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影视艺术对高校校园文化的拓展论文
为了凝聚和建设高尚的校园文化，高校管理者不断在探索一些全新的内容和形式。其中，影视艺术被认为是高校校园文化建设中的理想载体。影视艺术有几大特性：传播广、速度快、信息新、容量大、观众多、影响大，分别对应了高校校园文化的开放性、指向性、创新性、多元性、继承性等特征，继而使其成为弘扬校园精神、营造校园氛围、传播主流价值的重要途径。
一、影视艺术在高校校园文化建设中的作用
从20世纪末至今，影视作为一种新兴媒体不断崛起，丰富了艺术的表现元素，拓展了艺术领域，这种声画并茂的大众传播载体，将人类带到了一个近乎全息的艺术世界里，己然在当代社会生活中具有举足轻重的作用。与报刊、广播相比较，影视是以连续的画面和音响作为主要元素进行信息传播的。它能够使人在以眼看到的同时以耳听到，并通过适当的逻辑组合，营造一种“身临其境”的生理感受；制造影像，一定程度上还原或创造现实生活场景；现场感强烈，短时间内就可传达丰富的信息；同步性强，可以同时进行远距离传播等。电视艺术在高校校园中随处可见。首先，据不完全统计，全国2200多所高校中，拥有影视艺术专业院系的高校已超过500家，每年毕业的影视专业毕业生超过2万人，从事影视艺术工作的学生不断增多。其次，影视艺术成为全国大部分高校开展教学改革的重要切入点，在全国高校的电化教育（教育技术）部门中，影视艺术教育成为投资和应用的主力。再次，影视艺术教育成为高校艺术教育工作的重要和主要形式，包括北大、清华、人大、传媒大学在内的重点高校和大量普通高校都拥有自己的校园电视台，这些校园电视台一方面通过学校原有的闭路电视系统传送自办的电视节目，另一方面还建有专门的视频网站，提供免费在线浏览的影视节目，一些高校还在校园内显著位置搭建LED大屏幕，在固定时段播放自制影视节目。运用校园电视台推进高校校园文化建设，能够充分发挥其自身功能及优势，以贴近性的内容和生动活泼的表现形式极大地激发师生员工的收看热情，使其树立正确的价值取向和健康的思想道德观念，引导校园舆论，规范教师学生行为，营造良好的校园氛围。
二、高校校园文化建设的时代特征
应该说，包括影视艺术在内的所有艺术形式都在当前的高校校园文化建设中发挥着作用。但影视艺术的特殊性主要表现在：一方面它是一种“传播媒介”，用以实现知识传播与价值普及；另一方面它又是一种“艺术作品”，由故事化、逻辑化的镜头语言所编排而成的影视艺术作品，形成了一种“传播内容”，通过包括自身在内的媒介通道进行传播，作用于特定的受众群体—学生、老师，进而产生正反馈，增进校园文化的浓度和厚度。从这个意义上来讲，影视艺术在参与校园文化建设的过程中，首先体现为一种媒介传播行为，校园内的传播行为有自身的特殊性，是否能够实现正反馈，能否尽量地避免负反馈，关系到影视艺术能否有效地参与到校园文化建设中来。高校校园文化有自身的特殊性。应该说，高校校园文化是中国教育体系的重要组成部分，是大学在长期办学过程中经过历史积淀、人文积累所形成的价值取向、信念目标、理想追求、善德导向和行为准则，是对学生进行人格塑造并影响其人生轨迹的精神财富。高校校园文化是一种精神环境和文化氛围，是由高校的教师、学生及员工在长期教学、科研、工作、学习和生活实践过程中共同创造和形成的一切精神财富以及承载这些精神财富的制度形式、网络载体、实践活动和物质形态。由此观之，大学不断地推动中国文化的传承与发展，为现代中国的繁荣和富强发挥着不可替代的作用。这也为新时期高校文化建设中的功能认知提供了方向。
三、影视艺术在高校校园文化建设中的功能拓展
高校是社会发展的策源地，是国家文化战略的重要组成部分，为了更好地发挥高校的作用和价值，如何更好地推动高校文化建设也成为当前高校的新课题。影视艺术如何更好地发挥其传播功能和艺术功能，为高校文化建设作出应有的贡献？笔者结合平时的工作情况做出以下的思考：
1.通过影视艺术加强高校校园文化的'传承功能
中国拥有五千年的文明史，是中国发展的精神资源，也构成了中华民族独特的文化气质。文化传承是高校教育最基本的功能。作为宝贵的精神财富，文化在不断的传承和延续中展现出旺盛的生命力，在不断的与时俱进中，赋予时代以新的文化内涵。文化如水，润物无声。文化是无形的，必须依托有形的载体和作品才能实现其传承功能，才能成为有生命的内容，影视艺术恰恰能起到这样的作用。如今，我们高兴地看到，越来越多的高校开始注重通过影视的方式传承自身独特的校园文化，如北京大学每年都会推出独特的电视宣传片，推出的《光影交响曲》被网友拿来与耶鲁大学的《为什么选择耶鲁》作对比；北大艺术学院特别制作了剧情类宣传片《男生日记》和《女生日记》，在网络上曾经引起现象级的传播热潮，深刻触动了年轻人的内心；该校推出的《星空日记》，更是独树一帜，通过该宣传片，使观众更加深刻地理解北京大学“爱国、进步、民主、科学”校训的内涵。高校宣传部门每年定期主持制作官方电视宣传片在近几年成为常态，有学者将高校的形象宣传片称为“读图时代高校的‘新名片’”，并认为随着社会的发展，传统文字阅读方式己很难契合人们视听接受心理，人类审美意识与思维的转变，“读图”成为人们接受与感知世界的主要方式。高校形象宣传片作为高校图像文本形象载体之一，对提高社会知名度、改善高校核心竞争力具有深远的影响，也对高校整体形象的提升具有深远的理论和实践意义。如果说高校的电视形象宣传片只是从精神层面传承了高校的文化，那么近年来不断升温的“慕课”则从高校的社会职能层面传承着自身文化。腾讯网、新浪网等网站的教育频道中，都推出了由国内著名高校制作的公开课，这些公开课大多都是以本校的优势学科作为主题，这本身就是一种教育文化的交流与传承，将高校打造成为中华文化对外传播的辐射源，在开放的文化渠道中，互相借鉴学习，对传承高校独特学科文化起到了重要作用。
2.通过影视艺术加强校园文化的创新驱动功能
作为国民经济发展的重要策源地，高校输出的人才质量往往影响着国民发展的速度和质量。不仅如此，快速发展的社会也将创新能力的优劣作为评判未来发展的重要指标，是一个国家、地区和民族活力的基本表征。在高度信息化的今天，国民经济也正在走向创新驱动发展阶段，以高新技术为驱动的现代经济模式正在逐渐替代过去以高能耗为代价的发展模式，这需要大量的专业人才提供支持。当今社会，创新驱动的时代主题进一步强化了高校文化的创新驱动功能。为了更好地将大学纳入到民族发展和国家进步的征程之中，越来越多的现代大学被打造成为国家文化战略的重要组成部分，居于区域文化创新的核心地位，扮演着决策决议的“智库”角色。当然，宏观战略地位的提升不能替代高校自身文化的建设。最近“复旦大学宣传片抄袭事件”在网络上被广泛热议，复旦大学在社会大众心目中的公共形象因此深受影响，这在一定程度上揭示了我国高校文化创新力不足的现实问题。在新一轮的高校发展中，高校还应该继续推动自主创新能力的研发，并不断结合自身优势，增强文化的原创性，积累更多更新的文化成果。影视艺术作为高校艺术教育的重要载体和途径，一方面作为一种艺术技能或技法，带给学生一种职业选择；另一方面作为一种教育训练方法，对激发学生的创新潜力起到不可替代的作用。优秀的影视艺术作品能够带给学生更多的创新观念及更多的思考方法，对学生创造性的发展能起到独特的作用。影视艺术在教学、科研、管理中的广泛应用，能够进一步激发校园文化的创新驱动功能。
3.通过影视艺术进一步提升高校校园文化的引领功能
乔治梅里埃认为，影视之所以“是各种艺术中最吸引人、最迷人的，关键在于其海纳百川的胸襟和能力。”高校文化立足全部的学科体系，集合各领域里的人才资源，研究的视点透视社会的宏观整体，又是社会文化发展水平的指示器。因而可以最准确、最及时地呈现社会时代发展的基本动向，并能很好地预测社会文化的发展方向，必然可以引领文化的发展。从这个意义上来讲，影视艺术与高校文化的结合，将会使原本优秀的文化更具先进性，著名文艺评论家仲呈祥指出：“高等院校要成为民族思维的先锋阵营。”只有充分利用一切优秀的文化成果，才有可能起到引领作用。影视作为影响巨大的精神产物，影响着数以亿计人的精神文化生活，也可以看作是一门随着科技不断发展而产生出的重要艺术。仅从这一方面来看，影视文化对观赏者的巨大影响力也是其他艺术形式难以比拟的。高校文化是一种精英文化，大学是精英分子集中的地方，而知识分子是高端文化产生的主阵地，也是社会先进理念的传承者。因而由知识分子领衔的精英文化可以摒弃大众文化中的糟粕，弘扬社会正气，进而推动文化的健康发展。每一所知名大学都有着属于自己的独特魅力，这不仅是它们的文化标签，更成为当地乃至国家文化发展的源头。这些各具特色的高校文化在传承价值理念的同时也把思想凝聚在了一起，形成一种独特的精神气质和文化感染力，潜移默化地影响着当地的社会变迁。另外，以影视艺术为代表的传媒艺术使精英文化与大众文化逐步融合。可以预见，在影视艺术不断普及所形成的文化张力的作用下，高校校园文化必将实现进一步的功能拓。
高校影视艺术协同创新人才培养模式论文
摘要：影视艺术专业的综合性较强，需要学生具备创造力和实践能力，因此在教学的过程中会采用协同创新人才培养的模式。特别是在当代，媒体呈现出爆炸式发展的趋势，因此影视艺术专业的人才培养更应贴合市场的需求，提高人才培养的质量。基于此，本文结合江西的具体情况，从协同创新人才培养模式在高校影视艺术专业中的作用入手，首先分析江西本土高校影视艺术专业协同创新培养中存在的问题，然后研究江西本土高校影视艺术专业协同创新培养的发展思路，希望可以给影视艺术专业的人才培养的完善提供一定参考。
关键词：影视艺术；协同创新；人才培养
一、协同创新人才培养模式在高校影视艺术专业中的作用
在上世纪80年代，我国高校就开展协同教学的实践，发展至今积累了较为丰富的经验，而且当前也提出了计划，用于提高高校生的创新能力。特别是对于影视艺术专业而言，学科的综合性较强，需要学生协调内外部的多种因素，综合展示艺术特点。所以协同创新的意义不言而喻，它能够让学生的作品表达出更为丰富的内涵，有效提高影视艺术专业人才培养的质量。艺术专业的协同创新人才培养主要是高校和影视部门开展合作，一方面学校利用影视部门给学生提供实践的平台，另一方面影视部门也借助高校学生完善自身的发展，所以该项协同创新培养是互利双赢的措施。高校影视艺术专业的学生需要通过实践平台来检验自身所学，同时在实践中积累经验。在协同创新培养的模式中，学生可以更好的了解到社会需求，有利于学生的就业。
二、江西本土高校影视艺术专业协同创新培养中存在的问题
结合江西本土高校影视艺术专业的具体情况，其协同创新人才培养中存在的问题主要体现如下。
（一）高校与影视部门的协同培养效率较低
当前我国高校和影视部门的协同培养主要是以短期合作为主，并不能实现有效的资源统筹，所以在人才培养上缺乏活力。协同创新培养的优势在于利用现代化信息技术的平台，对创新主体进行沟通，通过多样化的交流培养创新能力。但是当前高校与影视部门的协同培养却更多的流于形式，并没有建立起资源协同创新机制，这不仅影响到了协同创新培养的质量，同时影视行业的整体运行也受到一定的影响。
（二）高校间联合机制尚未形成
高校承担着为祖国培养人才的责任，高校之间并不应该是竞争关系，但是高校却认识不到这一问题，在科技成果共享方面的合作体制没有很好的建立起来，一些技术转让还存在较大的障碍。特别是调控机制不够完善，高校之间的合作交流较少。这一方面影响到了教学队伍整体水平的提高，另一方面也造成了科技资源的浪费。从本质上来看，这是高校自身定位不够准确，而且缺乏协同创新联合机制。在协同培养的过程中，缺少资源和人才的共享等较低等级的合作，这就使得协同创新人才培养的效果大打折扣。
（三）国内高校与国外领域的协同十分有限
协同创新人才培养打破了地域的限制，让资源的利用最大化，这也是其人才培养质量保障的关键所在。但是从当前我国的情况来看，由于受到社会体制和文化的影响，国内高校和国外高校的协同合作非常有限，而且和外国影视基地的合作也较少，大多是学术访问和人员交流，起不到协同人才培养应有的效果。当前全球化进程不断加快，而在影视艺术方面我国与西方发达国家还存在一定的差距，如果不能深入的开展全球范围的协同创新人才培养，可能会进一步的拉大国内高校与国外高校之间的水平。
三、江西本土高校影视艺术专业协同创新培养的发展思路
（一）政府引导建立协同创新人才培养机制
由于发展的时间较短，我国影视艺术专业协同创新的体制还不够完善，大多协同还停留在较为表面的层次，因此要充分发挥政府的作用，建立起高校和影视单位合作体系。同时，还要打破高校之间教师队伍的界限，让优秀的教师可以流动教学，这是实现人才培养质量提高的关键所在。我国高等学校影视艺术专业的实习器材和影片资料也不大相同，著名的大学有西安音乐大学、武汉音乐学院、北京电影学院、中国传媒大学和中央戏曲学院等，不同学校都有自身擅长的领域。所以江西本土高校要在政府的引导下和优质高效展开紧密合作，邀请著名教师进行知识讲解，同时派遣学生到外校进行学习，只有这样才可以最大化的实现协同创新培养的效果。协同创新人才培养一定要突破思维的障碍，树立起人才培养的大局观，摒弃传统的教学思维，这样才能综合的利用影视艺术资源。除政府之外，影视艺术相关的协会也可以发挥作用，在行业内形成统一的资源调配，立足于长久发展进行高校影视艺术专业人才的培养，在社会的媒体大环境中熏陶学生，完成学生综合素质提高。
（二）内外兼顾的协同创新人才培养模式
协同创新人才培养可分为内部协同创新和外部协同创新，内部是指高校影视艺术专业对学科教学体制的完善，进行授课理念的改革，跨越学科之间的界限，形成内部协同创新的突破。对于影视艺术专业而言，策划、准备、表演、拍摄、包装、营销等都是重要内容，需要多个学科的共同合作，因此要进行全方位的资源调配，搭建起沟通和共享的平台，以此为依托来进行人才的培养。外部协同创新则是和其他高校以及影视单位的协同人才培养，基于此，可以深化合作的机制，实现行业内的技术共享，而且不能局限于国内，要更好的和国外展开合作，学习先进的技术与经验，让人才培养和国际先进水平接轨，这是提高人才培养质量的关键所在。
（三）以机制改革引领创新
影视艺术专业的协同创新人才培养需要结合高校、科研院、政府和影视单位的资源，协同的资源主要包括资本、基础设施、技术、知识、信息以及政策等，所以在合作的过程中一定要搭建起完善的体制，统一调配资源，高效的管理。传统的机制需要进行改革，通过科学的'方式来进行创新评价，开国际间交流，创造出较好的协同创新人才培养环境。当然，该机制的完善需要一定的时间，这就需要高校在实践的过程中不断总结问题，并且敢于大胆尝试，这是实现影视艺术专业协同创新人才培养的关键。协同创新人才培养模式在我国发展的时间还较短，所以很多体制还存在问题，高校仍是在探索中改进和完善。所以在这时一定要发挥政府的统筹作用，利用内外兼顾的模式来完善协同创新人才培养模式，同时要进行机制的改革，这样才可以有效的提高我国高校影视艺术专业协同创新人才培养的质量。在与国外高校和国外影视单位的合作上，高校更要突破传统的限制，积极的进行交流。通过和国际接轨，让高校影视艺术专业的人才培养质量显著提升。同时，这也有助于完善高校的教育体系，用优质人才来推动我国影视行业的发展。
四、结语
协同创新人才培养模式对于高校教育体制的完善有着积极的意义，它可以整合优质资源，让学生享受到前沿的科技，同时也搭建起了实践平台，能够让学生更好的将理论应用于实际。对于影视艺术专业而言更是如此，因为该专业的综合性较强，同时所需的资源种类繁杂，对学生综合能力有着较高的要求。所以在协同创新人才培养上，一定要更好的配置师资力量和教学资源。然而从我国当前的情况来看，影视艺术专业还存在高校与影视部门的协同培养效率较低、高校间联合机制尚未形成、国内高校与国外领域的协同十分有限等问题，这不仅影响着我国影视艺术人才的培养，也不利于影视行业的长久发展。基于此，本文提出了政府引导建立协同创新人才培养机制、内外兼顾的协同创新人才培养模式和以机制改革引领创新三项措施，希望能够给我国高校影视艺术专业协同创新人才培养的完善提供一定的方向。
【参考文献】
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浅谈音乐教育对高校校园文化的影响论文
论文关键词:音乐教育校园文化
论文摘要:校园文化具有多方面功能,在大学校园文化建设中引入音乐教育,开展音乐审美活动,对提高大学生全面素质,促进校园文化建设具有非常积极的意义。
校园文化是一个学校物质文化和精神文化的总和。校园文化作为一种历史和空间总构成的教育资源,体现了学校的人文底蕴的厚度和广度,对学生的学习和健康成长会产生较大的影响。高校校园文化是先进文化的创新源头和重要基地,具有强大的育人作用。建设校园文化的终极价值就在于创设一种大学生健康成长的良好环境和氛围,以期陶冶学生情操,构建学生健康人格,全面提高学生素质。
校园文化的内涵非常丰富,在文化设施、制度规章等方面很容易设立,而作为校园文化核心价值的人文精神则需要经年累月、潜移默化的逐渐形成。审美教育是培育人文精神的一项重要内容,能够在提高个人审美情趣的同时,增强人文素养,体认人类的终极关怀,知道自尊自爱,关怀自然、社会和他人。音乐教育是审美教育的重要组成部分,也是实施人文素质教育的重要途径之一。在校园文化建设中,实施多样的教育教学模式,开展多种形式的音乐教育活动,能够使大学生在学习专业知识的同时,陶冶情操,纯净心灵,完善人格,从而促进身心和谐、健康的发展,有利于培养有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的高层次人才,促进全社会的精神文明建设。
一、音乐教育能够促进校园文化的育人和导向功能
高校校园文化的功能归根到底是育人,目标就是教育教导学生树立正确的人生观、世界观和价值观,增长知识、培养能力、陶冶情操、提高综合素质等等。教育的本质是文化知识的传递,使广大学生通过对文化知识、文化价值的不断摄取,逐步学会做人,学会做事,学会生活,亦即不断社会化的过程。音乐教育以音乐作品生动鲜明的旋律和艺术意象感染人,以内容丰富、感情真挚的音乐主题教育人。一部好的音乐作品,对形塑青少年学生思想品德能够产生较大的影响。热爱祖国、热爱自然、热爱和平、热爱人类等文化主题是国民精神素质的重要组成部分,同样也是校园文化的核心主题,因此培养学生的爱国情感和爱心是校园音乐文化教育中的重点。高校的音乐教育可以采取灵活多变的教育教学模式,向学生传播此类人类传承的文化精髓。比如选择一些思想性较强的时代歌曲,开展歌咏活动,通过歌曲的艺术形象和丰富内涵来感染和教育学生;通过乐器独奏、齐奏、合奏等表现形式,在给予学生音乐艺术熏陶的同时,学生思想观念上也得到启迪和感染,让他们在器乐表演中潜移默化地接受教育,并能逐渐内化为自己的价值、理想和信念;通过音乐欣赏,加以教师的讲解和诠释,引导学生领会作品的深刻含义,感染和教育学生。通过这样一些音乐教育活动,在审美育人的同时,也将校园文化的正面导向功能充分体现出来。通过音乐教育,积极引导学生健康向上的精神风貌,抵制社会上不良风气的影响和侵蚀,既统一了学生的思想,面向统一目标,又一致了广大学生的价值理念。
二、音乐教育能够增强校园文化的凝聚和激励功能
在高校校园文化中,音乐扮演着重要的角色。除了通过音乐课程教学的形式,在大学生中普及音乐乐理等基础理论知识之外,还可以通过学生艺术社团音乐指导的方式,对那些有一定的音乐技能基础和热爱文艺表演的学生,进行系统、专业的辅导,使他们成为校园文化活动中的积极分子,活跃校园文化生活。在校园文化活动中,无论是学生社团联合会举办的各种活动,还是学生自发组织一些兴趣小组,在诸如迎新晚会、中秋晚会、联谊会、校园卡拉OK歌手大赛、街舞大赛、校园主持人大赛、合唱比赛、音乐剧展演等等活动中,音乐是这一校园文化的常规表现形式。在这些活动中,加强对学生的音乐审美和思想性引导和训练,以主题性音乐表演来统一大学生的思想认识,增强凝聚力;以催人奋进、健康向上的励志音乐作品,鼓舞学生,让好的音乐作品和音乐主题活动激发大学生的内在驱动力,强化他们的学习和生活积极向上的动机。通过内容丰富、格调高雅、主题鲜明的系列校园音乐活动,在提升校园文化品位和活力的同时,也将会很大程度上增强校园文化的凝聚和激励功能。
三、音乐教育能够增进校园文化的协调功能
校园文化的协调功能是指其能够促进学生生理、心理素质、人文素质、科技文化素质等方面的`协调发展。特别是在当前提倡构建和谐社会的新时期,意义尤为重大。在大学校园这个小社会,和谐校园的构建就是要达到学校各种发展要素间的一种均衡有序、协同发展的和谐状态。和谐校园的本质属性是文化和谐,和谐校园建设的根基在于校园文化建设。
当代科学技术的发展日新月异,科技改变自然、经济和社会的力量也越来越强大,随之也带来一系列包括伦理道德、生活方式、人与人的关系和人与自然的关系等方面的所谓“人的异化”问题。在这样的现实背景下,加强和关注高等院校大学生人格的完善具有重要的现实意义。德国著名心理学家荣格认为:“文化的最后成果是人格”。塑造大学生健康的人格有多种方式,但就音乐审美教育的特点和作用来说,有着其他教育方式无法比拟和替代的作用。音乐教育是人格教育的一个重要方式,对人格教育具有重要作用。音乐教育是以具体的音乐作品呈现出来的,大量的音乐作品主题是以情感为纽带,强调欣赏作品时人的知、情、意等心理因素的和谐统一,通过自身的情感体验,获得自我的教育和情感升华,在艺术氛围中不知不觉就陶冶和完善了自我的人格。 当前,大学生们往往强调自我意识、彰显个性,易受外部社会的多方面影响,社会阅历缺乏,遇到困难和挫折,又常常会出现困扰和焦虑,甚至产生心理障碍和心理疾病。大学生心理健康教育越来越受到各级教育主管部门的重视,但专职教师的职业化程度不够,处理大学生心理问题也往往流于过去思想政治教育的说教俗套。一个显而易见的现象是音乐在大学生的生活随处都在,特别是流行音乐。从这样一个文化现象的侧面也可以说明,音乐对大学生心理需求所起到的作用和影响。所以,在高校校园文化建设中,重视音乐审美教育,正确引导学生的音乐审美需求,抵制不良音乐作品给大学生带来的负面影响,是非常关键,也是非常必要的。音乐艺术活动是个人参与的审美历程,而按照美学的一个流行定义“审美是人的本质力量的对象化”,是人对美的规律的能动建造、美的理想自觉追求、美的标准的积极实践。音乐审美教育可以使学生的内在情感与外部形象形成相应的交流,通过认知、情感、意志在反复交流中所达到的统一,有助于学生心理健康水平的提高,从而让学生亲近社会、亲近自然,增进人际交往,促进形成和谐的校园文化。
四、音乐教育能够增进校园文化的创新功能
一个时代的新思想、新观念、新发现往往都是在具有文化精英意识的校园中产生,校园文化具有创造创新的功能。高校校园里各种文化思想聚集,相对容易受到各种文化思潮的冲击,同时作为人类获取知识的高等学府,承载着对人类命运的终极关怀,具有批判和创新的思维意识。进入知识经济时代,随着国家创新战略的实施,对创新型人才的培养和需求提出了前所未有的紧迫要求。高校作为培养人才重要阵地,不仅仅向国家和社会输送具有专业理论知识的毕业生,更要培养出需要的具有创新精神的人才。
有关音乐和创新关系的研究文献很多,无不明确地指出音乐审美活动对开发潜能和培养创造力具有独特作用。一个流传很广的例子,是说爱因斯坦就是在他弹钢琴时把“一个奇妙的想法、一个美妙的想法”变成了举世闻名的相对论。经过教育科研论证,音乐教育和技术训练能使学生的双手同时活动,促进大脑左右两半球的积极思维,锻炼大脑,提高能力。音乐是一种声音的艺术,它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活。音乐审美活动中,通过听觉产生音乐形象,唤起人的大脑中相关的视觉印象,听觉和视觉的通感效应,促使人想象丰富,进而调动储存的表象,进行重新组合更新,构成现实生活中没有的新意象,从而开发智力,增强创造力。因此,在校园文化活动中,积极开展音乐审美活动,对增进校园文化的创新功能具有非常重要的影响和作用。
校园文化是高校发展的灵魂,音乐是美的灵魂,建设符合时代需要的校园文化,必须有效的利用作为主体的人的审美需求,在高等校园里,重视音乐教育和音乐实践活动,充分发挥校园文化的功能和作用,建设新世纪符合国际竞争力的大学,培养符合国家需要的创新型人才。
参考文献:
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论文摘要：广播影视专业的艺术教育．对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识专一、知识面狭窄，拓宽其知识结构具有重要意义。本文根据相关院校专业的实际情况．从广播影视类专业艺术教育的特点、必要性和方法提出了自己的相关见解。
近年来，广播影视相关院校和专业由于鲜明的专业特征和良好的就业形势，越来越受到众多学生和家长的追捧，也受到社会各界的广泛关注，出现了招生的火爆场面。但是，广播影视在我国宣传事业中的重要作用，决定了我们在培养广播影视人才时，既要重视学生思想政治素质的培养、科学人文知识的培养，又要注重对学生艺术素养的养成教育。而广播影视类专业的特殊性．也决定了其在进行学生艺术素养养成教育中。既要遵循艺术教育的一般规律，又要根据其特殊性进行新的探索和尝试．培养出适应社会主义文化大发展、大繁荣条件下的合格的广播影视类优秀人才。
大学的首要任务是培养全面发展的人才，而人才培养不仅包含专业知识和能力的教育与发掘，而且包含科学精神和人文精神的深层培育，以及健康体魄及“全人格之发展”的锻造和培养。因此，以高素质人才培养为出发点和落脚点，基于“广电人才”培养的特点，以及多年实践探索而积累的成果，我们提炼出“理论适度超前，能力与行业同步”的育人理念，并期望通过理念的宣扬达成实践的自觉。
一、艺术教育在高校教育中的重要作用
高校艺术教育是美育的主要内容．它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染．养成良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展高校艺术教育的作用主要表现在如下几个方面：
1．有利于提高大学生的审美能力。审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象．由于审美能力不同．人们获得的审美感受也不同。目前，对大学生审美能力的培养仅仅停留在欣赏水平上是不够的。还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造，而是有着广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等，而审美创造活动能收到大学生进行自我教育的效果。
2．有利于塑造健康的人格艺术教育最大的特点是非功利性．高校艺术教育的根本目的在于提升人的精神境界．塑造健康的人格。艺术教育通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导人突破自身局限，优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等．从而有利于健康人格的塑造。
3．有利于提高大学生的思想品德。在大学生成才的诸多因素中．思想品德素质具有决定性意义，而艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起到激励作用。
4．有利于大学生创造力的发展。艺术教育为培养创造力提供了广阔的空间。审美、艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，艺术家的生命就在于他的独创性，而艺术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造．前文提到的审美能力就是一种创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏感性的、综合性的，往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开．又实事求是”，“不要把幻想让诗人独占了”，因为“有幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学”。
二、广播影视类专业对学生的艺术素质要求
广播影视类专业不同于普通的高校艺术类专业．由于广播影视在我国是作为党和政府的喉舌存在的．担负着信息传递、舆论引导、大众教育、娱乐提供等传播媒介的功能，因此其在艺术教育中，应该培养学生的理性艺术素养。即大众所能接受的艺术形式和理念，而不是前卫的艺术理念。艺术来源于生活，是生活的反映和提升，其功能是创造美。这就要求我们在培养学生时，要遵循“理论适度超前，能力与行业同步”的思想，把艺术素养作为学生在校的一项基本素质进行培养，教会学生什么是美，如何用广播影视的相关技术去发现美、创造美、传播美。因此，我们把广播影视类专业学生艺术素质要求分成三个部分．即：
1．普及艺术知识，即当代大学生应该掌握的最基本的艺术知识，包括文学、音乐、美术等学科门类。
2．专业艺术知识，即广播影视艺术的相关知识，包括声音艺术、画面艺术、语言艺术、视听技术与艺术等。
3．艺术传播知识，即如何在广播影视节目中进行艺术传播，它是传播艺术在前两项基础上的综合运用。"
三、广播影视类专业学生艺术素养养成教育的方法
广播影视专业的艺术教育。对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识单一、知识面狭窄的现状，拓宽其知识结构具有重要意义。目前，广播影视类专业艺术教育已受到各有关院校的重视。但仍存在不少的问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资，等等。可以说，广播影视类专业进行艺术教育任重而道远。
1．转变观念，坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术教育培养的“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说：“仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要使学生对价值有所理解，并且产生热烈的感情，最基本的.就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在现阶段，社会对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分．它的作用也在不断扩大。
2．坚持艺术教育与专业教育、思想政治教育相结合广播电视在宣传中的喉舌地位．决定了必须在其产品——广播影视节目既要有艺术性，更要注重思想性，要和国家的方针政策结合起来，发挥广播电视作为舆论宣传阵地的重要作用。
3．规范教学管理。艺术教育要具有较高的质量和水平．规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其它教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修、获得学分，普及型艺术教育课程和部分专业艺术课程则列为全院必修课
4．重视开展课外文化艺术活动。课外文化艺术活动有多样性、丰富性、时间空间随意性的特点，是目前高校加强艺术教育的重要途径．占据重要的位置。高校课外文化艺术活动主要有以下两个方面：一是举办校际的具有鲜明主题的大型文艺活动，使学生受到一定的教育；二是加强对学生文艺社团的管理和指导．同时鼓励各院建立文艺社团组织，不断丰富大学生的业余文化生活。
5．举办专业特色鲜明的校园文化活动并与专业实践相结合。在现阶段，我国高校已开始步入“品格定型期”。许多高校经过历史的积淀逐渐形成了与其办学理念、学科特点、教育模式与手段等紧密相关的校园文化和精神。尤其是对传媒类特色高校来说，校园文化和精神的形成与发展体现出极强的专业特征．并与其学科专业的成长相得益彰。这使得学生的专业学习和校园文化活动不可分割，而高校的育人空间也从教室扩充到了整个校园。鉴于行业对人才要求的特殊性和学科专业的特点，我们要重视将理论教学、专业实践和校园文化活动三者有机结合，以促进理论和实践的紧密联系，搭建课堂内外交织、融通的传媒实战平台。比如，学校的报纸、广播台、电视台和网站等媒体．本身就是诸多专业的学生实践基地．从“采、编、播”到技术保障，以及日常运营、发行、维护和管理，几乎全由学生担当。丽像“电视艺术节”、“朗诵艺术节”、“光影随行影像展映”、“经典电影展映”等影响广泛的教学实践活动及校园文化活动，给学生搭建了一个深化学习、强化实践、创新发展的实战平台，使学生能够在实践中学习，在学习中实践，不断充实和提高其知识、素质和动手能力，并在求知、求美、求乐的浸润中激活自身的创造潜能。
总之．艺术教育作为广播影视类专业教育的重要组成部分．与素质教育息息相关，它在素质教育中起着不可替代的作用，也对专业教育起着重要的推动作用。党的十七大提出了建设社会主义和谐社会的目标和社会主义文化大发展、大繁荣的任务，作为当今中国重要的传播媒介。广播影视在社会主义文化建设中担负着重要使命，加强广播影视类专业学生艺术教育，既是培养新时期广电人才的需要．又是社会主义文化大发展、大繁荣和建设社会主义和谐社会的必然要求。
学习理论对影视艺术教学的启迪的论文
1、教学过程合作化
在高校教育中,学生可以通过与老师以及同学的沟通与合作,构建属于自己的新的知识体系。在教学过程中,教师根据学生的兴趣爱好以及课程的教学目标,在课堂上设定问题,通过学生提问以及大家相互讨论的形式逐步深入发掘知识点。教师在这个过程中只起到组织者和引导者的作用,引导学生协同合作学习,以激发学生的内在潜力,促进知识能更好地在学生脑中吸收和消化。影视艺术专业学生思想比较活跃,课堂上教师可以提出一些具有启发性的问题,激发学生的好奇心,让大家积极思考。比如在给影视录音方向的学生上演奏课时,一方面老师可以让每个学生都进行作品演奏,然后其他同学对其进行评价,通过自评和互评的过程,学生不但能在同伴的建议中改善自己不足的地方,同时也可以给其他同学提出宝贵的.建议和意见;另一方面,老师也可以根据学生的特点把学生分成几个小组,每个组给一个特定的命题,小组成员通过沟通交流、相互分工、各司其职,从而解决大家共同的难题,加强学生发现问题和解决问题的能力。教师与学生、学生与学生在课堂上的相互交流,会形成一种积极活跃的学习氛围,可以提高学生学习的积极性和主动性。因此,教师要不断提高自己的教学理念,在课堂上更多地应用协同合作的形式指导学生进行理论实践。
2、评价方式多元化
建构主义教学理论强调学习的评价方式应该重视学生知识建构的过程。传统的教育评价方式比较单一,通常以最终的课程考试结果为主要评价方式。这种评价方式忽视了学生在学习过程中所做的努力,不能正确客观的反映学生在这段期间的学习成果。在当代教育模式下,我们应该更关注学生学习的过程,评价方式应该向多元化发展。通过多种形式对学生的学习成果进行评价,可以更客观、更公正的评价学生的能力。在日常教学中,教师可以通过日常出勤情况、随堂测试、研讨问题、期末作业等方式对学生该阶段的学习过程进行评价。这种评价方式不但打击了“临时抱佛脚”的学生,同时可以使学生更注重平时的知识积累,让自己的能力不断获得提高。对于影视艺术专业学生的成绩评价,老师应该把自我评价、团队评价、教师评价以及日常成绩评测作为考核标准,这样的评价方式关注的不仅关注学生的学习成绩,而且重视学生在学习过程中的表现;不仅关注学生的学习结果,而且注重学生在学习过程中创新能力、实践能力以及合作能力的综合发展;多元化的评价方式使评价的信息来源更广阔,提高了教学过程的重要性,可以得出更全面、客观的评价结果,具有科学性与实效性。
3、结语
综上所述,“抛锚式”学习理论作为建构主义的教学方法之一,为高校影视艺术专业的教育教学模式带来了重大影响。建构主义的教学观念解决了一些现存教育模式存在的问题,把“抛锚式”学习理论应用于教学实践中去,不仅可以快速提高学生的个人能力,而且对高校影视艺术专业的教育建设有着举足轻重的作用。
精品源自化学科
高校校园文化对学生行为的影响论文
前言
大学是培养智慧的地方，大学教育是衔接校园与社会的重要环节。校园文化体现了大学的综合实力，代表了学校的形象，校园文化最终有益于学生的素质培养。校园文化的主要内容是师生的日常学习、生活及活动，是以新晋、先进的社会文化为先导，以校园精神的气质为底色，而形成的校园精神文明与物质文明的综合体。近朱者赤，近墨者黑。环境对人的影响力是非常大的，尤其是对涉世不深，价值观仍在形成中的大学生们来说。大学是四面八方的学子相聚在一起的地方，大学中各式各样的社团让学生们可以找到有共同爱好的朋友，在专业学习之外，对兴趣爱好有一个展示和共同研究探讨的地方。校园文化是一种亚文化，它与主流文化的基本倾向保持一致，它与社会文化，家庭文化间都有着深层的内在联系。校园文化根植于校园，内容的辐射面涵盖了社会的方方面面。特别是在思想道德素质方面，多姿多彩的校园文化是学生们最能接受德育教育的方式。高校为了培养学生的综合实力，光靠课堂知识是远远不够的。动手能力，表达交流能力，组织能力等等，都有待课堂之外能够给予相应的培养。积极参与校园文化活动，是培养这些能力的有效方法。校园文化帮助学生在玩乐、实践、与人共处、打开眼界中树立其正确的人生观、价值观、世界观。锻炼学生们自处及与他人相处的能力，探索社会，了解为人处世的标准。最后，高校发展(包括校园文化发展)离不开师资力量、硬件设施的建设，应得到国家的政府与有关部门及校领导们的重视。
一、校园体育文化对大学生的影响
大学体育文化是大学生日常生活里表现最多的文化行为之一。由于正值青春期，精力旺盛，热爱运动的年轻人们，总有一两个体育项目是自己青睐的。而相对于国外的大学生，我国大学教育中的体育教育处于相对落后的位置，根据已有的“我国大学生体育锻炼情况与体育文化之间的联系”的调查研究来看，对学校体育设施建设程度表示满意且一周锻炼三次以上的学生占22%，比较满意的13%，不太满意的9%，不满意8%;对体育教学方式满意的且一周锻炼三次以上的占35%，比较满意的19%，不太满意的12%，不满意0%。由此看出，校园体育设施的建设完善程度与体育教学方式获得的满意程度，同学生自愿锻炼身体的次数呈正比。可见建设更好的校园体育设施，采取优良的体育教学方法，能够改善学生们对体育运动的热情，增加学生参加体育活动的频率。大学生体育文化与大学生体育教育是联系在一起的，不可分立而谈。体育文化与体育爱好、体育观念、体育精神的概念有密切联系，高校体育文化有着其独有的内涵，高校体育文化常常以玩乐、竞赛、休闲活动的形式体现，加强了大学生们的团队精神、拼搏精神、合作精神、忍耐力等等，它在寓教于乐中起到了精神引导的积极作用，又起到了强身健体的作用，还能增强人的愉悦感，有助于大学生培养优良的心理素质，对促进专业学习有着劳逸结合的作用。对于我国现阶段的高校体育文化建设，笔者认为首先在基础设施方面，因为它开展体育教育与体育文化的第一基础，校方应在可以承受的范围内，结合学校自身的综合教育情况与学生的情况，尽量最大化提高学生的体育设施条件。在基础设施以外，还应注重体育教育的制度、教学模式的研究，可借鉴其他优秀学校的经验和管理方法，提升自己的师资素质。在每所学校的体育文化里都有一些自己的强项，作为自己的校园文化特色，校方应当保持特色，强化短板项目，平衡差距，为学生的全面发展打下基础。
二、网络校园文化对大学生的影响
在信息时代，互联网已经不可避免地成为校园文化的主导。它的加入即为校园文化的氛围带来了不少活力也带来了不少冲击。怎样合理的运用网络，让网络文化在校园文化中起到积极的作用，是高校工作者们要研究的重要命题。校园师生的教学方式、沟通方式、娱乐方式都发生了改变，学生的价值观与没有互联网的时代相比发生了很大的变化，只有充分和准确地认识到互联网的`性质与作用才能有效地把互联网文化转化作为高校优秀文化。网络，是现代文明的载体，通过网络，认得想法与知识能够即时分享，人格与性别可以虚拟或藏匿，网络将虚拟文化现实化，将现实世界虚拟化。网络的即时性带来高度的互动性，网络中的交流是多样化的，不再是单向、双向的交流互动，而是一种多向交流。校园网络文化是在校园文化的基础之下产生的一种新兴文化形态，网络校园文化是传统校园文化的延伸，促进了校园文化的传播，大学生的生活虽比之前要宽松和自由了很多，但还是主要拘泥于校内，网络给了学生更多接触社会和世界的渠道，加强了学生与外界的沟通，使校园与社会不脱节，缩小了校园与社会之间的真空地带。对网络的利用也可以多样化，加强网络硬件建设，如校内网吧能保证每位师生都有电脑使用，网络WIFI覆盖率等。在实际生活中，我国高校还远没有这个经济能力，但我国高校不应放弃健全和完善网络设施。学校应争取网络校园文化传播的主动权，尽量保证积极有益的讯息传递进校园，剔除和防范学生不良信息的流入。最后，利用网络扩展教学功能至关重要。
三、社团校园文化对大学生的影响
高校文化多元化使得各种新颖时尚的社团成为学生关注的焦点，社团文化的发展涉及到校园文化建设、大学生价值观形成，大学生综合素质培养与高校课程体系建设多个方面的内容。有研究者称社团是学生的第二课堂，随着这些年来社团在校园发展的不断进步，有了不少成绩与亮点，也有存在的问题。研究表明，高校教育的不仅仅局限在教学水平、师资力量、技术设施储备或科研成果的展示上，高校教育应该包含更深层次的教育内涵，即文化积淀。大学是一个集知识、精神气质、文化传统、历史背景于一身的综合体，其文化传承拥有独特性，很难被模仿。一直以来我国应试教育下很难进行有效的文化积淀，社团文化的出现，像一款润滑剂，小力量体现出大意义。社团能把分散的学生凝聚成不同整体。在社团活动越来越欣欣向荣的现代大学教育中，社团文化的发展仍有一些不足，比如氛围淡薄，有学者曾经说，办大学就是办氛围。在我国有些民办大学中缺少社团文化和所谓氛围的营造，教师除课上时间基本不在学校逗留，课余活动也少得可怜。而正规的国家大学当中，学校给予社团的重视依然不够的，学生靠自己的力量去组织和维持社团的发展。学校虽不阻止，但在实际行动上也不会给予太多支持。事实上，社团也是需要师资力量来引导的，而且这并不仅仅是大学生自己的事，学校在资金，硬件软件设施上都应给予更多的重视，并为各类社团搭建展示才艺或与社会实践接轨的平台。
结束语
校园不单单是扩充知识的地方，其知识结构的创新，文化氛围的营造，教育模式的多样化都是教育者应持之以恒研究的课题。校园文化的影响着学生的成长和内心的体验，对于他们人格的塑造，情操的培养，德育的教育都存在积极的影响。教育的首要任务是培养身心健康的人，校园文化与校园氛围是何种模样的，学生的精神气质就会流露出相应的气息。
声音思维对高校影视剧作教学的应用论文
摘要：对于影视专业，尤其是戏剧影视文学专业的学生而言，剧作课无疑是学生学习剧本写作和从创作的角度深入理解作品的关键课程。由于剧本介于文学与影视之间的中间阶段，而听觉相对视觉更为抽象，学生往往可以很好地掌握视觉(比如动作、场景)的表现方式，却常常忽略诸如音响、音乐的表现功能。本人在剧作教学过程中，会就声音元素做一个专题讲解，并且进行课堂练习引导学生用音响、碎片化的音乐等声音元素来代替一些视觉表达和对白，发现效果显著。学生的剧本更加“形象化”、“视听化”，镜头意识也更强。本文就剧本创作教学过程中的声音思维教学引导进行探讨。
关键词：剧作；声音设计
从影视创作的角度而言，剧本是“一剧之本”。剧本从根本上决定着影视作品的成败，决定一部作品前期策划、制作拍摄及后期编辑等环节。从剧本创作教学的角度而言，剧作课程不仅需要向学生传达影视剧本写作的技巧和特点，更重要的是帮助学生建立“构筑流动场面”的能力。正如盖一座摩天大楼需要先用钢筋混凝土构筑框架，再填补墙面地板，写剧本也需要在构筑一个整体剧情框架的基础上填补血肉，而这血肉必须要观众用眼睛和耳朵感知，所以，视、听两种元素，就是完成剧本这座摩天大楼的重要血肉。对于影视专业，尤其是戏剧影视文学专业的学生而言，剧作课是学生学习剧本写作的关键课程。每一位剧作教师在课程伊始，都会向学生强调在剧本的“视听化”、“造型性”、“影视化”等写作特点，强调剧本所写每一句话将来都要以视觉的、听觉的形式出现在银幕上。但是，由于剧本介于文学与影视之间的中间阶段，而听觉相对视觉又显得更为抽象，学生往往可以很好地掌握视觉(比如动作、场景)的表现方式，却常常忽略诸如音响、音乐的声音表现功能。甚至有人认为，剧作阶段只需要写好视觉表达的部分即可，声音环节可以交给录音师进行发挥，因而在声音元素上彻底“空缺”。事实上，“听觉”是重要的剧作环节之一，不可忽略。忽略的除对白外的声音环节的剧本，往往是依靠纯视觉方式表达故事，在视觉元素上过于倚重，常常视觉表现过度，令观众觉得死板、假、缺乏表现力，或者显得平白而幼稚，而且在后期声音设计中找不到表达空间，难以出彩。有些明明可以用音响、音乐表达的元素，却借助了台词或者画面甚至旁白。本人在剧作教学中就声音元素做专题讲解，并引导学生用音响、碎片化的音乐等声音元素来代替一些视觉表达和对白，发现效果显著。学生的剧本更加“形象化”、“视听化”，镜头意识也更强。本文将就剧本创作教学过程中的声音思维教学引导进行探讨。
一、引导学生在剧本创作阶段增加声音描述
声音在剧本创作阶段就纳入考虑范畴，有利于创作出声音与画面协调营造的“韵律”、“节奏”、“氛围”、“情感”；有利于恰当地运用声音刺激配合画面给予观众的精神世界种种奇妙体验；有利于学生“声画合一”思维的训练。这样创作出的影片剧本往往更加浑然一体，更加有意境，也更加引人入胜。如果在剧本的创作阶段没有意识到声音的重要作用而没有给剧本嵌入声音表达或提供声音创作的建议，那么录音师的创作也比较局限，这样影片的声音难免趋于平庸。编剧要从剧本的创作阶段就寻找一切合理巧妙的时机将声音沉浸于场面当中成为一个整体形象，而不应该放到拍摄阶段才考虑给声音一个补充描绘的机会。很多的编剧，并没有掌握声音运用的根髓，不知道用什么样比较有创意的方法将声音和剧情互动一体。编剧在剧本创作的时候就需要探讨怎么为声音编剧，这样才能完成一部整体拥有韵律感的影片。在此，我们需要再次强调电影的“韵律”和“意境”。正如音乐需要“节奏”一样，影视作品也需要“韵律”，一部优秀的电影是可以通过声音与画面的结合互动传达给观众以多层次涵义和流动、抑扬顿挫的感情，这种多层次的涵义和情感可以给影视作品深度感和美感。当视觉表达无力的时候，声音的潜移默化的表现力就凸显了。“意境”也一样，观众情感投入和情感共鸣与影视作品所营造的“意境”息息相关，而“意境”的营造离不开声音元素。比如影片《红色沙漠》中，机械的音响声让我们感觉到的是整个城市的冷漠和死板，其实展现的是女主人公内心世界的落寞和扭曲。茫茫迷雾中的汽笛声其实是一种女主人公内心世界的焦虑的异化，那种不安全感总是幽灵一样地萦绕在她的内心深处，即使再多的笑，再多的放纵也不能消弭。这些声音正是与人类有规律而永不停歇的心跳声相呼应，为贫乏的镜头内容提供了一种不变的节奏感，给人以生生不息的感受。在剧本阶段进行声音思考，并利用思考进行一部分声音创作，可以给听觉审美留出足够的空间，听觉对观众心理和情绪的影响力有时候甚至可以超越视觉。在强调剧本创作的声音元素创作之前，有一位学生的剧本片段是这样的：“阿璇回到家，一进家门便闻到了饭香，平常都是她先回家的，边换鞋边大声问阿旋：爸，你今天怎么这么早就回来了？难道是知道我今天…(阿旋一抬头便看到一个烫着卷发，露着光洁的额头的女人从厨房端着一盘菜走了出来，她忙把菜放在桌子上，拿起围裙擦擦手)女人(有些尴尬地笑着)：这是阿璇吧，饿了吧，快洗洗手，饭已经做好了爸爸走到阿璇面前，搂过女人的肩，也有些略微尴尬地笑着爸爸：这是你江阿姨，以后就是你妈妈，快问江阿姨好!阿璇面无表情地瞟了女人一眼，便向自己的卧室走去阿旋：你们吃吧，我不饿!父亲：(看着女人尴尬的笑了笑)没事，咱们先吃，一会儿我给她把饭送进些去就好，那个，你不要介意。女人：(有些食不知味地扒拉着碗里的饭)孩子还小，我没事……”在用一部分声音描写代替部分其它叙事元素之后，改成：“阿璇无精打采地上楼梯，脚步声很重，忽然用鼻子‘咻咻’了几声，闻到了饭菜味，露出微笑，脚步声轻快多了。阿旋‘砰’一声推开门，边换鞋边大声问阿旋：爸，你今天怎么这么早就回来了…(阿旋一抬头便看到一个烫着卷发，露着光洁的额头的女人从厨房端着一盘菜走了出来，她忙把菜放在桌子上，拿起围裙擦擦手)女人有些尴尬地笑着。爸爸(爸爸搂过女人的肩，尴尬)：这是你江阿姨……阿旋喘着粗气愣了几秒，扑通一声坐在凳子上吃饭，声音很大，呼噜呼噜的，不抬头!爸爸和江阿姨尴尬地坐下来小心翼翼地吃饭，弄得椅子桌子嘎吱嘎吱响。江阿姨拿起筷子给阿旋夹菜，一不小心筷子掉了，声音吓一跳。正要弯下腰捡起来，阿旋又是“啪“的一声把筷子放桌子上，站起来冲回屋里，‘嘭’的一声关上了门。爸爸尴尬地给女人夹菜，女人轻轻地放下了筷子，勉强一笑。”我们可以看到，且不论这个片段写作水平如何，很明显，学生在有意识地将一部分叙述和对白用声音元素代替后，画面感更强，剧本显得更成熟了。
二、剧本的整体声音构思
声音可以影响一部影片的意境和格调，我要求学生在创作剧本的过程中对声音的整体风格和呈现意境有一个整体的构想。写剧本是一项理性的、有意识的和精心筹划过的工作，剧作的声音构想在就是在故事、主题成型的基础上对影片的声音作进一步的整体辨析、选择、定型、设色，也就是对作品的声音氛围、风格做集中概括和总体审视。主题是影视作品的骨骼，是剧本的精神内核，支撑着整部作品的风骨、高度、深度，决定着剧情发展和人物塑造。编剧的主要任务是将故事的情节线和情感线索视像化与听觉化，视觉、听觉缺一不可。有些编剧受文学思维的影响，常常忽略听觉在影视作品中承担的表情表意功能。事实上声音作为一个灵活、多样的表意元素，其功能远不只于配合视觉效果。需要注意的是，影视作品运用视觉元素营造氛围、表现人物虽然更加直接，但是，声音的刻画往往更加潜移默化、更加自然。在剧本中，声音参与剧作的形式往往以碎片化的说明为主，但是，在剧作的主题设定阶段，作品的声音基调就应该被考虑了，根据影片类型和剧情的不同，声音参与度、表现力、丰富是不同的，声音参与剧作的份量也不同。比如我国新旧两版《红楼梦》在声音总体风格、氛围上就迥然不同。
三、声音在人物和人物关系构建中的应用
声音对人物形象和人物心理的刻画往往有四两拨千斤的效果，关门声音的大小就可以表现很多种情绪；吃饭喝水发出的声音可以展现人物经理、性格和人物关系；环境声还可以表现人物处境、烘托气氛等等。作为表现人物性格和阐释角色心理、情绪的重要元素，声音在剧作阶段也需要被考虑。正如编剧在进行剧本创作的初期需要写人物传记，编剧们也需要从角人物传记阶段将剧中的主要角色的声音个性进行完整的勾勒：声音甜美还是沙哑、语速快还是满、脚步声怎么样是否需要人物特定的主题音乐……这个时候，大脑构建的是一幅声情并茂的人物微电影小传，而不仅仅是流动的照片。单纯推敲人物说了什么话并不能立体地反映一个人的整体形象，甚至有时候，对白太多，反而令影片显得苍白无力、贫，甚至有“听剧本”的感觉。除了帮助人物形象的展示，声音在展现人物关系方面也有一定的优势。例如电影《晚秋》中，安娜参加完母亲的葬礼，和王敬、牛郎男、王敬的妻子同桌喝茶时，旋转式餐桌发出夸张的嘎吱嘎吱声，就表现了四人间尴尬和紧张的关系。优秀的剧本应该让观众自然而然地感知到剧中的人物性格、经历、价值观、关系等，而不是一味地通过对白来“讲”。营造一个能够让观众自然而然入戏的最好方式就是“声画配合”、“声情并茂”，巧妙设计一些能够用声音表述的小细节。
四、剧作情感张力与声音环境
相比画面，声音有强大的拓展画外空间的能力，而声音拓展的这部分画外空间，除了叙事，更重要的就是营造情绪和情感张力。剧作者在进行场面设计的过程中需要有“声音环境”思维，最简单的例子就是话剧《雷雨》中的雷雨。环境是一种语境，限定了故事范围，也明确了故事背景。声音所营造的`地域感、时代感、民族感固然是需要向学生强调的注意方面，但是，声音场景营造的情感和情绪意义更容易被学生忽略。背景的选择需要对于经验的重述、想象，对历史的了解以及对于现实的认知。背景的选择应该对各种可能性加以详细的考察。电影的有效叙事时间是很有限的，对声音元素的考虑不仅可以拓展叙事元素，而且可以带领观众迅速进入作者想要营造的环境中，迅速“入戏”，使观众仿佛置身于其中，跟着剧情的梦境“做梦”。例如奥斯卡最佳声音效果获奖影片《地心引力》，巧妙地利用了一个几乎任何观众都不曾感受过的声音空间――外太空。在这个时空之中，视觉信息极其有限，声音提供了广泛的空间想象，虽然太空中的声音需要无线电为媒介，但是片中女主角的主观声音是完整表现的。突破之处在于，在这个全新的声音环境中，无声成为了情绪、成为了一种声音的艺术表达方式，全片很多情节都是依赖声音讲述的。片中的女主角被抛离飞行船，独自在缺氧的飞行服中忍受内心恐惧的折磨和濒死的挣扎时，呼吸声成为了唯一的声音，环境声清零，而仅仅是呼吸声的变化就带给了观众心理上感同身受的紧张感和窒息感。这部影片的故事情节很简单，不同的只是故事发生的时空，而这一切都需要编剧熟悉声音的创作方式和表现力，在剧本阶段就对声音环境、音响等进行充分思考。尽管在编剧手中，剧本中的声音形象还处于文字表现的阶段，但这些文字的符号已经能独立描绘出鲜明的形象，已经为导演们进行再创造提供了充分的情绪基础和情感基调。声音元素的取或舍、放大或者缩小，都代表着某种强调。包括背景声、风雨声、动作音响、情绪音响等声音细节，都是编剧们营造情感张力的元素。这种声音的传达是用一种智慧的、巧妙的、自然而然的方式提供给观众，让观众在观赏影视作品的过程中不知不觉地感知到，这些除了取决于编剧对生活的理解深度、创造力、想象力之外，还取决于编剧是否有意识地、技巧性地思考何运用了声音元素进行创作。
高校影视教育问题反思及对策探析论文
尽管我国高校影视教育发展形势喜人,但是由于种种因素而导致的一些问题也值得我们深刻反思,如教学观念错位、师资力量匮乏、学生素质下滑等。这就要求我们在以后的教学过程中转变观念,加强师资队伍建设,完善课程体系,注重学生综合素质的培养。在保证质量的前提下,切实加快我国影视教育的发展步伐。
在全球化语境下,大众传播媒介尤其是影视艺术发挥着越来越重要的作用,影视文化亦成为我们这个时代重要的文化现象之一。正因如此,世界各国高度重视影视教育。相对于欧美发达国家,我国高校开设影视课程起步较晚,影视艺术正式进入高校始于1985年。
这一年教育部下发文件,强调要“迅速改变我国电影教育的严重落后情况”,“有条件的综合大学、师范院校中文系,应把电影课作为重要的选修课,正式列入教学计划。”自此,影视教育在我国高等院校中才真正开始发展起来。据统计,我国目前1000多所高校中,已有约600所开设了影视艺术系或专业。尽管我国影视教育形势喜人,但是由于种种因素而导致的一些问题也值得我们深刻反思。在此,笔者试从我国高校影视教育现状出发,指出目前教育过程中存在的几个问题,并提出相应的对策。
一、针对目前高校影视教育中的观念错位。应加快观念转变。注重强调影视教育,普及影视文化知识。
影视艺术以其视听综合性、直观生动性吸引了大量的观众,并日渐成为我们了解世界、获取信息、休闲娱乐的重要渠道。因此在读图时代,影视艺术鉴赏能力应该是现代人的一项基本技能。尤其对于认识能力尚未完全成熟的青少年来说,如何学会在浩繁的视听海洋里辨别真伪,去粗取精,避免暴力、色情等“影视公害”的污染,接受良好的艺术熏陶更离不开影视教育的引导。
然而目前我国高校却存在着观念上的严重错位,比如狭隘地认为影视艺术只是影视专业的学生要掌握的知识,其他专业尤其是非人文类专业学生则可学可不学。这样的认识在影视艺术日益渗透进我们的生活,并占据青少年大部分业余时间的今天,显然是不合时宜的。多年前匈牙利电影理论家巴拉兹·贝拉说道:“……可是一个人如果连电影艺术的基本概念都一窍不通,并且连阿斯泰·尼尔孙或大卫-格里菲斯的名字都从未听说过的话,他却仍然可以算是个有修养、有文化、甚至水平很高的人。
我们时代的最重要的艺术竟然在人们心目中成为一种可懂可不懂的东西。”可惜的是,20世纪40年代巴拉兹所遗憾的现实在21世纪的今天仍未得到很好的改观,影视艺术鉴赏能力仍然被大多数现代人所忽视。即使目前已有大部分高校开设影视方面的选修课程,如经典影视作品赏析等,但在具体实践过程中却并未起到应有的作用。因为这类选修课一般都放在大四下半学期,而此时学生们面临就业、考研等压力多已无心上课:而且学时安排也比较少,所以往往就流于形式,并未让学生真正领略到影视艺术的精华,习得影视鉴赏的技能。
放眼国外,好莱坞之所以能够常踞世界影坛霸主地位,并在全球市场攻城略地,除了美国先进的科技水平外,更主要的是得益于美国人根深蒂固的影视教育观念。“在美国人的眼中,电影课程并非一定是为着培养从事电影事业的专门人才而开设的,而是为着让一个受过高等教育的学生获得一种必不可少的知识。他们甚至认为,一个连电影艺术的基本概念都一窍不通的人,是不配获得大学毕业生的称号的.。他们把懂不懂电影知识看成是衡量一个人是否有教养的必要条件之一。”
因此要提高我国影视教育的质量,首先应树立正确的教育观念,意识到影视教育在国民尤其是青少年综合素质培养中的重要作用,只有如此,才能更好地发挥影视教育的现实意义,帮助当代大学生在铺天盖地的影像洪流中辨别良莠,使影视艺术真正成为他们的精神食粮。
二、针对目前高校影视专业的现实生存环境。应进一步壮大师资力量,尤其是加强专业教师队伍的建设。
目前在我国已经开展影视教育的大学中,除一些师资力量强、社会名气大、办学经验丰富的高校如北京电影学院、北京师范大学、上海大学等,其他高校尤其是地方院校则明显存在师资力量严重不足的问题。此类院校在开设影视专业的时候多出于经济利益考虑,看到有利可图即纷纷上马,无视本校现实条件,这样势必为日后教育埋下隐患。因为影视作为技术和艺术的结晶,其不同于传统人文学科的一个很大特点即在于它对物质条件的依赖,如摄影机、摄像机、剪辑台等。
而目前我国很多地方院校由于经济实力等问题,专业的技术设施还很不完善,学生也缺乏实践操作的机会,主要停留在理论层面。如果说硬件方面的不足尚可理解——毕竟培养出来的学生未必将来都从事本专业的技术工作,那么专业教师的缺乏却不容忽视。由于这些地方院校的影视专业多是在文学、新闻、传媒、艺术等传统专业基础上发展起来,老师也多是从其他专业转过去的,缺乏系统的影视专业训练和知识积累,因而即使是以史论为主的影视教育也难以满足正常的教学需求。
因此,高校在教学过程中应重视加强专业教师队伍的建设,适当选派教师进修本专业课程,提高其业务能力。考虑到会有更多影视专业的研究生将从事本专业的本科教育,顺便提下我国在影视专业研究生教育方面的不足,即过于注重理论知识的学习,缺乏实践层面的锻炼,而且在影视文本细读方面的训练非常欠缺。这就很可能导致这些研究生从教后很难胜任本科培养计划中实践性强的课程,如视听语言赏析、影片分析、影视编剧等。同时,针对目前我国影视专业教师实践能力较弱的现象,我们也可以借鉴国外的师资来源方法。如美国高校影视教育的师资来源就非常灵活,分为全职教师和兼职教师。全职教师由经验丰富、学术水平高的专家担当,兼职教师由优秀的媒体机构工作者如在电视台、电影公司等工作的人担当,这些人可以结合他们的实际经验讲课,学生也可以获得更具体、更生动的知识。
三、针对扩招带来的学生素质普追下降的问题。影枧教育过程中应注重学生综合素质的培养。
随着近年来高校不断扩招,艺术类专业的入学门槛也逐年降低,随之而来的是影视专业学生素质参差不齐,且呈整体下滑趋势。影视专业虽属艺术门类,但亦属人文学科,也是人类文化的结晶。因此要想学好这门艺术,首先应对此艺术所扎根的文化土壤有基本的了解。而在现实中,很多影视类专业的学生都是因为文化课成绩较差而选择艺考,希望借此捷径进入高等学府。再加上扩招后进来的学生文化基础更趋薄弱,很多连基本的文学素养都相当欠缺。这必然会影响他们在以后学习过程中对一些影片,特别是探索性、哲理性、艺术性、思辨性较强的作品的理解和接受,甚至很可能会适得其反,令其产生厌烦、抵触的情绪。
针对这样的状况,在具体的教学过程中应注重加强学生综合素质的培养。需知道,即使是艺术类专业的学生也首先应是名合格的、具备一定文化素质和人文修养的大学生。何况一切文学皆人学,影视艺术归根结底也是关于人的艺术,只有具备一定的文化知识才能领悟到优秀影视作品中所蕴含的悲天悯人的人文关怀、抽象深邃的哲学思想与陶情冶性的审美意蕴。具体来说,在课程设置方面应注重学生通识教育,在大一、大二阶段可适当开设传统人文专业课程如现代文学、古代文学、文艺理论等,培养学生基本的人文修养。事实上,西方国家在影视教育中大都重视学生文化底蕴的培养。比如美国的南加州大学、加州大学洛杉矶分校、纽约大学等,其影视学科都“强调文学艺术背景之上的专业学习,将培养学生的创造力、综合能力作为首要目标,力求将职业训练与综合性大学的文学艺术教育结合起来。通识教育核心课程的学分占总学分的三分之一强,还有近四分之一的任选课,学生可根据自己的兴趣选修全校范围内的课程。”
四、结语
“在某种意义上,……电影评论、电影评论刊物及电影教育所标识的电影文化,终究是一个国家、民族文化艺术水平高低的一个标志和衡量一个国家、民族精神文明程度的一个砝码。”因此,加强影视教育,培养青少年对我国影视文化的热爱,弘扬中华文明,促进影视产业的发展,并进一步提升我国文化软实力是高校影视教育工作者义不容辞的责任,而在此过程中存在的种种问题更值得我们反思并在以后的工作中有针对性地加以解决。
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