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谁为壁画折寿艺术论文
[论文关键词]精神性地理位置 运用的材料
[论文摘要]我国壁画内容丰富,形式多样,给后人留下无数经典之作,而当今壁画能保存下来的却很少,到底谁为壁画折寿?泱泱大中华,五千年的文明积淀,壁画作为承载文明的见证之一,让多少人为之倾倒迷恋,当今的壁画虽然也取得了一些成绩,但能保存下来的却廖廖无几,的确让当今壁画人反思。
壁画是利用建筑空间及其内外环境,在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画,或者通过工艺手段及其他技术制作完成的画,作为艺术品装置于人类生存的环境之中(注:唐鸣岳,《壁画设计》,山东美术出版社,版,第1页。)显然,壁画是依托于建筑的,同时壁画是受制于环境的。作为绘画的一种形式,壁画源远流长,如我国敦煌的壁画、印度阿旃陀的壁画、意大利文艺复兴时期的壁画、前苏联十月革命的壁画、墨西哥的壁画运动、美国的街道壁画等。一直以来,壁画以其宏大的幅面、强烈的视觉效果亲和着民众,渗透着社会生活的精神层面。我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场航站楼壁画群的落成,迄今,壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变进程。与此同时,壁画的大规模毁损却将壁画艺术陷入令人忧心的境地。10月,就参加中国美协第二界壁画艺委会成立大会的30余位壁画家所作的简单调查即令人震惊地发现已25幅知名壁画被毁(注:晴舟,《一幅画不如一棵树?》,载《美术博览》第2辑,中国文联出版社,版)。面对优秀壁画被毁者十之八、九的局面,我们必须审视壁画谁为壁画折寿?
泱泱大中华,五千年的文明积淀,壁画作为承载文明的见证之一,让多少人为之倾倒迷恋,当今的壁画虽然也取得了一些成绩,但能保存下来的却廖廖无几,的确让当今壁画人反思。
一、古今壁画精神性的差异
从远古时代的岩画、地画,到封建王朝的各类壁画,精神性贯穿始终。作为远古人类对自然的图腾崇拜形式之一的岩画,从某个意义上讲就是人类精神的高度体现:祈求风顺雨顺,祈盼人丁兴旺等等;刻录了先人们的美好愿望。在奴隶社会、封建社会里,统治阶级强调君权神授,以强化其统治的天经地义,随着不同时期不同地域文化的交流碰撞,儒、释、道三家思想的杂揉,人们的思想趋于统一,统治者为巩固其统治,不失时机的利用神人合一思想,维护其统治,便以壁画这一公共艺术形式,宣传教义,教化民众,使民众顺从的跪拜在神制、人制、法制的产物――壁画之下(雕塑暂不论),人们崇拜的不是壁画自身,不是绘画水平的高低优劣,而是壁画所反映神的内容;至于壁画的绘制水平当然也低不了,因为是统治阶级提倡的,有强大的经济、物质基础作后盾,参与绘制壁画的画工当然不用怀疑其画画水准了。上至帝王将相,下至贫民百姓都怀着一颗虔诚之心面对神的化身――壁画所阐释的精神,这些时代的壁画精神是第一位的,虽然历经朝代的更替,精神性却深深的根植于民众的心底,这为壁画的永存性开辟了极大的空间;具体体现在修造宫、庙、寺观、洞窟和陵墓等并绘制壁画,阐释精神付于其上,具有普及,性和公共性。
今天的壁画恰恰与古代的壁画相反,从总体上看,实用性、欣赏性是第一位的,而精神性却是第二位的。当今经济时代下的平民大众,明显的特点是:实用主义下的信仰危机,究其原因,改革开放后,“新造神运动”的消解,个人崇拜意识的衰微,政府在抓物质文明的同时,精神文明显然力度不够,西方资本主义国家的各种思想随着商品而涌入国门,“实用主义”、“功利主义”、“用了即扔”等处世哲学泛滥,导致了民众精神上的迷失,当今壁画的精神性显然减弱,实用性、欣赏性占居了第一位。
二、从地理位置的角度看古今壁画的永存性
古代壁画一般分布在①崇山峻岭、人迹罕至的“仙境”中。②人口流动大、密集的商业经济区和平民区中的宫殿、寺庙等。①荒野之中的陵墓中。
让我们来先看
①处在崇山峻岭,人迹罕至的“仙境”中的壁画,是以神话的形式出现,神以雄伟壮丽的山为依托,更增加了“精神”的第一性,由于人与神的不可接近性,和当时没有较为发达的交通工具,假如一个人从山脚下登上上千米高的山顶,当精疲力竭后,以达“仙界”时,有一种归属感和神化感,仿佛自己便是壁画中的某个故事中的一位。由于登临之苦,心里则更加虔诚,比如敦煌莫高窟是滚滚沙海之中的绿洲,的确让朝圣者更加心弛神往,特有的“仙界”感,更谈不上产生破坏的歹心了(外来入侵者的破坏另当别论),地理位置的不易达到性,决定了壁画的永存性。
②人口流动大,密集的商业经济区和平民区中的宫殿、寺庙等,更是统治者传播教义的公共场所,统治阶级的思想往往借助神性而教化民众,上至达官贵族下至平民百姓都对神有所祈求,求神赐福、赐财等,这些场所人们不自觉的敬畏而减少了破坏性的产生,越是受苦受难的人或罪犯对这些神的虔诚心更强,虽然历史上出现了“会昌灭法”,但精神上无法消灭,有坚不可摧的生命力,壁画的普及性更巩固了壁画的永存性。
③荒野之中的陵墓壁画,大都处于荒野郊外,远离喧闹的生活区,当然更容易保存,因为大多数都是封闭的,免受了自然和人为的破坏,更何况古有盗墓者死刑之法;墓室本身阴森可怕,盗墓者一般都是为了金银财宝而不是壁画本身,这是墓室壁画得以保存的重要原因。
当今壁画一般都分布上在车站、商场、饭店等公共场所,实用性欣赏性占主导地位。现代社会的飞速发展,建筑因“过时”而折建,壁画也跟着消失,因为壁画本身是环境艺术,对建筑有依赖性,拆了建筑后,壁画移植他处,也会因环境的关系自衰而亡。比如刘秉江先生的在北京饭店的壁画《收获・欢乐》这一代表性的经典之作的拆毁,足以让人反思。本人还觉得北京地铁里的大型壁画,首先选址是一个错误,大有被灯箱广告取而代之之势;再如《华复戎诗》、《丝路风情》、《曲江踏春》《水泊英雄聚义》等代表性的壁画也应考虑其永存性:中华世纪坛博物馆等具有纪念意义的特殊地方,其永存的可能性较大。精神性的减弱,壁画神圣感随之减弱,欣赏性和实用性的加强,使当代人不再象古人那样面对壁画顶礼膜拜。
三、从运用的材料角度看
古人一般用石材、木材,绘画材料简单,石材、木材的雕刻、手工绘制成本较低易普及,即使破坏的也易修复。巨石上的岩画、石刻等有不可移动性与天地同在,使这些作品得以保存。而当今壁画,由于材料的扩展,形式的多样化,声、光、电等高科技的介入,使壁画的制作成本加大,现代媒材的介入,加快了壁画的更替性和拉堆化程度。实用性、欣赏性占主导地位,致使壁画精神上的迷失,无法再和古代壁画同日而语。
四、从委托方与作者间的关系看
首先,壁画依托于建筑,其特殊的'载体决定了壁画是接受委托创作与制作的。就接受委托创作作品而言,依我国着作权法规定,壁画着作权的归属遵从委托方与作者间的约定,在约定着作权属作者或无约定的情形下,作者皆享有壁画作品的着作权。另就接受委托制作壁画作品原件而言,委托方(定作人)与作者(承揽人)之间发生承揽合同关系,依承揽合同的属性,该合同的标的即壁画作品原件的所有权归定作人,即是说,壁画作品原件自始便是委托方的。众所周知,壁画作者在完成壁画作品创作的同时即完成了壁画作品原件的制作,因此,壁画作品着作权与壁画作品原件所有权在多数情形下是处于原始分离状态的,这便形成了两者间不可回避的冲突――两项权利客体重叠而又主体分离,这种冲突意味着所有人故意或过失毁损壁画作品原件必然殃及着作权人的利益。
现代壁画的个人情结也是壁画不能永有的原因,一些壁画因受行政干预,以领导者个人审美为主,无视壁画公共性的特点,加快了壁画的更替。在经济利益驱动下,由于市场的竞争和高回扣下出现的应付之作,当然不可能有永存性。
五、从壁画对建筑空间整理角度看
壁画是环境艺术,它受制于建筑环境(建筑类型、建筑结构以及建筑空间)。一方面,建筑师在设计建筑作品时即规划了壁画的空间位置,另一方面,壁画作者在创作壁画时,即接受了建筑环境的限制。在壁画创作中,为了与建筑类型相适应,壁画作者限定了壁画的题材、内容和表达方式,努力配合建筑的使用功能、风格和格调;为了与建筑结构相吻合,壁画作者制约了壁画的画面结构,主动寻求与建筑相一致的逻辑理念:为了与建筑空间相衔接,壁画作者克制了壁画的尺度,自觉弥补建筑空间的视觉感受(注:唐鸣岳,《壁画设计》,山东美术出版社,19版,第11~14页)。因此,壁画创作应是建筑设计的继续,它所追求的是与建筑融为一体,即与建筑作品形成你中有我、我中有你的关系。事实上,与建筑环境充分融合的壁画只有在特定的建筑环境中才是作者思想与情感的表现,一旦剥离出此特定建筑环境,则既是对建筑作品的修改,也是对壁画作品的修改。
让我们以侯一民先生在中国美协第二届壁画艺委会成立大会上的讲话,其中的“面对墙如对纪念碑”一句结束本文,壁画的永存性问题是不言而喻。
浅析谁为壁画折寿论文
[论文关键词]精神性地理位置运用的材料
[论文摘要]我国壁画内容丰富，形式多样，给后人留下无数经典之作，而当今壁画能保存下来的却很少，到底谁为壁画折寿？泱泱大中华，五千年的文明积淀，壁画作为承载文明的见证之一，让多少人为之倾倒迷恋，当今的壁画虽然也取得了一些成绩，但能保存下来的却廖廖无几，的确让当今壁画人反思。
壁画是利用建筑空间及其内外环境，在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画，或者通过工艺手段及其他技术制作完成的画，作为艺术品装置于人类生存的环境之中（注：唐鸣岳，《壁画设计》，山东美术出版社，年版，第1页。）显然，壁画是依托于建筑的，同时壁画是受制于环境的。作为绘画的一种形式，壁画源远流长，如我国敦煌的壁画、印度阿旃陀的壁画、意大利文艺复兴时期的壁画、前苏联十月革命的壁画、墨西哥的壁画运动、美国的街道壁画等。一直以来，壁画以其宏大的幅面、强烈的视觉效果亲和着民众，B透着社会生活的精神层面。我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场航站楼壁画群的落成，迄今，壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变进程。与此同时，壁画的大规模毁损却将壁画艺术陷入令人忧心的境地。月，就参加中国美协第二界壁画艺委会成立大会的30余位壁画家所作的简单调查即令人震惊地发现已25幅知名壁画被毁（注：晴舟，《一幅画不如一棵树？》，载《美术博览》第2辑，中国文联出版社，20版）。面对优秀壁画被毁者十之八、九的局面，我们必须审视壁画谁为壁画折寿？
泱泱大中华，五千年的文明积淀，壁画作为承载文明的见证之一，让多少人为之倾倒迷恋，当今的壁画虽然也取得了一些成绩，但能保存下来的却廖廖无几，的确让当今壁画人反思。
一、古今壁画精神性的差异
从远古时代的岩画、地画，到封建王朝的各类壁画，精神性贯穿始终。作为远古人类对自然的图腾崇拜形式之一的岩画，从某个意义上讲就是人类精神的高度体现：祈求风顺雨顺，祈盼人丁兴旺等等；刻录了先人们的美好愿望。在奴隶社会、封建社会里，统治阶级强调君权神授，以强化其统治的天经地义，随着不同时期不同地域文化的交流碰撞，儒、释、道三家思想的杂揉，人们的思想趋于统一，统治者为巩固其统治，不失时机的利用神人合一思想，维护其统治，便以壁画这一公共艺术形式，宣传教义，教化民众，使民众顺从的跪拜在神制、人制、法制的产物――壁画之下（雕塑暂不论），人们崇拜的不是壁画自身，不是绘画水平的高低优劣，而是壁画所反映神的内容；至于壁画的绘制水平当然也低不了，因为是统治阶级提倡的，有强大的经济、物质基础作后盾，参与绘制壁画的画工当然不用怀疑其画画水准了。上至帝王将相，下至贫民百姓都怀着一颗虔诚之心面对神的化身――壁画所阐释的精神，这些时代的壁画精神是第一位的，虽然历经朝代的更替，精神性却深深的根植于民众的心底，这为壁画的永存性开辟了极大的空间；具体体现在修造宫、庙、寺观、洞窟和陵墓等并绘制壁画，阐释精神付于其上，具有普及，性和公共性。
今天的壁画恰恰与古代的壁画相反，从总体上看，实用性、欣赏性是第一位的，而精神性却是第二位的。当今经济时代下的平民大众，明显的特点是：实用主义下的信仰危机，究其原因，改革开放后，“新造神运动”的消解，个人崇拜意识的'衰微，政府在抓物质文明的同时，精神文明显然力度不够，西方资本主义国家的各种思想随着商品而涌入国门，“实用主义”、“功利主义”、“用了即扔”等处世哲学泛滥，导致了民众精神上的迷失，当今壁画的精神性显然减弱，实用性、欣赏性占居了第一位。
二、从地理位置的角度看古今壁画的永存性
古代壁画一般分布在①崇山峻岭、人迹罕至的“仙境”中。②人口流动大、密集的商业经济区和平民区中的m殿、寺庙等。①荒野之中的陵墓中。
让我们来先看
①处在崇山峻岭，人迹罕至的“仙境”中的壁画，是以神话的形式出现，神以雄伟壮丽的山为依托，更增加了“精神”的第一性，由于人与神的不可接近性，和当时没有较为发达的交通工具，假如一个人从山脚下登上上千米高的山顶，当精疲力竭后，以达“仙界”时，有一种归属感和神化感，仿佛自己便是壁画中的某个故事中的一位。由于登临之苦，心里则更加虔诚，比如敦煌莫高窟是滚滚沙海之中的绿洲，的确让朝圣者更加心弛神往，特有的“仙界”感，更谈不上产生破坏的歹心了（外来入侵者的破坏另当别论），地理位置的不易达到性，决定了壁画的永存性。
②人口流动大，密集的商业经济区和平民区中的宫殿、寺庙等，更是统治者传播教义的公共场所，统治阶级的思想往往借助神性而教化民众，上至达官贵族下至平民百姓都对神有所祈求，求神赐福、赐财等，这些场所人们不自觉的敬畏而减少了破坏性的产生，越是受苦受难的人或罪犯对这些神的虔诚心更强，虽然历史上出现了“会昌灭法”，但精神上无法消灭，有坚不可摧的生命力，壁画的普及性更巩固了壁画的永存性。
③荒野之中的陵墓壁画，大都处于荒野郊外，远离喧闹的生活区，当然更容易保存，因为大多数都是封闭的，免受了自然和人为的破坏，更何况古有盗墓者死刑之法；墓室本身阴森可怕，盗墓者一般都是为了金银财宝而不是壁画本身，这是墓室壁画得以保存的重要原因。
当今壁画一般都分布上在车站、商场、饭店等公共场所，实用性欣赏性占主导地位。现代社会的飞速发展，建筑因“过时”而折建，壁画也跟着消失，因为壁画本身是环境艺术，对建筑有依赖性，拆了建筑后，壁画移植他处，也会因环境的关系自衰而亡。比如刘秉江先生的在北京饭店的壁画《收获・欢乐》这一代表性的经典之作的拆毁，足以让人反思。本人还觉得北京地铁里的大型壁画，首先选址是一个错误，大有被灯箱广告取而代之之势；再如《华复戎诗》、《丝路风情》、《曲江踏春》《水泊英雄聚义》等代表性的壁画也应考虑其永存性：中华世纪坛博物馆等具有纪念意义的特殊地方，其永存的可能性较大。精神性的减弱，壁画神圣感随之减弱，欣赏性和实用性的加强，使当代人不再象古人那样面对壁画顶礼膜拜。
三、从运用的材料角度看
古人一般用石材、木材，绘画材料简单，石材、木材的雕刻、手工绘制成本较低易普及，即使破坏的也易修复。巨石上的岩画、石刻等有不可移动性与天地同在，使这些作品得以保存。而当今壁画，由于材料的扩展，形式的多样化，声、光、电等高科技的介入，使壁画的制作成本加大，现代媒材的介入，加快了壁画的更替性和拉堆化程度。实用性、欣赏性占主导地位，致使壁画精神上的迷失，无法再和古代壁画同日而语。
四、从委托方与作者间的关系看
首先，壁画依托于建筑，其特殊的载体决定了壁画是接受委托创作与制作的。就接受委托创作作品而言，依我国著作权法规定，壁画著作权的归属遵从委托方与作者间的约定，在约定著作权属作者或无约定的情形下，作者皆享有壁画作品的著作权。另就接受委托制作壁画作品原件而言，委托方（定作人）与作者（承揽人）之间发生承揽合同关系，依承揽合同的属性，该合同的标的即壁画作品原件的所有权归定作人，即是说，壁画作品原件自始便是委托方的。众所周知，壁画作者在完成壁画作品创作的同时即完成了壁画作品原件的制作，因此，壁画作品著作权与壁画作品原件所有权在多数情形下是处于原始分离状态的，这便形成了两者间不可回避的冲突――两项权利客体重叠而又主体分离，这种冲突意味着所有人故意或过失毁损壁画作品原件必然殃及著作权人的利益。
现代壁画的个人情结也是壁画不能永有的原因，一些壁画因受行政干预，以领导者个人审美为主，无视壁画公共性的特点，加快了壁画的更替。在经济利益驱动下，由于市场的竞争和高回扣下出现的应付之作，当然不可能有永存性。
五、从壁画对建筑空间整理角度看
壁画是环境艺术，它受制于建筑环境（建筑类型、建筑结构以及建筑空间）。一方面，建筑师在设计建筑作品时即规划了壁画的空间位置，另一方面，壁画作者在创作壁画时，即接受了建筑环境的限制。在壁画创作中，为了与建筑类型相适应，壁画作者限定了壁画的题材、内容和表达方式，努力配合建筑的使用功能、风格和格调；为了与建筑结构相吻合，壁画作者制约了壁画的画面结构，主动寻求与建筑相一致的逻辑理念：为了与建筑空间相衔接，壁画作者克制了壁画的尺度，自觉弥补建筑空间的视觉感受（注：唐鸣岳，《壁画设计》，山东美术出版社，1999年版，第11～14页）。因此，壁画创作应是建筑设计的继续，它所追求的是与建筑融为一体，即与建筑作品形成你中有我、我中有你的关系。事实上，与建筑环境充分融合的壁画只有在特定的建筑环境中才是作者思想与情感的表现，一旦剥离出此特定建筑环境，则既是对建筑作品的修改，也是对壁画作品的修改。
让我们以侯一民先生在中国美协第二届壁画艺委会成立大会上的讲话，其中的“面对墙如对纪念碑”一句结束本文，壁画的永存性问题是不言而喻。
当“热火”遇上“火箭”，奥尼尔与姚明这两位深受人们喜欢的中锋相遇时，你会为谁喝彩？
当身为运动员的你取得了很好的成绩，而你的对手也发挥的很好时，你会为谁喝彩？
当我们的祖国综合国力有很大的提升，而美利坚合众国在经济上同时也取得好成绩时，你会为谁喝彩？
为谁工作
环保局 李N（优秀奖）曾经有这样一个故事：一个上了年纪的木匠准备退休了。雇主很感谢他服务多年，问他能不能再建最后一栋房子。木匠答应了。可是，木匠的心思已经不在干活上了，干活马马虎虎、偷工减料，用劣质的材料随随便便地把房子盖好了。完工以后，雇主拍拍木匠的肩膀，诚恳地说：“房子归你了，这是我送给你的礼物。”木匠惊呆了。如果他知道他是在为自己建房子，他一定会用最优质的建材、最高明的技术，然而现在呢，却建了一座“豆腐渣工程”！可是，一切都已经来不及了。我们每个人都可能是这个木匠。每天，我们砌一块砖、钉一块木板、垒一面墙，最后，我们发现，我们居然不得不居住在自己建成的房子里。可是，到这时，一切都已经注定，我们已经无法回头了。这就是人生。充满了遗憾和嘲弄。再也没有比“我是在为别人工作”这种观念更伤害我们自己的了。在工作中我们经常听到这样一些的话：“你这么认真干嘛，又不发给你加班费！”其实，他没明白一点：你不是为谁在工作，而是在为自己工作，为群众服务！人生中最重要的事，就是及早认识到我们是自己命运的播种者，认识到我们是在为自己工作。只有一个人自己对自己负责，自己激励自己进步，才能掌握自己的命运。为谁绽放_1000字
键盘一瞬间敲定了时间，把一切的定格在这个起点。没有的感觉那么彷徨，陌生的环境，陌生的脸孔，陌生的声音，我好陌生。每天只有呆呆坐在那个靠窗的位置上，我不会想站起来，因为只要我离开那个我已经熟悉的位置，我会感到无比的恐慌。这里的一切我不能适应，有人说：两周形成一个习惯，回眸已经14天了，我或许真的离不开那个位置，离不开那份陌生。
温暖的空气中散发出了很美的香味，我抚摸着我寻找着，那是一朵开在那窗口角落芬芳的野花，那是一簇小小的花，没有人知道它的存在，可是可是我很欢喜。欢喜着欣赏他。在这个陌生的世界里居然有那么亲切的野花。即使，没有人没有人会记得它，至少从那时起我和它我认为有属于我们欢乐和悲伤。时光越去越远，只剩下几首佚名的诗和一抹淡淡的斜阳。我习惯的欣赏我自己，重新认识陌生。黄昏的时候，我已会不自觉走去楼下，去寻找那一簇野花，可是为什么我却又终究找不到真正的'那一簇缤纷的花呢？我忘记了，那不是我，那个真正的我还是离不开那个熟悉的位置。
我忘不了，那种陌生，我害怕，害怕在你们面前绽放自己，其实我知道这样的自己很懦弱，我很无助，那是一簇野花，没有观赏，它自己也不会在春天去竞相惹人爱。我想是那一簇花，野花。
不需要去遐想很多，每天每天的就是在那一个固定的角落绽放，有那么一点芬芳，不显眼不刺鼻。只是淡淡的那种生活很固定。好似背禁锢的感觉却又那么自由的绽放属于自己的一切。我想有我自己的那种假装，假装出来的芬芳。这样这个秋天不会让我逝去，它会告诉我这个世界会有人会爱我，会有那么一天，一群人在这野花面前说：其实野花也不错。那时我想我会真正的离开那个熟悉的位置，再去寻找另一个陌生的空间。也告诉那里的人其实野花也很美，它每天每天其实只会为她自己绽放。它只要每天早晨醒来都能沐浴着那缕醉人的阳光就够了，它会自己生命。
“那片笑声让我想起我的那些花儿，在我生命每个角落静静为我开着我曾以为我会永远守在他身旁今天我们已经离去在人海茫茫已经被风吹走散落在天涯”。其实那野花真的很美，空气中的花开的声音就是她在诉说自己。一个人默默地熟悉，一个人静静的陌生。那一簇野花为谁绽放，为自己？也许它还是不愿回答，只是悄悄的诉说着昔日平凡，又仿佛轻轻叹息着如今现实。
用自己的温度，温暖秋天凋零的心，给我们未曾得到的幸福。
那一簇野花，我很欢喜。我想，那一簇绽放，为我们自己，熟悉陌生，勇敢的等待自己欣赏自己，如果可以，请允许我有一瞬间的贪念，做那一簇野花。
为谁绽放，那一簇野花。那些花儿，年华恍然。
为谁散文
曾经相信过的许多事情，现在开始一件一件的开始不相信。
以前总是相信所有的事情都应该有始有终，会有美好的邂逅和完美的落幕。后来随着年龄的增长和经历的增多，开始怀疑有始有终的存在，并且怀疑所有事情的结局都一定是残缺的。
昨天在车站看见一位穿黄色大褂的清洁工，正弯着腰清扫地面。天气很热，汗水浸透了她的衣衫，她脸上的汗珠像掉了串的珍珠一颗颗落下来。一位衣装整洁，贵妇神态的中年妇女，带着淡淡优雅坐在一边吃着瓜子，并用纸巾包住了瓜子壳，放在一边。一会儿车来了，车站瞬间空空如也，只剩下一张长椅和被遗留下的瓜子壳。清洁工直径走来，眼睛却死盯着剩下的瓜子壳，接着她用夹子夹住纸巾扔进车厢，然而瓜子壳散落一地。她得意的`走上了车，盯住一地的瓜子壳，只是，那眼神却多了一丝安详。
我愕然。
从小到大，身边总有人教导我们我们尊敬保洁人员，说他们都是身份卑微但心灵强大的人，说他们总是在炎日下辛苦打扫，或是为了营造干净整洁的环境要不辞辛苦工作十几个小时。可是，谁能够告诉我难道他们做这些不是为了自己？不是为当初不努力学习而承受的后果?也不是为了自己的温饱？
我不知道。
曾经觉得农民是勤劳的，因为他们辛苦的耕耘着田地，为我们带来食物。然而他们不也是为了一家的生计？自己的财富？和生活的必需？
我不知道。
曾经觉得文豪鲁迅是伟大的，因为他为了国家解放而做出了巨大贡献。可是，仔细想想，他不也是为了自己吗？不也是为了使自己安定，不也是为了满足自己的民族自尊心吗？
真的，我不知道。
我们总是生活在一个压抑的时代，总有人来告诉你什么是值得尊重的，什么是值得摒弃的。于是就这样，我们在这种如同阴霾的天空下，慢慢地失去的自己的想法歌主见，开始追谁大众潮流。殊不知，真相却离我们越来越远。
其实，任何一件事都是有正反两面，对与错何必自己主观臆断呢？我们总是在品论前人的对错，而后人也在品论我们的对错，这样冤冤相报何时了？所以，不如把这些交给时间吧。
看来，正与否之间，还存在着令人沉吟的深度。
当我们自己的学习成绩提高，获得大赛奖项时，我们不应该为自己喝彩吗？当我国的运动健儿在运动场上奋勇拼搏，获得好成绩时，我们不应为自己的运动员喝彩吗？当我国申奥成功，奥运圣火第一次在神州大地上燃起时，我们不应该为自己的祖国喝彩吗？
为自己喝彩，说明我们能正确的认识自己。发现自己的闪光点，能鼓励自己走向成功。但为自己喝彩并不代表自高自大，孤芳自赏，而是一种健康良好的心态。只有为自己喝彩的人才能正确对待自己，放好自己在生活中的位置。
为别人喝彩。
奥尼尔与姚时在场上看似敌人，要拼个“你死我活”，在场下其实他们是很好的朋友，奥尼尔也曾称赞姚明，说第一中锋的位置非他莫属。前不久，号称“台球神童”的丁俊晖在斯诺克大奖赛里被同是炎黄子孙的付家俊打败，无缘四强，而丁俊晖也为付家俊喝彩，很欣赏他的'表现。
为别人喝彩，说明我们有个平和的心态，能正确的对待他人，欣赏他人的优点，在这种情况下，我们才能虚心向他人学习，不断完善自己，提升自己。
为谁喝彩？在为自己喝彩的同时，也为别人喝彩，这两者并不矛盾。只有这样，我们才能把自己与别人联系起来，在认识自己的同时也正确的对待他人，在这样的和谐的环境中成长，我们都会成功！
假如你是巍峨挺立的大山，在你为自己的伟岸所喝彩时，你也应为你身旁的涓涓细流所喝彩；
假如你是婀娜多姿的玫瑰，在你为自己的美丽喝彩时，你也应为你身旁坚韧的梅花所喝彩；
假如你是宽广无垠的大海，在你为自己的辽阔喝彩时，你也应为你头顶如洗的蓝天所喝彩。
为自己喝彩，照亮前行的路，为你人喝彩我们一同进走！
为亲情落泪
不知从何时起我便了开始何妈妈争吵，每次吵完后我都好后悔，我爱妈妈，可我为什么总是在伤妈妈的心，从什么时候起妈妈的乖乖女不见了，我恨这样的自己，可我无能为力，我变了，便的连我自己都觉得陌生了。我的泪为妈妈的爱而落，如果妈妈看到请原谅女儿好吗？妈妈我爱你！
为友情落泪
也许我永远不会忘记那个女孩，每次看到《犬夜叉》就会想到她，心痛的感觉，她是我最好的朋友，却最终选择离开，我没有勇气去送她，远远的看她踏上火车我泪流满面，我没有勇气去面对她，也许是我不够好她才会离开，三年后的今天想起来心依旧会隐隐的痛。然后离开我的是哥，记得他回学校看我，看到他鼻子酸酸的，不过没有哭，不想让他看到我的泪，他走后我还是哭了，泪为何落我不知道？木易，也许我们不该认识可世上没有该与不该我们认识了，可突然有一天，他说把我当成过客吧，过客多具有讽刺性的词语我的友情的付出换来的只是一个过客，我的感情真的那么廉价吗？我像一个傻瓜，还幻想我们会是朋友，我真笨呀！我想恨你，可我做不到，你不把我当朋友，可你却是我的朋友，我不可以恨你，因为我把你当朋友．也许以后我还会被伤，但他们留给我最美的回忆这足够了不是吗？人要学会满足。
今天的天气很怪，我哭了天下雨了，连天都伤心了吗？那我情何以堪？
为农村音乐教育插上翅膀艺术论文
法国作家雨果曾说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一是数字、二是文字、三是音符。”先人孔子早在《乐记》中就提出了“移风易俗，莫善于乐”之说，说明音乐与社会有着密切的联系。我国著名音乐教育家贺绿汀说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”这些都说明音乐教育的重要性。如果说教育是创造一代新人的主要手段，那么音乐教育则应该是教育的重要环节。
我们的国家在飞速发展，我们的教育在飞速前进，作为教育的重要组成部分――音乐教育，也在不断地创造着傲人的成绩，孩子们的音乐水平大大提高。但欣喜的同时，我们还应看到占我国总人口56%的农村地区的孩子们，对于他们的音乐教育却还远远“在路上”。
毫不讳言地说，长期以来由于“应试教育”的影响，我们一些地方政府、教育行政部门和学校的领导，甚至很多学生家长在对音乐教育的发展与开拓方面，思想仍不解放，认识仍较模糊，执行仍不坚决，措施仍不过硬，致使我国的农村音乐教育处于较为落后而不能让人满意的状况：教师严重缺乏、音乐课得不到重视等等。
且不说一些贫困山区的孩子们，我所身处的农村地区还算富裕，但人们似乎在骨子里就充满了对音乐教育的不屑认为“音乐”只是旁门左道，文化学习才是重中之重。在如此的思想氛围渲染中，很多即使在音乐方面很有天赋的孩子们也不会、甚至抵触参加陶冶情操的各种课外音乐活动训练。而音乐课对于很多孩子来说，只是休息一下，消磨消磨时间而已。
新的形势下，加强健康向上的音乐教育，进而建设和谐文化，是我们全党全民在新的历史阶段的光荣任务，更是我们音乐教育工作者的神圣历史使命。作为一名从事农村音乐教育10余年的小学音乐教师，我愿担任起这神圣的使命从自身做起，立足于学校实际、着眼于学生的具体情况，深化学生对音乐的理解，陶冶其心境、拓展其审美。让我们的学生在学习文化知识的同时，深受音乐的启迪与陶冶，让我们的音乐教育“量”与“质”并存。
为此我一直在努力探索，如下是自己对农村音乐教育的一点看法和做法，愿与同行们共同切磋，为我们的农村音乐教育插上腾飞的翅膀。
一、努力提高自身音乐素质，以个人魅力感召学生。
农村的音乐教师们由于人员配备不够，几乎都是身兼数职。总之，是缺什么学科的教师，音乐教师就顶替上。“我是社会主义的一块砖，哪里需要哪里搬。”通常是很多农村音乐教师自我调侃时的一句笑谈。因而，农村的音乐教师们剩下的课余时间往往是很有限的。但，要懂得为自己充电的重要性，要利用一切可利用的时间进行学习，并永远坚持“活到老，学到老”。只有自己专业素养不断提高，才能以个人魅力感召学生，让学生愿意跟着你走进陶冶心情的.“音乐殿堂”中。
二、优化课堂教学，培养学生对音乐的兴趣。
音乐课无论有多少学生是怀着消极的情绪或者”玩”的心态来上课的，音乐教师首先要做到”不抛弃、不放弃”。要集所有之方法，让全体学生都能参与到我们的音乐学习之中。
1、首先，让学生参与情感体验。
新课标明确指出：音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验。音乐是情感的艺术，它通过有组织的声音塑造音乐形象，抒发情感，并以此感染听众、教育听众，因此在教学时要注重参与，强调感受和体验，在感受体验中引起情感的共鸣，激发学校兴趣，以达到”以情感人，以美育人”的目的。为此我准备大量的音乐作品让让学生欣赏，以此来提高孩子们的音乐素养和品位。
2、其次运用好现代化多媒体教学手段。
多媒体教学能够很好地营造课堂氛围，激发学生兴趣，调动学生的学习积极主动性。传统的音乐教学往往是让学生听磁带，外加老师对作品的简单讲解，课堂往往显得枯燥、单调，学生在欣赏音乐时就会很被动，学生的注意力也容易分散，尤其是较长的音乐作品，学生更是没有耐心。演示型的多媒体课件则能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源及声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种感官。为了学习制作多媒体课件我通过自学（看书、上网）请教计算机老师等多种方法，我相信功夫不负有心人，学生们会在我的努力中慢慢爱上音乐课。
3、再次，注重分层次教学。
上课前对学生的学情要有充分的了解，并根据具体班级的不同情况有针对性地进行备课；要求老师要有很好的课堂组织能力及临场驾驭能力，能根据具体情况适时加以引导。
当然，我们更应重视音乐学科的特点，在课堂上要多鼓励并组织学生参与到各种音乐活动中。这样，在课堂中营造良好的音乐学习的氛围，化音乐知识于潜移默化中，才能使学生发自内心地与我共唱、与我共跳。与此同时，在不知不觉中也就培养了学生对音乐课的喜爱。
三、做好课外各种音乐活动小组的组织、训练工作，展示学生艺术风采。
无论农村的部分家长们怎样看待音乐活动小组、怎样看待我们的训练工作，我们都要认认真真地组织好、训练好。常以多年前小香玉带领她的“鼓娃们”跳到中央电视台，来激励我的队员们。我一直坚信：农村与城市的孩子是没有什么本质上的区别的。所以，我们的孩子们在舞台上，也一定能像城里孩子一样飒爽。因此，为展示学生们的艺术风采，我会以学校每年举行的“校园文化周活动”或“庆六一文艺汇演”为契机，邀请家长参加，让家长们看到自己孩子的闪光点。每当看到孩子们的表演，其实不光家长心中充满了自豪感，我心中更是充满了无比的成就感。
音乐与文化的学习是相辅相成的，我希望我们农村的孩子们个个都能努力学习文化知识，但更希望他们在音乐的陶冶中，能更快乐地学习、生活、成长。人们的观点都是长久积淀的，要陡然改变，必定是不切实际的。所以，要真正全面地提高农村孩子们对音乐课的喜爱、加深对音乐的认识与感知，必定是个长期的过程。而这其中，少不了我们农村音乐教师们日复一日、年复一年的努力。我能作为其中一名，感觉无比庆幸。
我愿为我们农村的音乐教育献上自己的一份力量，为农村音乐教育插上一对翅膀，让它带着我们的孩子们越飞越高，越飞越远！
中国佛教与壁画-以敦煌石窟飞天为例
中国佛教与壁画
――以敦煌石窟的飞天为例
内容提要：敦煌石窟是中国佛教灿烂文化中一颗璀璨的明珠，而敦煌石窟的飞天壁
画则是让人叹为观止。本文以敦煌石窟壁画中的飞天壁画为例，介绍其与中国佛教
艺术的联系。
关键词： 中国佛教 敦煌石窟 壁画 飞天
一、简介
敦煌石窟是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容丰富。敦煌壁画是中国甘肃敦煌石窟
艺术形式中最重要的组成部分。至今为止，莫高窟保存洞窟735个，其中包括45000平方米壁画和两千多身彩塑。每个洞窟，都有着独特的时代艺术特色，牵涉到宗教、历史、科技、艺术等多方面学科的知识。其中，飞天作品亦居全国之冠，仅莫高窟的492个洞窟，就有270多个窟绘有飞天。敦煌莫高窟几乎窟窟都有飞天，是全世界和中国佛教石窟寺庙，保存飞天最多的石窟。敦煌飞天是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天融合为一，具有中国文化特色的飞天。
飞天是佛教艺术中多见的艺术形象，以轻快优美的动态和流转飘动的舞姿吸引观众。飞
天出现在经变、佛传等故事壁画中，一般分布于佛教石窟窟顶、壁面上方，以及佛像的背光之中。佛经中没有对飞天进行正式的记录，没有明确出现过“飞天”这个词语。关于这种现象，通常的看法是，“飞天”并不是一个佛教的词汇，而是一种世俗的称谓。
二、飞天的概念
根据佛教的宇宙模式，天的种类极多。如在欲界中有所谓六欲天,由下向上依 次为四天
王天、三十三天、夜摩天、睹史多天、乐变化天、他化自在天；在色界之天，通常分为四禅天，总计十七天，即初禅天三天，包括梵众天、梵辅天、大梵天；第二禅天三天，包括少光天、无量光天、极光净天；第三禅天三天，包括少净天、无量净天、遍净天；第四禅天为八
天，包括无云天、福生天、广果天、无烦天、无热天、善现天、善见天、色究竟天；在无色界，则由空无边处天、识无边处天、无所有处天、非想非非想处天等四无色天构成。此四天均为无色天，由于它们超越了物质，所以没有住处。而六欲天中的四天王天和三十三天，因其住于须弥山的上端，故称地居天，而夜摩天至第六天因居住于空中，故称空居天。总之，诸天所居位置愈高，则其身体愈大，寿命也渐次增长。
飞天是佛教艺术中的一个独特的形象。现代人观赏石窟艺术，除了赞叹先人严格塑造的
佛像之外，也对绚丽多姿的飞天印象深刻，难以忘怀。现在学者们有两种观点：一部分人认为飞天是天龙八部当中的乾闼婆与紧那罗，乾阔婆是香音神，从这个词的翻译就可以知道“香”是可以散发香气，“音”是指声音，是主管音乐的神，他在天空中作供养，又能散发出香味儿来。紧那罗翻译成妙音神，是主管音乐的神，所以在佛教艺术中飞天经常表现出唱歌、跳舞、演奏和散花供养这样的形象。但也有些学者认为不仅是乾闼婆与紧那罗，应该说飞天是指佛教诸天，“天”这个概念在佛教中是低于菩萨的护法神，在佛国世界里他们可以来来回回自由飞翔的。所以除了乾闼婆与紧那罗，别的天神也是可以飞行在天空的。比如我
们看到，早期健陀罗艺术中的雕刻中，像“帝释天”、“梵天”也可以雕刻成飞天的样子。
三、历史沿革
( 一) 兴起时期
从十六国北凉到
北魏(366-535年)，
大约170余年。此时
期的敦煌飞天深受印
度和西域飞天的影
响，大体是西域式琶
天。但这一时期两个
朝代的飞天特点也略
有不同。莫高窟凉时
期的飞天多画在窟顶
平棋岔角、窟顶藻井
装饰、佛龛上沿和本生故事画主体人物的头其造型和艺术特点是：头有圆光，脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，耳饰环王当，头束圆髻，或戴花蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾。由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。由于莫高窟初建时，敦煌地区的画帅画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于模仿阶段，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。不仅画在窟顶平棋、窟顶藻井、故事画、佛龛|，还画在说法图、佛龛内两侧。北魏的飞天形象大体上还保留着西域式飞天的特点，但有一些洞窟里的飞天形象，已发生了明显的变化，逐步向中国化转变飞天的脸型已由丰圆变得修长，眉清目秀，鼻丰嘴小，五官匀称谐调：头有圆光，或戴五珠宝冠，或束圆髻。身体比例逐渐修长，有的腿部相当于腰身的两倍。飞翔姿态也多种多样了，有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天起落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。
( 二) 创新时期
从两魏到隋代(535-6)，大约80余年此
时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人、两
域飞天与中原飞天相交流、相融合、创新变化的
阶段，是中西合璧的飞天。莫高窟西魏时期的飞
天，所画的位置大体上与北魏时期相同，只是西
魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是
西域式飞天，一种是中原式飞天。
西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风
格，其中最大的变化是：作为香音神的乾闼婆抱
起了各种乐器在空中飞翔；作为天乐神的紧那罗亦飞翔于天空。两位天神合为一体，成了后来的敦煌飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。
中原式飞天，是东阳王元荣出任瓜州(古敦煌)刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在萸高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教飞天失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。人物形象完全是中原“秀骨清像”形，身材修艮，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。北周时期由于鲜卑族统治者崇信佛教，且通好两域，因而莫高窟再度出现了西域式飞天。这种新出的飞天具有龟兹石窟1毛天的风格，脸圆、体壮、腿短，头有圆光，戴印度宝冠，上体裸露，丰乳圆脐，腰系长裙，肩绕巾带。最突出的是面部和躯体采用凹凸晕染法，现因变色，出现了五白：白眉棱、白眼眶、白鼻梁、白嘴唇、白下巴：飞行姿态成敞口“U”宁形，身躯短壮，动态朴拙，几乎又回到了莫高窟北凉时期飞天的绘画风格特点，但形象却比北凉时期丰富得多，出现了不少伎乐飞天。
（三）鼎盛时期 从初唐到晚唐(618-907
年)
，
贯穿整个唐代。大约300
年。唐朝时，敦煌 飞天进入
成熟时期，艺术形象达到了最
完美的阶段。这时期的敦煌飞
天已少 有印度、西域飞天的
风貌，是完全中国化的飞天
了。 唐代前期的飞天具有奋
发进取、豪迈有力、自由奔放、
奇姿异态、变化无穷的飞动之
美，这与唐王朝前期开明的政
治、强大的国力、繁荣的经济、
丰富的文化、开放的国策、奋
发进取的时代精神是_一致的。最具有唐代前期风格特点的飞天，是画在初唐第321窟中的双飞天和盛唐第320窟中的四飞天。 唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有了前期那种奋发进取的精神和自由欢乐的情绪；在艺术造型上人体已由丰满娇美变为清瘦朴实；衣饰上已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄；神态上已由激奋欢乐变为平静忧思。其中，最有代表性的是
画在中唐第158窟西壁大型《涅桀经变》图上方的几身飞天。
（四）衰落时期 从五代至元(907-1368年)，大约460余年。
这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪，造型动态上
无所创新，逐渐走向公式化，失去了原有的艺术
生命。
五代和北宋时，河西归义军曹氏政权管辖敦
煌地区。这一时期的飞天继承唐代余风，但无创
新，不复生气，完全失去了唐代飞天生气欢陕的
基调。但曹氏政权崇信佛教，在莫高窟、榆林窟
新建和重修了大量洞窟，并且建有画院，聘用了
一些当时著名的画师、画匠，绘制了不少壁画。
这些画师画匠继承模仿唐代风格牦，存榆林窟和
奠高窟也留下了一，上乘的飞天之作。其代表作品是榆林窟第16窟和莫高窟327窟中的飞天。
两夏是党项族在大西北建立的一个少数民族政权。莫高窟西夏时期的飞天，一部分沿袭宋代的风恪，一部分具有西夏独特的风格。最大的特是把西夏党项族的人物风貌和民俗牛寺．融人了飞天的形象。脸型长圆，两腮外鼓，深目尖鼻，身体健壮，身穿皮衣，多饰珠环，世俗眭很强。其中具有代表胜的是第97
窟中的童子飞天。
元代时蒙古族统治敦煌地，存莫高席和榆林窟营建重修的洞窟者艮少元代流行密宗，分藏密和汉密。藏传密宗艺术中无飞天，汉传密宗艺术中现存的飞天也不多。其巾具有代表陛的`是画在第3窟南壁和北壁《千手千眼观音经变》图上方两角的四身飞天。这四身飞天形象、姿态、衣饰基本相似，头梳锥髻、戴珠冠，脸型丰圆，长眉秀眼，上体半裸，项饰璎珞，臂饰宝钏。一手托莲花，一手执莲枝负在肩上，乘黄色卷云从空而降，衣裙巾带很短，身体沉重，飞动感不强，已无佛教飞天的姿态风貌，倒像是四身乘云飞行的道教仙童。
四、对飞天艺术的初步认识
佛教传入我国以前，我国汉代的羽人、飞仙意识早已形成。我们可以在汉代画像石中看到，羽人都是背有翅膀，作飞腾状。道家的羽化升天的神仙思想并逐渐在本土文化上衍变形成中国自己喜闻乐见的飞天形象。比较东西方的艺术造型和表现技巧，不难看出，西方飞天注重写实，运用现实主义创造手法，逼真地再现了人体结构以及自然生动的艺术形象，其严格的造型令人称叹。观赏东方之飞天，其浪漫主义风格被发挥得淋漓尽致，写意的手法得到极大展现，高度的概括、抽象的技巧，以及夸张、变形等装饰手法，撇开翅膀，仅靠衣裙和飘带的飞舞，就把观者带入天宫仙境。
敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，其永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们。正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺品中，到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。”
飞天在中国，其数量远超过印度。飞天在中国的变迁反映了中印两国审美精神的差异。
印度所欣赏的注重肉体感官之美的形态在中国几乎消失殆尽，而代以自魏晋以来对神仙境界的追求，在形式上则追求流动飘逸的美。中国画的流畅舒展的线条美在飞天身上淋漓尽致的表现，也是中国艺术所追求的目标之一。
【参考书目及相关论文】
1. 姜亮夫：《敦煌学概论》，北京出版社，.6 2. 荣新江：《敦煌学十八讲》，北京大学出版社，
3. 易存国：《敦煌艺术美学》，上海人民出版社，.1 4. 谢生保：《敦飞天形体姿态的来源》，《敦煌研究》，2001.4
5. 刘晓毅：《试论佛教石窟中的飞天》，《敦煌学辑刊》，.2
E度网专稿
十一月的晨曦，那么温柔。那么暖，竟引得我也探在窗台上观望。一缕一缕的阳光透过云层，编织着生机勃勃的世界。远处的榕树已换上金装，金灿灿的叶儿铺满了地，一只只无名的小鸟展开刚丰满的羽翼，披着十一月的晨曦，潇洒地从榕树飞向路边的灯杆，划出一道道优美的弧线。那些小鸟齐刷刷的立在灯杆上，整整齐齐的一排，叽叽喳喳的吵着，闹着，像一群身着燕尾服的歌唱家在演唱。它们的眼睛，那么清澈，那么亮，倒映出的只是一尘不染的蓝天。他们舒适地抬着头，享受着这片没有污染的净土，贪婪地呼吸着新鲜的空气，享有着翱翔蓝天的自由。看着这群可爱的小生灵，我的心弦不由得颤抖了一下，这一派安宁的景象把我的思绪带回了三天前的那个晚上。
三天前，傍晚，花鸟鱼虫市场。妈妈带我去买盆栽，我却被一片喧闹的鸟鸣声吸引住了。我循着声音径直走去，看到的竟是这样一幅景象：二十几个鸟笼子堆积在一起，每个笼子里都装有十几只小鸟。我满心欢喜。我凑近笼子前，细细的观察着。这些小生灵一刻也闲不住，一会儿扑腾乱飞，一会儿上串下跳。过了一会儿，我才觉得有点不对劲：这些小鸟们虽然“住”在笼子里，不愁吃不愁喝，但它们却不停地飞，扑打着笼子。我本以为这是它们的嬉戏，原来竟是它的奢望。小鸟儿们一起立在杆上，但肯定有两三只是在不停地拍打着笼子。它们用翅膀扇，用橼啄，却是徒劳。鸟笼门上那细细的铁丝，几乎隔绝了它们对外界交流的唯一途径。我这时才发现，那些鸟儿们里盛满了恐惧、绝望和迷惘。它们在疑惑：为什么我们要住在囚笼里？为什么要剥夺我们飞翔的权利？鸟儿们的眼睛是污浊的，他们的眼睛看着这灰暗的的囚笼，只能倒影出一片已被污染的灰色栅栏。它们绝望地低着头，梳理着自己因扑打笼子的羽毛，。它们厌倦这狭小潮湿的肮脏之地，它们向往的是湛蓝的天空。因为那儿，才是鸟儿的归宿，才是鸟儿的命运，才是鸟儿的家园。生命的涅盘周而复始，只是让人类打破了这个规律。鸟儿们一起发出了一声长长的鸟鸣。那鸟鸣，像抽泣，像嚎啕，像哭诉，像哀鸣，但更像是鸟儿对蓝天的渴望和梦寐里，未能实现的心愿，久久地回荡在鸟笼里，也萦绕在我的脑海里……
秋风吹过。我的思绪也被萧瑟的秋风收回已凉透的心。此时，灯杆上的一行鸟儿也已渐散，剩下的鸟儿三三两两，伴随着一声短促而欢喜的鸟鸣，冲上蓝天。那鸟鸣，怀着对生命的感恩，对蓝天的回报，也怀着对自由的热爱与向往，在云端飘荡。这大概是那些笼中鸟毕生的，遥不可及的奢望吧。我仰望蓝天，，不知不觉留下两道泪痕。
在十一月的晨曦中，我替笼中鸟对蓝天许下一个未遂的疑问——
在茫茫尘世中，鸟为谁鸣？
初一:呓语呢喃
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花开正好的时候，我在这里与你相遇。
于是，喜欢寻那一缕风的脚印。
坐在月亮下面，倾听花开花落的声音。
只因飘落的花瓣里曾有我深深浅浅的依恋。
也曾有你浓浓淡淡的温柔。
这个季节，一树的花早已开得烂漫，轻推轩窗，柔美的月光缓缓倾洒，瞬间湿润了满腹的心事。
提笔蘸墨，一字一顿，溶稀墨迹，摇曳的墨香，悠悠飘染着或远或近的记忆。
收起细碎的心情，嗅一朵玫瑰花开的浓香，让花香盈袖的记忆在笔尖肆意环绕，看你在夏的拐角处，微笑甜甜一脸完美的笑颜。
沿着时光的藤，默数着那一朵朵花开。
轻展记忆，是谁的目光把久远的故事凝望，倾城的目光，从天涯绵延到海角……
是谁曾摇曳下一片落红？
带着一抹忧伤划入心海，浸染饱胀的涟漪……
是谁，在夜的潮音里，一遍遍数青梅如豆……
是谁的泪滴落在一片花影中？
用一首诗书写下一抹淡淡的挂牵……
素年锦时的`城池中，你始终固执地为我绽放一朵明媚温暖的花，默默陪着我走过一个个春秋冬夏。
你说，你我之间，不用铭记相识的日子，不用言语倾诉心事，更不必拘束于一朝一夕的直白，只需安静的聆听风的声音，便可知晓彼此的一切，因为我一直都在你心里。
不知，是风吹皱了栏外的涟漪，还是鸟雀惊落了轩前的紫薇花？
我的心，一点一点绽出了细细的花瓣。
千顷花香，悄然滑过心的堤岸，溅起丝丝柔软的感动。
一直深信，世间所有的爱，都会在某个时刻开出惊艳的花。
你我相遇，一个转身，一个回眸，便已耗尽了一生的等待。
隔着天涯，你依然愿意把我紧紧地攥在掌心，心甘情愿地许我季季春暖花开。
风中，我轻轻地告诉自己：其实天涯并不遥远，你我之间只是隔着一朵花的距离。
我微笑着伫立在彼岸，种一株花，在心上。
为你安静地盛开，安静地凋落。
只因，与你相遇，是我今生最美的意外……
1、“做菜”是全文线索，贯穿全文，使文章脉络清晰，并推动情节发展。(共3分。)
2、做菜、照管孩子两不误，做菜效率高，家务事安排有条不紊。(共3分。)
3、甲：塞 乙：送 丙：折 丁：冲 共2分。
4、①运用“大”“好几个”“紧扣”这一连串的词语，生动形象地表现了儿子做菜时的从容不迫、有条不紊，突出了做菜动作的娴熟和做菜的乐趣，同时也饱含了母亲对儿子的欣赏。(共2分。)②喻体新颖生动，突出了月亮的美好，传达出“我”观看儿子做菜时的愉悦之情。(共2分。)
5、作为父母，爱孩子的同时，也要学会爱自己，爱生活;作为儿女，要感恩父母，关爱父母，回报父母。(共4分。)
龙应台
(1)我不懂得做菜，而且我把我之不懂得做菜归罪于我的出身──我是一个外省女孩;在台湾，“外省”其实就是“难民”的意思。外省难民家庭，在流离中失去了一切附着于土地的东西，包括农地、房舍、宗祠、庙宇，还有附着于土地的乡亲和对于生存其实很重要的社会网络。
(2)因为失去了这一切，所以难民家庭那做父母的，就把所有的希望，孤注一掷地投在下一代的教育上头。他们仿佛发现了，只有教育，是一条垂到井底的绳，下面的人可以攀着绳子爬出井来。
( 3)所以我这个难民的女儿，从小就不被要求做家事。吃完晚饭，筷子一丢，只要赶快潜回书桌，正襟危坐，摆出读书的姿态，妈妈就去洗碗了，爸爸就把留声机转小声了。背《古文观止》很重要，油米柴盐的事，母亲一肩挑。
(4)自己做了母亲，我却马上变成一个很能干的人。厨房特别大，所以是个多功能厅。孩子五颜六色的画，贴满整面墙，因此厨房也是画廊。餐桌可以围坐八个人，是每天晚上的沙龙。另外的空间里，我放上一张红色的小矮桌，配四只红色的矮椅子，任谁踏进来都会觉得，咦，这不是白雪公主和七个小矮人的客厅吗?
( 5)当我打鸡蛋、拌面粉奶油加砂糖发粉做蛋糕时，安德烈和菲利普就坐在那矮椅子上，围着矮桌上一团新鲜可爱的湿面团，他们要把面团捏成猪牛羊马各种动物。蛋糕糊倒进模型，模型进入烤箱，拌面盆里留着一圈甜软黏腻的面糊，孩子们就抢着用小小的手指去挖，把巧克力糊绕满了手指，放进嘴里津津地吸，脸上也一片花糊。
(6)我变得很会“有效率”做菜。食谱的书，放在爬着常青藤的窗台上，长长一排。胡萝卜蛋糕的那一页，都快磨破了;奶酪通心粉、意大利千层面那几页，用得掉了下来。我可以在十分钟内，给四个孩子──那是两个儿子加上他们不可分离的死党──端上颜色漂亮而且维他命ABCDE加淀粉质全部到位的食物。然后把孩子甲进车里，一个乙去踢足球，一个带去上游泳课。中间丙到图书馆借一袋儿童绘本，丁到药房买一只幼儿温度计，到水店买三大箱果汁，到邮局去取孩子的生日礼物包裹同时寄出邀请卡……然后匆匆赶回足球场接老大，回游泳池接老二，回家，再做晚餐。
(7)母亲，原来是个最高档的全职、全方位CEO，只是没人给薪水而已。
( 8)然后突然想到，啊，油米柴盐一肩挑的母亲，在她成为母亲之前，也是个躲在书房里的小姐。
( 9)孩子大了，我发现独自生活的自己又回头变成一个不会烧饭做菜的人，而长大了的孩子们却成了美食家。菲利普十六岁就自己报名去上烹饪课，跟着大肚子、带着白色高筒帽的师傅学做意大利菜。十七岁，就到三星米其林法国餐厅的厨房里去打工实习，从削马铃薯皮开始，跟着马赛来的大厨学做每一种蘸酱。安德烈买各国食谱的书，土耳其、非洲菜、中国菜，都是实验项目。做菜时，用一只马表计分。什么菜配什么酒，什么酒吃什么肉，什么肉配什么香料，对两兄弟而言，是正正经经的.天下一等大事。
( 10)我呢，有什么就吃什么。不吃也可以。一个鸡蛋多少钱，我说不上来，冰箱，多半是空的。有一次，为安德烈下面──是泡面，加上一点青菜叶子。
( 11)汤面端上桌时，安德烈吃了两口，突然说：“青菜哪里来的呀?”
(12)我没说话，他直追，“是上星期你买的色拉对不对?”
(13)我点点头：是的。
( 14)他放下筷子，一副哭笑不得的神情，说：“那已经不新鲜了呀，妈妈你为什么还用呢?又是你们这一代人的──习惯，对吧?”
( 15)他不吃了。
( 16)过了几天，安德烈突然说：“我们一起去买菜好吗?”
(17)母子二人到城里头国际食品最多的超市去买菜。安德烈很仔细地来来回回挑选东西，整整三个小时。回到家中，天都黑了。他要我这做妈的站在旁边看着，“不准走开喔。”
( 18)他把顶级的澳洲牛排肉展开，放在一旁。然后把各种香料罐，一样一样从架上拿下来，一字排开。转了按钮，烤箱下层开始热，把盘子放进去，保持温度。他把马铃薯洗干净，开始煮水，准备做新鲜的马铃薯泥。看得出，他心中有大布局，以一定的时间顺序在走好几个平行的程序，像一个乐团指挥，眼观八方，一环紧扣一环。
( 19)电话铃响。我正要离开厨房去接，他伸手把我挡下来，说：“不要接不要接。留在厨房里看我做菜。”
( 20)红酒杯，矿泉水杯，并肩而立。南瓜汤先上，然后是色拉，里头加了松子。主食是牛排，用锡纸包着，我要的四分熟。最后是甜点，法国的soufflé。
( 21)是秋天，海风徐徐地吹，一枚浓稠蛋黄似的月亮在海面上升起。
( 22)我说：“好，我学会了，以后可以做给你吃了。”
( 23)儿子睁大了眼睛看着我，认认真真地说：“我不是要你做给我吃。你还不明白吗?我是要你学会以后做给你自己吃。”
1、作者多次写到“做菜”，在文中起到了怎样的作用?(3分)
2、从4—6段概括“我”的“能干”具体体现在哪几个方面?(3分)
3、第6段甲乙丙丁处依次填入的词语是：(2分)
跑 塞 载 送 放 返 折 冲
甲： 乙： 丙： 丁：
4、品析下面的句子。(4分)
①看得出，他心中有大布局，以一定的时间顺序在走好几个平行的程序，像一个乐团指挥，眼观八方，一环紧扣一环。
②是秋天，海风徐徐地吹，一枚浓稠蛋黄似的月亮在海面上升起。
5、结合文末两段，谈谈你从中受到的启发。(4分)
徐志摩诗歌《为谁》
《为谁》
这几天秋风来得格外尖历：
我怕看我们的庭院，
树叶伤鸟似的猛旋，
中着了无形的利箭——
没了，全没了：生命，颜色，美丽!
就剩下南墙上的几道爬山虎，
他那豹斑似的秋色，
忍然着风拳的打击，
低低的喘一声乌邑——
“我为你耐着!”他仿佛对我声诉。
它为我耐着，那艳色的秋箩，
但秋风不容情的`追，
追(摧残是它的恩惠!)
追尽了生命的余辉——
这回墙上不见了勇敢的秋箩!
今夜那清光的三星在天上
倾听着秋后的空院，
悄悄的，更不闻呜咽：
落叶在泥土里安眠——
只我在这深夜，为谁凄悯?
该诗收录于《志摩的诗》，徐志摩的诗歌共有四本，即《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》。以往论及徐志摩的诗歌，多半是仅对其艺术技巧作部分肯定，而对其内容则往往持批判和否定的态度。实际上，徐志摩诗歌的内容也很有细加分辨的价值，不少诗的思想性还是值得肯定的。
思念为谁诗歌
我不断的从睡梦中惊醒，原来是你没在我的梦中出现。
当我睁开朦胧的双眼，无尽的黑暗还在我的身边围绕。
极力搜索着你的身影，一切的努力还是无法把你找到。
就这样守到黎明的到来，所有的思念都在为你所湮没。
我坐在一隅静静的思索，想着我俩相聚的分分秒秒。
任着思绪无边的蔓延，一种温暖在我的全身流遍。
孤独的走在无尽的小路，只有那绵绵的思念陪伴。
总期望你在某个路口等我，伴我度过这漫漫人生。
我曾静候这黄昏的到来，夜色可把我的思念带向远方。
你若是也有这样的思念，将会感受到我就在你的身旁。
黑夜带给我空旷的空间，就为了你的到来而在此等候。
我在努力搜寻你的身影，但愿你能走进我的梦里。
平静的夜晚是我思念的蕴床，随着夜色我来到你的身旁。
站在你窗前的树梢，淡淡的灯光映出你俊美的身影。
清澈的月光洒落在你的'窗台，看你如天使般真真的笑容。
我不愿惊动你专注的目光，带着对你的思念悄然离去。
我的世界已不再寂寞，因为我拥有了对你的思念。
在我落魄无奈的时候，是你给予我坚持的勇气。
我已不再为前途感到迷茫，是你给予我坚定的信念。
为了这份思念我一如既往，甘愿为此而无悔今生。
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