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欲望与艺术论文
欲望与艺术论文【1】
摘 要：设计作为欲、技、道的游戏的一部分，而这其中最重要也是最基本的就是欲望。
生活世界中许多欲望的实现需要借助于艺术设计活动。
人的欲望与艺术设计的形成有着密切的联系。
两者互为因果,成为艺术活动的重要因素。
审美主体欲望的不同构成决定了艺术感觉形成的特点。
关键词：欲望;艺术;设计
一、欲望的产生和本质
欲望是每个人都有的，欲望的需求也是无止境的，也就是说人的欲望永远都得不到满足。
就如人类在原始社会发展过程中最初赤身裸体的在森林里穿行，当人类意识状态发展到一定阶段之后有了羞耻感，于是人们用树叶来遮羞，而当时树叶只能用来遮羞，不能满足人类身体保暖的要求，在欲望的强烈需求及人类意识的发展下，人类开始学会用兽皮做衣服，使自己身体暖和，在得到使身体暖和这一需求之后，人类希望自己更漂亮，更与众不同。
在这样的欲望下开始装饰自己，衣服做得越来越精致的同时还出现了一些装饰物。
以至于发展到现代这个异彩分呈的流行时代，各式各样的服饰、发型、化装、配饰等。
也许昨天还是大街上的流行主调，今天新的款式的出现又成为大街的主流，正是人类对欲望的追求才使得新事物不断涌现。
由于人的欲望是不会截止的，社会也是发展的，所以新的艺术品也会在当时的社会背景下不断发展，其实艺术设计发展的轨迹就是人性与欲望的发展，在寻求自由、解脱的过程。
精神分析的创始人西格蒙得·弗洛伊德把人的心理结构分成三个部分：“本我”、“自我”、“超我”。
本我即原我，是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力。
本我是一切心理能量之源，本我按快乐原则行事，它不理会社会道德、外在的行为规范，它唯一的要求是获得快乐，避免痛苦，本我的目标乃是求得个体的舒适，生存及繁殖，它是无意识的，不被个体所觉察。
自我，其德文原意即是指“自己”，是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是寻求“本我”冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害，它遵循的是“现实原则”，为本我服务。
超我，是人格结构中代表理想的部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范，内化社会及文化环境的价值观念而形成，其机能主要在监督、批判及管束自己的行为，超我的特点是追求完美，所以它与本我一样是非现实的，超我大部分也是无意识的，超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则”。
“本我”包括所有原始的遗传的本能和欲望，宛如“一口充满着沸腾的激动的大锅”，其中最根本的性欲冲动，欲望提供力量，是人的整个精神活动的基础和源泉。
所以说有了欲望艺术才会发展。
二、设计的创制活动源于人类的欲望
在人类社会的早期，人为了生存就必须设计制造有效的工具来保护自己的身体，免受自然的威胁。
工具的设计便成为人类生存的首要问题，它的产生源于人生存的需要，由于许多自然物体不能直接用于人类的生活世界以及劳动实践活动中，人们在对自然物进行选择和加工后，制作出适合人使用的工具，而设计就从此开始萌发。
人生活在这个世界之中，没有任何原因和依据。
为了生存，人就要制造和使用工具，设计因而伴随着工具的产生而发展，只要人类开始有意识地使用和制造工具，设计也就随即产生了。
设计是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
设计的创制活动源于人有目的，有意识的行为方式，它产生于人的思想，是人大脑的一种活动。
设计首先是一种思维活动，表现为一种思考和筹划。
艺术设计是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的`具有特殊文化素质的人所决定的。
人的欲望与艺术设计的形成有着密切的联系。
两者互为因果,成为艺术活动的重要因素。
设计都是满足人的某种需要或者欲望而进行的。
设计始于需求，需求由设计来满足。
这是设计与需求的本质关系。
设计是一种富于创造性的活动。
创造性是一个重要的本质特征。
设计活动是一个不断推进的系统过程，这也可以理解为当前的设计不能满足人的需求以及欲望的时候，人们就会创造出新的设计，用来满足人们日益膨胀的欲望。
设计起源于人类物质生存的需要，是人为了改善生存环境而进行的有目的的造物活动。
设计是人类的一种思维活动，并使之物化。
设计一旦生成，就会影响到人的思想与行动，成为连接思想与行动之间的桥梁，设计活动每次都明白无误地改变着人们的生活方式。
人的欲望按其起源可以分为自然性欲望与社会性欲望。
艺术感觉的强弱、何时形成、形成后的特点如何都和与之相应的审美个体的欲望息息相关,而欲望的形成也与审美个体的思维活动有关。
三、艺术设计活动的发展是人性与欲望的发展
自从人有了意识，语言并开始劳动，就产生了设计。
工具的制造水平以及设计水平是最直观的表现。
随着生产力水平的提高，设计作为人类设计的一种普遍现象，在不同的时代呈现出不同的形式。
艺术设计在满足实用功能的基础上，更多的是表现为满足人的精神需求以及人的欲望。
例如，中世纪教堂的设计就需要符合一种神的原则，高耸塔尖是人类灵魂通向天堂的阶梯，而教堂内部每当阳光透过彩色玻璃窗照射进来，整个教堂中便弥漫着神秘的气息，光在空气中震颤，在这样一个空间里，除了光似乎什么也就不存在了。
灵魂超越了肉体。
通过教堂内外空间的设计给人造出一个人间的天堂。
设计的创制因此要在上帝这一最高原则的指导下进行。
设计的最终结果是对上帝或上帝之爱的表征。
在一定程度上满足了人们对神的崇拜和向往。
在如今，全球化的时代，设计走向了多元化。
满足着人们的不同需求以及现代人的各种各样的欲望。
艺术设计根本意义在于人类生活中的欲望，生活为我们提供了丰富的欲望素材。
头脑中贮存大量与事实相符的素材，是构成设计思维的基础。
欲望的层出不穷对于设计来说影响力很大。
它能开拓人的思路，启发人的设计思维。
在生活中任何物品都能给人一种表象，在比较，判断，选择和想象的活动中完成。
在这个物欲横流的社会，人们的生活急需精神的充实和平横。
艺术设计作品就是这样的一个媒介。
艺术设计的一个重要因素就是人的欲望，建立在对生活的享受和不断完善之上。
但是艺术设计作为一个“自由创想”的过程，它其实时时刻刻受到人的欲望等因素的制约。
事实上，人在寻求信息的过程中扮演的是“探险家”的角色。
人在发现新鲜素材时，就要学会控制和剖析，并且享受，最后引开，成为设计中最为引人注目的东西。
艺术设计活动的发展是人性与欲望的发展，人的欲望推动了艺术设计活动的发展。
四、结语
分析欲望与精神之间的突围艺术论文
论文关键词:20世纪90年代 先锋音乐 “文化工业”
论文摘要:20世纪90年代的先锋音乐是一种精神探险，先锋音乐家们在自己一度热衷的技术试验中，不期然地将中国现代艺术带人了“文化工业”之中，同时，一些时髦者在丧失了艺术锐气的市场倾销中，无可选择地终结了自己的探索，而仅仅使其沉醉于往日的先锋性的辉煌想象中。然而，真正的先锋仍然在漂泊中寻找新的锚地，他们仍在释放自己残存的生命力和精神美丽，用自己的艺术理论和实践，铸就自己艺术生命的探索性证词。
在“现代性”密织的时空之网中，撬开一个缝穴，释放出生命喷薄的本能，先锋音乐于20世纪90年代如索罗门的魔瓶放出的精灵，风靡一时，卷起旋风阵阵。时过境迁，当我们踉跄地闯进21世纪的大门，返身回望90年代的先锋音乐踪迹的时候，可以十分强烈地感受到一种试验性的意向，一种标新立异中的无可奈何。
90年代先锋音乐的姿态十分明显，它一方面要同大众传媒的世俗性抗衡，另一方面又要同古典音乐的精神性拉开距离。这使其不得不在突出音乐的“节奏”要素时，而削平“旋律”的精神感。也就是说，先锋音乐在节奏中突出了生命感，而在旋律中抹平了精神感。尤其是摇滚乐大都在消解旋律的精神性，而着重强调其震撼效应和宣泄功能。所以，听着摇滚乐那强劲的节奏，人们心中既没有神圣感，也没有内在的深层感动，只是强劲的节奏反复敲打人的神经，不断刺激人的内在欲望和本我生命，将生命中那些非精神的东西全部调动出来，使人趋于一种暂时性遗忘状态，忘掉所有精神与超越性甚至忘掉自己的当下处身性。因此在这种震耳欲聋、声光电一体的后现代场景中，个体全身心像弹簧支撑的软性动物一样扭动翻滚，人处在高度亢奋状态或高度的放纵状态，在精神的“格式化”空白状态中，生命本能活力得以尖锐喷发。
摇滚在90年代作为文化先锋的代表，对当时音乐的雅化倾向具有巨大冲击力。崔健是中国摇滚的第一代，他的音乐中包含着一种重金属般的音色。在80年代流行音乐浪潮中，崔健身着军服，扎腰带挽袖子留长发，一种典型的“文革”形象，同时又是一种当代城市的无业游民形象，抱着电吉他在台上闭目一吼《一无所有》。这种被港人称为“后现代行吟诗人”形象，延续到了90年代早期。在崔健看来，摇滚乐带有挑逗性、具有革命性。其音乐强调节奏，节奏是用身体带动感情，能找到一种力量、一种乐观情绪、一种不撒谎的真实。他通过摇滚的身体直接性，使人能够在“新长征路上”的迷茫之中品味到历史的辛酸，感受到生命的狂热和某种看不见的内在骚动。
崔健之后，“黑豹”异军突起，以一首《无地自容》抓住了听众的耳朵。高分贝的电子打击乐和叫喊声混成一片构成相当的震撼性和冲击力，歌词以口语话语言，代替了传统性的修饰婉约，直接将人世间的沧桑与挫折，痛苦与欢乐，触目惊心地展示给众人。“人潮人海中有你有我，想一想是相互捉摸。人潮人海中是你是我，装着正派面带笑容。不必过分多说你自己清楚，你我到底想要做些什么。不必在乎许多更不必难过，终究有一天你会明白我。不再相信，相信什么道理，人们已是如此冷漠。不再回忆，回忆有什么过去，现在已不是从前的我。”将人和人、你和我、历史和现实、陌生和相似融为一体，消解了人与人之间的冷漠隔膜和无依无靠感，使这种现场感成为个体文化传播的新方式。当然，“黑豹”摇滚乐更重视的是一种人和人之间的沟通和吁求，却已然在相当程度上消失了摇滚的革命性和先锋性。
此外，比较著名的还有北京第一支种金属乐队“唐朝”、第一支女子摇滚乐队“眼镜蛇”、“呼吸”、“兄弟宝贝”、‘旧寸效”等，其组成人员多是具有音乐专长的待业或退职、留职青年，所以他们在摇滚中表现个人的魅力风采多于强调歌词的革命性穿透性，追随“盛世风采”和种金属的华丽震撼多于对迷茫心态的揭示，充盈乐曲中的幻想和虚无渺茫，多于对摇滚的先锋性和摧枯拉朽的张力。 曾经属于80年代先锋音乐家的谭盾，在90年代却意外地选择了交响曲式的方式，尝试着从边缘的先锋状态走向主流艺术话语。他在延续着其自身的先锋性的同时，又在实验一种调和。他的《天地人―》对香港采取了一种全新的表现方式，既调用了中国古老的编钟表现最时髦的主题，构成了13章的混声大合唱。
这部庆祝香港回归之作，一反先锋姿态的个体叙述和所谓的边缘状态，而进人到19中国一个重大叙事―香港回归。雪百年国耻，张扬民族精神，因此在作曲的曲式、曲调、歌词上多有回归正统模式。谭盾对中国文化有独到的体会，尤其是早年的创作，大多是出于中国传统文化“精髓”甚至“神秘”之中。而长期国外留学的经历，又使他能得鉴于西方的现代与后现代音乐，并能够通过后殖民主义的自我反省、身份反省和文化反省的角度，去反思自己的音乐语汇和音乐动机。
在香港这个现代与后现代、殖民与后殖民、民族与西方的一个话语的敏感的接触点上，谭盾将他的“天地人”的构思，立足于中国文化的本土意识，因此，天是中国古老的“天人合一”之天，地是“皇天厚土”的黄土地，人是“龙”的传人。这种宏伟叙事使他的音乐充满着张扬和激荡。尤其是挪用中国古代思想意象，将大宇宙和大群体(民族)融为一体，达到一种“天地与我并生，万物与我为一”的“天人之境”。他的音乐中以华夏精神为主体意识，而在形式上挪用移植西方拓展现代，在东方与西方、现代与传统之间进行了某中折中。在他的旋律展开中，可以听到山歌民谣、江中号子、迎亲吹打、佛堂祈颂丝竹管弦，以至西洋的`交响曲式和“大提琴独白”，同时，又有中华民族乐器汇人其中。这使得在全球化语境中，东西方融汇成一种和谐的大音乐意识，由此升华到一种大哲学宇宙精神，即天、地、人交织。
当然，这部匆匆写成的“大曲”，仔细听起来也有若干拼凑、匆促和不和谐之处，这也许表明先锋音乐尝试着某种调和时的困境;这似乎说明在传统与现代、东方与西方之间进行完美无缺的融合，绝非一己之力可以达到，因为这一世纪性的难题，将横亘在整个中国先锋音乐面前。
当我们回望90年代先锋音乐踪迹的时候，一个十分明显的事实是，90年代的大规模兴起商品文化和市民文化是消解先锋音乐的革命性和先锋性的重要因素。它将革命性化解为时尚，将对生命存在状况的关注，变成了对生命存在本身的保健。崔健的重金属“硬性摇滚”被“软性摇滚”所替代，就是明显的证据。摇滚没有了自己的革命性和震撼性。过多地重视诸如出场费和媚俗的一面，加之很多歌手衣着古怪、言行粗鲁，精神革命沦落到了玩弄精神，再彻底走向欲望化。
总体上说，90年代的先锋音乐在进行着一场突围表演。它在制造大众神话的同时，又在力求破除这种神话;它在为满足大众的欲望的最低纲领即世俗关怀的同时，什么时候又能走出这种平面化的低迷状态，开始向最高纲领即人生的精神升华状态呢?我们必须承认，20世纪90年代的先锋音乐是一种精神探险，先锋音乐家们在自己一度热衷的技术试验中，不期然地将中国现代艺术带人了“文化工业”之中，同时，一些时髦者在丧失了艺术锐气的市场倾销中，无可选择地终结了自己的探索，而仅仅使其沉醉于往日的先锋性的辉煌想象中。然而，真正的先锋仍然在漂泊中寻找新的锚地，他们仍在释放自己残存的生命力和精神美丽，用自己的艺术理论和实践，铸就自己艺术生命的探索性证词。
欲望与生存
一个满脸愁苦的病人问安提丰：“活着到底有什么意义?”安提丰说：“我至今也没有弄清楚，所以我要活下去。”
其实，我们正因为生存在这个世界上，就是因为有欲望。想知道更多关于这个世界上的风土人情，自然风景，想知道我们的生存之道等等。我们活着就是要追求自己想得到的'东西，探讨我们的人生十字路口，知道我们还不知道的事情，寻找永不能满足自己乐趣的活动……也许，这就是活着的意义吧。
有人问大哲学家亚里士多德：“你和平庸的人有什么不同的地方?” 亚里士多德回答：“他们活着是为了吃饭，而我吃饭是为了活着。”
当今社会存在着许多好吃懒做的庸人：整天趴在或跪在地上伸手问路人要钱的假乞丐;整天把头塞在赌博中，害得倾家荡产、家破人亡;整天在做着“周详的计划”，预谋着打家劫舍，不劳而获……这些只享口福之乐，只享物质之乐的庸人生存欲望倒很强，但为了无意义的欲望，光顾着吃喝玩乐的生存又有何价值呢?
而聪明的人就不同，他们会知道自己想要的必须靠双手取回来，靠动脑筋去赢回来。他们生存是要享智慧之乐，享精神之乐，努力充实人生，珍惜每一寸光阴。
一个城市在遭到围攻时，居民们纷纷带上自己最贵重的财物四散奔逃，只有毕阿斯一个人赤手空拳。为什么?他告诉我们：“因为我的一切都在我的身上。”
每个人只有一次生命，不会因挫折而多给一次，失去便是失去，无法挽回。没有比生命更宝贵的东西。生与死只差一线，只限抉择的那一瞬，只是欲望的一格偏移。
“依依似君子，无地不相宜。”只要我们有生的欲望，有顽强的生命力，有奋斗的目标，有坚持不懈 的恒心，在什么地方遇到任何棘手、伤脑筋的事都能迎刃而解。因为明天会更好!
示例一：欲望与理性
一位攀登者和他的向导历经千辛万苦来到了世界之颠的珠穆朗玛峰，在此之前，世界上没有人到达过这样的高度。
世界之颠与他们只有短短的2米，其中一个人只要向前跨几步就可以成为这个世界的第一，而这几步，对于谁来说都易如反掌。这时，这位从新西兰来的攀登者对向导说：“这里是你的家乡，你先上吧。”
这位老实的夏尔巴人并没有听清楚戴着氧气罩的朋友的话，只是从他的表情和恭让的手势中明白了他的意思。丹增向前走了几步，登上了世界之颠，他在那里留下了人类的第一个脚印－他是人类有史以来，第一个登上珠穆朗玛峰的。攀登者随后跟上，他们在世界之颠紧紧拥抱，他们高呼：“我们成功了。”
攀登者名叫希拉里，向导叫丹增，他们冲顶的时间是1953年5月29日。
希拉里最大的理想甚至是活着的最大希望就是能够第一个就是能够登上珠穆朗玛峰的顶峰。然而，就在巅峰前的几步，他战胜了自己的欲望，把这个机会让给了他的向导，身居此地的夏尔巴人。希拉里及时克制自己的欲望，留下了一段广为流传的佳话。
在这个物欲横流的社会，每个人每天都在被利益和名声刺激着。而在众多诱惑面前，有人沉着冷静，有人被欲望冲昏了头。在诱惑面前保持理智，不失为一种明智的态度，
当她发现朋友托自己代买的彩票中奖，且奖金高达760万元时，她以一颗平常心态冷静对待，并将奖金送至朋友家中，她拒绝了朋友给她的报酬钱，只收取了买彩票的4元钱。她是一位于就下岗的如今已年过半百的平凡女人，她没有被利益冲昏头，她的真诚感动了亿万人。她就是下岗女工陈小芳。
比尔·盖茨在大学时候就对计算机产生了浓厚的兴趣，于是便做起了自己的企业，开创了自己的公司。在他还没有毕业时就已经赚了人生的第一桶金，而且不是一个小数目：4千万美金。而他丝毫没有沾沾自喜，并更努力地研究，学习和工作，直至现在，他以是屈指可数的富翁。如果他当时被利益冲昏了头，不再继续工作，而是尽情享受那些钱那就没有如今的微软，也没有现在的比尔·盖茨了。
乳业巨头“三鹿”竟在奶粉中掺加三聚氰胺。娃娃是中国的未来，如果连娃娃的食品都没办法放心食用，何谈祖国的未来，这是要将未来扼杀在摇蓝中吗？
染色馒头，地沟油被端上餐桌，主食是将发霉大米打磨了的“米心饭”。荤菜一颗颗被苏丹红染红了得鸭蛋，“瘦肉精”，“注水肉”，饭后是被打了膨大剂甜甜的瓜果。就是这些连菜农自己都不吃一口的食品却被运到超市销售，送到千家万户，考验着中国人超常的抵抗力。
曾听到一则笑话，一群人在美国餐馆就餐，结果发生了食品中毒事件，只有中国一位留学生安然无恙。当人们追问原由，中国留学生冷笑一声，说：“我从小就是吃毒食品长大的怎么会中毒？”。稀疏的笑声过后，更多的事中国人自己的反思。近日蒙牛牛奶被查出有毒物质，诺基亚手机发生爆炸，作为商业的龙头企业，如果他们都不能在利益明确保理智，何谈为小企业树立榜样，又任何带动社会发展？
有人把人类比喻“会思考的芦苇”，认为人类有可以分辨是非善恶的能力。人的心是荡漾的，在“丰富多彩”的诱惑面前必会有波澜掀起在心海，只有保持冷静，理智地面对诱惑，克制自己的欲望才能成为一个堂堂正正的人。
世界是否像我们看到的那样平淡无奇？
不是的，从一个周五夜晚开始，住在上海的女孩安琪彻底改变了想法：陌生女孩的奇怪问题，地下穿行的不明生物，从窗口飞进的少年，还有隐居在神秘树林中的老博士，各路人物粉墨登场，天上飞的地下跑的无所不有，她和五个来自不同国家的伙伴一起，被卷入了一场不可思议的冒险，并接触到了一个充满诡异的地下世界。为什么会这样呢？原来，一切都因为梦游发明家麦博士发明的一种飞行药水......
在全是岩浆的地下，我最痛恨的还是东厂的地妖。一群擅长搞幻术的怪人，住在地下更深的地方。喜欢和地面的人作交易，当地面的人有任何强烈的欲望，地妖们就会知道，然后以各种条件作为交换，满足人们的欲望。
杰背着安琪在死亡之穴的通道里，一个地妖老太婆要带走中了麻醉剂，正在沉睡的安琪。杰说什么也不答应，最后，伸出手让地妖老太婆吸足了血，她才放了安琪。当杰失血过多时，安琪醒了，她看到了杰这副模样，哭了起来。这时，地妖男孩出现了，安琪求他让杰醒过来，并让他恢复体力，其实，与其说我痛恨地妖，还不如说我痛恨人类。地妖的存在，并不是无缘无故的，地妖是跟随着人的意志才出现的。这就说明了一点，有的人吃着碗里的，看着锅里的。但是贪心的人终究没有好结果。就像里面的古先生，为了名利和地妖做交易，出卖了自己的灵魂，最终却一无所获。她做什么干。地妖男孩被他们俩的友谊感动了，决定无条件帮他。
这就是友谊的力量，鲁迅和瞿秋白，在30年代白色恐怖笼罩下，曾结下一段崇高而感人的友谊。两人深入交谈后，都深深被对方高尚的人格，渊博的学识所吸引，很快成了志同道合的朋友。当时，瞿秋白先后几次到鲁迅家过避难生活。在共同生活的日子里，他们一起评论文章，交流学问，体现了两人真挚深厚的友谊。
友谊是很难得到的，所谓“此情”（友谊）只因天上有，人间难得几回真。”啊！因为，假如你和一个同学有了一段你自己认为是友谊的情，但，没多久，这把友谊锁断了，这时，你才会知道，要想得到友谊，并非易事。要想得到一份真挚，永恒的友谊，更是难上加难。但是，如果得到了一份真挚的友情，那更是件好事。友谊是能让你倾诉内心的痛苦，快乐的“地方”，友谊能把你心中的结打开......如果有了一段友谊，就一定要好好把握，好好珍惜，所谓“人生难得一知己”呀！
有位哲人这样评价友谊：“得不到友谊的人将是终生可怜的孤独者，没有友情的社会，只是一片繁华的沙漠。”可见，友谊在人生道路上起着重要作用，希望大家都珍惜自己身边的友谊。
欲望与生存
一个犯人被告知将执行死刑，行刑的方式是在他的手臂上割一个口子，让他流尽鲜血而亡。次日，犯人被带到一个房间里，墙上有个小孔。刽子手把他的一只手从孔中穿过。在墙的另一边，用刀子在他的手上割开一个口子，并在手下边放着一个瓦罐来盛血。
“滴嗒滴嗒……”犯人听着这液体的滴落声，双眼变得呆滞，茫然，意识逐渐薄弱，嘴巴一张一合地含糊着些什么。不久，死神便迎送他去了另一个世界。
在墙的那边，他手上的小口子早就不流血了，刽子手身边的桌子上放着一个大水瓶，水瓶中的水正通过一个特制的漏斗软管往下边的水罐中滴嗒。
很愚钝的犯人，想不到自己并不是流血而亡，而是被一种强烈的心理暗示所杀死。从一开始走进行刑房间，他便没有了生存的念头，满脑子都是“死亡”，他没有了求生的欲望，才会被一声接一声的滴水声所蒙惑了。
近年来，学生的自杀时间频频发生。割脉、跳楼等触目惊心的案件都牵动着每一位知情者。为什么他们这么有勇气去死，却没有勇气继续生存下来呢?难道死真的能解决一切问题?
学习压力大、辛苦，复杂的男女关系，家庭的矛盾……这些都是放弃生存的种种藉口，也是累死他们的导火索。但真正置他们于死地的其实是心理上的自我暗示，这才是真正的自尽。整天想着不开心，伤心到谷底的事情，在心理上形成一张难以撕掉的贴纸，使自己逐渐消失生存的欲望。最后，意识的偏向导致悲剧的发生。
那些想轻生的人在自认为忧郁的世界里，在他们即将离开这美好生活前，脑海中只不断浮现出八个字：活着还有什么意义?
美学与艺术论文
论文关键词：美学艺术 审美意识 形态
论文摘要：“美学”这一学科的基础问题永远是关于它自身的问题，即这样三个相互关联着的问题：什么是美学，什么是艺术，以及二者之间的关系。这三个问题因其基础而一直深深困扰着当代美学界。本文呼应着宗白华先生八十年前对这个问题的思考而重提这个问题，并给出了自己在新的历史语境中的新的回答。本文重点论述了：美学、艺术与现代性问题，艺术品成立的三个基础性条件，以及作为一种审美意识形态的美学学科的问题。
一、什么是美学？
从美学到艺术学，横跨了两百多年，这门学科已经发生了质的变化，从一门纯哲学变成了一门经验科学，研究的旨趣也发生了根本变化。在这个过程中产生了许许多多的流派、观点和著作。这些著作涉及到了美学研究的各个方面、各个层面。概括起来，美学研究的主题大致上包括：
1.美是什么的问题。从苏格拉底、柏拉图提出这个问题以来，它一直是哲学家们关注的中心问题。尽管现代美学普遍地将这个问题视为没有答案的问题，但“美”仍然是人类社会中的一种主要价值。因而美是什么的问题决非无意义的问题，它仍然是美学保持自身和向前发展的一个主要动因。但是，“美是什么”的本质定义的困难早在苏格拉底那时就已经被认识到了，在当代分析美学中被最终定论为一个错误的问题形式。但是，在当代的现象学――解释学美学那里，这个问题依然存在，人们可以不再试图给出一个本质的美的定义，但可以从经验水平回答这个问题。如把美（优美）规定为和谐、对称、均衡、小巧、柔和、波浪线等，也可以从形而上学的角度来给出一种解答，如“美是道德的象征”（康德），“美是作为无蔽的真理的一种现身方式”（海德格尔）。
2.美感和审美经验问题。美感问题可以看成美是什么问题的另一种形式。美学诞生时的本义就是研究作为一种认识形式的审美感性的，所以美感问题是美学的基本问题。当代美学又重新回到对这个基础问题的关注，尤其是今日的美学生物主义、身体美学和物质美学。感觉、感性、美感、审美、审美感性、审美经验，这些词构成了一个意义相近但又有差异的家族。细心的人会发现这些词有一个从“感觉”到“经验”的过渡。这两个词的意义、用法当然不同。“感觉”强调的是审美的起点性，一切都“从感觉开始”（陈嘉映）；而“经验”一词强调的是审美的复杂性、丰富性和“在世”特征，杜威的一本书，名字就叫“艺术即经验”①。
3.艺术是什么的问题。这也是当代美学特别关注的一个问题，因为从20世纪影响颇大的一些艺术家及其作品来看，20世纪的艺术实践不再以感性为基础，而是纠缠着“艺术本身是什么”这个抽象的哲学、美学和艺术史问题。这个问题有时候被表述成艺术能不能定义的问题，有时候被表述成到底有没有艺术的问题，其要义在于取消大写的艺术（FineArts），把艺术重新还原为生活的基础。这种对艺术――不仅艺术，尤其还有哲学――的还原运动是20世纪后半叶的一种典型意识，这种意识最深刻地体现在20世纪两位大哲学家海德格尔和维特根斯坦身上。
4.艺术作品问题。在构成艺术活动的各个要素中，艺术作品是中心。对艺术作品（不管是诗歌、绘画、雕塑、音乐还是建筑），我们能够进行抽象的结构分析吗？某一具体的艺术作品，是一个有机统一的整体吗？对于具体的艺术作品，美学家和批评家能够进行意义阐释吗？
5.艺术家和艺术创作问题。这构成了艺术活动的另一个要素。艺术作品，乃是某一个体的艺术家通过艺术创作制作出来的，所以美学要问的是，艺术家创造性的源泉在哪里？什么是天才？什么是想象力？艺术创作的内在机制是什么？
6.艺术接受问题。艺术家通过劳动，即艺术创作，制作出作品，他把作品交给委托人、展览馆，到达大众。委托人和大众是如何接受作品的？接受跟创作之间是种什么关系？作品被接受之后，进入人们的审美鉴赏范围，这又涉及到人们对它的评判――接受还是拒绝，涉及到趣味问题、风格问题、批评问题，最后还涉及到一个艺术教育的问题。
7.美学、艺术与现代性问题。这是我们最后要探究的问题，即对美学和艺术的社会学历史学条件的研究。学术界认为美学和艺术乃是一个现代现象，二者之间存在一种呼应关系。美学的真正旨趣并不在于形成一门客观知识，而是在于提出一种生存论和世界观主张②。正是在现代性问题的困境之中，艺术家们开始了他们的艺术创作，这决定了他们跟以往完全不同的创作方向和主题。随着艺术成为大写的艺术，艺术终于摆脱了传统的对于基础性社会观念的依附角色，成为自律的艺术，艺术家则成为“天才”，艺术传播的速度也大大加快，这就追逼着艺术需要不断革新，艺术形式不断变化，不断地玩新花样，这场从印象派开始的艺术大跃进运动终于在最后导致了“艺术”自身的彻底崩溃。
二、什么是艺术？
美学的研究对象之一是艺术，在许多美学家那里艺术甚至是美学研究的唯一对象，美学变成了艺术哲学――谢林、黑格尔、尼采、海德格尔，差不多都如此（虽然现在又有一种回流的趋势③）。宗白华先生也认为研究美学不能撇开艺术，必须紧密地联系艺术。美学把它的主要研究对象改为艺术，这里确实有一种必然：一、可以通过研究艺术而重新回到感性问题和审美经验问题；二、自然美和艺术美的性质并不相同，艺术是人类的一种制作活动和产品，而人类对于自然却存在一种归属关系，它首先不是一种审美关系，所以比较起来，自然美和“自然”的概念相当难以把握，而艺术把握起来相对容易；三、艺术还有许多自然并不具备的社会角色和社会作用，此外，艺术还有一个历史――艺术史，这些构成了许多哲学家和艺术理论家所关注的焦点。
那么什么是艺术呢？极宽泛地讲，艺术就是人类的一种制作活动和其产品，这种产品必须是首先诉诸人类感性的。但并非任何制作出来的东西都是艺术，只有那些达到极高水准、引起人们惊叹的作品才是艺术作品。艺术首先是一种技术，所以古代人一般都“技”、“艺”不分，但并不是说这两者之间就毫无区别，古希腊人已经相当崇拜那些技艺高超的“艺术（技艺）家”了，只是他们的语言还没有把这二者明确分开。人类赞赏和崇拜高超技艺，这是一种普遍的社会本能。如果技艺能达到这种境地，就可以称其为艺术了。所谓“妙造自然”、“出神入化”，用庄子的话说，就是“由技入道”，由外在的受到种种限制的“技”，进入“道”的“自然”、“自由”境界。艺术之为艺术――而不仅仅止于技术――的一个关键性的标志，就是必须达到“由技入道”。
可见，艺术品的三个基础性条件是：1.它是人的技艺的制作物而不能是自然物;2.它是诉诸人类感性的；3.它达到了出神入化、由技入道的境界。
所以，在很大程度上，“艺术”不是一个标志着人类某一特殊活动领域的概念，它只是一个带有褒扬和赞赏意味的“形容词”或者“叹词”，是对由人类双手制作的物品（相对于自然物和自然景色）所引发的那种“奇迹”感受的一种赞赏性的表达。任何一个社会都离不开这种奇迹的感受和经验，所以对大多数社会来说，艺术活动类似于一种仪式或者节日――对此我们只要想一想文艺复兴时期大师杰作的揭幕仪式就清楚了。
可是，这种关于“艺术”概念的定义和用法跟我们现在的用法并不完全一致。我们今天所说的艺术，首先就是指人类的某一特殊活动领域――诗歌，绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等。艺术失去了外在的社会目的和社会依赖（如对巫术、神话和宗教的依赖）之后，获得了以“审美”和“认知”――尤其是前者――为目的的艺术“自律”。我们前面讲过，这种大写的艺术概念（FineArts），完全是现代社会条件的产物，是由从启蒙运动以来的现代社会条件和现代审美意识形态共同合成的。它的作用是双重的，一方面的确带来了艺术地位的提高、艺术的繁荣和不断变革，另一方面也在短短两三个世纪的时间内就耗尽了这种激情和艺术变革的可能性，最终使自己走向崩溃。 这种艺术的现代观念，在20世纪受到了理论家但首先是艺术家们的激进挑战。“没有艺术这回事，只有艺术家而已”（贡布里希），“人人都是艺术家，人人都不是艺术家”（朱青生）。杜尚的小便池（以及画胡子的蒙娜丽莎）更是对这种艺术观念的相当机智的“哲学”质疑。
杜尚的小便池并不含一点技艺，因此在我们看来它不可能成为艺术，它只是一个事件，一个由贴有“艺术家”这种特殊身份标签的人――是所谓的“艺术界”和当时的艺术情境赋予了他这种可以天马行空为所欲为的身份资质――在某种特殊的历史和艺术情境中实施的一个带有相当强悖论和讽刺意味的行为而已。
所谓悖论，是说杜尚这个人的艺术家身份所隐含的技术家出身，跟他毫无技术成分的作品（小便池）对他艺术家身份的否定之间的悖论。在这种艺术情境中，杜尚的艺术家身份是一种逻辑在先的身份，并不需要技术来确证这种身份，而正是受这样一种身份的驱赶，杜尚才不得不去挖空心思“创作”出一个要具备新异性和独创性的“作品”（这种对新异的追求也是现代社会艺术创作机制的内在要求）。他发现已经无路可走，所有的道路都到了尽头，惟一还剩下的一种可能就是“自我否定”――自嘲、自毁、自渎。否定什么呢？否定这种强加于我的`“艺术家”身份，否定以“艺术”的名义对我的驱赶，否定这个“艺术界”的存在合法性，否定大写的“艺术”――最终，否定这个并不适合艺术的技术时代本身。而最适合用来实施这种自渎行为的就是工业现成品――一个男用小便池。
应该说，杜尚的逻辑是无可辩驳的。他的手法――呈现悖论，以己之矛攻己之盾――也是高明的。那么，杜尚的小便池到底是不是艺术品呢？不是，根据我们上面的定义，它缺乏艺术之为艺术必不可少的技术（手艺）出身。只有且仅在这种情况下，即当我们仍然因袭那种大写的艺术观念和遵循着那种与之配套的艺术体制的情况下，杜尚的小便池才可以说是艺术品。杜尚只是利用他的小便池把这种艺术观念推进到极端而已。他的另外一件作品，画胡子的蒙娜丽莎，则把攻击的矛头对准了艺术之为艺术所必不可少的感性基础，他攻击的并非像有些人说的那样是古典的美的观念（如果那样就太浅薄了），而是“感性”自身。通过对“感性”的嘲弄而达到展示悖论的效果。蒙娜丽莎神秘微笑的画面建构在画上了两撇小胡子后一下子坍塌了，而艺术感性的崩溃正是我们这个时代生活方式本身的状态。
通过推进到极端，使其内在的悖论性质完全暴露出来，这正是杜尚的高明之处。杜尚没有像黑格尔那样宣布艺术的终结，他只是让这个事实自己呈现出来，其实是一回事。艺术在失去了它的宗教基础之后，在我们这个时代又丧失了真实生活的土壤、跟人类感性的联系，所以它不得不走向崩溃。在我们今天看来，这好像是一个逻辑的必然过程，也已经是一个既定的社会历史事实――这个早就被黑格尔预言过，又被海德格尔重提④。
三、美学与艺术
美学与艺术的关系问题，这本身就是一个需要美学去认真思考的重要问题。在这个问题上，学术界一直都是混沌不清的。一方面，美学（Aesthetics）就其本义是研究审美感性和审美经验的，从19世纪下半叶到20世纪，这个方向的美学研究通过审美心理学得到了强化。但必须看到，就是美学的这层本义，却几乎受到了哲学家们的一致反对――从谢林、黑格尔到海德格尔和维特根斯坦，他们尤其反对的是美学中的心理主义、主观主义。中国学界也有论者推崇此说，认为美学要成为真正的科学，必须把它的研究对象限定在“艺术文明”上⑤。
必须承认，从根本意义上讲，海德格尔和维特根斯坦是正确的。他们深远的目标是要把艺术和哲学重新置回生活的基础――不仅要基于生活，更要紧的还是为生活奠基。为此，对他们来说，美学不仅是不必要的，而且美学从根本上讲就是一个错误，是一种被人为扭曲的理论形态。
然而，我想反问的是，作为一门学科的美学是可以反对的，但作为一种影响广泛的现代审美意识形态的美学也是可以反对的吗？作为一种审美意识形态的美学，只能把它的基础奠定在“感性”、“审美”这样的概念之上，而不能奠定在艺术概念之上。艺术只能是美学的基本主题之一，感性和审美是美学的另一不可或缺的主题，甚至还是美学之为美学的原始主题。
当然，必须反对美学中的主观主义和各种心理主义的假理论。但我们却无法反对时代意识，无法反对自启蒙运动和浪漫主义以来被广泛扩散的审美主义意识形态和审美主义伦理学。尽管我承认这也是我们这个时代的病症之一，尼采和福柯是这种疾病和高烧的典型代表。但我们首先只能接受它，接受这种意识形态，接受美学本身，接受美学作为一门学科的完整意义和原始意义，只有这样，我们才能最终伺机寻求对美学的根本突破。
美学（或审美意识形态）把艺术收纳为对象，给予其高贵的身份，赋予其严肃的使命，在经过长达二三百年（或者更长）的长途奔波之后，艺术终于试图挣脱开来，扬长而去。这个扬长而去不是别的，就是艺术的终结。
只不过，这个终结的过程并非一蹴而就，“这种终结发生得如此缓慢，以至于它需要经历数个世纪之久。”⑥
在这个缓慢的终结过程中，我们仍然需要美学，也需要艺术。需要美学，是由于我们仍然不知道，一种审美主义伦理学到底是否可能，一种怎样的审美主义伦理学才具可能;需要艺术，是由于艺术不会一下子就死掉，还由于在这个时代，我们仍然需要艺术来发挥审美、批判和拯救（起码是唱唱反调）的功能。
既然历史永远都是一种可能性，那么，关于艺术的未来还有一种可能，那就是在不知道时日的某一天，不知道什么地方，人类的精神本能重新从废墟中苏醒，火种会重新点燃，黎明会重新到来――那将是一个属于诗人和艺术家的节日，是全人类的节日。但我们不知道这会不会发生在我们自己的时代。
注释：
①舒斯特曼：《实用主义美学》，彭锋译，商务印书馆，北京，，第55－91页。/②刘小枫：《人类困境中的审美精神》，东方出版中心，上海，1994。/③林赛・沃特斯：《美学权威主义批判》，昂智慧译，北京大学出版社，，第1－49页。/④⑥《海德格尔选集》上册，孙周兴编，上海三联书店，，第300页。/⑤赵汀阳：《美学和未来美学：批判与展望》，中国社会科学出版社，北京，1990。
每个人心中都有欲望，有人努力求学，完成自己的目标；有人费尽心思，达成自己的目的；有人不择手段，满足自己的欲望。诱惑当前，有人受不了，坐立难安；有人压抑自己，学习忍耐。哪一种好呢？
在我们的成长过程中，有时候必须压抑自己，才能获得想要的结果，因为天下没有白吃的午餐，没有付出，是不会有收获的；没有耐心，动不动就发脾气，是不会交到好朋友的。凡事都要耐心，多忍耐几秒，有什么关系呢？爱迪生曾说：“有许多失败的人并不知道，他们放弃时离成功有多近。”是的，什么会失败？因为缺乏耐性，为什么会成功？因为努力不懈、不放弃。
成功是需要忍耐的，虽然不能立刻得到心里想要的，所谓“皇天不负苦心人”，只要坚持信念，努力执行，总有一天成功会来敲门的。
爱与欲望散文
1
一爱一与欲一望是相伴而生的。欲一望的血脉里，奔涌着动物一性一，也流淌着人一性一。欲一望本身，并无卑鄙和高尚之分。美好的欲一望，只是表现在分寸上的一种得体和合适。
剥离了欲一望的一爱一，首先是剥离了一爱一的动物一性一，其次是剥离了一爱一的人一性一。一爱一的动物一性一是一爱一的原本属一性一，而一爱一的人一性一，升华了这种动物一性一，彰显着人类自身一爱一的华美和尊贵。
要说明的一点是，一爱一的动物一性一，不是兽一性一。兽一性一是对这种属一性一的玷污和颠覆。当然了，在欲一望上只表现为兽一性一的人，是不配说一爱一的。
2
欲一望是帮助一爱一燃一烧的。
一根火柴燃一烧不出一爱一的绝美光焰来。余烬荡然无存的一爱一，一爱一的动静不会大。九死一生的一爱一，不是死得彻底，就是燃一烧得充分。一爱一完了，也就燃一烧完了。
一爱一有多壮观，余烬就会有多绵延。那是一寸一寸的灵魂在燃一烧。一爱一融在灵魂里，灵魂死在灰烬里，灰烬飞在尘世里。漫天蝶舞，不是一爱一在消散，而是一爱一在狂欢。
没有被欲一望燃一烧过的`一爱一，温吞，内敛，不过是一场喜欢。当然了，也不是所有的喜欢都会变成一爱一，就像有一种抵达，叫永难抵达。
3
欲一望的沧海里，渡尽劫波。
多少一爱一死在这沧海里。不是一浪一太大，不是舟太小，而是心先倾斜了，舟才沉覆了。最后，把恨记在一浪一大上，把怨撒在舟小上。回首处，风也不是，雨也不是。然后，春也萧瑟，秋也萧瑟。
欲一望的对称一性一，体现在渴求的对称上，以及获得的对称上。最好的对称，其实就是彼此都主动，然后，在感应上心有灵犀，在一爱一的神秘和激一情上和谐呼应。
4
如果一爱一简单到只有一爱一，没有欲一望，那是圣人。不，也要把人字去掉，是圣。
圣没有七情六欲，于是就只剩下了简单。而人不一样，人的完美和幸福，需要通过七情六欲的满足来实现。
一爱一的丰富与细腻，有时候，是欲一望的迷一离展开，层层叠叠，是蝶恋花，是雨霖铃，是声声慢。最后，是念奴娇！
有的一爱一很纯净，看起来，里边没有任何欲一望的参与。实际上，欲一望也在其中，只不过，欲一望化成了一爱一的双方对彼此的尊重和仰望。
然后，才清澈见底，才风烟俱静。
5
真正让一爱一贬值的，是世俗层面的欲一望。
譬如，俘虏于金钱，献媚于权力。一爱一陷于金钱和权力，不用别人说不清，自己就说不清了。任何心底里，有形无形的，似有若无的，以换取和占有为目的的一爱一，从本质上讲，都是将一爱一卖身于欲一望。
是的，不管你愿不愿意承认。当欲一望先于一爱一出现，当欲一望大过了一爱一，这样的一爱一太过物质，太过世俗，太过虚华。最终，不靠谱，不安全，甚至还会不干净。
最显著的特征是，这样的一爱一，只要有身一体和色相投入其中就够了，可以没有灵魂的参与。
当然了，没有灵魂参与的一爱一，始于色相，也终于色相。
6
所谓一见钟情，最初都是奔着容貌去的。这就是欲一望先导的结果。
也就是说，欲一望首先是被美吸引的。如果接着走下去，就是对所一爱一之人的得到与拥有。这是换一种方式去占有这种美。
一爱一到两情相悦，任何欲一望的产生，都是水到渠成，都不是邪恶的。
但生活的法则是，吸引你，诱一惑你，但并不是样样都满足你。一桌子盛宴，不可能每一样都吃到嘴里。生活以此彰显一爱一的冷与热，亲切与陌生，一目了然与扑朔迷一离。
7
贪婪，永远是人生的死敌。
在一爱一的欲一望尺度上，过分贪婪，就会表现为纵一情和滥情。纵是没有边际，滥是没有选择。这样的人，久在风花雪月，为欲一望而周旋，假得很真，虚得很实，终成情场高手。
狡猾的猎手，伪装得总是完美。他们很会逢场作戏，不恼，不怒，不恨，不怨，不嗔，不怪，文质彬彬，雅意充盈，可以好到没有一丝缺憾，可以把一爱一经营到没有一点瑕疵。
假装很丰盛地一爱一上你，然后，很甜蜜地占有你，最后，很无情地抛弃你。一转身，消失掉。
只剩下，一地千秋雪，一窗月下霜，一段了无痕。
作文 愿望与欲望
心儿似玉盆，
愿望如细泉，
缓流涓涓清，
盆儿会盈满，
心愿就达成。
欲望若瀑涌，
急切莽冲撞，
水花在飞溅，
盆儿哪堪容？
徒留一截空。
湖南益阳沅江市沅江三中高三:杨科
今天，我想谈谈大学，谈谈理想。
2011年11月21日的下午，广西师大王城大礼堂人山人海、座无虚席。一场思想与智慧的碰撞拉开了序幕。这是最后一场沙龙压轴戏，为的是庆祝广西师大出版社的25岁生日。两位学者，著名节目主持人梁文道和画家陈丹青的到场让现场一度火爆。主题是《谈谈大学聊聊理想》。
梁文道先生开头场，负责讲“大学”部分。从中国式的教育制度讲起，再到国外的教育。他提到一个特别值得思考也是一个老话长谈的问题：中国式教育，即家长包办教育，政府官办教育，学校精英教育等。梁先生说，中国的孩子从小被灌输所谓的主流思想，被灌输父辈的官本位、“知识有用无用论”等思想，孩子没有自己的独立思考，生活教给他们的只是条条框框的东西，全是别人说怎么样就怎么做，没有自己的话语。学生不敢说出自己心里的想法，一旦说出来，心想，“哦，爸妈可能不同意，学校社会可能不会接受吧，他们不理解也不会答应，那还是算了吧。”爸妈不懂，跟他们讲简直是“对牛弹琴”、“鸡对鸭讲”。其实他们还是懂一点的，因为我们触动了他们的底线。闹僵的结果只有发飙式的“反抗”了，不是出走就是关起门来自我封闭。一个发自内心的想法刚刚萌芽，原本可以拥有一片广阔的天地，可是由于社会、家庭的束缚和阻碍，它还未成长，就被死死地扼杀在摇篮里。这或许就是中国教育带来的悲哀吧。
再谈国外教育，梁先生从王城校区说起，他说很少看过这么有富有历史底蕴又不乏美感的校区，当然也很少看到哪个校区要收费、门票还不低的。这是一个切入点。国外的教育很讲究开放性，我们的大学，一方面是“学”，即可看作一个综合的实验。所以在实验过程过，出现一些看似不合理的因素不仅不应该以打击异类的心态看待，而应该以海纳百川的包容心态理解并加以引导。另一方面是“教”，大学是培养人才，就是出成果了。因此大学的目的就不仅仅是盈利或闭门造车了，而应该是带着“普世”的精神，让大学变成一个真正为全国、全人类、全世界服务的教育基地。
从梁先生话中，我读到了中国教育制度“官本位、重功用”的根深蒂固，也读出了中国的特有教育。
提到“理想”，让我感到震惊的是画家陈丹青先生。他提到自己当年插队下乡的地方竟然是我们老家宁都。他说，老百姓对这些下乡的青年还是一知半解，以为“知识分子的下乡就是和老百姓抢饭碗”。知青的处境可见一斑。我们的祖辈父辈那时过着食不果腹的日子，可如今，有些老区的人民依然没摆脱温饱。
陈先生在文革下乡时期可以说没有理想，只有一些欲望。他承认，自己小时候的理想是当画家。一个从乡下一直跟随他到美国纽约，就连做梦都想起的最大“理想”竟然是希望调到当年插队的隔壁乡镇-——对坊乡!原因是这个乡“靠马路，人多”。这个真实而在别人看来“微不足道”的理想与其说是理想，不如说是欲望。以致现在的他都分不清什么是理想和欲望。
其实他对理想是模糊的，但是对理想的追求却十分清晰。而这种理想在他看来不是从小就能实现的，欲望和理想的分界岭是大学，78年恢复高考让他重获希望。读大学后才知道，原来自己当时的理想只不过是一些欲望的`叠加，最后才演变成所谓的“理想”。但是这个理想后来又慢慢变成了欲望，此时的欲望已经不是理想了。因为理想实现了，可接着欲望又来了。当欲望变成理想后，欲望又开始了。有些时候，我们不也一直徘徊在欲望和理想中吗?从他的讲述中，我读出了那个为理想坚持不渝的人格魅力，还有他内心的伤痛。
对于大学，众说纷纭。诚如我们读《丑陋的中国人》一样，“我们的文化出问题了”。就像孙观汉先生《环境与地气》里讲的一样，用种田人的言语来说，问题不在“种子”，而在“地气”，地气就是环境，包括人性的习俗。一谈中国大学，说好是“牛”，说差的一个字“烂”。大学不是说说就会变成大学，但是不说就永远只是中学或小学水平。我们的学生缺少的是和父母的沟通，我们的大学就像一个人，外表很彪悍，但是心灵却很脆弱。相比之下，国外的大学却是不管外表平凡或高贵，内心要强大。因此，我们的大学需要的不是“上传下达”或“上有政策，下有对策”，而是和家长、政府、社会沟通后的抉择。我们的悲观或是乐观，亦是达观;我们的大学感性或是理性，皆是人性。
对于理想，没有绝对定义。在农民眼里，种粮丰收是他们的理想，在知识分子眼里，传道授业是他们的理想。可是我们很多时候理想偏离了轨道或者不在轨道上，也只是把理想当欲望，而且也能想出很多追求欲望的方法，当然，我们也有很多实实在在的理想，也能说出许多实现理想的途径，但是能真正去做并坚持下来的少之又少。
我的大学曾经就是我的理想，现在我的理想实现了，可我的欲望也来了。我的理想慢慢地疏远了我。在理想的国度里，我偶尔也会迷失方向。
所以，我也担心，某一天我将成为柏杨笔下丑陋的中国人。
★ 艺术论文题目
★ 领导艺术论文
★ 民间艺术论文
★ 欲望列车美文
