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如何克服音乐表演中的心理紧张问题论文
音乐是一种特殊的艺术表现形式，在这种艺术当中，表演者需要传递给听众的不仅为音乐，更为重要的是情感体验的传递，这样才能赋予音乐更加鲜活的生命力。在音乐表演过程中，演奏者的心理活动情况对于表演效果具有直接的影响，紧张是演奏者在音乐表演过程中常见的一种心理活动，它会严重破坏表演的质量。因此，笔者试图基于音乐表演过程中存在的心理紧张问题以及原因，提出了相应的对策与建议。
一、音乐表演过程中的心里紧张问题
音乐表演实际上是演奏者在原作品基础上开展的一次“二度创作”，期间包含着十分复杂的心理活动，它不仅对于演奏者的专业知识及演奏水平具有极高的要求，同时也对演奏者的心理素质提出了很大的考验。对于音乐表演者拉屎，舞台是他们展现自我的场所，但是有很多人一登上舞台便会产生一种紧张心理，从而影响演奏水平的正常发挥。尤其是对于一些缺乏充足舞台经验的表演者来说，心里紧张更成为了一种容易光顾的现象，使表演者的头脑意识变得模糊、混乱，从而影响表演效果。音乐表演过程中由心里紧张导致的具体表现主要为：四肢颤抖、身体僵硬、面部失去表情、注意力分散、信心不足、记忆力变弱、恐惧慌张、肠胃不适、腹泻、心跳加速等。这一系列表现都是导致演唱者最终表演治疗大打折扣的重要因素。而实际上，即使是对于舞台经验丰富的表演家来说，在登上舞台的一刹那也很容易产生紧张的情绪，作为音乐表演着，必须正视这种心理表现，从而进行有效的解决。
二、音乐表演中心理紧张问题的产生原因
在音乐表演过程中，演唱者的心理变化通常由三个部分组成，分别为常态反应、偏离常态反应以及变态反应。其中常态反应是指表演者的具有良好的心理素质，而偏离常态反应与变态反应均是代表表演者的心理素质不良，两者只是在不良程度上具有一定的区别。在舞台上进行音乐表演时，若表演者呈现出常态反应，那么现场发挥效果就会比较理想，给观众带来优秀的表演。若表演者所呈现出的为偏离常态反应以及变态反应，则会导致表演效果下降。
一般来说，舞台经验欠缺的表演者更容易产生心理紧张问题，而其中性格内向、承受能力较差、生性胆怯、不善言谈的表演者相对来说会更容易在舞台上表现出心里紧张的问题。站在心理紧张的来源来看，一些外界环境及因素的存在也会对表演效果产生一定的影响，从而引起表演者紧张情绪的产生。此外，表演者的演奏水平及能力也会在一定程度上引起紧张情绪，例如对表演过程中某一动作的.掌握不到位等，都会给表演者带来一定的心理压力，从而引起紧张。
三、如何克服音乐表演中的心里紧张问题
（一）充分做好表演前的准备工作
表演过程中的紧张情绪往往与演出前的准备情况具有密切的关联性，表演者准备不到位时可能会导致其对表演作品的内容不够熟悉，表演者必将会带着心理压力去进行表演。而有效解决这一问题的方法就是在演出前进行充分的联系，提高对作品的熟练程度，这样待登入舞台进行表演时才能处之泰然。在日常训练过程中，表演者也应坚持循序渐进的基本原则，根据自己的实际水平选择合适的学习进度，不断积累表演经验，掌握各种舞台演出技能，掌握作品的每一个旋律、动作以及所蕴含的情感和思想。只有做足了演出前的准备工作，才能淡定自若地完成舞台上的每一次表演，给听众带来高质量的演出效果。
（二）培养良好的心理素质
对于任何一名音乐表演者来说，在舞台上的自信程度基本是取决于表演前的准备程度的，而信心不充分又会导致表演者陷入紧张的情绪当中，从而降低表演质量。由此可见，对于音乐表演者来说，自信心是有效克服紧张心理的一种重要因素。表演者必须通过各种方式来增强自己在舞台上的自信心，例如提前考察舞台环境、熟练掌握作品内容等。其次，表演者还需要通过日常的训练来培养自己的坚定意志，因为在登台表演时很可能会出现一些记忆短路的突发性事件，此时就表演者就需要利用自己坚强的意志力来实现对自我思想的控制，从而有效控制住自己的行为，保持正常状态进行演唱，对于表演过程中发生的小失误应处之泰然，通过一些技巧进行化解，再凭借意志力将注意力全部集中到表演当中去。由此可见，心理素质以及意志力对于紧张心理的克服来说具有重要作用。
（三）增强舞台经验
通常情况下，人们处于熟悉环境中时，心理状态会更为平静，反之，处在陌生环境中时这种平静很容易被破坏。因此音乐表演者站上陌生的舞台中时，所面对的观众、声音以及布置都会在一定程度上刺激表演者的感观，从而产生心理上的波动，最终影响表演效果。而增加舞台实践经验可以帮助自己的大脑以及身体尽快适应各种来自于外界陌生环境的刺激，使大脑能够在短时间内迅速接受这一环境的变化，并将自己的心理状态调整到一个较为放松的程度，由此可见，音乐表演者应提高自己的舞台经验，积极参加各种舞台表演活动，通过这些方式来提升自己的心理素质。
四、结束语
综上所述，音乐表演是连接音乐作品与听众之间的重要纽带，同时也是表演者在原作基础上而开展的“二度创作”，它需要多种心理要素构成，因此是一个极为复杂的过程。在登台表演时，表演者受到自身因素以及外部环境的影响会产生一定的压力，从而使自己的心理活动状态发生变化，陷入紧张的情绪当中。因此，音乐表演者应在表演前做好充分的准备，培养良好的心理素质，增強自己的舞台经验，积极探索各种有效途径来克服自己在表演过程中的紧张心理。
参考文献：
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[5]陈声钢. 论钢琴演奏中的心理紧张系统——基于勒温动力心理学的分析[J]. 音乐创作，，04：127-129.
内容摘要：钢琴演奏中的紧张心理是每位学琴者必须要经历的一个心理过程，文章分析指出克服紧张心理要学会放松，增强自信，运用正确的练习方法，掌握全面的演奏技巧，多在公共场合下练习等等，这些会使演奏更加完美。
关 键 词：紧张心理 放松 自信心 技巧
紧张心理是一种特殊的心理体验。人在紧张时呼吸会变得急促，大脑空白，心跳加快，身体僵硬，四肢麻木出汗等等。心理学家认为：紧张是一种有效的反应方式，是应付外界刺激和困难的一种准备，有了这种准备，便可以应付瞬间万变的力量。这样看来紧张也并非是件坏事，我们要学会用良好的心理状态来面对紧张的心理，有意识地把紧张转化为动力，发挥积极性，克服困难，从而提高自我的活动能力和活动效率。
那么,在钢琴演奏中无论是初学者还是演奏大师，几乎所有的演奏者都不可避免地出现因紧张而造成的不完美演出，这就给所有学习钢琴的人提出如何调节、控制及消除钢琴演奏中的紧张心理。
第一，放松
1.做一些放松身心的活动。人在紧张时可以选择一个空气清新、四周安静、光线柔和、不受打扰，可活动自如的地方。做做深呼吸，活动一下身体的四肢，使关节放开，肌肉松弛。或者闭上眼睛，去感受安静、松弛，想象一些恬静美好的事物，使自己全身心地放松下来。
2.渐进式紧张缓解法。韩国的郑灿皓博士介绍的这一解决心理紧张的小技巧，可以从头到脚地放松，这个方法可以在各种场合适用。
a.先从眉毛开始，下巴保持不动，眼睛看着天花板，此时眉毛就会皱起来，使劲点，心里默念1、2、3、4、5，然后放松，眼睛再往下看，以此反复。
b.使劲闭眼睛，心里也默念1、2、3、4、5，然后睁开眼睛放松，睁开眼后感觉眼前有星光闪烁才表明使的劲足够。
c.低头，将下巴尽量向胸口方向靠，这时要感觉脖子周围的肌肉在用力才对。
d.双手交叉握拳，手臂尽量靠拢，向后伸，有挺胸的感觉。
e.手握成拳，手臂弯曲，向自己的方向用力弯曲。
f.吸气，屏住呼吸，感觉腹部很硬，心里默念1、2、3、4、5然后放松。
g.双脚并拢伸直，脚面向前绷直。
h.双脚并拢，脚跟点地，将脚掌尽力向后绷直。
采用这套渐进式的紧张缓解法，是将全身先紧张起来，然后放松，利用身体紧张后的放松，起到更好的缓解心理紧张的作用。
身体各部位的放松。先做耸肩运动，将双肩耸起，尽力伸至耳朵，保持几秒钟，然后放松，这样反复多做几次。然后是手臂的放松。体会手臂的放松其实很简单，人在走路时手臂在身体两侧自然的摆动就是手臂放松最好的例子。
第二，增强自信心，提高演奏欲望
自信心，使人更加地自信有勇气，给人增加无形的能量。在平日的钢琴学习、练习中就要重视自信心的培养，如常常激励自己，相信自己是最棒的等等。在增强自信心的同时，也要对自己的演奏水平有着客观的认识，不要使自己的自信心高出自身的演奏水平能力的范围。
提高演奏欲望也是很关键的。平日练琴有时会出现“不想弹”的情绪，这时我们要积极调整，如起来放松一下身体,缓解一下心情，呼吸一下新鲜空气，运动一下等等，使自己能够在日后的钢琴演奏中快速地调整自己的情绪，提高演奏欲望。还要有计划、经常地进行体育锻炼，增强自身的体能,确保有充分的心理准备和有足够的体力来进行钢琴的演奏。
第三，要具有扎实的基本功、全面的钢琴技术、正确的弹奏方法和技巧
首先，要有良好的手型。掌关节在这里起到关键的作用，它一定要支撑住，手指的第一个关节要很结实的，也就是通常所说的'不能塌指，大指的虎口处应该是圆形的，在这里说一下手腕，它的状态应该是松弛的。这些都具备了才能为演奏好钢琴打下坚实的基础。
其次，手指的技巧练习，这是每位学琴的人必须天天面对的重要练习。练习手指有很多方法，也有很多相应的教材可以供我们来学习，比如《哈农》，这是用得最多的一本手指练习的教材，里面提供了许多基本的手指练习，有一些比较有针对性，一般人的3、4、5指不好使，这本书里的第21—30课就是针对这一问题而写的专项练习。当然还有许多种练习的方法，要掌握全面的钢琴技术，我们不能局限于一种练习和同一本教材，这样会显得枯燥无味，从而影响到学习的效果和兴趣。
再次，手腕，手臂的正确运用。很多人不会用手腕，更不会用手臂，往往会出现手臂酸了，手指跑动不起来了，弹出来的声音变成一片一片的了，等等。这些都是不会用手腕和手臂的结果。有些学生说我用手腕了，可为什么感觉还是不对呢，那就要看手腕和手臂运用的是否正确了。比如弹奏音阶时，手腕运动的方向应该是随着音阶进行的方向和手指运动的方向平稳而动，同时大指在这里起到至关重要的作用，它就像桥梁一样起到连接的作用。有很多学生不会用大指，手腕更是上下左右一起动，使弹奏出来的音阶听起来声音不均匀，手指触键又不舒服，要解决这些问题就得用正确的方法来练习。
第四，科学有效的练琴方法
平日练琴要具有经常性、不间断性、有计划性、分阶段的练习习惯。如：视奏阶段，技术攻克阶段，音乐处理阶段，熟练演奏阶段，背谱背奏阶段等，使练琴更具科学性、合理性。这样练琴会更具有效果、更加完整。
还可以用录音机把自己的弹奏录下来，聆听自己的弹奏录音，可以对自己的演奏做出更加客观的评价。录音机可以使演奏者“头抬起来了，看得更高”。帮助演奏者改善缺点完善优点。录音机还可以辅助背谱，在不练琴时小声播放录音，使乐谱直入演奏者的潜意识。
第五，多在众人面前演奏，熟悉舞台气氛
经常在众人面前演奏，可以帮助我们从心理上不断适应表演的环境，熟悉舞台的气氛。如经常给别人演奏，定期邀请同学、朋友进行钢琴演奏的交流性活动等等，以加强自身的心理素质，增强舞台演奏能力。
总之，钢琴演奏中的紧张心理是一种复杂的心理过程，要正确认识和面对这一紧张心理，同时，在钢琴演奏的实践活动中不断地去寻找调节、克服钢琴演奏中紧张心理更有效的方法，使自身能够有效地控制、调节及克服在钢琴演奏中的紧张心理，以求得完美的钢琴演奏，也使自身能够真正地体会和感受到钢琴演奏带来的自信、乐趣与享受。
浅谈学生怎样克服演唱中的紧张心理论文
一、紧张心理状态的影响
紧张心理状态不论在生活中还是歌唱中都或多或少地影响着我们的正常工作，在声乐教学中，我们经常能看到一种情况：有的学生歌唱欲望非常强烈，他们渴望展示自己的才能，但是由于演唱时精神过于紧张，以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。
声乐心理学表明：声乐艺术是以音乐和语言艺术来表达思想感情的。为了充分表现艺术，除嗓音技巧外，还需要智力的援助。情绪和情感、感觉和知觉、爱好和性格特点，都是属于人的心理现象。声乐也不例外，同样受着心理现象的影响。因此，歌唱时人的心理素质的好坏对学习者克服紧张心理都起着十分重要的.作用。
例如，有的学生在考试后回忆到：站在舞台上，双腿不自在地颤抖，感觉全身神经都紧绷着，面部表情僵硬，完全不能正常发挥等等。
二、造成紧张心理的原因
心理学家认为：由于各种各样的原因造成的情绪紧张，致使原来已经形成的熟练动作，不能重新回忆、再现，通常称之为“怯场”。“怯场”形成的主要原因是客观环境和思想压力。这里的环境主要指表演场地的不适应而产生某种心理压力；思想压力主要指学生自信心不足而导致紧张、怯场。
三、如何克服演唱中的紧张心理状态
歌唱虽然是由人的呼吸、发声共鸣、咬字吐字等共同参与下的身心整体状态，但所有这些运动都是人的高级神经系统控制并将它们协调起来的。
在演唱中，对表演环境的适应主要可以采取多排练歌曲、多熟悉场地。在表演之前，要假想一些可能出现的现场问题，并一一做好记录；同时要能和伴奏配合熟练，注意自己的听觉，不因场所的变化而受到影响。
针对思想压力，首先学生要在学习中正确地认识自己的音色，树立正确的训练方向；其次在学习中要采取积极主动的态度，心里想着“我要唱”“我能唱好”，那么即使你的嗓音条件不是很好，但与老师的配合却会很协调，学生自己在老师的正确指导下也会进步很快；再次，要经常主动地去请教优秀的学员，主动地去学习别人是怎样表演的，并通过自己的实践，比较与他人的不同，取其精华，一步步提高自己的心理素质来克服自己的紧张心理。
所有事实均是主客观的辩证统一，只有二者相互影响，相互作用，处理好二者的关系，才会对克服演唱中的紧张心理有所帮助。
综上所述，表达本人在教学实践中小小的见解和总结，希望对学生克服紧张心理有所启示，望读者多给赐教。
★ 月考紧张心理
