下面是小编整理的《色彩的明度》教学反思（共含16篇），欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“Punnie”一样，积极向本站投稿分享好文章。
本课《色彩的明度》是色彩三要素体系中的一部分，紧接在《色彩的色相》之后。是在学生已经学习了色相知识的基础上进行学习的，学生对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低，在心里已经有了基本的了解，本课学习也是为以后学习色彩的纯度做了铺垫，起到了承接作用，旨在培养学生用不同明度的色彩表现画面的能力。
课堂上，学生结合生活中实例，很快就明白色彩明度的含义，并通过讨论找出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可以提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有用彩铅油画棒时，用力程度的不同明度也不同，等等。
有了之前色彩知识的基础，课堂进展十分顺利，学生基本上都能调试出明度的变化，但在完成作品的过程中出现了几点问题：
1、用色过于跳跃，在颜色处理上没有进行很好的搭配，之前课上学习的渐变知识没能用到作品中。
2、在对作品的主题把握上不够明确，常常顾此失彼，之前所学习的透视关系在绘画中也很少用到。
一堂课下来，我深深意识到，美术课也需要经常复习，让学生不断的温故知新，只有这样才能不断累积，绘画水平和对艺术的理解力才能一步一个台阶的更上一层楼，否则，只能原地踏步。
在学完了《色彩的色相》之后，紧接着学习《色彩的明度》，学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰；还很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。
了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后，学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制，我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不同的工具画出来不同的效果。没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。
在画画时，有个学生告诉同学说：“快看，渐变色！”感觉他的语气是那样的惊奇，惊喜，好像发现了什么新宝贝，用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看，这么协调。奇怪的是，这节课学了用了他记住了，下节课如果换个主题的绘画，他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小，在今后的绘画中也很少用到，不能很好的运用之前所学的知识。
我觉得美术课也需要经常复习，让学生有意识的运用以前学习的好办法，只有这样不断的积累，自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼，否则只能是原地踏步走。
《色彩的明度》一课旨在让学生掌握明度渐变的基本知识和调色方法，体会明度渐变产生的立体感、空间感和节奏感，是色彩知识系统学习中的一个环节。学生对色彩并不陌生，他们每个人就有自己喜欢的颜色，每一次作业都在进行色彩搭配。但是对于色彩知识是很贫乏的`。上学期学习过了三原色和三间色，为本课学习色彩的明度渐变打了一定基础。学生对于动手调色是比较感兴趣的。但事实是他们的手上调控能力比较差，眼高手低。所以调色方法要作为第二课时的重点内容。
在上课前，我搜集了相关资料，并做了以下的思考，什么是“明度渐变”，明度是指色彩的明亮程度，如：黄色很明亮、蓝色就暗很多。其实明度渐变是生活中常见的一种现象，对于司空见惯的现象人们往往会忽视她的审美价值。而本课则对这种现象进行分析并归纳总结出明度渐变的概念及规律。让学生体验到她的美，进而想表现这种美、创造这种美。认识到生活中处处都有美的存在。渐变很好理解，学生有的说“是慢慢的变化”、“逐渐的变化”，我先从上学期的三原色、三间色导入，让学生分析比较红、黄、蓝、橙、绿、紫六种颜色的明暗，学生们得出了正确结论。然后讲解色彩的明度是什么？接下来再结合范作让学生理解明度渐变是怎样的，由此体验明度渐变产生的纵深感和节奏感。
对本节课来说教师的示范尤为重要。我以大红色为例，逐渐加入白色，让学生观察比较每一次调出来的新的颜色和原色比有什么变化？看到大红色逐渐地变成柔美的粉红色，每一次都是一种惊喜。教室里鸦雀无声，坐在后面的学生甚至还站立起来，仔细观察。当最后的效果呈现出来，学生们发出惊叹“太神奇了”、“太美了”、“我也想试试”。这不但激发了学生的`学习兴趣，还让学生体验到了色彩明度渐变的规律美，层次美。在学生尝试用水粉调色时，还是有部分学生会出现这样那样的问题。我及时给予帮助，增强他们的信心。作业展评时，我让学生说说作品体现了明度渐变的哪些特点？纵深感、立体感、节奏感。作品哪一部分最让人满意，哪一部分有待改善？你最欣赏哪幅作品，说说这幅作品的优点与不足。
我对有代表性的作品进行点评，提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。通过评价的.环节，提升了学生的欣赏、判断、概括表达能力，树立了自信心、体验到了成就感。
本课在色彩的专业知识上讲的不是很多，因为对于五年级的学生来说，能理解明度和并进行渐变就已经很不错了。我围绕教学目标，重点讲授了如何利用颜色加黑或者加白，从而改变色彩的明度和暗度。整个教学设计我觉得还是比较顺的，在教学过程中某些细节上的处理，我还要好好的去推敲，在作业辅导上特别要注重个别学生的辅导，培养他们对色彩的敏锐感和调色能力。希望他们能逐渐地走入色彩的世界，去感受色彩的魅力。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如五年级的《色彩的明度》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的`积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
这节是我的新教师展示课。虽然课前做了精心的准备，但从同学的学习热情和实践能力来看，与设定的目标还存在一定的距离。经过几位老教师的点评与分析和自身更深入的钻研教材，发现了问题的症结所在。现将教学反思总结如下。
（1）教学目标完成和环节设计：
本课的教学目标是使同学了解色彩的色相知识，并且能用所学的知识设计、指导生活中的色彩搭配和处置画面。从同学的课堂回答来看，同学对不同的色相给人带来的感受都能大胆的表述，并对生活中不同的场所用什么颜色来装饰更美观、合理都能各抒己见。但在色彩的画面处置这一目标上并没有体现出同学的掌握情况。原因是我的优秀教案存在问题。我是让同学自由绘画一幅作品，之后再根据画面的主题合理运用所学的色彩知识来上色。用剩下的时间和第二课时的时间完成这幅画。从重点练习的内容来看，这节课的知识点并没有在课堂上马上得到练习，而是花费在了思索画什么和构图、打轮廓上。恰当的设计可以改为让同学课前就画好一幅作品然后在课堂上运用刚学的色彩知识来上色。这样同学的色彩运用能力能“趁热打铁”的`掌握和实践，老师对同学的掌握也能和时了解和指导。
（2）对同学的回答掌控过于呆板：
当我让同学们说一说自身对各种色彩的不同感受时，每个同学的体会有时相似有时迥然不同，但我因为事先准备好了板书，所以在引导时有些刻意的希望同学能说出我写好的这几个词语。但颜色给每个人的感受是不尽相同的，我此时教师的主导性反而压制同学的自主性。
（3）专业教师的特色不突出：
虽然这节课我对色彩的色相知识讲解的较深入、详细，但从同学绘画时暴露出来的问题来看，我作为一名专业美术教师不可替代的素质能力并没有很好地在平时课堂上发挥专长。如有的同学绘画步骤并不是从整体入手，而是先画琐碎的细节，还有的同学画的事物比例失调、透视错误等等。这些专业知识和技能需要教师在每一节课中认真耐心的讲解和示范，而我在这点上对同学的辅导还做得不够。一方面是因为自身对教材钻研还不够深入、对同学发展的总目标和要求还不够清晰，另一方面是自身的教学方法还太单一、不够灵活，同学不能很好的掌握。
我的教同学涯才刚刚开始，在开学至今两个半月的工作和学习中，我得到了许多老师的关心和指点，取得了一些小小的进步。在以后的日子里，我将更严格的要求自身，努力工作，发扬优点，改正缺点，取得更大的收获。
五年级美术《色彩的明度》教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如五年级的《色彩的明度》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的.国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
各位专家老师：
我说课的题目是苏教版九年义务教育美术第六册第一课。《色彩的明度渐变》一课旨在让学生掌握明度渐变的基本知识和调色方法，体味明度渐变产生的立体感、空间感和节奏感,是色彩知识系统学习中的一个环节。什么的明度渐变？其实明度渐变是生活中常见的一种现象，对于司空见惯的现象人们往往会忽视她的审美价值，而本课则对这种现象进行分析并归纳总结出明度渐变的概念及规律，让学生体验到她的美，进而想表现这种美，创造这种美，认识到生活中处处都有美的存在。
【设计理念】
《小学美术新课程标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”和“综合探索”，本课属于“造型表现”领域。按照新课标要求，“造型表现”领域的学习不再是单纯的以知识技能的传授为目的，而是应贴近学生年龄发展特征与美术学习的实际水平，通过各种美术媒材、技巧和表现过程的探索及实验，发展学生美术感知能力和造型表现能力。这堂课就是围绕着新课标的要求进行的。
在具体的'课堂教学过程中，强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，表达自己的情感和思想，完善人格。教学时，通过游戏的方式让学生走进色彩世界，理解什么是明度，什么是明度渐变，并通过各种探究及实验活动，让学生学会明度渐变的调色方法，充分激发学生的学习兴趣，吸引学生在教学活动中更贴近生活，贴近感性认识，引发学生表现的欲望，从而突破重点和难点。
【学生分析】
明度渐变是色彩的调色练习，具有浓郁的美术专业色彩，对于本课的授课对象——正处于儿童发展期的小学三年级的学生来说，太过专业的色彩知识传授显然不适合小学生的思维特点，因此本课的设计上强调直观性，旨在帮助学生理解明度及明度渐变的概念，作尝试性的调色游戏，采用游戏的形式，激发学生的学习欲望。
在苏教版美术第五册的学习中，学生学习了原色和间色的知识，已经有用颜料调配色彩的经验。在原有经验的基础上，通过观察比较，实验探究，让学生理解概念，掌握技法，培养学生的动手能力、创新精神和耐心细致的学习态度，丰富他们对美术的感受和理解，提升审美水平。
【教学目标】
1、通过学习色彩的明度及明度渐变的知识，使学生理解什么是明度，什么是明度渐变，并了解明度是所有色彩都具备的属性。
2、通过调色练习，掌握明度渐变的调色方法，体会渐变的绘制要领。
3、体验明度渐变所产生的纵深感、节奏感和立体感，引发学生学以致用的兴趣，能运用明度渐变的方法创作图案画，装饰生活，提高学生的观察能力、分析能力和色彩表现能力，让学生感受用色彩装点生活的乐趣，激发热爱生活的情感。
【教学重点】
认识什么是明度，什么是明度渐变，掌握明度渐变的调色方法。
【教学难点】
掌握明度渐变的调色技巧，绘制富有趣味的明度渐变图案，用明度渐变的方法装饰生活。
【教学准备】
教师准备：
a、实物投影仪、PPT课件。
b、彩色气球若干。
c、铅化纸、调色盘、水粉颜料、水粉笔、水杯、抹布。
学生准备：
a、墨镜。
b、用于调色的水杯若干。
c、水粉颜料、水粉笔（或毛笔）、调色盘、抹布。
d、铅化纸、废旧材料、剪刀、胶水等。
【教学过程】
一、游戏导入
1、游戏一：找原色、间色
展示一组彩色气球（红、黄、蓝、橙、绿、紫），引发学生学习兴趣。
设问：上学期我们学习了原色和间色的知识，这些气球中，哪些气球的色彩是原色，哪些是间色，你能告诉大家吗？
学生回顾所学知识并回答：红、黄、蓝是原色，橙、绿、紫是间色。
2、游戏二：找明暗
a．这些气球中，哪个气球的色彩看起来最明亮？哪个看起来最暗？（学生回答：黄色的气球看起来最亮，紫色的气球看起来最暗。）
b．（将黄色气球另置一边）除去黄色的气球，哪个气球最亮？（学生回答：橙色气球较亮）
c．（将紫色气球另置 一边）除去紫色的气球，哪个气球最暗呢？（学生回答：蓝色气球较暗。）
d．剩下的两个气球，哪个亮，哪个暗呢？（学生回答：红色气球看起来比绿色气球亮。）
根据学生的回答，依次出示相应的气球。
3、游戏三：排色游戏
现在，我们把这些气球按颜色的深浅排队。你能将气球按从浅到深或从深到浅的顺序排排队吗？（请学生到讲台来摆放气球）
4、小结：原来色彩也是有明暗的。
（设计意图：气球是儿童熟悉和喜爱的物品，以气球为载体进行原色、间色知识的复习，具有直观的视觉刺激，让学生觉得亲切又好奇。找明暗游戏让学生通过观察比较，初步了解色彩的明度属性，而排色游戏即按明度关系排列起来构成色相的明度秩序则让学生进一步感受不同色相呈现出的不同明度。）
二、讲授新知，实验探究
1、明度的概念
色彩是有明暗的，我们把色彩的明亮程度叫色彩的明度。明度是全部色彩都具有的属性，任何色彩都有它特定的明度，都可以还原成明度关系来思考，如我们素描、黑白照片等，学生欣赏（课件展示图1、图2）
图1 图2
2、体验游戏：墨镜看世界
所有色彩真的都可以还原成明度关系吗？让我们来试试看
a．体验一：带上你的墨镜，看看我们的教室，看看身边的同学，看看你的美术书，透过墨镜，你发现了什么有趣的现象？
教师总结：墨镜里的世界虽然失去了绚烂的色彩，却呈现出层次丰富的黑白灰，这样看来，所有的色彩都有它特定的明度，都可以还原成明度关系。
b．体验二：戴上墨镜看看刚才“排好队”的气球，你发现了什么？（学生回答：我看到彩色气球变成灰的啦，而且颜色从深逐渐变浅。）
（设计意图：此环节明确了明度的概念，学生透过墨镜观察身边事物，摈除了色相的干扰，亲自感受色彩所具有的明度属性，更能深刻理解什么是明度。观察“排好队”的气球让学生初步感受到什么是明度渐变。通过体验，学生意识到从不同的角度看世界会有新奇的感受，别样的启发。体验游戏调动了学生的学习兴趣，让学生对将要学习的知识有了更强烈的期待。）
3、实验探究
教师提出问题，请学生通过实验的方法找出问题的答案。小组合作进行实验，一部分小组解决问题a和c，另一部分小组解决问题b和d。
a．实验一：
①提出问题：怎样使杯中水的色彩变浅？（课前已准备染好色的水的杯子）
②小组实验探究并进行讨论，得出结论。
③小结：使一种色彩变浅，可以在这种颜色里加白色颜料或加水。
④小组派代表阐述经过实验并讨论后得出的结论，并将实验结果展示给全班同学——将三个透明杯并置摆放（一个杯中装的是色彩未变浅的水，一个杯中装的是加水使色彩变浅的水，一个杯中装的是加白色颜料使色彩变浅的水）。
请学生对实验结果进行观察并讨论：同一种颜色，加水能使颜色变浅，加白色颜料也能使颜色变浅，两者有何不同？（加水使色彩变淡，加颜料使色彩变亮。）
b．实验二：
①提出问题：怎样使杯中水的色彩变暗？（课前已准备染好色的水的杯子）
②小组实验探究并进行讨论，得出结论。
③小结：使一种色彩变暗，可以在这种颜色里加黑色颜料。
④小组派代表阐述经过实验并讨论后得出的结论，并将实验结果展示给全班同学——将两个透明杯并置摆放（一个杯中装的是色彩未变暗的水，，一个杯中装的是加黑色颜料使色彩变暗的水）。
c．实验三：
①提出问题：怎样使这组杯中水的色彩逐渐地、有规律地变浅。（每组放置三个装有相同色彩的水的杯子）
②小组实验探究并进行讨论，得出结论。
③小结：在色彩中逐步加大白色的分量，色彩就会逐渐地变浅，白色的分量加入得越多，色彩就变得越浅。
④小组派代表阐述实验结果，并将实验结果进行展示（图3）。
d．实验四：
①提出问题：怎样使这组杯中水的色彩逐渐地、有规律地变暗。（每组放置三个装有相同色彩的水的杯子）
②小组实验探究并进行讨论，得出结论。
③小结：在色彩中逐步加大黑色的分量，色彩就会逐渐地变浅，黑色的分量加入得越多，色彩就变得越暗。
④小组派代表阐述实验结果，并将实验结果进行展示（图4）。
（设计意图：实验探究以问题为驱动，以解决问题为主题，学生自由实验探索，亲自去看一看、做一做、试一试、说一说，学生在动手中思考，在操作中找出失败的原因，加深认识，总结出结论，从而对问题加以解答，理解知识点。这一环节是由前面知识点到最后落脚点的一个过渡环节，让学生在实验中掌握明度渐变的概念，再进一步延伸到明度渐变的调色方法的学习上来。）
图3 图4
4、欣赏感受，体味美感
a．明度渐变的概念
在色彩家族中，白色最亮，黑色最暗，我们在各种色彩中逐渐加入白或黑，这些色彩就会产生明暗的有序变化，这种色彩深浅的逐渐变化我们称之为色彩的明度渐变。这就是我们所要学习的色彩知识-----明度渐变。
b．欣赏明度渐变作品。教师谈话：让我们一起感受明度渐变的图案美、秩序美、造型美、色彩美……这里老师收集了一些美丽的图片，请同学们欣赏。（播放课件，教师稍作解说。图5~12）
c．赏析学生作品。教师谈话：刚才我们欣赏了艺术家们绘制的明度渐变作品，真是美不胜收。现在我们一起来看看小朋友们的作品，看看他们又有怎样精彩的表现。（图13~20）
（设计意图：在教师引导下有目的地欣赏优秀的明度渐变作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，让他们在欣赏的过程中进行联想和创造思维活动，开拓思路，激起兴趣，为创作表现做好铺垫。）
图5 图6 图7 图8
图9 图10 图11 图12
图13 图14 图15 图16
图17 图18 图19 图20
5、教师示范，技法练习
a．教师在投影仪上演示：在红色颜料里逐步添加白色，每添加一次白色并调匀后，即在白纸上涂好，逐步形成以红色为基调的明度序列。
边讲边演示：
①颜色一次要调出足够的量，最好能调成奶油状。
②水分要控制好，不要加太多的水。
③颜色调匀后再涂，笔要沿着图形的边缘画。
提醒学生：每次加入的白色颜料的量应近于相等，否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。
（设计意图：学生在“找明暗”、“墨镜看世界”和作品欣赏的过程中已获取了对明度及明度渐变的较为深刻的认识，在实验探究中知晓了怎样使色彩产生明暗的变化，那么如何完美地表现心中的构想呢？教师的示范是解决这个问题的有效方法，清晰具体的演示，详细到位的讲解与提醒，重点突出，使学生获取明度渐变调色与绘制的技法。做好这一步，将使学生的创造构想变得容易实现，同时也消除了学生的畏难情绪，为学生树立信心：“不是很难嘛，只要注意几个要点，我也能画出来”，从而使教学难点得到解决。）
b．技法练习：同桌两人为一组以同一色相为基调，进行明度渐变的调色练习，一人做使色彩逐渐变浅的练习（加白色），另一人做使色彩逐渐变暗的练习（加黑色）。练习完成后，将两张练习并置摆放，共同体味明度渐变所产生的特殊美感。
（设计意图：初步的尝试，使学生对明度渐变有更深入的认识，知晓水分、颜料加入要适度，渐变的过程不宜跳跃或过缓，色彩的选择要慎重（尤其是黄色），循序渐进地掌握调色和绘制技巧，为更好地完成后面的作业打下基础。）
三、自由创作，趣味表现
1、作品欣赏，开拓思维
课件展示富有趣味的明度渐变作品（图21~23），让学生感受到明度渐变表现形式的多样。
（说明：通过作品欣赏，开拓学生的视野，新奇的表现形式让明度渐变变得丰富有趣，让学生有高涨的创作热情。）
2、创作表现
创作一幅有趣的明度渐变作品。
作业要求：
a．可采取小组合作的形式完成作业，也可独立完成。
b．构思巧妙有新意。
c．认真细致地完成作业。
教师辅导：教师在学生作业时巡回辅导，对学生出现的问题，特别是共同存在的问题要及时地引导纠正。
（设计意图：本环节是本课的最终落脚点，是教学目标的具体化。学生根据自己对知识点的理解进行个性化创作，体验美术造型活动的乐趣。教师依据学生不同的作业特点，提出好的建议，不仅能使创作更加完善，而且有助于学生美术技能的提高。）
四、作业展评，课题延伸
1、展示各组作品（图24~34），师生共同对作品进行赏析。
a．教师充分肯定学生的创作：大家学习了明度渐变的知识，掌握了明度渐变的调色方法，创作了漂亮有趣的作品，同学们的想象力真的很丰富。
b．学生自评、互评：
说说本组作品体现了明度渐变的哪些特点吗？（纵深感、立体感、节奏感）
作品哪一部分最让人满意，哪一部分有待改善？
你最欣赏哪件作品，说说这件作品的优点与不足。
c．教师对有代表性的作品进行有针对性的点评，提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。
（设计意图：新课标提出“为促进学生发展而进行评价，鼓励每个学生根据自己的特点提高美术学习的兴趣和能力”，本环节在各组作业完成后，将所有作品一起呈现出来，让学生欣赏、比较，在欣赏中看到别人的优点，也看到自己的优点，在比较中“比”出他人的缺点，也“比”出自己的不足，而针对作品提出的改进意见则是对自身能力的锻炼和提高，提升了学生的欣赏、判断、概括表达能力，树立他们的自信心、成就感。）
2、课件展示自然界中的明度渐变（天空的色彩、荷花花瓣的色彩……）和明度渐变在生活中的运用（车身装饰、服装面料……），鼓励学生用明度渐变装饰生活、美化生活。
（设计意图：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练。植根于生活的艺术才是有生命力的艺术。教师积极引导学生学以致用，尝试用所学色彩知识美化生活，以自己的知识能力改变生活，提升生活质量享受自己对美的创造带来的成功喜悦，从而产生进一步学习的动力。）
《色彩》本课内容并不复杂，但授课难度较大。色彩渐变在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用色彩渐变来组织画面，一幅色彩作品的创作就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。如果平时很少看到静物作品，完成这个任务就是不可能的。所以课前我准备了很多静物的图片，用教室里的电脑播放，一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的色彩渐变就是邻近色的对比，这样画面才会显得舒适和谐，增加学生的感性认识。
学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。因为学生是初次尝试使用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画的比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
我们所看到的色彩世界千差万别，几乎没有相同的，只要我们稍稍注意就能辨别出许多不同的色彩，即任何一个色彩都有它特定的明度、色相和纯度，所以我们把明度、色相、纯度称为色彩的三要素：
1.明度
明度指色彩的明暗程度。明度是全部色彩都具有的属性，明度关系是搭配色彩的基础。明度最适于表现物体的立体感与空间感。白颜料属于反射率相当高的物体，在其他颜料中混入白色，可以提高混合色的反射率，也就足说提高了混合色的明度，混入白色越多，明度提高的越高。相反，黑颜料属于反射率极低的物体，在其他颜料中混入黑色越多，明度降低越多。
黑、白之间可形成许多明度阶梯，人的最大明度层次判别能力可达200个台阶左右。普通实用的明度标准大都定在9级左右，如盂塞尔把明度定为黑白在内为11级，黑白之间为9组不同程度的灰。而有彩色的明度是根据相对应的灰的明度等级标准而定的。
黑、白、灰之间可构成明度序列。任何一个有彩色加白或加黑都可构成该色以明度为主的序列，红、橙、黄、绿、蓝、紫各纯色按明度关系排列起来可构成色相的明度秩序。
2.色相
色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。色相是根据该色光波波长划分的，只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别就属于色相差别。
如果红色加白色混出明度、纯度不同的几个粉红色，把红色加黑混出几个明度、纯度不同的暗红色，把红色加灰色混出几个纯度不同的灰红色，它们之间的差别就不是色相的差别，只能足同一色相，即红色相，
色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟塞尔的100色的色相环。色相可构成高纯度、中纯度、低纯度、高明度、低明度、中明度的全色相环，及1／3、1／2、3／4色相环等以色相为主的序列。这些都是美感很高的色相秩序。
3.纯度
纯度是指色彩的纯净程度。可见光辐射，有波长相当单一的，有波长相当混杂的，也有处在两者之间的，黑、白、灰等无彩色就是波长最为混杂，纯度、色相感消失造成的。光谱中红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光都足最纯的高纯度的色光。颜料中的红色是纯度最高的色相。橙、黄、紫等色在颜料中是纯度高的色相，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。眼睛在正常光线下对红色光波感觉敏锐，因此红色的纯度显得特别高。对绿色光波感觉相对迟钝，因此绿色相的纯度就显得低。
任何一个色彩加白、加黑、加灰都会降低它的纯度。混入的黑、白、灰补色越多纯度降低得也越多。纯度只能是一定色相感的纯度，凡足有纯度的色彩必然有相应的色相感，因此有纯度的色彩都称为有彩色。
4.明度、色相、纯度三要素的关系
任何色彩(色相)在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了纯度就会下降。高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠拢。高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相、同明度、不同纯度的序列。
色彩情感教学反思
色彩情感教学反思
色彩的情感联想课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的.兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
五年级的第一课是《万绿丛中一点红》，是一节关于色彩知识的造型、表现课，因此，备课时我有针对性的对三至五年级教材中有关色彩方面的知识进行了梳理，在这一过程中，我对整个教材体系中色彩基础知识的连续性、贯通性有了系统的认识与了解。三年级时通过《魔幻的颜色》让学生了解认识三原色、间色及复色；四年级时通过《色彩的冷与暖》、《色彩的对比》、《冰川与晚霞》、《画嗅觉》让学生认识了解冷色、暖色、对比色及色彩的渐变等；五年级时通过《万绿丛中一点红》、《色彩的和谐》使学生认识了解如何使用对比色、邻近色使画面取得舒适、和谐的的感觉。在此基础上，教学时我就能做到心中有数，游刃有余的`把这些个知识点前后贯通，有机的结合起来，起到事半功倍的效果。学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 有待改进的地方：
1、有些知识点设计不够深入，应对对比色搭配协调的方法知识进一步引导学习。
2、不注意总结，使课堂设计的每个环节主题不明确。
3、对学生的评价没有达到全面性，未能关注全体学生。
4、对学生评价语言不够丰富，反馈学生的回答应变能力不强。
色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。
一、对色彩混合的认识。不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。
二、是色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。要注意培养自身的直觉敏感。然而，确始终以色彩原理为基础的。
三、光线对色彩起着非常重要的作用。景物在光线的照射下会产生多种不同的色彩。
四、绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。
《色彩取样》教学反思
通过前一段的赛课活动，使我受益良多，有很多的优缺点也凸显出来，更能清晰的了解今后的课应该怎么上，在此做以下反思。
本节美术直播课觉得做的`比较好的地方：
1、因为是网络直播课，还是以老师的讲为主，教学思路清晰，知识点讲解透彻。
2、范作录制了20多分钟的视频，时间原因加速为3分多钟，播放讲解，让学生以最直观、清晰的形式学习本节课内容的绘画步骤和方法。
3、连连看小游戏互动性强，问题简单且针对性强，容易调动学生的积极性。
不足之处在于学生按时完成作业情况不是很理想，拖延时间较长。
感受：
1、每个学生的作业总有某些不足或值得进步的地方，需要老师指出引导；评价要以肯定、表扬为主导，评价不光是比较，更重要的应该是激励，以培养学生的兴趣；评价要有针对性，要有利于学生巩固当堂课学生所讲的内容；评价不能空泛，以好坏或漂亮与否来评价，而是要具体；如果条件允许，评价形式尽量丰富，自评、互评，体现学生的主体性。
2、范作的选择要起到让学生掌握方法、步骤，激发、引导学生的思路，而不应难度过于大，仅是起到欣赏作用。
3、发挥学生主体性在学习方式上就要让学生通过自主思考、讨论等形式自主解决问题，老师多引导和激发，而网络直播课会有所限制，多以老师讲述为主，时间允许的话可多互动，让学生多思考表达。
《春雨的色彩》,是一篇展现美妙的春天的童话。读着她,感受着她,你会被陶醉,会被熏染,你会融入那美妙的世界里,尽情的享受美。从而,你真的会爱上大自然,爱上这美好的生活。如果真的达到以上境界,本课的教学目标也就达到了。然而如果只是平白直叙的读一读课文,认一认生字,是不会感染人的。
在第一课时时,我示范读了一下课文,孩子们听得很感动,他们随着我的语言的熏陶,也动情的读了两遍,然后我教他们认读了本课的生字。之后一点时间,我就让他们再自由读文,体会一下对春天的感受。孩子们似乎已经体会完了,读了两遍就开始玩起来,并没有深入进去,也没有产生对大自然的热爱的情感。
我想,如何才能真的调动起学生的积极性,使他们不仅感兴趣学课文,而且更能深入的理解课文,吃透课文,并真得被课文内容感染呢?游戏,多媒体,奖励。对,就借助这些直观形象,孩子又感兴趣,又实用的方法,来进行教学,效果一定不错。于是,在讲第二课时时,充分地运用了以上方法。多媒体课件中,形象美丽的春天的实景画面,一下子吸引了孩子的眼球,他们很快被带入了美妙的大自然的意境中,再加上老师的动情地配乐朗读,孩子们对照画面真切体会地阅读,以及读书习惯的随时培养,小小奖励的时时出现,活灵活现的童话剧表演,把课文内容一步步推向高潮,孩子们在兴奋中习得了知识,在亲身体会中感受了大自然的美,不由地,他们真的感觉春天很美,很好,他们很爱大自然,很爱现在的生活。
课时目标达到了,应归功于现代有效的教学设备和方法。
【问题的提出】
自从参加了课改以后，总觉得教学的舞台变得开阔了，但是偶尔的碰壁，让我发现原来有一种前所未有的冲击正向我们扑来，心里既兴奋又迷茫。兴奋的是传统教育的一些枷锁开始松脱，教师多了施展的空间。迷茫的是不知从何下手，害怕失败。怎样才能把握好新课标呢？一个多学期的教学经验告诉我，在课堂教学中，我们应该实现平等、自主的师生关系，在一次又一次的情景创设当中，尊重学生，善于发现课堂上随时迸发出来的“火花”，把机会还给孩子们。
【案例描述】
1、仔细听：
“春雨的色彩”是一篇优美的课文，正当我踌躇满志地走进课室准备上课的时候，课室里的小脑袋瓜都耷拉着，早上的睡意使他们无精打采。于是我抛下准备好的教案，心里盘算着怎样上这节课。我打开收音机，播放了下雨的声音，孩子们一下子来劲儿了，都竖起了小耳朵。
“你听到了什么？”
“是下雨声！”
“沙沙的……”
“细细的……”
“它很开心……”
我乘胜追击：“春雨是什么颜色的呢？想知道吗？”
“想！”我知道我已经把他们的兴趣调动起来了，就说：“让我们走进春雨美丽的世界吧！”
2、喜欢读：
“爱读书，多读书，读好书”是学好语文的关键。那么怎样才能掀起读书的高潮呢？我采用了“自由读、表演读、比赛读、欣赏读”等方式，让孩子们读好书。
堂上，我把小燕子、麻雀、小黄莺的头饰拿了出来说：“谁来当这三只可爱的鸟儿，读读课文？”
孩子们都举起了小手“我来，我来……”俨然课室里的学生都变成了小鸟一样唧唧喳喳了。
我挑了三位学生带上头饰，其他学生都捂嘴笑。我说：“其他的同学可不能闲着啊，你们要当小医生来帮他们找毛病呢！”孩子们马上拿起了书。还没读完，已经有学生在嚷了：“小黄莺唱歌很好听，应该要读高点！……”“前面说它们在‘争论’，应该读快点。”……“我们应该有礼貌地向人家提醒，是吗？请你来当小老师来叫大家读读。”我说。那学生摇头晃脑地读了起来，大家都鼓起了掌，他尝到了成功的滋味，更加积极了。
就这样，大家在欢快的气氛中读完了课文。
3、自己学：
老师太多的讲解有时会让学生感到厌烦，为了保持学生的学习兴趣，同时培养他们自学的能力，我们可以这样做：上课之前把握好课文总体，重复的段落就精讲一段，然后放手让学生去学。“春雨的色彩”这篇课文有三个自然段的结构都是差不多的，分别是小燕子、麻雀、小黄莺的争论。我一开始就给学生定下了学习的目标：“老师跟你们一起学习小燕子的话，剩下的麻雀、小黄莺的对话就交给你们自己学，行吗？”学生异口同声地回答：“行！”
看着他们自信的眼神我还是不放心，但总要放放手才行。于是，就让他们用自己喜欢的方式开始学了起来。他们有的同位讨论，有的拿起了铅笔在画，有的四人小组分角色朗读。
虽然学习效果可能不太理想，最后要老师疏导，但学生有了自主的机会，动手的权利，这是一个可贵的开始。
4、大胆说：
教学已经接近了尾声，下课零已经响起，孩子们却没有下课的意思，因为我们还在争论着“春雨到底是什么颜色的？”的问题，孩子们的小手都举得高高的，有的干脆站了起来。我于是点了那位差不多走了出位的学生，笑笑说：“你认为春雨的颜色是什么？”
“春雨是白色的。”
“为什么？为什么？”课室里像煮沸了似的，孩子们抢着把我要说的话都说了。
“因为春雨下到百合花上，它就变白了。”
“不对不对，春雨是没有颜色的，它是水……”
看着孩子们的思绪像泉水般涌出来，我不想把这珍贵的回答浪费，于是走了过去，摸摸那孩子的头，“你想象真丰富，虽然春雨本身是没有颜色的，但是它滋润了大地，让万物都充满了生机，变得五彩缤纷。所以春雨又是有颜色的，你说是吗？”
“是！”
“春雨的颜色是……”
于是孩子们又在争论了，“春雨是紫色的，它落到喇叭花上……”“是橙色的……”
虽然这堂课拖堂了，他们少了休息的时间，但如果我去阻止的话，孩子们就失去了飞翔的机会，少了想象的喜悦。
【教学随感】
新课标十分重视老师和学生的互动，开始由传统的教师主导一切的框框中走了出来。在自主、探究、合作的学习方式当中，学生在学习中得到了快乐、获得了发展。孩子的想象可能要比老师更丰富，换句话说，他们很可能是你的老师。当我们面对这种情况的时候，应该“把自己当成孩子”，这并不是开开玩笑，而是教师对学生的尊重与承认，是师生的一种互动。我们要学会抓住课堂上的“闪光点”并加以引导，让学生自己去发现，自己去学习，打开他们想象的大门，这比起以前硬塞知识要好得多。“授之鱼，不如授之以渔。”
通过这次尝试，我反思了自己教学上种种的不足，有时为了让学生学会知识，害怕一放手他们就会学不踏实，学不会，教学任务不能完成，就抱着旧的教学思想不放，让新课标的要求成了空中楼阁，不仅老师教得累，学生也学得苦。这次的尝试让我学会了快乐地学习语文的方法就是：让鸟儿展开翅膀。
记得在教学《春雨的色彩》的过程中，有一只小手突然举起来，打断了我的教学——“老师，春雨到底是什么颜色的？”全班学生顿时沉寂了，60双渴求的眼睛齐唰唰地投向了我——他们在等待我给予他们正确的答案！“同学们，春雨其实是……”我正准备告诉他们，但欲言又止了，为何不听听学生们的意见呢？“到底是什么颜色的呢，你们自己想想看！”我把一个“空白”留给了他们。学生们用不解、疑惑的目光看着我，不过教室里马上又沸腾了起来，开始了七嘴八舌的讨论。
——老师，我知道！
——老师，我来告诉他！
——春雨是紫色的，因为春雨落在紫罗兰中，紫罗兰花就变紫了。
——春雨是白色的，因为春雨淋在柳枝上，柳絮就变白了。
——春雨是无色的，因为我们每次看到的春雨就是透明无色的。
多么富有独到见解和想像力的对话啊！我感到很满意，因为我并没有讲解，但是学生已经正确理解了课文的主旨。在这个小小的“空白”中，学生们各抒己见、主动发展，这不正是我们的新课程理念的生动体现吗？春雨是什么颜色并不重要，重要的是学生们已经能从大自然中找到答案了。
可见，只要课堂空白留得恰当，不仅不用担心学生理解不了，而且学生的理解能力还会在这个过程中不断得到提高。这是为什么呢？
心理学原理告诉我们：
1．整堂课都是知识的传授，极易导致学生产生生理和心理的疲劳，引起学生的`“分心”现象；而留下空白点，学生可以从中得到积极的休息，由听转为思。
2．从记忆原理看，“满堂灌”的教法，学生并不容易记住，因为缺乏学生自己的理解；而留下空白点的课，学生由被动的接受者成为了主动的参与者，实际记忆效果好。
3．从创造和想像原理来说，留下空白点的课更容易使学生荡起想像的浪花，激起好奇的涟漪。大量教学事例也证实，空白效应会增进教学实效。
但并不是留下任何空白都能起到效应的。一是说，留“空白”是一门艺术，不是一件简单、随意的事。一要掌握火候，二要精心设计，找到引与发的必然联系，并在点拨之后，使学生有联想，有垂直思考与平面思考的交*点。然后以“发问”、“激疑”等方式激起学生的思维，从而使之上下联系，左右贯通，新旧融合，用所思、所虑、所获填补思维空白点，获取预期的效果。
当然，这种“空白”艺术也可以运用在对学生的日常教育中。学生犯了错误，我们不要一而再、再而三地进行批评、指责。批评之后最好留些时间让学生自己去思考、自己去找原因，这样学生就不会有被“穷追不舍”之感，逆反心理就会锐减。
★ 色彩教学反思
★ 色彩教学新说
