事物，并根据所要表达的思想内容而创制出来的。汉字是个庞大繁复的体系，不经过长时间的思考和改造是不能创制成功的。
请同学们浏览第一部分的内容思考一下：新石器时代、商周时期、春秋战国时期和秦朝四个阶段文字的发展情况。
1、新石器时代――陶器上的刻画符号
指导学生阅读教材插图：《半坡遗址陶器上的符号》和《大汶口文化陶器上的符号》――初步具备了文字的雏形。
2、商周时期――甲骨文、金文、籀文（大篆）
目前所知最早的成熟汉字是甲骨文（教材插图：《商代甲骨文》）。甲骨文又称“卜辞”或“殷墟文字”等，是指殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。随着商朝的灭亡和商都变成废墟而长期埋没于地下，后世当地居民耕田于此，时有发现，并把它当作“龙骨”卖给药材商店。直到18才被王懿荣发现，得知是殷墟遗物。经过多次发掘，至今出土的甲骨已达十多万片。甲骨文中有象形字、形声字和会意字等（举例：日、河、明、十二生肖图）
商周时期浇铸在青铜器上的文字，被称为“金文”。金文始于商代，盛行于两周。西周晚期，一位史官对汉字进行系统地整理，形成了金文的标准字体――“籀文”即大篆。（教材插图：《西周散氏盘铭文》）籀文的特点：笔画匀称，行款整齐，有了较为固定的结构。
3、春秋战国时期――文字混乱
指导阅读《马和安》图：战国七雄的“马”、“安”字有七种写法。从这个图中可以看出春秋战国时期文字的混乱状况，文字的混乱削弱了汉字的交流功能，不利于文化的发展和生产的进步。基于这样的原因，到秦统一时，秦始皇实行统一文字的政策。
4、秦朝――小篆、隶书
阅读“书同文字”的内容。秦始皇以小篆为基础，统一全国文字，后又推广书写简便的隶书。据载，隶书是程邈改造的，因程邈当时获罪入狱，而秦时称罪徒为“隶”，所以便将程邈改造后的文字称为隶书。
秦朝以后，文字继续发展，出现了楷书、行书、草书等汉字形体。其演变总趋势由繁到简，字形字体逐步规范化、稳定化。
二、书法艺术
与其它文字不同，汉字不光具有使用价值，还极具美感，从而形成了东方独有的书法艺术。
1、出现的原因及特征
①单体汉字字形丰富、数量庞大、线条多变为富于个性化的艺术再创造提供了可能性和前提条件；
②具有艺术素养和精神追求的知识群体的形成和壮大，则为发展汉字书法艺术提供了人力准备，这也是书法艺术不断推陈出新、异彩纷呈的动力。
特征――以笔墨黑白空间和线条的刚柔枯润，来表达作者的情感、志趣。
2、书法艺术发展历程
（1）秦汉――自发阶段（实用性为主）
秦汉时期书法艺术处于自发阶段，这个时期秦小篆汉隶的特点（结合地图册中秦《泰山刻石》和汉《石门颂》思考）：秦小篆圆润纤细，布局均匀；汉承秦隶，但汉隶雄放洒脱，浑厚深沉。由于秦时刚统一文字，所以当时文字比较重视实用性。书法进入自觉阶段是在魏晋南北朝时期。书法进入自觉阶段后，其发展情况怎样？请同学们阅读书中相关内容，完成下表：
朝代 时代风貌 书法名家 艺术特色
魏晋南北朝 ⑴ ⑵ ⑶
隋唐 ⑷ ⑸ ⑹ ⑺ ⑻
宋代 ⑼ ⑽ ⑾
明代 ⑿ ⒀ ⒁
（2）魏晋南北朝――自觉阶段
魏晋南北朝时期，社会动荡不安，朝代更替频繁。在对社会危机反省的同时形成一个特立独行士人群体，书法成为士人表达自我对意境、神韵风骨追求的理想形式，笔墨纸张等文具的改进，也为书法艺术的发展提供条件。这个时期的典型代表作品是“书圣” 王羲之的天下第一行书――《兰亭序》（地图册中插图），具有飘逸飞扬、虚玄灵动的特点。
⑴社会危机及文具的改进 ⑵王羲之 ⑶虚玄灵动
（3）隋唐――新的高峰（书法理论日趋成熟）
这个时期具有代表性的书法名家有张旭、怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权等。教材插图《张旭草书》和颜真卿《多宝塔碑》：张旭的草书较为张扬个性、意绪狂放，怀素继承了张旭的草法，把草书艺术推向了高峰。颜真卿的楷书端庄浑厚、雍容大度，柳公权的楷书则是遒劲森严、另创新意。较之颜体，柳体则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。
为什么唐代会有这种不拘一格的书法风格？它与什么有密切关系？（时代风貌）当时的时代风貌：国家一统，经济发达，文化繁荣，思想开放，兼收并蓄，整个社会充满活力，激荡着一种进取精神，书法也体现出大国盛世气象。
⑷盛世气象 ⑸张旭、怀素 ⑹狂放不羁 ⑺欧阳询、颜真卿、柳公权⑻注重规范法度
（4）宋代――有意无法
市民阶层兴起，社会生活丰富多样，崇文风气浓厚，又因当时理学的发展，使人们在文艺审美上也出现了新的特点：强调表现心境和意趣。
这个时期的代表有“宋四家”，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。（地图册中苏轼、黄庭坚的书法作品）
苏轼――豪放逸丽，追求自然
黄庭坚――入古出新，用笔锋利，给人以强烈的节奏感
米芾――善写行书，笔力爽利而沉着
蔡襄――落笔精丽，使人心醉
宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。
⑼社会生活丰富多彩 ⑽宋四家 ⑾有意无法
（5）明代――个性化
随着商品经济的发展，市民阶层的壮大，书法呈现平民化、世俗化、个性化趋势，较有代表性的人物：祝枝山、文徵明（教材插图）。祝枝山书法潇洒风流，如斜雨疾风；文徵明书法温柔婉约，如春日柳莺。
书法作品与社会环境之间的关系―― 一定时期的文化总是一定时期社会存在的反映。
⑿社会平民化、世俗化 ⒀祝枝山、文徵明 ⒁强调个性化
三、篆刻艺术的发展
汉字可赏，不仅表现在书法艺术上，还表现在篆刻艺术上。篆刻：即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。
1、秦汉：标志性时期
秦汉篆刻的特点：
秦印――雍容大度，精致不拘，以小篆为主
汉印――方正质朴，端庄豪放，以小篆为基础，又融合了隶书的风格
2、明中叶以后：成为独立艺术
虽然秦汉篆刻可算后世篆刻艺术的“宗师”，但此时篆刻却还未成为独立的艺术门类。宋元以后，书画家开始用印章来给书画作品加印，但篆刻还没有从它的实用功能中分离出来――直至明中叶以后，以文彭等人为代表，篆刻才和书法、绘画一样成为一种专门的艺术门类。
课堂小结：
本课主要讲述的是汉字、书法和篆刻的发展历程。汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书，在隶楷阶段，出现草书和行书。汉字的演变总趋势是由繁到简，其字形字体逐步规范化、稳定化。书法艺术经历从秦汉到明清各个阶段的发展，秦汉时期的书法大多还是实用性文字，魏晋南北朝时期书法艺术进入自觉阶段，隋唐时期达到新的高峰，宋代的书法追求个性而忽略法度，倡导有意无法，明代随着商品经济的发展，市民阶层的壮大，书法呈现平民化、世俗化、个性化趋势。秦汉时代是篆刻的标志性时期，但这时还未成为独立的艺术门类，直至明中叶以后，篆刻才和书法、绘画一起成为中国古代艺术的重要组成部分。
汉字与书法课文阅读答案
汉字与书法都是我国的传统艺术，到如今也是一直在使用的。汉字与书法课文阅读答案，我们来看看下文。
[课标要求]概述汉字起源、演变的过程，了解中国书法艺术的基本特征和发展脉络。
[知识梳理]
一、汉字的发展演变
1、文字的重要性：文字以一定的可视符号系统，将人们的思维、语言、经验及复杂的社会现象记录下来，使人类文化得以交流和传承，对人类社会发展有着巨大的推动作用。
2、汉字的雏形：新石器时代，陶器上的刻画符号，与后来的成熟文字有一定的渊源关系。
3、趋于成熟：
（1）商朝的甲骨文：是目前所知最早的成熟的汉字
（2）商周时期的金文
①商周时期浇铸在青铜器上的文字，被称为“金文”。
②到了西周晚期，一位史官对汉字进行系统地整理，形成了金文的标准字体——“籀文”。
3．汉字统一：秦朝的“书同文”
（1）原因：
①春秋战国时期各诸侯国对汉字任意俭省笔画、紊乱偏旁，以致异形杂出、一字多形等，文字的交流功能大大削弱，不利于文化的发展和社会的进步；
②秦始皇为了消除这种混乱情况和便于推行政令、巩固统一，果断推行“书同文字”的政策。
（2）具体做法：①以秦国的小篆作为基础，统一全国的文字；②接着推广书写更为简便的隶书。
（3）意义：文字的统一，有利于不同地区之间的经济贸易和文化交流，有利于形成国家的向心力、凝聚力和共同的民族文化心理，从而对统一多民族国家的形成和发展产生了深远的影响。
二、书法艺术
[问题探究1]什么叫书法？
（一）出现的原因及特征
1、原因：
（1）单体汉字字形丰富、数量庞大，为富于个性化的艺术再创造提供了可能和前提；
（2）具有艺术素养和精神追求的知识群体的形成和壮大，则为发展汉字书法艺术提供了人力准备，这也是书法艺术不断推陈出新、异彩纷呈的动力。
2、特征：以笔墨黑白空间和线条的刚柔枯润，来表达作者的情感、志趣。
（二）发展历程
1．秦汉——自发阶段：
①秦小篆和汉隶都具有书法的美感，但多重实用；
②小篆圆润纤细，布局均匀；汉隶雄放洒脱，雄厚深沉。
2．魏晋南北朝——自觉阶段
[问题探究2]如果说秦汉时期的书法美是自发的`，那么，为什么到魏晋南北朝时期能成为自觉的书法艺术？
（1）原因：
①社会的变迁影响到了人的心理，促使了人的觉醒，这种觉醒使得审美变成了一种自觉；
②士人群体逐渐形成，书法成为士人表达自我对意境、神韵、风骨追求的理想形式；
③笔墨纸张等文具的改进，为书法技巧创新提供了条件。
（2）典型代表：王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。
3．隋唐——新的高峰（书法理论日趋成熟）
[问题探究3]隋唐时期具备了哪些能够促使书法艺术达到高峰的条件？
（1）条件：国家一统，经济发达，文化繁荣，思想开放，兼收并蓄，整个社会充满活力，激荡着一种进取精神，同时法度和规范成为社会发展的需要。
（2）表现：
①草书——狂放不羁：张旭、怀素(颠张狂素)
②楷书——注重规范法度，力求建立新的法度：欧阳询、颜真卿、柳公权（颜筋柳骨)
4．宋代——崇尚意趣、忽略法度
（1）原因：①市民阶层兴起，社会生活丰富多样；②理学的发展，使人们在文艺审美上也出现了新的特点：强调表现心境和意趣。③重文
（2）代表：“宋四家”—— 苏（苏轼）、黄（黄庭坚）、米（米芾）、蔡（蔡襄）
5．明代——呈现平民化、世俗化、个性化趋势
[问题探究4]明代书法为什么会呈现出平民化、世俗化和个性化的趋势？
（1）原因：由于商品经济的发展，苏杭等地成为全国的经济中心和文化中心。
（2）代表：祝枝山、文徵明
三、篆刻艺术
1．定义：即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。他的创制以书法为前提，与书法并成为姊妹艺术。
2．秦汉时期——篆刻艺术发展的标志性时期，为以后印章艺术的发展提供了重要样本。
（1）秦印——雍容大度，精致不拘，以小篆为主
（2）汉印——方正质朴，端庄豪放，以小篆为基础，又融合了隶书的风格
3．篆刻艺术的发展
（1）宋元以后，书画家开始用印章来给书画作品加印，但篆刻还没有从它的实用功能中分离出来；
（2）明中叶以后，以文彭等人为代表，篆刻和书法、绘画一起，成为中国古代艺术的重要组成部分。
课堂小结：
1、汉字的演变趋势和主要字体
趋势：是由繁到简，字形字体逐步规范化、稳定化。
字体：小篆、隶书、草书、楷书、行书
2．概述中国古代书法艺术发展的历程和及原因。
时期发展历程或特点原因
秦汉秦小篆和汉隶都具有书法的美感，但大多还是实用性文字。文字刚获得统一
魏晋南北朝汉字发展为自觉的书法艺术①社会的变迁影响到了人的心理，促使了人的觉醒，这种觉醒使得审美变成了一种自觉；
②士人群体逐渐形成，书法成为士人表达自我对意境、神韵、风骨追求的理想形式；
③笔墨纸张等文具的改进，为书法技巧创新提供了条件。
隋唐书法艺术达到了新的高峰国家一统，经济发达，文化繁荣，思想开放，兼收并蓄，整个社会充满活力，激荡着一种进取精神，同时法度和规范成为社会发展的需要。
宋代崇尚意趣、忽略法度
①市民阶层兴起，社会生活丰富多样；
②理学的发展，使人们在文艺审美上也出现了新的特点：强调表现心境和意趣。
③重文
明代平民化、世俗化、个性化由于商品经济的发展，苏杭等地成为全国的经济中心和文化中心。
汉字与文化传承的关系
文章针对宋祖英等政协委员提出的关于<小学增设繁体字教育的提案>,从汉字的文化特征的`角度进行分析,认为汉字的确具有文化的传承性,但是现代汉字的发展演变又使得汉字的理据性有所降低,如果一味强调传承而忽视了文字的发展,也会矫枉过正,我们应该要在尊重文字自身规律和国家有关法规的基础上加强汉字的文化信息分析,从而培养年轻一代对祖国语言文字的热爱和对本国文化的自豪感.
作 者：彭路 PENG Lu 作者单位：湖南师范大学,文学院,湖南,长沙,410000;湖南永州职业技术学院,教育系,湖南,永州,426000 刊 名：邵阳学院学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF SHAOYANG UNIVERSITY 年，卷(期)： 7(5) 分类号：H124 关键词：汉字 文化传承 文化特征汉字字形文化研究与对外汉字教学
韩伟先生创立了汉字字形文化研究理论,并在此理论指导下进行了一系列研究,这些研究成果无疑能够促使汉字字形文化研究走向更加科学的研究道路.汉字字形文化研究理论和成果对改变目前对外汉字教学效率低下局面具有重要的意义.
作 者：刘振平 作者单位：北京语言大学,北京,100083 刊 名：天中学刊 英文刊名：JOURNAL OF TIANZHONG 年，卷(期)：2008 23(6) 分类号：H159.1 关键词：汉字 字形文化 对外汉字教学书法教育问题思考与文化精神本科论文
1.语文课程改革的必然要求之一——书法教育
2011年版的《义务教育语文课程标准》指出：“按照规范要求认真写好汉字是教学的基本要求，练字的过程也是学生性情、态度、审美趣味养成的过程。每个学段都要指导学生写好汉字。要求学生写字姿势正确，指导学生掌握基本的书写技能，养成良好的书写习惯，提高书写质量。第一、第二、第三学段，要在每天的语文课中安排10分钟，在教师指导下随堂练习，做到天天练。要在日常书写中增强练字意识，讲究练字效果。”这已经为中小学的写字、书法教学构建了一个基本框架。2013年1月18日，教育部正式发布《中小学书法教育指导纲要》。2015年4月，审核教材。2015年9月，选定的教材已投入使用。
书法教育也可以陶冶学生的情操，拓宽学生的视野，拓宽学生的文化素养。学生能通过书法的学习了解中华的传统文化，感受方块字的美，进而提升个人的人格修养。
2.背景
书法以汉字为载体，是我国的传统国粹之一。那么，何为书法？“书法，就是拿毛笔、蘸墨、写字，这种行为谁都会。不管是谁，专业或不专业的，他都只做了三个动作——起笔、行笔、收笔。为什么书法家一提笔写字，这张纸瞬间产生价值，为什么你写的字，哪怕用的是一张一万块的宣纸，还是没人要。你说是笔、墨出问题，给你上好的笔和墨，你也就是那样子。那我们就要追问，这个行为一定是在哪个环节产生了价值。这就是学问。什么是起笔？就是毛笔怎么放到纸上去；什么是收笔？毛笔怎么离开纸；什么是行笔？毛笔从进入纸到离开纸这个区间就叫行笔，也叫运笔。[1]
作为一个有着5000年灿烂文明的国度，特别是改革开放以来，”西风东渐“，西方垃圾文化不断影响、腐蚀、弱化东方文明，社会处在剧烈的转型与变革时期，书法教育进课堂是自觉维护我国传统文化安全的的一项重要举措。近十年来，我国已有近百所高等院校开设书法课，有依托美术系、中文系的，也有独立设置专业的，形成了从专科、本科直到博士后的一整套完善的教育体系。随着书法在义务教育阶段成为必修课，在高等院校成为专业课，书法专业教师严重紧缺，书法教师的培训、培养也就势在必行，很多政府部门、社会机构为书法专业的就业提供了可能。书法在国家的教育和文化管理体制内一直是边缘化的，这对它的传播和发展产生了相当程度的制约。
中国书法家协会近两年的一系列举措，正是力促书法艺术的普及、推广和提高。比如，在国展评审中，增加了文字审查、文辞审读等环节，严重硬伤的或是错误率超过规定范围的，全部拿掉，以此推动书法家更加重视汉字和经典文本的正确使用。
3.现状及原因
3.1电子信息化的当代社会，人们大量使用电脑，使书法失去了原有的实用功能。人们的生活、工作乃至学习都离不开计算机，打字替字，无孔不入，导致人的写字能力大大下降。学生参加考试，卷面的内容要求写的字不多，甚至有很多是客观题、选择题，只需填上序号便可解决，和文字根本沾不上边。
3.2教育的评价制度导致的结果。中小学总是大呼”素质教育“，但评价制度并未从”应试教育“真正转变过来。学校既舍不得放弃书法教育，但书法教育却未能达到提高成绩的作用，许多学校秉持的是”能开则开，无法开则省“的态度。书法教育也不作为考核项目，因此未能引起学生和家长的重视。漫天的作业也使学生一味地为了完成作业，无法很好地书写。
3.3师资匮乏，专业素养不高。书法教师师资严重匮乏已是事实，绝大多数的教师未曾受过专业、系统地书写训练，整体的书法素养缺失，亟待提高。零散的、不规范的书法教学反而导致孩子们的学习更容易进入误区、盲区，为正规的书法学习埋下隐患。尽管各级专业、非专业组织的书法展赛层出不穷，现状依然不容乐观。
4.课标中的目标及书法教育方法探析
《中小学书法教育指导纲要》对小学阶段的书法教学提出了具体的要求与规定。
4.1硬笔学习的目标与内容
4.1.1掌握执笔要领，书写姿势正确，不急不躁，专心致志。学习正确的运笔方法，逐步体会起笔、行笔、收笔的运笔感觉，逐步感受硬笔书写中的力度、速度变化，逐步体会铅笔、钢笔书写的特点。养成”提笔就是练字时“的习惯。懂得爱惜文具。
4.1.2小学低年级学习用铅笔写正楷字，掌握汉字的基本笔画、常用的偏旁部首和基本的笔顺规则；会借助习字格把握字的笔画和间架结构，书写力求规范、端正、整洁，初步感受汉字的形体美。小学中年级开始学习使用钢笔，能用钢笔熟练地书写正楷字，做到平正、匀称，力求美观，逐步提高书写速度。小学高年级，运用横线格进行成篇书写练习时，力求行款整齐、美观，有一定速度；有兴趣的学生可以尝试用硬笔学写规范、通行的行楷字。初中阶段，学写规范、通行的行楷字。高中阶段，可以学习用硬笔书写行书，力求美观。
4.2毛笔学习的目标与内容
小学3-4年级
（1）掌握毛笔的执笔要领和正确的书写姿势，了解笔、墨、纸、砚等常用书写用具的常识，学会正确使用与护理。注意保持书写环境的整洁。
（2）学习用毛笔临摹楷书字帖，掌握临摹的基本方法。学会楷书基本笔画的写法，初步掌握起笔、行笔、收笔的基本方法。注意利用习字格把握字的笔画和间架结构。
（3）开始接触楷书经典碑帖，获得初步的感性认识。尝试集字练习。
小学5-6年级
（1）继续用毛笔写楷书。比较熟练地掌握毛笔运笔方法，能体会提按、力度、节奏等变化。借助习字格，较好地把握笔画之间、部件之间的位置关系，逐步做到笔画规范，结构匀称，端正美观。保持正确的书写姿势和良好的书写习惯。
（2）尝试临摹楷书经典碑帖，体会其书写特点，逐步提高临摹能力。在临摹或其他书写活动中，养成先动脑再动手的习惯。
（3）学习欣赏书法作品。了解条幅、斗方、楹联等常见的书法作品幅式。留意书法在社会生活中的应用。通过欣赏经典碑帖，初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程，初步感受不同字体的美。
（4）有初步的书法应用意识，喜欢在学习和生活中运用自己的书写技能。
综上所述，我认为根据课标要求，书法教育可从端正学生的态度、书法学习的基本要求和技能、欣赏和创作三方面入手。
4.2.1端正书法学习态度。无论是学校、教师、还是学生，都应充分认识到书法教育也是语文教育的一部分，应树立正确的书法价值观，端正教与学的态度，把书法教育摆到正确的位置，写进学校、教师的工作计划，写进课程表。通过书法教育工作的扎实、有序开展，让广大师生能真正的了解中华传统文化，真正的体会到汉字之美，不断提升学生的人文素养。
4.2.2书法学习的基本要求与技能。书法的基本常识和技能是书法学习的基础，也是书法教育的基本内容，即书法基本功的训练。
（1）书法基本功的训练包括”双姿“、笔法、字法、章法、墨法等方面。这是一项浩大的工程，须有规划、有计划、有措施、有反思、有调整。
比如，”双姿“，即书写姿势，指执笔法、坐姿。自古执笔无定法，有双钩、单钩法两种，提倡采用双钩法。执笔法还可提到腕法，腕法也有直腕、平腕之分，各取所需。
又如，书法的笔法即具体到用笔的”提“和”按“、”中锋“和”侧锋“、”露锋“和”藏锋“等等。
再举个例子，”提“和”按“是楷书笔法的训练重点之一，而且伴随着书法学习的始终。”按就得重，让你重、更重、再重点，之间的层次你得能区分；提就得轻，让你轻、更轻、再轻点，之间的层次你也得能区分开来；你得符合我的训练要求，这是技能训练。然后，还得教学生由重到轻、由轻到重的转换训练。再然后，还得引导学生感受“重”对应什么样的情感，“轻”对应什么样的情感；而这种情感又是分别对应着古人的哪一个帖，你得去看、去感受。[2]这样，一个人的内在灵性就被慢慢培养起来，并得到极大的打造与发挥。歌星在台上唱，台下的哭得不能自已或是一片的欢呼雀跃，为什么？他一定是在训练阶段经过细节上的寒彻骨般的、天昏地黑的死磕。情感，以情感人！情感不细腻怎感动人？其实，每个学生都是可造之材。
（2）临摹是书法学习的基本方式，更是书法学习的'不二之路。
“为什么我们要强调对古人书法的学习？我们学习古人的经典碑帖，对其外在形态的临摹、研究，实际是通过这个'相'去深入先民的核心精神内蕴。古人的智慧，古代的文明，最后都落在法帖上；虚的东西都落在实处。临摹的过程就是把实的还原成虚的东西，达到与古人思接千载，然后再用古人的智慧叠加我们的智慧，形成新的艺术形态。[3]
A.临摹方式：包括摹帖、临帖两种方式。摹帖方法有描红、单钩法、双钩法。摹帖的优点是便于把控字的间架结构，缺点是依耐性强，离开字帖什么都不是了。这种方法适用写字感觉一般的学生。
B.临帖方法：包括实临和意临。实临是基础，意临是提升。小学生以实临为主。实临又分为对临和背临。对临是指把字帖放在前面或左边，照着字来写；背临是指把字帖合起来，努力再现字帖里面的字。实临的最高标准是形神兼备。
C.临帖过程：读帖→临写→比对→调整
D.推荐碑帖：颜真卿《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》；褚遂良《雁塔圣教序》、《大字阴符经》；欧阳询《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》；柳公权《玄秘塔碑》、《神策军碑》；赵孟頫《三门记》、《妙严寺记》。
E.临摹字号：宁大勿小；提倡写大楷，以10厘米左右的米字格为宜，便于表现、比较，进步快，今后写小字更有味。学楷书不可从小楷入。
（3）书写用具及摆放：笔；墨；纸；砚；毛毡；镇尺；笔架子；笔洗等。
4.2.3欣賞和创作
A.了解常见的书法作品形式：条幅；中堂；楹联；斗方；扇面；横幅；长卷等。
B.了解汉字的发展、演变史：中国的汉字，随着社会的变更，也在不断的发生演变、进化，我们一般概括为篆、隶、行、草、楷书五种字体。
C.欣赏一些名家作品。如小学语文五年级上册综合性学习中出现的柳公权的《玄秘塔碑》和王羲之的《兰亭序》，就是为了让学生们感受行书流畅、正楷端庄的特点。
D.由于小学阶段，孩子们仍处于书法学习的初级阶段，可以让学生在临摹的基础上进行适当的书法作品的创作。
5.如何进一步提高书法教育质量
5.1开设书法课程，系统教学。学校应开设书法课程，聘用专业的书法教师，开展规范、有效的书法教学，有规范的作业布置和恰当的评价方式。
5.2营造文化氛围，开展活动。学校可通过校园内的宣传栏、标语、警示牌、宣传材料、板报等途径，广泛宣传书法文化，营造浓厚的书法文化氛围。学校可结合重要节假日和工作实际，积极开展形式多样的书法教育活动，如举办书法艺术节、书法讲座、书法比赛、优秀书法作品展、”书法之星"评选、手抄报展示等，激发学生学习书法的兴趣。
5.3采用多种评价方式。中小学书法教育评价应结合教学需要，灵活采用多种评价方法，可以采用圈点法、批注法、示范法以及作业分析法，也可以采用展示激励、反思总结以及建立成长记录袋等方法。评价过程中要综合采用自评、他评、互评等方式。提倡在各学科考试中设置卷面分，以促进学校、师生的重视。
总之，书法教育进课堂势在必行。书法教育已成为语文学科不可或缺的一部分，她也必将为大力提升学生的文化素养添砖加瓦。
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