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浅谈珠心算与创造力培养
,诺贝尔物理学奖获得者朱棣文曾说: “科学的最高目标是不断发现新东西，因此要想在科学上取得成功，最重要的一点就是要学会用与人不同的思维方式、别人忽落的思维方式来思考问题，也就是要有一定的创造力。”
我们的教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）应重视“智力开发”的教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）提高到创造教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）的高度上来，而在“珠心算”的长期教学中，由于它的神奇功能而在学生的创造力的开发中 起着优化作用。在珠心算的教学活动中，在有利于创造力的培养的情况下做到了以下几点：
一、创设相互作用意境，营造积极自由的课堂心理气氛
班级授课制教学有利于教师同时面向全体学生高效率的传授知识，但不利于学生之间的相互作用和发展学生的独特的思维。传统的珠算教学只是学会“算”为止，而“珠心算”则把打算盘的过程充分“升华”，摆脱了实物的算盘以及打算盘的外部动作，凭借“升华”了的算盘，快速高效的进行计算的一种独特的技能。这种特殊的计算过程就必须在教师的精心设计下，启迪学生独特的个性思维和创造力，积极快速的把“珠算 ”升华到“心算”。 我提倡教师与学生的多项交流，形成一种人与人之间相互作用的情境。 如在课堂教学中适当的穿插自由讨论、小组活动等训练， 给学生一个自由展示自己才华的机会，从而更利于培养学生的创造力。 在这里，学生可以自由的表达观点， 并且采取一定操作主动验证想法的正确性，调动了学生的积极性，学生始终兴致盎然的投入到训练中去，克服了天天打算盘，想算盘这种枯燥乏味的事情，不断的激发兴趣，诱发了积极训练的动机，形成了相互作用的情境，有了和谐、自由的课堂气氛。这样，有助 与学生积极参与，激励创造，让每一个学生感到“珠心算”的乐趣，积极投入到训练中去。 当师生间建立起亲近融洽的良好关系，教师形成以启发为主的宽松灵活的教学风格时，良好的课堂心理气氛自然“水到渠成”，学生会“加倍感到自尊，三倍感到自重，四倍感到自信”由此发展自己的创造力。
二、鼓励学生勇于刻苦训练，提倡独立思维
“珠心算”的教学过程是对学生的动作技能、心智技能要求较高的过程，学生良好的心理素质是进行“珠心算”训练必不可少的.前提和基础。“珠心算”的训练大多以比赛的形式进行，同学之间的对比，使他们获得对自身正确的认识，体会到成功的愉悦，教师则抓契机加以鼓励。从而培养了努力进取、勤奋刻苦的精神，增强了竞争意识，引诱他们独立思维，寻找更有效的训练方法。对于学生提出的一些新方法和问题，教师力争做到“不愤不启，不悱不发”，鼓励他们独立思考，有创见。另外，允许他们“标新立异”，对于他们提出的独创性见解，只能“自圆其说”，有其合理性，就加以鼓励。在此做法下，学生提出了许多有效的方法，都做到了积极采纳，大大提高了学生训练的积极性。
另外，拨珠活动使儿童手指肌肉的运动增加，手指是“智慧的前哨”，适度的增加其运动量，也可以促进大脑的思维活动，真可谓手巧促心灵，心灵手更巧。并且“珠心算”教学通过听数、看数、记数的训练，数译珠、珠译数的训练，在此特殊的环境中会促使学生去积极的思维，在 培养了学生的观察力、记忆力、注意力的同时，也 培养了想象力和思维能力。
三、克服思维定式，灵活训练，促进创新
创造活动是在灵活的思维方式下产生的，过于单一的训练必定导致思维的僵化和墨守成规。心理学研究证实了这一点：知识的操作和自动化将损伤知识 运用的灵活
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浅谈珠心算与创造力培养的论文
19,诺贝尔物理学奖获得者朱棣文曾说: “科学的最高目标是不断发现新东西，因此要想在科学上取得成功，最重要的一点就是要学会用与人不同的思维方式、别人忽落的思维方式来思考问题，也就是要有一定的创造力。”
我们的教育应重视“智力开发”的教育提高到创造教育的高度上来，而在“珠心算”的长期教学中，由于它的神奇功能而在学生的创造力的开发中 起着优化作用。在珠心算的教学活动中，在有利于创造力的培养的情况下做到了以下几点：
一、创设相互作用意境，营造积极自由的课堂心理气氛
班级授课制教学有利于教师同时面向全体学生高效率的传授知识，但不利于学生之间的相互作用和发展学生的独特的思维。传统的珠算教学只是学会“算”为止，而“珠心算”则把打算盘的过程充分“升华”，摆脱了实物的算盘以及打算盘的外部动作，凭借“升华”了的算盘，快速高效的进行计算的一种独特的技能。这种特殊的计算过程就必须在教师的精心设计下，启迪学生独特的个性思维和创造力，积极快速的把“珠算 ”升华到“心算”。 我提倡教师与学生的多项交流，形成一种人与人之间相互作用的情境。 如在课堂教学中适当的穿插自由讨论、小组活动等训练， 给学生一个自由展示自己才华的机会，从而更利于培养学生的创造力。 在这里，学生可以自由的表达观点， 并且采取一定操作主动验证想法的正确性，调动了学生的积极性，学生始终兴致盎然的投入到训练中去，克服了天天打算盘，想算盘这种枯燥乏味的事情，不断的激发兴趣，诱发了积极训练的动机，形成了相互作用的情境，有了和谐、自由的课堂气氛。这样，有助 与学生积极参与，激励创造，让每一个学生感到“珠心算”的乐趣，积极投入到训练中去。 当师生间建立起亲近融洽的良好关系，教师形成以启发为主的宽松灵活的教学风格时，良好的课堂心理气氛自然“水到渠成”，学生会“加倍感到自尊，三倍感到自重，四倍感到自信”由此发展自己的创造力。
二、鼓励学生勇于刻苦训练，提倡独立思维
“珠心算”的教学过程是对学生的动作技能、心智技能要求较高的过程，学生良好的心理素质是进行“珠心算”训练必不可少的前提和基础。“珠心算”的训练大多以比赛的形式进行，同学之间的对比，使他们获得对自身正确的认识，体会到成功的愉悦，教师则抓契机加以鼓励。从而培养了努力进取、勤奋刻苦的精神，增强了竞争意识，引诱他们独立思维，寻找更有效的训练方法。对于学生提出的一些新方法和问题，教师力争做到“不愤不启，不悱不发”，鼓励他们独立思考，有创见。另外，允许他们“标新立异”，对于他们提出的独创性见解，只能“自圆其说”，有其合理性，就加以鼓励。在此做法下，学生提出了许多有效的方法，都做到了积极采纳，大大提高了学生训练的积极性。
另外，拨珠活动使儿童手指肌肉的运动增加，手指是“智慧的前哨”，适度的增加其运动量，也可以促进大脑的思维活动，真可谓手巧促心灵，心灵手更巧。并且“珠心算”教学通过听数、看数、记数的训练，数译珠、珠译数的训练，在此特殊的环境中会促使学生去积极的思维，在 培养了学生的观察力、记忆力、注意力的同时，也 培养了想象力和思维能力。
三、克服思维定式，灵活训练，促进创新
创造活动是在灵活的思维方式下产生的，过于单一的训练必定导致思维的`僵化和墨守成规。心理学研究证实了这一点：知识的操作和自动化将损伤知识 运用的灵活性，他常表现为受长期知识经验的影响，人对某类问题的认识形成错误的思维定势，不能灵活的应用知识解决问题。“珠心算”的训练过程也是如此，训练时间长、形式单一，不能灵活训练，把学生禁锢在枯燥乏味的套子里，就永远也谈不上创造力。要克服思维定势，就必须解除发展发散思维的一切自我束缚的框框，敢于想象，勇于创新，灵活训练。因此，在教学中，遵循儿童的认知规律，按照由易到难得原则，合理灵活的安排训练内容。其形式多种多样，不拘一格，并且让学生自己寻找各种新的训练形式，这样学生在喜闻乐见的训练形式中感到了学习的兴趣。另外，教师还经常组织一些竞赛，对外人示范，给师生、家长汇报表演，请家长集体观摩，实际操作服务等形式，让学生体会到成功的同时使其乐于创新。
四、进行创造性思维训练，授之创造技法，提高创造能力
在日常生活中，可以进行创造性思维的基本功训练。创造学的创始人，美国的奥斯本提出“一日一设想”的思维训练。日本曾在国内大规模开展过“一日一案国民运动”，激起全民创造意识，为日本逐步发展成世界第一专利大国做出了贡献。所以，在必要的时候，可以教授一些创造技法。如经常同学之间、小组之间在课外活动中或其他课余时间进行记数、数译珠、珠译数或“心算”的训练，做到人人出题、出新题，从而启发思维。
只要利用一些创造技法，经常地进行创造性思维训练，学生的创造意识、创造力一定会得到提高。
五、培养学生的心理素质，为创造力发展提供个性心理保证
较高的心理素质是创造力得以实现的个人保证，高创造者异于常人的个性心理特征。“珠心算“教学过程要求学生有较高心理素质，有一个良好的心理素质是进行“珠心算”的前提和基础，同时也可使学生的心理素质向高一层次发展。因此，在教学中鼓励学生表现自己，敢于与众不同，在自己想法与他人不同时能够“固执已见”而不人云亦云，鼓励学生在困境中保持泰然自若的心态，坚信胜利是属于那些跌到了爬起来看准方向再继续前进的人并且以平稳 的心态寻找解决问题的方式方法。
科技的发展、社会的进步，需要最大限度开发人的创造潜能。在“珠心算”教学中，要积极创造条件，努力开发培养学生的创造力。
我们的教育应重视“智力开发”的教育提高到创造教育的高度上来，而在“珠心算”的长期教学中，由于它的神奇功能而在学生的创造力的开发中起着优化作用。在珠心算的教学活动中，在有利于创造力的培养的情况下做到了以下几点：
一、创设相互作用意境，营造积极自由的课堂心理气氛
班级授课制教学有利于教师同时面向全体学生高效率的传授知识，但不利于学生之间的相互作用和发展学生的独特的思维。传统的珠算教学只是学会“算”为止，而“珠心算”则把打算盘的过程充分“升华”，摆脱了实物的算盘以及打算盘的外部动作，凭借“升华”了的算盘，快速高效的进行计算的一种独特的技能。这种特殊的计算过程就必须在教师的精心设计下，启迪学生独特的个性思维和创造力，积极快速的把“珠算”升华到“心算”。 我提倡教师与学生的多项交流，形成一种人与人之间相互作用的情境。 如在课堂教学中适当的穿插自由讨论、小组活动等训练，给学生一个自由展示自己才华的机会，从而更利于培养学生的创造力。在这里，学生可以自由的表达观点，并且采取一定操作主动验证想法的正确性，调动了学生的积极性，学生始终兴致盎然的投入到训练中去，克服了天天打算盘，想算盘这种枯燥乏味的事情，不断的激发兴趣，诱发了积极训练的动机，形成了相互作用的情境，有了和谐、自由的课堂气氛。这样，有助于学生积极参与，激励创造，让每一个学生感到“珠心算”的乐趣，积极投入到训练中去。
当师生间建立起亲近融洽的良好关系，教师形成以启发为主的宽松灵活的教学风格时，良好的课堂心理气氛自然“水到渠成”，学生会“加倍感到自尊，三倍感到自重，四倍感到自信”由此发展自己的创造力。
二、鼓励学生勇于刻苦训练，提倡独立思维
“珠心算”的教学过程是对学生的动作技能、心智技能要求较高的过程，学生良好的心理素质是进行“珠心算”训练必不可少的前提和基础。“珠心算”的训练大多以比赛的形式进行，同学之间的对比，使他们获得对自身正确的认识，体会到成功的愉悦，教师则抓契机加以鼓励。从而培养了努力进取、勤奋刻苦的精神，增强了竞争意识，引诱他们独立思维，寻找更有效的训练方法。对于学生提出的一些新方法和问题，教师力争做到“不愤不启，不悱不发”，鼓励他们独立思考，有创见。另外，允许他们“标新立异”，对于他们提出的独创性见解，只能“自圆其说”，有其合理性，就加以鼓励。在此做法下，学生提出了许多有效的方法，都做到了积极采纳，大大提高了学生训练的积极性。
另外，拨珠活动使儿童手指肌肉的运动增加，手指是“智慧的前哨”，适度的增加其运动量，也可以促进大脑的思维活动，真可谓手巧促心灵，心灵手更巧。并且“珠心算”教学通过听数、看数、记数的训练，数译珠、珠译数的训练，在此特殊的环境中会促使学生去积极的思维，在培养了学生的观察力、记忆力、注意力的同时，也培养了想象力和思维能力。
三、克服思维定式，灵活训练，促进创新
创造活动是在灵活的思维方式下产生的，过于单一的训练必定导致思维的僵化和墨守成规。心理学研究证实了这一点：知识的操作和自动化将损伤知识运用的灵活性，他常表现为受长期知识经验的影响，人对某类问题的认识形成错误的思维定势，不能灵活的应用知识解决问题。“珠心算”的训练过程也是如此，训练时间长、形式单一，不能灵活训练，把学生禁锢在枯燥乏味的套子里，就永远也谈不上创造力。要克服思维定势，就必须解除发展发散思维的一切自我束缚的框框，敢于想象，勇于创新，灵活训练。因此，在教学中，遵循儿童的认知规律，按照由易到难得原则，合理灵活的安排训练内容。其形式多种多样，不拘一格，并且让学生自己寻找各种新的训练形式，这样学生在喜闻乐见的训练形式中感到了学习的兴趣。另外，教师还经常组织一些竞赛，对外人示范，给师生、家长汇报表演，请家长集体观摩，实际操作服务等形式，让学生体会到成功的同时使其乐于创新。
四、进行创造性思维训练，授之创造技法，提高创造能力
在日常生活中，可以进行创造性思维的基本功训练。创造学的创始人，美国的奥斯本提出“一日一设想”的思维训练。日本曾在国内大规模开展过“一日一案国民运动”，激起全民创造意识，为日本逐步发展成世界第一专利大国做出了贡献。所以，在必要的时候，可以教授一些创造技法。如经常同学之间、小组之间在课外活动中或其他课余时间进行记数、数译珠、珠译数或“心算”的训练，做到人人出题、出新题，从而启发思维。
只要利用一些创造技法，经常地进行创造性思维训练，学生的创造意识、创造力一定会得到提高。
五、培养学生的心理素质，为创造力发展提供个性心理保证
较高的心理素质是创造力得以实现的个人保证，高创造者异于常人的个性心理特征。“珠心算“教学过程要求学生有较高心理素质，有一个良好的心理素质是进行“珠心算”的前提和基础，同时也可使学生的心理素质向高一层次发展。因此，在教学中鼓励学生表现自己，敢于与众不同，在自己想法与他人不同时能够“固执已见”而不人云亦云，鼓励学生在困境中保持泰然自若的心态，坚信胜利是属于那些跌到了爬起来看准方向再继续前进的人并且以平稳的心态寻找解决问题的方式方法。
科技的发展、社会的进步，需要最大限度开发人的创造潜能。在“珠心算”教学中，要积极创造条件，努力开发培养学生的创造力。
作者：南和县大郝小学刘社民
6月22日
在进行小学数学教学中要贯穿美的情景
在小学数学教学中，人们对数学学科只致力于基础知识、基本技能与逻辑思维的教学与研究，而不善于发掘数学本身所特有的美，不注意用数学美来感染诱发学生的求知欲望，激发他们的学习兴趣，不重视引导学生发现数学美，鉴赏数学美，更谈不上引导学生创造数学美，以致使一些学生感到数学抽象枯燥，失去学好的信心。那么什么是数学美？在小学数学教育中如何发挥数学的美育功能呢？这是一个值得我们每一位小学教师思考的问题，我从以下几个方面进行了小学数学教学中美育渗透途径的研究。
一、在教材中感悟美
人们常说数学是万花筒，是一个五彩缤纷的世界。在数学教材中，蕴藏着丰富的美育因素，现行的数学教材正确处理了数学学科特点与儿童认知规律、德育与智育、教与学、减轻负担与提高素质等方面关系，把数学的抽象美、符号美、数的神奇美、数的和谐美和概括美、猜想美、浓浓的时代生活气息美、开放灵活美等融入在里面。我认为，挖掘和提炼教材中的美育因素，让学生感知数学美的存在，是激发学生情感，陶冶学生心灵的有效途径。
如在许多几何图形中就充满着无穷无尽的美，闪烁着美的风采。在教学《长方形、正方形、圆》时，我一走进教室，教室里所有学生的目光都聚集于我的胸前。“哇”有的学生忘乎所以地叫了来：“王老师，你今天真漂亮！”我就问：“为什么，今天老师看起来这么漂亮呢？”学生马上叫起来：“老师的衣服上贴了各种各样的粘纸，有长方形、正方形和圆形的。”学生被我这一举动一下子吸引住了，所以在接下去的学习中他们学得特别带劲。离下课还有近五分钟时，我布置了一个节目：“请小朋友们把发下来的卡片制作成一
儿童创造力的培养的论文
摘要：教育要适应自然，遵循自然规律，要解放幼儿的创造力，在培养儿童创造力的同时，教育者要采取有效的手段。
关键词：陶行知。创造力。画画。
著名教育家陶行知认为儿童赋有很强的创造力，为了让儿童发挥这一能力，他提出了“六解放”。
一、培养儿童创造力的“六解放”。
1.解放儿童的头脑。
作为教师应该鼓励幼儿展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，充分发挥想象的潜能。
2.解放儿童的双手。
“饭来张口，衣来伸手”的生活，对于现在的儿童来说是很常见的。家长往往认为孩子只要把知识学好就行了，其他的一切他们都应该帮助他们打理。但这却让儿童的双手失去了原有的作用。其实在处理自己的琐事的时候，也是一种学习，一种必备的技能。勤于动手对于学生能力的培养是十分重要的，因为人类的活动靠双手进行，不许学生动手会摧残他们的创造力。
3.解放儿童的眼睛。
儿童其实就想一台摄影机，可以在无意识中学到很多东西。所以我们应该让儿童多多接触大自然，在自然中发现并学习。这有利于儿童观察力和注意力的培养。
4.解放儿童的嘴想说什么就说什么，不要限制他们。
5.解放儿童的空间我们要给儿童提供的环境不可以局限于家里或是学校，应该让他们更多的接触大自然。
6.解放儿童的时间父母喜欢给儿童安排时间，怕儿童不能合理的安排。其实不应该用功课填满他们的时间表，要给他们一些空闲时间消化学问，并让他们想一些他们自己感兴趣的东西，干一点他们高兴干的`事。
也就是说，我们应该让儿童随着自己的意愿、想法，去做他们喜欢的事情。3~6岁是儿童想象力、创造力发展的黄金时间。他们思维活跃、可塑性强、想象力丰富，是创造力发展最有潜力的时期。
作为教育者，不要用怀疑的口吻去问儿童，这样很容易破坏掉孩子的自信心，从而对自己的能力产生怀疑。当儿童兴致勃勃地做某事的时候，我们除了确保他们的安全之外，还要为他创设一个宽松、自由发挥的空间，让孩子独立、勇敢地去做他想要做的事情。也就是放手让儿童去做。
二、培养儿童创造力的方法。
1.培养儿童对美术活动的兴趣，带领儿童打开想象的大门。
美术活动可以很好地培养幼儿的创造能力。中国美协儿童美术艺委会主任杨永青说：
孩子把画画看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们的创造力，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出自己的所看、所想、所爱。丰富幼儿的感性经验、情感、想象力、幽默感，对于发展其创造力就显得尤为重要。绘画最易诱发儿童的想象力，也是最为儿童所喜欢的一种形象表现形式，虽然画技不高，但却能表达儿童的思维活动过程。对儿童的画，不要只追求画得多么“像”，而应鼓励他“想”得越多越好。
2.在游戏中培养儿童的创造力。
游戏对儿童来说，具有很重要的意义，有利于培养儿童的创造力。真多家长认为那些价格昂贵的玩具，是儿童非常喜欢的。但家长很奇怪，为什么很多儿童对这些玩具的喜爱，远远不及那些沙子、泥土、水等。因为儿童开始认识世界，对一切充满好奇，这正是启发孩子创新思维的最佳时机，所以我们要正确的引导。
3.创设情景，营造氛围，激励儿童主动操作和积极探索。
儿童需要的是一个自由自在的环境。在这个环境里，儿童可以自由的表达他们的想法，不受约束。教师要少说“不”，要能容忍。
（1）创设丰富的物质环境。
提供给幼儿不同的材料，使孩子的创造活动有物质基础，孩子自由活动，尽情发挥想象力。再者提供创造的时间，让孩子按自己的意愿进行创造活动。
（2）创设良好的心理环境。
作为教育者，为儿童创设良好的心理环境，对儿童创造力的培养非常重要。教育者要多用肯定，积极向上的言语，让幼儿自由想象、大胆探索，引导幼儿与同伴共同商量解决，在愉快的心理环境下乐于创造性的进行活动。
总之，开发儿童的创造力，培养探索能力和开拓精神是非常重要的。那么教育者应该从小对儿童进行创造力的培养。
参考文献：
李朝娟。幼儿园课程评价与幼儿创造潜能开发的研究［d］。湖南师范大学。。
审美教育创造力培养论文
摘要：艺术源于生活而又高于生活。艺术的本源在于创造，审美教育与创造力密不可分。审美教育隐藏于道德教育的功能之下，其价值应从道德教育中彰显出来。教育者应将其还原为生命的自由游戏、审美鉴赏力与创造力的教育，并在审美教育实践中注重游戏的美育功能和受教育者创造力的培养。
关键词：审美教育；创造力；鉴赏力；培养
审美教育是按照现有审美标准、理论打造个性形象的一种情感教育方式，它以某个时代或阶级的审美标准为教育理念，以培养个性形象为途径，以丰富和滋养情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。审美教育可使人具有美感的情调、道德、素质以及梦想，具有鉴赏与创造美的事物的能力，使受教育者能从审美教育过程中获得自我性格的完善和内在潜能的释放，获得自由与美好的情感和创造力的培养。
一、创造力在审美教育中的地位
知、情、意是人的心理品质的三个主要方面，只有三者相辅相成，才能培养出身心健全的人。德育主要体现人在精神方面，与意志等相关；智育主要培养和完善人的认知与辨识能力，增长知识与智力；美育则直接与人的内在情感相联系。因此，我国著名教育家蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”①蔡元培认为审美教育可以培养受教育者高尚的品德与情操。鲁迅也曾提出审美教育的起始点是培养个性形象，丰富和滋养情感，培养审美观念，陶冶品德、情操，传播文化知识以及辅助道德文化建设。美的创造力是实施审美教育的前提条件，教育者需要通过建设、保存和研究三个层次实施审美教育。此种以培养个性形象、丰富和滋养情感为核心的审美教育思想，在国内的美术教育理论与实践的发展中始终居于主导地位。尽管蔡元培和鲁迅皆指出审美教育能赋予人活泼、积极、健康向上的创造享受，也可以培养被教育者在创造方面的爱好、兴趣与志向，但这里所说的“创造”仅仅是一种精神上和人格上的指向，而不是一种能力判定。从中国近现代的审美教育理论和实践的发展看，审美教育被遮蔽了其对创造力的培养有两个层面的原因：一是审美教育自身的历史溯源，二是西方审美教育思想与模式的冲击和影响。然而，就审美教育自身的历史溯源而言，其在中国古代的人文教育模式中历来都以伦理道德教育为本位，强调“文以载道”和“政教统一”。西方的审美教育思想则不然，理性逻辑主义占据教育的主导地位。审美教育是培养受教育者具有鉴赏美和创造美的能力的有力途径，而创造力是审美教育的灵魂。
二、创造力在审美教育中的培养分析
我国目前的审美教育以偏重于写实性的绘画教学为主导。近年来，各个教育机构努力地倡导审美教育中创造力的培养，把审美教育与受教育者的创造力有机结合起来。但是，我国对于如何实现审美教育中创造力的培养仍处在教育的初步探索阶段，在思维创新的方法与教学上还未形成主要教育模式。审美教育的写实性绘画教学方法强调忠于客观和现实，即客观和现实表现出何种模样，写实性绘画教学就表现此种模样，表现技术上强调程式化的特定方法和步骤，循规蹈矩地进行描摹。在此种审美教育的教学模式下，从石膏几何体到静物再现、石膏头像描写，再到人物表现，最后到人体刻画，反复描绘此类对象，直到具有扎实的绘画基本功为止。写实性绘画教学是众多美术教育机构基础教学的主要环节。然而，审美教育的目的主要是培养受教育者的创新思维与创造力，培养一专多能和社会需求的实用性人才。因此，传统审美教育的写实性绘画教学法只能作为美术基础教学的一种训练方法而不是全部，否则长此以往，会成为束缚受教育者思想、禁锢受教育者想象力发散的枷锁，不利于受教育者创造力的培养。
三、审美教育中创造力的培养途径
从以上分析可以看出，审美教育长期以来一直为写实性的绘画教学价值取向所遮蔽，以至于大部分人只要一提及审美教育的某个方面，就会不由自主地与“越像即越好”的想法联系起来。审美教育的本质是我们必须明白的前提，这就决定了在审美教育认识上必须进行两个方面的还原：一是把艺术与审美教育还原为生命的自由游戏、美的鉴赏力与创造力的教育；二是在审美教育实践中注重游戏的审美教育功能、创造力的培养。
1、审美教育认识上的两个还原教师要对审美教育形成正确认识。首先，必须使审美教育从写实性绘画教学中显现出来，把艺术和审美行为视为具有生命力的创造。尼采认为，艺术本身就像一种自然的强力一样借这（日神和酒神）两种状态表现在人身上，支配着他，不管他是否愿意；或作为趋向幻觉之迫力，或作为趋向放纵之迫力。这两种状态在日常生活中通过梦和醉在人们身上释放艺术的强力：“梦释放视觉、联想、诗意的强力，醉释放姿态、激情、歌咏、舞蹈的强力。”这种经由梦境和酒醉引发出来的创造力不但是艺术层面的，也是关于联想和激情的创造能动性。其次，审美教育要把陶冶情操还原为自由游戏和自由创造，把道德判断还原为艺术想象力和审美鉴赏力。艺术创作和审美教育都指向想象力、创造力与自由鉴赏能力，而写实性绘画教学是关于美的非本源的显现，是对美本源的遮蔽。审美教育不能脱离创造的本质，不能把一种自由游戏和自由创造的`教育变成一种乏味的教育。
2、强调游戏在教育教学中的美育功能游戏冲动是每个人与生俱来的一种本能。康德曾经用“游戏”概念解释艺术与审美的现象，把诗视为“想象力的自由游戏”，把音乐和美术归为“感觉游戏的艺术”，并认为游戏和艺术审美都标志着活动的自由与生命力的丰盈，美感也就是生命力和创造力自由活动的产物。因此，我们在进行审美教育时，应改变以往单一的写实性绘画教学方法，逐渐向多样化的审美教学转变，多运用启发式和游戏式的教学方法，尽可能地开发受教育者的艺术想象力与创造力。艺术想象力与创造力是艺术创作的源泉。有些艺术家倡导向儿童学习绘画，马蒂斯就曾经主张“用儿童的眼光看生活”②。儿童没有丰富的生活阅历，对生活的认识不带任何感性的偏见，也不受任何艺术或审美法则的制约与束缚，他们拥有丰富而宝贵的想象力和创造力，在他们的笔下时常会出现千奇百怪的生动画面。当然，这其中也包含了儿童游戏的美育功能。因此，开发和培养受教育者的艺术想象力与创造力是审美教育的主要目的。
3、注重创造力在审美教育中的培养方式审美是艺术创作过程中的重要部分，审美教育应该注重培养受教育者的创造力，最大限度地激发受教育者的感知觉、记忆力、想象力和内心的情感，并让其把头脑中的灵感和内心丰富的想象外化为可感知的实际的艺术形象，从而有效提高受教育者的创造力。首先，教师要保护、引导、激发和尊重受教育者独特的个性，并给予他们自由发展的空间与环境，在审美意识上树立师生平等的意识，尤其要尊重、理解和爱护受教育者不同的观点与审美价值取向，这是培养受教育者创造力的基础。其次，尊重受教育者两个不同层面的个性化选择：一是受教育者由于文化基础、成长阅历与兴趣爱好等差异，形成了对审美内容的不同需求的选择；二是审美内容力求最大限度地贴近受教育者个体最近发展区。
在科学技术迅猛发展的今天，培养多元化的人才是国家核心竞争力的保证，而创新思维与创造力是影响人才培养的关键因素。因此，受教育者的创新思维与创造力培养在审美教育中应作为重点培养的核心目标，并不断探索出有利于受教育者创新思维与创造力发展的教学方法和手段，推动审美教育的发展，从而培养出新时代真正富有创新思维与创造力的社会需求人才，这是审美教育不断更新与不懈努力的方向。
参考文献：
[1]胡友峰。自由感――康德美学的经验之维。温州大学学报（社会科学版），（5）。
音乐教育如何培养幼儿创造力论文
音乐和诗歌一样都是美丽的语言，优美动听的音乐会陶冶情操，给人享受和熏陶，最为重要的是，音乐教育有利于幼儿创造力的形成，由此可见音乐的重要性，本文将对音乐教育如何培养幼儿创造力进行分析探讨。
音乐在很大程度上是引领时代潮流的符号，而只有不断创新才可以引领，才能广受欢迎处于不败之地。因此音乐教育中，教好专业知识是基本，培养幼儿创造力才是精髓，是重中之重。
笔者将分别从：创造力培养的必要性、音乐教育现状、培养幼儿创造力的有效对策，三个部分进行阐述。
一、创造力培养的必要性
幼儿园音乐教育的开展有利于幼儿创造力的形成，想，让其思维更加明朗化，同时能让幼儿更好的感受音乐的美，生活的美。但是，很多幼儿园音乐教育的开展的教学中，其教学手法以及内容都比较单一，且枯燥乏味，缺少新鲜感，而且其教学方法过于陈旧，根本无法有效激发幼儿兴趣。
由于传统教学模式，音乐教学质量也随之降低。为培养幼儿创造力，教师可以采取多种教学方式，增强幼儿审美。
音乐教育还具有培养幼儿自主性的作用，通过对幼儿的行为作出引导，幼儿能够更好发现美并认识美，从而能够让幼儿的心灵美得到一定升华，让其形成新的思维观念，能够更加有效解决问题，为其创新思维的培养作出了相应的铺垫。在现在社会环境下，创造力对幼儿今后的发展有着很大的影响力。因此，教师需要针对幼儿作出相应的创造力的培养，为其以后的发展提供一定的条件。
二、音乐教育现状
我国不论是在哪一学习阶段还是哪一门科目上，其教学模式都完全类似，没有区别，这种根深蒂固的教学模式既刻板单调，又在很大程度上扼杀了幼儿的'创造力，音乐教育也不例外。
本来音乐教学应该是个很轻松快乐的过程，让幼儿能够享受并愿意主动去学习，而目前的音乐教学却把这门课程当做理论课程一样去教，完全没有将音乐的灵魂和精髓讲出来，更别提所谓的创造力的形成，幼儿学得累不说，最终还是没有任何长进，竹篮打水一场空。
另外，很多幼儿园的教师并不是音乐专业出身，有些音乐教师还是由其他学科教师兼职的，这种现象尤其在农村幼儿园十分常见，这一问题也为幼儿音乐素养的形成，创造力的提升起到了阻碍作用，不利于幼儿的全面发展。
三、培养幼儿创造力的有效对策
综上，笔者对幼儿园音乐教育现状进行了分析，从中发行了诸多问题。由于传统教学模式，幼儿对音乐课程逐渐丧失了兴趣，教学质量也随之降低。针对这一现象，如何有效开展音乐教学活动，培养幼儿创造力，已经成为了教育界必须立即解决的问题。笔者将就幼儿创造力的培养进行探讨。
(一)树立创新思想
要从源头上进行创新，也就是思想。当思想的结被打开不受任何禁锢的时候，思想才可以称之为思想，它像获得了自由、得到了重生一样，可以天马行空大胆发挥，这样一来新的点子或是奇妙的方法都可以想的出来，打破原有的东西让人眼前一亮，极具吸引力，这就是创新。有了创新思想，自然而然就可以发展创新教育，创新教育就这样有了切入口和良好开端。
所谓音乐是不是都是唱出来的呢?唱出来的音乐才是真正的好音乐呢?先放一些唱的比较好听的音乐，举个例子：教师在教授《小雨沙沙》时，教师可以播放下雨的视频供幼儿欣赏，并设置相关问题：小朋友们，你们听过小雨唱歌吗?你想知道小雨是怎样唱歌的吗?这是幼儿会积极踊跃，有的说：小雨唱歌是嘀嘀嘀的，有的说：小雨唱歌是啦啦啦的。教师要充分启发幼儿进行思考，并将自己的观点表现出来，不受传统教学所限制，这对于幼儿创造力的形成具有至关重要的作用。
(二)创新教学方式
教学方式对于幼儿创造力的形成具有重要作用。例如，教师可以让幼儿伴着音乐节奏玩“贝壳捉小鱼”的游戏。具体来说，教师要先划定一个自由活动的区域范围，并分配好“贝壳”和“小鱼”的角色，在没有响起音乐节拍的时候，幼儿全部都蹲着扮作“石头”。如果响起某种音乐节拍，扮演“贝壳”的学生就要马上去抓“小鱼”，而扮演“小鱼”的学生就要想方设法“躲避”贝壳的抓捕，直至这个音乐节拍结束，学生再次变回“石头”。在一轮游戏中，也就是某个音乐节拍从响起到结束的时间段内，“小鱼”一旦被“贝壳”拍到立刻淘汰，当然，如果“贝壳”没能抓到任何一条“小鱼”，也会被淘汰。
在结束游戏之后，教师再对“活着的贝壳和小鱼”进行统计，并给予优胜学生适当的物质和精神奖励。这样的游戏具有一定紧张感，在游戏中幼儿必须灵活运用自己的大脑、不被淘汰，充分激发了幼儿的思维，有利于幼儿创造力的形成。
又例如：教师在教授《开火车》这首歌曲时，教师完全可以将游戏策略应用其中，要求所有幼儿站成一排，随着音乐的播放来开展游戏，教师将小铃铛准备好，跟着音乐节奏来摇晃小铃铛，火车开得慢，铃铛敲得慢，火车开得快，铃铛敲得快。通过游戏的应用，幼儿不仅能掌握音乐的节奏，同时还形成创新意识。
结束语
幼儿阶段是幼儿学好音乐的关键阶段，为了帮助幼儿形成创造力，教师必须对传统教学策略及时转变，为幼儿营造良好的教学环境，其次，在实际教学中，教师应善于引导，开发幼儿头脑，促进幼儿全面发展。
关于创造力的培养
一、前言 在科技高速发展的信息时代，人类知识增长与时间呈指数增长关系； 人类已掌握的全部知识的90%， 是第二次世界大战之后取得的，10%是第二次世界大战前几千年之内逐步积累起来的；英国科学家詹姆斯・马丁推测：人类知识在19世纪大约每隔50年增加一倍，在20世纪前半叶每隔30年增加一倍，50年代每隔增加一倍，70年代每隔5年增加一倍，80年代每隔3年增加一倍。美国科学史家德克里・普赖斯统计，1750年全世界科学期刊为10种左右，19世纪初期为100种左右，19世纪中期达到1000种，19达到1万种，1965年突破10万种。现在科学期刊则以每年增1500种的速度在发展。据联合国教科文组织统计：全世界发行图书种数，1952年是25万种，1962年为38.8万种，1967年为45万种，1972年达到56.1万种。根据我国国家统计局公布的数字：1950年我国发行图书1.2万余种，1983年为3.5万余种，增加了近3倍。我国发行的杂志，1950年是295种，1983年为3415种，增加近12倍。据调查，全世界每年发表的科学论文大约500万篇，登记的发明创造专利每年超过30万项，平均每天800至900项。每分钟出版一本新书，……难怪著名科学家钱学森讲：“我当研究生时搞超音速空气动力学，我敢说全世界有关论文我都看过，因为一共也没有多少，而现在我搬都搬不动，别说看了。”以上这些统计，说明了“知识爆炸”的现状。另外，知识信息传递手段的多样及传播高速化，知识更新周期愈来愈短，使我们必须树立终身教育的观念，养成自学的习惯。著名科学家钱三强认为：“任何时间总是以在工作中学习为主，因此，自学是一生中最好的学习方法。”教育工作者仅仅“传道、授业、解惑”是远远不够的，要注重能力的开发，尤其是创造力的培养。日本著名企业家土光敏夫讲：“今后要求大家的，将主要是脑力上的勤勉!”爱因斯坦曾说过：“发展独立思考和独立判断的一般能力，应当始终放在首位，而不应当把获得专业知识放在首位。”当然，知识的多寡与能力强弱密切相关，孤陋寡闻的人绝对没有强的创造力，时代的发展要求教育工作者更加重视能力(尤其是创造力)的培养， 教育学生由“学会”到“会学”， 引导学生中“要我学”到“我要学”， 研究脑科学， 促使大脑左、右半球协调发展， 以培养出适应未来社会的国民。二、把创造力的培养放在重要位置 创造是做出前所未有的事情，创造力是对已积累的知识和经验进行科学的加工和创造，产生新概念、新知识、新思想的能力。创造力客观存在，呈正态分布，可以通过培训加以提高，其物质基础在于大脑的组成与构造。创造学家阿雷蒂在《创造力》一书中指出，人的大脑有150亿个神经元，而世界上最聪明的动物黑猩猩只有120亿个神经元，30亿个神经元的差别造成了人猿智力上的巨大鸿沟：人有抽象思维和运用语言的能力，能进行创造性思维。黑猩猩无抽象思维能力、缺乏语言能力，不具备创造性思维。因此，从事创造性劳动是人类独有的本质属性――创造性的具体体现。然而，人类系统研究创造力的历史并不长，19，德国心理学家M.韦特海默在《创造性思维》一书中，分析研究了儿童、成人以及一些名人，诸如爱因斯坦等的创造性思维之后，创造力的研究才逐步受到重视。而直至20世纪50年代，创造心理学才从人格心理学系统中独立出来，成为心理学的一个分支。美国加利福尼亚大学心理学家J.P.吉尔福特于1950年任美国心理学协会主席时，以《创造力》为题发表就职演说。60年代初，美国芝加哥大学对创造力作了系统的对比研究，首先制订创造能力的测验方案，以探明大学生及青少年的创造潜能。 至今， 创造力的研究引起世界各国心理学家的重视， 而且也是教育工作者高度关注的一个课题。 在我国教育发展的过程中，有一些宝贵的教学经验体现了培养学生能力的有效做法。 例如遵循学思并用、启发诱导、因材施教等原则，使学生“乐学”、“好学”，激发学生思维的积极性。孔子认为“学而不思则罔，思而不学则殆”，主张“疑思问”，有疑且积极求问，学习才能深入。《中庸》一书提出的“博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之”的治学步骤，乃是传世之宝，在现代化教学中仍具有极其重大的意义。这些均是提高能力，培养创造性思维的有效之举。过去，我们只是缺乏对创造力的系统研究，当然，在生产力并不发达的封建社会，人们对自身认识很不完善，科学不发达，也根本不可能对客观存在于人身的创造力进行系统研究开发。随着科学的发展，社会的进步，迫切需要研究、开发人类的创造力。正如美国创造学家奥斯本在《创造性想像》一书中指出：“一个国家的经济增长和经济实力与其人民的发明创造能力和把这些发明转化为有用产品的能力紧密相关。”美国学者伊顿指出：“在不久的将来，我们国家的最高经济利益，将主要取决于我们同胞的创造才智，而不取决于我们的自然资源。”中国，作为历史悠久的文明古国，曾经为人类社会的发展做出卓越贡献。当前，虽然在某些领域的研究上落后于西方，还不是发达国家，但中华民族是有巨大的创造潜能的.。我们必须以东方巨人的姿态阔步跨入21世纪。培养跨世纪的具有创造才干的公民，则是我们义不容辞的重任，这也是我们必须重视创造力培养的重要原因。三、创造力的培养途径 创造性思维是创造活动中的思维过程，与创造力密切相关。创造思维可分为三个层次：高级层次的创造思维是指经过长期研究、反复探索而产生的非凡的创造，这一般指科学家的创造发明；中级层次的创造思维是指经过模仿或改进，在原有的知识经验的基础上重新组织材料，重新加工，形成有社会价值的新产品的能力，这一般表现在技术革新上；初级层次的创造思维主要是对本人来说是前所未有的而不涉及社会价值的创造力，这一般是指儿童和学生在解决问题和分析问题过程中所表现出来的思维能力。本文谈的主要就是最后一种创造力的培养途径。? (一)重视右脑的开发? 自1981年美国斯佩里博士关于右脑左脑分工理论获诺贝尔医学生理学奖以后，各国竞相探索右脑智力开发，脑功能研究有了进一步的发展。脑科学家研究证明，右脑与创造功能密切相关。日本医大教授品川嘉也博士负责领导医大右脑理论科研工作，他以自己多年研究脑生理学和计算机的成果为基础，发表了有独特见解的右脑活化法，写出《儿童右脑智力开发》、《右脑使用与开发》、《右脑高效记忆术》系列丛书。他认为，善于使用右脑的人将会智力超群，而锻炼、使用右脑，将成为今后生存的重要条件。在我国，越来越多的专家学者认识到，长期以来，由于人的实践活动和学校教学要求都过分强调左脑功能，重视语言、计算机抽象逻辑思维训练，忽视右脑功能开发，这就造成左脑负担过多、过重，导致大脑左右两半球的发展失调。所以在教育教学过程中，要重视音乐、美术、体育课，要多采用直观教学，创设更多的问题情景，发展形象思维，积极开展丰富多彩的课外活动，使学生大脑两半球健康、和谐地发展，促进学生创造力迅速提高。90年代初期，温寒江教授等学者负责的“开发右脑、发展形象思维的教学实验与研究”课题组，在国内外近几十年研究的基础上，围绕通过教学活动有意识地开发右脑潜能，注重发展形象思维，并促使形象思维与抽象思维有机结合，从而达到全国提高儿童青少年智力和整体素质的目的进行教学实验，涉及幼儿园、小学、中学和大学十几所学校15门课程，取得了一定的效果，初步验证了开发右脑潜能、发展形象思维是儿童智力早期开发的正确途径，是对课堂教学的深刻变革与优化，是培养创造性人才的基础性措施。开发右脑潜能，培养创造性人才仍然是一个跨世纪的理论与实践相结合的研究课题，需要更多的专家、学者结合教学实践，投入更大的力量，加以深入研讨，促进人才素质的全面提高。当前，我们较注重艺术教育，这不仅是陶冶情操、美化心灵的重要措施，也是活化右脑，提高创造力的重要举措。另外，还要研究营养学与健脑的关系，提倡营养配餐，研究科学用脑的方法，防止由于用脑不当而产生各种疾病。? (二)重视发散思维的训练? 英国物理学家廷德尔说：“作为一个发明家，他的力量和多产，在很大程度上应归功于想像力给他的激励。”这种想像力就是创造性的形象思维能力，即能把感知认识获得的留在大脑中的形象进行重新组合安排，加工改造，创造出新的形象来。无此能力，就不会用新的眼光看待问题，就不会从司空见惯的现象里发现新东西。? 教师在教学中要注意激发学生的求知欲和好奇心，培养学生观察力和想像力。加强实验教学是培养学生善于观察、善于分析，提高解决问题能力的重要途径。对各种现象熟视无睹的人是不会有发明创造的。创造活动的全过程要经过辐合思维与发散思维的多次循环才能完成。教学实践证明：发散思维包含想像、创造、启发、猜测诸方面，它更有利于训练和培养创造力，也是传统教学中提倡的“举一反三”、“触类旁通”教学原则的深化与发展。一个好的教师应通过教学引导学生从不同方面、不同角度探索多种答案，鼓励独特的见解，发挥个人特有的才能；讨论中不做定论，允许存疑；要善于引导讨论，使学生思维活化，经过筛选、集中，使思维活动深化，从而提高创造力。? 70年代末期，我校语文教研组在章熊教师的倡导下开展“小论文写作”的活动，从提供写小论文，进而写学术小论文，使“小论文写作课”成为高二年级语文必选课。从选题、搜集资料、整理信息资料、列出提纲、写出初稿、修改定稿到宣读答辩，学生以极大的热情投入这一创造活动之中。1995年寒假，数学教师张思明在高一学生中没有按常规布置习题作业，而要求学生：①收集生活中的数学问题，并试着解决。②挑出教材、学习参考书、习题集等正式出版物中的若干个非印刷性错误，并予以改正。③就学过的内容自拟三个数学小综合题并附解，要求写出设计的用心和得意之处。④制作立体几何的纸模型若干个，如柱锥台、正多面体、烟囱的直角拐脖、由正多边形构成的非正多面体等。⑤撰写小论文，选题有阅读科普文献或参考书的心得与读后感，学习某段教材的体会或专题小结，解题或研究中的小发现，对生活中的数学问题进行分析求解等。这些措施极大地激发了学生学习的主动性和创造性，开学后交来的成果有收集的应用数学问题“邮政有奖明信片值得买吗”、“碧浪洗衣粉哪一种包装赚钱多”等11个；有14个挑出12种出版物上40余处错误；有12位同学编了各类数学题近60个，范围涉及高一所学的函数、三角、立体几何和竞赛题；共收到各种立体几何模型200多个，小论文44篇，仅应用数学方面的就有“澳洲网球公开赛单打比赛奖金分配额浅析”、“电缆求长及其他”等。学生能完成这样的寒假作业，与学生课堂教学的学习相辅相成，使学习变成充满创造活力的过程，这就是我们所追求的教育目的。? (三)重视创造型人格的培养? 创造力的高低与创造活动的成就密切相关，但不一定是正相关。美国心理学家特尔曼曾对800位被试者进行几十年的追踪研究，他对成就最大与最小的两组人进行比较，发现他们之间的差别，主要不是创造力的高低，而是非智力因素的影响。成就最大的一组的成员在进取心、自信心、坚韧性方面明显地高于成就最小的那一组的成员。美国哈佛大学教授、诺贝尔奖金获得者温伯格把进攻性看做是科学家的重要素质。他说：“很重要的一个素质是‘进攻性’，不是人与人关系中的进攻性，而是对自然的进攻性。不要安于书本上给你的答案，而要去尝试一下，尝试发现有什么与书本不同的东西。这种素质可能比智力更重要，往往是区别最好的学生和次好的学生的标准。”? 创造型人格的首要特征是具备献身精神。爱因斯坦讲，真正的献身者当他们从成功中得到喜悦，觉得已为人类做了些有利的事情以后，就不再要求更多的报偿了。没有为科学、为真理献身的勇气和行动，是很难取得成就的。勤奋、勇敢、自信、谦虚、谨慎、细致、进取心、坚定性、坚强的意志力与善于合作等积极的性格特性，是促进创造力提高的重要因素。 我校坚持“打好基础、培养能力、发展个性、提高素质”的原则，倡导“勤奋、严谨、求实、创新”的学风，努力提高课堂教学效益，减轻过重负担，鼓励学生参加社会实践、文体活动及各级各类的竞赛活动，在活动中增长才干、暴露不足、学会合作、完善自我、磨练意志，培养不怕挫折、执著追求、乐于奉献的品质。智力因素与非智力因素有机结合，不断提高创造力，创造活动结出了丰硕的果实。在数、理、化、生、信息学及俄语国际中学生奥林匹克竞赛中，我校获金奖9枚、银奖4枚、铜奖1枚；在雷达杯英才少年奖的竞赛中，我校连续三届夺冠。这些同学是我校在北京市学科学竞赛获奖的504人中的佼佼者(占全市15%)，他们的成功不仅仅因为具备较强的创造力，还与上述良好的非智力因素有关，也与他们生活的群体及学术氛围相关。科技高速发展的时代，要获得创造成就，需要个人拼搏奋斗的精神，也需要合作攻关。孤军奋战、自私自利的人是不会使创造动机变为现实的。缺乏为理想献身精神，患得患失的人是不可能战胜失败走向成功的。马斯洛晚年时提出通向自我实现的途径中最重要的便是“无我”。所谓“无我”，就是全身心地献身于某一件事而忘怀一切。他认为青年人的毛病正出在太少“无我”而太多自我意识。? 1995年，我校两位同学在老师带领下赴泰国观测日全食，连续二十几小时没有休息，长途奔波以旺盛的精力成功进行观测，拍摄了一组日食照片。中国科学院院士王缓绾称赞这组照片时间控制合适，曝光正确，所得日冕和日食形象清楚，是一组很值得保存的日食记录。类似这样的活动，学生终身难忘，而且也是锻炼创造型人格，促进创造力提高的宝贵时机。 丰富多彩的课外活动是培养学生创造型人格，促进创造力提高的舞台，也是校园文化建设的重要组成部分。我们重视发挥学生在活动中的主体作用，使他们有更多的机会得到锻炼。便如组织校园广播站、宣传栏、展览会、[1] [2] 下一页
学生自办刊物等。我们在北京音乐厅与海淀影剧院组织专场音乐会，向社会各界汇报我校艺术教育的成果。在全校班组合唱比赛中，各班都自己指挥，自己伴奏，还要有一首自己创造的校园歌曲。诸如演出服装的设计，演出休息小记录的采访，简报的编写等，对学生都是极好的锻炼机会。每年春季的体育文化节与秋季的运动会也广泛发动全校同学策划、组织，争取年年有新意。??四、创造力培养关键在教师 右脑的开发、发散思维的训练、创造型人格的培养，都离不开教师的辛勤劳动和无私奉献。我校教师热爱学生，钻研业务，无私奉献，在教学与教育工作中都做出了可喜的成绩。正是由于他们引导得法，主动钻研，刻苦攻关，通力合作，才能成为青年学生的表率，才能培养出优秀学生。学术自由，兼容并蓄，宽松、和谐的学术氛围是激发师生创造灵感的良好环境。“教育有方、教无定法、质疑问难、求真务实”是我校教师教书育人的原则。? 我们对开发右脑潜能，培养学生创造力这一课题的研究和学习刚刚开始。在长期的教学实践中，我们做了大量的工作，但缺乏理论学习、理性思考、个案分析以及素材的系统积累、整理与研究。今后，我们要在这一方面加强学习，借鉴国内外的研究成果，指导自身的实践。上一页 [1] [2]
关于创造力的培养
一、前言 在科技高速发展的信息时代，人类知识增长与时间呈指数增长关系； 人类已掌握的全部知识的90%， 是第二次世界大战之后取得的，10%是第二次世界大战前几千年之内逐步积累起来的；英国科学家詹姆斯・马丁推测：人类知识在19世纪大约每隔50年增加一倍，在20世纪前半叶每隔30年增加一倍，50年代每隔10年增加一倍，70年代每隔5年增加一倍，80年代每隔3年增加一倍。美国科学史家德克里・普赖斯统计，1750年全世界科学期刊为10种左右，19世纪初期为100种左右，19世纪中期达到1000种，1900年达到1万种，1965年突破10万种。现在科学期刊则以每年增1500种的速度在发展。据联合国教科文组织统计：全世界发行图书种数，1952年是25万种，1962年为38.8万种，1967年为45万种，1972年达到56.1万种。根据我国国家统计局公布的数字：1950年我国发行图书1.2万余种，1983年为3.5万余种，增加了近3倍。我国发行的杂志，1950年是295种，1983年为3415种，增加近12倍。据调查，全世界每年发表的科学论文大约500万篇，登记的发明创造专利每年超过30万项，平均每天800至900项。每分钟出版一本新书，……难怪著名科学家钱学森讲：“我当研究生时搞超音速空气动力学，我敢说全世界有关论文我都看过，因为一共也没有多少，而现在我搬都搬不动，别说看了。”以上这些统计，说明了“知识爆炸”的现状。另外，知识信息传递手段的多样及传播高速化，知识更新周期愈来愈短，使我们必须树立终身教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）的观念，养成自学的习惯。著名科学家钱三强认为：“任何时间总是以在工作中学习为主，因此，自学是一生中最好的学习方法。”教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）工作者仅仅“传道、授业、解惑”是远远不够的，要注重能力的开发，尤其是创造力的培养。日本著名企业家土光敏夫讲：“今后要求大家的，将主要是脑力上的勤勉!”爱因斯坦曾说过：“发展独立思考和独立判断的一般能力，应当始终放在首位，而不应当把获得专业知识放在首位。”当然，知识的多寡与能力强弱密切相关，孤陋寡闻的'人绝对没有强的创造力，时代的发展要求教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）工作者更加重视能力(尤其是创造力)的培养， 教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）学生由“学会”到“会学”， 引导学生中“要我学”到“我要学”， 研究脑科学， 促使大脑左、右半球协调发展， 以培养出适应未来社会的国民。二、把创造力的培养放在重要位置 创造是做出前所未有的事情，创造力是对已积累的知识和经验进行科学的加工和创造，产生新概念、新知识、新思想的能力。创造力客观存在，呈正态分布，可以通过培训加以提高，其物质基础在于大脑的组成与构造。创造学家阿雷蒂在《创造力》一书中指出，人的大脑有150亿个神经元，而世界上最聪明的动物黑猩猩只有120亿个神经元，30亿个神经元的差别造成了人猿智力上的巨大鸿沟：人有抽象思维和运用语言的能力，能进行创造性思维。黑猩猩无抽象思维能力、缺乏语言能力，不具备创造性思维。因此，从事创造性劳动是人类独有的本质属性――创造性的具体体现。然而，人类系统研究创造力的历史并不长，1920年，德国心理学家M.韦特海默在《创造性思维》一书中，分析研究了儿童、成人以及一些名人，诸如爱因斯坦等的创造性思维之后，创造力的研究才逐步受到重视。而直至20世纪50年代，创造心理学才从人格心理学系统中独立出来，成为心[1] [2] [3] [4] [5]
1要充分利用大自然
生活中有太多事物都是激发想象力和创造力的源泉。比如，家长们可以经常更换孩子房间的色调，给孩子听各种各样的音乐，多带孩子出去走走。因为大自然是培养孩子最好的课堂，当孩子尽情地接触丰富的新奇事物时，他才会对这个世界产生兴趣。
2
引导孩子勇敢提出问题
家长平时要善于引导孩子去发现问题、提出问题。面对孩子的无数个 “为什么”，父母一定不要厌烦，要耐心回答。因为孩子无数个问号中孕育着想象力和创造力的萌发。
而且，最好的方式是先问孩子自己的答案，让他有机会先思考，而不是被动地接受信息。父母可以针对孩子的回答再继续提出新问题，借此来引导孩子发掘出更多的想法，并一步步找到答案。
3
培养孩子丰富的语言表达能力
家长们不仅要鼓励孩子多说话，还要根据孩子的发展阶段让他接触各种丰富的词汇。在幼儿时期，家长绘声绘色地和孩子对话，对孩子表达能力的提高有很大的帮助。告诉孩子颜色、形状、大小等概念，让孩子学会精确全面的描述，能够扩大孩子的思考空间，这是想象力和创造力形成不可或缺的土壤。
4
尽量让孩子多运动
孩子的大脑发育和身体活动有着密切的联系，因此，家长们应该让孩子多运动。如果孩子刚学会走路，家长就要给他创造足够的运动空间，最好能在一边看护。让孩子和家长一起做动作、走跳、上下台阶等，都是很好的运动方式。在幼儿期间让孩子尽情运动，能够促进孩子的大脑发育，智力和创造力也会逐渐得到发展。
5
学会欣赏孩子的作品
孩子眼中的世界是极为精彩的，他们展现自己心灵世界的方式也是极为丰富的。要学会认真聆听孩子的心声，学会欣赏孩子的每一次表现。哪怕是一个小小的有创意的变化、一句新的词语、一首不成调的歌曲，作为家长都要真心地发出赞叹，鼓励他们继续努力。那样，孩子是会很开心的，“创作”的灵感就一发不可收拾了。
一 训练，提升联想的能力
1 相似联想
寻找事物之间的相似性，善用比喻，类比思维进行联想，比如，根据A事物的某个通用属性，联想与之相似的B事物也有相同的属性。
2 对比联想
从相对的事物入手。
比如，由火想到水，由天空想到大地。
3 关联联想
从相关联的事物入手。
比如，由父母想到孩子。
比如，看到数字38，想到妇女节。
4 逻辑联想
比如，由原因联想到结果。
由正面想到反面。
日常的联想练习
联想是发散思维的基础，善于联想的人想象力都不会太差。平时，每天可以选择一个主题，尽量开动大脑，去想象更多与这个主题有关的内容，从多个角度发散联想，穷尽思考，长此以往，你的想象能力也会不断得到提升。
二 分解，排列和组合
学会分解关键要素，两两组合，或者三三组合，就会产生很多新的东西。
坐标系组合法
把关键词和要素进行分类，分别放置于横坐标和纵坐标，然后分别在横坐标和纵坐标上取一个关键词，组合起来进行想象，就可以让我们产生多种多样的创意灵感。
拆分每一个要素，重新组合去联想。整个过程就好像搭建乐高积木一样，每一次的组合都会产生不同的形状。
比如，翅膀和人组合，在一些人的脑海中常常就会形成一个天使的形象。
三 图像化思维，脑补思维
图像化思考，把看到的，听到的在脑海中转化为图像和动画场景。
想要提升自己的图像化思维能力，平时可以多看一些天马行空的科幻小说，听一些有趣的故事，边看边听边想，想象成自己脑海中的电视或者电影。
这种想象也会因人而已，比较个性化， 这也是为什么人们常说：一千个人心中有一千个哈姆雷特。
而如果是直接去看电影或者电视的话，导演已经都帮我们设定好了人物和场景，画面已经固化了，能够想象的空间自然也就比较小了。
日常的想象练习
每天抽一定的时间天马行空，不加约束地想象，把抽象的概念转化为具体的图像，边阅读边想象。在自己的脑海里图像化，影视化地展现出来。长期下来，就会有一定的成效。
场景想象，冥想自己处于一个美好的场景，调用听觉，视觉等多个器官，去体验场景。
事件想象，回想一件记忆深刻的往事，仔细想一想每一个细节，保持专注，体会自己的感受。
概念想象，读完一本书以后，闭上眼，在脑海中想象书中所描述的场景，或者把自己当成作者，或主人公，去想象去体会他的感觉。
四 丰富知识 提升视野
想象力需要一定的知识储备，是建立在你以往认知的基础上的，你以往积累的一些经历和体验都会影响你的想象能力。
比如，你都不知道“外星人”这个概念的时候，自然就想象不出他们到底是什么样的。
这也是为什么有的人常常会说：贫穷限制了我的想象力。
想象力需要一定的积累，广泛的涉猎，丰富的阅历都是不可或缺的。积累不够，知道东西少，脑子里没货，自然就不能很好的发挥你的想象力，继而想出一些有营养的东西了。
因此，提升想象力的重要一步就是：丰富知识干货，多去经历，拓展视野。
多和不同行业的人聊天，多看书，看电影，体验不一样的人生。
五 提升观察力，学会提问，培养好奇心
对事物保持好奇心，寻找事物之间的联系，善于提问，多问自己为什么，保持学习的心态。
比如：
1 是什么?
2 为什么?
3 怎么做?
4 怎么样?
5 结果会如何?
……
善于通过提问引发自己的联想。
六 多角度思考，角色扮演，换位思考
思考的时候不要老是习惯于一种固定的思维方式，多转一转，从多个角度思考， 尝试多种解决问题的方法。
角色扮演，站在不同的人的角度去思考。比如站在老板的角度去思考，站在顾客的角度去思考，站在员工的角度去思考，就会想象出原先很多体会不到的点。
七 夸张化，艺术化
刻意地夸张化，艺术化，也可以用来提升我们的想象力。
1 放大和缩小
故意把大的东西缩小，或者说把小的东西放大到离谱的境地。
2 移时
把过去的事件放到现在，或者或把现在的事情放到过去，同样也会产生意想不到的创意。这也是一些穿越小说，电影电视经常会用到的一个技巧。
3 移用
把一个物体的属性，或者说特点移用到另外的一个物体上。比如，我们写作时候常用的修辞手法：拟人，拟物。
八 摆脱约束 摆脱固定的模式
我们常常会惊讶于小孩的想象力，而随着年龄的增长，很多人的思维却越来越固化，这和我们受到的一些习惯，固有思维，和经验的桎梏，刻意地保持理智都会有一定的关系。
习惯和固有模式的形成，都会限制我们的想象力。因此，不要总是对一些离奇的想法急于否定，或者说一味地追求一个标准的答案，要打破常规的思考，寻找不同寻常的方式。
九 大胆假设，发散思维
由一个问题，一个关键点来不断向四周发散思考，想象相关联的事物，善用思维导图，不断发散思维。
假如没有A，会如何?
假如这样做，会怎么样?
假如那样做，又会如何?
假如……
经过长期的训练，你的发散思维能力也会更加的敏锐，而你也会产生很多以前想象不到的创意和写作的内容。
美术教育与学前儿童创造力的培养的论文
创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
一、学前儿童美术教育中应遵循的原则
1、层次性原则
这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则
创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。
3、示范性原则
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。
4、主体性原则
所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的`现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。
于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。
5、启发引导原则
有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。
二、美术教育中培养学前儿童创造能力的具体实施方法
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施：
1、创造型教师热情引导幼儿
培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。
2、营造富有艺术氛围的环境
学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
3、开展各种创造性活动
开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。
“千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。
高校艺术教育与创造力培养研究论文
随着时代的发展，高校的艺术教育也逐步随着国家发展、全民素质的提高，越来越受到重视，成为我国当前教育改革和人才培养的重心之一。从本质上说，艺术教育是一种审美教育，通过培育人们的审美修养和审美心理，提高全民素质，促进社会和谐发展，审美教育是整个教育事业的重要组成部分。我国的教育一直以来都沿袭着传统教育的方式，以书本知识传授为主体，尤其是美育一直都是作为副科来辅助教育，从观念和本质上并没有受到重视。然而，高校的艺术教育，一方面要陶冶情操、提升审美能力;另一方面，要培养大学生的创新能力，通过艺术教育的各种形式，把学生培养成具有一定创新意识、创新思维的新一代人才，而不是像机器批量生产似的，培养出模式化的“产品”。通过艺术教育进行发散思维的训练，通过艺术审美加深对科学的理解，可以提高大学生的艺术素养和创新能力。
一、我国艺术教育的现状
随着高等教育的发展，我国的公共艺术教育也走过了大半个世纪，从最初的艺术类课程只在艺术学院开设，到艺术类公选课走入高校，再到学生在4年的大学学习过程中必须完成至少2门艺术类的选修课，虽然有了变化，但是并没有突破性的发展。一方面，大多数学校的艺术教育还是以艺术课的技法、技能训练为主，尤其是一些艺术院校，由于受到传统教育模式的影响，仍然是从技能入手，很容易把学生培养成为“匠人”或者“艺人”，和过去社会的“师傅带徒弟”从某种程度上来讲是一致的。对学生创新思维的启发，创造力的培养相对比较忽视，并且对相关的艺术类理论课程不够重视，重心偏向了“技”，这就偏离了艺术教育最初的功能和目的。另一方面，艺术教育没有真正起到它应有的作用，很多学生只是为了修到学分而随意修选，尤其是一些理工科的学生。由于我国之前的教育一直存在重理科轻文科的现象，很多高校的学生在选修艺术类课程时都是抱着随便听听的态度，没有从根本上重视艺术教育的功能，这对现在所倡导的促进大学生全面素质的提高产生了不利的影响。当前，我国只有一些比较顶尖的高校(如北京大学、上海大学等)在推行艺术教育时，真正地把公共艺术教育的目的予以明确。希望通过公共艺术教育充分提高学生的想象力、审美力，启发学生的灵感和创造能力，把理智和情感贯通起来，辐射到各个学科，拓宽学生的思维，激发他们的创造力。在我国高校的硬件建设中，很多高校还缺少多媒体音乐厅、展览馆、音乐广场等设施，这样不利于实施艺术教育，也无法提供交流的场所。另外，在高校的公共艺术教育中，经常要受到教学大纲和教学计划的束缚，很多老师仍旧是按照传统的教育方式集中化、程式化授课，使得课程枯燥、单调，使学生们失去了兴趣。同时，由于场地和设施的限制，很多艺术类的课程都只有艺术院校的学生才能接触到，作为选修课面向全校的话很难实施，这也限制了高校公共艺术教育的发展。
二、高校艺术教育与创造力培养的对接与融合
(一)艺术教育要融入创新理念，转变教育模式
鲁迅先生曾说:“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”任何时候，不论是从事哪种学科、哪种工作，都需要时刻有创新的理念。联想公司贴着一句话:“每一年每一天都在改变。”由此可见，不论是艺术学科，还是科学发展，都时时刻刻倡导创新，只有创新才能谋求发展之路。大学生是高校教育的主体，高校承载着培育综合型人才的重任。因此高校在进行教育时要注重综合培养，通过艺术心理学、艺术鉴赏等课程，在内容上走向综合化。作为高校受教育的群体，任何专业的学生在选修任何一门艺术公选课时，都应该通过艺术类课程的学习激发创造力和想象力，而艺术教育正是承担了这个任务。首先，艺术教育能激发人的想象力，从而增强人的创造力。爱因斯坦曾表示:“想象力远比知识更重要，因为知识有限，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步。想象才是知识进化的源泉。”因此在进行艺术教育的时候，初期可以通过具体的事物、理论等让学生有个感官的认识，然后逐步发散学生的思维，发挥他们无限的想象力，通过引导激发他们的想象力，从而增强其创新能力。高校的艺术教育，不能仅仅局限于书本上所讲授的内容，而是要在教育的过程中融入创新的理念，增强创造力，这样才不至于说我们的高校教育是批量生产，生产出来的.人才都是单一而非多元的，不能真正发挥艺术教育的作用。其次，现代教育是人生的整体教育，不能仅仅重视科学教育，而忽略艺术教育，高校里的教育一直强调素质教育，艺术教育从某种层面上来说是一种素质教育，我国很多高校的艺术教育在整体上已经忽略了“素养”，而进入狭隘的“艺术”层面，使得艺术在很多学生的概念当中是神秘而又另类的，有非课程化的倾向。而这其中重要的艺术教育渐渐变成了一种可有可无的教育，在西方发达国家，艺术教育被纳入终身教育的体系。艺术的一个重要的功能就是审美愉悦，然而在这个过程中艺术塑造着我们的思想，改变着我们的世界观，从而激发我们改造世界的创新能力，这是其他教育所不能替代的。［1］现在我国的经济发展中，缺乏的就是创新的能力，因此在进行艺术教育时，创新是最重要的理念。高校应当在管理机制上、课程设置上、师资培养上以及校园艺术活动等多方面进行改革，改变传统的教育模式，真正把创新的观念纳入高校的艺术教育中。
(二)高校艺术教育要转变传统的观念，更新理念
传统的高校艺术教育是以老师传授，学生接受，统一机械地按照教学计划一步一步进行“填鸭式”的讲授，一节课下来，学生真正记住的东西几乎为零，不过是走马观花地看一遍、听一遍而已。高校的艺术教育是进行素质教育的有机组成部分，应当以培养大学生的创造性思维为根本，使学生成为艺术教育的主体。教育需要科学的方式，科学教育当中也蕴含着人文精神，就像北大物理系教授王义遒说的:“科学工作者在科学探索中至少表现出浓浓的人文精神;人对知识的追求;人的自我完善;科学中充满着美。”［2］我们应当发掘科学当中所蕴含的人文精神，在进行教育时，把艺术教育和科学教育相结合，采取合适的、新颖的、更易接受的方式让学生更好地学习，从真正意义上重视艺术教育，体验艺术教育带来的创造力的培养过程。此外，我国大学公共艺术教育的课程大部分偏重知识的传授，在课程的总体设置上偏重知识体系，没有考虑到学生的兴趣和需求。而在大多数高校，公共艺术课和其他课程在比例上非常不均衡，导致很多学生有意无意地就会有倾向性，限制了学生修读艺术类课程的选择。转变高校艺术教育的传统观念，培养大学生的创造力，在大学公共艺术教育的课程设置中，要积极调整一些专业性过强的课程，将人文艺术教育更广泛地深入到教育中，形成美术、音乐、舞蹈、诗歌、建筑、历史等多学科的综合，加深学生们对艺术教育课程的理解和消化，拓宽学生们的视野，从而促进大学生创造力的培养，真正使他们从艺术教育的课程中获得精神的升华。艺术教育有助于提高大学生形象思维、灵感思维等非逻辑思维能力，从而达到促进大学生创新能力培养的作用，而公共艺术教育的课程正是承担着这个任务。［3］另外，在高校公共艺术教育教学的过程当中，启迪和发掘学生的创造潜能，发挥学生的创新能力，在教学的过程当中采用发散思维和联想思维的形式，通过具体的事项启发学生进行创新思考。如，通过画一个圆，让学生进行联想绘画，调动学生的想象力和创造力，同时激发学生的艺术表现冲动，让他们在轻松自由的氛围当中逐步走进艺术的殿堂。结合不同学生的专业背景，设定一个相关的主题，使得学生能够产生兴趣投入其中，在课堂上鼓励学生进行即兴的创作和表演，不设置任何的形式限制，通过想象扩散思维，有助于提高学生的想象力。在艺术教育中，可以把文、理、工、艺术等等学科进行交叉，找出它们之间的一些联系，针对不同专业的学生制定教学方案，把艺术与科学、艺术与人类文化等等融入一个领域当中，进行有机的结合，才能够提高学生的整体素质，使他们逐渐地理解艺术，提高艺术素养。在我国很多综合性大学中，艺术教育黯然失色、没有地位的背景下，艺术教育沦为“附庸”和“奴婢”，似乎它仅仅是为了人们的娱乐消遣而存在于世间。［4］在综合性大学中，本身艺术类课程对于很多学生而言只是上完主课之后的一道点心，处于可有可无的状态，学校的重视不够，学生的意识也很淡薄，如果公共艺术教育的课程质量再不高，随时处于尴尬的局面，因此要加强对高校公共艺术教育工作者的培养。在大学的公共艺术教育课堂中，一方面缺乏高水平、有创新性的优秀艺术教育工作者，这些艺术教育工作者缺乏对艺术教育体系的深入研究，他们已经习惯于按照传统的、模式化的教学方式去实施课堂教学，不及时更新教学方案、教学课件，也不具备创新思维和创新意识，不探索发展新的思路，在实际的教学当中，难以真正体现出艺术教育的重要性，致使高校的公共艺术教育课程遭遇夭折，或是毫无效果。
(三)加强公共艺术教育教师队伍的建设，加强学科之间的相互交叉、相互渗透
高校的公共艺术教育课程的承担者是教师，随着新时代的到来，高校教师不再仅仅是知识的传授者，更重要的是教会学生获取知识、分析知识的方法，举一反三，从而达到培养学生创造力的目的。大学教育和高中教育的最主要的区别在于，由“填鸭式”“统一式”的应试教育转变到“创新式”“发散式”的大众教育，这就十分需要高校教师队伍的正确导向，充分尊重学生的个性化，发挥学生的想象力和创造力，培养学生的创新意识，激发他们的潜能。随着社会的飞速发展，教师也要不断学习，吸收新鲜的知识，拓宽自己的视野，高校应当给公共艺术教育教师提供更广阔的平台让他们出去学习交流，把新的教学理念、新的教学方法等吸收回来再传授给学生，与时俱进，最终切实推进艺术教育的发展。大学公共艺术教育的教师，为了能够更好地培养学生的创造性思维和创新能力，首先要在教学方法上进行改革和创新，在课堂教学当中充分尊重学生的个性，启发和鼓励学生发挥自己的想象力，从传统的教师讲和学生听的模式中解放出来，实现教与学的角色转换，让学生参与到整个教学活动当中，积极思考，从而发展学生的创造性思维。我国著名教育家叶圣陶曾说:“凡为教育必期达到不须教。教师职务唯在启发引导，使学生增益其智能，展卷而自能通解，执笔而自能合度。”［5］艺术教育不是独立的，也不是只能针对文科的学生，艺术教育和科学教育是可以相互融合的。泰勒曾说:“具有丰富知识和经验的人，比只有一种知识和经验的人更容易产生新的联想和独到的见解。”我们应当充分利用大学里多学科的优势，利用学科之间的共通性和互补性进行创造力的培养。例如绘画艺术和光速产生的效果，通过对光速产生出来的效果进行创造，运用绘画的技法表现出光的效应，这都能体现出学科之间的相互渗透;再比如数学符号和艺术设计的结合等等，通过多种学科知识的学习，丰富学生的想象力和创造力，从而达到良好的教学效果。
(四)充分利用高校周围的艺术资源，更新艺术教育理念，营造良好的艺术教育氛围
艺术教育要注重理论和实践的结合，因此，高校的艺术教育不能仅仅局限在课堂上，要走出课堂，走进校园，走入社会，要把学校教育和社会教育结合起来。在这当中，校园文化是进行艺术教育普及的一个重要部分，对校园当中的文化艺术节、音乐会、艺术社团等给予大力的支持，同时也应该举办一些免费的艺术培训活动，营造浓郁的艺术氛围，使得全体学生都能够真实地接触到艺术，进行艺术体验与实践。另外，要充分利用高校所在地以及周边的博物馆、展览馆、美术馆、音乐厅、歌剧院等艺术教育的阵地，跳出课本，切实地走入社会中的艺术场所，真实感受艺术给人们带来的视觉和听觉享受。各个国家的博物馆、美术馆、歌剧院等都承担着进行艺术教育的任务，而高校的公共艺术教育应该扩宽思路，将艺术引进校园，同时也让学生接受直观的艺术教育。通过参观、学习、讲解等方式，全方位、立体化地进行艺术教育，这样才能更好地激发学生的想象力，提高他们的创造力，营造出良好的艺术教育的氛围。因此，高校的艺术教育作为我国教育的重要组成部分，它所具有的培养和启发学生的想象力、创造力等独特的功能，使得它在高校的教育当中有着不容忽视的地位。与发达国家相比，我国在艺术教育的投入、效果等方面还存在很大差距。艺术教育的理念随着教育的发展也在逐步进步，在传统的艺术教育培养模式下，在当今社会的人才需求下，加强大学生创造力的培养是高校艺术教育任务的重中之重。因此，要做好两者的对接与融合，拓展艺术教育发展的新思路，从而全面推进我国高校的艺术教育，使之与世界接轨。
作者：樊珂 单位：河南科技大学
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