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构建融洽愉悦的音乐课堂——低年级音乐教学策略
原创： 虞华
任教小学低年级音乐多年，我根据低年级学生的心理、行为特点，结合教材内容，不断探索课堂教学的方式方法，逐渐悟得如下一些行之有效的策略。
一、制定课堂常规，培养良好的学习习惯
良好的习惯是成功的一半甚至大半，学生的养成教育即为各个方面良好习惯的培养。习惯的养成需要规矩来约束和训练。因此，对低年级尤其是一年级新生，在第一堂音乐课上，我会对他们进行课堂常规的训练。比如，首先训练上课师生随琴声问好及下课随琴声说再见。接着，我说上音乐课有一个最基本也是最重要的.要求，那就是“安静”。只有安静，你才能听清楚老师的讲课。只有安静，你才能欣赏到美妙的音乐。只有安静（唱歌的时候不要把座位或文具之类弄响），老师才能听到你们甜美的歌声。我给出手势，要他们看老师的手势提示做到安静。然后，规定唱歌的姿势：坐着唱歌，上身自然挺直端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上。规定欣赏音乐时的姿势：坐端正，双臂叠放课桌上。欣赏音乐不是非得要一个姿势，而是提醒学生保持安静聆听音乐，培养欣赏音乐的习惯。在接下来的课堂教学活动中，我还规定上台表演及台下观看的礼仪，教学生做有风度的小演员和懂礼貌的小观众。将这些规矩坚持下来，你会发现学生们就真的习惯了。
二、注意角色定位，构建融洽的师生关系
融洽的师生关系是教学成功的重要因素，对低年级学生而言，教师既不能严肃古板、高高在上，让学生望而生畏，也不能一味地做好好先生，随随便便。那么，应该怎样定位呢？小学生不是很喜欢少儿节目吗？教师可以把自己定位成少儿节目的主持人，孩子们都是节目中的小演员。在课堂上，师生进行互动。一会儿他们听我的，跟我学唱学跳，一会儿我当裁判看他们表演。有时，我在音乐活动中扮演某个角色，参与他们的表演。这样让学生觉得老师可敬可近，就像他们的大朋友，他们就会自然而然地跟着“大朋友”积极主动地投入到学习中。
三、讲究语言艺术，营造愉悦的课堂氛围
教学的艺术很大程度上就是语言的艺术，作为教师，应力求语言的规范准确、精练流畅。对低年级学生，应该用亲切生动、富于童趣的语言，这样才能营造轻松愉快的课堂氛围，使他们愿意听你的话，乐于接受批评和鼓励。比如，有学生上课有意无意地弄响座位或者文具盒，我就这样提醒他：“我可不喜欢听你的位子、文具盒唱歌，它们唱得难听死了，我只喜欢听你唱歌。”这个学生就会在同学们的笑声中脸红并马上改正。有学生胆小，不敢上台表演，我就这样说：“这位同学被害羞施了魔法，来！我们一起帮他解除魔法。”立即就有其他孩子热情的劝慰与鼓励。除此之外，课堂用语应音乐化。课堂用语音乐化，既能体现音乐课的特点，引起学生的兴趣，又能在不知不觉中训练学生的音乐感。
四、抓住学生心理，搭建有趣的学习的平台
低年级学生天真可爱，喜欢动画片和童话中的人物，也爱动爱模仿。我经常将一些音乐知识、技能的学习童话化、游戏化。比如，学习节奏律动时，我请他们当我的镜子，跟我一起随音乐表演，并强调要当我忠实的镜子。学生很乐意，也很用心。如果有谁出错了，我会故作惊恐状：“快停下，出现了魔镜，太可怕了！”然后，大家帮助“这面镜子”恢复正常。学习《粉刷匠》时，我让学生把小粉刷匠演成小木偶，动作简单又有趣，个个都愿意表演，而且乐此不疲，甚至不愿意下课。
（作者单位：临澧县第一完全小学）
小学音乐课堂戏曲教学策略
一、小学音乐课堂的戏曲教学现状目前，我国小学生的音乐课本中已经将戏曲纳入音乐教科书，戏曲艺术也成为音乐教学中的一部分内容。但是学生却对戏曲提不起兴趣，很多学生感觉戏曲就是音长调高，就连戏词都听不懂，表达的情感也是稀里糊涂。如果在教师本身对戏曲也不甚了解的前提下，其教学质量就可想而知。很多音乐教师对于戏曲的教学方式十分陈旧，导致整个课堂没有一丝生机，戏曲音乐课要想顺利开展难于登天[1]。戏曲艺术在传承和发展的过程中面临着巨大的危机。音乐教师更应该对戏曲提高重视程度，从自身做起，对戏曲进行深入了解，培养学生的兴趣，让学生能够对戏曲产生热爱，具备欣赏戏曲的能力，逐渐投入到戏曲学习中。
二、小学音乐课堂中戏曲教学的策略
（一）教师将自身的戏曲修养全面提高
教师要抓住音乐教材内容，对教材进行深度的剖析和细致的研究。音乐教师对学生进行戏曲教学时，应该对自身的戏曲知识先进行补充，对自己所掌握的一些陈旧的戏曲知识要不断进行更新，对各个地区的戏曲要深入进行了解，并且能够进行示范演唱，相应的还要能够进行表演。对于戏曲一路以来的发展状况全面进行掌握，并对其理论知识深入展开学习，让自身的专业素养能够全面提升。
（二）教学方法要体现出高效
运用音语合璧的教学模式，一直以来，故事被大众当作最为广泛的诉说方式，音乐教学中，应该也运用故事这个载体让其发挥一定的推动作用，能够引起学生的兴趣，让戏曲能够得到有效发展。教学模式：1.初始阶段，激发小学生对戏曲的兴趣在初始阶段，教师可通过有效方法来激发学生对戏曲的兴趣。如教师可在课前穿戴好戏曲服饰，先让学生猜自己要做什么，之后给学生唱一段戏曲，借此导入课程，并吸引学生注意力。2.基本环节，采用多种形式进行教唱教师在授课中可以向小学生进行提问，首先，教师可以提问：同学们，大家听的这些戏曲是我国的戏曲中那一类戏曲，这种戏曲盛行于那些区域？等学生全部回答之后，教师可以逐一进行解答，对学生回答错误的地方进行讲解[2]。为了激发小学生对于戏曲的兴趣，可以根据戏曲内容播放与戏曲相关的电影或者动画片，这样能够有效地将小学生的兴趣激发出来，后期在学习戏曲的过程中就会比较容易。
（三）采用讲故事形式来进行戏曲教学
对小学生进行戏曲教学时，可以采用讲故事的形式来教学。例如：苏少版五年级下册的音乐教材中有一首戏剧《谁说女子不如男》，教师可以在学习该戏曲之前，先向学生讲述一下戏曲有关的.故事。该戏曲讲述的就是花木兰代父从军的故事，教师可以借助《木兰辞》这篇文言文为学生进行解读，告诉学生花木兰是个巾帼英雄，在父亲年迈无力上沙场时，花木兰决然的以女儿身女扮男装上沙场替父从军。教师将这个故事讲述完之后，就直接引入当前的戏曲学习中，教师要告诉学生《谁说女子不如男》的背景，这是花木兰在从军路上遇到一位同样步入沙场的男同伴，这位男同伴就抱怨世道对男女不公平，说为什么男的要上战场杀敌，女的就可以在家闲着。木兰在听到这番说辞的时候非常生气，就对这位姓刘的同伴进行了反驳，木兰的反驳让这位姓刘的同伴无地自容，对自己的认识进行了改变，和木兰一同步入沙场。教师还可以帮助学生对这段戏词进行分析，“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男。”从这一句戏词中就可以看出不凡的英雄气概，虽为女儿身，却有男儿志。通过对整个故事的深度剖析，学生将会对故事有更加深入的了解，也会感觉到戏曲的奇妙，对戏曲学习会产生浓烈的兴趣，这样将会给整个戏曲教学打下坚实的基础。
（四）让时尚引领戏曲同步
戏曲文化在我国有着悠久的历史，距离的时间相对也比较久远，多数戏词小学生理解起来存在困难，场景方面也十分单调。教师可以选择一些和戏曲有关系的歌曲，让学生对这些歌曲进行分析，例如：可以选择周杰伦的歌曲《青花瓷》，很多学生有追星倾向，教师可以抓住学生这一特点，对学生说：“大家喜不喜欢周杰伦？”肯定会有很多学生喜欢，之后教师再告诉学生这首歌里边融入了戏曲元素。并对学生进行鼓励，让学生自己能够说出一些自己知道的有关戏曲元素的歌曲，这样戏曲会不知不觉进入学生的心门。
三、结语
戏曲文化是我国悠久的历史文化，在悠悠的历史长河中凝结着先辈艺术家们智慧的结晶。为了戏曲文化能够得以传承和发扬，教育部已经将戏曲纳入音乐教材，音乐教师更应该认识到戏曲的重要性，对自身的戏曲素养进行提升，采用合理的方式进行教学，让戏曲文化能够在新一代得到发扬。
构建小学音乐高效课堂措施
1.科学制定教学目标
任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生教学的环节，任何教学环节的设计都必须从学生出发，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。科学制定教学目标是音乐课堂教学高效率的重要因素。目标的制定要根据学生的学习情况而定，不能盲目，目标过高学生完成不了，会使学生的积极性和信心受到打击;目标太低，起不了教育教学的效果，课堂的作用会降低。所以，必须把握本学期的音乐教学方向，了解本册的音乐教学重点、难点，针对学生的实际情况，根据新课程标准的教学要求制定一份详细而清晰的学期总体教学目标。抓住课堂目标的总体走向后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。
2.积极创设课堂情境，合理诱导，激活课堂氛围
营造良好的课堂情境是实现音乐课堂有效教学的关键。小学生尤其是低年级的学生由于年龄小，理解作品的能力欠缺，如果老师在教学前没有将上课的氛围营造好，他们很难理解歌(乐)曲所表达的情感和意境，教师可依据学生的心理特点和审美特征，在新授课前，对学生进行合理的“心理诱导”即用各种方法来激发学生的学习兴趣。
营造宽松、开放的课堂教学氛围，教师是表现在对学生体验和探索音乐现象的引导，而不是控制发现的途径和范围。我们要舍得花费时间启发学生勇于发现和探索，让学生在宽松、和谐、民主、平等环境中学习，在课堂上，学生们在音乐故事、音乐游戏、律动舞蹈、弹唱表演、小组活动等多种形式的学习活动中感受音乐、感受生活的多彩;通过幻灯、多媒体等辅助手段，或自制MTV来创设情景，让学生在活泼生动、充满魅力的教学中乐学善思，尝试成功，进而形成从兴趣出发----实践活动----审美体验----获取知识和能力----进行创造----增强信心----再提高兴趣的良性循环。
3.优化音乐课堂教学方法，体现教学形式的多元化
音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它整合了个体在听觉、视觉、认知、和感性等各方面的运作。要让学生获得情感深入体验，必须让学生积极主动地参与到课堂活动中来。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士.墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”教师可以运用师生互动、生生互动等方法来演奏自制的一些“土乐器”，让这些自制器乐进入到我们的音乐课堂。比如一个空易拉罐，几只碗碟或者几块竹片等都能用来演奏“打击乐”，一根塑料吸管、一片树叶等都可以利用。
在音乐课堂教学中，教师还可以利用一些音乐游戏如：打花巴掌、旋律接龙、节奏接龙等，舞蹈如独舞、双人舞、集体舞、表演唱等引入课堂教学，只要有助于学生对音乐作品的理解，只要有助于课堂教学效率提高的表演形式都可以引进课堂。
完成新课后，可以布置一些课堂练习。如：要求学生在课堂上进行旋律、节奏设计，或者进行简易曲创作，或者听音乐说感受，或者抄写乐谱，复述乐理知识等，音乐基础知识的学习是为了让学生懂得音乐构成的基本原理，进而能更准确的理解和体会音乐的美，掌握音乐的愉悦方式。许多学生对音乐课的厌倦情绪，最初都来源于学生处在被动、生硬的基础知识学习和枯燥的音乐技能训练中。
实验法同样适用于音乐课堂教学中。音乐课可以进行实验教学。比如用玻璃杯盛不同刻度的水进行音阶教学实验，将乐音与噪音进行比较，将不同乐器的音色进行比较，让学生在不同节奏、不同风格的音乐作品中体验不同的感受。
4.挖掘教材中的可表现因素
努力挖掘教材中的可表现因素，营造出相关情境，让学生在教学情境中获得美的体验。翻开音乐书，映入眼帘的是一幅幅精美的画面，充满了童趣。其中富有创意的图形谱画面精美、内容丰富、形式多样，抓住了学生的年龄和心理特点，淡化了枯燥的乐理读谱知识，让学生直观感受到了旋律外，更方便了学生对音乐元素的了解，以及识谱能力的提高，是音乐教学的一大得力“助手”。
总之，音乐的高效课堂就是教师在新课程、新理念的指导下，采用各种高效的设计、手段、措施，利用多元化的音乐教学课堂，发挥学生的主体作用，让学生自主融入到课堂体验、感受音乐的魅力更好的提高音乐课堂教学的有效性，呈现精彩满溢的课堂。
关于构建音乐高效课堂的思考
关于构建音乐高效课堂的思考文/朱 峰
摘 要：高效的音乐课堂能为学生音乐素质的培养和学习兴趣的培养提供不竭的动力，对如何构建高效音乐课堂进行思考与实践。
关键词：音乐；高效课堂；构建方法
高效的音乐课堂必须以学生为中心，以幸福为基础，致力追求音乐知识的美丽性、综合性，更多地关注学生的个性和健全的人格；从提高知识能力到更加注重学生的心理需求增长；从传统单一的教育到更加关注学生不同的需要；从注重课堂教学到更多注意学习气氛、师生、生生间的关系。学生在自己的学习生活中总是艺术家，他们那灵巧的内心、微小的感觉、思想的火焰都是最诚实、最有价值、最富创新的。音乐是生命的象征，正因为世界上有了音乐，才使各种物体光彩夺目。通过音乐讲课的试验，竭力通过一些音乐根本文化的口传心授，保存学生那份音乐的天真，同时使学生在享受和创建美的历程中，使音乐的观感和应用能力更趋向和谐、好感，推动学生审视心理能力的提高，引领学生进入一个绚烂的音乐地带。那么如何去打造一个音乐高效课堂呢？我们从以下几个方面来看。
一、加强教师培训
1.自我培训
行动是教师在课堂上绽放生命音乐的唯一途径。教师要经常地获取新的教学理念，与时俱进，把握住学校校本培训，为教师构建走出去、请进来的自我培训的机会。主动学习，积极参加各级各类具有先进教育理念的培训。
2.加强实践
名师都是从课堂教学实践中成长起来的。教师要用“心灵”走进音乐课堂、用“爱心”走进学生存在的.问题，关注问题学生的所在之处，从而更好地解决问题。其实教给学生什么远比怎么教学生更重要。对尖子生要相信、放手、引导、鼓励；对问题学生重点是“防”而不是“补”,坚持“不放弃、不遗弃、不抛弃”的原则，()有策略、用爱心、有方法地引导、“强迫”学生改正自己的问题。
3.转变教师角色
教师的“沙场”就是教室，教师是指挥官员、设计者。学生才是“战士”,把打仗的任务交给学生，但最后的成败在于教师。教师要做“导演”.教师要导“学”、导“教”、导“练”,把“表演”的权利还给学生，让学生充分地表达、表现。教师要做教练员，让每一位学生在课堂上都能心动、行动、激动起来。
二、实现成绩高效
今天是强调素质教育的时代，很多教师避讳谈及学生学习成绩，似乎追求分数就是应试教育。在现有的招生制度下，分数是现实的需要，是教师、学校的需要。洋思中学“名正言顺抓分数，顽强不屈抓成绩”,是在新课程理念的指导下，为了学生终身发展而理性的“抓”.通过教师课堂教学不浪费一分钟，提升全班学生音乐学习的效率，采取当堂训练这一有效的途径实现学生学习素质的高效，通过抓素质来实现学生的高分数。艺术的主要对象是感受并喜欢周围环境、现实生活里和艺术里的美，这才是我们音乐教育的最后目的。任何教育都是从生活开始，音乐教育也是，就像被白雪衬得灿烂的青松，生活就是无限度的教育来源，而从学生的眼底瞧到的会更美。
一百个学生就有一百个美丽的梦，在音乐宇宙中梦想都能够用声音的方法表现。音乐教育从基础的音乐知识应用、音乐知识了解、音乐知识搭配到最终的音乐知识的创新都是为了学生的自身的个性特征的发展。在活动中经历探究、试验，学生人人都可以得到表现机会。
三、摒弃形式主义
从实际出发，杜绝课堂教学中的不真实个人预习、不真实个人自主、不真实小组合作、假提问、假板书、假回答等。让学生成为学习的主人，课堂上让学生想主人的事，干主人的活，说主人的话，尽主人的责。从所教班级、所在学校的事实出发，探究符合所教班级、本校实际情况的教学方法、教学模式。绝对不能盲目地照搬，要遵循教学规律，遵循所教班级学生的知识结构情况来决定教学方法。
例如，我在教学《世上只有妈妈好》这首歌曲时，乐章简单，节律美丽，描绘了一位妈妈对孩子重要的场面，抒发了孩子对母亲幽深的爱，和孩子对慈母的剧烈的依托之情，构建了一个温馨又美好的家的氛围。目前职业高中音乐的授课主要重视对音乐的感情感受，引导学生对音乐知识表达形式和内涵情感的整体把握，也就是养育学生的音乐理解力，是音乐课堂授课的根本要求所在。
四、用歌唱打开艺术之门
一首成功的歌曲离不开音乐的歌唱，不进行音乐歌唱，学生就不能将自己心中的情感世界表达出来。他们往往通过音乐表达自己的心愿。学生表达能力的培养源于学生爱好歌唱，经常让他们在感兴趣时歌唱。传统的艺术教学中，歌唱往往只是被用作音乐的辅助工具。对于歌唱，如果上述是一次音乐接触和体验，那么心情将是进一步对音乐的认识和理解。选最能代表自己心情的歌来歌唱。开始，学生都喜欢选常用的流行音乐来歌唱。
最后，经过多次练习，学生对音乐进行歌唱练习明显比以前大胆多了。音乐强烈的理解力在学生的歌唱中也被体现得淋漓尽致。这样，每一次充满音乐美和想象的范歌演唱，都给学生一个新鲜的音乐刺激，以丰富和加强学生的音乐表象。在多次练习中，学生不间断地认识到自己对音乐有了新的认识，于是在歌唱中也就有了不间断的创新。现在，学生辨别音乐的高度、节律度的能力逐渐提高。随着其认识能力的发展，学生的歌唱面音乐种类多，音乐鲜艳、丰富，有时能有主调地表现歌唱面。
总之，高效课堂的显著特征就是：课堂教学的真实是课堂高效的前提，课堂教学的有序是实现课堂高效的保障，课堂教学中学生思维紧张、行为积极是课堂高效的标志。
（作者单位 江苏省如皋职业教育中心校）
小学音乐课堂合唱教学策略思考论文
摘要：小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习中。因此实施正确的教学策略是非常重要的，本文对具体的教学策略进行了分析研究。
关键词：小学音乐课堂；合唱；策略
学生音乐能力的培养要从小抓起，因此要高度重视小学音乐的课堂教学，特别是合唱教学，这对于提高小学生的审美能力以及音乐鉴赏能力有着重要的意义。小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习当中来，因此实施正确的教学策略是非常重要的，下面就对具体的教学策略进行分析研究。
一、兴趣引导，激发学生的积极性
兴趣是最好的老师，也是学生学习的潜在动力。在开展合唱教学的过程中，首先要让学生产生兴趣，这样才能提高积极性。小学生的年龄比较小，对于自身感兴趣的.事物投入的注意力会多一些，因此要进行正确的兴趣引导，让小学生对合唱产生兴趣。具体的方法还需要教师进行合理的规划，针对学生的实际情况选择合适的引导方法。首先从自身方面进行引导，教师对小学生来说是非常重要的，具有启蒙意义，教师的一言一行都会影响学生，在合唱教学中也是一样，教师可以先加强综合素质，以自己独特的`魅力吸引学生，展现人格魅力，让学生感受到合唱学习的魅力。小学生的兴趣点和成人不太一样，可能对于某一学科的喜欢只是出于对这一学科教师的喜爱，因此，教师应该加强综合素质的培养，让小学生喜欢自己，然后在自己的带领下逐渐喜欢上合唱。另外就是选择一些学生比较喜欢的合唱歌曲，作为兴趣的切入点，让学生愿意参与到合唱练习中来，比如，《在希望的田野上》是一首比较轻快的歌曲，可营造一种轻松愉快的氛围，一般来说是受学生喜爱的，因此教师可以让学生以这样的歌曲作为合唱曲目来练习，让每个学生都能积极参与进来，培养学生的音乐学习和鉴赏能力，逐渐对合唱产生浓厚的兴趣。
二、技巧指导，提高学生的自信心
合唱并不是简单的唱歌，需要多个声部的配合才能演绎出完美的歌曲，各个声部之间要互相协调，达到平衡统一才能完美演绎歌曲。合唱也是讲究方法技巧的，不论是气息的控制还是各声部之间的配合、音准都需要一定的技巧，因此，在教学过程中，教师需要有意识地培养学生的合唱技巧，让每个学生都能找到最适合自己的合唱技巧，提高学习的自信心和积极性。先要让学生控制好自己的呼吸，调整气息，掌握好呼吸的节奏才能使演唱更加平稳，通过一些吸气呼气的训练加强学生的气息控制技巧，教师在教学中就要让学生不断训练这一技巧，通过有效的示范让学生学会正确的呼吸方法，让学生保持身体直立，面部放松，自然呼吸，反复练习，最终让学生能够有意识地控制自己的呼吸。另外在换气的时候，也要采取平和的方式，尽量均匀平和，避免出现大幅度的换气影响合唱的效果。还有就是节奏的把握，对于学生音准以及节奏把握还需要加强练习，如果音准达不到理想的要求，就会严重影响整体的和谐，即使是一个学生的音准没有把控好，也会严重影响这个合唱团队的水平，因此一定要加强音阶以及音准的练习，循序渐进，让学生逐渐掌握演唱的技巧，把握好音准和节奏。比如，在学习《爱我中华》这首歌曲的时候，可以先让学生分声部合唱练习一下，互相找一下存在的音准问题，并且指出，改正明显存在的问题。教师在这一过程中也要寻找问题，将出现的问题罗列出来，一一进行指导，按照教师的指挥演唱正确的音阶。一般来说，通过交流讨论，存在的问题都能得到解决。解决合唱中出现的音准问题，掌握合唱技巧，能够提高学生的自信心。
三、调整教学，符合学生的认知度
在合唱教学中，声部的划分要按照一定的原则，根据每个学生音质音色分成不同的声部，但是在演唱过程中各个声部之间的配合存在一定的难度，不同声部的学生要唱好不同音高的声音，否则很容易出现相似声部之间弄混或是串音的现象。如果歌曲演唱的难度确实比较大，小学生对于各个声部的把握比较困难，就可以适当调整教学难度，选择降低声部或者是改变声部的方式让学生适应，调整到符合学生认知的难度。不能用难度太大的歌曲要求学生，以免小学生产生畏惧和消极的心理，对合唱学习失去信心，要根据学生的实际情况，降低难度，让学生可以更加轻松地学习，从而感受到合唱带来的乐趣。比如，《我相信》中，可能副歌部分的音比较高，教师可以适当降一两个音阶，降低难度，让学生更容易把握。总而言之，小学音乐教学对于学生的影响是非常大的，要让学生产生学习的兴趣，教师需要采取正确的方法进行引导，让学生对合唱感兴趣，从而积极参与。另外，合唱技巧的教学是非常必要的，包括气息控制以及节奏把握，让学生能够有技巧地演唱歌曲，做到各声部之间互相配合，协调演唱，在适当的时候可以根据学生的实际情况降低一些难度，以达到轻松学习的目的。
参考文献：
[1]乔苏吉.小学合唱教学初探——合唱和畅和谐[J].才智，,(7).
[2]尚广平.浅议“唱法”[J].黄河之声，,(5).
丰富情感体验构建有效音乐课堂
谢飚英
（福建省上杭县临江城东小学，福建上杭364200）
摘要：新一轮基础教育课堂改革，犹如沐浴的春风吹遍了校园的每一个角落。音乐教育的形式也逐渐由简单练声视唱、学习歌谱歌词等传统教学老套路，转变为教学手段丰富、教学形式多样的开放式教学。本文作者从“民主平等、合作探究、自主发现、激活潜能”等四个方面来阐述如何“丰富学生的情感体验，构建有效的音乐课堂”。
关键词：情感体验；有效课堂；音乐素养；协调发展
《新课堂》明确指出：“教师在教学中要重视学生的主体地位，重视教学方法和学生的学习过程，以兴趣爱好为动力，引导学生主动参与音乐学习和音乐实践，促进学生主动活泼地学习音乐，尊重学生的学习体验与艺术创造，为学生终身学习、喜爱音乐奠定良好的基础。”这段精辟论述为改革音乐课堂教学结构、构建具有时代信息课堂教学模式提供了理论指导。那么，如何才能充分地发挥音乐学科的自身特点，加强课堂师生互动，让实践体验成为课堂教学的主旋律呢？在此，我浅谈自己的几点看法。
一、民主平等，创设愉悦的学习氛围
建立民主平等的师生关系是开发潜能、弘扬优势、增强自信、学会自主的重要前提。音乐教育的最终目标是给学生以美的享受。而人间最美的是微笑，微笑是架起师生心灵相通的桥梁，是开启学生对教师信任的金钥匙。教师和蔼可亲的微笑可以缩短师生的距离，给学生创造最佳的心理状态。首先教师要面带微笑，以良好的心情走进课堂，消除学生的畏惧心理。其次，教师要在教学中充分创设民主、平等的教学环境，让学生敢于质疑问题，使学生有“轻松感”、“自信心”，能最大限度地发挥学生的潜能和优势。最后，教师要营造师生互动、和谐愉快的学习氛围，充分发挥教师的主导性和学生的主体性，使教与学达到和谐统一。例如，我在教学一年级《用声音编织故事》一课时，是这样来引导学生围绕“探索、创造声音并用声音来编织故事”展开教学的。第一步，让学生感受和听辨大自然中各种美妙的声音，体会声音的长短、强弱，并让他们说出自己的感觉，鼓励他们展开丰富的想象，体会生活中的无限乐趣。第二步，以《小猪过生日》的故事编创用不同的声音演奏出小猪生日宴会上锅、碗、瓢、盆交响曲为线索，引导学生在游戏中加强对音色、力度、节奏等音乐要素的感受与体验。第三步，在创造音响的过程中，注意感受声音的强弱，让学生了解不同力度表现的声音给人的感觉不同，每一种声音，都是一个动听的音符，因为有这么多美妙的声音，构成了我们丰富多彩的生活，伴随着我们度过快乐的每一天！所以，这节课下来，学生在编创音乐实践活动的过程中，激发了学生创造音乐的兴趣，使学生获得了成功的体验，有利于学生学会聆听、学会模仿、学会编创，加强了学生对音乐要素、音响、节奏的感受与体验。为了积极创设民主平等、愉悦的教学氛围，我经常在课堂上让学生上讲台当“小老师”。当学生是“小老师”时，我走下讲台，坐在学生中间，认真听这位“小老师”讲课，与学生一起参与学习；学生小组讨论时，我走下讲台与学生一起讨论，让自己成为学生中的一员；每学完一首歌，我都要举行歌曲演唱会，每当学生上台演唱时，我就与学生一道当观众；当我范唱时，又让学生当“小老师”进行点评。总之，教师要用鼓励和宽容的.态度保护学生的自尊心和自我发现意识，使学生在更多的参与活动过程中去实践体验音乐活动。
二、合作探究，构建生生互动的和谐关系
所谓合作，是指在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力。在音乐教学中可充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程进行生生互动与合作，培养学生良好的合作意识和群体中的协调能力。例如在教“竖笛”的器乐学习与教学实践中，我是这样引导学生合作探究的。首先，以吹奏一支《唱支山歌给党听》的优美歌曲作为引入新课的切入点，让那美妙娴熟、悦耳动听的笛声感染每一位同学，这为下一环节教学营造了安静、良好的氛围。接着，我直奔主题让学生掌握竖笛吹奏的方法：“孔按严，轻轻吹”，让学生尽快享受自己学习的成果。当学生一下子学会吹第一个音“5”时，我马上引导学生进入歌唱与竖笛伴奏的活动环节，让学生营造在合奏过程中相互配合、彼此照应、合作交流的氛围，从中启示学生边演奏边聆听同伴的演奏，切身感受合奏的内涵，追求整体、协调和统一的效果，从中体会团体协作精神。然后，我又循序渐进，从学习吹“5”一个音，到“555”、“5555”、“555、555”节奏学习；再进入学吹三个音“Sol、La、Si”。当学生能吹奏这三个音后，又进入演奏旋律与合奏，培养学生即兴演奏、伴奏的能力，这样学生就在“玩”、“趣”中轻松学到笛子的演奏和技能，并让集体主义、群体合作探究的精神在器乐演奏过程中得到了培养与发展。最后，教师巧妙地引导学生学习三个音以内的歌曲，把唱歌、欣赏、创作等内容有机融合在一起，让学生得到音乐素质的“多元”收获。总之，学生间的相互合作、相互影响往往是全方位的。新歌教学后的小组合作练唱，能以好带次，让每位学生都能参与体验到互助的力量和成功的喜悦；节奏创编中的合作探究，让每位同学都能参与创新活动的体验；舞蹈动作的小组创编，能让每位学生都能提高音乐表演的能力。在所有这些合作学习的活动过程中，学生自主学习、自由表演、主动获取知识，只有这样开放式的课堂教学，学生们才能真正成为音乐课堂的主人。
三、自主发现，促进学生协调发展
“教唱式”课堂教学模式单一、信息量少、活动量少，教学过程缺乏艺术性、创作性，不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约了音乐教学向更高层次发展。在新课标的实施中，学生的主体参与教学是音乐课堂教学改革的重点内容，实质上是在教学中解放学生，使他们在一定的自主性活动中获得主体性发展，发展学生的自主意识、自主能力、自主学习、自主生活，充分发挥学生的积极主动精神。例如，我在教学六年级《春天回旋曲》一课时是这样引导学生进行创作表演的：第一步，进行《春姑娘交响曲》多声部节奏创作。在此环节中，旨在通过节奏的创作达到复习四分音符、八分音符、二分音符和巩固新学的十六分音符，以提高学生综合运用的能力。同时，通过选择合适的打击乐器，提高学生分辨音色的能力；通过力度、速度的变化训练，让学生在实践中体验音乐要素在音乐表现中的作用。第二步，在节奏创作的基础上，进一步进行《报春鸟》之歌二部声旋律创作，这一环节旨在通过聆听《杜鹃圆舞曲》帮助学生积累创作素材，为《春天回旋曲》的创作做准备，并选用“F”调进行创作，让学生熟悉口琴或风琴“F”调的各音位置，积极探索布谷鸟叫声的各个音符，激发学生创作的欲望。第三步，师生互动进行《春天回旋曲》的创作，按《嘀哩嘀哩》→《春姑娘交响曲》→《嘀哩嘀哩》→《报春鸟之歌》→《嘀哩嘀哩》→《春日》→《嘀哩嘀哩》的结构进行《春天回旋曲》的表演。这样一步步引导他们积极主动地参与复习旧知识、获取新知识的学习实践，自己发现难点、要点，在解决、消化难点和要点教学过程中有所创新，有所发现，并从中不断提高自身的音乐素养，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调、主动的发展。
四、激活潜能，增强学生的自信心
音乐审美教育的终极目标是育人，是培养学生将来有更完善的“理解、创造”美的能力，即为了学生更好的发展。课程目标中明确指出：音乐课程的重要价值是审美体验价值，音乐教育通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。每个人天生都希望被人所重视，孩子更是如此。德国教育家帝斯多会说过：“教育的艺术不在于传授知识的本领，而在于鼓励、唤醒、鼓舞。”每个学生都希望自己优秀，都希望自己时常受到表扬，个性得到张扬。实际上学生的潜力非常大，就看教师怎样去挖掘，去发现。如五（1）班上一个学生非常调皮，教师和同学都认为他是后进生，每节课他都爱找人说话、惹事。有一次，我一直用目光提醒他多次，他还是旁若无人的转头与后面的同学打闹，于是我指名让他上台演唱刚教的那首新歌《童心是小鸟》，这时他表现出不屑一顾的样子，可当我耐心问他还会唱什么时，他满不在乎地走上讲台，亮开嗓唱了一首《喜羊羊与灰太狼》。他优美的音质、良好的表现着实让我和同学们大吃一惊，他刚唱完，我就引导学生把掌声送给他，这下同学们的掌声迫不及待地响了起来。同时，我给了他极高的评价，并鼓励他继续努力，长大当歌唱家。从这以后，他上课时目光总是关注着我，只要有机会，我总会让他主动上台表演，主动当“小老师”，从此他上课变得认真积极了，在班上不再惹事生非了，并且其他学科也有了很大的进步。看着他的成长，我欣慰不已。由此可见，音乐教育是人的教育，只有在开放的课堂教学中激发学生的潜能，才能使学生感受到爱和尊重，乐观和自信。
综上可知，在课堂教学中，音乐教师要注重学生的情感体验，要把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程，让学生主动参与音乐活动中，与音乐融为一体。通过对音乐课程的学习与丰富多样的艺术实践活动，在民主、平等、和谐的学习氛围中，合作探究，自主发现，激活潜能，丰富他们的情感体验，从而使音乐课堂焕发出生命力，使学生的实践能力和创新思维得到充分发展，真正促进学生全面、和谐的发展。
参考文献：
[1]蔡梦，苏籍。新版课堂标准解析与教学指导（音乐）[M].北京师范大学出版社，.
小学音乐课堂有效教学策略之捷径的论文
一、“优化”教学环节，建设音乐课堂的“立体工程”
1．教学内容的整合
教学中教师要把唱歌、奏乐、欣赏、音乐知识与技能训练、歌唱表演、唱游、音乐游戏等内容结合起来，并做到有所侧重，合理安排，有所特色。教师要充分利用教学内容的针对性和感染力，结合学生年龄特征来感染学生情感，要充分挖掘现有教材内容，适当更新和补充教学内容，把时代气息浓、紧贴学生现实生活、符合学生“胃口”的内容充实到教学中，以激发学生学习的劲头和情感。教师还可以通过一些高雅艺术作品感染学生。如从三年级开始接触多声部教学的时候，可以让学生聆听《黄河大合唱》那使人感到激动、振奋的旋律，贝多芬的慢板乐章使人陷入深思，圆舞曲使人迈起轻松的舞步……高雅艺术能震撼人的心灵，激起崇高的情感和丰富的想象，给人以美的享受和启迪。
2．教学方法的筛选
教学中应力求生动活泼，因“课”施导，因“材”施导。如发声练习采用模仿法;节奏训练采用游戏法;新歌导入采用故事法、谜语法、谈话法;歌曲处理采用对比法、讨论法;欣赏教学采用情境设置法等。教师也可以将各种教学方法优化搭配，综合使用，以产生最佳的教学效果，如教师可以在教学中时而穿插启发式提问，时而组织气氛热烈的讨论，时而组织生动活泼的弹、唱、跳、拉、敲的表演，时而进行富有艺术感染力的范唱、范奏，等等，从而唤起学生强烈的求知欲和学习兴趣。教学《快乐的节日》，可以让学生谈谈过“六一节”的感受与过程。让学生自编舞蹈，来配合这首歌，接近音乐与现实的距离。这些教学方法的运用将充分调动学生的学习热情与主动性，使学生在生动活泼的教学实践中稳定学习兴趣。
二、注重课程整合化，建设音乐课堂的“开放工程”
课程的整合化是当今世界各主要国家课程发展的又一趋势。在小学音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。值得注意的是，学科的整合不是音乐与其他学科的机械叠加，而是各门学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。因此，不管音乐和哪一门学科综合，教师都必须以音乐教学为主，其他学科的讲解要适可而止，不能喧宾夺主。当然，新课程标准提出的“学科综合”，对音乐教师提出了更高的要求。我们要转变观念，不断探索，不断学习，拓宽自己的知识面，这样才能更好地发挥学科综合的优势，为音乐教学服务，提高音乐教学质量，上出真正的“音乐味”。
三、形式“层次化”，建设音乐课堂的“趣味工程”
教学的形式可以多样，而“激趣”必定为首位，让学生在愉悦的氛围中进行审美体验。而音乐审美体验的多元化主要表现在以下三个方面:
1．从标题入手，激趣
对一部音乐作品思想意蕴的把握，往往从标题切入，标题往往总领全曲。有的标题描述某些传说或英雄故事，如音乐剧《彼得与狼》、《我们要做雷锋式的好少年》的标题，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的标题;有的标题反映着重大的历史事件与社会现实生活，如《只怕不抵抗》、《团结就是力量》的标题;有的标题表达了某种情感，如民乐合奏《喜洋洋》《赛马》等的标题。
2．从局部感性音调体会全曲神韵，引趣
一滴水可以折射七色阳光，窥一斑而知全豹。很短小的一个乐句就奠定了全曲或喜或悲的基调。而民乐合奏《喜洋洋》中，快速、强力度的大齐奏，一开始便能使人感受到人民群众在春节这一传统的喜庆日子里，喜气洋洋，敲锣打鼓，载歌载舞的欢乐场面。
3．从感性上升到理性，延趣
这样的情感引导，常常在于音乐欣赏课中。音乐欣赏是“一步又一步地向高级发展，即由浅入深，由片面到更多的方面。小学生音乐欣赏的初级阶段，是由音响感知，以及与之自然相伴随的.感性体验与联想构成的，是对音乐的初步的“情趣”的欣赏阶段。如听到欢快的乐曲，自己也情不自禁地欢快起来，听到悲哀的乐曲，自己心里也不由得生出一种悲哀之情，至于这是怎样的一种欢快或悲哀，为什么这么欢快或悲哀，则无暇或无力深入思索和探寻。这就是指对音乐感情表现的初步的、感性的体验，称为“情”。当学生学习那些民歌时，感知其独特的方言、发声特点等。学生学习了歌曲之后，会唱了，爱唱了，并且随之而来的是了解当地的风俗民情等相关知识，全方位地感知民歌的文化底蕴。对于音乐学习来说，这是个延续，也必须这样做，让音乐走出课堂。
四、评价“多元化”，建设音乐课堂的“人文工程”
“是人都爱听好话”，这句话说得很有道理。放到教学中也一样。《音乐课程标准解读》提出:音乐课程评价不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。音乐不同于语文、数学，不能仅通过期末一张试卷对学生的学习情况做出评价。如何做好学生学习音乐的评价，让学生感受到教师的人文关怀呢?
1．内容标准多元化
其实，我们常常用一个标准、一把尺子来衡量学生的学习效果，科学地说做到了公平，但人文地说有点独裁。每个学生的天赋不一样，对于音乐的感知面也不尽相同。所以我个人认为，在对学生进行评价时，可以有“给个凳子，摘到桃子”的扶持，也可以有“八仙过海，各显神通”的开放，更可以有“珠联璧合，相得益彰”的合作。学生在认真学习的情况下，根据自己的基础实力，选择较为实际又真实展示自我的内容来进行考核，有助于他们减轻心理上的负担，不再惧怕，以此来推动音乐学习的圆满。一个节奏带、一张简单的视唱单，一个和声、一段有感情的朗读歌词都是我考核学生的标准，可以选择，可以挑战，可以合作。学生在考核中有了放松，有了成就，有了合作，有了被肯定的满足。
2．形式手段多元化
传统的音乐课堂教学评价以口头语言评价为主，并且比较单一、枯燥。而学生是多元化发展的，只有我们的评价形式多元化了，他们才会积极地投入到课堂学习中。教师的体态语、琴中的“合成器(鼓掌声)”、幽默的评价，既是肯定，又是调节气氛，事半功倍。同时也可以结合小学音乐书末页的学期自我评价为标准进行补充，以此来促进学生的发展。
3．评价主体多元化
过去的评价都是教师一手包办的，既苦了教师，又抹杀了学生对自己学习评价的自主性。新课程改革下的课堂，是师生互动、生生互动的课堂。音乐教师在自己掌握正确的激励性评价观的同时，要把评价的部分权利“退还”给学生，放手让学生自主评价。而互评这种责任感会产生巨大的动力，从中学生学会与人交往。学习是一门学问，教学亦如此，育人更是如此。让我们本着“以人为本，以学为介，不断提高”的教学追求来践行我们的“有效工程”建设，努力地提高小学音乐课堂的教学效果。
新学期一开始，学校里每个老师就投入到了紧张的工作中。大家都在忙着准备制定教研组计划、带队计划、教学计划、教案、课件制作等等，我们合唱团更是抓紧时间进行训练。与此同时，教育局领导的常规督导组第二周就来我校进行了教学工作检查。
我们音乐组杨舟老师第一节课，上了二年级教材第二单元：《绿色祖国》之《小树快长高》；在大课间时间，专家们检查了我校合唱团的训练节目；第三节课时间，我上的是一年级教材第三单元：《农场的早晨》之《母鸡叫咯咯》。在总结会上，专家的评价是学生常规训练很好，教学准备充分，课件制作合理有效，课堂调控能力不错，学生音乐素质较好，整体反映出老师们对待工作认真负责，活动开展有序。同时也对我们的课堂教学提出了一些建议，建议课堂上的训练还可以多增加一些内容。
不久，雨花区教研室又组织音乐老师听了《奥尔夫教学法》的讲座。讲座的老师说明，奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界各地广泛流传，自80年代初，这种学校音乐教育体系被介绍到我国，由中央音乐学院承教发展，迅速传播开来，对我国音乐教育起了巨大作用。奥尔夫音乐教育的基本内容有：听力训练；节奏训练（打击乐器奏法及应用）；律动训练（声势、形体、游戏等训练及应用）；语言学习（作为音乐语言教学训练及应用）；创造性能力的培养；奥尔夫器乐的练习（节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练）。
听完这次讲座，对我触动很深，由此结合讲座的内容，我认真地对低年级课堂教学进行了反思，如何在课堂中开展有效地训练，既能增加学习时间和内容，又能让孩子们喜爱呢？奥尔夫的教学法给予我很多启示呀。
我们教师都知道，低年级的孩子正处于形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受感染力强，富有情趣的事物，那优美的旋律，羡慕的节奏，最能表现他们欢乐的心情。所以在音乐课堂教学中，要融合音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动、游戏等之中，学会“听”音乐，听多了，自然就有了音高的概念，再学习简谱，就很容易上手。同时还可以利用创编旋律的方法来提高音乐感受能力。
在听《奥尔夫教学法》课例展示的时候，我第一反应就是想到如何让低年级的`孩子们在课堂上“动”起来，“综合式”、“即兴式”学习音乐。卡尔·奥尔夫强调学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，他还发明了一套“元素性”奥尔夫乐器，同时利用人体各部位可以发出的声音来参与演奏。学生在教师的引导下，完全沉沁在一种游戏般的快乐之中，他们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
我的音乐教学生涯已有27年，现在的我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，它能使课堂教学生动活泼，更重要的是它能使孩子们对音乐产生了浓厚的学习兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。
隐性课程教学对构建生态音乐课堂的作用论文
一、关于生态课堂与隐性课程
生态课堂是近年教育研究非常关注的一个点。作为一个师生交互作用的动态系统，生态课堂是师生共同生活并于其中释放与升华生命潜能的空间，让师生得以自然、和谐、自由地生长。
“隐性课程”是指那些难以预期的、伴随着正规教学内容而随机出现的、对学生起到潜移默化式影响的教学内容。这种课程潜伏在“显性课程”即正规教学内容及其延伸之中，靠主讲教师随机地设立和规划出来。高师音乐教学潜伏的“隐性课程”，有即兴创造、辨别、抽象思维、分析、写作和丰富的感情体验以及人文精神，等等。
二、隐性课程的教学符合生态课堂的理念
生态课堂平衡的标志是学生自己“生产”知识。在知识经济时代，能否生产知识、物化知识，已成为现代教育和传统教育的分水岭。新课程认为学生的学习以体验、感悟作为基础，是通过师生之间、生生之间的相互合作逐渐完成的。学生作为一个活生生的力量，带着自己的知识、经验、思考、灵感参与课堂活动，教师要充分运用各种媒体为学生主动学习提供有利条件，培养学生的学习兴趣，启发学生积极思考问题，鼓励学生自己看书，自己动手做实验，自由地发表意见、开展讨论，自由地质疑和求索。生态课堂必须尽量减少对学生学习时空的占领，给学生以更多的独立有效的思维时间，实现教师、知识、学生的多元、多向、多层次课堂生态系统的开放与互动。
而隐性课程的教学正符合构建生态式课堂的理念，具体作用体现在以下几个方面：
1、用情感交流法调节课堂气氛，从而实现生态课堂的环境和谐。
传统灌输式的教学研究使课堂越来越僵化，学生越来越迟钝。“隐性课程”所具有的抽象、灵活、实践及趣味性、幽默性完全可以弥补这种单调、枯燥甚至僵化的课堂。针对老师提出的问题，学生开阔思维，各抒己见，联系实际，树立自信。在各种能力培养的操作中，学生自己动手、动口，亲身体验和感受；同时方法新颖，富有情趣。“隐性课程”的教学以其形式的多样性、新颖性和学生的参与性提高了教学的质量，促进了学生的积极性，调节了课堂的气氛。
比如，笔者听过刘天华《病中吟》的欣赏课。课上，教师让学生视唱和听完主题后，在黑板上用连续、完整的线条画出第一段主题的情感体验。画完后学生比喻说：好像“心电图”。这种“心电图”式的线条形态，既描绘了连绵不断、高回低转的曲调，又足以表达出刘天华当时在失业、丧父后的忧闷、挣扎和痛苦，既符合情感体验，又有趣、幽默。这样，情感的`交流与感受让学生体验到艺术效果，大大提高了课堂效益。
2、潜移默化地培养学生的能力，实现可持续发展。
学生各方面能力不只是在社会实践中得以锻炼，同样离不开课堂上的培养。“显性课程”是“隐性课程”的基础和条件，“隐性课程”又是“显性课程”教学中不可缺少的部分。“隐性课程”中潜伏着各种能力和精神，这些能潜移默化地培养和感染学生。学生应是教与学中的主角，学生的参与是上好一堂课的重要环节，主观能动性的发挥取决于“隐性课程”的开发。在教师开发的“隐性课程”中，学生主动参与，学生角色更换，由服从、被动地接受知识转换为亲身体验和创造，主动思维、逻辑分析、知识的综合运用等逐渐被开发。学生在完成老师设计的相关内容的同时，潜移默化地培养了表达、反应能力和综合运用知识的能力、逻辑思维和分析能力、课外阅读自学能力等等。这样一来，便实现了可持续发展的生态课堂形式。
美育原理作业之四 愉悦的课堂 轻松的学习-《美国音乐教育改革报告》读后感
愉悦的课堂 轻松的学习----《美国音乐教育改革报告》读后感 级公共管理学院美学专业 杨丽 学号 拜读了 郭声健老师所体验到的美国音乐教育现状，给我印象最深的是“带孩子们玩音乐”那节中所描绘的小学音乐课堂情景。音乐老师亲切的教学态度，生动的教学方式和灵活多变的教学内容让人印象深刻。那堂美国小学音乐课堂的特点对我国的音乐教育也是种有益启示。总结如下： 一、实践性 音乐教育的基本任务和目标是通过提供给学生感受音乐，表现音乐和创造音乐的机会。使学生主动参与到音乐实践活动中去，并在音乐实践活动中结合着学习最基本的音乐文化知识，以培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体验，享受成功的欢愉，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终生享受，学习音乐，发展音乐能力的坚实基础。通过音乐着力培养学生的个性，创新精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展。 Helen老师上课最大的特点就是给学生提供了大量表现，享受音乐的机会并让孩子们在亲身参与音乐活动中获得了愉悦快乐。如迎候孩子们进教室时就让学生用类似于练声的声音打招呼，彼此呼应，并在一个教学环节过渡到另一个环节或者需要引起学生注意，调动学生情绪时，“练声”都被采用。上课之前让学生自己积极主动的表演节目，和孩子们跟着老师的吉他，钢琴一起学唱，跟着音响一起演唱。并通过不同的方式演唱，部分轮唱，二声部合唱曲等。孩子们就是在围着老师的钢琴唱歌的过程中感受着音乐的快乐，在主动的.音乐实践活动中进一步提升了对音乐的兴趣和爱好，并提高了音乐鉴赏能力。 二、愉悦性 作为人类特有的精神粮食，音乐能使人在精神上产生愉悦和美感。现代音乐教育观无一例外的都强调音乐教学过程应充满愉悦。 对于普通学校音乐教育来说，音乐教学即不像专业音乐学院那样强调技能，技巧的掌握，也不能像学校其他学科教学那样注重书本知识的吸收，而是重在让学生充分体验音乐的乐趣，激发其音乐的兴趣，在兴趣的驱使而非外在的压迫下自觉自愿地去掌握基本的音乐知识，技能，进而提高自身的音乐艺术修养。音乐课程作为中小学教育中活动性，实践性最强的课程之一，中小学音乐教育不应理性化，学术化，而应该在一定程度上生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣的，令人开心的掌握基本的音乐文化知识与技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学音乐的兴趣，信心。在一定程度上，做到让学生“从做中学”“从乐中学”。 Helen的课堂就具有这种轻松愉悦的气氛。学生在演唱过程中有老师多种乐器的伴奏，节奏游戏，同学们的乐器表演，音乐律动游戏，创作接龙比赛等等，都极大地丰富活跃了课堂教学。老师不是在课堂上试图教孩子们什么东西，而是带着孩子们在音乐中玩，或者说是在带着孩子们玩音乐，同学们遇到自己非常喜欢的当红歌手的歌曲，就情不自禁地扭动身躯，载歌载舞。老师的情绪也是完全融入到了学生当中。和学生共享音乐带给他们的快乐。孩子们的音乐素养和音乐知识技能就是在这样快乐地玩的过程中培养和吸收的。 三、形式多样，内容多变的课堂内容 改革开放以来，我国学校音乐教育在内容上，改变了以往“以唱歌为主，识谱为辅”的状况，代之以唱歌，识谱，乐理，器乐，欣赏并重的音乐教育结构，在唱歌教学上，将唱歌与律动相结合，与游戏相结合，或者与舞蹈，体育相结合，发展学生的韵律感和节奏感。 Helen的音乐教室里面墙壁上贴着许多有趣的画，大都是与音乐相关的学生的作品。学生就这样用绘画来理解音乐，表达音乐。当孩子们演唱一个二声部合唱曲时，先是让孩子们跟着音响伴奏来演唱，然后大家围在钢琴周围站着随老师的钢琴伴奏演唱。并让几个学生用打击乐配节奏，而所配节奏型是另外的学生在五线谱小黑板上粘帖音符即兴创作的。这样极大地培养了学生的音乐创作能力和节奏感。同时还有丰富多彩的演唱活动方式：吉它伴奏演唱，架子鼓伴奏演唱，三声部的合唱曲等。另外音乐律动游戏在娱乐中增强了学生的节奏感，还有音符的听力比赛等等游戏通过多样化的形式提高了学生对音乐的感受能力。 郭声健老师写的《美国音乐教育改革报告》一书呈现了一副副生动的美国音乐教育图景。以上就是我就从自己感触最深的一小篇，从音乐课堂教学的角度，做的些微的分析。构建闪亮的初中音乐课堂从情境评的发展效果教育论文
古语云:“乐者,灾华也。”音乐对于提高人的内心修养,启迪人的思维与智慧,陶冶人的内在情操,培养人的审美能力可谓是一剂良药。初中学生正处于身心发展的关键时期,他们好奇心强,求知欲旺盛,个性鲜明,对新鲜事物兴趣浓厚,行为活动很容易受外界影响。因此,进一步推进基础教育阶段音乐课程的改革,优化音乐课堂教学是十分必要的。教师在这一过程中应该牢牢把握初中学生的心理特征,用音乐之美净化他们的心灵,用音乐之魅力培养他们的审美情趣,引导他们朝着“真、善、美”的人生轨迹前进。通过多年教学实践,笔者认为要有效地实现音乐教学目的,优化课堂教学,不妨从“情”“境”“评”三个方面入手。
一、情――深构师生情,建立同伴情
初中学生正处于生理、心理发展的关键与敏感时期,也就是通常所说的青春期。处于这个时期的男孩女孩,心思敏感,行为多变,强调自我尊严,非常渴望能够得到教师及同伴群体的关注与肯定。因此,在音乐课堂的构建中,应该以“情”搭桥,构建和谐的师生关系,维持友爱的同伴感情,把情感教学渗透到课堂中的每个环节,让学生在音乐学习中感受温暖与关怀,得到激励与肯定,找到在班集体中的那份归属感。
例如,学习《青年友谊圆舞曲》时,教师应牢牢把握住“情感”这条主线。这首歌曲旋律欢快、富有舞蹈性,展现了青年朝气蓬勃、昂扬向前、团结友爱的精神风貌,符合中学学生所处年龄段的审美需求。因此,在欣赏过程中,教师要有意识地激发学生对友谊的歌颂,对友情、同窗情、师生情以及对世界和平、团结友爱的感悟。在具体教学实践中,教师可以设计一个主题为“属于我们的`青春圆舞曲”的小组讨论活动,学生以小组为单位,以“属于我们的青春圆舞曲”为主题,以该课欣赏曲目为背景音乐,让学生结合音乐,谈谈自己的感悟,或者以歌声表达自己的情感。通过这样自主讨论的形式,让学生在音乐中感悟青春的美好,珍惜友谊的珍贵。
二、境――完善硬环境,打造软环境
优化课堂教学环境是确保课堂效率,提高教学质量的前提与保障。音乐课程与语文、数学、英语等课堂讲授型学科不同,它和体育、美术课程相似都需要完善的课堂“硬”环境作为教学支撑,如播放设备,相关乐器,相对独立的授课、排练空间。
因此,学校应进一步完善学生的音响设备、多媒体设备以及音乐教室的隔音效果,配备齐全的教学乐器,如钢琴、小提琴、电子琴、吉他等,以此提高音乐课堂教学质量,为学生更好地学习音乐知识提供齐全的硬环境。
同时,教师应该致力于良好课堂“软”环境的打造,丰富教学方式,创设内容多样化、形式多元化的教学情境,把课堂的主动权交还给学生,激发学生的发散思维,鼓励学生的合作探究,为学生音乐实践、音乐创造提供广阔的平台。
例如,在学习《青春舞曲》时,教师除了要让学生会欣赏、会演唱这首歌以外,还可以设计一个“青春无悔”的班级实践活动,让学生展现自己的特长和爱好,擅长策划的学生可以策划活动,擅长钢琴、小提琴、竖琴等乐器的学生可以演奏乐器,擅长朗诵的学生可以表演朗诵,擅长舞蹈的学生可以排练歌舞等,让学生发挥各自的长处,实现优势互补,在合作实践当中演绎属于自己的青春舞曲。
三、评――注重全面性,立足发展性
评价在课堂教学中能够起到“穿针引线”的作用,将教师、学生、教学内容有效地整合为一体,是形成高效课堂的基本途径之一。因此,在初中音乐课堂教学过程中,教师应该从初中学生的心理特征与发展需求出发,实行发展性评价,一方面,要实现评价的全面性与互动性,关注每一位学生,将师评、自评、小组互评、活动评价等评价方式相结合;另一方面,教师在评价过程中要体现激励机制,以发展的眼光看待学生,创设多种音乐实践活动,在活动评价中激发学生对音乐的兴趣,潜移默化地培养学生的音乐素养,让学生在音乐中找到自我,在音乐中感受到生活的美好。
例如,在学习《七子之歌――澳门》时,由于大部分学生对这首歌曲都耳熟能详,因此,教师在教授过程中,可以把课堂的评价主动权交给学生,采用小组互相评价的激励方式,激发各个小组组员的荣誉感,让学生在聆听其他小组演唱的过程中,客观地看到自己的不足与他人的长处,
使学生通过这种小组互评的形式,逐步完善唱法,把对祖国真挚的感情融入到歌声中去。在教授完歌曲后,教师可以给每位学生分发一张“歌唱”评价卡,内容包括自我评议与他人互评,让学生对自己本课的学习有一个更全面的认识,以此端正学生对音乐学习的态度,使学生真正地把音乐学习与欣赏看成一件严肃的事情,认真对待并不断地追求进步,使音乐课堂洋溢着欢声笑语,使学生在多种评价中找到自己的位置,促进自我发展。
“条条道路通罗马。”构建和谐、闪亮的初中音乐课堂的途径,除了笔者提出的“情”“境”“评”三个方面以外,相信还有很多。一名初中音乐教师,应该始终秉承着学习的心态,从“一切为了学生”的角度出发,不断完善自身的专业素养,不断改进自己的教学方法,不断观摩和学习其他教师优秀的教学思路,以此来满足社会发展、教学发展、学生发展的需求,为高效音乐课堂的构建,为学生音乐素养的培育添砖加瓦。
参考文献
[1]吴乐平.论教学中的“激励教学法”[J].长沙铁道学院学报(社会科学版),2007(3).
[2]李晓震.用优美的旋律开启学生的心扉――浅谈音乐教学中的自信心培养[J].黄河之声,2008(19).
[3]兰云芹.教师应重视培养学生的自信心[J].科教文汇,2010(1).
★ 课堂音乐教学反思
★ 音乐课堂教育随笔
★ 快乐体育愉悦课堂
