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浅析动画影片的色彩魅力论文
一、动画影片色彩特征分析
著名色彩学家约翰内斯・伊顿曾经说过,色彩是不论造型艺术如何发展,拥有的第一造型要素。色彩能够被人们所认识,是因为人们感受到其依附或者作用于其他物质上。这种物质载体,既可以是文化,也可以使物质甚至是感觉。具有视觉刺激张力的这种色彩特征,可以使人们产生心理联想,因此其被用作表现各种对象中所蕴涵的作者的内心意念或者情感。
(一)色彩的基础元素
色彩具有三种属性,分别的是:色相、明度以及纯度。色相,是一种色彩表象特征,其可以起到区分色彩以及决定色彩基调的作用。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种颜色是在计算机色彩软件的色环上的间色与原色,其色相特征最突出,可以说是色彩原本的面貌。任意一种色彩的明暗程度就是所谓的明度,而在所有颜色中,黑色明度最低,白色明度最高,其他色彩的明度则在黑白之间。最能表现出物体空间感与立体感的就是明度。纯度,是色彩的鲜艳程度,无论是什么颜色,混合以黑、白、灰,都会降低其纯度,所混合的越多,纯度也就越低。色彩纯度可以使空间感向前推进。
依照色彩的属性,可以将其分为两类:有彩色系(黄、红、蓝、绿)以及无彩色系(黑、白、灰三种)。在现实生活中,视觉感受中的颜色,绝大部分都是通过两种或是两种以上的颜色互相混合后新生的颜色。因为颜色混合的形式不同,被分为三种:减色混合、加色混合以及中性混合。使两种或是两种以上的色光经过混合后色彩明度提高,生活中的彩电成色运用的就是加色混合。中性混合,在人的眼睛生理机制限制所产生的视错基础上进行的色彩混合,被称之为中性混合,其混合后的色彩明度以及其他状态呈各个混合色彩的平均度。色彩混合后明度降低,就是减色混合。在生活中减色混合通常使用在彩色胶片与相片等就是用减色混合方法成色。
(二)动画影片中色彩特征
动画影片中的色彩,与绘画造型中最大的不同就是其并不受到客观环境以及自然光源的影响,相比绘画造型中的色彩,动画影片则对于表达主观感受更倾向。可以说,色彩在动画影片中具有独特的魅力的动画语言,因此,其具备以下几个特征:
第一,动态特征。动画电影具有动态的艺术形式,影片中的场景与故事内容则会跟随其情节的跌宕起伏而随时变动,因此,其色彩也就随着情节与时间在不断变化。动画影片中的色彩,既是写实的,同时又是虚拟的,既可以高度概括,又可以层次丰富。就色彩本身而讲,其是静止不动的,但是从大众与色彩的互动,其又具备动态性。动画影片中通过色彩在不同画面的切换冷锻,明度,色相以及纯度等,强调剧情矛盾,帮助故事的起伏,让观众能更好地感受到影片中的情绪,寓意以及内涵。
第二,象征特征。动画影片中的色彩,极具象征性,通过不同的变化,表达出影片中的精神象征。例如法国动画影片《疯狂约会美丽都》中,通篇角色对白甚少,影片的制作者只是使用变幻莫测的色彩以及角色肢体语言对故事进行述说。影片中有过一段色彩低纯度,冷色调,阴暗的赛车手梦境,寓意着沉闷、压抑,无法预知的事情发展。
第三,情感特征。例如日本宫崎骏的经典动画影片《龙猫》,大量运用以绿色为主调的背景色彩,以蓝,褐色等色彩为龙猫角色色彩,不管是龙猫哦角色还是背景色,都接近于青色,主要是因为日本文化中认为青色是大自然原色,更是生命之色。大量运用青色为基础色的《龙猫》直接为大众营造出了温馨却又神秘的绿色田园气氛,让人觉得淡雅不俗的 清新之感扑面而来。
(三)动画影片独特视觉感受
动画影片中的色彩表象深受漫画创作的影响,其与漫画创作一样,色彩使用精炼,直观,价值观强,而与剧情意图或是主体无关的东西其直接选择了忽略,转而使用能够抓住形象特点和突出剧情的结构,通过特写或是放大对主题进行进一步突出。然而随着各类媒体声光电的不断应用,这也就要求动画影片的色彩应用在保持漫画直接表达与夸张手法的同时,还需要给观众营造出丰富,灵活以及多变的色彩特效。目前来看,各国的动画影片在制作时,经常使用隐喻作为色彩表现方法。以一个常见或已知的物体形象以对另外的内涵,思想或是意义进行表述,就是隐喻。使用这种表现方法,可以让动画影片相比漫画的剧情陈述更加丰富,更能激发起观众的兴趣,充分体验到与漫画平面、简单的剧情不一样的视觉享受。
二、动画影片中的色彩魅力
(一)角色情感的传递
角色是动画影片中具有传递情绪的.主要成分,其需要运用角色的情绪以感染观众,刺激观众,许多动画影片会通过不同的色彩颜色不同的人物性格特征,对人物色彩经过创作者的精心研究做到既可以使观众从心底接受角色表象色彩后能够发现隐藏在其中的视觉矛盾,从而进一步的体会到角色的思想与情绪。在一般的动画电影中,角色的区别除了大小,结构造型以及名称之外,不同的色彩设定也是重要的区别手段,并且其能够比外形更加准确清晰,比名称更加直接生动。为了防止相似的角色外形给观众带来混乱,动画影片的制作者选择将不同角色的服装,头发甚至眼睛颜色,在影片中会以烘托其性格特征为目的的独特形式存在。例如迪斯尼的经典动画影片《白雪公主与七个小矮人》中,描写天真纯洁善良的白雪公主一角时多使用的是欢快明亮的色彩,而皇后一角则整体使用的是冷色调造型,观众清晰明朗地可以分辨出角色本性之间的不同。
(二)影片氛围营造
动画影片中色彩魅力不仅仅表现在能够对角色特征更好地进行区分,进行角色情感传递,除此之外,还能够使用其独特的结构,节奏的变化,表现出不同的效果为影片烘托气氛。例如,动画影片《马达加斯加》,其影片中为了表现纸醉金迷的纽约市使用了大量的混杂眩晕的光污染色彩;而当剧情发展到非洲大自然时,变成了与都市灰色调截然相反的单出色彩,如金黄沙滩、碧蓝色的海水、翠绿的森林,正规层次分明、线条明朗的画面,充分表现出创作者向往自然,厌恶灯红酒绿的都市的意图,整个场景的氛围自然呼之欲出。
(三)以色彩叙述故事
人类的色彩联想活动主要分为具象联想与抽象联想两种,所谓抽象联想是人们看见某色彩后产生活泼、压抑、华丽等抽象的联想。而具象联想则是人们看见某种色彩后联想到了生活中、自然中的某具体事物。虽然色彩联想因人而异,但是人类的生活环境以及生理构造存在共性,因此,在色彩心理联想方面,存在有共同的情感。
第一,色彩的冷暖感。我们看见的红、黄、橙等色调的色彩时,会产生热情,温暖等感觉,然后青、蓝等色调的色彩则会产生冷静,冰冷的情感。的动画影片《鬼妈妈》其创作者充分的应用了色彩的冷暖感营造出了三个空间世界:现实,美梦与噩梦。当场景处于现实世界时,人物,景色,房屋简陋,正规画面呈现单调冰冷,陈旧的黄色,观众对于女主角内心的孤寂无聊可以深刻感受到;大量丰富甚至是夸张的色彩搭配则出现在美梦中,奇异有趣的花草,热情奔放的角色色彩,可以说是孩子们心中的理想乐园。而噩梦则使用了低纯度的色彩以及大量的妖魔鬼怪。
第二,色彩的冷静与激情。色彩的冷静与激情与色彩的三种属性有关,其中影响最大的是色相。偏冷色的色彩会给人以冷静的感觉,而暖色的色彩则整合相反。明度高的颜色使人感受到激情,而明度低的色彩则给予人冷静。纯度越高的色彩越容易使人感受到激情,而纯度低则正好相反。
第三,色彩的轻重感。色彩的轻重感是人们通过对色彩的色感以及质感的符合感觉。通常情况下,人们都会觉得明度高的色彩质量较轻,容易使人想到泡沫、花卉、白云、棉花等,从而产生漂浮、灵活、轻盈的感觉。而明度低的色彩则会使人感觉质量较重,很容易联想到具有降落、稳定、沉重感的土地、大理石等。
第四,色彩的朴素与华丽。人们感受到色彩的华丽与朴素是与其色相,明度以及纯度分不开的,其中色彩纯度的影响最大,明度高、纯度大的色彩则给以人辉煌华丽的感受,而明度低、纯度低的色彩则使人感到古雅、质朴。
动画影片中的色彩
设计,都是创作者对观众的心理暗示,不同的色彩衬托出的不同场景气氛具有不同的意境,并且观众会形成不同的心理情态。良好的利用色彩的心理联想,激发起观众潜在的精神共鸣。动画影片剧情需要传达的快乐、焦虑、恐惧以及忧伤等情绪,可以通过对环境进行色彩渲染来更好的传达。当动画影片的穿作者根据故事脚本以及情境来选定色调时,冷暖色调的对比是最常见的烘托氛围、渲染气氛的方法。例如使用冷色调的青色、蓝色等比喻未来的时间或是纵深的空间,以红色或是偏红黄等暖色调描写现在与过去。美国动画影片《埃及王子》全片采取较暗的赫黄色,使用冷暖色彩繁复的交融交织,将古埃及艺术特有的质朴粗犷风韵特殊鲜活地再现出来。动画影片中,可以采用环境色彩的透视来表达空间感,一般常见的色彩透视有前面的色彩实在、鲜艳、清晰,而后面的色彩则虚幻、模糊、灰暗。高明度的暖色系色彩具有前进膨胀感觉,而低明度的冷色系则具有后退收缩感觉。动画经典影片《狮子王》中,辛巴的母亲与刀疤一同站在悬崖上眼睁睁看着自己的国家逐渐走向衰败时的大场景,就是使用了后退色与前进色充分地表现出了峡谷与大地的深远宽广。动画影片《僵尸新娘》中,僵尸世界的色彩明快缤纷而人间却阴暗冰冷的深蓝和冷灰,通过场景交替形成强烈对比,好像人间才是地狱,从而强化了故事的起伏变化,增强了影片视觉效果,更使观众可以透彻地解读故事内容的艺术内涵。
三、结 语
综上所述,动画影片中的色彩运用与其他艺术形式不同,并不是一成不变的,而是为了突出影片剧情主体,营造剧情氛围而随着剧情开展而随时变化的。创造性的视觉语言魅力是动画影片色彩的独特之处,并且具有极高艺术欣赏的价值。动画影片中的色彩服从与整体剧情的节奏协调,使得观众更好的体味到影片中所蕴涵的思想感情。
本节是人教版七年级美术的课程，主要是通过色彩基本知识的学习，结合交互式电子白板中的绘图功能，让学生观察和体验色彩，从中让学生认识和感受色彩的魅力。
我的指导思想是：运用交互式电子白板优质资源，在交流中自主学习，激发学生的学习兴趣为主，让学生用眼睛和心灵来发现生活中的美，把学习到的色彩知识运用到生活当中，运用到绘画中。同时我也是用这一指导思想来进行新知识的学习。
我的课堂亮点是：谜语，名画欣赏导入。魔术，音乐，视频的加入，结合图片更加深刻的感受色彩，激发学生兴趣。分小组交流探讨新知识并反馈，学生都动了起来；课堂抢答环节中，学生积极踊跃发言，巩固所学知识并应用，真正把课堂还给了学生，课堂气氛活跃、交流探讨充分。
我的课堂不足是：由于课堂时间有限，学生绘画材料准备不充分，教学效果不太突出，一部分学生只能在课后完成。应该更深入地挖掘电子白板的绘图功能，有效教学。应该设计一些简单的构图，运用创意思维绘画，降低难度，既能看到教学效果又能在课堂上解决学生作业，为评价做好铺垫。
我的弥补措施是：
1、在以后的教学工作中，更积极的运用交互式电子白板，把好的新的技能呈现在课堂教学中；拓宽学生的知识面的同时降低教学难度，让大部分的学生都能赶上。
2、布置课堂练习时应针对不同程度的学生不知不同层次要求的练习，确保学生当堂完成作业，不给学生造成过重的学习负担。打造高效课堂，减负增效。
在分析图片时要注意学生的参与，尽量启发学生思考、找出答案，形成知识，并注意与学生的生活实际相结合，让学生学习并灵活运用色彩三原色，色彩三要素以及色彩的搭配，体验和感受色彩，学会运用色彩来表现不同的情感，并运用于生活，使本课学习有益于学生一生。
色彩的魅力美术课件
一、教学目标：
1、知识与能力
◆理解色彩知识的基本术语。
◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。
◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2、过程与方法
◆通过自主学习和教师讲解引导获取网络相关知识信息，使学生掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。
◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品。
3、情感态度与价值观
◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。
◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
二、教学过程：
（一）导入
拿一盒水彩笔，做个小调查，找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。
教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力
色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力。
欣赏体会两幅作品，思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。
（二）展开
1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。
2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的
播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。
学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。
(三)深入
播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题，进行调色实验，通过做连线题目的方式来了解色彩的.功能及色性。学生辨认平时最常用的颜料中的色彩，了解三要素、色彩三原色与三间色、对比色、相邻色、对比色、色彩的功能及色性色彩在生活和作品中的运用等知识。
在春、夏、秋、冬四幅图中找出：
1、互为类似色调的两幅图；
2、互为对比色调的两幅图；
3、互为冷色调、暖色调的两幅图。
（四）作业
1、设计一个有创意的色相环（24色相），了解色彩的对比关系。
2、运用不同的色彩，通过组合分别表达欢快和沉静的感觉（也可以是其它的情感表达）。
（五）总结
色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分，我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界！
今天在学校的安排下执讲了一节公开课《色彩的魅力》，感触很深，现将反思如下：
这节课我运用了朱自清的《春》导入，让学生朗诵，配上音乐春天奏鸣曲，我播放了有关于春天的摄影作品，把学生很自然的引入到春天 中来，引入到色彩中来。在这个环节中，与学生的交流有点少，显得有点生硬，如果提出问题；"同学们刚才欣赏了春天的美景，你都看到了哪些颜色？”这样会更自然的导入课题。
第二个环节让学生根据课本自主学习色彩的知识要点 ，提出时间5分钟后分组展示，学生只在定义上下功夫，并没有结合课本的图例，以及生活中的实际例子，比如：运用手中的彩笔，或是图片，或是生活中对色彩的实际应用，在美术课中这样死记知识是很失败的。
第三个环节分小组课堂展示，由一组展示原色，学生根据课本背出了原色的概念，以及说出了三原色红黄蓝，教师给予肯定，二组同学展示间色，此时教师给予提示怎样得到间色？学生说出红色+黄色=橙色，教师给予肯定，并作了实验，三组同学说出了色相的概念，我提示他们从自己的彩笔中找出红色，原因是什么？就是根据色相照出来的。四组同学展示明度的概念———在这个教学环节中用时过长，没有 与实际生活相联系，显得课堂气氛有点死气沉沉，如果将知识与生活实际相结合，最好联系色彩在生活中的应用，会让学生更容易掌握。比如：装饰房间你想要暖色调的还是冷色调的呢？对比色在生活中的应用，如白色的粉笔，黑色的黑板等等。
第四个环节让学生运用所学的知识，以具象或抽象的形式画一幅色彩装饰画。这个环节有点难，学生难以下笔，如果跟学生更具体的作业，会比这个作业简单的多。如：用方格的形式表现春夏秋冬，或是成语“骄阳似火”“碧海蓝天”“姹紫嫣红”等，这样作业更容易完成。
第五个环节作业展评，正因为以上环节没有做到环环相扣，所以这个环节就难度更大。
以上是我对本节课认识，讲完课后深深体会到了自己的不足，原因在于备课不够充分，课后王校长给了我很好的建议，在以后的工作中我会更加重视课堂改革，让学生喜欢每一节美术课 ！
一、教学设计反思
新课程标准对本课的要求是：学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的看法与感受，会运用色彩表现自己的竹管感受。
根据这一要求我做了深入的教材分析以及学生分析。并制定了如下教学目标:
知识与技能：学习色彩的基本知识；通过欣赏色彩和学习色彩的基本知识，能体会到不同的色彩及色调能给人带来不同的感受。
过程与方法：让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。尝试用不同的色彩表现不同的感受，用色彩的情感特征抒发内心的感受。
情感、态度与价值观：提高审美情趣和个性表现力，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。
二、教学过程反思
教学过程中的第一个环节是通过诗词导入新课，我认为这样的形式比较新颖，可以尽快的带领学生进入到课程主题中，让学生很快的产生学习的兴趣。
第二个学习新知识的环节，我主要利用了讲授与欣赏结合的方式来帮助学生学习。这一部分内容相对枯燥，只进行讲授很容易陷入填鸭式的学习方式中，所以我在讲授的同时，尽可能多的要求同学之间进行讨论，让他们自行讨论学习，然后我再对已有答案进行分析，从而促进了学生的学习效率。
第三个练习的环节进行的比较顺利，因为学生已经很好的掌握了色彩的基本知识，大多数学生都能很明确的`用色彩表达自己的感受。
第四个评价的环节由于网课的原因，缺少了师生、生生之间的直接交流，感到有点不尽如人意。
三、存在的问题
1、设计的教学内容太多以至于每个环节都很匆忙，没有给学生留下充分的活动、感知、体验的时间。
2、运用的教学语言不够熟练，出现了几次口误。这是不应该的，因为在这节课中，对颜色的准确认识和理解对教师来说很重要。
四、改进措施
1、教学设计应该更严密、更科学。尤其有预留出学生活动的时间。
2、实行弹性教学，在本节课未能充分进行的环节留到课下加以延伸，让学生能充分感受色彩的魅力。
3、提高自己的教学素养，提高自己的语言表达能力。
五、结束语
经过这次课的教学反思，我认识到了自己的不足，也为自己以后的工作指明了目标，在以后的工作当中我将继续认真踏实的开展工作。
动画影片节奏的心理学功能探析论文
动画是一种从诞生之日起就有了强烈节奏控制的艺术形式。动画创作者需要考虑通过节奏的调控来影响观众的情绪，对观众的观影心理造成影响。节奏作为影视艺术生命力的最重要表达方式，应当符合观众心理规律特点的节奏，才能更有效地使观众产生一系列的情感共鸣。
1 节奏与观众心理的关系
节奏能触发和调动人类的共同知觉，这一点早在影视艺术诞生之前，就已经被人类的生活诠释得很好了。心理学家研究认为，人类通过感觉将外界信息反映给大脑，然后由知觉来将这些反映加工成信息。知觉的判断依赖于人过去的记忆和感受，其中有一部分，人生来就带有的本能性知觉，依赖于从先祖开始，世世代代的生活方式存留在人脑内的遗传性记忆。几百万年前，原始人在外狩猎，面对野兽时的奔跑，投掷用具，制服猎物等行为都是快速进行的，快给人以危险、紧张的信息。结束一天的忙碌，回到洞穴吃饭，休息，放松下来，留在记忆里的感受便是慢给人安全、轻松、舒缓的信息。
反映到影视艺术中节奏对人的心理作用上也是同样的。例如，镜头画面转换得快而短的段落带给观众的心理刺激更强，容易引起人兴奋的感觉;较长的镜头段落就像是轻抚人内心一般，带给人舒缓、松弛的感受。
影视艺术大概是所有艺术门类中最需要观众的一种，任何影视艺术作品，从根本上说，都是为接受者而创作的。因此，作为创作者，需要研究观赏者的心理活动，了解他们的心理需求，何时需要刺激、何时需要舒缓。观众的地位很重要，他们对影视作品的接受并不仅仅是作为一种被动的反应而存在，而是与创作者和作品形成一种相互促进的三角形关系，它自身就是一个能动的构成。观众接受心理的重要性并不低于创作心理，而且正是创作心理的一部分。创作心理前进的每一步，都离不开接受心理的推动和校正。[1]同样，影片中各类节奏的存在也是以观众者感受为条件。一个好的影视动画创作者，会有目的地安排一系列因素去影响观众的.精神和心理，让观众被影视节奏所引导，在心里映射出创作者真正想传递的内容。
在荧幕前，由于观众心理处于放松和接受的状态，他们的一切感知都可能被放大，一句在现实生活中听起来比较平常的话，在剧中听起来可能会十分感动，一个幅度并不大的动作，可以显示出比现实中更大的感染力，人心也就更容易被打动。有经验的导演会根据观众的生理、心理需求来完善剧情，依据观众情感变化的节奏来处理影片的节奏。正如苏联电影导演普多夫金所说：“节奏是从情绪上感染观众的手段，导演用这种节奏可以使观众激动，也可以使观众平息下来。”[2]当影片情节发展对应上观众的情感发展时，影片节奏就与观众的心理紧紧地联系在一起，使观众的情绪随着剧情发展而起伏波动。
2 影片节奏与观众感知的关系
人对时间的感知是主观的，很大程度上会受到自身心理状态的支配。这种感知时间是一种心理上的时间，造成了观众在不同状态、不同心境下对时间的感知有一定偏差。例如，我们独自在房间里读一本晦涩又无趣的书时，会感到一个小时是那么漫长，而在与好朋友的聚会中，开心地说笑间，这一个小时很快就过去了。这个现象说明有趣的情境能缩短人的心理感知时间，枯燥乏味的情境延长人的心理感知时间。荧幕前的观众对时间长短的判断与实际的时间并不完全一致，这与观众观看时的情绪关系很大。所以，影片的时间不只包括实际放映时间，还包含了观众内心感知的时间。
早期电影理论家让·爱普斯坦最先在《魔鬼的电影》一书中提出了“时间幅度”的电影时间观，解读了观众在看一部电影时主观心理上的时间幻觉：“有时，人们甚至感到似乎不存在什么延续时间，尤其当人的精神完全被现时的事件所吸引时。”[3]我们知道，动画和电影一样，是一场时空连续的幻觉，人在这场幻觉中，如果保持注意力集中，处于紧张和期待的心理，时间自然飞逝，以至于结束时让人意犹未尽。所以，如何能使观众长时期保持情绪的兴奋，缩短其心理时间感知，就需要有节奏地对观众心理进行刺激。
正因如此，影视艺术作品的节奏把控安排，对于观众观影心理的影响就显得特别重要。我们都会有这样的感触：一部好的动画放映结束后，我们通常都会感觉观影时间比实际的播放时间更短，这时候就会发自内心的觉得这部动画“好看”;而一部情节松散，节奏平缓的动画往往会让观众觉得冗长无趣，时间流逝仿佛也变慢了。
动画电影的常规放映时间大约是90分钟～120分钟左右，除非是在情绪得到极大调动的状态下，否则观众很难在荧幕前坐一、两个小时还保持兴趣不衰。如何使观众能长时间地觉得“有趣”，就需要凭借对观众的心理把握，精确计算和安排影片的剧情节奏。希区柯克曾经这样发问道：“难道一个导演的工作，不正是压缩和拉长时间吗?”他所指的这“时间”并不是现实意义上的“时间”，而是指观众的心理“时间”。也就是说，导演应当主动以剧情发展调控观众的情绪，引导观众时而紧张，时而松懈，使观众的情感随着影片剧情的起伏而波动。从这个角度来看，影视艺术可以说是一场艰辛的心理博弈，胜出者才能在长达数小时的时间里，吸引住成百上千的观众。
3 动画影片中的剧情节奏
动画影片最基本的要素便是叙事，最根本的目的是要通过画面来传达创作者的意图。所以，剧情是动画的出发点，剧情节奏作为影片叙事成分的一部分，为传达、体现影片的主题、思想而服务。
影片中，剧情节奏的把控在于合理设置每个段落的开端、发展、高潮、结局的位置与时长。商业动画大多采用戏剧式的剧情架构，这种方式要求情节的段落和段落之间层层递进，步步紧逼，节奏越来越紧张，以达到吸引观众的效果。所以，在安排影片剧情节奏时，除了影片主线的矛盾冲突设置以外，通常还需要由很多小冲突来构成一个大冲突，环环相扣，层叠波动前进。使情节在达到最终高潮的路途中，仍有无数的情节来刺激、吸引观众。这些刺激就需要有节奏的调控，如交通信号灯，在颜色即将改变之前，都会一闪一闪，明灭交替，这是因为经验证明，一亮一灭比无间歇的长明更能刺激人们的注意。在影片中也是如此，影片的速度和节奏必须经常变换，消除任何可能存在的单调，才有可能吸引观众产生对后续情节的期待心理。
换种方式叙述，可以说，剧情的整体结构是一个主要矛盾冲突过程，而围绕着这一主要矛盾冲突过程，会产生很多副线矛盾冲突。这些矛盾的产生、发展、激化、爆发等几个阶段，会产生不同的情绪力量和视觉冲击等，使整体节奏此起彼伏，这些大大小小、不同的矛盾，组合在一起就构成了节奏。
如果一部动画能做到每个剧情节奏的变换都符合观众的心理，那么这一定是一部成功的作品。动画《花木兰》①中的情节发展就能很好地诠释剧情节奏张弛交替的分布：
故事主线——匈奴侵犯中原，皇上下诏书，要求每个家庭选出一名壮丁加入军队，花木兰为了保护年迈的父亲，选择女扮男装“代父从军”，凭着一股坚强的意志要为家族争光。
故事副线——木兰与李翔将军的情感发展。
故事主线开始后的进展：
小高潮——木兰女扮男装，连夜离家。(节奏紧张)
情节发展——木兰家老祖先派出保护兽去帮助木兰。(节奏松弛)
小高潮——匈奴已经深入中原腹地，挑战军队。(节奏紧张)
情节发展——木兰进入军营，在花家守护灵的帮助下，以自己的坚强意志逐步成长为一名合格的士兵。(节奏松弛)
小高潮——木兰所在军队遭遇匈奴突袭，(下转第页)(上接第页)木兰情急中用炮轰下山头的冰川，将整个匈奴军队埋葬于冰雪之中。(节奏紧张)
小高潮——由于受伤，被识破女人身份，驱逐出军队。(节奏紧张)
小高潮——匈奴军队并没有被完全消灭，剩下的主力混进京城，而这一切刚好被木兰撞见。(节奏紧张)
情节发展——京城里的人们都在为胜利而欢呼庆祝。(节奏松弛)
小高潮——匈奴王潜入皇宫，带走了皇上。(节奏紧张)
大高潮——木兰和将军勇救皇上，与匈奴王搏斗，最终消灭匈奴王。(节奏紧张)
情节发展——皇上亲自感谢木兰。(节奏缓和)
如上所示，在这部动画中，情节的紧张和松弛不断交替，就像是不断交替对观众的刺激和抚慰，从而使剧情动静相宜、张弛有致，使观众的紧张心理随着一个个小高潮逐渐累积，在大高潮时得到一个畅快的爆发。在高潮段落中，之前的矛盾都得到了解决，故事的主题也得以彰显，给观众留下深刻的印象。
导演对影片剧情节奏的控制，目的是主动调节观众情绪起伏变化的曲线。一部影片中，抒情和紧张的情节需要同时存在、相互依存、相互衬托，就像我们需要呼与吸，交替的过程都是相互依存的，一味地抒情或一味地紧张都会让观众觉得乏味。新手有时容易为了制造足够的冲击力而过度地刺激观众，一味地让情节紧张再紧张，使观众处于节奏感受单一的状态，效果适得其反。正如席勒在《论悲剧艺术》中的所说：“一个新手就会把惊心动魄的雷电，一撒手，全部朝人们的心里扔去，结果毫无收获。而艺术家则不断放出小型的霹雳，一步步向目的走去，正好这样可以穿透别人的灵魂。只有逐渐推进，层层加深，才能感动人的灵魂。”[4]过度紧张的节奏和过度缓和的节奏都会使观众感到疲倦或注意力降低，只有张弛有度，才能给观众带来最圆满观影感受。
4 结语
影视艺术的传播是通过视觉和听觉对观众产生生理和心理刺激来完成的，虽然欣赏影片时，观众的心理反应往往因不自知而为人们所忽视，但近年的研究表明，在视听艺术传播过程中，心理作用是贯穿始终的，无论是影片的哪一种节奏，最终都作用于观众的心理机制。动画影片中的节奏需要随着剧情发展有高低、起伏的交替，节奏的要点在于抓住观众的注意力，引导观众更好地感知创作者想要表达的内容和精神。无论什么样的动画节奏都需要符合观众的生理和心理机制，因为只有在观众的接受和肯定之下，影视艺术才能实现其存在的意义。
色彩营销论文
[摘要]随着消费者在消费时更加关注商品细节、追求个性，商品设计中的色彩因素正成为体现商品个性的一个越来越重要的组成部分，色彩营销地位在逐渐增强，其应用正成为企业在制定其营销策略时着重考虑的方面。本文将从消费者心理学、色彩学、体验营销学等方面，并结合一些色彩营销方面的案例，对色彩营销的重要性以及应用进行论述。
[关键词]色彩色彩应用色彩营销
在产品外形和功能日益趋同的今天，市场上越来越多的产品面临色彩选择。色彩正在成为一种消费时尚走进百姓的生活。国内外众多知名企业，包括苹果电脑、卖当劳、柯达以及国美、联想等，它们中有的企业将色彩做为自己的产品标识、品牌标识甚至是企业标识中最具标志性的元素，有的将色彩元素的运用作为一种出奇制胜的营销手段。
一、色彩营销定义、分类及重要性
色彩营销，从字面的意义来看，就是应用色彩这个要素来进行营销活动，将色彩灵活运用于营销的各个阶段以期增强营销的效果。具体来讲，就是从产品的包装设计，到宣传与促销，再到企业的形象战略等，都充分溶入色彩的因素，发挥色彩的作用。色彩营销是一个比较宽泛的概念，我们可以从很多方面对其进行一定的分类：
一般来说，可以把色彩营销分为战略型的色彩营销和战术型的色彩营销。
战略型的色彩营销一般是从整个企业的角度来进行色彩营销的,比如塑造企业品牌以及建立企业色、品牌色;而战术型的则主要是在短期内进行的营销活动,主要体现为各类宣传以及促销活动。
心理学研究表明，人脑中85%的信息是通过视觉获得的，而色彩正式影响消费者视觉感受的非常重要的一个部分。色彩对知觉的影响是很大的，色彩对比度高的物体更容易引起人们的知觉，比如海上的救援信号会使用鲜艳的红色或者橘红色。另外，美国营销界总结出了一个“7秒定律”，即消费者面对琳琅满目的商品，只要7秒钟，就可以确定对这些商品是否有兴趣。而在这短暂而关键的7秒内，色彩的作用达到了67％。这更加说明了在这个眼球经济的社会，色彩发挥着巨大的作用。
二、色彩营销在企业营销策略中的地位
在企业的营销策略中，色彩营销一般都是扮演着一个辅助性的角色。无论是很早就进行色彩管理的公司，还是近年才开始关注此领域亦或是尚未有色彩管理概念的公司，色彩都是为了配合其他更加重要的因素而存在着。
作为一个辅助性角色的色彩营销，它是从哪些方面来辅助企业的整个营销策略的呢？
首先，从长期来看，对企业品牌的支撑。我们一提到IBM，在想到它是一家多么伟大的公司的时候，也会想到“蓝色巨人”这个词，进而从“蓝色”想到深邃和稳重，同时可以联系到其技术实力的雄厚，产品质量、售后服务的过硬。这就是色彩对品牌的支撑，一个懂得运用色彩营销的公司是非常善于利用色彩来阐释它的品牌内涵的，这样，一方面表达形象，另一方面能够让消费者印象深刻、产生丰富联想。
其次，在支持具体产品方面。从产品的设计之初，到最后成型，色彩的选择都是相当重要的，好的产品是应该有其相应的色彩来支撑的。企业产品的选色要有力配合产品的基本诉求点。比如IPOD的MP3，IPOD一向都是以简单的设计、简洁的功能著称的，因此其选色就以朴素的白黑两色为主。
最后，在支持促销方面，色彩往往也是一个非常有力的武器。视觉的冲击往往是我们征服消费者、销售产品的一个重要手段，促销能否成功，一方面要有其“里”，即确实我们的促销对象是消费者需要的东西。而另一方面，要有其“表”，就是表面的东西，而这个“表”中，色彩往往会起着一个举足轻重的角色。奇瑞QQ成功的利用色彩营销就是一个很好的例子，它的“里”是性价比高、可以为很多低购买力的顾客所接受，而其“表”就是色彩绚烂，在以“春天的色彩”为主题进行大肆宣传的促销活动中，取得了非常好的业绩。
三、色彩营销应用的注意点
色彩营销的成功运用对企业的发展是很重要的，但如何运用好也是有难度的，下面我们来讨论在运用色彩因素时需要关注的方面。
首先，根据你的产品的核心诉求选择合适的基准色。你选择的颜色要能够体现出品牌所要表达的东西。像动感地带的.橙、新势力与可口可乐的红、百事的蓝。相信，如果百事可乐在世界刮起的是一股灰色飓风，那么，它的业绩将会远远落后可口可乐了，更别提超越了。
其次，在整个品牌营销活动的运作过程中，对于基准色的宣传要保持高度的一致性和一贯性。只有这样，在消费者的心里，你选择的色彩才能和产品、你的品牌有机的联系在一起，达到消费者一看见这种颜色就能够联想起产品、联想起品牌的效果。
再次，应用一切可以利用的手段增加基准色暴光的频繁度。因为色彩营销也属于体验营销的范畴之内，而体验营销的一大特征就是需要不断的给予刺激才能保证体验的持续性及形成长久化效果。只有不断的给予品牌和品牌色彩相连接的刺激，才能够真正形成品牌基准色，才能够真正达到色彩营销的目的。
四、总结
色彩营销在这个日益强调个性、强调体验的社会，其作用越来越大，企业如果能够有效的利用色彩营销，将对企业的发展有很大的促进作用,这就要求企业在运用色彩营销策略时，选色要谨慎，宣传时要注意保持与其基本色的一致性和一贯性，同时尽量增加基准色暴光的频繁度。
参考文献：
[1](日)南云治嘉黄文娟:色彩战略[M].中国青年出版社，20**年版
[2](日)下川美知屠一凡陈刚:色彩营销[M]．科学出版社,20**年版
色彩设计学论文
摘要：对于我们人类社会而言，“城市”无疑是社会文明形成的标志及重要的载体；而城市面貌则能够最直接的反映当地的文化传统、地域特征、民族特性等。因此，作为城市面貌的重要表现形式—城市色彩，具有重要的价值与意义。为了更好的应对城市发展，促进城市色彩和谐，使越来越多的目光转移到传统文化元素，而作为其中重要组成成分的茶元素对城市色彩设计有看深远的意义。本文拟从城市色彩相关内涵及现状分析入手，结合茶元素和城市色彩设计过程中的艺术相通性和内在联系，探索茶元素在城市色彩设计中的具体运用思路。更多设计论文相关范文尽在职称论文发表网。
关键词：设计论文
当前阶段，我们国家城市建设进行的如火如茶，城市面貌日新月异，民众对城市的期望值也越来越高。然而，科技不断进步，全球一体化进程的不断深入，我们国家城市建设中所表达传递的地区文化、传统文化及个性，受到严重的影响。聚焦城市建设外在表现形式—城市色彩，出现了严重的：缺失个性、文脉弱化、千城一色等问题。茶文化作为中国传统文化的精粹，长久以来倡导的是“以和为美”的茶道精神：我们若能活学活用，将茶文化及相关具体元素应用于城市色彩设计的实际应用中，必定能够营造具有感染力及人文精神的城市空间环境，为城市色彩加分。
1、城市色彩设计内涵解析
对于我们人类而言，色彩可谓是最易识别视觉元素；一般情况下，人类在感知和认识世界的时候，色彩都是最先被我们感知到的幻象。与此同时，色彩不能够独立存在，它必须借助于光照及人类的感知系统，方能被认知。所以说，由视觉角度而言，我们对城市的认知和了解，排在首位的就是城市色彩，它能给我们带来最大的视觉冲击。同样的，城市所有的事物都离不开色彩，从宏观角度看，城市色彩可以被视为整个城市空间中，所有视角性事物的色彩总和，这其中就包括了：城市中的建筑物、植物、河流、广告标牌、车辆等等，所有视觉可达的色彩。依据城市规划相关理论，可以归纳城市环境具有以下特征因素：固定型、半固定型、非固定型三种。城市色彩设计过程中，对于城市环境中那些非固定特征因素的色彩，都是无法实现具体的设计和相关控制的。所以，狭义的城市色彩设计往往只针对于城市环境固定及半固定特征因素展开。对于城市色彩的组成而言，主要分为：人工色彩和自然色彩两大部分。在城市空间中，裸露在外的山石及土地、河流及天空、树木及草坪等，都隶属于自然色；而城市空间中的所有人工产物的颜色，如：建筑物、道路广场、公共设施、行人物品等，其色彩都是人工色。城市色彩设计的根本内涵是，针对城市空间所有色彩构成因素，进行统一的规划设计，明确其具体色彩体系，为确定城市主辅色、点缀色提供系统的色谱参考，明晰城市色彩控制范围及程度，系统的、层次的、分区域的制定相关设计策略，提出有效的色彩设计指导原则，以此来创造出“和谐、优美、具有特色”的城市色彩。相应的，城市色彩是一种较为系统的设计存在，我们需对城市空间所有的色彩构成因素统一规划，最终确认主色及辅色系统，进而明确城市固有物的基准色，城市广告及公交等物体的流动色，街道点缀物、摆设物等的临时色。而城市色彩设计所追寻的“和美”与传统茶文化所提倡的“和”不谋而合，故而茶元素在城市色彩设计中有深远的影响。
2、茶元素应用于城市色彩设计的可行性分析
茶道精神所提倡的“和”，正是我们对城市色彩设计长久以来一直所追寻的目标。但是，具体到如何将茶元素应用于城市色彩设计，需要我们对它们之间的内核进行匹配度的研究分析，并且论证此二者间的联系。只有当我们充分认识茶元素和城市色彩间具体联系，才能合理科学的运用相关的茶元素指导城市色彩设计。通过理论及实践研究，我们发现茶元素和城市色彩设计的联系主要表现在以下几点：
2.1茶元素与城市色彩设计的关联性分析
第一、茶元素和城市色彩设计在色彩运用方面存在相通性。我们都非常清楚，对于设计来说，色彩是视觉传达及作品情感表达的重要窗口及方式，色彩能够给借助视觉直接作用于观赏者的记忆、情感等方面。茶元素相关设计种类繁多，涉及室内室外方方面面，在色彩方面相当考究，无论是在室内空间类似茶具设计中对木本色的运用，还是在外空间茶楼相关建筑体量的外部设计，对色彩运用细腻独到，和谐而不失大方，对现代城市色彩设计有非常大的借鉴价值和深远影响。城市规划设计师如若能够认真学习领会茶元素相关设计色彩运用精髓，运用于指导城市色彩设计，一定能创造出“和美”的城市色彩。第二、茶元素相关设计对于“形”、“意”的把握，可谓是深入骨髓、出彩之至。茶元素在设计应用中，关于结合形式、表现方式方面，值得沉思色彩设计学习研究。在城市色彩设计过程中，怎样才能做到使得城市空间环境具有格调，与众不同，同时又能饱有文脉内涵，我们能够在茶元素相关设计中，对‘形”、“意”的把控形式上，获得灵感和启发。
2.2茶元素应用到城市色彩设计的可行性分析
研究分析证明，茶元素同城市色彩设计有着非常紧密的关联性，不论是在艺术表达层面，亦或是其它地方。恰恰正是因为此二者间这种奇妙的关联性，决定了城市色彩设计能够从茶元素中获得新灵感和指引的可能性。为了更好的论证，我们从如下方面展开分析：首先，茶元素的设计变化较多，针对其中一种具体形式茶馆设计而言，其室内环境设计往往能够抓住特点，表达表达大意境“咫尺天涯，一石一山，大气磅礴”；而对于外环境色彩的表现，茶馆又能根据区域、文脉的不同，因地制宜，选取不同色彩，对应地域属性特点。而这正是，当前城市色彩所极为欠缺的方面，故茶元素对城市色彩设计打破千城一色的困境有重要的参考价值。其次，茶元素对于城市色彩设计的外在形式直接借鉴利用方面。茶元素是茶文化的具体形式载体，具有丰厚的历史文化底蕴，直接将相关茶元素符号应用于城市空间外环境中，不但能够增强环境古典文化氛围，同时能够发挥其色彩和谐的优势，进而影响整个城市色彩环境，达到和美的境界。所以说，就外在形式的直接利用方面，茶元素对于城市色彩设计运用有积极的促进作用。
3、茶元素在城市色彩设计过程中的运用原则分析
3.1色彩调和的原则
茶元素在相关设计过程中，非常注重色彩调和。色彩调和字面理解是，两种或是多种颜色组合，产生使人舒适愉悦的色彩搭配。具有两个层面意思：其一、对有显著差异色彩进行相应的构图调整，使得色彩再度协调，成为优美色彩整体；其二、将区别较大的色彩合理布局，以实现色彩美的意图。在城市色彩设计过程中，应当确定整体色彩色调，以主色彩为环境景观色彩倾向，其它配色作为点缀色，主要起调节作用。故而言之，城市色调对于空间功能限制，对于环境情境的营造起着相当重要的作用。而色相、冷暖、形态、纯度、面积、明度等各种因素又共同组成了色调，这些因子相互协调作用，共同构成城市环境色彩。所以说，城市色彩设计，最终归结于如何使得色调组成因子有序的组合，相互调和，形成和美的环境色彩以及令人舒适偷悦的整体环境调子。由此可得，城市色彩之于城市空间环境意境的营造有着非常重要的作用及意义；当今城市色彩设计极为丰富多彩、风格迥异，城市空间无论是在广场路面铺装、园林建筑、公共设计及景观小品亦或是城市绿化植物配置，都可谓色彩鲜明，有色大胆。很多情况下，为了突出个性及颜色对比，我们的规划设计师会使用大面积纯色，用以丰富设计的时代感。茶元素对城市色彩设计的色彩调和原则表明，城市环境色彩的设计在对比的同时应寻求恰当的平衡点，使整个环境和谐不突兀。当然，具体尺度的`把握则完全取决于设计师的艺术修养，所以我们要尽力提高设计从业者的素质。
3.2服从总体设计原则
由茶元素相关设计启示可得，色彩是环境总体设计的重要考量评价因素。所以，对于城市空间来说，色彩是城市景观的重要组成，不可或缺的重要组成，其设计应服从城市总体规划设计原则。只有在这一前提下，方能对城市色彩进行有效的控制、管理。长久以来，我们国家城市建设缺乏由城市自身角度出发的环境设施组成元素的色彩整体性规划设计，在城市管控、规划过程鲜有针对色彩进行的纲领性指导原则。所以，为了打破这一窘境，能够切实有效的对城市色彩惊喜设计管理，我们要推进城市规划设计中色彩设计，创造出真正宜人的城市。
3.3注重区域性文脉延续以及深入历史文化特征原则
茶元素是传统茶文化的历史延续及传承，对于城市色彩设计最大的启发便是，不失本性，注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则。城市，是一个复杂而又庞大的人工体系，凝结了人类文明和社会发展的智慧结晶。每个城市因为其自身的特殊、人群的不同，历史传统及文脉延袭的不同，城市景观必然不同，饱有自身特色。城市色彩，作为城市景观的最直接的视觉外在体现，能充分表现城市的历史沉淀、文化韵味，我们必须紧紧把握住茶元素相关设计所启示的注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则，保持城市传统色调，使得城市历史文化古迹周边及衔接处，色调和谐统一。城市色彩研究的起点是，为民众提供宜人的城市环境，不断改稗人们的生活质量。而对城市色彩的设计同时兼顾。对地方文化传承、文脉延袭的职责。所以说，历史文化特性是城市色彩设i1重要的影响因素，是构建城市空间场所精神的基础；把握好这茶元素这一原则，能够在城市色彩设计过程中凸显地方文化特色性。
4、结语
对于城市色彩设计而言，它既能够创造出和美的城市环境，提供舒适宜人的城市环境，同时又兼具，对城市文化传承延袭的特性。所以，我们基于茶元素基础上的城市色彩设计研究具有历史文化价值及社会影响。茶元素是我国传统茶文化延续的具体外在形式，集多种艺术形式于一身，对城市色彩设计运用有积极的影响。
参考文献
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色彩平面设计论文
一、色彩在平面设计中的重要作用
色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。
二、色彩的基本特性
1.色彩的视觉特性
一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“M”就能仅仅抓住人的视线。
2.色彩的情感特性
不同的色彩会给人不同的'感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。
三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击
1.冷暖色的运用
通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。
2.明暗度的运用
明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。
3.纯度的运用
纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。
四、结语
在当今这个精神需求高的社会上，色彩的作用逐渐向主导方向前进。在平面设计中也是一样，色彩成为了一个起着决定作用的主要要素。设计师要紧紧根据色彩的视觉和情感特性，全面把握好冷暖色调、明暗度和纯度的选择，充分地把色彩运用到平面设计中，发挥色彩带来的视觉冲击，最终取得色彩在设计中的最佳效果，更加丰富我们色彩斑斓的生活。
色彩设计论文
幼儿玩具造型形态与色彩设计要点
摘要：幼儿天性活泼，玩具是其成长过程中非常重要的伙伴。市场上幼儿玩具的种类众多，但并非所有都能真正满足幼儿的好奇心理，其主要原因是设计过程中没有把握设计要素。事实上，形态和色彩是幼儿玩具重要的设计要素，关系到幼儿玩具是否具有吸引力。在设计过程中，设计者要遵循一定的原则，并且具有创新意识，保证幼儿玩具的合理设计，满足市场需求。在设计形态上，采用卡通造成或者具象造型，在色彩上应具有多样性，充分利用单色系和多色系的结合。
关键词：幼儿玩具;形态;色彩;设计要点
幼儿玩具具有巨大的市场，尤其是随着我国二胎政策的开放，国民生活水平的提高，幼儿玩具的销售量不断提高。在如此大的竞争力之下，保证质量就是生产厂家优先解决的问题。对于幼儿玩具而言，除了材质以外，最重要的影响因素就是形态与色彩，作为幼儿观察世界的先决条件，形态和色彩将影响幼儿的喜好。首先，大小要适中，过大不适合幼儿玩耍，过小可能会存在吞食安全危机。其次，在色彩上，要具有创新精神，传统色彩与多样化的色彩搭配将带来不一样的效果。笔者就幼儿玩具设计过程中形态的设计要求和色彩的搭配要点进行了具体的分析。
一、幼儿玩具造型形态设计要点
所谓形态就是物体的外在表现形式，形态往往是功能的体现。对幼儿玩具设计而言，其功能就是满足还未了解世界的孩子的需求，因此其设计价值体现在多样性上和简单功能上，通过形态来传达产品的影响力，具体的设计要点如下。
(一)满足幼儿的好奇心理
首先，幼儿虽然不能说话或者不太会表达，但他们对世界充满着好奇，玩具不仅可以愉悦宝宝身心，也是他们了解世界的重要工具。因此，在幼儿玩具设计上要满足幼儿的好奇心理。要求设计师打破过于理性的设计思维，充分利用其想象力和创造思维，深入了解幼儿，幼儿的心理世界是丰富的，玩具的设计很可能改变孩子的某些性格或者关注点。最错误的设计就是以大人的思维角度来设计，这样的作品不能带给孩子任何乐趣。应该遵守化繁为简的原则，玩具的外观一定要给孩子新颖的感觉，才能吸引他们的注意。另外，在拆卸上，可以设计多层次感的玩具，利于拆卸，但零件不宜过小。总之，只有关注孩子的兴趣点，正确的进行形态的设计，才能满足孩子需求，获得市场。
(二)以幼儿熟悉的形态为主
除了兴趣点外，孩子的认知能力有限，因此设计的形象一定要简单易懂。一些设计师从成人的角度出发，过分的重视玩具对于孩子学习方面的影响，设计出一些复杂的玩具，这种玩具事实上严重的忽视了幼儿的需求。幼儿阶段，孩子只能认识简单的几何图形，没必要强调玩具的其它功能，所有的功能都是在玩中体现。因此，玩具设计师要采用直线、圆等基本的图形，使幼儿能够熟悉，带给幼儿巨大的想象空间。理论证明，幼儿的空间知觉已经开始发展，对于形状上，他们可以理解或者认识基本的平面图形，如正方形、圆形、三角形、长方形等。市场上目前多数玩具也都为这几种形状，稍加调整与丰富就可以满足幼儿的需求。可见，在形态的设计上，采用幼儿熟知的形状也很重要，他是幼儿喜欢玩具，并通过玩具去开发智力的重要条件。
(三)采用多样化的设计手段
玩具市场琳琅满足，但真正适合幼儿年龄段的玩具并不多。家长在为幼儿购买玩具时常常陷于为难之中。这要求设计师充分开发其设计能力，设计出大量满足幼儿需求的产品。满足形态设计的基本要求，又不拘与形态，将生活中多种形象简单化后应用于幼儿玩具设计。了解幼儿的审美与偏好，满足幼儿阶段的生理要求以及心理特点，通过多样化的玩具设计来将幼儿引入到具体的情景之中。在玩具设计中，适合男孩子的四驱车与适合女孩子的芭比娃娃就是具有独特设计的玩具，值得推广。卡通造型是设计师选择设计形态的一个标准之一，处于幼儿阶段的孩子多数对于具体的形态模糊，只有对动画形象的记忆深刻，因此玩具的设计可以从具象思维过度到抽象思维，尤其是随着幼儿的长大，可以了解更多的意象，此时的玩具形态就可以逐渐向抽象化转变。当然，抽象化要以具象化为基础，尤其是以能够吸引幼儿的形象为主。研究还表明，在形态上幼儿喜欢更夸张的艺术形态，因此在形象的设计上，可以采取夸张的或者拟人化的手段，使幼儿对玩具产生一种亲近感。通过玩具来传达动物的表情、风景的造成等，采用点、线、面结合的造型方法，为幼儿提供丰富的玩具形态。
二、幼儿玩具色彩设计要点分析
色彩设计作为幼儿玩具设计要素之一，主要体现了其对幼儿观察世界的启发作用。对设计师而言，色彩的合理使用是其能力的体现，色彩体现个性和魅力，在设计上设计师要抓住幼儿的特征，进行色彩上的搭配。
(一)色块清晰，色彩容易辨认
幼儿对于色彩具有简单的认识，色彩也是幼儿了解世界的一个方式。色彩设计对于幼儿具有刺激作用，因此色彩设计要做到色块清晰，也就是尽量少使用大量色彩交叉的现象，对于成长期的幼儿，可以通过玩具来认知颜色。幼儿需要的和认识的颜色也较少，因此在设计上也不能选择工业设计上的过多颜色，而是倾向于鲜明的、单纯的或者柔和的色彩，设计出幼儿喜欢的玩具。另外，可以根据玩具的性质来进行颜色选择，如芭比的主色调是粉色，满足了幼儿的感官需求。多样的色彩也并非不能应用，可以开动脑筋，以满足幼儿需求为基础进行产品的色彩设计。
(二)色彩设计应以幼儿的个性为基础
幼儿玩具的设计当然是为了满足幼儿的需求，因此不要走入误区，从大人的观念去进行设计。把握玩具的最基本设计需求，从幼儿单纯的、可爱的个性出发，设计出具有美感的、简单的玩具。在色彩上，以简单明快为主，进而提高幼儿的.审美理念，使幼儿能够初步去感受生活艺术即可，而不是通过玩具去让幼儿认知太多东西，在满足色块清晰的基础上，可以采用跳跃式的颜色，如玩具的反正面设计两种对比鲜明的颜色，这样形成强烈的对比，可以使孩子在第一时间对玩具产生兴趣，视觉感也更加鲜明。在对幼儿的观察中我们发现，暖色系色彩更容易吸引孩子的注意，因此在颜色的选择上，可以适当减少冷色系的选择。
(三)色彩的调和设计与对比设计
色彩的调和设计与对比设计是幼儿玩具设计过程中非常重要的两种方法。其中色彩的调和设计是指将两种或几种颜色结合过程的一些要求。在幼儿玩具设计过程中，单一的色相具有温和、稳定、易于把握的特征，但多数是需要色彩搭配来完成的。这一过程就不能过于单调，如果过于单调将影响色彩的纯度，也使得玩具过于成人化，不能吸引幼儿的注意力。利用同类色和相近色进行配色，并对比色彩、调整融合度，就是一种调和。要求色彩之间的差距不能过小，会显得灰暗。而采用鲜明的色彩则可以使得玩具显得活泼、丰富，容易引起幼儿的注意。总之，在色调的调和上，是有非常大的讲究的，要求设计人员注重其协调性，合理搭配色彩来确保玩具的纯度和明度。在设计过程中，设计者应经常采用对比设计法。这种设计方法是指将两种色差较大的颜色设计到一个玩具上，使得玩具色彩对比鲜明，能够满足幼儿的需求。当然这对设计者提出了较高的要求，色彩的运用要合理，才能满足幼儿天真活泼的特点，采用互补色是其中一个方法。目前，有大量的作品采用这种方法，尤其是具有花纹的一些产品，这种强烈对比的方式使得幼儿的兴趣更高。设计过程中，一般将无彩色应用于边缘上，做到主色系和辅色系区分明显。
三、结语
总之，成功的玩具设计应该是色彩上明朗、活泼，形态上简单，大小适中。处于幼儿阶段，孩子的想象空间非常广阔，玩具有助于开发其想象空间，因此玩具的设计是十分重要的。玩具虽然在市场上售卖较多，但是真正能够吸引幼儿注意的玩具并不多。笔者从幼儿玩具设计的两大要素，形态与色彩出发进行研究。分析了设计要点，阐述了设计理念，也明确了多种设计方法。希望设计师能够在今后的设计过程中将其作为参照，剖析幼儿的心理与想象力空间，使作品的设计能够满足幼儿的需求，通过玩具来开发幼儿的智慧，满足幼儿的心理需求，促进幼儿健康成长。
