以下是小编为大家收集的谈当代电影中的音乐化的声音设计论文（共含10篇），希望对大家有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“Overlord”一样，积极向本站投稿分享好文章。
0 引言
音乐在影视作品中占据十分重要的地位，是一部电影必不可少的元素，能够为整部电影创造出一种良好的气氛，与电影情节进行良好的配合，从而提升电影画面的感染力。电影中的音乐设计并不是简单地将各种音乐加进去，而是要根据电影的情节、电影的主题等进行精心设置，根据不同的故事和人物的心理状态，专门配置音乐，为影片营造一种恰当的背景和氛围，将观众的情绪更好地带入影片。电影的音乐化声音设计包括声音风格设计和声音细节设计两个部分，前者主要是对声音的风格进行确定，如写实主义的风格、表现主义的风格，不同的电影作品其音乐风格也不相同。后者则主要是对声音的细节进行处理，可以从电影的叙事视点、电影片头和片尾的具体内容、电影故事的发展情况等方面着手，对声音进行细致的设计。
1 电影中的声音设计
在电影制作过程中，声音的表现力很强，声音与画面的搭配可以使电影的表现力更加明显，更好地展示电影的主题。但是在电影行业的发展过程中，声音设计一直都处于一个比较弱的地位，声音的功能没有受到重视。1930年第3届奥斯卡开始设立声音奖，只设置了“最佳录音”这一个奖项，在后来的发展过程中又产生了“最佳声音”和“最佳音响效果”等奖项，这些奖项的设置也表现出声音在电影中的重要地位，越来越多的电影制作人开始重视声音的创作，从艺术到技术方面，电影中的声音质量有了很大的提升。从声音的单纯剪辑到混合录音，从声音的艺术设计到技术设计，都表现出“声音指导”这个位置在电影创作中的重要性，声音指导是对声音进行全盘掌握和设计的重要角色。如今电影中的声音设计受到的关注程度越来越高，声音设计水平也有了很大的提升。通过声音能烘托电影的主题，使观众在观看电影时不仅是观看电影的画面，更能够结合声音，对电影主题和文化进行品味。
在电影创作中，音乐化的声音设计体现出声音的美感，音乐艺术是生活艺术的体现，是生活体验的一种浓缩。因此在电影音乐声音的设计过程中，应该加强对情感的体验，这种情感体验是无法取代的，只有投入了情感的音乐才能表现出美感，给人营造一种是良好的意境。
在进行声音设计的时候，应该结合电影的主题，对声音进行合理地选择，从而使电影中的音乐可以对人物、情节等起到烘托作用。例如，《海上钢琴师》这部电影的音乐设计，就很好地契合了电影的主题，大海是电影中的一个主要背景，结合拨弦音乐，悠长的音乐将人带入到一个宁静的环境中。电影中的主人公在这样的音乐背景下对过去进行回忆，在回忆中又引出了很多其他的故事，为后面的情节发展做好了铺垫。又如《毕业生》这部在美国电影界中享有盛名的电影，音乐为这部影片注入了更多的活力，让观众的印象十分深刻。《寂静之声》、《斯卡布罗集市》中有木吉他的音乐旋律，配合上电影情节，使电影中突显出一种强烈的民谣特色，将青春时期的朦胧、青涩的感觉表现得淋漓尽致。
在进行音乐设计的时候，音乐应该要与剧情实现完美地融合，音乐应该跟随剧情的改变而改变。电影中的音乐声音本来就是为剧情服务的，是为了烘托剧情而设计的，在电影声音的创作过程中应该要注意对剧情进行把握，从而使得电影作品的表现力更强、吸引力更强。例如，《音乐之声》这部经典作品，属于音乐剧，其中的音乐作品数量和类型都很丰富。在电影中，孩子们在音乐老师玛利亚的教育和引导下，开始渐渐对音乐产生兴趣、对生活产生兴趣，于是开始合作、开始一起玩耍，他们在欢乐的歌声中尽情地享受童年的美好时光，跟着音乐一起跳舞、一起歌唱，简单的配乐就将他们心中的那种愉快的心情表现出来，对于剧情的发展有很大的帮助。背景音乐还衬托出上校一家人和睦的生活，由此可见，玛利亚的出现改变了上校一家的生活状态，而玛利亚所依靠的就是音乐和心灵这两个法宝，这时候电影中的音乐不仅可以理解成背景音乐，也可以是影片的`一个配角，是对剧情延伸的一种帮助，是表达人物性格的载体;也可以将电影中的音乐理解成为是主角，是引导人的思想和情感发生变化的重要因素，是可以改变一个人的一生的重要因素。
在进行声音设计的时候，应该要加强对乐器的使用。乐器是电影音乐化声音设计过程中的一个重要工具，很多音乐都是通过乐器单独完成的，钢琴就是很多电影中常见的伴奏乐器，从声乐作品的演绎看，钢琴艺术指导具有衬托作用，所谓衬托，就是用类似的或反面的事物作陪衬，以此突出主要事物或作品主体，给人以深刻的感受和印象。当前很多声乐表演中，都采用了钢琴伴奏，钢琴伴奏是为了配合其他的表演而进行弹奏的过程，在这个过程中，钢琴不是主要的乐器，也不是主角，但是是不可或缺的组成部分，而且这种伴奏最好是即兴的，为了更好地融入具体的音乐氛围中。例如，在《钢琴家》这部电影中，就选用了很多肖邦的钢琴音乐作品，电影改编自波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄・斯皮尔曼的自传，因为是对钢琴家和作曲家的人生进行描绘的电影，因此钢琴音乐作品就成为一个不可或缺的部分。肖邦是著名的钢琴音乐家，他一生创作的钢琴作品有很多，如华尔兹舞曲、前奏曲、夜曲等，肖邦的钢琴作品在这部电影中应用的时候，给人带来一种很强烈的吸引力和感染力，使得电影的表现力更强。钢琴不仅能够对主题音乐进行良好地展示，也能产生一定的渲染力，从而使声音和电影主题之间实现完美地衔接，推动电影情节的发展。在进行声音设计的时候，应该结合人物的性格特征。声音对于表现人物性格有很大的帮助，在进行声音设计的时候，要考虑到人物的性格特征，在对人物进行详细的刻画的时候，加强对声音的准确设计。在电影中，对某个反面角色进行塑造的时候，他出场的声音相对比较紧张和低沉，而对一个对生活充满了积极态度的人物进行刻画的时候，人物出场的声音往往比较轻快。声音的音色、音量、空间感等都应该随着人物的变化、环境的变化而发生改变，让观众可以感受更加真实的声音，能够有一种置身电影场景之中的感觉，切身感受电影的魅力。
3 结语
电影中的声音本身就是一种艺术，将音乐化声音融入电影情节中，可以使电影的表现力更强、感染力更强。在对电影中的声音进行设计的时候，应该结合电影的主题、人物性格等，使电影中的声音更符合电影情节的发展需要。
当代电影音乐作用和功能论文
一、电影音乐的含义
电影是一门视听合一、音画一体的综合性艺术，而“听”和“音”，就是指电影中的音乐元素。具体来说，所谓电影音乐，就是依附于电影而存在的一切音乐和歌曲，既可以是一些经典音乐的直接运用，也可以是作曲家针对影片的量身定制，虽然电影音乐仍然保留了音乐基本的要素，如旋律、节奏、和声等，但是其艺术构思、情感表现等都会受到电影的制约，并对影片的气氛渲染、情节发展、形象塑造等发挥着重要的作用。而且随着电影艺术的不断发展，电影音乐的作用和价值也是越来越重要，已经成为一门独立的学科和艺术，是当代电影发展的重要标志。
二、当代电影音乐的作用和功能研究
（一）环境渲染
无论何种类型的影片，都是在一定的环境和氛围下徐徐展开的。也就是说，音乐能够使所要营造的环境更为突出。具体来说，包含以下几个方面。首先是渲染时代环境。每一部电影都是时代的产物，也自然会受到时代环境和氛围的影响，所以当切题的电影音乐响起后，很快就能将观众带入到那个特殊的时代中。如影片《茉莉花》，整个影片分为三个部分，每一个部分都对应不同的时代，所以主创方特意选用了能够彰显时代特色的音乐。如茉的故事中，选用的是民国时期在上海十分流行的西洋爱情歌曲；莉的故事选用的是建国初期在中国广为流传的《喀秋莎》，而花的故事选用的则是改革开放前后耳熟能详的《小城故事》。即便是抛开影片，仅凭这几首歌曲，也能够精准的推算出故事发生的年代。其次是情感环境的渲染。影片在表现过程中，会形成如高兴、寂静、沉闷、悲伤等多种类型的情感，并由此形成了相应的情感反应。而在将这种情感反应传递给观众的过程中，音乐则是最佳的'选择。比如著名影片《辛德勒名单》中，在德国人捕杀犹太人的那场戏中，就响起了长时间的节奏短促、旋律单一的音乐，与之相匹配的则是每一个犹太人脸上惊恐和不安的表情，让人们感受到一种近乎窒息般的压抑，这就是音乐的神奇力量。最后是对地域环境的渲染。中国地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族都有着代表性的文化。通过对地方民族民间音乐的运用，则能够更加真实和生动的反映出当地的社会生活和风土人情。如《骆驼祥子》中的京韵大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黄土地》中信天游等，都给观众留下了深刻的印象。所以说，在环境渲染和气氛表现方面，音乐正是当仁不让的第一选择。
（二）形象塑造
人物形象塑造是电影表现的一个重要目的，且因为电影中的形象类型是十分丰富的，分别有着不同的个性，所以应该予以有针对性的刻画和表现。除了常规的电影手段之外，音乐则是一个重要的帮手，其能够以听觉的方式准确诠释出每一个不同的个体，有时候甚至某一段音乐一响起，就立刻会让观众联想到某一个人物形象。如美国动画片《花木兰》中，每当花木兰出场时，响起的是一段慷慨激昂的交响乐，从而使花木兰这一巾帼女英雄形象更加深入人心。当皇帝出场时，响起的则是一段管乐，刻画出了皇帝那种威严的形象。而当匈奴士兵出场时，响起的则是众多低音乐器，给人以诡异之感。每一种类型的人物形象都有与之相契合的音乐相配。《教父》中的主人公维克多里昂，从外表上来看，其掌管着整个家族，并有着众多追随者，可谓是一个另类的成功人士。然而其内心是十分孤独和压抑的，对此导演特意选用了一段略带伤感的旋律，由大提琴、圆号等较为沉稳的乐器奏出，由此刻画出了一个坚强而孤独的教父形象，并对其悲剧的命运予以暗示。影片的另一个主人公麦克里昂，在意大利西西里岛避难时收获了自己的爱情，然而令人惋惜的是，爱人还是遭遇了不幸。这时候则响起了《柔声倾诉》这首委婉凄美的歌曲。麦克也想做一个正常人，也想和自己的爱人生活下去，但是在现实面前，这种想法注定是一种奢望，刻画出了其孤独无助的形象。可以看出，电影音乐对人物形象塑造是有着独特功效的，很多经典电影形象之所以能够长存于观众的脑海中，正是得益于电影音乐的巨大帮助。
（三）情感表现
艺术创作和表演的最终目的，就是为了情感的抒发，电影艺术自然也不例外。在电影音乐的帮助下，电影中的情感能够以一种高度概括的形式表现出来，并有效激发起观众的想象、联想和回忆等，并与观众产生情感共鸣。如好莱坞电影配乐大师詹姆斯霍纳的经典之作《燃情岁月》，被誉为“人生一般的音乐”，因为影片本身可谓是一部史诗，而经典配乐则贯穿于影片的始终，让人们通过音乐，看到了片中人物并联想到了自己的出生、成长、壮年和老去。出生的时候，旋律是单纯而清澈的；成长的时候，旋律中似乎带有几分不羁；壮年的时候，则是雄壮的交响乐；到了老年的时候，音乐则慢慢地趋于平缓，仿佛陷入了沉思之中。音乐和电影情节的发展紧密联系在一起，让人们对人生有了更为深刻的认识、感触和思考。电影版本的《玉观音》，安心为了让杨瑞忘掉自己并开始全新的生活，主动选择了消失。此时响起了两人都十分喜欢的那首《比我幸福》，“请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真实写照。伤我的痛我的我的最爱。这是一个亘古不变的定律，也是人在感情中的可悲之处。心存一份美好、一段回忆，愿他比我幸福。可以看出，在很多时候，仅仅依靠画面的力量，是难以使情感得到淋漓尽致地展现的。唯有通过音乐，才能将这种情感作用于观众的内心，让观众通过影片联想到自己，获得感同身受的效果。
（四）联想激发
电影画面对于特定时间和空间内的事件表述，总是要受到一定限制的，不可能事无巨细、完完整整地都呈现在画面中。在这种情况下，音乐则可以予以有效的补充和延展，通过对观众想象和联想的激发，获得“笔不周而意周”的效果。正如波兰音乐学家丽萨所言：“由音乐而产生的联想和想象，能够给视觉观察以丰富的补充，两者共同完成情感的体验和建构。”比如《活着》中，主人公富贵正愉快地走在大街上，并响起了广播中播放的歌曲。虽然观众并没有在画面中看到喇叭，但是却丝毫不影响想象的展开，观众可以从中联想到富贵此时此刻的心情，而自己的内心中也有了相应的反应。张艺谋《菊豆》中的主题歌《铃儿歌》，原本是一首轻快活泼的儿歌，但是却被著名音乐家赵季平进行了灵活的改编，其节奏放慢了一倍，然后用民族乐曲埙进行演奏，每当这段低沉而凄凉的旋律响起时，虽然画面中并没有出现菊豆，但是观众很快就会联想到菊豆那苦难的身世和悲惨的命运。《阳光灿烂的日子》中，曾多次运用了古典音乐《乡村骑士》的前奏曲，每当马小军看到米兰时，这段音乐就会适时地响起，由此营造出了一个带有梦幻氛围的色彩，并由此让观众联想到自己的初恋和那段懵懂而迷茫的记忆。可以看出，对于观众而言，电影画面表现是一种主动的给予，而通过电影音乐激发起观众的想象和联想，则是一种观众主动的建构，并由此获得了更加深刻和真切的体验。
（五）情节发展
当音乐融入电影之后，就会受到电影多方面的影响和制约，并直接或间接地参与到影片的叙事中去。如国产电影《立春》，讲述的是王彩玲这个小地方的音乐教师，执著追求自己声乐之梦的故事。尽管自身的嗓音条件和物质条件都十分有限，但是其仍然梦想着“唱到巴黎歌剧院”去，所以几首艺术歌曲，就成为推动影片情节发展的重要线索。一开始是舒伯特的艺术歌曲《暮春》，以音画逆行的形式呈现在影片中。歌曲的大意是“春天到来，万物复苏，暖风中吹过自然而清新的味道。”但是画面中的表现却完全与之相反，立春后的这个北方小城，还笼罩在萧瑟之中，天空中的灰蒙蒙的雾霾，都和歌曲中描绘的意境有着天壤之别，由此体现出了王彩玲的另类和她在艺术道路上的艰辛。第二首《为艺术为爱情》，出自歌剧大师普契尼的代表作《托斯卡》，歌词大意是：“我对爱情和艺术如此的虔诚和执著，为什么上帝却总是对我冷酷无情。”其出现于影片的中间，当时王彩玲正参加广场演出，但是突然下起了大雪，人们纷纷离去。此时的王彩玲在大雪中唱出了自己的心声。第三首《月亮颂》，出现于影片的后半段，这是捷克音乐家德沃夏克的作品，歌词大意是：夜空中的银色月亮，你的光芒照耀远方，请告诉我我的爱人在哪里。”此时的王彩玲刚刚受到了爱情和事业的双重打击，来到小酒吧里买醉。一边哭着一边还要继续踏上去北京的征途。通过这部影片可以看出，整个影片的情节发展，与这几首歌曲是紧密相关的，几首声乐作品，使其既是影片的配乐，又是影片的内容，可谓是一举两得，也是充满了创造性的。综上所述，近年来，伴随着电影艺术的大发展，电影音乐的作用和价值也得到了凸显，不但成为影片重要的组成部分，更是影片进行艺术表现的得力助手。所以作为观众来说，要在电影研究和鉴赏中对其有充分的重视；而作为电影和音乐工作者来说，则要在充分尊重电影和音乐本质艺术规律的基础上，结合影片实际需要，创作出更多精彩和优秀的电影音乐，真正让两者珠联璧合，比翼双飞，成为两种艺术在当代发展的重要标志。
浅谈电影中的音乐论文
电影音乐较纯音乐而言，既有共性又有着其独特的个性。既要有独立性又要与电影的画面相统一。除了最基本的节奏、速度、旋律外，还要迎合电影中不同的故事内容、不同的风格、不同的环境，一部优秀的电影如果没有了音乐，就如同一桌“满汉全席”没有放盐，看着华丽无比，其实乏味得难以下咽。电影离不开音乐的的烘托，完美的电影音乐总是与电影的情节画面配合得天衣无缝，它润物细无声地滋润着电影，把电影的内涵完全释放出来，含蓄或者强烈地抒发着电影的情感。
电影中的音乐风格就确定了整部电影的基调，他可以把电影中的时间、空间等因素巧妙地刻画出来，深化观众的印象，加强电影的感染力与视觉效果，增强背景的渲染气氛。这种背景包括环境、时代、地域，民族等因素。电影音乐有的时候还能为某一位电影人物代言，而且这样的表现是深入人心的。比如在宫崎骏的电影《千与千寻》中，当夜幕降临诸神出场登船上岸时，演奏的是《诸神》一曲，该曲调极富日本民族的特点。无论是伴奏乐器，还是音乐的曲式，都是“日本味道”。音乐一出现就渲染了诸神出现时的神秘气氛，同时也代表着日本的民族元素。再比如陈凯歌的电影《霸王别姬》中，一声“磨剪子，抢菜刀”的吆喝，顿时让观众“闻”到了熟悉的老北京胡同的味道。
音乐是一门付诸于听的艺术。音乐也是抽象的，它也最能刻画人物的心理。在电影中，用音乐刻画人物的心理也是屡见不鲜的了。观众可以通过音乐的刻画更加深刻体会电影中人物的心理变化。
最容易体会的两种心理莫过于悲伤与高兴。在电影中，白事儿与喜事儿的音乐截然相反，当电影中出现喜事时，音乐活泼欢快，同时也能深刻体会到电影人物内心的欢乐与开心。当电影中奏起悲伤的音乐时，观众也能对人物的情感变化感同身受。在电影《萤火虫之墓》中，当节子死去时，音乐缓缓响起，观众同清太的内心感同身受，对他失去妹妹的悲惨遭遇深感同情。
电影音乐还可以起到深化主题的作用。电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》早已经深入人心。这部电影取材于著名的上甘岭战役。电影讲述志愿军连长张忠发率领志愿军战士，为抗击侵略者坚守阵地，与敌人浴血奋战，最终取得胜利。体现的是这群英雄对祖国的'热爱，为了保卫祖国甘愿抛头颅洒热血。电影围绕这个主题进行演绎，主题曲《我的祖国》更是深化了主题，加深了观众的印象。电影《草原英雄叫姐妹》中，音乐始终贯穿其中，辽阔的草原，疯狂的暴风雪，英勇的小姐妹? .音乐始终与影片相融合，紧扣电影主题，这部电影一直深深地留在观众的记忆中。
对电影音乐的欣赏，要同音乐与电影、剧情与画面相结合，更要提升自己的欣赏水平。音乐诠释画面、丰富剧情的同时也起到以韵补情的作用。对电影音乐的品评与判断要注意自身的知识修养，既要有电影知识，同时又要有对音乐知识的掌握，要有对电影的审美观，与电影的画面、语言、镜头韵律、形象、音乐情感相结合，同时要对音乐有一定的理解、感悟、想象与体验等。此外，还要对音乐创作者的生平、风格等有所了解，这样才会更加深刻体会音乐创作者在音乐中的情感表达。当然，一定的音乐理论知识的积累也是必要的。比如音乐的语言，以及音乐的调式、调性、节拍等。这些都能帮助我们对音乐有更深入的了解，从而对电影有更加透彻的理解，及时把握音乐的走向、风格。了解对各民族，各地区的音乐语汇就能更加直接理解电影所要表达的情感，感受电影的灵魂。
总之，不能只从某个方面对电影音乐进行赏析，要全面了解电影的方方面面才能更加全面、更加透彻地欣赏电影音乐的奇妙之处。
当代电影美术中色彩设计的一点个人浅见论文
摘要:本文首先阐述了电影美术的内涵，进而介绍电影美术的作用和设计创造时涵盖的要素，最后以《英雄》为例探讨电影美术中的色彩设计。
关键词:电影，美术，色彩设计
一、引言
随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显着。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。
二、电影美术的内涵
电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。
三.电影美术的创作要素
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。
首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件:人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。
四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计
随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。
《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的'，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。
总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。
五、结语
总之，色彩在影片中，不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才
能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。
参考文献:
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[2] 宋军.浅谈电影美术[J].电影评价.，(10)
[3] 王志敏，刘媛媛.谈电影美术的造型性[J].电影评价.2006，(11)
[4] 周登富。电影《英雄》的色彩构成设计[J]. 北京电影学院学报.，(03)
电影音乐中电子音乐运用论文
前言
作为世界性语言，音乐无论在演奏乐器或表现形式应用等各方面在不断发展过程中都越来越丰富。以电子音乐为典型代表，其自身的电子音色为电影音乐的制作注入新鲜的活力，使电影声音领域得到进一步发展。但关于应用的规律、优势以及具体用法等在现阶段仍是电影音乐制作中的困惑之处，因此对电影音乐中电子音乐应用的分析具有十分重要的意义。
一、电子音乐与电影音乐的基本概述
对电子音乐的概念，根据以往学者总结主要将其定义在利用电子手段与相关设备所生成的音乐，该定义一定程度上为欣赏者带来更多的模糊之感，原因在于未将音乐中包含的音色考虑其中。电子音乐的构成主要以电子音色为主，其是影响电子音乐演奏与创作的主要内容，一般音色触发装置多体现在电吉他以及鼓机等方面，但应注意电子音乐效果的决定性因素以音色为主，而非乐器种类。只有保证对电子音乐的概念明确，才可将其在电影中的`体现进行识别。另外，在电影音乐方面，可将其理解为构成电影的主要元素，利用音乐可使电影情节的发展得以推动，如许多经典电影中的音乐被人们听到时便会产生电影画面，以《我心依旧》为典型代表，在电影《泰坦尼克号》中体现的淋漓尽致。电影音乐的类型从自身主体方面主要表现为原创或非原创、电子音乐或交响乐以及古典或现代风格等类型音乐，通常根据具体电影情节进行选择，而从客体方面，若按电影类型主要包括惊悚科幻、武打动作以及爱情伦理等方面的音乐。在电影中的作用主要表现为能够营造一定的艺术效果，强化影片的立体感并暗示影片情节可能发生的变化以及人物心理活动等[1]。
二、电影中电子音乐的具体应用分析
（一）电子音乐的用法介绍
关于电子音乐的用法，若单纯依靠乐谱方式很难将其自身的音色、时值以及音高等进行具体描述。对此在实际分析过程中可利用频谱的方式，并配合电影截图的应用。在频谱方面，用于表示振动幅度与频率变化情况的为纵坐标，描述时间则以横坐标为主，其中颜色变化能够描述响度与振动频率，一般响度较高且振动频率较快的情况下颜色会表现极为明亮。应注意关于声音音色的影响因素需引入基音的概念，其指为纵坐标中颜色表现最明显的点。基音在频谱横坐标中出现频率越高证明电影应用电子音乐时涉及极为丰富的声音素材。另外，电影截图的方式与频谱较为相似，其中的横坐标都用于音乐素材持续时间的描述，具体应用主要可从下文中的应用实例分析。
（二）电子音乐在电影音乐中运用的具体实例
1.电子音乐在《TheDaytheEarthStoodStill》中的体现
该影片在配乐方面以“泰勒名”乐器为主，是早期阶段电影制作过程中利用电子乐器的典型电影之一。该影片主要内容为战争冲突为人类带来灾难的背景下，外星人来到地球并利用激光毁坏所有军队武器，肩负起维护和平的重责。其中的电子音乐表现，以人类与外星人见面时利用机枪射击的背景音乐为例，其奏出的音乐效果主要以愤怒以及震惊为主，通过“泰勒名”音色的高低转变为观众带来更多的恐惧感，影片中也有其他许多部分如对外星人与机器人关系通过不同形象电子音乐进行描述。该影片在类型上可理解为惊悚与科幻方面，电子音乐的应用主要将交响乐融于其中，将猜疑、恐惧以及神秘等音乐情绪表达出来，相比单纯利用管弦乐队，电子音乐音色的引入使影片的情绪完美体现，是电子音乐应用的典型代表。
2.《ChariotsofFire》中电子音乐的应用
该影片在题材上主要以励志为主，讲述两名青年通过自身的刻苦训练夺得奥运会冠军的内容。这部影片在音乐成就上也获得一定的殊荣，为奥斯卡音乐奖。影片音乐出现时便以该音乐为主，完全利用电子合成器将电子音乐展现出来，以低音节奏对两名青年的奋斗精神进行反映，并通过旋律的上升表明出现动机。这种利用音乐的鼓励方式相比实际语言表达更能深入人心，即使现阶段人们在听到该类音乐时仍可体会其中的积极向上精神。该影片在结束时又将主题音乐表现出来，将整个训练的过程利用音乐展示回忆，达到一定的首尾呼应效果。也既可看出该阶段电子音乐在应用方面较为成熟，能够利用其将电影精神有效的传达。综合来看，该影片主要以运动与剧情为主，电子音乐的应用更多体现在片头与正片中，主要表达的情绪为紧张、镇定、奋斗以及向上等精神。
（三）电影中电子音乐应用的趋势
结合前文中电子音乐应用的具体实例，可总结电子音乐的使用既可以单一的配乐形式存在，也可由多种配器方式共同使用或结合传统乐器等方式，可使电影中的人物、情节、情绪等进行表述。在不发展过程中电影中的电子音乐将趋向于数字音乐方向，以现代影片如《英雄》等都体现出电脑音乐的应用。同时在音频技术等方面不断完善的背景下，电子音乐的优势也将为更多人们所掌握，如艺术形式的多样性以及表现力的丰富都将推动其成为电影音乐中的主旋律。
三、结论
电子音乐的应用是推动电影发展的重要途径。实际应用过程中应正视电子音乐与电影音乐的相关概述，充分发挥电子音乐在不同影片类型、影片中出现的位置设置、具体应用方式以及情绪表达等方面的作用，结合现代计算机技术以及音频技术等使电子音乐向数字音乐方向发展，保证电子音乐既可与其他交响乐等进行融合，或直接作为影片配乐等，这样才可推动电影音乐的进步一发展，为经典电影的打造奠定基础。
当代商业空间设计中潜意识应用论文
餐饮空间设计要面向市场，与工商管理及市场营销是密不可分的。国外有设计师借用“阈下知觉”的理念，即通过物理、化学、生物等手段，影响消费者的感觉，从而实现销售的目的。潜意识相较于阈下知觉要更加复杂和深奥，包括了对外物以及自身的认知和觉知，是一种最简单的心理现象，但同时也是复杂心理活动的基础，是人的认知的开端。一本从信法师的《阿含经的疑难》中论及“意根有眼耳鼻舌身五根，五根一一是意根之部分…....，若要指出意根之所在，唯有全称眼耳鼻舌身意。”在国外的文献研究中，莱布尼茨阐释过“次要知觉”，指的就是潜意识；赫尔巴特也曾将心理氛围意识领域和潜意识领域；尼采曾经说过“意识只是表层”；弗洛伊德强调人的本能的、情欲的、自然性的一面，开辟了潜意识研究的新领域。由此可见潜意识研究的重要意义，也为商业空间设计提供了理论基础。
一、研究目的及意义
设计的最终意义在于被市场接受并服务于市场。本论文研究的目的就是探索并归纳如何通过设计的手法，利用并引导人的潜意识，从而在不需要语言或文字提示的情况下实现设计的意图。从管理学角度来说，将潜意识研究应用于商业空间设计有协助管理，节约资源，组织人流，促进消费的意义。室内设计跟广告设计一样，只要充分了解消费者的心理，同样可以达到促进消费等目的。通过空间陈设、灯光、材质等元素的变化，达到强调或者弱化室内效果提供心理暗示，引导消费者潜意识的目的。例如，可以将某餐饮空间通过灯光划分为三个区域，在客流量较少的时候只打开便于管理的一个区域的灯光，顾客们受到心理暗示都会选择灯亮的区域就餐而不需要任何语言的提示，从而节省了这个时间段内餐厅的人力和资源。从美学的角度来说，用空间结构的变化、界面的`处理或者色彩及灯光的艺术效果取代文字符号在空间中的作用，使得空间更具审美价值。文字符号的警告或者提示会直接引起人的关注，这样的直接意识多少都会给人留下受到管制和强迫的心理感受。而通过空间结构的变化、界面的处理或者色彩及灯光的艺术效果取代文字符号在空间中的作用，不仅可以实现同样的目的，给人留下温馨谦和的印象，还能使得空间更具审美价值。
二、应用前景及创新
将潜意识研究应用于商业空间设计，是从全新的角度来重新审视和观察商业空间设计的现状及存在的问题。坚持“以人为本”为中心，从客体的角度出发，利用潜意识的影响来引导行为。剖析不同形态的空间以及空间的不同元素对人产生的心理影响，寻找出人之间的潜意识共性，作为商业空间设计的指导方法。实现即使不用任何文字说明也可以做到联想、引导、疏通等目的。潜意识心理研究在商业空间设计中应用方法可初步概括为以下几个方面：首先，空间的结构与组织。这是商业空间设计中首先要考虑的问题。结合商业空间的功能性及审美性需求对各个空间的尺度比例、人流动向等大的框架进行宏观定位。注重空间对人的影响与互动合理划分空间结构，组织区域关系才能为后继的设计工作打下坚实的基础。其次，空间的界面与造型。界面是空间点与线的交汇体现。在界面的处理手法上，可采用线性和块状的造型，打造流动而富有节奏的空间界面。也可通过色彩或造型的疏密变化，起到紧凑或指引的视觉效果。尤为要注重空间各个界面之间的联系，实现视觉的整体性和连贯性，才能使空间的指引目的更加明确。再者，空间的分隔与联系。空间的分隔是空间设计中的微观结构。同一个商业空间中的不同功能区域既有区别又有联系。例如售楼处的展示区和洽谈区，因为功能的不同起陈设摆放、灯光设置等都有所不同。要根据区域的功能性和私密性设计分隔，同时要注重区域的联系。最后，空间的过渡与引导。人的身体对环境具有一定的适应性。从室外进入室内，从开放式空间进入封闭空间，从公共空间进入私密空间等都需要注重空间的过渡并引导人流按照设计的线路行走。结合人的潜意识心理，采用欲扬先抑，欲散先聚，欲广先窄，欲高先低，欲明先暗等设计手段对空间的过渡进行处理。当然，除此之外也可以从商业空间的形态、色彩、陈设与灯光等方面考虑潜意识对商业空间设计的作用和影响。商业空间比家居空间更加重视主体——空间对客体——消费者产生联想和引导的作用。在商业空间设计中，某些情境下设计师需要通过设计的手段引导消费者的行为，可是又不能过分引起消费者的反感和不适，这个时候可以通过影响并引导消费者的潜意识从而达到设计的目的。在设计研究中，充分考虑商业空间的特殊性、功能性等，结合管理学、心理学、美学等其他学科的知识，融会贯通，深入思考。从消费者心理角度出发，注重设计的引导性。国内国外都有不错的设计案例，例如阿尔瓦阿尔托的赫尔辛基甘蓝叶餐厅等。在这些案例中，设计师们通过设计手段实现引导消费者的目的。
三、小结
美国的认知心理学家唐纳德诺曼在《设计心理学》中强调将设计对社会及个人产生的心理反应反作用于设计，起到满足和反映人们的心理作用。潜意识是不外露的阈下意识，但是其影响体验的方式却是最基本的。在进行商业空间设计时，不仅可以利用具体的符号或者文字影响人的意识从而进行明确的引导，也可以利用人的潜意识。通过光影的变换，材质的变化，空间形态、布局设置等手段，使人们本能的在体验中采取行动，做出某种决断，引导其不自觉的遵循设计的意图，从而使得设计成果更贴近于设计目的。
当代声乐艺术中的器乐化现象论文
摘要：文章简单介绍了声乐艺术和器乐艺术的发展，从具有代表性音乐作品入手，探究我国当代声乐作品中的器乐化现象，得出声乐作品中的器乐化释义，阐述了新形势器乐化作品的形成及发展。
关键词：声乐；器乐化；形成；发展
一、声乐艺术和器乐艺术的发展
经过漫长的历史发展进步，器乐艺术和声乐艺术共同繁荣发展，描绘出音乐文化领域的美丽风景图。针对中国来说，在汉代的音乐艺术形式比较多，例如“相和歌”与“大曲”，在宋代的音乐艺术形式也不少，比如说“诸宫调”与“鼓子词”，这些艺术形式说明声乐艺术和器乐艺术共同繁荣发展。在近两千多年里，我国的说唱音乐得到较大的发展，在“说”“唱”音乐发展历程中，不可缺少了器乐的发展。有四川的“清音”，有苏州的“评弹”，在“唱”音乐技能方面有严格的要求，而器乐伴奏促使说唱的形式更丰富，这都是声乐艺术和器乐艺术共同繁荣发展重要体现。自宋代以来，中国戏曲艺术发展迅速，极大促进了声乐艺术的发展，与此同时，戏曲艺术形式同样推动了器乐艺术的发展。在中国当代民乐合奏曲表演中，依旧可以看到这样的例子，例如民乐合奏曲《京调》与《夜深沉》，这些作品来源于现代京剧《沙家浜》进行改编形成。特别是小提琴协奏曲，比较著名有《梁祝》，也是从越剧《梁山伯与祝英台》作品演化创作而来。在西方音乐发展中，声乐艺术与器乐艺术也共同发展。自格里高利圣咏诞生之后，关于宗教内容多样化的声乐形式出现，推动了西方器乐艺术的发展。例如，四部人声基础性和声写作。随着西方工业革命的到来，促使西方的乐制作技术，发展到一个全新的阶段。尤其是符合工业革命与机械化生产的器乐艺术，如管弦乐队得到健全，从而促进了西方器乐艺术的繁荣发展。经过宗教改革与文艺复兴，加之工业革命发展下，西方声乐艺术与器乐艺术得到长远的发展。
二、当代声乐艺术中器乐化现象的'认识及分析
（一）以具有代表性音乐作品入手
闵惠芬教授提出了“二胡艺术声腔化研究”，详细介绍了二胡艺术的发展轨迹。二胡艺术从模仿人声、托腔以及垫腔，作为伴奏发展到独立性器乐表现，探索出二胡艺术富于情感表达特征，存在别具风格与贴近人唱的特色。闵惠芬教授改编与表演了诸多音乐艺术作品，京剧的《卧龙吊孝》、有昆曲的《游园》、有越剧的《宝玉哭灵》、有歌剧的《洪湖人民的心愿》，这些作品受到多数听众的青睐，与此同时，给了笔者一定的启迪。通过二胡声腔化发展，贴近人声的演唱，这样的概念深刻地浮现在脑海中。于是本人聆听了《春江花月夜》，该声乐随想曲是从经典民乐曲进行改编形成。然后我有了这样的思考，《春江花月夜》由经典民乐曲进行创作而来，必然会保留一些民族器乐特点；作者研究了声乐作品的创新创作方法，希望将器乐因素与优势融合到声乐作品里。《春江花月夜》独具一格，大量的歌唱家喜欢演唱，并且得到听者们的赞美。这样的艺术表现形式坚持创新，无论创作的题材，还是演唱技巧或者审美观，传承了我国传统音乐的神韵，并且在创作演唱层面，糅合了器乐艺术形式的特征。该作品与闵惠芬教师“二胡艺术声腔化”进行对比研究，从理论角度分析，可以当作是“当代声乐艺术器乐化”的代表性作品。
（二）当代声乐作品中器乐化现象探索
从理性层面上，笔者树立了这样的意识后，我便开始了对中国当代声乐作品中器乐化现象进行探索。第一步从源头方面，针对声乐艺术的产生、明确、发展以及繁荣的全过程展开了梳理，建立在声乐艺术基础上，完成了器乐艺术的明确及初步发展阶段，即是声乐艺术器乐化，当作声乐艺术中首次器乐化，并且鉴于声乐艺术上，构建了器乐表演的初步内容及形式。诚然，器乐艺术初步发展阶段，还需要其他的条件支持，也就是发明的乐器，加上人类可以用工具与器物，通过手指挥器乐活动发展。目前当代声乐作品中存在的器乐化现象，一般发生及发展在声乐艺术内部。具体的来说，待声乐艺术发展到一定高度时候，为了拓宽声乐艺术的表现风格及范围，实现富于表现力目的，吸纳高度性及独立性的器乐艺术，有利于声乐艺术的迅速发展进步，促使声乐艺术更具表现力。
（三）声乐作品的器乐化释义
通过查阅相关资料，笔者加强研究工作得出，所谓声乐作品中器乐化，要求在声乐艺术与器乐艺术都得到高度性及完整性发展之后，作为声乐艺术表现方式，结合不同音乐作品艺术表现的差异性需求，一定程度上融入器乐艺术的表现形式，还有表现方法，从而创作出声乐作品，更美好表达及诠释声乐作品。笔者从不同程度角度分析，通过运用该表现方法创作的声乐作品，我认为可视为“声乐艺术器乐化作品，在演唱该类作品的时候，应当为“声乐艺术器乐化的演唱”。这些声乐作品不仅借鉴了器乐艺术表现的特色，在一定程度上减弱了歌词在声乐艺术表现中的局限性作用，促使歌词的含义得到丰富化，还可以去除明确意义歌词，进而使得纯音乐富于表现力。最早出现的这些器乐化的声乐作品，如有前苏联作曲家格里埃尔（祖籍比利时，1875-1956。在1942年创作了《声乐协奏曲》（作品第82号）。我国最早出现这样的声乐化作品，为秦咏诚在1963年创作了《海燕》，属于单乐章声乐协奏曲（由花腔女高音用“啊”字和交响乐队协奏的“无词歌”）。
（四）新形势的器乐化作品发展
自改革开放开始，促进了中外文化的交流，随着人们思想的解放，音乐创作激情日渐增多，大量的新作品让人体会到目不暇接。在1979年，为了纪念国庆30周年，我国人民音乐出版社发行了《祖国颂》，属于合唱歌曲集，含有一部缺少歌词的男声四部合唱乐曲，即是《二泉映月》，仅使用哼名进行演唱。通过对于完整性器乐作品进行人声化处理，继而形成了声乐作品，就是器乐作品进行声乐移植。具体的来说，在移植改编工作中，借鉴了已有《二泉映月》相关民乐、管弦乐以及合奏版，进而改编成符合人声演唱需求的四部和声。除此之外，针对已有典型民族器乐曲，进行填词改编之后形成声乐曲，这样的创作方法，同样是当代声乐艺术器乐化现象的体现，在这个层面上，取得成功的经典例子比较多，例如小提琴协奏曲著名有《梁祝》，又如音乐填词类声乐作品有《化蝶》，通过民族器乐曲（涉及管子独奏曲与二胡独奏曲）由《江河水》进行填词的声乐作品以《江河水》代表。特别通过典型民乐曲进行填词改编，然后创造出的声乐作品促进了当代声乐艺术器乐化的发展，主要有作曲家徐景，依据中国传统典型民乐曲《春江花月夜》进行填词改编，然后创作了《春江花月夜，属于声乐随想曲。这样的作品受到广大听众的青睐，主要原因有三个。第一传统典型民乐曲，具有动听的旋律，影响细致深远；第二历经了时间的考验，充分展示几千年炎黄子孙他们的音乐审美观，在我国亲和力强大，并且得到广大人民群众的认同。第三是填词改编人员所填些的歌词，有效地融合了音乐的旋律，促使作品加入了人声后，出现别开生面画面，使得美曲与美词更具情感表达力。《春江花月夜》不但具备这三项优点，还充分利用了器乐表现方法，运用比较贴近自然的人声，抒发胸臆，通过器乐表现方式的宽广、浩瀚以及细腻，从而勾勒出一幅美妙的春江景色。上述这些现象不胜枚举，大量的作曲家在当代，通过缺歌词人声器乐化进行表演，当作室内“乐器”运用；在诸多影视剧进行配乐的时候，使用缺乏明确性词意的“啊”或者其他虚字词，通过器乐化人声表演视为声部糅入器乐合奏形式。特别是权吉浩创作的新作品《啊！》，没有使用明确性词意“啊”来进行器乐化表演，从而形成多声部声乐作品。另外，胡廷江按照哈萨克民歌进行改编创作，构成了声乐作品有《玛依拉变奏曲》，即使这些变奏曲突出了改编方法与结构上变化因素，但是“奏”字充分体现出该作品，在进行改编创作过程中，在很大程度上融入了器乐的表现方法，体现出“奏”的感觉。
三、结语
综上所述，这就是笔者针对“当代声乐艺术器乐化”现象的释义及分析，希望供学者们参考。
[参考文献]
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[3]钟巧珍.当代声乐演唱风格的趋向分析[J].音乐时空,,10:118.
谈广电网络数字电视系统IP化设计论文
，广电网络整合加速推进，全国各地广电网络已经完成和正在进行“一省一网”整合工作的省级广电网络公司已超过2/3。江西广电网络于将省干线光缆网连通全省所有县级以上有线电视前端机房，于实现全省有线电视网络的整合，并于完成了全省有线电视数字化整转平台建设。由于整转初期江西广电网络省干线传输系统资源有限，前端建设时采用了以传统技术为主的方式设计节目平台。随着近年省干线传输系统的扩容，以及数字电视技术和各项业务的不断发展，原有系统已不能满足需要。为此，江西广电网络于对全省有线数字电视系统进行了IP化改造。该文将对此方案进行详细介绍。
1总体规划
1.1原有系统情况介绍
为了发挥全省广电网络整合的优势，江西广电网络在数字电视平台设计时采用了统一建设的方案，在省中心机房建设了一个全省数字电视总前端，大部分电视节目和增值业务总前端统一接收、编码、复用加扰后，通过干线传输网送到全省各级分公司有线电视网。在各市县分公司建立分前端，将通过网络远程加扰本地电视节目、增值业务和接收下来的总前端信号一同送入本地有线电视网络。在我省节目平台技术选型中，核心复用加扰设备选择了具备IP交换能力的大容量平台化产品：汤姆逊NetProcessor9040。但由于我省干线传输条件的限制，无法实现全IP化方案，节目平台总前端仍按8-10套标清一个节目流输出ASI信号，并通过适配器将ASI适配成DS3后通过省干线SDH网络向全省传输的方案。系统组成如图1所示。
1.2数字电视IP化的优势
数字电视平台IP化减少了运行成本：IP化后系统结构简单节省了设备，干线传输中使用了大颗粒传输类型传输业务节约了板卡，在接收调制方面IPQAM成本也只有普通QAM的1/10。数字电视平台IP化后另外一个显著的好处就是节目的调度方便：IP化后电视节目都将汇聚到核心交换机，需要任何电视节目只需在核心交换机进行调度即可，方便简捷。数字电视平台IP化后扩容方便：只要传送的业务的GE通道数据没达到通道速率就可以直接添加业务，不需要增加其他设备。数字电视平台IP化在广电行业中已经逐步推广普及，全IP架构代替传统ASI架构已经成为了趋势。
1.3总体方案
经过对现有数字电视技术、IP技术的钻研，本着节约成本，保证原有数字电视系统不动的情况下，我省数字电视IP化方案决定只对系统最终输出的ASI流进行IP化，这样规划既可以节省大量建设成本，又可以将原系统传输的ASI流电视节目与改造后的IP流电视节目互为备份提高安全播出系数，结构示意图如图2。该方案属于传统与IP化混合播出，不是完全的IP化，它接收、编码、复用都是传统构架，传输、调制部分才进行了IP化。该方案保留了传统系统的稳定性，又兼顾了IP化的优势，但是在电视节目调度的灵活性上做了牺牲。我省标清平台和高清平台搭建时间不同，所以具体IP化的方案也有差异。标清平台由于搭建时间较早，复用加扰器没有集成IP模块无法直接输出IP流，需要通过设备将ASI节目流IP化；而高清平台搭建时间较晚，复用加扰器集成了IP模块，设备能直接输出IP流到交换机进行汇聚。我省数字电视平台前端设备为了保证安全播出全部为1+1热备份，此次方案采购的设备也全部1+1备份。省中心机房前端转IP使用思科平台设备DCM，核心交换机是思科4948千兆交换机。标清IP流在DCM生成，原数字电视平台中经过主、备切换选择过的标清ASI流分两路输入主、备思科DCM，DCM将ASI流IP化后输出最终标清IP流（239.x.x.a）。高清IP流先在复用加扰器生成，高清平台主、备复用加扰器组产生高清IP流后分别送到主、备思科4948，汇聚后的高清流再通过思科4948送到DCM，由于主备思科4948进行了数据备份，任何一台DCM将接收到的主、备两路原始高清IP节目流（232.0.y.b），DCM进行分析并选择无故障的一路IP节目流重新生产组播地址并输出，产生最终的高清IP流（239.x.x.b）。无论是标清还是高清电视节目的最终IP流（239.x.x.c）都是由DCM产成的，为了方便调度，IP流又由DCM返回了思科4948交换机，再由4948的光口送到波分系统，经省干线传输网送到各市、县分公司前端，各市、县分公司前端经数码IPQAM接收后送到本地有线电视网。方案具体设备结构如图3。该方案主备设备完全分开，必要时还能通过主、备思科4948之间的连接线将主、备复用加扰器的输出IP流同时调度到两台思科DCM，极大的保障了安全播出。
2总前端节目平台组网方案
2.1前端设备
前端最重要的设备是核心交换机4948，所有的设备都是经过这里进行转发和汇聚的。我省前端每台思科4948输出了2个GE信号到波分系统，分别是标清和高清IP流，由于我省IP化使用是组播方式进行IP流的传播，所以思科4948只是做为一个节目传输的通道在使用，为了保证2个GE通道信号的正常就必须对2个GE端口进行设置，如图4设置。“ippimsparse-mode”显示该交换机启用了组播协议，组播协议是密集模式，这是组播传播的先决条件；“ipaccess-groupacl_denyin”显示该端口拒绝接收数据，由于我省本期建设的为广播式IP系统，所以避免下游数据上来启用了该命令行；“ipigmpstatic-group”这是静态IP组播表，只有在该组播表里的组播地址才能被传播出去。Igmp协议version3才能使用该功能。这样配置保证了只有列表中的IP流才会被传播出去，不会因为下游某台IPQAM标清和高清GE端口接反了或者IPQAM配置有误，造成数据流溢出，使得全省IPQAM都无法正常接收IP流，从而造成安全播出事故。
2.2前端规划
前端最重要的是组播地址的规划，在IP化建设前必须详细规划好每一处的组播地址和设备地址。我省IP化系统搭建之初高清复用加扰器输出的原始IP流组播地址与DCM产生的最终IP流组播地址规划的一样（均为239，x.x.b），结果在测试过程中发现下游各分公司前端IPQAM接收到的高清IP流通道的数据是正常流数据的2倍，但是节目正常，检查发现思科4948端口的流量也是正常流量的2倍。经过大量排查后发现，由于高清复用加扰器生成的原始IP流和DCM的生成的最终IP流组播地址相同，而整条链路相对于组播流来说只是一个通道，下游分公司前端IPQAM抓取组播流时，只根据组播地址来取节目，所以两个组播地址相同的组播流都通过了思科4948的光口输出到了下游的IPQAM中，所以IP流中的数据量是正常的2备，IPQAM在调制电视节目时又随机收取了一个组播流，由于2个组播流节目一样，所以电视节目的接收是正常的，但是如果2个组播流节目不同，就会造成接收的节目混乱。由于该事件的发生，我省将高清复用加扰器输出的IP流组播地址进行了更改，并且在同一个系统中即使IP流不互联也不再使用相同的组播地址，避免该类事件的再度发生。思科4948也能通过协议控制端口选择某个源来的组播流，避免该类事件的.产生，如图5。该端口访问列表表示该端口只能输出从网络地址172.30.z.13和172.30.z.17的复用加扰器来的组播流，避免了其他端口过来的相同组播地址的IP流从该端口出去，虽然该方法也能避免相同组播地址同时传播的问题，但是本着设备配置越简单越好的原则，我省此次建设没有使用该方法，而是选择使用了不同的组播地址。
3干线网传输方案
我省干线网为华为80G波分系统，拓扑采用环状结构，省一干传输拓扑图（如图6）。我省部分市分公司建设了省二干传输网，其传输拓扑图与省一干基本相似；还有部分市级分前端采用有线电视光机直接将数字电视信号送到所辖县级分前端，其传输方式就更简单。我省IP流传输使用的是广播式GE，由省中心机房通过省一干波分系统广播到各个市级分公司，部分市级分公司又通过省二干波分系统广播到所辖县级分公司。
3.1业务保护机制
首先，我省干线传输中光纤采用的双发选收机制，每2个站点间都有主、备两对纤，极大的避免了光路中断的可能性。其次，在业务配置上采用双发选收的保护机制，保证传输的安全。例如：上饶要接收数字电视IP流，首先，省中心机房通过九江和抚州两个方向分别将两路GE信号送到了上饶两个方向来的线路板上了，上饶的业务板通过预先设置好的选收机制将其中一路作为主用信号，另外一路作为备用信号，在一个光路中断或板卡故障的情况下，保证能从另外一个方向接收到GE信号。
3.2发送和接收方面
省前端的主、备思科4948发出的4个光信号，在省中心机房分别送到的机房波分系统的4块业务板，由于省一干波分系统建设比较早市级分公司只当时只配备了2块业务板，省中心机房下来的4个GE业务分别两两通过这2块业务板接收下来；省二干波分系统数字电视系统GE信号的发送和接收都是分摊在4块业务板上的，这样规划避免了由于板卡故障造成GE信号中断的情况。
4市县级分前端节目平台组网方案
在接收入网的方面，我省当时有2种方案，数码视讯IPQAM的集成度较高，一块射频卡就能输出48个不邻频的频点，而且光接收口具有主、备切换的功能，方案一，各分公司只采购一台IPQAM将主、备信号同时输入该IPQAM，通过IPQAM来进行主、备切换选择GE信号；方案二：使用主、备IPQAM分别接收主、备GE信号，主、备IPQAM输出主、备射频信号后，再由射频切换器切换选择射频信号送入本地HFC网。方案一在播出的安全性上有缺陷：由于没有备分设备，如果IPQAM出现故障不能工作，整个电视节目信号都会中断；同时IPQAM主、备切换机制简单，只检测主、备光输入口没有IP信号输入，如果没有才进行切换，不检测具体的流数据，如果只是某一个组播流没有了信号不会发生切换。当然该方案优点也明显，建设成本较低。方案二在安全性上比方案一更有保障，但是由于我省分公司数量较多建设成本比方案一增加了不少。经过综合考虑和比较，本着“不间断、高质量、既经济、又安全”的方针，我省选择了第二种方案，使用该方案也利于后期电视节目扩容。
5结语
随着三网融合试点的不断推进，除了越来越多的城市开始运营IPTV业务之外，互联网巨头也以半卖半送的形式向用户发放他们的OTT盒子。现在我省各分公司前端接收的IP流电视节目和原有ASI流电视节目作为主、备信号使用，但是IP流的保护机制已经比较完善了，本着节约成本的原则，将暂不需增加经费维修、购买原有ASI流接收设备，原有ASI流接收设备将会自然淘汰，IP流接收将是我省各分公司前端接收入网的主用方式。便于未来智能家庭产品的不断推进。
谈电影产品的文化演进设计论文
摘要：如果视动画电影创作为电影产品设计，有效整合他域文化资源，将产生独特的创新视角和与众不同的创意。本文以定格动画《魔弦传说》引入，剖析动画创作中对文化足够尊崇上的演绎、创新和体系性的转化，探讨文化个性与成熟动画电影模式创作的可融合关系。
关键词：民族文化个性；定格动画；电影产品设计
定格动画《魔弦传说》是由美国莱卡公司融合日本异域文化特色，创作的超越现实逻辑，具有独特文化演进创意的优秀作品（以“主人公”名简称“KUBO”）。创作团队将成熟的美国动画运作模式视为设计平台，专注“电影产品设计”原始的设计理念。设计尊崇日本文化的“天人合一，回归自然”，赋予电影以独特文化特色的创新灵魂，“以体系化的进程，努力设计以人为本的独特电影产品”。将“日本文化的民族个性”融入异域文化演进的“电影产品设计”，从而召唤出特异的人性情感与艺术表现。
一、“KUBO”动画电影矛盾冲突的创意——物象
1.盲与明的矛盾冲突对于久保独眼的形象设计，导演柯奈特觉得遵循了日本美学词汇WabiSabi（侘寂）——“不完美的美”。意在不刻意突出装饰和外表的美，呼吁我们看到事物质朴的内在，这种美能够经历时间考验的本质。久保独眼的设计似也是参考了高畑勋的动画《怪物鬼太郎》（の鬼太郎，1968）。主人公的造型设计紧紧地扣住了观众的“心”。随着故事叙事情节的展开，我们会发现这是影片最大的情感冲突的铺垫。2.“小”与“大”的矛盾冲突（回归自然，天人合一）影片处处彰显日本民族对器物、万物大小的信奉与追求。日本人信奉“小”能胜“大”。所造器物在功能相同时总是更为小巧与精致；而国民性是膨胀的，信奉“小”可以变“大”。总赋予小的器物以更多的功能，表现对“大”的无限追求与至高崇尚。“小”是现实生存状态，“大”则是精神价值追求。1小孩与大妖怪：因饥饿或战死沙场的亡灵尸骨组成的巨骸怪，作为奥德赛之路上艰难险阻，仿照歌川国芳的名作《相马之古内裏》，成为日本武士对抗的对象。小纸人与大甲虫：红色的将军小纸人在整个冒险过程中伴随久保左右，并在后期成为久保的重要引路人，隐喻久保的强大内心。小船与大浪：模拟葛饰北斋的代表作品《神奈川冲浪里》的波浪，凸显母子的情深意切，生活经过磨难，隐喻人物内心的挣扎与抗争。小叶与大船：二弦能乐召唤自然的魔力，将微不足道的叶片化为美丽的承载生命的大船。3.简与繁的矛盾冲突（1）奇幻的纸人创意：简单的纸人角色，隐喻久保的内心由无知少年成长为独立与邪恶势力对抗的少年英雄，最后能够用爱与回忆感化敌人，无疑是一次突破性的成长。（2）二弦能乐之幽玄：演奏能乐之“三味线”艺术集成了优雅之美的花、幽玄等精粹。从能直接诉诸心、不用语言表达的思想，从久保的身后移动到听者内心的不闻不见的悟性当中，瞬息即逝，难以遗忘。（3）效仿大量浮世绘（FloatingWorld）的绘画风格和雕版印刷风格的环境设定，致敬了日本著名的版画艺术家葛饰北斋、版画大师斋藤清。符合西方审美的豪壮绚烂、强烈的自我表现倾向。处处透视出“繁”中含“简”的精炼自然，简化的大自然形状的艺术风格。4.日本文化的矛盾个性、善与恶的矛盾冲突影片的冲突就在善与恶、温柔的亲情与残酷的亲情两极里如鬼火般的跳跃。如日本忍者系的母亲的两姐妹，戴着恐怖的能剧演员面具“能面”，充满了东西合璧的忍者和女巫的混血。我们无从知道，面具后的那张脸是什么样？双目失明？抑或和她们的姐妹一样，有着一双美丽的眼睛呢？设计上避开剧情的矛盾，让人物形象更加和风化。
二、“KUBO”动画电影自然与统一的美
贯穿于“KUBO”动画电影的始终，我们有这样的`他者认同。日本文化灵动地凝结、定格在一起，形成动画本身的美，古板地堆放文化元素，将失去固有的文化鲜度。1.简素日本文化区别于西方豪壮绚烂、宏大华丽，具有强烈的自我表现倾向，崇尚简素枯淡、孤寂幽玄，具有强烈的自我抑制倾向，仍具有世界价值。如西方“包豪斯”设计风格的文化，乔布斯的苹果文化又何尝不是以简为美呢？“简约之美”为设计理念的苹果公司，创意是体系化的，不是独立的2。而富于体系化的民族个性文化灵魂，才是完美的“电影产品设计”。自然与统一的美，同样也体现于美国的文化产品，同样也是美国电影推向世界电影的元素。电影中精华版日本民族文化的场景设计收录了大半个日本的世界文化遗产和自然景观：福井县的苏洞门；白川乡的“合掌造”建筑；北海道的麦田；古都京都的街景；和歌山县的熊野古道；山梨县的河口湖放的水灯；山形县的藏王滑雪场；京都岚山的嵯峨竹林；奈良法隆寺等等。尊重传统的基础上，巧妙的重组和创新，更好的为剧情服务，直接或间接推动故事发展，让人眼前一亮。2.情感体验、简约之美与自然统一电影开篇的精彩段落中，通过久保在村民面前演绎能乐，以折纸小人演绎故事的形式，交代了久保已故父亲的冒险事迹。巧妙地融入了观者、创作者的个人设计情感体验，带来强烈的视觉观感。日本的折纸艺术，如折纸艺术家神谷哲史的帖子风靡网络，各种巨型猛兽、现代化机械，都可以用一张纸折叠完成，令人叹为观止。创作者两次用到金鹭以承载死者的灵魂，送它们去任何要去的地方。与中国的孔明灯的寄托哀思功能类似，影片结尾，可以看到金鹭与纸灯同时出现。正如苹果产品设计师想要达到“简约之美”的设计理念，所面临的令人意想不到的现实是需要付出更多的工作。“能乐”、“净琉璃”的简单纸人演绎中，定格设计师大量的工作对于折纸艺术的尊崇与动作的反复推演，才使得设计融入了创作者的丰富的个人情感体验。定格动画技术用于改善观者的电影体现，而且技术所讲的语言方便观者理解。插上“纸鸟大翅膀”自由地飞翔，只会引发观者由衷的会心微笑，形成心灵的共鸣。融入观者、创作者的个性体验：“KUBO”的设计融入日本民族的文化审美心理和人文形象的塑造，具备“日本民族个性”的审美价值。承受传统与现代双重文化交融的同时，也孕育了新的创新活力。个人情感经验是对生命的记忆来自成长的经历、对环境的感悟和视觉经验、反思与创造，是非常真切的个人主观感受。根据个人经验出发做的设计，具有普适性，在个人的经验里会包含观者的同样需求。“KUBO”的设计者用自己本性的表达方式，将设计者的个人情感体验凝聚在其所设计的个性形象中，因此获得生命。
三、最大的情感冲突：人情与义理
（影片叙事情节的升华）就是这样一种“日本式的情感冲突”天然形成了电影最大的悬念与波澜起伏，感动所有的观者。设计本天成，自然来雕琢。1.母亲的情、父亲的恩在日本人的心理结构中，几乎不存在弗洛伊德心理学中那种主宰一切的父亲——另一方面，丈夫却希望妻子始终像“贵妇人”支撑全家。但事实上，日本的女性又是社会关系的弱势群体，这就是一种情感冲突。久保母亲的角色设计，为爱情与家族反目成仇，确像性格刚毅的“贵妇人”，给人既神秘又悲伤的深刻印象。非常具有日本特色的表情设计，总令人联想起日本的歌舞伎：令人震慑的眼神、下垂的眉毛，呈现出强烈的悲伤。2.主宰一切的恩与义理（“主宰一切的恩”与“父母的恩情”的矛盾冲突）（1）“久保”被父辈夺去一只“眼睛”用于“修炼成仙”，影片伊始的情感基调是“哀怨”。留给影片观者最大的情感悬念是“父辈”夺取亲人的“眼睛”，极端地残酷剥夺亲人的光明。（2）日本人对于“义务”（孝）与“义理”的基本观念，正像美国人眼中的金钱债务一样，如阴影般时刻笼罩心头。对非近亲（如伯父母、表兄妹等）的义理责任，是为了报答他们的共同祖先的恩。3（3）也许我们认为，悲剧的全部责任显然是“偷走眼睛”的伯父。孝道与义理常常会与其他道德发生冲突，成了必须履行的义务，甚至包括宽宥父母的恶行或无德。区别于义理与报恩在日本的“无条件”，中国的忠孝之上有更高的“仁”。传统日本文化中，父辈可违反人性的“仁”，而去追求“眼”。（4）正如日本履行孝道“义理”是件为难而“不愿意”做的事。我们看到影片的情感冲突演化为家族成员间相当露骨的相互怨恨。人之共性的追求光明、自由与独立与日本的“无条件”报恩与义理产生强烈的矛盾、冲突。大家都在为“久保”呐喊，“世界观者”看来，这样的日本传统与文化的“民族文化个性”就是应该“挣脱”、“演进”。
四、结论
本文对美国动画电影下的以“日本文化”特色出发的“电影产品设计”创意核心的分析，给了我们很好的启发。在全球化的文化背景下，我国动画未来的发展与定位是形成中国本土特色的动画世界语言、构建中华民族特色的动画共享文化。
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