今天小编在这给大家整理了王维《漆园》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练（共含9篇），我们一起来阅读吧!同时，但愿您也能像本文投稿人“gaosa”一样，积极向本站投稿分享好文章。
王维《漆园》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练
【原文】：
漆园①
王维
古人非傲吏， 自阙经世务。
偶寄一微官， 婆娑②数株树。
【注释】
①漆园，庄子曾为漆园吏，楚威王遣使聘他为相，他不干，，反而对使者说：“子亟去，无污我！”②婆娑：《晋书》中有“此树婆娑，无复生意”的说法；郭璞《客傲》中又有“庄周偃蹇于漆园，老莱婆娑于林窟”的说法。
【翻译】：
庄子并不是傲吏，他之所以拒绝楚威王以相位相招，是因为自己缺少经国济世的本领。
庄子偶然做了个漆园吏不官，不过是借这里寄存形骸，其实如那婆娑数株树，精神早已超脱了。
【赏析】：
这是王维《辋川集》中的一首。漆园是辋川二十景之一。不过这首诗的着眼点不在描绘漆园的景物，而在通过跟漆园有关的典故，表明诗人的生活态度。
诗的用典自然贴切，且与作者的思想感情、环境经历融为一体，以致分不清是咏古人还是写自己，深蕴哲理，耐人寻味。
诗的前两句，反用郭璞《游仙诗》“漆园有傲吏”的.诗意。据《史记?老庄申韩列传》载，庄子曾为漆园吏，楚威王遣使聘他为相，他不干，反而对使者说：“子亟去，无污我！”这就是后世所称道的庄子啸傲王侯的故事。郭璞称庄子为“傲吏”，其实是赞美他。王维在这里反其意而用之，说庄子并不是傲吏，他所以不求仕进，是因为自觉缺少经国济世的本领。这也是一种赞美，不过换了个角度罢了。王维是借古人以自喻，表白自己的隐居，也决无傲世之意，颇有点看穿悟透的味道。既然如此，那就会有一个问题：为什么还要做漆园吏这样的“微官”呢？
三、四句“偶寄一微官，婆娑数株树”，含蓄地透露了自己的人生态度。这两句意思说，做一个微不足道的小官，不过是形迹之“偶寄”而已。在王维看来，只要“身心相离，理事俱如”（《与魏居士书》），便无可无不可了。做个漆园吏，正好可借漆园隐逸，以“婆娑数株树”为精神寄托，这样也是很不错的。《晋书》中有“此树婆娑，无复生意”的说法，“婆娑”用以指树，形容其枝叶纷披，已无生机。郭璞《客傲》中又有“庄周偃蹇于漆园，老莱婆娑于林窟”的说法，“婆娑”用以状人，形容老莱子放浪山林，纵情自适。王维用在这里，似乎两者兼而取之：言树“婆娑”，是以树喻人；言人“婆娑”，是以树伴人。总之，做这么一个小官，与这么几棵树相伴，隐于斯，乐于斯，终于斯，夫复何求。这就集中地表现了王维隐逸恬退的生活情趣和自甘淡泊的人生态度。
【阅读训练】：
1、结合注解②，说说“婆娑”在诗中的含义。
2、本诗在艺术手法上有什么特点，表达了作者怎样的思想感情。
【参考答案】
1、答：《晋书》树“婆娑”，是以树喻人，树“无生意”，喻人自甘淡泊的人生态度；《客傲》人“婆娑”，是以树伴人，指放浪山林，纵情自适。
2、本诗最大的特点是：用典。通过庄子的典故，表现了诗人自己隐逸恬退的生活情趣和自甘淡泊的人生态度。
留别王维原诗注释翻译赏析阅读训练及答案
【原诗】
留别王维
（孟浩然）
寂寂竟何待？朝朝空自归。
欲寻芳草去，惜与故人违。
当路谁相假？知音世所稀。
只应守寂寞，还掩故园扉。
【注释】
《旧唐书文苑传》载，孟浩然“年四十，来游京师，应进士不第，还襄阳”。此诗是离开长安赠别王维所作。
1、违：分离。
2、当路：当权者；
3、假：宽假，优容的意思。
【翻译】
这样寂寞无聊还有什么可待？
天天碌碌无为独自空手而归。
我想归隐山林去寻芳馨花卉，
但又珍惜友情不愿分手相违。
如今当权者们谁肯提携我辈，
世上要寻知音实在寥寥无几。
或许今生今世命合空守寂寞，
还是回家关闭我的故园门扉。
【赏析】
《留别王维》是唐代诗人孟浩然将离长安时赠别王维之诗作。此诗先述说自己在京没有什么希望，天天在寂寞失望中度日，想离京却又可惜与好友分别，表达了心中的怅惘和矛盾。接着慨叹自己无人援引，只好甘守寂寞，回乡隐居。全诗语调低沉，有对朝廷压抑人才的怨愤，有不忍远别知心朋友的留恋，还有怀才不遇的嗟叹。语言浅显，表达直率，对偶不求工整，但却自然流畅，显示出一种不事雕琢的自然之美。
孟浩然因为《岁暮归南山》这首诗得罪了皇帝唐玄宗，因此不想在长安多呆一天。王维非常生气地对他说：“你是怎么想的，你千里迢迢来应试，皇上又非常赏识你的才能，你就不能吟诵一首别的诗，偏偏念这首诗，惹得皇帝不高兴，不赐你一死就算万幸了。”晚上，孟浩然想起白天的事情，思绪万千，仕途失意，惆怅与怨恨溢于言表。他决定归隐山林，但不忍心与朋友分别，就写下了《留别王维》这首诗。诗人抒发出由于没人引荐，缺少知音而失意的哀怨情怀。这首诗表达直率，语言浅显，但意味深长，耐人寻味。
【阅读训练】
（1） 尾联中有“寂寞”二字，从全诗来看，诗人“寂寞”的原因有哪些？（2分）
（2）“当路谁相假？知音世所稀。”在全诗中的作用是什么？请简要分析。（4分）
（3）诗中“当路谁相假，知音世所稀”两句，描绘出作者怎样的处境，表达出作者怎样的'思想感情？（4分）
（4）清人沈德潜评孟诗“语淡而味终不薄”（《唐诗别裁》），请结合诗歌颔联作简要分析。（4分）
5．请简要分析颈联在全诗中的作用。（4分）
【参考答案】
（1） 门前冷落，故人离散的寂寥处境；知音难觅、凄凉伤感的寂寞心情。（两点，各1分）
（2） 内容上通过写知音难觅表达对朋友的依恋之情，照应题目“留别”；既表明归去的原因又表达了诗人怨愤之情。结构上这两句承上启下，照应前文思归的内容又引出尾联中归隐的态度。（内容2分，结构2分）
（3）这两句诗写出了诗人落第后，知音稀少，无人理解、交流的寂寞与艰难。（2分）表达出作者面对世态炎凉、人情如水的严酷现实的辛酸、愤懑之情。（2分）
（4）综观全诗，既没有优美的画面，也没有华丽的辞藻，语句平淡得近乎口语，却把落第后的心境，表现得颇为深刻。（2分）如颔联中，“欲寻芳草去”表明了他归隐的思想，“惜与故人违”反映出他与王维友情的深厚；一个“欲”字，一个“惜”字，充分地显示出作者思想上的矛盾与斗争，语言平淡而余味无穷。（2分）
5：答：①内容上通过写知音难觅表达对朋友的依恋之情，照应题目“留别”；既表明归去的原因又表达了诗人怨愤之情。②结构上这两句承上启下，照应前文思归的内容又引出尾联中归隐的态度。（内容2分，结构2分）：
【原文】：
《钗头凤?红酥手》
陆游
红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错。
【注释】
【1】红酥手：形容女性手的柔软红润。
【2
【3】宫墙：南宋以绍兴为陪都，因此有宫墙。
【4】离索：离群索居的简括。
【5
【6】鲛绡：传说中鲛人所织的绡。范指薄绢、轻纱。此处指手帕。
【7】山盟：古人为了表示爱情的坚定不移，常常指山为誓，即山盟。
【8】锦书：写在锦上的书信。此处指表达爱情的书信。
【翻译】
美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思地消瘦。泪水洗尽脸上的胭脂红，又把薄绸的手帕全都湿透。满春的桃花凋落在寂静空旷的池塘楼阁上。永远相爱的誓言还在，可是锦文书信再也难以交付。遥想当初，只能感叹：莫，莫，莫！
【赏析】
《钗头凤?红酥手》是南宋诗人、词人陆游的词作品。此词描写了词人与原配唐氏（一说为唐婉）的爱情悲剧。全词记述了词人与唐氏被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品。
词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。
开头三句为上片的第一层，看到眼前情景回忆往昔与唐氏偕游沈园时的美好情景：“红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。”虽说是回忆，但因为是填词，而不是写散文或回忆录之类，不可能把整个场面全部写下来，所以只选取一个场面来写，而这个场面，又只选取了一两个最富有代表性和特征性的情事细节来写。“红酥手”，不仅写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态，同时还有概括唐氏全人之美（包括她的内心美）的作用。然而，更重要的是，它具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情密意以及他们婚后生活的美满与幸福。第三句又为这幅春园夫妻把酒图勾勒出一个广阔而深远的背景，点明了他们是在共赏春色。而唐氏手臂红润，酒的黄封以及柳色的碧绿，又使这幅图画有了明丽而又和谐的色彩感。
“东风恶”几句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦心情。上一层写春景*，无限美好，到这里突然一转，激愤的感情潮水一下子冲破词人心的闸门，无可遏止地渲泄下来。“东风恶”三字，一语双关，含蕴很丰富，是全词的关键所在，也是造成词人爱情悲剧的症结所在。本来，东风可以使大地复苏，给万物带来勃勃的生机，但是，当它狂吹乱扫的时候，也会破坏春容春态，下片所云“桃花落，闲池阁”，就正是它狂吹乱扫所带来的严重后果，因此说它“恶”。然而，它主要是一种象喻，象喻造成词人爱情悲剧的“恶”势力。至于陆母是否也包含在内，答案应该是不能否认的，只是由于不便明言，而又不能不言，才不得不以这种含蓄的表达方式出之。下面一连三句，又进一步把词人怨恨“东风”的心理抒写了出来，并补足一个“恶”字：“欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”美满姻缘被迫拆散，恩爱夫妻被迫分离，使他们两人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦，几年来的'离别生活带给他们的只是满怀愁怨。这不正如烂漫的春花被无情的东风所摧残而凋谢飘零吗？接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，感情极为沉痛。但这到底是谁错了呢？是对自己当初 “ 不敢逆尊者意”而终“与妇诀”的否定吗？是对 “尊者”的压迫行为的否定吗？是对不合理的婚姻制度的否定吗？词人没有明说，也不便于明说，这枚 “千斤重的橄榄”（《红楼梦》语）留给了我们读者来噙，来品味。这一层虽直抒胸臆，激愤的感情如江河奔泻，一气贯注；但又不是一泻无余，其中“东风恶”和“错，错，错”几句就很有味外之味。
词的下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛，也分为两层。
词的最后几句，是下片的第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心情。“桃花落”两句与上片的“东风恶”句前后照应，又突出写景虽是写景，但同时也隐含出人事。不是么？桃花凋谢，园林冷落，这只是物事的变化，而人事的变化却更甚于物事的变化。象桃花一样美丽姣好的唐氏，不是也被无情的“东风”摧残折磨得憔悴消瘦了么？词人自己的心境，不也象 “闲池阁”一样凄寂冷落么？一笔而兼有二意很巧妙，也很自然。下面又转入直接赋情：“山盟虽在，锦书难托。”这两句虽只寥寥八字，却很能表现出词人自己内心的痛苦之情。虽说自己情如山石，痴心不改，但是，这样一片赤诚的心意，又如何表达呢？明明在爱，却又不能去爱；明明不能去爱，却又割不断这爱缕情丝。刹那间，有爱，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容颜和悲戚情状所产生的怜惜之情、抚慰之意，真是百感交集，万箭簇心，一种难以名状的悲哀，再一次冲胸破喉而出：“莫，莫，莫！”事已至此，再也无可补救、无法挽回了，这万千感慨还想它做什么，说它做什么？于是快刀斩乱麻：罢了，罢了，罢了！明明言犹未尽，意犹未了，情犹未终，却偏偏这么不了了之，而在极其沉痛的喟叹声中全词也就由此结束了。
这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。总而言之，这首词达到了内容和形式的完美统一，是一首别开生面、催人泪下的作品。
唐琬读了这首词，肝摧肠裂，悲痛欲绝，含泪和了一首：
世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难、难、难！
人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪妆欢。瞒、瞒、瞒！
【阅读训练】
⑴陆游的《钗头凤》上下片各写了什么内容？表现了作者什么样的思想感情？请你写一段150字左右的鉴赏文字。
⑵这首诗主要运用了什么样的手法，表达了什么样的思想内容？请你写一段100字左右的鉴赏文字。
（3） 对词中“人空瘦”的“空”字，你认为用得好不好？为什么？
【参考答案】
⑴词中记述了词人与唐氏在沈园相遇，表达了他们眷恋之深和相思之切，也抒发了词人怨恨愁苦而难以言状的凄楚心情。词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层。起首三句为上片第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园的美好情景。具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情蜜意以及他们婚后生活的美满和幸福。 “东风恶”数句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦，激愤的感情潮水般地冲破词人心灵的闸门，无可遏止地渲泄下来，表现美满姻缘被拆散，恩爱夫妻被迫分离，使他们感情上蒙受巨大的折磨，几年来生活带给他们的只是满怀愁怨。下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写夫妻被迫离异的深哀巨痛。头三句为第一层，写沈园重逢时唐氏的表现。表现出“几年离索”给唐婉带来的巨大痛苦。下片第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心情。
⑵主要运用了对比的手法。上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转折；再回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地“叠映”出来。对比手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如见，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就是越显出“东风”的无情和可憎，从而形成强烈的感情对比。再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在鲜明的形象对比中，充分地展示出“几年离索”给唐氏带来的巨大的精神折磨和痛苦。只要言之有理即可。
（3）以前的唐氏，肌肤是那样的红润，焕发着青春的活力；如今，经过“东风”的无情摧残，她憔悴，消瘦了。“人空瘦”句，虽写的只是唐氏容颜方面的变化，但分明表现出“几年离索”给她带来的巨大痛苦。像词人一样，她也为“一怀愁绪”折磨着；像词人一样，她也是旧情不断，相思不舍啊！不然，何至于瘦呢？ “人空瘦”著一“空”字，把词人那种怜惜之情、抚慰之意、痛伤之感等等表现无遗。只要言之有理即可。
弹琴原诗注释翻译赏析阅读训练附答案
【原文】：
弹琴
刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
【注释】
①泠泠：洋溢貌。 ②七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。 ③松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。
【翻译】
七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的`曲调，但现在的人弹奏的不多了。
【赏析】：
这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。诗意七弦琴上发出泠泠的音响，原来是〈松风〉凄清的曲调，虽然我喜爱这类古老的曲子，但今人多已不大弹奏了。
【阅读训练】
1.结合诗句说说你是如何理解“静听”二字的？
2.琴为心声，细读此诗，你能读出诗人怎样的心声？
【参考答案】
1.答：描写了弹琴者入神的神态，从侧面烘托出琴声的超妙
2.答：曲高和寡 知音难觅 怀才不遇借听弹琴声，感叹世风日下，不弹古调，自己的爱好不合时宜，抒发了使人感到曲高和寡，知音难觅的寂寞心情。
落花李商隐原诗注释翻译赏析阅读训练附答案
【原文】：
落 花
李商隐
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。
芳心向春尽，所得是沾衣。
【注释】
①这首诗作于会昌六年（846）闲居永乐期间。
1、参差：指花影的迷离，承上句乱飞意。
2、芳心：指花，也指自己看花的心意。
3、沾衣：指流泪。
【翻译】
高阁上的游客们已经竞相离去；
小园的春花随风凋零纷纷乱飞。
花影参差迷离接连着弯弯小径；
远望落花回舞映着斜阳的余晖。
我的肝肠欲断不忍把落红扫去；
望眼欲穿盼来春天却匆匆回归。
爱花惜花自然要怨春去得太早；
春尽花谢所得的只是落泪沾衣。
【赏析】：
描写落花乱飞的'具体情状。颈联直接抒发情感，巴望花不再落而不能。末联写花为装点春天而开，却落得飘零沾衣的结局。表达了素怀壮志，不见用于世的凄婉和感慨。全诗洋溢着伤春惜花之感，情思如痴，委婉动人。全诗语言清淡疏朗，诗人咏物伤己，以物喻己，感伤无尽。
【阅读训练】
2、这首诗写的是什么季节？有人说诗中“肠断”一词传神，你认为如何？试作简要赏析。
【参考答案】：
1.这是一首借落花隐喻自己现实处境的诗。花朵用生命装点了春天，无私地奉献出自己的一片芳心，最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局。诗人素怀壮志，极欲见用于世，却屡遭挫折，报效无门，最后只有悲苦失望，泪落沾衣而已。诗人在体贴物情的同时，委婉曲折地透露心迹，表现自己的情思。（意对即可）
2．本诗写的是暮春时节。风送落花，漫天飞舞，落到田间小路，落到斜阳将沉的地方。诗人感慨身世，欲展才华，奈何无门，但流年易逝。诗人念此，难怪伤感断肠了。
苏轼《红梅》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案
【原文】：
红梅
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
【注释】;
诗老：指苏拭的前辈诗人石曼卿。
【翻译】：
因为怕开了后招来愁怨，加上贪睡，所以独自开得迟了些；又恐冰雪般洁白的姿容不合时俗。故意染上了桃花杏花那样的红色，但保留着孤高瘦硬的傲霜斗雪的风姿。耐寒的品性使红梅不肯在春天与百花争艳都妍，红色不是她的本色。石曼卿老人不懂得红梅风格所在，怎么能从绿叶、青枝来看梅花？
【阅读训练】：
一、
（1）、对石曼卿《红梅》诗持什么态度，请作分析。就你的理解与积累，你读过的咏梅诗词里哪些作品有“梅格”，请试举一例。（默写一名句即可）（4分）
（2）、诗人用哪些艺术手法来勾画梅花的形魂？就其中两点作赏析。（4分）
（3）．首联运用了哪种手法？并请结合诗句分析其作用。（5分）
（4）．作者在尾联批评石老的诗没有捕捉到红梅最本质的特征。请结合颔联来分析“梅格”。（6分）
二、
（1）.对这首诗的理解，不恰当的一项是【 】
A.“独开迟”既点出了红梅晚开，也赋予了她不与众花争春的品性。
B．“自恐”句不是说自己真的担心，而是含蓄地表达了不愿趋时的情感。
C．“尚余”句在写红梅“雪霜姿”的同时，也透露出一丝无奈。
D．“酒晕”旬是说梅花之色仿佛是人饮酒后脸上泛起的红晕。
（2）.对这首诗的赏析，不恰当的一项是【 】
A.诗人使用拟人手法，以红梅自况，表达了与桃杏—起装点春天的愿望。
B．心境幽寒的红梅“怕愁贪睡”，不肯随“春”，故而未能及早开放。
C.红梅生机难抑，烂漫开放，冰容雪姿，孤瘦高洁，自成一片春光。
D．面对百花盛开的“春态”，红梅仍深自怵惕，保持自己的节操。
（3）．读下面苏轼的诗论并回答问题。(5分)
林逋《梅花》诗云，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，决非桃李诗。皮日休《白莲》诗云，“无情有恨何人见，月晓风清欲坠时”，决非红莲诗。此乃写物之功。若石曼卿《红梅》诗云，“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，此村学中至陋语也。
说出苏轼赞扬写梅花、白莲的诗而批评石曼卿《红梅》诗的理由，并作具体分析。
【参考答案】
一、
（1）.持否定（批评）态度，石曼卿仅从“绿叶”、“青枝”等外形上把握的特征，未写出红梅的内在品格。 如：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”“零落成泥碾作尘，只有香如故”， “俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”
（2）．①拟人。如“怕愁贪睡”四字是诗人用拟人的手法写出梅花不愿招致愁怨而贪睡的娇憨之态。
②用典：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”这句引典故作结，点明主旨，锁住全篇，含蓄蕴藉。
③托物言志：借咏梅来赞美不同流俗的孤高品性。
（3）.运用拟人手法（也有用典，“贪睡”化用“海棠春睡未足”，但答出拟人即可）（1分）。“怕愁”“贪睡”“自恐”等词体现了这种手法，形象地再现了红梅无意与群芳争春，却甘于寂寞的心理状态。（2分）“自恐冰容不入时”表面写红梅生怕其冰肌玉骨不入时俗，实际上表达了作者因备受打击而产生的忧危孤独的心情（或不为现实所容而痛苦）。（2分）
（4）. “故作”一句，是说红梅尽管艳若桃杏，但其品性还是冰清玉洁，本质不变。（2分）“尚余”一句形象地再现了红梅孤瘦遒劲、凌霜傲雪的品格。（2分）这两句委婉地表现了作者身不由己的苦衷，也流露出他坚持节操，不变其本性而感到自我安慰的心情。（2分）
写出“红”的缘由。在诗人心中，此梅是玉洁冰清的白色，现在偶然出现红色，对应首联中的“怕”、“恐”，是故作姹紫嫣红的“随大流”姿态。（3分）“尚余”一句却奇峭地勾出了梅的神韵，尽管故作红色，然而傲雪霜的风姿犹存。既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。（3分）意思答对即可。
二、
（1）C（2）A（3）（5分）
第一问两个要点。①赞扬的理由是，写梅花、白莲的诗能做到神似，表现了神韵、精神品格、内在特点；②批评的理由是，石曼卿《红梅》诗不能抓住梅花的品格特征，仅作了外形描写。
第二问3个要点。①“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写出了梅的清幽、高洁；②“无情有恨何人见，月晓月风清欲坠时”，写出了白莲的素洁、清雅；③“认桃无绿叶，辩杏有青枝”，仅从“绿叶”、“青枝”等外形上把握红梅的特征，未见红梅的精神品格。
许《后庭花》的原诗注释翻译赏析阅读训练附答案
一春不识西湖面，翠羞红倦。雨窗和泪摇湘管①，意长笺短。
知心惟有雕梁燕，自来相伴。东风不管琵琶怨②，落花吹遍。
【注释】：
①湘管：毛笔。
②琵琶怨：汉代乌孙公主远嫁，很不情愿，却也无可奈何，只得一路弹琵琶，幽怨之声不断。
【翻译】
一个春季没和西湖谋面，怕见外边这花香日暖的春天。窗外的雨应和着我的泪水，挥动着我手中的笔管吐诉情感，心中的思念那么长，信笺却这么短，我怎么能够把话说得完。
懂得我心的只有这雕梁上的春燕，飞来飞去地与我相伴。东风哪会晓得我琵琶声中的忧怨，刮来刮去又把花儿吹落一片。
【赏析】：
这首词也是写一位独守空闺的少妇思远怀人的情愫。词人仍以少妇的口吻，女性的角度展露抒情主人公的心曲，而实质上是词人设身处地的一种体察性的描绘，亦即词人情感在描写对象上的投射和渗透。
上片先从春游说起。我们的女主人公因为良人离家远行，无心绪去风光旖旎的西湖春游。“一春不识”，涵盖了整个一个春天都未出游；而“不识西湖面”则把西子湖人格化了。“翠羞红倦”乃“羞翠倦红”之意。这位少妇本来是花容月貌可以与绿叶红花匹敌的'，但因心绪不佳，面色无华，因而羞见绿叶，倦赏红花。这是从一个层面、一个角度表现了女主人公郁郁心情。
接下来。词人又从另一个角度、另一个层面表现她的情绪：“雨窗和泪摇湘管，意长笺短”。在下着霏霏细雨的窗前，这位少妇在给良人写信，她含泪摇着笔管将自己的情思倾吐在纸上，然而意长笺短，言不尽意，心中的万语千言只能略表一二。这里的“湘管”是指笔管乃由湘妃竹所制。相传大舜南巡不归，其二妃娥皇、女英（帝尧之二女）日夜哭泣，泪洒于竹，竹尽成斑。因而“湘管”也包含悲苦、垂泪之意。“雨窗和泪”已够悲矣（天泪与人泪合一），再加之湘妃之泪，三泪交融，少妇心境之悲表现尽矣！这是第二个层面。
下片前二句乃第三层面：少妇之心惟有雕梁之上的燕子理解。这表现了女主人公是寂寞的，空房只有燕子相伴；同时也说明女主人公是贞洁的，她从不招蜂惹蝶，每天和她在一起的只有梁上燕；再者表明孤高的、内向的，她不与凡人为伍，只与紫燕为友，向它倾诉心曲。
最后两句展示了女主人公内心世界的第四个层面：她通晓音律，善弹琵琶，她把自己的哀怨诉诸其弦：她怨时光的流驶，红颜的短暂，希望春光较长地留在人间；然而东风无情，它不管琵琶的哀怨，仍吹走了春光，把落花吹得满地都是。这落花岂不是自己青春的象征吗？她哀叹自己的美丽年华就这样在离愁别恨中匆匆凋零，等闲消逝……
“西湖”──“湘管”──“梁燕”──“落花”，词人就是通过这四个意象段，多方位、多层面地展示了抒情主人公的内心世界，描画出一条具有个性特征和特定情境的人物情感律动线。
【阅读训练】
(1)该词表现了女主人公怎样的情感?请简要分析。(4分)
(2) “东风不管琵琶怨，落花吹遍”使用了什么修辞手法，请简要分析。 (3分)
(3)全词表现了女主人公怎样的情感？请简要分析。(4分)
(4) 请赏析“东风不管琵琶怨，落花吹遍”两句。 (4分)
【参考答案】
(1) 无尽相思之情。（1分）“雨窗和泪摇湘管，意长笺短”句是说女主人公思念心上人，本想执笔写信，可短短的信笺却写不下自己对心上人无尽的思念之情，以致泪如雨下。（1分，大意对即可）孤独寂寞之情。（1分）“知心惟有雕梁燕，自来相伴”句是说女主人公独身一人，无人陪伴，以致燕子都可怜她，飞来和她相伴。此句极写女主人公的孤独寂寞之情。（1分，大意对即可）
(2)（1分）此句把东风写得像人一样，不理解女主人公的怨愁。（1分）表现了女主人公难以忍受的孤独相思之情。（1分）比喻。（1分）“落花”喻指女主人公。（1分）指女主人公备受摧残的情状。（1分）用典。（1分）琵琶怨，指汉代乌孙公主用琵琶表怨情之事。（1分）这是借汉代乌孙公主表女主人公的幽怨之情。（1分）
(3) ①无尽的相思之情。（1分）“雨窗和泪摇湘管，意长笺短”句是说女主人公思念心上人，本想执笔写信，可泪如雨下，短短的信笺却写不下自己对心上人无尽的思念之情。（1分，大意正确即可）
②孤独寂寞之情。（1分）“知心惟有雕梁燕，自来相伴”句是说女主人公独身一人，无人陪伴，以致燕子都可怜她，飞来和她相伴。此句极写女主人公的孤独寂寞之情。（1分，大意正确即可）
(4) ①这两句用了拟人手法，把东风拟人化，写东风不理解女主人公的怨愁，（1分）借此表现女主人公难以忍受的孤独相思之情。（1分）
②用了比喻手法，用“落花”喻指女主人公，（1分）写出了女主人公备受摧残的情状。（1分）
③这两句用典，“琵琶怨”指汉代乌孙公主用琵琶表怨情之事，（1分）这里借汉代乌孙公主表现女主人公的幽怨之情。（1分）（正确答出其中的两点即可）
王昌龄《采莲曲》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附参考答案
【原文】：
采莲曲二首（其二）
（唐王昌龄）
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
【注释】：
罗裙：丝绸制作的裙子。
芙蓉：即荷花。
【翻译】：
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。
【赏析】
此诗虽然写美丽自然的采莲少女，却始终没有让她们在诗中明显出现，而是巧妙地将她们的美丽与大自然融为一体。田田荷塘，荷花盛开，闻歌却不见人，不禁让人心驰神往。全诗别具一格，悠然不尽。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
【阅读训练】：
一、
1．结合诗句，概括采莲女的形象特点。（3分）
2．从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。
二、
1.谈谈你对前两句诗的理解：
2.三、四句写出了伫立凝望着在刹那间所产生的感觉，请你谈谈这种感觉：
3.③请谈谈这首诗的艺术构思：
三、
1.王昌龄的《采莲曲》中写出了“人花难辨，花人同美，采莲女与大自然融为一体”的情景是：
2.这首诗刻画的是怎样一位少女的形象？在刻画人物的手法上有什么特色？
3.诗中的“向脸”二字用得极为神妙，你的看法如何？
【参考答案】：
一、
1.从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。
2.用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。
二、
1.答：诗人巧妙地将采莲女与周围的环境组成了一个和谐完美的整体。荷叶像罗裙，罗裙似荷叶，一样绿来一样美；少女的脸庞似荷花，荷花的`娇艳又映衬着少女的脸庞，一样的红来一样的艳。
2.答：是一种人花难辨的朦胧飘渺之境，令人情飞思动，禁不住会问：“花耶？人耶？”又禁不住会自答道：“花也，人也。”回味不尽，品咂不尽，余韵无穷。
3.答：如果说可以把这首诗看成是一幅《少女采莲图》的话，那么画面的中心自然应该是采莲的少女们，但诗人却自始至终也没有让采莲女们在画面上出现，而是将她们“隐”在了田田的荷叶、艳艳的荷花丛中；若隐若现，若有若无，人与荷花，人与自然，浑然一体。全诗洋溢着浮动着一种飘渺朦胧的美。
三、
1.荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
2.【答】刻画的是美丽、活泼、充满青春气息的少女形象，以自然的清新美丽来衬托采莲少女的活泼美丽，使少女的形象在画中若隐若现，若有若无，留下悠然不尽的意味。
3.【答】“向脸”二字用得极为神妙。人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分。
《长信秋词五首其一》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案
【原文】
长信秋词五首（其一）
王昌龄
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
【注释】长信，汉代有长信宫，成帝时班婕妤在长信宫中苦闷寂寞，作了许多诗歌以自伤。
⑴金井：指井栏边装饰有浮雕花纹的水井。
⑵珠帘：用珍珠缀成或饰有珍珠的帘子。
⑶熏笼：指宫中取暖的用具，与熏炉配套使用的笼子，作熏香或烘干之用。一作“金炉”。玉枕：即枕头。
⑷南宫：指皇帝的居处。一作“宫中”。清漏：漏是古代计时的器具，利用滴水和刻度以指示时辰。清漏指深夜铜壶滴漏之声。
【翻译】：在一个井边梧桐、秋深叶黄、珠帘不卷、夜寒霜重的秋夜，冷宫内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡，炉火、灯火微弱。在熏炉旁、玉枕上有一位孤眠的少女，她形孤影单、心境凄清、愁恨难眠，她听到了从皇帝的居处――南宫传来的漫长而清晰的漏声，激起了她无限的怨愤。
【赏析】：这首宫怨诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。
在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看象是离开了这首诗所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。这是因为：前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。
这首诗，题为《秋词》。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的
环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。
最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的.。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。
在以浓墨重笔点染背景，描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。这一句中的孤眠不寐之人的注意点是漏声，吸引诸者注意力的也是漏声，而作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情、表现主题的。他在漏声前用了一个“清”字，在漏声后用了一个“长”字。这是暗示：由于诗中人心境凄清、愁恨难眠，才会感到漏声凄清，漏声漫长。同时，这句诗里还着意指出，所听到的漏声是从皇帝的居处－－南宫传来的。这“南宫”两字在整首诗中是画龙点睛之笔，它点出了诗中人的怨情所注。这些暗笔的巧妙运用、这一把怨情隐藏在字里行间的写法，就使诗句更有深度，在篇终处留下了不尽之意、弦外之音。
【阅读训练】：
(1)诗题为“秋词”，作者在诗中写了哪些意象？作用是什么？（3分）
(2)这首诗在抒情手法上有何特点？表达了诗人怎样的感情。（3分）
【参考答案】：
（1）诗中的环境和所抒写的景象都暗合“秋词”的要求，井边梧桐、深秋黄叶、秋夜冷霜、熏笼玉枕。作用：渲染、烘托气氛，奠定感情基调。(写出两个及以上意象1分,写出作用2分,本题共3分)
（2）抒情手法是借景抒情，借凄冷的深秋夜景，凄清的漏声,表达出宫女被剥夺了青春、自由和幸福，孤单寂寞、凄清黯淡的情怀。(写出抒情手法1分,写出景物特点1分,写出思想感情1分,本题共3分)
