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门文化在现代空间环境设计的应用论文
摘要：门的发展历程在中国文化中源远流长，其具有强烈的时代性。本文通过考察传统建筑中门的结构、种类，分析了门文化中的装饰题材和纹饰特点，探讨新时代下门在其功能上的转变运用，以及对人的生活环境空间、心理层面的影响，近而深入研究传统门文化中隔扇元素在当代设计中氛围文化的营造使用。
关键词：门文化；隔扇；设计；营造
1门文化的“前世”概述
1.1门的类型及发展
中国传统的门类型丰富，结构合理，工艺精巧。从门的功能来看，分为两种：第一是供人们往来通行；第二是根据需要可以开启或关闭，用于满足采光。从使用位置来看，有板门、隔扇窗、隔扇、槛窗、洞门等。从材质上，材质大多是石、木、金属构件为主，无论哪一种门都有众多构件物，即古代门的特性。例如，木构件有心屉、帘架、木雕，砖构件有门簪、门楣、门脸、砖雕，金属构件有铺首、页、门钉，石构件有门枕石、滚墩石等。这些构件物每一件都经过匠人的巧妙构思，体现了使用者的文化等级，兼具装饰效果，有不错的结构功能，对于整个建筑的形象有着不可替代的作用。
1.2文化的赋予
“礼”在中国古代有着深厚的思想根源，从帝王到平民，都遵循着“忠孝仁义”四字。建筑也遵循“礼”字，门经上千年的“礼”影响，使文化与构筑物浑然结为一体，一些文化上升精炼为装饰纹饰，使门不单单是一扇门。
2门文化“今生”，脱颖而出的隔扇
2.1隔扇的显现
门本身是划分空间的重要元素，现代门的材料使用呈现多样化，木与石、木与金属的结合，具有独特的风格特征。在古代，门因材料的特殊性，一般体积较大，质量重，搬运不便。设计有抱框，使门板置于其中，大都由天然石材形成，不符合现代简单、轻便的使用需求。故隔扇门这种以木质材料为依托的门，随着新材料出现又具有新的功能性。隔扇门又叫隔扇，有极强的开放性，是组合式门扇。现代设计中使用更多的是隔扇门。下面就谈谈随着时代的发展，当下门文化的新功能性、装饰性以及对设计环境生活中的现代化的意义展现。
2.2门文化在现代设计中的氛围显示
（1）教育、文化。隔扇门由边梃和抹头组成，其在木框架中镶嵌棂花和心板，由抹头分为格心和裙板。这些构件暗寓了隔扇门丰富的功能，格心和裙板为匠人提供了极大的发挥空间，常常在其上表达主人对生活的期望，使主人的子孙后代代代瞻仰，起到了教育后人的作用。隔扇门对其构件物的材质和雕刻者的'技艺都有极高的要求，所以每一扇门都是唯一的，隔扇门也由此具备了展示主人文化内涵的功能。
（2）分割功能。隔扇门在现代环境空间又称为隔断门，其本身占空间面积极小，在特定空间内，隔扇门可以被大量使用在当下设计中。当下，隔扇门常用来分割空间区和做连廊等元素，以打破现代工业建筑空间的单调乏味感，产生丰富的视觉效果和空间层次变化，达到扩大空间的目的。设计师理性、科学地使用隔扇门，使设计空间的疏与密、动与静、虚与实、藏与露更加合理，使环境更加宜居。其灵活、便利的装配，可任意敞开的开关设计，大小可随意设计，设计师可以设计各种不同规格的现代门来营造空间，在现代混凝土建筑越来越多、建筑用地越来越紧张的现实下，无疑是门文化的最优应用。在使用方面，设计师常常用玻璃等一些新型材料来代替隔扇门中的棂花和心板，或替换为现代化的装饰，具有一定的寓意。
（3）纹饰的更替性。由于地域不同，人们生活体验不同，导致人们对物体美的认识也不同，这种情况不只体现在功能性设计上，也同样表现在装饰文化上。隔扇门起始于唐宋，后逐渐完善。起初是直棂式和格子式，并逐渐取代了采光效果差的板门。随后，格子式被大量用在院内作为房门，并开始趋于装饰性，渐渐有了传统文化的内涵。大量的纹饰被广泛使用，为了美观、实用，变成现在雕刻复杂、寓意深刻的隔扇门，发展到现在，其花纹、形象、色彩都有了时代特色。一是古代隔扇纹饰主以横竖格为主的几何图案。用各种直线、曲线以及圆形、三角形、方形、菱形等构成规则或者不规则的几何纹饰作装饰的图案，统称为几何图案。大多情况下这些装饰纹饰被设计者提取出来，对复杂纹饰进行简化处理后，成为环境空间营造的主要元素。二是树木花卉。树木花卉是古代吉祥图案中经常用的，在古人看来，植物是有生命、有气节的，如梅、竹、兰、菊等形象在过去常被大量应用在各种物品上；而现下对其的使用则呈现出局域化。三是山水风景，寄情山水。使用山水作为门窗装饰的情况较少，此题材常出现在软装上，以书画为媒介来烘托。四是人物神仙。八卦、太极等中国神学思想的题材也只使用在个体设计中。传统元素的运用对环境氛围起到画龙点睛的作用。细节上体现出氛围环境中的动力，也就是炼化所在。
（4）软化使用。大量古代隔扇纹饰和建筑构筑物联系在一起，构筑物即为装饰物，现代隔扇门中的几何图案，如冰裂纹、八方穿孔、万字锦格、步步锦灯笼框、书架格等简单的纹饰经过简化处理后，被大量使用在墙面装饰、中式装饰品、门窗造型及陈设用品上。继承了隔扇门的部分文化艺术内涵，纹饰与新材料的结合也彰显了现代文明。隔扇门中一些富有妙趣的雕饰图案以其形式美、艺术美，依托本身具有的民族性，作为原汁原味的单独装饰品继续存在于当下设计中，具有深厚的传统文化气息，在现下环境设计中彰显着古老韵味。（5）对当前人文精神的影响。在当下以经济建设为中心的时代背景下，人往往生活在来自各个方面的巨大压力下。人们重视精神感受，门文化有其特有的文人休闲情怀，为现代化的城市增加了古朴气息。
3门的“未来”
第一，首先是氛围的营造。时下古建的复建，出于对传统文化的重视，保留了富有传统文化的门、砖石、雕刻等元素。但继承并不是完全照搬吸收，不能一味将传统的图案加入现代的设计元素，而是要体现出现代的装饰特色。比如对于隔扇门这种半封闭的隔断结构，可营造出一种隔而不断、屏而不避的空间效果，对当下的环境空间设计有极大作用。第二，随着绿色材料的兴起，使对于门的尺寸、使用范围、使用寿命及刻画，都给设计以极大的方便。市场上新出现的玻璃砖就是代表，其特有的通透性、尺寸的多样化，使得门的设计创造有了更大的发挥空间。总之，对于当下环境空间的设计，设计元素要符合当下，契合时代。随着时代的多元化，越来越多异性建筑的出现，传统建筑存有量日趋减少，而砖石、木材、混凝土的结合呈现出新思路，以各种不同的白线来营造氛围。中国建筑的理性传统在当代建筑环境设计氛围中应做适度的加法与减法，我们提倡对传统文化的继承和发扬，也同样提倡加入现代的元素，对传统门做加减法，让传统的门焕发出新的活力，使门文化更能体现人文特点，满足现代人的需求。
参考文献：
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［摘要］亲和性设计观的大量研究体现在工业产品设计与室内设计中，而亲和性空间在室外环境艺术中的应用和建设原则、研究方法等较少。本文分析了亲和性空间在室外环境设计中的原则，进而提出了关于亲和性空间的一些营造方法。
［关键词］亲和性空间;室外环境;人与自然
室外环境不仅可以实现人们对自然环境的实用性需求，还能够对人们的精神生活具有一定的影响。现代城市生活压力巨大，疲倦和压抑日益倍增，巨大的精神压力不断困扰着人们。在城市丛林中长期居住的人们都期望可以尽可能的接近自然，与自然环境和谐相处，并寻找能够帮助自己得到情绪释放的场所，释放工作紧张感和生活烦恼。故此，亲和性理念在环境艺术设计中的作用至关重大。在建筑设计中亲和性风格的建筑设计可以增加建筑与人的亲密性，使建筑物与周围环境实现更好的融合，体现人与自然和谐共生的健康状态。
1．1遵循自然的原则
人来自于自然，接近自然。我们生活在现代大都市中，失去了明媚的阳光，潺潺的流水等自然美景，大多数人从心底深处渴望要回归大自然、接近大自然。因此，环境亲和性设计必须要以尊重自然条件为前提，打造人与环境相互结合的室外建筑。
1．2遵循人的原则
亲和性设计必须将人与自然环境、人与人之间能够和谐相处加以考虑，基于此，就要考虑从人类需求处着手进行探究，以满足人们的切实需要。对人类行为与心理需求的多样化表现进行探析，是打造城市空间环境多重功能的理论基础。所以，设计师应注意把握和掌握信息的潜在需求，进行严谨、科学的推测与研究，使设计具有前瞻性概念，并且可预测的设计活动。
2．1空间形态与边界围合
室外环境的空间设计常选择仿生形态，以自然曲线的原本形态来弱化建筑空间及实体的人工特性。仿生形态是对自然界中各种生物形态的模仿、抽象和变形。自由曲线形态能够看做是自然与人工、抽象与具象的中间形态，是人类理想秩序和自然规律的有效调和。
2．2比例与尺度的考量
室外环境中亲和性的尺度值不是固定不变的。同样的尺度空间，不同的人期感受也是不同的。合适的空间尺度可以增加人与人之间的.交流，提升共同活动内容的品质，使公共活动更加友好，同时对于提升空间的亲切感与安全感大有助益。避免出现都市中的冷漠感，以激发大家的归属感和自我认同感。
2．3色彩与质感的塑造
(1)色彩。在室外环境设计中，要对场地原有的自然环境和色彩环境进行观察，并利用环境中主要基调的明暗、冷暖等变化来合理的进行设计。另外，必须联系到环境所处的自然环境变化、地理位置功能以及地域性文化特点等方面的影响因素，使色彩的组合更加合理，更具特色，使色彩设计散发出具有一定地域性特点的独特魅力。并烘托出亲和感的环境氛围。运用精炼、提取、抽象来展现环境色彩的自然属性与社会属性结合，升华色彩组合的艺术美。(2)质感。质感是塑造室外环境品质的必要环节，其在很大程度上决定了环境氛围与人们的参与程度。室外空间环境材料的应用是体现设计质感的重要因素，设计者需要认真思考。例如木材温暖的触感和肌理使其具有较强的自然亲和力，无论是在室内还是室外空间中，木材的运用率都非常高。此外，砖块、石材等的合理运用也会提高建筑空间的亲和力。
2．4光影与音响的表达
(1)光影。为设计出更好的空间光影效果，我们必须了解光线的特征，如色彩上，光线能够是珍珠色、乳白色等;强度上光影效果，我们必须了解光线的特征，如色彩上，光线能够是珍珠色、乳白色等;强度上也可以暗淡、柔和;光的设计上可直射、可穿透、可跳跃等。(2)音响。声音是室外环境设计中创造亲和性空间的重要手段。许多优美的景点都具备了自然声响之美的效果，使人欣然神移。如承德离宫中的万壑松风建筑群等。
3典型案例分析
八大关是最能体现青岛“红瓦绿树、碧海蓝天”特点的风景区，坐落于汇泉角景区北部。所谓八大关，是因为这里的八条马路是以中国古代著名关隘而得名(现已增加数十条)。八大关景区位于汇泉东部，面积70多公顷，十条幽静清凉的大路纵横其间，主要道路都以我国八大著名关隘命名，所以统称为八大关。随着城市规模的继续扩大，城市面临大面积的重建，原有城市总体规划需要修编。根据城市总体规划设计目标，对景区的改造设计将加入一些亲和性的设计元素，比如增加环城人工湖、居民休闲娱乐广场等，楼台、小桥流水如珍珠般点缀其间，纵横交错于各条马路之中，形成一个方圆数里的风景区，体现人与自然地亲和力，使城市居住区和商业区相互交错，将人们的生活与自然界相互融合，构成了具有亲和力的公共游憩环境。通过合理的亲和力空间设计打造了青岛又一靓丽休闲度假区。
4结语
室外环境与人具有交互性，能够满足人们日常生活的需求，丰富生活和视野，并将人们从快节奏的都市生活中解脱出来，缓解紧张感、疲劳感，使压力得到释放，不在困扰着身心。人类有意愿接近大自然、寻求放松内心世界的场所，并以此来达到放松神经，更好的投入工作和生活的目的。因此，亲和性空间的作用在环境艺术设计中日益重要。
参考文献:
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满清文化在现代旅游中的应用论文
文化架构上要充分反映满清文化的特点
沈阳故宫博物院作为清代初期政治的中心，充分体现着满族的民族文化特色。满族是我国一个有着悠久历史的古老民族，长期居住在祖国白山黑水之间的广大地区，在不断的生息繁衍中，经历了从野蛮社会形态进入文明阶段的历史进程，并在不同历史时期内不断分化、整合，最终形成新的民族共同体。满族作为一个民族共同体，有自己的语言、文字、习俗、文化。其中不少具有丰富的历史文化内涵的文化风俗，也被列入保护或抢救的非物质文化遗产之中。满清的这些民族文化习俗，虽然在沈阳故宫博物院里没有逐一的具体展现，但是人们从其建筑风格、艺术设计、展品陈列中，仍会领悟到这些民族的特点。因此，我们在沈阳故宫博物院旅游产品开发设计中，一定要坚持以满清宫廷文化为其内核，以满清民俗文化为其外延，充分挖掘满清文化的深刻内涵，以生动的形象设计体现满清文化的独特个性。
商品品味上要体现旅游地的地方特点
沈阳故宫博物院的所在地沈阳素有“一朝发祥地，两代帝王城”之美称。沈阳作为闻名遐迩的历史文化名城，既是满族的发祥地，也是中华民族的发祥地之一。沈阳远在七千多年前，本土先民新乐人就在这里农耕、渔耕，生息繁衍，创造了光辉的新乐文化，成为华夏文化发展的重要支系。之后，这里发展成为汉族和东北各民族的共居地。由于沈阳靠近中原，作为其进入东北地区的交通要道，因此被历代中央王朝列为其控制东北的战略要地。沈阳城邑形成于汉代，在其后的历史发展中，历经数代王朝的更替，几经废置，又不断得到复建，并逐渐形成规模，而且始终处于东北边地军事重镇、区域内政治经济中心城市的地位。中华人民共和国成立后，它是国家重点建设起来的以装备制造业为主的全国重工业基地之一。沈阳的地域特征决定了它区别与其他地区的产品开发的特殊性、地域性，也是吸引旅游者的又一重要因素。因此，我们在开发设计沈阳故宫博物院的旅游产品时。一定要以当地的民风、民艺为载体，充分反映当地物质文化产品的历史渊源，使每个旅游者所购到的旅游商品，都能铭刻着对这个旅游地难忘的'经历。
商品装饰上要坚持满清文化与现代设计相结合
如前所述，我们在开发设计沈阳故宫博物院旅游产品时，一定要突出满清民族文化的特点，就是说，要以博大精深的满清民族文化作为支撑和根基，但又不能拘泥于满清文化的传统特点，而是要充分利用现代的装饰艺术的设计手段与方法，使传统的满清文化与现代设计元素相结合，将现代的设计元素合理的运用到传统文化的设计中去，使二者恰到好处的融合起来。创作既有深厚的满清历史文化的气息，又能反映出现代装饰艺术特点的优秀设计作品。
市场定位上一定要坚持实用性、方便性和礼品性
我们开发设计的旅游产品，是为了满足旅游者的市场需要。它必须从旅游者的需要和可能两个方面来考虑。因此，我们在高度重视其文化价值内涵的基础上，一定要考虑其实用性、方便性和礼品性。所谓实用性，就是所设计的旅游纪念品要具有一定的使用价值，在生活中有一定的用途，如文化衫、风情包、特色扇子、室内装饰产品等；或者有一定的收藏和保存价值，如历史文物的复制品等。方便性就是体积不要过大，要便于旅游者携带。礼品性就是包装要牢固轻便，外观造型要美观大方、精美别致，具有一定的艺术价值和审美价值。
摘要：茶馆作为茶文化的重要传播载体，在茶文化的传播历史中起到了重要作用，也是市民百姓日常生活的重要聚集地，对人们的生活有了深刻的影响。在新时代下，人们的生活习惯和精神追求都有了新的变化，做好现代茶馆的环境设计，不但可以满足现代人的追求，同时还可以传承我国传统文化。
关键词：茶文化；茶馆；现代茶馆；环境设计
1传统茶文化概述
1.1茶的历史
中国人与茶的渊源颇深，“柴米油盐酱醋茶”这一句俗语就可见一斑，早在上古时代，茶就被神农氏所发现。《神农百草经》中记载：“神农尝百草，一日遇七十二毒，遇茶而解之。”对于中国人何时开始喝茶的问题，目前尚未有定论，有人说战国春秋，有人说两汉时期，各说纷纭。几千年来，茶这种毫不起眼的植物却走进了千千万万人的生活之中，几片简单的叶子带给无数人身心的愉悦和心灵的解放，更带给人们灵魂上的升华，而随着饮茶行为的不断继承和发展，茶渗透到人们生活的方方面面之中，无论是生活习惯，诗词文学，还是哲学思想，抑或是建筑设计等方面，无一不深受饮茶行为的影响。
1.2茶的品种
中国优良的地理环境催生了各式各样的茶叶品种，以种类划分就有绿茶、红茶、黄茶和乌龙茶等众多品种，其中绿茶在制茶史中处于先锋地位，当时的绿茶制作工艺相当简便，在采摘绿茶后便进行杀青，干燥后便能使用，而红茶则属于发酵型的茶叶，需要添加稍微复杂的发酵步骤；作为中国特有茶种的乌龙茶则对于制作工艺有着更为严苛的要求，在目前功夫茶文化盛行的潮汕地区，乌龙茶也是最受欢迎的茶业种类。不同的茶种有不同的色泽和口味，疆域广阔的中国在各个地方也有特有的茶种和饮茶喜爱，诸如此类不胜枚举。
1.3茶文化
伴随着漫长的饮茶历史，饮茶行为浇灌出中国文化里的一朵奇葩———茶文化；中国传统宗教中儒释道三足鼎立，儒家讲究入世的克己复礼，释家讲究出世的明心见性，而道家则讲究出世的清静无为，三者乍看好像毫无交集，但深究其内涵，却发现殊途同归，都是追求一种平静和谐的精神境界。茶味淡雅又苦后回甘，这种简约的哲学意味将茶文化和儒释道进行融合，以至历朝历代的文人骚客都以饮茶行为作为个人追求精神境界的一条道路，在饮茶中自省，在饮茶中得到宁静，也在饮茶中将自我灵魂升华。
2茶馆的历史及其发展历程
在各种武侠小说中，茶馆成为另一个“社会”，它是各种人群的聚集地，也是很多人传播和打探消息的重要平台，在真实的历史中这种情况是普遍存在的，茶馆不单单代表着一个普通休闲场所，因为茶馆具有强大的包容性，它的客户覆盖人群极广，既有文人雅士、又有市井粗人，既有高官巨贾，又有农民渔夫，所以它是整个社会情况的映射，它又能体现出一个地区或民族文化的发展状况。古代茶馆就以数量众多和热闹繁华著称，不过，当前的茶馆也不逊于古代茶馆，从上世界九十年代以来，茶馆在中国得到飞跃性的发展，并以每年百分之十的增长率在大中城市里开枝散叶，现代茶馆渐渐成为了人们日常生活中的重要场所，而客人的增长也促进了茶馆的功能进一步趋向于完善化。下面就茶馆的历史进行阐述，为之后茶文化渗透现代茶馆设计的进一步阐述进行铺垫。
2.1清代之前的茶馆
根据茶圣陆羽的《茶经》中记载：“在晋元帝的时候，有老姥每旦独提一器皿，往市弼之。”由此可以看出，两晋时期就开始有了流动的茶水买卖行为存在，这种摆摊卖茶水的地方也可以算作茶馆雏形；而到了唐代，因为唐代的国教为佛教，佛教的兴盛加上经济的大繁荣，大大促进了饮茶风气的广传，加上在中唐时期禁酒令的约束，许多文人骚客就将精力从饮酒转移到饮茶上来，此时茶馆开始遍布整个大唐国境，并在一定程度上奠定了它作为茶文化重要传播者和发扬者的地位。到了宋代，茶馆迎来了属于它的兴盛期，此时的茶馆在各个区域的.覆盖广度和深度都在唐代的基础上更上一层楼，无论是大街小巷还是城中郊外，茶馆的身影随处可见，长卷名画《清明上河图》中的繁荣茶馆可见一斑，此时的茶馆在设计上更加考究，茶馆内容也更加丰富，茶馆不再仅仅是供人们饮茶的场所，茶人也可以在茶馆内听赏戏曲和聚会洽谈。到了元代和明代时期，茶馆的经营模式有了很大的发展，但在本体实质上和宋代区别不大。
2.2清代的茶馆
从晋代的茶馆雏形到清代茶馆，茶馆历经千年的洗礼和成长，终于走到了属于它的鼎盛期，清代可谓是茶馆中的集大成者，茶馆种类和功能都极为丰富，当时江南地区的茶馆就有上千家之多。在设计上，清代的茶馆注重融入审美方面的文化色彩；在功能上，清代的茶馆镶嵌了多种饮茶之余的功能，比方说茶馆中会有供商人洽谈的清茶室，说书唱曲的书茶馆，品茗对弈的棋茶馆等。
3茶馆的发展现状
3.1茶馆的功能
在茶馆的经营中，茶馆不但将饮茶行为进行传承，也将茶文化不断渗透到茶人脑海之中。很显然，这对于文化的继承和发扬都有重要作用。无论是简单的品茗，或是品茗活动中的修身养性，还是茶馆设计中的茶文化渗透，在影响人们行为和意识的同时，也不知不觉地将我国宝贵的文化精髓根植于国民内心，上千年的茶文化得以代代相传；另一方面，自古以来茶馆就是人们重要的休闲娱乐场所，茶馆为人们提供了一个身心放松和愉悦健体的平台，无论是极具程序性的冲茶行为，还是苦后甘来的悠然品茗，抑或古典深沉的茶馆氛围，都能让忙碌浮躁的人们得到身心的解脱，让茶馆成为他们生活中举足轻重的身心寄托之地。还有，茶馆作为城市特色茶文化的表现，对于每个旅客来说都是感受异域茶文化的地方，茶馆作为茶文化旅游项目的一部分，这事实上有助于促进当地的旅游业及各方面的经济发展。且古代茶馆作为各类人群的重要聚集地，这个“信息中心”大大促进了信息传递和信息交流，而现代茶馆则汇聚了大量的商业洽谈，许多形形色色的交易都在茶馆的品茗中达成，茶馆的独特氛围对于洽谈有很大的促进作用。
3.2茶馆的发展现状
建国后，有相当长一段时间，茶馆要么停滞不前，要么进入了休眠状态，直到改革开放之后，茶馆才慢慢苏醒和复苏起来，并不断壮大。当前不再存在以前的木制茶楼，取而代之的是装修高档的现代茶馆，在功能上茶馆的内容不但没有改变，反而有了一定的丰富和拓展，品茗、打桥牌、聊天等活动满足了各个消费群体的需求，进而焕发出茶馆的魅力。在茶馆的整体设计上，目前多数茶馆的模式都融合了更多的商业因素，比如都是开设卖茶的档口，再设立几个品茶的地点作为客户试茗或者品茗的位置，这样的设计虽然满足经济高速发展的时代大流，但在茶馆的文化层面表现上还是具有白玉微瑕的遗憾。
4.1茶文化渗透下的现代茶馆的表层设计
视觉可以传递美感，继而将美感注入人的意识之中，在现代茶馆设计中，我们可以用心利用茶馆的各个设计细节，将茶文化渗透到方方面面，让品茶者深刻地体会到茶文化的魅力。比方说，我们可以选择紫砂制作的茶壶，紫砂不但具有强的保温和透气性，而且对于茶味的保存也相当出彩；另一方面，紫砂独特的深沉颜色和粗糙质感，能带给人典雅和陈旧的使用体验。另外，我们也可以进行适当的插花摆设，用简洁淡雅的少许插花来表现茶文化的朴素清雅；在整体氛围上，我们可以采取焚香来营造淡淡的空灵香味，在墙体上也可以挂上历代名家的茶诗和茶画类似品，比如苏东坡和黄庭坚的茶诗或者唐伯虎的茶画。
4.2茶文化渗透下的现代茶馆的深层设计
古人在饮茶过程中常常会将自己的精神游离在外而达到物我两忘的精神境界，但急躁的现代人却很难做到这一点，所以在茶馆的设计中要想将茶文化更好地渗透，就必须注重提高顾客在精神方面的放松缓解工作。所以，在茶馆设计中，还需要有意识地让顾客的时间放慢，时间感消除，要做到这一点，我们一方面可以增加茶馆里的碎片化信息传递，小饰物的不经意摆设让茶文化的传递成为碎片化的堆砌，茶壶上一首简单的茶诗会让人诵读神往，茶桌上一个简单的“小僧人冥思”摆设能让人望而心静，墙壁上一副简单的饮茶画作能让顾客浮想联翩，时间因此驻足停步了；另一方面，我们可以通过降低外界信息传递来拉长时间，比如茶座之间相隔适当的距离和设立良好的隔音板，隔离外界信息来让顾客免受时间意识的干扰，充分忘记时间来达到物我两忘的品茗境界。
4.3茶文化渗透下的现代茶馆的其他设计
在茶馆的具体设计上，我们可以采用古朴色泽的木材、砖块或者水泥来进行茶馆的色泽主题设计，而在灯光方面，可以选择中间的色调来进行偏冷或者偏暖的调节，灯光方面尽可能采取无彩，这种淡雅和空灵亦是茶文化的一个表现角度；而在家具方面，选择藤椅和原木桌加上竹器进行搭配，可以体现出自然归真的茶文化精神；布局方面应该设有包间和敞开的空间，包间可以营造宁静的品茗洽谈氛围，而敞开的空间则能让顾客缓解生活的压迫感，使其在品茗中得到放松。
5结语
茶文化根植于我们的生活和内心，但在全球化进程的不断推进和社会发展带来的忙碌浮躁中，这些极具价值的特色文化都慢慢被遗忘和覆盖，做好茶馆的环境设计，有利于茶文化的发扬和传播。
参考文献
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