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主观色彩与当代色彩教学论文
内容摘要:主观色彩是绘画创作的重要组成部分,艺术教育的目的就是要培养具有创造性的艺术人才,有意识地引导学生的主观色彩,是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的色彩个性,需要教师及时正确地引导,才能达到理想的目的。
关 键 词:主观色彩 色彩个性 色彩风格
绘画艺术中最具感情因素的是色彩,大自然的春夏秋冬,人类的喜怒哀乐,都可以运用色彩来表达。艺术家的色彩个性是绘画中跃动的生命。一个艺术家在广袤浩瀚的艺术长河中要有其立足之地,首先就得要有鲜明独特的艺术个性,艺术个性是艺术家的生命。同样,艺术家的色彩个性亦是色彩艺术的生命。艺术家在艺术创作中为了表达自己的主观感受和强烈的情绪,在色彩处理上不简单模仿自然色彩,而是以个人的感受和感觉为依据,对自然色彩进行重新组合、调配、强化,在色彩上倾注了强烈的主观因素,因此,这种主观色彩深刻地烙印着艺术家本身的思想感情。
主观色彩是绘画创作的重要组成部分,是艺术家在掌握了色彩的规律后,在大量的写生创作中,对自然的色彩独具慧眼,比别人看得深,望得远,抓住了大自然色彩的本质,经客观感受后,主观抽象地升华色彩的个性,形成了自己独特的色彩面貌。它是艺术家个性情感的表现,是艺术家对色彩的灵气与激情的表达,也是艺术家对色彩理想世界的独特发现。反映出艺术家对某种色彩的偏爱和理解,主观色彩是经过长期的色彩磨练和探究而形成的。
艺术教育的目的就是要培养有创造性的艺术人才,而不是生产绘画机器。倘若学生都以同样的方法作画,生产同一种面貌的作品,那就是艺术教育的悲哀,这个问题现在已引起普遍的重视。在学生的色彩训练阶段,有意识地引导学生的主观色彩,是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生具有强烈的个人艺术感受,并非一朝一夕就能够完成,它既需要学生自身不断地努力,也需要老师及时正确地引导,处理好个性表现与其他方面的关系,才能够达到理想的目的。做好这些需要有长期的打算,特别是在基础教育阶段,它的效果不会很明显地在学生的作业中体现出来,但不能因此而否定它的意义。在艺术教育的基础教学阶段,朝着这个目标并为之打下基础,这样对学生逐步形成自己的色彩个性——主观色彩,无疑是大有裨益的。根据多年的色彩教学经验,笔者认为可以从以下四个方面着手。
一、传统的“随类赋彩”,当代的用色指导
东方绘画艺术推崇“意象”,注重意境的表达,讲究以情造景,充分发挥艺术家的天才创造性,把自然美升华为艺术美,使得艺术处处体现出主观情感和个性精神。“意象”成为中国传统艺术的核心概念。它容纳了人类对自然界的审视精神和思维方法的精华。中华民族文化的“意象”观,在形、色、质等物化形式上完全不同于西方的传统造型观,显示出自己的哲学特征,重自我精神的表达,毫不迟疑地把客观纳入主观意念的秩序中。“意象”是主观与客观的有机统一,即“天人合一”思想,“意象”是以意摄象,以象表意。这个“象”就是重视对客观世界形象的观察、摄取。“意”就是重自主意识、思想情感的发挥创造。艺术的意象不是对自然万象的机械摹写,而是艺术家的创造,自我意识的发挥与显示,致使意与象融合一体。从中国绘画色彩的历史中我们可以了解到,古代艺术家在使用色彩时从来不拘泥于他们眼中所看到的物象色彩,他们有着一种相当主观的色彩观支配着他们去运用色彩。公元6世纪南齐的谢赫提出的“随类赋彩”,是对汉代以来用色经验的总结,对整个封建社会中晚期的色彩艺术起到了全面的指导作用,至唐宋时期色彩运用达到相当成熟的`高峰。“随类赋彩”是东方艺术用色的一条重要的理论依据。“类”就是“类型”“类色”,是含有强烈主观意识的“意象色”,“随类赋彩”主张的是绘画不为自然色彩而色彩,而将自然色彩纳入到先行设定的色彩体系类型之中,这种方法使主观色彩如鱼得水,天马行空,在绘画艺术的天地里发挥其独具个性的光彩。
二、分析大师的风格,学习大师的用色
学生在使自己的“主观色彩”不断完善、表现形式不断完整的过程中,总是有一个向前辈艺术家学习和模仿的过程。这一过程有两个层次,即盲目模仿和自觉吸收。在前一层次中,通过模仿来体现学生对主观色彩的初步认识,这是学生主观色彩形成过程中的一个必然过程。学生从前辈大师的作品中体验及寻求一种主观色彩的灵感,在向大师学习的过程中寻找自己的色彩之路。在丰富多彩的艺术形式的实践中寻找最适合于自己的色彩表现形式。在后一层次的学习中,是对前辈大师主观色彩的一种自觉消化。是范围更宽、程度更深的潜移默化。这是一个主观色彩形成的高级层次,是对学生自觉完善及主动创造“主观色彩”起显着促进作用的层次。色彩的表现形式是否能成功不单是技术问题,更重要的是艺术家心灵创造的再现,主观色彩的表现形式是要体现艺术家的思想观念、艺术追求、审美理想以及文化修养,它不是简单的一种技能的体现。因此,加强学生艺术感受力、鉴赏力的培养,分析和借鉴艺术大师的色彩风格及特点,学习他们对色彩的富有个性和创造性的表现,体会大师对色彩的感受和认识,了解他们的艺术风格,对学生形成和确立自己的色彩个性有着非常重要的意义。
在绘画色彩领域中有突出地位的画家凡·高,就色彩而言,他的贡献非常显着。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果开创了现代色彩的先河,他摆脱了以往传统色彩的制约,根据整体调子需要,主观能动地处理画面色彩。尽管凡·高的作品都是面对自然物象进行写生,但他所表现的色彩是自己主观的需要,从自然物象中抽取色彩来表现自己的情感。凡·高的大多数作品都以黄色为主色调,黄色的热情奔放与凡·高那近似疯狂的个性形成共鸣。他那以殉道者的意志,火一样的热情从事艺术,唯有黄色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看来,黄色是阳光、友情、希望的象征,追逐太阳盛开的黄色向日葵正符合凡·高的理想——对阳光的追求,对生活和友谊的渴望。凡·高不但把他的画室外墙涂了黄色,而且还在画室里画了一批向日葵的油画。他用柠檬黄、洛黄、土黄组成黄色之音。无论是凡·高对色彩的强化处理,或是塞尚理性地控制色彩,还是勃纳尔主观随意组合色彩,都能感受到绘画艺术中的色彩经大师独辟蹊径的主观创造,在我们面前树立了一座座丰碑,这些大师的作品无疑对我们的色彩教学具有十分重要的指导意义。因此,通过大量地分析研究阅读大师的作品,增强学生的分析、理解能力,使学生了解、体会大师独创色彩个性的风貌,从中揣摩大师在艺术创作中对主观色彩是如何理解和表现的。结合色彩的写生与创作训练,掌握如何发展色彩个性,达到自如地运用主观色彩。
三、突出色彩的情感,用心灵感受色彩
艺术作品是艺术家情感的流露和表现技巧的展示,没有激昂的情感投入,是创造不出扣人心弦的作品的。色彩是绘画艺术最具感情的因素,艳丽多姿的色彩能激发我们的丰富联想和各种情感,让学生在学习色彩技法的同时用心灵去感受色彩、热爱色彩,充分利用色彩的感情效果,如色彩的冷暖、表情、联想和象征等,对色彩发出内心的喜好。尽情发挥艺术家对色彩的主观能动性,把自己心中感觉到的、理想的色彩表现出来。毕加索从1901至19的“蓝色时期”,这一时期的作品都采用蓝色调,这种色调贴切地表达了毕加索反映巴黎社会下层生活的悲哀,下层女仆等人物的困苦和深沉的精神面貌。此时期的毕加索几乎集中全部精力研究蓝色的表现力,以主观色彩——蓝色来表达丰富复杂的情感。毕加索在1905至19的玫瑰时期,作品以玫瑰红表现流浪江湖的艺人生活,在他的作品色彩上,大量采用单纯的玫瑰红,就是毕加索这一时期的心灵感受。毕加索从“蓝色时期”到“玫瑰时期”这种色调上的变化,是和他的题材内容、情绪的变化相适应的,他随着生活内容的变化而采用不同的主观色彩。因此,主观色彩是艺术家用于充分反映自己的个人情感。
四、积淀色彩的知识,丰富色彩的涵养
如何掌握运用主观色彩,并形成富有个性的色彩风格呢?除了上面论述的几点外,还要从色彩知识方面加以训练,适当地夸张和强调画面上的主导色调,加强色彩的鲜明度,使画面具有强烈感和鲜明感,同时削弱次要的色彩,使画面色调归于纯粹,这种单纯会强化画面的力量。另外进行色彩的归纳训练也是获得主观色彩的途径之一。色彩的归纳也就是色彩的提炼,它排除了丰富色彩的迷惑,抓住了主导色这一关键,逐渐形成自己的主观色彩。进行画面的变调训练,仍不失为强化进入主观色彩思维的方法,这种训练使你在改变画面的色彩时,会围绕着你所动情的色彩而重新组织画面,满腔热情地创造主观色彩。
“主观色彩”作为绘画色彩创作的本质在于不断发展、完善与学生的心灵相和谐的“表现形式”,这种表现形式能充分地表达作者的情感,这就是“主观色彩”的最终和最高目的。学生在绘画色彩作品,在其创作过程中,绘画技巧固然是相当重要的,但能否传达出一种强大生命力的独特个性的形式更为重要。我们可以从学生成功的色彩作品中,看到一种生机勃勃的生命力,从中体会到一种耐人寻味的精神力量。色彩风格的不断完善要求学生对适合自己气质的形式进行执着的追求,致力于自己的形式的不断完美,倾注毕生的精力,而使自己的色彩风格具有鲜明独特的个性,绘画色彩作品的“主观色彩”正是建立在这种坚持不懈的对形式的刻意追求中。
主观色彩是色彩风格的灵魂,没有主观色彩就没有色彩风格,没有色彩风格就没有艺术个性可谈。在色彩练习和艺术创作中,对色彩风格中的主观色彩的表现要给予高度重视,色彩的理论学习及色彩训练所得来的大量色彩知识要成为形成色彩风格的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的主观色彩,让主观色彩在艺术创作中插上翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.
主观色彩对影视动画场景设计分析论文
摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。
关键词：影视动画;场景设计;主观色彩;应用
一、主观色彩在影视动画场景设计中的作用
1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。
在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。
2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。
色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。
3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。
设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。
二、影视动画场景设计中主观色彩运用分析
在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。构建理想的动画场景需要科学地运用主观色彩。设计者灵活多变地使用色彩，便可利用色阶上的差异来营造一种井然有序的感觉，由一个单一的平面顺利过渡到极富空间张力的领域。
动画片属于非实拍片中的一种，具有强烈的主观性，设计者可以尽情发挥自身的.想象力，极致地发挥色彩中的对比、渐变的魅力，作品才能拥有夸张的表现力。此外，设计者也要把握好故事的发展以及故事情节的需要，全方位地把握色彩感染力，以增强画面美感，才能够快速吸引观众，才能够得到一部完美的影视艺术品。
1.色彩的采集、重构与设计定位自然色和人工色是两个容易相互混淆的概念，设计者在采集和重构的过程中应当进行全面的分析。生活中所能看到的颜色都来自自然社会，大自然中的颜色是一种丰富的资源，设计者应当仔细地观察，并且有效提取。
色彩包括传统色、图片色和民间色三种，设计者对原色进行重组、渐变、整合、增减，然后按照自身需要加以创新、改变和调配，能够得到全新的色彩。需要注意的是，设计者在重组过程中不宜破坏原始色彩，应当保留原有的色彩形式。
色彩采集者对色彩有着不同的见解和认识，所以采集同一物象时也会出现重组效果完全不同的情况，由此可见，这是一个创新过程。在色彩重构中，自然色是主要颜色，人工色为辅助色，在重组色彩与原色转换差距不大的基础上，保留其一定的相似性，避免使色彩纯度与色彩亮度的转换过于明显。设计者应当逐渐摆脱原色影响，按照一定的色彩比例进行搭配重组，对整体色或部分色进行调查和分析，在原色的基础上进行重构，从而得到新的色彩形式。
设计在动画场景设计中一定要有合理的定位，不同的动画题材在历史背景、受众文化、地域层次等方面存在着很大的差距，动画场景设计风格也大相径庭，必须依照动画风格来定位其适合的主观色彩。
在动画制作的过程中，孩子们对故事的发展情节不太敏感，比较关注画面的色彩变化，容易接受一些鲜艳的颜色。儿童对新奇的世界充满探索的欲望，想象力很丰富，对未知事物有着强烈的好奇心，喜欢明亮、纯度高的背景色。所以，在设计儿童群体动画片时，对画面色彩的要求要高一些，设计者应当使用多种多样的色彩进行搭配与组合;而中老年人对生活有较为严肃的理解，这一人群善于思考，喜欢清静，老人喜欢的动画应当选用比较沉稳、大气的色彩[2]。
2.运用色彩架构动画场景空间色彩在影视动画场景制作中作为一门独特的语言，具有生动的表述力量，是创造空间艺术的主角。在制作动画场景的过程中，利用色彩的强烈对比呈现出环境的立体感是一种较为常用的手法。以国产动画片《大鱼海棠》为例，其中的几个场景设计中，深蓝色和深绿色得到大量重复运用，强烈的对比关系极大拓展了故事环境的空间。在椿死去的场景设计中，随着女主角与枫树逐渐融为一体，火红的枝叶直插云霄，表现出女主角为救族人不惜牺牲自己的大义凛然，深蓝的海水灌入天际，营造了一种紧迫、低沉的气氛。冷色调和暖色调的交替运用可引导观者的焦点转换，由暖色转入冷色，由冷色转入暖色，画面动感和画面层次得以体现，虽然场景用色并不复杂，但是形成了强烈的反差，有一种纵横空间的视觉效果。
影视动画场景设计中应用主观色彩时，设计者还需具备专业的色彩控制能力，才能将色阶差异完整地展示出来，将颜色按照不同的明度进行一定顺序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈现，进而营造一种和谐的氛围。
3.运用色彩传情达意在动画场景设计中，色彩具有明确的表象特征。动画场景中的色彩是抽象与具体的统一，人们的内在情感和主观意识间接地决定色彩的情感特征。人们通过已有的色彩观念与所接收到的色彩进行比较和分析，在大脑中进行色彩的联想，从而引起情感上的共鸣。
在《大鱼海棠》中，设计者通过灵活运用深色色调以及彩色色调，表达剧情的发展需要，体现题材的意境。影片当中，女主角一袭红衣展现了中华民族以红色象征吉祥的文化底蕴;爷爷苍白的长发最终化为河流和山川，有一种历史感;而在鲲从水中跃起冲向螺旋的天柱即将离去时，又以大面积的蓝色渲染悲剧气息。这种多次重复使用蓝色和红色色调来营造一种压抑痛苦的氛围，能够把观众带入到沉重的故事情节中。在影片即将结束时伴随着暖色色调的使用，逐渐展示和谐温馨的景象，椿和鲲重新相遇在浅色的海天之间，使环境空间得以拓展并且表现出剧情人物在心理上得到温暖。该影片中大胆运用色调，为观众带来了强烈的感染力。由此可见，色彩的合理运用能够淋漓尽致地表现影视作品的主题，可以反映人物角色的情绪变化。
三、结束语
色彩可以直接控制一部影视作品的风格特色与感情基调，是渲染艺术效果的主要手段之一，是动画场景设计的核心部分。设计师充分了解其发展规律和基础原理，掌握色彩的综合运用技术，能够提升作品的整体效果。
参考文献：
[1]邹勇.色彩在影视动画设计中的应用研究[J].美术教育研究，(6).
[2]李佳黛.动画场景设计中的色彩应用[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版)，(2).
色彩营销论文
[摘要]随着消费者在消费时更加关注商品细节、追求个性，商品设计中的色彩因素正成为体现商品个性的一个越来越重要的组成部分，色彩营销地位在逐渐增强，其应用正成为企业在制定其营销策略时着重考虑的方面。本文将从消费者心理学、色彩学、体验营销学等方面，并结合一些色彩营销方面的案例，对色彩营销的重要性以及应用进行论述。
[关键词]色彩色彩应用色彩营销
在产品外形和功能日益趋同的今天，市场上越来越多的产品面临色彩选择。色彩正在成为一种消费时尚走进百姓的生活。国内外众多知名企业，包括苹果电脑、卖当劳、柯达以及国美、联想等，它们中有的企业将色彩做为自己的产品标识、品牌标识甚至是企业标识中最具标志性的元素，有的将色彩元素的运用作为一种出奇制胜的营销手段。
一、色彩营销定义、分类及重要性
色彩营销，从字面的意义来看，就是应用色彩这个要素来进行营销活动，将色彩灵活运用于营销的各个阶段以期增强营销的效果。具体来讲，就是从产品的包装设计，到宣传与促销，再到企业的形象战略等，都充分溶入色彩的因素，发挥色彩的作用。色彩营销是一个比较宽泛的概念，我们可以从很多方面对其进行一定的分类：
一般来说，可以把色彩营销分为战略型的色彩营销和战术型的色彩营销。
战略型的色彩营销一般是从整个企业的角度来进行色彩营销的,比如塑造企业品牌以及建立企业色、品牌色;而战术型的则主要是在短期内进行的营销活动,主要体现为各类宣传以及促销活动。
心理学研究表明，人脑中85%的信息是通过视觉获得的，而色彩正式影响消费者视觉感受的非常重要的一个部分。色彩对知觉的影响是很大的，色彩对比度高的物体更容易引起人们的知觉，比如海上的救援信号会使用鲜艳的红色或者橘红色。另外，美国营销界总结出了一个“7秒定律”，即消费者面对琳琅满目的商品，只要7秒钟，就可以确定对这些商品是否有兴趣。而在这短暂而关键的7秒内，色彩的作用达到了67％。这更加说明了在这个眼球经济的社会，色彩发挥着巨大的作用。
二、色彩营销在企业营销策略中的地位
在企业的营销策略中，色彩营销一般都是扮演着一个辅助性的角色。无论是很早就进行色彩管理的公司，还是近年才开始关注此领域亦或是尚未有色彩管理概念的公司，色彩都是为了配合其他更加重要的因素而存在着。
作为一个辅助性角色的色彩营销，它是从哪些方面来辅助企业的整个营销策略的呢？
首先，从长期来看，对企业品牌的支撑。我们一提到IBM，在想到它是一家多么伟大的公司的时候，也会想到“蓝色巨人”这个词，进而从“蓝色”想到深邃和稳重，同时可以联系到其技术实力的雄厚，产品质量、售后服务的过硬。这就是色彩对品牌的支撑，一个懂得运用色彩营销的公司是非常善于利用色彩来阐释它的品牌内涵的，这样，一方面表达形象，另一方面能够让消费者印象深刻、产生丰富联想。
其次，在支持具体产品方面。从产品的设计之初，到最后成型，色彩的选择都是相当重要的，好的产品是应该有其相应的色彩来支撑的。企业产品的选色要有力配合产品的基本诉求点。比如IPOD的MP3，IPOD一向都是以简单的设计、简洁的功能著称的，因此其选色就以朴素的白黑两色为主。
最后，在支持促销方面，色彩往往也是一个非常有力的武器。视觉的冲击往往是我们征服消费者、销售产品的一个重要手段，促销能否成功，一方面要有其“里”，即确实我们的促销对象是消费者需要的东西。而另一方面，要有其“表”，就是表面的东西，而这个“表”中，色彩往往会起着一个举足轻重的角色。奇瑞QQ成功的利用色彩营销就是一个很好的例子，它的“里”是性价比高、可以为很多低购买力的顾客所接受，而其“表”就是色彩绚烂，在以“春天的色彩”为主题进行大肆宣传的促销活动中，取得了非常好的业绩。
三、色彩营销应用的注意点
色彩营销的成功运用对企业的发展是很重要的，但如何运用好也是有难度的，下面我们来讨论在运用色彩因素时需要关注的方面。
首先，根据你的产品的核心诉求选择合适的基准色。你选择的颜色要能够体现出品牌所要表达的东西。像动感地带的.橙、新势力与可口可乐的红、百事的蓝。相信，如果百事可乐在世界刮起的是一股灰色飓风，那么，它的业绩将会远远落后可口可乐了，更别提超越了。
其次，在整个品牌营销活动的运作过程中，对于基准色的宣传要保持高度的一致性和一贯性。只有这样，在消费者的心里，你选择的色彩才能和产品、你的品牌有机的联系在一起，达到消费者一看见这种颜色就能够联想起产品、联想起品牌的效果。
再次，应用一切可以利用的手段增加基准色暴光的频繁度。因为色彩营销也属于体验营销的范畴之内，而体验营销的一大特征就是需要不断的给予刺激才能保证体验的持续性及形成长久化效果。只有不断的给予品牌和品牌色彩相连接的刺激，才能够真正形成品牌基准色，才能够真正达到色彩营销的目的。
四、总结
色彩营销在这个日益强调个性、强调体验的社会，其作用越来越大，企业如果能够有效的利用色彩营销，将对企业的发展有很大的促进作用,这就要求企业在运用色彩营销策略时，选色要谨慎，宣传时要注意保持与其基本色的一致性和一贯性，同时尽量增加基准色暴光的频繁度。
参考文献：
[1](日)南云治嘉黄文娟:色彩战略[M].中国青年出版社，20**年版
[2](日)下川美知屠一凡陈刚:色彩营销[M]．科学出版社,20**年版
色彩设计学论文
摘要：对于我们人类社会而言，“城市”无疑是社会文明形成的标志及重要的载体；而城市面貌则能够最直接的反映当地的文化传统、地域特征、民族特性等。因此，作为城市面貌的重要表现形式—城市色彩，具有重要的价值与意义。为了更好的应对城市发展，促进城市色彩和谐，使越来越多的目光转移到传统文化元素，而作为其中重要组成成分的茶元素对城市色彩设计有看深远的意义。本文拟从城市色彩相关内涵及现状分析入手，结合茶元素和城市色彩设计过程中的艺术相通性和内在联系，探索茶元素在城市色彩设计中的具体运用思路。更多设计论文相关范文尽在职称论文发表网。
关键词：设计论文
当前阶段，我们国家城市建设进行的如火如茶，城市面貌日新月异，民众对城市的期望值也越来越高。然而，科技不断进步，全球一体化进程的不断深入，我们国家城市建设中所表达传递的地区文化、传统文化及个性，受到严重的影响。聚焦城市建设外在表现形式—城市色彩，出现了严重的：缺失个性、文脉弱化、千城一色等问题。茶文化作为中国传统文化的精粹，长久以来倡导的是“以和为美”的茶道精神：我们若能活学活用，将茶文化及相关具体元素应用于城市色彩设计的实际应用中，必定能够营造具有感染力及人文精神的城市空间环境，为城市色彩加分。
1、城市色彩设计内涵解析
对于我们人类而言，色彩可谓是最易识别视觉元素；一般情况下，人类在感知和认识世界的时候，色彩都是最先被我们感知到的幻象。与此同时，色彩不能够独立存在，它必须借助于光照及人类的感知系统，方能被认知。所以说，由视觉角度而言，我们对城市的认知和了解，排在首位的就是城市色彩，它能给我们带来最大的视觉冲击。同样的，城市所有的事物都离不开色彩，从宏观角度看，城市色彩可以被视为整个城市空间中，所有视角性事物的色彩总和，这其中就包括了：城市中的建筑物、植物、河流、广告标牌、车辆等等，所有视觉可达的色彩。依据城市规划相关理论，可以归纳城市环境具有以下特征因素：固定型、半固定型、非固定型三种。城市色彩设计过程中，对于城市环境中那些非固定特征因素的色彩，都是无法实现具体的设计和相关控制的。所以，狭义的城市色彩设计往往只针对于城市环境固定及半固定特征因素展开。对于城市色彩的组成而言，主要分为：人工色彩和自然色彩两大部分。在城市空间中，裸露在外的山石及土地、河流及天空、树木及草坪等，都隶属于自然色；而城市空间中的所有人工产物的颜色，如：建筑物、道路广场、公共设施、行人物品等，其色彩都是人工色。城市色彩设计的根本内涵是，针对城市空间所有色彩构成因素，进行统一的规划设计，明确其具体色彩体系，为确定城市主辅色、点缀色提供系统的色谱参考，明晰城市色彩控制范围及程度，系统的、层次的、分区域的制定相关设计策略，提出有效的色彩设计指导原则，以此来创造出“和谐、优美、具有特色”的城市色彩。相应的，城市色彩是一种较为系统的设计存在，我们需对城市空间所有的色彩构成因素统一规划，最终确认主色及辅色系统，进而明确城市固有物的基准色，城市广告及公交等物体的流动色，街道点缀物、摆设物等的临时色。而城市色彩设计所追寻的“和美”与传统茶文化所提倡的“和”不谋而合，故而茶元素在城市色彩设计中有深远的影响。
2、茶元素应用于城市色彩设计的可行性分析
茶道精神所提倡的“和”，正是我们对城市色彩设计长久以来一直所追寻的目标。但是，具体到如何将茶元素应用于城市色彩设计，需要我们对它们之间的内核进行匹配度的研究分析，并且论证此二者间的联系。只有当我们充分认识茶元素和城市色彩间具体联系，才能合理科学的运用相关的茶元素指导城市色彩设计。通过理论及实践研究，我们发现茶元素和城市色彩设计的联系主要表现在以下几点：
2.1茶元素与城市色彩设计的关联性分析
第一、茶元素和城市色彩设计在色彩运用方面存在相通性。我们都非常清楚，对于设计来说，色彩是视觉传达及作品情感表达的重要窗口及方式，色彩能够给借助视觉直接作用于观赏者的记忆、情感等方面。茶元素相关设计种类繁多，涉及室内室外方方面面，在色彩方面相当考究，无论是在室内空间类似茶具设计中对木本色的运用，还是在外空间茶楼相关建筑体量的外部设计，对色彩运用细腻独到，和谐而不失大方，对现代城市色彩设计有非常大的借鉴价值和深远影响。城市规划设计师如若能够认真学习领会茶元素相关设计色彩运用精髓，运用于指导城市色彩设计，一定能创造出“和美”的城市色彩。第二、茶元素相关设计对于“形”、“意”的把握，可谓是深入骨髓、出彩之至。茶元素在设计应用中，关于结合形式、表现方式方面，值得沉思色彩设计学习研究。在城市色彩设计过程中，怎样才能做到使得城市空间环境具有格调，与众不同，同时又能饱有文脉内涵，我们能够在茶元素相关设计中，对‘形”、“意”的把控形式上，获得灵感和启发。
2.2茶元素应用到城市色彩设计的可行性分析
研究分析证明，茶元素同城市色彩设计有着非常紧密的关联性，不论是在艺术表达层面，亦或是其它地方。恰恰正是因为此二者间这种奇妙的关联性，决定了城市色彩设计能够从茶元素中获得新灵感和指引的可能性。为了更好的论证，我们从如下方面展开分析：首先，茶元素的设计变化较多，针对其中一种具体形式茶馆设计而言，其室内环境设计往往能够抓住特点，表达表达大意境“咫尺天涯，一石一山，大气磅礴”；而对于外环境色彩的表现，茶馆又能根据区域、文脉的不同，因地制宜，选取不同色彩，对应地域属性特点。而这正是，当前城市色彩所极为欠缺的方面，故茶元素对城市色彩设计打破千城一色的困境有重要的参考价值。其次，茶元素对于城市色彩设计的外在形式直接借鉴利用方面。茶元素是茶文化的具体形式载体，具有丰厚的历史文化底蕴，直接将相关茶元素符号应用于城市空间外环境中，不但能够增强环境古典文化氛围，同时能够发挥其色彩和谐的优势，进而影响整个城市色彩环境，达到和美的境界。所以说，就外在形式的直接利用方面，茶元素对于城市色彩设计运用有积极的促进作用。
3、茶元素在城市色彩设计过程中的运用原则分析
3.1色彩调和的原则
茶元素在相关设计过程中，非常注重色彩调和。色彩调和字面理解是，两种或是多种颜色组合，产生使人舒适愉悦的色彩搭配。具有两个层面意思：其一、对有显著差异色彩进行相应的构图调整，使得色彩再度协调，成为优美色彩整体；其二、将区别较大的色彩合理布局，以实现色彩美的意图。在城市色彩设计过程中，应当确定整体色彩色调，以主色彩为环境景观色彩倾向，其它配色作为点缀色，主要起调节作用。故而言之，城市色调对于空间功能限制，对于环境情境的营造起着相当重要的作用。而色相、冷暖、形态、纯度、面积、明度等各种因素又共同组成了色调，这些因子相互协调作用，共同构成城市环境色彩。所以说，城市色彩设计，最终归结于如何使得色调组成因子有序的组合，相互调和，形成和美的环境色彩以及令人舒适偷悦的整体环境调子。由此可得，城市色彩之于城市空间环境意境的营造有着非常重要的作用及意义；当今城市色彩设计极为丰富多彩、风格迥异，城市空间无论是在广场路面铺装、园林建筑、公共设计及景观小品亦或是城市绿化植物配置，都可谓色彩鲜明，有色大胆。很多情况下，为了突出个性及颜色对比，我们的规划设计师会使用大面积纯色，用以丰富设计的时代感。茶元素对城市色彩设计的色彩调和原则表明，城市环境色彩的设计在对比的同时应寻求恰当的平衡点，使整个环境和谐不突兀。当然，具体尺度的`把握则完全取决于设计师的艺术修养，所以我们要尽力提高设计从业者的素质。
3.2服从总体设计原则
由茶元素相关设计启示可得，色彩是环境总体设计的重要考量评价因素。所以，对于城市空间来说，色彩是城市景观的重要组成，不可或缺的重要组成，其设计应服从城市总体规划设计原则。只有在这一前提下，方能对城市色彩进行有效的控制、管理。长久以来，我们国家城市建设缺乏由城市自身角度出发的环境设施组成元素的色彩整体性规划设计，在城市管控、规划过程鲜有针对色彩进行的纲领性指导原则。所以，为了打破这一窘境，能够切实有效的对城市色彩惊喜设计管理，我们要推进城市规划设计中色彩设计，创造出真正宜人的城市。
3.3注重区域性文脉延续以及深入历史文化特征原则
茶元素是传统茶文化的历史延续及传承，对于城市色彩设计最大的启发便是，不失本性，注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则。城市，是一个复杂而又庞大的人工体系，凝结了人类文明和社会发展的智慧结晶。每个城市因为其自身的特殊、人群的不同，历史传统及文脉延袭的不同，城市景观必然不同，饱有自身特色。城市色彩，作为城市景观的最直接的视觉外在体现，能充分表现城市的历史沉淀、文化韵味，我们必须紧紧把握住茶元素相关设计所启示的注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则，保持城市传统色调，使得城市历史文化古迹周边及衔接处，色调和谐统一。城市色彩研究的起点是，为民众提供宜人的城市环境，不断改稗人们的生活质量。而对城市色彩的设计同时兼顾。对地方文化传承、文脉延袭的职责。所以说，历史文化特性是城市色彩设i1重要的影响因素，是构建城市空间场所精神的基础；把握好这茶元素这一原则，能够在城市色彩设计过程中凸显地方文化特色性。
4、结语
对于城市色彩设计而言，它既能够创造出和美的城市环境，提供舒适宜人的城市环境，同时又兼具，对城市文化传承延袭的特性。所以，我们基于茶元素基础上的城市色彩设计研究具有历史文化价值及社会影响。茶元素是我国传统茶文化延续的具体外在形式，集多种艺术形式于一身，对城市色彩设计运用有积极的影响。
参考文献
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色彩平面设计论文
一、色彩在平面设计中的重要作用
色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。
二、色彩的基本特性
1.色彩的视觉特性
一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“M”就能仅仅抓住人的视线。
2.色彩的情感特性
不同的色彩会给人不同的'感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。
三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击
1.冷暖色的运用
通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。
2.明暗度的运用
明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。
3.纯度的运用
纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。
四、结语
在当今这个精神需求高的社会上，色彩的作用逐渐向主导方向前进。在平面设计中也是一样，色彩成为了一个起着决定作用的主要要素。设计师要紧紧根据色彩的视觉和情感特性，全面把握好冷暖色调、明暗度和纯度的选择，充分地把色彩运用到平面设计中，发挥色彩带来的视觉冲击，最终取得色彩在设计中的最佳效果，更加丰富我们色彩斑斓的生活。
色彩设计论文
幼儿玩具造型形态与色彩设计要点
摘要：幼儿天性活泼，玩具是其成长过程中非常重要的伙伴。市场上幼儿玩具的种类众多，但并非所有都能真正满足幼儿的好奇心理，其主要原因是设计过程中没有把握设计要素。事实上，形态和色彩是幼儿玩具重要的设计要素，关系到幼儿玩具是否具有吸引力。在设计过程中，设计者要遵循一定的原则，并且具有创新意识，保证幼儿玩具的合理设计，满足市场需求。在设计形态上，采用卡通造成或者具象造型，在色彩上应具有多样性，充分利用单色系和多色系的结合。
关键词：幼儿玩具;形态;色彩;设计要点
幼儿玩具具有巨大的市场，尤其是随着我国二胎政策的开放，国民生活水平的提高，幼儿玩具的销售量不断提高。在如此大的竞争力之下，保证质量就是生产厂家优先解决的问题。对于幼儿玩具而言，除了材质以外，最重要的影响因素就是形态与色彩，作为幼儿观察世界的先决条件，形态和色彩将影响幼儿的喜好。首先，大小要适中，过大不适合幼儿玩耍，过小可能会存在吞食安全危机。其次，在色彩上，要具有创新精神，传统色彩与多样化的色彩搭配将带来不一样的效果。笔者就幼儿玩具设计过程中形态的设计要求和色彩的搭配要点进行了具体的分析。
一、幼儿玩具造型形态设计要点
所谓形态就是物体的外在表现形式，形态往往是功能的体现。对幼儿玩具设计而言，其功能就是满足还未了解世界的孩子的需求，因此其设计价值体现在多样性上和简单功能上，通过形态来传达产品的影响力，具体的设计要点如下。
(一)满足幼儿的好奇心理
首先，幼儿虽然不能说话或者不太会表达，但他们对世界充满着好奇，玩具不仅可以愉悦宝宝身心，也是他们了解世界的重要工具。因此，在幼儿玩具设计上要满足幼儿的好奇心理。要求设计师打破过于理性的设计思维，充分利用其想象力和创造思维，深入了解幼儿，幼儿的心理世界是丰富的，玩具的设计很可能改变孩子的某些性格或者关注点。最错误的设计就是以大人的思维角度来设计，这样的作品不能带给孩子任何乐趣。应该遵守化繁为简的原则，玩具的外观一定要给孩子新颖的感觉，才能吸引他们的注意。另外，在拆卸上，可以设计多层次感的玩具，利于拆卸，但零件不宜过小。总之，只有关注孩子的兴趣点，正确的进行形态的设计，才能满足孩子需求，获得市场。
(二)以幼儿熟悉的形态为主
除了兴趣点外，孩子的认知能力有限，因此设计的形象一定要简单易懂。一些设计师从成人的角度出发，过分的重视玩具对于孩子学习方面的影响，设计出一些复杂的玩具，这种玩具事实上严重的忽视了幼儿的需求。幼儿阶段，孩子只能认识简单的几何图形，没必要强调玩具的其它功能，所有的功能都是在玩中体现。因此，玩具设计师要采用直线、圆等基本的图形，使幼儿能够熟悉，带给幼儿巨大的想象空间。理论证明，幼儿的空间知觉已经开始发展，对于形状上，他们可以理解或者认识基本的平面图形，如正方形、圆形、三角形、长方形等。市场上目前多数玩具也都为这几种形状，稍加调整与丰富就可以满足幼儿的需求。可见，在形态的设计上，采用幼儿熟知的形状也很重要，他是幼儿喜欢玩具，并通过玩具去开发智力的重要条件。
(三)采用多样化的设计手段
玩具市场琳琅满足，但真正适合幼儿年龄段的玩具并不多。家长在为幼儿购买玩具时常常陷于为难之中。这要求设计师充分开发其设计能力，设计出大量满足幼儿需求的产品。满足形态设计的基本要求，又不拘与形态，将生活中多种形象简单化后应用于幼儿玩具设计。了解幼儿的审美与偏好，满足幼儿阶段的生理要求以及心理特点，通过多样化的玩具设计来将幼儿引入到具体的情景之中。在玩具设计中，适合男孩子的四驱车与适合女孩子的芭比娃娃就是具有独特设计的玩具，值得推广。卡通造型是设计师选择设计形态的一个标准之一，处于幼儿阶段的孩子多数对于具体的形态模糊，只有对动画形象的记忆深刻，因此玩具的设计可以从具象思维过度到抽象思维，尤其是随着幼儿的长大，可以了解更多的意象，此时的玩具形态就可以逐渐向抽象化转变。当然，抽象化要以具象化为基础，尤其是以能够吸引幼儿的形象为主。研究还表明，在形态上幼儿喜欢更夸张的艺术形态，因此在形象的设计上，可以采取夸张的或者拟人化的手段，使幼儿对玩具产生一种亲近感。通过玩具来传达动物的表情、风景的造成等，采用点、线、面结合的造型方法，为幼儿提供丰富的玩具形态。
二、幼儿玩具色彩设计要点分析
色彩设计作为幼儿玩具设计要素之一，主要体现了其对幼儿观察世界的启发作用。对设计师而言，色彩的合理使用是其能力的体现，色彩体现个性和魅力，在设计上设计师要抓住幼儿的特征，进行色彩上的搭配。
(一)色块清晰，色彩容易辨认
幼儿对于色彩具有简单的认识，色彩也是幼儿了解世界的一个方式。色彩设计对于幼儿具有刺激作用，因此色彩设计要做到色块清晰，也就是尽量少使用大量色彩交叉的现象，对于成长期的幼儿，可以通过玩具来认知颜色。幼儿需要的和认识的颜色也较少，因此在设计上也不能选择工业设计上的过多颜色，而是倾向于鲜明的、单纯的或者柔和的色彩，设计出幼儿喜欢的玩具。另外，可以根据玩具的性质来进行颜色选择，如芭比的主色调是粉色，满足了幼儿的感官需求。多样的色彩也并非不能应用，可以开动脑筋，以满足幼儿需求为基础进行产品的色彩设计。
(二)色彩设计应以幼儿的个性为基础
幼儿玩具的设计当然是为了满足幼儿的需求，因此不要走入误区，从大人的观念去进行设计。把握玩具的最基本设计需求，从幼儿单纯的、可爱的个性出发，设计出具有美感的、简单的玩具。在色彩上，以简单明快为主，进而提高幼儿的.审美理念，使幼儿能够初步去感受生活艺术即可，而不是通过玩具去让幼儿认知太多东西，在满足色块清晰的基础上，可以采用跳跃式的颜色，如玩具的反正面设计两种对比鲜明的颜色，这样形成强烈的对比，可以使孩子在第一时间对玩具产生兴趣，视觉感也更加鲜明。在对幼儿的观察中我们发现，暖色系色彩更容易吸引孩子的注意，因此在颜色的选择上，可以适当减少冷色系的选择。
(三)色彩的调和设计与对比设计
色彩的调和设计与对比设计是幼儿玩具设计过程中非常重要的两种方法。其中色彩的调和设计是指将两种或几种颜色结合过程的一些要求。在幼儿玩具设计过程中，单一的色相具有温和、稳定、易于把握的特征，但多数是需要色彩搭配来完成的。这一过程就不能过于单调，如果过于单调将影响色彩的纯度，也使得玩具过于成人化，不能吸引幼儿的注意力。利用同类色和相近色进行配色，并对比色彩、调整融合度，就是一种调和。要求色彩之间的差距不能过小，会显得灰暗。而采用鲜明的色彩则可以使得玩具显得活泼、丰富，容易引起幼儿的注意。总之，在色调的调和上，是有非常大的讲究的，要求设计人员注重其协调性，合理搭配色彩来确保玩具的纯度和明度。在设计过程中，设计者应经常采用对比设计法。这种设计方法是指将两种色差较大的颜色设计到一个玩具上，使得玩具色彩对比鲜明，能够满足幼儿的需求。当然这对设计者提出了较高的要求，色彩的运用要合理，才能满足幼儿天真活泼的特点，采用互补色是其中一个方法。目前，有大量的作品采用这种方法，尤其是具有花纹的一些产品，这种强烈对比的方式使得幼儿的兴趣更高。设计过程中，一般将无彩色应用于边缘上，做到主色系和辅色系区分明显。
三、结语
总之，成功的玩具设计应该是色彩上明朗、活泼，形态上简单，大小适中。处于幼儿阶段，孩子的想象空间非常广阔，玩具有助于开发其想象空间，因此玩具的设计是十分重要的。玩具虽然在市场上售卖较多，但是真正能够吸引幼儿注意的玩具并不多。笔者从幼儿玩具设计的两大要素，形态与色彩出发进行研究。分析了设计要点，阐述了设计理念，也明确了多种设计方法。希望设计师能够在今后的设计过程中将其作为参照，剖析幼儿的心理与想象力空间，使作品的设计能够满足幼儿的需求，通过玩具来开发幼儿的智慧，满足幼儿的心理需求，促进幼儿健康成长。
色彩心理学论文
摘要：色彩一直是人类生活中的一部分。在人类发展的初期，人类就意识到色彩具有的特殊魅力，那个时候已经开始使用色彩对生活进行装饰。七色光谱（1666年牛顿发现七色光谱）的发现，使人类对色彩有了更加深刻的认识，人们逐渐意识到色彩对人们心理的影响，尼古拉斯?金?达莎比亚正是提出色彩心理学的观点。本文以“色彩心理学在艺术設计中的应用”为核心，主要的内容有：色彩心理学在艺术設计中运用的核心、每种色彩代表的意义、色彩心理学的实际应用。
关键词：色彩心理艺术設计应用
一、研究目的
目前，人们对色彩心理学的研究越来越重视。不同的色彩对人们的感官有着不同作用，色彩影响这人们的思想、情感、意识等诸多方面。由于文化背景等原因，不同的国家对颜色的解读也各不相同，例如，红色在我国代表的喜庆、欢快，在节日和举行重大活动的时候，多采用红色进行装点，在西方红色代表着血腥和杀戮，所以西方人在结婚的时候，几乎不会使用红色。艺术設计抓住了色彩的特点，巧妙运用了色彩对人类心理影响的作用。现在，色彩心理学在艺术設计中被广泛运用。
二、色彩心理学在艺术設计中的关键核心
艺术設计涉及的范围非常广泛。绘画、平面設计、建筑、雕塑、室内装修等方面都是艺术設计的范畴，色彩心理学在艺术設计中的运用，不是平白无故的添加。艺术設计中色彩的添加应该注意以下两点。首先，创造性思维。任何艺术設计都不离开人们的创造性思维，它是艺术設计的关键，色彩在艺术設计中的使用同样离不开创造性思维的支持，它可以保证艺术設计的原创性。第二，保持一致性。色彩在艺术設计中的使用，必须要与設计的作品保持一致性。保持色彩与使用场所的氛围相匹配。例如，在幼儿园的設计中，要多一下粉色、紫色、这样可以把幼儿园烘托出童话般的氛围，如果使用黑色或者白色来装饰幼儿园的话，就会缺乏生气。很多医院在室内設计的时候，都会采用白色来装点，这样会使医院从整体上看起来显得格外的整洁肃静，如果用其他颜色，就会显得比较突兀。所以在艺术設计中色彩的使用，必须与使用的场所保持一致。
三、色彩对人们心理的作用
1.色彩在不同的人生阶段会产生不同的产生联想
在日常生活中人们对色彩的观察，很大程度上来自心理因素的，通过颜色的观察，人们在心理会形成一种：心理颜色观察感。在人们心理联想的作用下，色彩还可以使人在视觉上产生出相应的错觉，虽然在不同文化的背景下，人们对也色彩有着不同的`解读，但是色彩会使人产生的联想是共同的。并且，在不同的年纪对颜色也会产生不同的联想。例如，年轻人看到白色，心理第一个感觉就是干净、纯洁。而老人看到白色，就会联想的死亡，内心就会感觉到消沉。粉色对儿童来说以为的童趣、天真。而年轻人看到粉色就会感觉到温暖、浪漫。粉色对于老人来说就是喜庆。
2.各种颜色的象征意义
红色。红色代表了奔放与热情，红色是一个充满能量的色彩。我国体育健儿在国际赛场上的运动服装，多为红色，红色给人一种阳光、自信的感觉。此外红色还象征着性感，在娱乐圈的活动中，红色是明星们常用的颜色。橙色。橙色代表了包容、健康、亲切。橙色给人一种坦率、开朗的感觉。橙色属于暖色调，可以使人感到心理的温暖。黄色。黄色代表了聪明天真的特性。儿童玩具多采用黄色。此外，黄色可以刺激人们的中枢神经系统，和其他颜色相比黄色可以更加被人们注意。黄色在生活中也被广泛运用。例如，交警在执行公务的时候，外面通常会穿一件黄色的简易马甲，环卫工人的工作服也采用黄色，这些都是为了能够方便引起路人的注意。绿色。绿色代表了清新、活力。绿色是顽强生命力的体现。绿色也是自由和平的象征，例如，绿色橄榄代表了和平友好。蓝色。蓝色属于冷色调，具有灵性和知性的特点。据调查发现，几乎没有人讨厌蓝色、蓝色象征着独立、希望、诚实、但是蓝色也会对人们的心理带来忧郁感。黑色。黑色是低调、权威、高压的象征。在艺术設计中运用到黑色，能够烘托出严肃、庄重的氛围，如在办公室的設计上，很多設计师都会采用黑色对办公室进行装饰，这样会显得办公室显得典雅、整洁、庄重。此外，各国政要也大多以黑色西装出现的公共场合，这也是为了维护自己权威、庄重的形象。紫色。紫色代表了浪漫、高贵、优雅，同时还带有一丝神秘感。在服装設计上，运用到紫色最多。例如，晚礼服的設计大多采用紫色，NBA湖人队的客场球衣也为紫色，可以彰显球队高贵的气质。但是和蓝色一样，紫色也能让人产生忧郁感。
四、结束语
艺术設计中颜色的应用占据着非常重要的位置。色彩不仅可以给予我们感官上的冲击，还可以影响我们的心理变化。在电影海报設计方面，对色彩使用要求的比较严格，色彩的使用取决于电影题材，喜剧电影多采用红色、黄色、橙色等暖色调，这样可以使观众感受到祥和欢快的气氛，历史剧多采用褐色、黑色为主色调，这也可以彰显时代感。人文题材的电影多采用白色、黑色，这样为了突出人文主义的简约。电脑网页的設计，对颜色的使用把控的也比较严格，新闻版块色彩运用比较简明，娱乐版块多采用明亮的色调。此外，在对节日的装点，人们大多采用红色、粉色等暖色调，来烘托节日氛围。由于色彩对人们潜移默化的影响力，它在生活中被应用到各个方面。
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一、外饰材料
1.1石材
可以分为天然石材和人造石材两类，天然石材材质坚硬，颜色和纹理多样，易清洁，常用的有大理石和花岗石，花岗石材质坚硬，耐酸抗风化，一般用于较重要的部位如裙房、人口等处，人造石材主要指人造大理石和人造花岗石，属混凝土范畴，品种较多，主要有水泥和树脂型人造石材，还有水窘石饰面板、水泥化砖等，其中树脂型产品光泽好、颜色鲜艳亮丽，水磨石饰面板表面光滑，花色品种较多，根据选用水泥、碎石粒的特点而定，水泥化砖常用作铺地材料，耐久同时也有一定的装饰效果，如图1，将同一种材料粗加工和磨光，使粗加工的毛面呈现细小颗粒的漫反射，如同蒙上一层灰尘，而磨光面呈微晶状表面，深暗的底色得以充分显现，利用同一种材料的质感色差作表面装饰。既富有变化又十分和谐，图2，赖特在1938年和学生亲自动手建筑的别墅。由于建在亚利桑那州沙漠地带的红色火山岩上，赖特聪明的就地取材，采用当地的天然石块叠垒台基，这些石块部分地一直延伸为墙壁，保持天然的情趣，巨大的木质构架直插地面，表面粗加修饰，让木材的肌理从片片暗红色中透出，强调了一种原始的生命力，帆布顶盖也未加色彩油饰，种种粗砺的处理，体现了赖特有机建筑像从“地下长出于阳光之下”的自然追求，整个建筑静静地匍甸在地上，从材质到颜色完全与基地融成为一体。
1.2玻璃制品
玻璃制品具有透光、透明、隔热、保温等优良性能，所以在建筑上广泛应用。尤其新型玻璃的出现，如安全玻璃、保温绝热玻璃、镭射玻璃和玻璃砖等拓展了其应用空间，也提高了建筑的表现力。除了门窗外，也用于外墙作幕墙，屋顶、雨篷及栏杆等部位，上海大剧院使用一种新颖的印刷净白玻璃，将幕墙玻璃自上而下印满由小到大的细密的白色圆点，使建筑外观白天有一种轻纱笼罩的朦胧透明质感，而夜晚映出灯光，通体透明。由于玻璃砖强度高，隔热隔音又耐水以及良好的透光不透过视线等优点，很适合安静、隐秘场所使用。
1.3金属材料
由于合成高分子工业的发展，铝材、钢材等大量金属材料用于民用建筑中，金属罩面板材主要由不锈钢板、彩色钢板、铝合金板、镀锌钢板、镀塑板等，其共同点是安装简便，耐久性能优越，装饰效果良好，从视觉感受来讲，建筑一改土木石等传统材料的面貌，有机器工艺的光泽、精确和力度，如法国巴黎的阿拉伯世界文化中心，采用铝材装饰包裹内部的混凝土结构，整个就像一张皮一样伸展开来，组成极具韵律的图案，闪耀着金属特有的光亮。如鸟巢，主体由一系列辐射式门式钢桁架围绕碗状坐席区旋转而成，空间结构科学简洁，建筑和结构完整统一，设计新颖，结构独特，为国内外特有建筑。
1.4外墙涂料
外墙涂料作饰面是一种简便、经济的方法，点是只改变色彩并不改变墙面的质感，多见于大量的住宅或厂房，也用于商业建筑、办公建筑等。
1.5其它材料
陶瓷制品，常见的有釉面砖、外墙贴面砖、地砖、陶瓷锦砖（俗称马赛克）以及仿古建筑中常用的琉璃瓦等，水泥材料，一般有两种情形，一种采用水泥，彩色水泥等作面层，另一种是表面处理，比如拉毛，压花灯达到装饰效果，
二、内饰材料
2.1 内墙材料
常见的有各种品牌的内墙涂料，各种木质表面的型材和胶合板，天然石材（大理石，花岗石等），玻璃制品（镜面玻璃、彩色玻璃等），石膏板材，陶瓷制品（面砖、墙面砖、陶瓷质壁画等），织物类（挂毯、装饰布等），壁纸与墙布等。
关于色彩与心理健康
蓝色或绿色是大自然赋予人类的最佳心理镇静剂。人们都有这样的体会，当心情烦躁不安时，到公园或海边看看，心情会很快恢复平静，这是绿色或蓝色对心理调节的结果。这些色调还可降低皮肤温度1至2摄氏度，减少脉搏次数4至8次，降低血压、减轻心脏负担。
粉红色表面给人温柔舒适感，但长期生活在红色不境里会导致视力下降、听力减退、脉搏加快。粉红色波长与紫外线波长十分接近，长期穿著粉红色衣著会削弱人的体质。合理的色彩对学生视觉疲劳的.恢复和教学质量的提高大有益处。
一般说浅蓝色、浅黄、橙色宜于保持精神集中、情绪稳定；而白色、黑色、棕色对提高学习不利。医学家发现，病人房间的淡蓝色可使高烧病人情绪稳定，紫色使孕妇镇静，赭色则能帮助低血压病人升高血压。终日与黑色煤炭相伴的工人，最易导致视线模糊而产生朦胧心理，若房间里涂上明亮的色彩，心理状态可获改善。
探究油画教学色彩论文
一、注重培养学生的艺术个性
对于色彩的教学主体上本来就存在着个体差异，每个学生都有自己不同的对于色彩的感悟和体验，甚至可以说每个学生们的体验与树上的叶子是完全不同的，每个学生对于色彩的敏感程度和色彩张力也是完全不尽相同的。这就是是艺术的本质，同样，我个人觉得这种个体上的差异恰恰是艺术的魅力所在。艺术的精髓便是创新，在世界艺术历史的长河中，艺术大师们正是通过自身独特的艺术个性来组织独到的表现手法，创造了丰富的精神财富。艺术创新的基础就是发挥艺术个性，因此，在对学生们的艺术教育中，对学什么个体发展的主要目标就是发挥学生们的艺术个性。在油画的教学中，“整体划一”传统的教学观念必须摒弃，应该尊重学生的艺术个性，并且应该大力培养学生的艺术个性。对于敢于打破成规束缚的学生应该鼓励，为他们插上想象的翅膀，鼓励他们在艺术风格上的创新。
二、学生的色彩素质培养
绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的，想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领，而是喜爱自身所具有的所有本领，所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中，不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养，更要培养学生对色彩的掌控和运用能力，诚然，最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学，在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时，对于色彩的寓意，象征，联想等相关知识以及色彩的表现手法，如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授，更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换，让他们侧重对客观物体的写意，而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受，使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果，以增强他们对色彩的.感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质，为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。
三、以色抒情、以色绘意
绘画作品中的“情”，绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复，，而是将客观与主观上情感的统一，是一种独到的艺术境界，暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑，嫩绿的小草会使人联想到春天，金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应，而是教会他们研究色彩与人的感情，从而使学生们画板上的色彩活过来，成为有感情的色彩，赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景，是见到真实事物真正具体的情，绝非虚无缥缈的抽象之情，是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中，不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段，相应的色调分别对应不同的题材，需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配，这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词，但是西方很多优秀的画家的作品中，意境深远的作品却不少见。
或许我们该随他们称之为具有“诗意”或具有“音乐感”，这其实就是富有意境，只是说法不同，由此可以看出色彩完全可以表现出情绪。如列维坦的作品《在深渊旁》，取材虽然平常，但是作者所赋予了画面无限深情：渐渐拉开的暮霭，天际金色的余晖，远处渐渐模糊的森林，幽静的水潭，一切似乎都在静静的等待着夜色的降临，虽然没有华丽的色彩，但是完美的意境融合，色彩朴素却饱含凝重的意境。所以我们可以说运用完美的色彩就是意境。综上所述，我们不难看出，只有善于运用色彩组成各种色调，才能营造出恰当的氛围，表达出自然的情感，创造出情景意境相融合的作品。由此可见，色彩是油画表现的关键与灵魂，对学生的色彩教育是具有重要意义的，可以说只有可以熟练的运用色彩才算是一个合格的油画艺术人才。
色彩教学新思维探究论文
【摘要】创新色彩课教学，唤起学生学习色彩的热情，发挥学生的主观能动性，展现自我，在艺术的天空，涂抹属于自己的蓝，渲染色彩，绘出缤纷的虹。
【关键词】激情；艺术表现；主观色彩；艺术特色
美术课要创新教学方法，使学习内容变得生动、鲜活、有趣，易于被学生掌握。在美术教育中，以色彩表现技能为基础，通过灵活的美术活动，发展学生认知色彩的能力，有助于提高学生的审美感知力和艺术修养。
绘画艺术中最具感情因素的是色彩，我们生活的世界色彩斑斓，万事万物都可以运用色彩来表达。艺术家的色彩个性是绘画中跃动的生命。一名艺术家要有鲜明独特的艺术个性，艺术个性是艺术家的生命。同样，艺术家的色彩个性亦是色彩艺术的生命。色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，为使学生能尽快的运用色彩语言，表达自己的思想领悟色彩世界，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教，为学生成为一名艺术个性独特的艺术家而铺路助行。
1．打破传统，创新静物设置，唤起学生的作画激情。
在传统的色彩写生中，都是教师根据一定的审美和训练目的摆放好静物，不管学生的喜爱，规定学生去作画，使学生处于一种受强制的状态。然而在色彩静物写生中，要画好静物，所画的静物必须能唤起学生的“审美情感”，因为用情感作画和不用情感作画，其作品的内蕴大不相同，要有对写生对象一见倾心，被其变化的色彩所打动，产生强烈的作画欲望，这是画好色彩静物的先决条件。学生在懂得色彩知识和构图要求后，教师在布置静物时，应首先选取具有一定训练目的的静物，多块冷暖和明度有差异的衬布，不安排主次关系和静物中心，由很多静物穿插组合在一个平台上，要求学生寻找自己喜欢的东西来作画，激发学生的参与热情。这种大场面的布置静物，必须由画者参照自然重新安排组合，自主选择、取舍与组织。设置一组能唤起自己审美感受的一景，激发画者的感知热情，反常化的摆置方法其实是一种创造性活动，有利于激活学生的'创造潜能，有利于培养审美趣味。
印象派画家梵高最初在美术学院学习的时候，就是靠自己审美情感去感知的，对于学院老师摆放好的内容，他一概没画，而是根据自己的感觉，画遍了画室内的每一个角落，歪倒的椅子，散落的画架等等，都成了他笔下的画作。这一兴趣作画成就了他最后独特的审美艺术。
2．大胆运用作画材料，创造不同的艺术效果，丰富艺术表现力。
我们一般常用的作画材料，画纸，画笔和颜色，在这样的前提下作画，绘画的表现手段要想追求新意、奇特就很难。
试着创新表现手段，就要大胆的思维，合理的创作，赋予画面意想不到的艺术效果，可以运用不同质地的纸质或画布，以至于板子上去作画，也可以根据自己的需要在背景做一些机理，帮助你去绘画，这样比起一味的靠自己的写实表现收到的艺术效果更为直接明快，更具有艺术个性。 立体主义大师毕加索的作品《带藤椅的静物》，他把藤编和报纸融在画面上，形成了非常美妙的艺术。波洛克在他的作品中甚至嵌入钉子、图钉、纽扣、硬币等，抛弃画笔，将颜料滴洒、泼甩在地上的画面形成了很特殊的效果。特殊的表现手段能丰富绘画语言，可以表达不同的情感意蕴，其抽象美感。丰富了艺术表现手法，使作品具有强烈的艺术感染力。同时可以提高学生的动手能力，激发作画热情，焕发学生的创造潜能。所以在色彩基础教学中，我们合理引导这种特殊表现手法，充分发挥学生的聪明才智，释放学生的创造潜力。
3．绘画主观色彩的传达，使作品具有鲜明的艺术特色。
艺术教育的目的就是要培养有创造性的艺术人才，而不是生产绘画机器。倘若学生都以同样的方法作画，创作一样的作品，那就是艺术教育的悲哀。在色彩表现上要学会主观色彩的运用，创作出风格独特的艺术形式，形成自己的绘画语言。
中国画注重写意传神，讲究以情造景，充分发挥艺术家的天才创造性，把自然美升华为艺术美，使得艺术处处体现出主观情感和个性精神。古人使用色彩时从来不拘泥于他们眼中所看到的物象色彩，他们有着一种相当主观的色彩观支配着他们去运用色彩，“随类赋彩”是中国画艺术用色的一条重要的理论依据。“随类赋彩”主张的是绘画不为自然色彩而色彩，这种方法使主观色彩如鱼得水，在绘画艺术的天地里发挥其独具个性的艺术光彩。
荷兰印象主义大师梵高，在色彩领域里的贡献最为显著，尽管凡高的作品都是面对自然物象进行写生，但他所表现的色彩是自己主观的赋予，从自然物象中抽取色彩来表现自己的情感。他的代表作《向日葵》非常典型地表达了他的内心感受：“我以纯粹的铬黄作为底色，青色则是从淡绿到品蓝的过渡，使其光彩夺目，具有哥特式教堂中彩色玻璃画的效果。”向日葵成了美丽的金黄色的太阳盘，好像强烈的阳光向我们射来，把他在法国东南部阿尔“亲身感受更强烈的阳光”象征地用强烈的色彩体现出来，跳跃的笔触，活跃的色彩，明确地显示色彩的情感力量，给人留下难以磨灭的印象，不朽的艺术瑰宝。
无论是凡高对色彩的情感处理，或是塞尚理性地控制色彩，还是波纳尔主观随意组合色彩，我们都能感受到绘画艺术中的色彩经大师独辟蹊径的主观创造，这些大师的作品对我们的色彩教学具有十分重要的指导意义。在色彩学习阶段认真研习大师的作品，增强学生的分析、理解能力，使学生了解、体会大师独创色彩个性的风格特点，从中揣摩大师在艺术创作中对主观色彩是如何理解和表现的。
色彩是绘画艺术最具感情的因素，大千世界艳丽的色彩能激发我们的丰富联想和各种情感，让学生在学习色彩技法的同时用心灵去感受色彩、热爱色彩，充分利用色彩的感情效果，如色彩的冷暖、表情、联想和象征等，用心去喜爱色彩，用情去表现色彩。尽情发挥画者对色彩的主观能动性，把自己心中感觉到的、理想的色彩表现出来，绘出属于自己，具有独特艺术个性的作品，创利于社会的艺术佳作，让学生放飞思想，驰骋在艺术的天空。
参考文献
[1]西方美术史7月北京大学出版
[2]西方美术史话作者迟轲中国青年出版社出版
[3]色彩艺术学作者李广元黑龙江美术出版社
《色彩》本课内容并不复杂，但授课难度较大。色彩渐变在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用色彩渐变来组织画面，一幅色彩作品的创作就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。如果平时很少看到静物作品，完成这个任务就是不可能的。所以课前我准备了很多静物的图片，用教室里的电脑播放，一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的色彩渐变就是邻近色的对比，这样画面才会显得舒适和谐，增加学生的感性认识。
学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。因为学生是初次尝试使用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画的比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
色彩教学新说
根据笔者多年的'教学经验变化角度及变换方式来深入浅出地阐述,并把色彩学习分为两大部分讲述,目的就是希望学习者能得到最大限度的帮助.
作 者：石磊 Shi Lei 作者单位：太原市文化艺术学校,山西,太原,030012 刊 名：科学之友 英文刊名：FRIEND OF SCIENCE AMATEURS 年，卷(期)： “”(23) 分类号：C633.955 关键词：色彩教学 学习者一、课题的目的和意义
我们生活的世界犹如一个五颜六色的万花筒，万事万物都有自己的色彩属性，我们经常会使用各种颜色词来形象地描绘我们所观察到的一切，甚至运用颜色来表达我们的喜怒哀乐，但是由于中西方文化的不同，对颜色的理解也会不同，颜色词汇隐含着许多深层意思，暗示着不同种族对颜色的感受。如果我们不深入了解中西方文化的差异，我们很难了解每种颜色在不同国家的含义。因此，通过对英汉颜色词汇文化差异的学习，了解英语国家和我们汉语国家对不同颜色的理解和应用，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。
二、文献综述
1.国外颜色词的研究
各个民族的语言虽然是不同的，但是我们生活中出现的很多现象却是相似的，比如说我们都生活在一个充满各种色彩的世界，因此各个民族的学者们都会对这些现象加以关注并进行研究。国外对颜色词的研究起步较早，很多学者从不同角度对颜色词进行了探讨，其中有两种观点对中国颜色词的研究产生了较大影响，为中国的颜色词研究奠定了理论基础。
一种是柏林和凯恩的观点，1969年美国民族学家柏林（Brent Berlin)和语言学家凯恩（Pual Kay），考察了世界上98种语言中的颜色词，发表了《基本色彩词语：普遍性与进化论研究》一书，经研究表明，在各种语言的颜色词系统中，有11个基本颜色：白、黑、红、绿、黄、蓝、棕、紫、粉红、橙、灰。这本论著在颜色词研究领域有很大影响力，之后的很多学者在对颜色词进行研究时都以此作为基础理论。比如英国语言学家利奇就对这一论点给予了相当高的评价，他认为应该把基本颜色范畴看做一种弱普遍现象而不是强普遍现象。凯恩在之后的研究中也不断补充和更新这一论点，在1978年，凯恩和迈克丹尼尔两位学者合作发表文章，对基本颜色词的普遍发生顺序作出了调整，他们认为语言中有六种主要的颜色，分别是红、黄、绿、蓝、黑和白，其他颜色都是在这六种主要颜色的基础上复合、派生出来的。
还有一种观点是以“语言相对主义”（又称萨丕尔---沃尔夫假说）作为理论基础对颜色词进行研究。“语言相对主义”的主要观点是认为语言形式决定着语言使用者对这个世界的看法；因为世界上的语言是不同的，所以各个民族对世界的认识也是截然不同的。涉及到颜色词而言，赞同“语言相对主义”的人们认为光谱上的颜色并没有自然的分类，颜色词的语义编码在不同的语言中是任意的，所以在各种语言的颜色词系统中并不存在共同的基本颜色范畴，如康克林、格里森这两位学者就持这种观点。这种观点与柏林和凯恩认为的在各种语言中有基本颜色范畴的存在是相对的。
2.国内颜色词的研究
国内对颜色词的研究起步较晚，主要借鉴西方的研究成果，尤其是柏林和凯恩的观点。虽然在理论上没有独树一帜，但是对颜色词研究的切入点是相当丰富的，角度是多维的。目前，对汉语颜色词的研究大致都是从颜色词翻译和文化对比的研究来展开的。
国内学者对颜色词的研究最初并不是去探讨颜色词的来源、范畴，而是比较关注颜色词的翻译以及中外颜色词的对比研究等方面，这方面的论述成果颇为丰富。如：肖金龙《中德语言颜色象征意义对比》，万昌盛《色彩的困惑：翻译札记》，欧光莲《试谈英语实物颜色词在翻译中的应用》，陈红《英语中含“颜色”词语的理解与翻译》，王育伦《俄汉语色彩词研究》，李兴华《有关颜色的词和短语的英汉翻译问题》，张社列《“颜”外之意》，王磊《英语中“颜色”的表达方式》，张培基《英语声色词与翻译》，张德福《翻译研究的跨文化交际视角---以颜色词的翻译策略为例》等论文。
这方面的研究一直持续到现在，相关的研究成果非常繁多。赵钰《英语颜色词种种》，苑逸飞、季明平《英语颜色词的社会文化意义分析》，吴玲英、黄文命《汉英语言中“红色”
的文化内涵及翻译》，李庆祥《中日颜色词语及其文化象征意义》，蒋林《谈谈英汉语颜色词---红色的语用意义》，陶谦《浅谈英、汉颜色词翻译中的“变色”现象》，黎东良《德语和汉语的颜色词汇比较》，郭春燕《俄汉颜色词的文化伴随意义》，潘章仙《漫谈汉英颜色词的文化内涵》，谭爱平《跨文化交际中颜色词的比较》，李闻海《漫谈英汉语色彩词的文化内涵》，罗东梅《五色词及色彩象征意义的中英异同》，潘晓东《汉英颜色词语文化内涵差异的探讨》等等。由于语言的多样性及发展的迅速性，因此有关颜色词翻译和文化对比的研究一直是颜色词研究中一个重要的方面，研究成果也在不断丰富、更新。
三、课题研究的内容、方法和预期目标
1.课题研究的内容
颜色词是极富表现力的语言，丰富多彩的颜色词的中文及英文的内涵既有相同点，又有差异，而且随着时代的发展，颜色词的联想意义也将具有新的内涵。本篇论文将以英汉两种语言中一些常见颜色词进行对比研究，从跨文化的视角将英汉基本颜色词的异同进行对比分析，随后，由于英汉民族不同的文化心理和审美情趣，本篇论文还将从翻译方法的角度对中英文颜色词进行探讨，以期达到在跨文化交际中更好的把握和运用英汉颜色词的目的。
本文的第一部分是绪论，主要是对全文进行简要介绍。第一章介绍颜色、颜色词、基本颜色词的定义；国内外对颜色词的研究成果；分析文化和基本颜色词汇的关系。第二章是全文重点，详细分析中英文基本颜色词（黑、白、红、黄、绿、蓝、灰和紫）文化内涵的相同点和差异点。第三章分析产生汉语和英语基本颜色词文化内涵不同的原因，以及怎样处理文化不同的方法。最后总结全文，说明本文的写作对解释语言和文化的发展以及思维方式的转变都会产生一定的借鉴作用。
A Introduction
B Chapter one
1. Color ，color terms and basic color terms
2. Background of research on color terms
2.1 Research on basic color terms in foreign countries
2.2 Research on basic color terms in china
3. Basic Color terms and culture
4. Comparative study of basic color terms from cross-culture
C Chapter two Contrast of cultural connotations of basic color terms in english andChinese
1. Red and 红
2. Yellow and 黄
3. White and 白
4. Black and 黑
5. Green and 绿
6. Blue and 蓝
7. Purple and 紫
8. Gray and 灰
DChapter three Reasons for cultural difference
1. Ways of thinking and lifestyle differ
2. Differences in value orientation
3. Differences in political background, religion
EConclusion
2.研究课题的方法
从跨文化角度入手，用对比的方法研究中西方文化的不同从而使颜色词的内涵不同。并以其他学者的研究为基础，通过一些留学生对颜色词的看法，举例说明汉语基本颜色词与英语基本颜色词的相同点和不同点。
3.预期目标
使英语学习者能更好的理解中西方对颜色词内涵的不同，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。
四、所需要的条件：
1、利用图书馆、网络广泛收集各种相关资料，进行整理、加工、提炼，并提出自己的观点。
2、与同学就疑难问题进行讨论，并向老师请教。
1.论文开题报告范例
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色彩心理学选修课论文
标题：色彩心理学与艺术思考
【摘要】21世纪，社会已经全面进入“读图时代”，人们对色彩的注意力已经远超于图形和文字。色彩属于设计元素中的一种，能够带给人视觉上的冲击力，而这恰恰是其他设计元素难以实现的。色彩心理学是在多门学科基础上研究人类与色彩关系的学科，是一门新型的交叉学科，涉及的领域非常的广泛。本文从色彩的介绍出发讨论，分析了色彩心理学的相关内容，阐述了色彩对顾客的心理影响，并分析了色彩心理学在平面设计中的应用及实例，希望能够为相关人士提供帮助。
【关键词】色彩心理学；平面设计；艺术设计
色彩心理学是一门新兴的交叉性学科，应用的范围非常的广，在设计领域也时常能够看到它的身影。随着时代的不断发展，人们的思想意识不断的提升，对色彩的需求越来越高，室内设计、平面设计、服装设计等甚至已经完全不能脱离色彩心理学。虽然国内外已经有学者开始研究色彩心理学，但平面设计角度的研究还不够深入，这在一定程度上制约了色彩心理学的发展，更影响了色彩心理学的应用。基于此，研究色彩心理学并科学的运用有着极强的现实意义。
一、色彩的介绍
色彩的最初来源是自然界中的光，是物体表面光反射所形成的产物。自然光是由可见光以及不可见光组成的。实验室里可以利用三棱镜反射不同波长的光，进而形成色谱，使光变成人眼能够看到的7种颜色，即红橙黄绿蓝靛紫。日常生活中所指的色彩主要包括两方面的内容：色彩的亮度以及色彩的色相。其中前者通过日光强度以及物体的反射能力确定，物体表面光强与色彩明度呈正相关。光的色相由光的种类决定，也就是物体所能够反射出的波长光。正是因为世界有了色相，才脱离了单调的黑白，变得丰富多样化。虽然色彩本身是不具备温度的，但是色彩在进入人眼后，人会获得一定的主观感受，继而产生冷与暖的感觉。冷暖的主观感受是人在接触色彩以后，凭借自身生活经验所引发的联想。比如蓝色总是会让人联想到大海，进而产生清爽的感觉，所以蓝色就属于冷色调；再比如红色总是会让人想到太阳和火焰，进而产生温暖的感觉，所以红色就属于暖色调。当然色彩的明暗度也会影响色彩的冷暖，高明度让人觉得寒冷，低明度让人觉得温暖。一般情况下，人们会将气候的变化与冷暖色原理相结合，并以此来调整室内装潢以及穿衣颜色，进而来调整自身的舒适度，也因此，受地域、文化内涵、生活环境以及穿着习惯等的影响，人们对冷暖度的认知也有较大的差别。当然，色彩包含的内容不仅仅只有色彩的冷暖感，还有色彩的软硬感以及色彩的轻重。色彩的软硬感通过色彩的强度以及彩度的不同来实现。明度高、彩度低的色彩会让人感觉到柔软；明度低、彩度高的色彩往往让人感觉坚硬。
二、色彩心理学的相关内容
色彩心理学的主要研究内容是分析不同颜色所能带给人在心理上的影响程度。进而有效避免颜色使用不当冲击人心理的产生不良情况。当然，现阶段的色彩心理学研究已经充分说明人对颜色的喜好可以从侧面反映出人的性格，也更能够帮助人们了解彼此的内心活动。21世纪，社会发展速度飞快，色彩心理学的应用已经深入到了各个领域的各行各业。例如室内装潢就运用了色彩心理学的知识，合理的色彩搭配更能够吸引消费者注意力，刺激消费者产生购买欲望，进而有效的提升商家的经济利益。再比如，平面设计也运用了色彩心理学的知识，人们的注意力更能被吸引，平面设计所想要实现的推广产品、传递信息的目标也更容易实现。现阶段，各个国家都对色彩心理学有了一定的认识，也都已经开展了相关的研究分析，大多数发达国家甚至还已经拥有了自身独特的色彩理论体系。例如，荷兰某大学利用平台化建立实现了色彩的研究，并已经可以细致的描述色彩对人情绪的影响以及对人感知的影响。再比如，日本通过研究调查，得出了人们喜爱颜色的排行榜应该是蓝、绿、白、红、粉。颜色的改变会在人的心理上产生一定的刺激。例如，红色能够加大脑垂体激素的分泌，加快血液循环的速度，提升人的兴奋度，升高人的血压。当然，红色还能帮助人们消除负面情绪，对改善抑郁症状也能够产生非常好的效果；橙色有助于调节人的情绪，不仅能改善人的思维，更有利于消化；黄色能够活跃神经系统，改善人的思维能力；少量的蓝色能够帮助人们放松紧张的大脑，在降压方面也能产生好的效果，但如果出现大量的蓝色调总会让人感到压抑。众所周知，平面设计的构成要素是色彩、图形和文字，因为色彩本身具备表情，因而配色的好坏会直接影响平面设计的效果，稍有不慎，产品所传递出的信息就无法激发受众的情感共鸣，进而影响消费效果。在平面设计过程中引入色彩心理学可以对设计师产生一定的科学引导，进而使产品包装、海报宣传等彰显出强大的生命力，加大产品本身的附加值，提高产品的特征性以及品牌形象，增加企业的市场竞争力。
三、色彩对顾客的心理影响
在古代社会里，封建社会有着非常强的等级制度，服装的色彩是穿着者的社会地位以及身份的象征，社会里最低层的平民百姓是没有资格穿着亮丽色彩的。由此可见，色彩除了具备物理上的涂料所能代表的简单含义外，还拥有更深层次的含义，与历史时间、社会形态、思想意识等密切相关。随着时代的发展，严谨的社会等级被模糊化，人们的思想意识不断的提升，然而受到空间、民族、思想、传统等客观条件的影响，人们的色彩审美仍有着较大的区别。正因为此，即便是同样的一个色彩，在不同人看来，也会产生不一样的效果以及不同的心理感受。对于某些民族而言，色彩的不恰当使用，可能会引发他们强烈的抵触情绪，以紫色为例说明，受传统思想影响，在日本人眼中，紫色是高贵、典雅的代表；然而罗马天主教认为紫色是苦恼与忧愁的代表；荷兰人甚至将紫色认为是毒药和不幸。由此可见，色彩会对不同的人产生不同的影响。因而在对产品使用色彩时，应该充分的考虑产品投放地的实际情况、当地的风俗文化、色彩审美、色彩好恶心理等。利用问卷调查法、观察法作出详细的前期调研，以确保产品设计能够使用有效的颜色搭配，进而在投放之后能够产生良好的市场反应，最大程度的刺激消费行为。
四、在平面设计中应用
色彩心理学的实例分析
（一）产品包装类
色彩具备表情，可以像文字语言一样传递信息，进而使人产生不同的心理感受。如果能够科学、合理的把握色彩语言，那么即使是毫无生机的产品，也有可能在转瞬间焕发出迷人的光彩。人具备感性认识和理性认识，人在看到某件物品色彩之后，往往会受到固有色的影响，产生一定的感性认知。例如，在人们的传统观念中，咖啡豆应该是棕褐色的，因此，如果把产品包装换成棕褐色以外的其他颜色（蓝色、绿色或者是紫色），那么顾客就很难接受这种产品，甚至还会产生厌恶的感觉。当然，这种感性认识的产生也并不具备绝对性，还以咖啡为例，传统的咖啡豆不宜使用棕褐色以外的颜色包装，但是某些具备特色的咖啡品牌反其道而行却也能够产生非常好的销售结果。蓝山咖啡产自于中美洲牙买加蓝山，因为蓝山咖啡的名字中含有“蓝”，因此在包装上经常采用一系列的海蓝色，加之蓝山咖啡具备一种独特的酸味，就仿佛是从一片棕褐色海洋中脱颖而出的蓝色水滴，让人不禁联想到充满异域风光、闪耀着大海光芒的美丽的蓝山。当然，谈及色彩心理学在平面设计中的成功应用，M&M巧克力不得不提。早在1954年，M&M巧克力公司就已经凭借一句经典的广告语“只溶在口，不溶在手”获得了巨大的市场成功。而之后，该公司为了追求更大的市场占有率，更是在产品色彩上大费周章。该公司革新了自身的思维方式，打破了棕色巧克力的传统思维观念，逐步向市场上推广了包括红、黄、绿在内的多色巧克力，组成了七色彩虹巧克力。斑斓的色彩就像是舞蹈一般，用世界性的“肢体语言”赢得了全球人民的共鸣。对M&M巧克力公司的成功进行分析，不难发现该公司的巧妙之处在于将产品包装与人们追求快乐、开心、美好生活的一致的心理诉求巧妙地联系了起来，传统的棕色巧克力包装被给予了美丽、多彩的外衣，向人们传递出的信息也变得有所不同，艳丽的色彩让人们感知到青春、活泼、热情、调皮，不同的心理感受让产品与人们的生活以一种更为紧密的方式联系了起来。
（二）CIS类
标志是业的形象设计系统中一种非常重要的视觉元素，因为具备独特、别致的形式，因而更能彰显企业的个性与魅力。如果用龙来描述企业的形象设计系统，那么色彩无疑是龙的眼睛。因此，企业在选择标志色彩时，一定要充分地考虑自身的属性，自身所代表的企业文化，自身所推崇的宗旨理念等，只有充分的考虑了上述因素，企业的标志色彩才能够合理科学。如我们所见，餐饮行业都会将暖色调作为自身的代表色，如中式餐厅的红色、麦当劳的金黄色、咖啡屋的.棕色、蛋糕店的黄色等，合理的颜色搭配能够使人在心理上产生愉悦的感觉，也更容易在就餐的过程中感知温馨舒适的氛围。与餐饮行业不同，具备高科技含量的行业更热衷于蓝色，因为蓝色能够带给人理智冷静的心理感受，因此在电信、网通等信息行业公司应用广泛。随着时代的不断发展，色彩与社会的联系越发紧密，色彩甚至已经成为某些特殊含义的象征，人们在遭遇某种色彩的同时，就会自发地在思想情感上产生抽象的共鸣，例如，绿色是生命与活力，红色是奔放，看到了黄金色就能想到麦当劳。色彩联想可以被认为是人类具备的一种生理本能，能够被所处的自然环境以及外来文化所影响，进而显示出一定的差异性。基于此，企业在推广自身，宣传自身的时候，应该有意识地利用色彩的联想心理，打造具备代表性的标志配色，争取在民众的心目中能够形成具备鲜明特色的企业视觉形象。
（三）海报招贴类
生活中,色彩是人们最直观的感受,色彩合理的搭配能够让人心旷神怡,不合理的搭配可能造成心理上的损伤,对于人的发展极为不利。对于平面设计中的海报招贴来说，色彩是当人第一眼看到海报之后，眼球所捕捉到的第一大构成语言。色彩对人眼球的刺激要明显优于文字以及图形两大要素。我们甚至可以说，海报之上可以没有图形，也可以没有文字，但是一定要具备色彩。色彩是设计师传达自身情绪、思想意图最有效的方式，是一种跨越了文字、语言、地域、民族的更广泛的交流途径。如果设计师在设计海报招贴的时候能够科学有效地利用色彩心理学，那么必然能够更好地表达自身，也将会给观看者带来更大的视觉冲击，使它们产生一目了然、耳目一新的感觉。以公益海报《树与生命》为例，作者并没有给予说明性的文字，但是人们仍然可以从僵直挺立的黑色、凋零下落的绿色中感知作者的意图：生命正在凋落，死亡正在逼近——开展环保工作已经迫在眉睫。
五、结束语
在艺术设计中体现的色彩,不仅仅是物质的一种表达方式,更多的是设计师们所表达的内在情感和寓意的具有创造性的艺术元素。综上所述，人们日常生活中包含了缤纷的色彩，对于任何一个物品来说，可以没有图形或者文字，但绝对离不开色彩。色彩与人的心理感受有着密切的联系，如果能够在艺术设计的过程中合理的运用色彩心理学原理，那么将会产生让人意想不到的效果。
参考文献：
[1]宋钢.论色彩心理学在环境艺术设计中的应用[J].艺术与设计(理论),(07).
[2]张鹤,杨梅.艺术设计色彩中对情绪心理的运用[J].现代装饰(理论),(12).
[3]王楠.色彩心理学在艺术设计专业中的重要作用研究[J].品牌,2014(07).
[4]赵雪莲.色彩注意心理学在环境艺术设计中的应用[J].佳木斯职业学院学报,(03).
[5]马博,朱函兵.色彩心理学与艺术设计[J].中国包装工业,2015(16).
小色彩大智慧论文
【摘要】在装饰界中我们很难制定出一套严格不变的法则,因为与装饰密切相关的是人们的感觉,而感觉对于每个人而言都是不同的。色彩也同样具有主观性,色彩是观看者的感受。我们可以先简单的浏览整栋房子,决定各个房间的用途,然后把他们与不同颜色的特点相对应,这样就能找出适合每个房间的色调方案。色彩具有某个区域以及定义其用途的能力,这种能力在室内及其很多场所都能得以应用。
【关键词】堡垒 色彩心理 浅色系 黑色系
勒・柯布西埃说过一句话:住宅就是机器。这句话千真万确。住宅首先是机器,然后才是人文和生命的映射。一幢建筑就是几何形态,物理结构,拓朴等等的综合体。而体现生命情调的建筑住宅是人类满足了基本生存需要后的一种奢侈。住宅首先必须是实用的,但实用并不能阻止它像其他艺术一样,强烈地激发人的情感。
追逐梦想的人总是试图在繁琐而机械的城市生活中寻找回归自然的情感,或是有时候会在喧闹的过后想起外婆家乡下的房子,或者是越来越多农家乐生意的火爆。无不给我们传达一种信息:其实我们在内心深处渴望着与大自然的亲近,渴望着一种回归。唯美而浪漫的建筑大师赖特提出了“有机”建筑的概念。他认为优秀的建筑,不应当是一个死板的工艺品,而应当是一个有生命力的与自然浑然一体的“生成物”。这种革命式的理念被引用到了室内设计上来。其实这种理念在赖特著名的作品“流水别墅”上得到很好的诠释,让周围的自然环境容入到室内。身在其中,只听其声不见其影。人命回归自然是一种亲情的热盼与依恋。
有机的室内首先是一个开敞的空间,它破除了堡垒的性质,与外部空间建立了广泛的有生命力的联系,最大地消除了隔离的感觉,提供了人与自然界直接接触的空间。人的理想与自然和谐。居室仅仅是用墙把房间与房间隔开,高档材料的占有,不能代替人们的精神要求。其实室内空间可以运用“粗糙”的材料,色彩,绿色植物精致地布置,以最大限度地消解居室内部与外界的隔离感。
各种室内空间的设计,已不仅仅是家具设计与天棚,地面,墙壁的装饰问题,而是需要考虑人们对不同空间的生理与物理的要求,审美情趣与艺术欣赏相结合的问题。它结合现代科技已发展成一门包括建筑学,美学,物理学,人体工程学,社会学,民俗学,心理学,行为学等学科的综合性学科。具体的空间设计则需要综合运用家具,陈设,声,光,热(冷),绿化,色彩,材料的肌理等等手段来创造出除满足一定的功能外并具有特定要求的某种气氛和环境。
通过几年的设计和教学,浅谈一下在我们做室内设计时,在室内空间中对装饰色彩的一些需求。
“色彩能直接影响人们的心灵,色彩是琴键,是眼睛,是音锤,而心灵则是装有许多琴弦的钢琴”。――瓦西里・坎丁斯凯
在居室的装饰中,色彩应当是生活方式和个性表达而设计的。富丽堂皇的追求往往难以给人留下深刻的印象,只有富有个性化的表现才使得居室具有个性的灵魂,色彩在居室中属于那种灵魂中的精华――生活中的艺术,美好的色彩唤起主人遥远的记忆。
色彩对人的心理影响较大,曾经有色彩专家做过这样的实验,将两个同样大小的空间分别涂上红色和蓝色,让两个人分别在里面工作半个小时,然后分别问两人再里面估计工作了多久,处在蓝色空间的人说工作了20分钟,而在红色空间的人说工作了估计有1个小时。这就是不同色彩对人心理的不同影响,以红色为主的暖色调给人以躁动,扩张的感觉,让人不能安静下来,觉得时间过的很慢。而以蓝色为主的冷色调给人以冷静,收缩的感受,会让人安静下来去思考一件事情,去仔细做一件事情。同样的不同年龄阶层,不同职业,不同的文化教育背景都对室内空间的色彩有不同的需求。
缤纷的大自然给人们无穷的启示。江南人对色彩的讲究追求一种诗情画意,清淡宜人。在设计中追求雅致,所以在色彩运用上多以浅淡的色调为主。如:淡米色,奶白色,浅咖啡色,淡绿色等,特别江南水乡那种飘渺,朦胧的景色和地理环境使得这一地域的人们对色彩往往有一种淡淡的平和的追求。东方人更多喜欢一种含蓄,不像西方人那样热烈,跳跃。
在色彩的运用中,设计师总是单一的局部的追求,缺乏整体的协调能力,起结果是缺乏韵味,更谈不上个性风格,而是离谱的杂乱。
设计大师迈耶创立一种白色风格,这种风格简朴无华,体现了平和宁静的`心境,为现代人所追求。据资料统计,国外70%的居室墙采用白色,这种以白色为其调的风格又恰恰容纳了最为丰富的想象力。白色像一张纸,通过它的肌理的变化,阳光的投射,月光的洒落,环境色彩的糅合,白色又成了最丰富的色调,变化万千,真是“此处无色胜有色”。
空间设计中的用色设有固定的模式,不是千篇 一律的它受到人的年龄,性别,文化,修养,宗教等各种因素及内外部环境的影响,因人而异,所以它也能尽快地表达个性。现代的设计以人为本,儿童有儿童的天真,所以在用色上尽量的以色彩鲜艳为主,不要让孩子远离五彩缤纷的世界太远,显现一个“鲜”;青年人有青年人的朝气,设计色彩根据年轻人的个性为主,突出一个“变”字;老年人有老年人的深度和含蓄,色彩应以降调色为主,求得一个“稳”字。
要使室内空间中色彩搭配得当,最稳妥的做法就是选择一幅画或一处风景,而它们要能体现我们对色彩的品位和偏好,以此作为室内装修中色彩搭配的依据。
色彩能给人们带来兴奋,安定,镇静或实用的感受。在室内中的色彩应合理搭配。使人们对于每个房间的感受与那里进行的活动协调一致。办公室中,我们要营造奋发向上的氛围;而在卧室中,则需要更为轻松,愉快的气氛。每种颜色都有自己的特点。无论我们感觉到温暖,寒冷,亲密或随意,都能找到符合当时状态和感受的一组色彩。
色彩能为空间排序或在大空间内划出几个子空间;反之色彩还能把几个子空间统一起来。无论我们使用色彩的目的是什么,都不要脱离色彩搭配的原则。色彩变化应用房间的结构相结合,而使房间内部陈设融为一体。一种色彩在单个房间内能发挥其独特效果,同时它也可以成为联系两个房间的纽带,某种颜色在一个空间内的数量也许很少,仅仅构成一个装饰细节,但它可以成为另一个空间的主色调,而第三种色调又能把我们带到另一个房间色彩调配能连接起各个房间,这种情况下要采用引人注目的色彩,并组织好空间层次,此时最重要的原则就是运用同一色系的色彩。(无论是暖色调还是冷色调)
在室内色彩中,暖色调主要以:橙色,黄色,粉红色,玫瑰色等为主;冷色调主要以:蓝色,绿色等为主。而室内色彩中的黑,白,灰,属于无色彩色系。它们是随空间的颜色改变而改变 ,下面简单谈一谈各个色系在空间中的色彩而应该注意的几个问题:
1 白色和浅色
白色总是与纯洁联系在一起,它可与各种色彩完美结合,因此是装饰中使用最多的颜色,浅色是指那些包含着大量白色,并且不趋向于任何基本色或中间色的色彩,在装饰中,浅色非常实用,因为它们的中性很容易与其他色彩结合,并且它们的特点是色彩承旧是仍不失美感。浅色是平静、安稳的颜色,也是悬挂照片和挂毯的最佳背景,如果一个空显得过于凝重,你可以使用浅色使整个空间明亮起来,许多复杂的结构都可以采用浅色,光洁的木质家具,天然艺术亚麻布,丝带编制布,装饰窗帘、丝绸、薄纱丝 。
白色传道着安详和宁静的感觉,它使房间显得更加宽敞明亮,尤其适用于较小的内容或卧室,浅白色在阳光下,可以变成一种调色调,而在灯照明下,也许白色产生一些寒意,但可以在照明灯光上换成带有红色、黄色或棕色的照明设备就可以了,随时的色彩既不适白色的本质,只是又增添了一些暖色。在我们使用浅色调的时候我们应该注意,不可把我们想要突出的物品漆成浅色,这样会使它们退到背景中去,不要在寒冷的房间使用浅蓝或浅灰色。浅灰色调的红色和黄色的浅色能增添一些暖意,不要在较小房间使用中性暖色调。浅灰色或者浅蓝色能使房间更宽敞,白色和浅色是较理想的背景颜色,它们能使艺术品或挂毯更为突出,如果我们不想我们的本质突出,可以给它们都漆上浅色。
2 黄色系
黄色是太阳的颜色,黄色和清晨的阳光一样令人振奋,如果卧室的黄色能令你精神愉 悦,那你就可能将美好的心情带到家的每个角落,传统意义上我们将黄色应用于厨房,但发现黄色独特的光亮的性质后,我们将其应用到任何空间,虽然黄色存在如此好的特性,但在使用时一定要慎重,纯正的黄给人以刺眼的效果,所以我们一般在室内空间中使用一点黄就可以了。黄色和白色混合在一起能创造出奶油色或很浅的黄色,不要把黄色与浅而浅柔和的颜色放在一起,因为后者在黄色旁边会显得黯然无光,不要使用太多的金黄色,适量的使用黄色能使周围的环境更温暖,若用得太多回使房间显得夸张、冷漠。
明黄色以其色彩明亮为显著特点,它能营造出幸福,青春的气氛赫石色和大黄色虽不及明黄色那样欢性,但它营造出温馨、干净有序的环境,并且它们还带有华丽的气派,蛋黄色中有红色成分,因此显得更加充满活力。
3 红色系
红色是热情、火焰和鲜血的颜色。由于红色所起到的心理作用,它较多的应用在起居室和餐厅。红色使我们胃口大开,并使我们更加热情、友善。通常红色不是以大片的形式出现,它只是整片画卷中的一笔或者一点,但正是这点使画面充满生机和活力。适当的红色能使整体配色更加丰富多彩。如果不是想让整个房间以红色为主导,那一般在房间颜色的使用上以浅红色为主。在室内空间中,赤木和红木都带有红色调,他们都属于较浅的颜色,因此不会扰乱整体布局,又能带来温暖和活力。陶瓷地面砖、墙面砖或色调柔和的小饰品都能为房间带来一点红色。而所有红色调子在烛光的映衬下都会显示格外华丽。但不要使用柔嫩的粉色调(它过多用于小女孩的房间),不要在照明微弱的房间内使用暗红色,它会使整个房间显得更加昏暗。红色地毯对于任何房间来说都是一种很好的装饰元素,它使房间温暖,色彩丰富。如果你在一个房间想突出一件物品,应赋予它红色。
4 蓝色系
蓝色的天空,蓝色的海洋,蓝色的火焰。蓝色是地球上最为丰富的颜色,蓝色的用途也极为广泛。蓝色传递着和平、宁静、纯洁的信息。海洋赋予蓝色深度,天空又赋予蓝色纯洁,而火焰又赋予蓝色激情。据说我们要是让我们的卧室充满蓝色,我们将会记住很多梦境。蓝色在我们室内空间中尤其适合厨房、卧室和卫生间,因为它是一种卫生和健康的颜色,并使我们想到水源。选择那种蓝色以及安排在什么位置都需要慎重考虑。中等纯度的蓝色也许到最后会显得纯度太高,使得过多的蓝色会使房间显得寒冷和阴暗。蓝色是很柔和的颜色,它能起到镇定的作用,并能使我们感到舒适。紫蓝色是一种适合高雅装饰的色彩,然而,蓝色不能单独与其他色调的蓝色相搭配,那样会使室内空间显的太寒冷。但不要把蓝色和冷色调结合,灰色调略带忧伤的气氛。不要把蓝色与红色,深蓝色与橙色,或者灰蓝色与黄色结合在一起,这些结合会产生强烈的对比效果,可能会使眼部疲劳,不适合室内装修来用色。
5 绿色系
绿色给我们带来生机,带来活力,在现代越来越多的人开始关注环保的同时,也更加的关注绿色在我们现代装饰中起到的作用,绿色跟蓝色一样,可以给我们带来青春、新鲜的气息。大自然充满了创造力,把它的各种绿色有机的结合起来,同样的我们也可以在室内空间中把各种绿色有机的结合在一起。绿色装点的室内空间显得优雅大方。不同的绿色都能给人以亲切的感觉,有些浅色的绿,非常适合用在室内作为装饰色彩。但一定要注意灰绿色和棕绿色,因为他们可能令寒冷的房间显得更加阴冷。大量明亮的绿色给房间带来生机和活泼的感觉。绿色能使室内和室外有机的结合起来。绿色是用来装饰比较安静的房间,因为它能让人联想到春天。
6 黑色系
没有物体能反射黑色,把黑色安置在其他颜色旁边,尤其是暖色调旁边,能创造出极其丰富表现力的组合。然而,黑色不适合覆盖家中大面积的空间。恰当地运用黑色需要具有一定的经验和某种特殊的偏好,在装饰之前很难想象到最终效果。而一但失误也很难改正。尽管需要谨慎使用黑色,但黑色同样的跟其他暗调子一样能给你带来丰厚的回报。如果运用的得当,它能产生显著的效果,这需要有充足的自然光或者安排适当的人工照明,并且还需要具有与之补充的建筑特点。黑色最适合产生大胆、醒目的效果。但不要把黑色与其他深色如棕色、暗绿色和深蓝色想搭配,不要在没有直接日照的小空间使用黑色,如走廊和通道。没有足够照明的房间也要适度使用黑色。
没有色彩的世界是黑白的,适当的使用装饰色彩,会让我们的心情变的更加的愉悦,也可以让我们变的更加安静,不管是什么样的色彩,只要和谐搭配,满足我们个人的喜好,都可以让我们的居住空间更加的人性化。
参考文献
[1] 黄伟明.家具装潢万宝全书[M].文汇出版社..
[2] 安娜・文图拉.实用家装设计[M].大连里工大学出版社..
[3] 陆彬,王巍.国外室内设计渲染那图集[M].陕西人民美术出版社.1995.
色彩论文开题报告
题目：The Differences of Basic Color Words between English and Chinese From the Perspective of Cross-cultural
从跨文化角度研究英汉基本颜色词汇的差异
姓名：
学号：
班级：
指导老师:
一、课题的目的和意义
我们生活的世界犹如一个五颜六色的万花筒，万事万物都有自己的色彩属性，我们经常会使用各种颜色词来形象地描绘我们所观察到的一切，甚至运用颜色来表达我们的喜怒哀乐，但是由于中西方文化的不同，对颜色的理解也会不同，颜色词汇隐含着许多深层意思，暗示着不同种族对颜色的感受。如果我们不深入了解中西方文化的差异，我们很难了解每种颜色在不同国家的含义。因此，通过对英汉颜色词汇文化差异的学习，了解英语国家和我们汉语国家对不同颜色的理解和应用，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。
二、文献综述
1.国外颜色词的研究
各个民族的语言虽然是不同的，但是我们生活中出现的很多现象却是相似的，比如说我们都生活在一个充满各种色彩的世界，因此各个民族的学者们都会对这些现象加以关注并进行研究。国外对颜色词的'研究起步较早，很多学者从不同角度对颜色词进行了探讨，其中有两种观点对中国颜色词的研究产生了较大影响，为中国的颜色词研究奠定了理论基础。
一种是柏林和凯恩的观点，1969年美国民族学家柏林（Brent Berlin)和语言学家凯恩（Pual Kay），考察了世界上98种语言中的颜色词，发表了《基本色彩词语：普遍性与进化论研究》一书，经研究表明，在各种语言的颜色词系统中，有11个基本颜色：白、黑、红、绿、黄、蓝、棕、紫、粉红、橙、灰。这本论著在颜色词研究领域有很大影响力，之后的很多学者在对颜色词进行研究时都以此作为基础理论。比如英国语言学家利奇就对这一论点给予了相当高的评价，他认为应该把基本颜色范畴看做一种弱普遍现象而不是强普遍现象。凯恩在之后的研究中也不断补充和更新这一论点，在1978年，凯恩和迈克丹尼尔两位学者合作发表文章，对基本颜色词的普遍发生顺序作出了调整，他们认为语言中有六种主要的颜色，分别是红、黄、绿、蓝、黑和白，其他颜色都是在这六种主要颜色的基础上复合、派生出来的。
还有一种观点是以“语言相对主义”（又称萨丕尔---沃尔夫假说）作为理论基础对颜色词进行研究。“语言相对主义”的主要观点是认为语言形式决定着语言使用者对这个世界的看法；因为世界上的语言是不同的，所以各个民族对世界的认识也是截然不同的。涉及到颜色词而言，赞同“语言相对主义”的人们认为光谱上的颜色并没有自然的分类，颜色词的语义编码在不同的语言中是任意的，所以在各种语言的颜色词系统中并不存在共同的基本颜色范畴，如康克林、格里森这两位学者就持这种观点。这种观点与柏林和凯恩认为的在各种语言中有基本颜色范畴的存在是相对的。
2.国内颜色词的研究
国内对颜色词的研究起步较晚，主要借鉴西方的研究成果，尤其是柏林和凯恩的观点。虽然在理论上没有独树一帜，但是对颜色词研究的切入点是相当丰富的，角度是多维的。目前，对汉语颜色词的研究大致都是从颜色词翻译和文化对比的研究来展开的。
国内学者对颜色词的研究最初并不是去探讨颜色词的来源、范畴，而是比较关注颜色词的翻译以及中外颜色词的对比研究等方面，这方面的论述成果颇为丰富。如：肖金龙《中德语言颜色象征意义对比》，万昌盛《色彩的困惑：翻译札记》，欧光莲《试谈英语实物颜色词在翻译中的应用》，陈红《英语中含“颜色”词语的理解与翻译》，王育伦《俄汉语色彩词研究》，李兴华《有关颜色的词和短语的英汉翻译问题》，张社列《“颜”外之意》，王磊《英语中“颜色”的表达方式》，张培基《英语声色词与翻译》，张德福《翻译研究的跨文化交际视角---以颜色词的翻译策略为例》等论文。
这方面的研究一直持续到现在，相关的研究成果非常繁多。赵钰《英语颜色词种种》，苑逸飞、季明平《英语颜色词的社会文化意义分析》，吴玲英、黄文命《汉英语言中“红色”
的文化内涵及翻译》，李庆祥《中日颜色词语及其文化象征意义》，蒋林《谈谈英汉语颜色词---红色的语用意义》，陶谦《浅谈英、汉颜色词翻译中的“变色”现象》，黎东良《德语和汉语的颜色词汇比较》，郭春燕《俄汉颜色词的文化伴随意义》，潘章仙《漫谈汉英颜色词的文化内涵》，谭爱平《跨文化交际中颜色词的比较》，李闻海《漫谈英汉语色彩词的文化内涵》，罗东梅《五色词及色彩象征意义的中英异同》，潘晓东《汉英颜色词语文化内涵差异的探讨》等等。由于语言的多样性及发展的迅速性，因此有关颜色词翻译和文化对比的研究一直是颜色词研究中一个重要的方面，研究成果也在不断丰富、更新。
三、课题研究的内容、方法和预期目标
1.课题研究的内容
颜色词是极富表现力的语言，丰富多彩的颜色词的中文及英文的内涵既有相同点，又有差异，而且随着时代的发展，颜色词的联想意义也将具有新的内涵。本篇论文将以英汉两种语言中一些常见颜色词进行对比研究，从跨文化的视角将英汉基本颜色词的异同进行对比分析，随后，由于英汉民族不同的文化心理和审美情趣，本篇论文还将从翻译方法的角度对中英文颜色词进行探讨，以期达到在跨文化交际中更好的把握和运用英汉颜色词的目的。
本文的第一部分是绪论，主要是对全文进行简要介绍。第一章介绍颜色、颜色词、基本颜色词的定义；国内外对颜色词的研究成果；分析文化和基本颜色词汇的关系。第二章是全文重点，详细分析中英文基本颜色词（黑、白、红、黄、绿、蓝、灰和紫）文化内涵的相同点和差异点。第三章分析产生汉语和英语基本颜色词文化内涵不同的原因，以及怎样处理文化不同的方法。最后总结全文，说明本文的写作对解释语言和文化的发展以及思维方式的转变都会产生一定的借鉴作用。
2.研究课题的方法
从跨文化角度入手，用对比的方法研究中西方文化的不同从而使颜色词的内涵不同。并以其他学者的研究为基础，通过一些留学生对颜色词的看法，举例说明汉语基本颜色词与英语基本颜色词的相同点和不同点。
3.预期目标
使英语学习者能更好的理解中西方对颜色词内涵的不同，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。
四、所需要的条件：
1、利用图书馆、网络广泛收集各种相关资料，进行整理、加工、提炼，并提出自己的观点。
2、与同学就疑难问题进行讨论，并向老师请教。
★ 色彩教学反思
★ 色彩教学新说
★ 色彩蜕变
★ 色彩说课稿
