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音乐教育是进行美育的重要手段之一，是小学基础教学不可缺少的组成部分。生动的音乐艺术形象最容易被少年儿童所接受，通过音乐教学可以发展儿童的想象能力和创造才能，培养他们正确的审美观，使他们成为德、智、体、美等全面发展的新一代。
著名的音乐教育家柯达依说过：“好的音乐教师要比歌剧院的指挥重要的多，一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而蹩角的教师连续失败三十年，则扼杀三十批儿童的音乐天才。”小学音乐教育是最基础的教育，它的内容包括歌唱、音乐知识、技能技巧、欣赏四部分，如何搞好音乐教学，调动起学生对音乐学习的积极性？通过来在小学音乐教学道路上的摸索、探讨，我认为要上好音乐课激发起学生学习音乐的兴趣，首先要有一个具备较高音乐素质的音乐教师，这起着决定性的作用。其次是教师如何运用各种技能、采取什么方法将音乐教学中的音乐知识、技能技巧、欣赏等几方面灵活、巧妙地让学生弄懂、学会，在加深感性认识的基础上，逐渐上升到理性认识，将一些枯燥、抽象、难记、易忘的理论形象化。
一、好的“范唱”是提高学生对歌曲产生兴趣的关键
音乐教师的范唱在小学音乐教学中是一个不可忽视的重要因素，它能充分激发学生对唱歌学习的积极性。不管科学技术发展到何种地步，音响器材如何先进，这些电声手段都不能代替教师在学生面前的正确范唱。因为教学是师生共同活动的过程，其中又有互相感情交流的因素，在小学生心目中老师的演唱他们最爱听，通过范唱，师生间的感情就更接近，更容易取得共鸣。
要完成好的“范唱”，音乐教师首先必须具备以下条件：
1。能够正确理解歌曲的内容、风格、调式、歌曲的结构、感情与速度的关系。要表现好这首歌曲，应用什么情绪、速度，这些都要求教师在课前要有充分准备。
2。要有一定的演唱水平。能运用正确感人的声乐技巧，要具有弹跳、强弱、渐强、渐弱，音色变换演唱方法。
3。要有一定的艺术修养和丰富的乐感。感情表达是一个非常突出的问题，这既是一种技巧，更是一种修养，它发挥的好，可以弥补演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有乐感，学生也会听得津津有味。这就要求音乐教师不断提高自身的艺术修养，多听多实践，欣赏多类艺术品种的表演，扩大艺术视野，丰富艺术感情，绘声绘色地完成范唱这一环节，达到启发学生学习唱歌的兴趣。
二、让学生在趣味中学到音乐知识
音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知识，在小学阶段更为突出。所以我们教师必须根据小学生文化知识比较单一，好奇心强，善于模仿，求知欲强烈，有时间、有精力、有兴趣的年龄特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。第一步：将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口流，这样，有效地提高了学生学习的兴趣。
如：在讲四分音符（5）时：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，唱完一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口流能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。
再如：顿音记号可编顺口流：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。
渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。
渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。
形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生便理解得快，掌握得牢，从而加强了学习音乐知识的积极性。
三、在游戏中加强学生的技能技巧训练
技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐。
1。唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。
2。视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。
3。节奏训练。节奏是一首歌曲或乐曲的支干，如果节奏掌握不好，那将无法组成优美的旋律，表达不出作者想要表现的思想感情。所以我们必须从小学低年级简单的节奏训练入手，由浅入深地进行训练。
如：“走与跑”的对比，。当学生学会了四分音符的节奏和八分音符的节奏，即可通过游戏来巩固这两种节奏。当教师弹出四分音符的节奏时（X），学生摆动双臂原地踏步，当教师弹出八分音符的节奏（XX）时，学生原地跑步，教师时常交换节奏，学生在走和跑的游戏中愉快的学到了知识。
四、提高学生对欣赏课的兴趣
优美动听的音乐，会令人产生美感和愉悦感。然而，对于尚未完全具备听辨音律能力的小学生来说，安静地坐着欣赏没有歌词的器乐曲，是很难办到的。这就需要我们教师运用各种手段进行多方面的诱导启发，使他们逐渐对音乐欣赏产生浓厚的兴趣，小学生求知欲高，只教师教法得当，就一定能起到事半功倍的效果。
如在欣赏《彼得与狼》这首管乐曲时，我采取做游戏的方式，先让学生分析记住少先队员彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、猫和凶恶的狼的音乐主题，他们各自用什么乐器表现的音色特点，然后老师把故事的概况讲讲，再分别找出他们的表演者，并告诉学生听到自己扮演音乐时才能表演，这样让他们随着音乐情绪变化来发挥，来尽情地表演。学生在浓郁的音乐气氛中既获得了知识，提高了表演能力，又能提高他们对欣赏课的兴趣。
音乐课教学是一门综合性的艺术，教师在掌握好唱歌、音乐知识、技能技巧、欣赏四方面教学技能后，并不等于就能上好一节音乐课，还需要教师做到：一要掌握不同年龄层次学生的心理状况;二要深入钻研教材，做到有的放矢;三要对愉悦感形成客观机制（如时间、地点、场合等）掌握恰当;四要注意愉悦形成的其它因素，如教法的灵活性，教具的新颖性，教态的亲切感，语音的诱发力等等。
晨间音乐**教育随笔
周四早晨，我照常去巡班。各班教室里，老师们播放的音乐让我停住了脚步：周杰伦的《双截棍》，王菲的《因为爱情》《爱的供养》……这些成人的流行音乐，伴随着孩子们的晨间活动，合适吗?
利用业务学习时间，我让老师们集体欣赏京剧《打渔杀家》：“京剧是中国的国粹，下周起全园晨间活动播放。”老师们一下子炸了窝：“这京剧我们都听不懂，给孩子们听?”“朱老师，你不能因为你喜欢，而把孩子们听不懂的音乐强加给他们啊!”我笑了：“老师们说的有道理，我们不能因为自己喜欢，而把孩子们听不懂的音乐强加给他们。”我让老师们一起听《双截棍》：“这歌孩子们听得懂吗?给孩子们听合适吗?晨间活动时究竟该让孩子们听什么样的音乐?”老师们一下子安静下来。
“这些成人歌曲确实不适合给孩子听，虽然这些歌很时尚，节奏也很明快，可这些歌词，孩子们是听不懂的`。”
“晨间桌面活动需要轻柔一点的音乐，动感太强，会让孩子不安心进行桌面操作。”
“晨间户外活动可以选一些活泼轻快的音乐。”
老师们开始讨论起来，纷纷提出自己的观点。我欣喜，老师们是聪明的，她们敏感地意识到了问题的关键所在。音乐是为幼儿的活动服务的，什么形式的活动，需要什么性质的音乐，确实是值得大家研究的一个问题。而成人的流行音乐，更需要有所选择，把适合孩子的音乐放进课堂。
再一次巡班，各班的晨间音乐明显有了变化，轻柔的轻音乐，轻快的儿童歌曲……更令我欣喜的，是老师们在选择音乐的时候注意到了不同年龄段孩子的特点，小班的孩子，乐曲简单轻快，多以简短的童谣为主；大班的孩子，则以欣赏类乐曲为主，有心的老师，专门选择了与主题内容相关的音乐……
优美动听的晨间音乐在各班教室回荡，我巡班的步伐也不自觉地轻快起来。
教学目标
1、让幼儿感受歌曲欢快活泼的性质。
2、使幼儿能根据不同的节奏选择乐器，并初步学会识图谱演奏。
3、激发幼儿兴趣，培养幼儿热爱音乐的情感。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、认真倾听并积极参与歌唱活动。
教学准备
节奏谱、音乐磁带、小手小脚标记、乐器标记以及双响筒、沙球、铃鼓。
教学过程
一、欣赏乐曲，熟悉旋律
1、今天老师给你们带来了一首歌曲，请你们来听一听，听完之后，哪个小朋友来告诉老师，你听到歌里唱了些什么?
(放磁带2遍)
小结：这首歌是我国一个少数民族的歌曲，歌里讲述的是一个生活在草原上的小朋友，他在放羊的时候看到草儿青青，牛羊肥肥，心里特别高兴，真是看在眼里，喜在心里啊。
2、这首歌给你什么感觉?
这首欢快活泼的歌名字叫做《草原小牧民》。
二、识谱选择身体动作
1、它还可以用好听的乐器来演奏呢!看，这是它的节奏谱。
(教师出示节奏谱)
⑴瞧，你在图谱上找到了几种不同的颜色?
⑵为什么是四种颜色?你们有没有发现什么?(“__”用跺脚，“__ __”用拍手，“×—”用扭一扭。分工合作)
⑶还有没有发现特别的地方?(讲合奏)
2、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。
总结：每小结的第一拍都是重拍，拍手第一拍要重，后面要轻，跺脚也是，扭一扭的小朋友要特别注意，要先拍一拍再扭，拍手也要注意在那一小结×的地方拍。
3、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。
师：这一遍果然进步很大，有轻有重之后好听很多呢!可是，还有没有发现什么地方打的不是太好?
(重点练习一下合奏的部分)
4、让我们跟着音乐一起来演奏一下。
5、真好听，还想再听你们来一遍，行吗?
三、用乐器来演奏
1、瞧你们的椅子下面，老师给你们带来了什么?你们认识它吗?谁来介绍一下你椅子下面的它?
(主要介绍乐器名字合它的使用方法，注意点)
2、轻轻拿起你的乐器宝宝，我们来用它来演奏。
准备好了吗?
3、交换乐器演奏。
学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。
我期望，我能变成金色花，在静谧中为母亲祝福，但我能吗？我期望，我能变成一只自由的小鸟，在快乐中触摸云层，但我能吗？其实，我只期望，只要做好自己就能够了。
可能，有人会认为自己做自己是多么地容易啊！可扪心自问，我们有多少时间能管好自己，有多少时间能按照自己的思想去做事！往往，人们渴望去做另外一些人的主人。去管别人，但是万万没有想到，自己就是一个不折不扣的奴隶。而我们的主人是自己的工作，自己的荣誉，自己的口碑，甚至自己的虚荣。一个在做自己奴隶的人妄想做别人的主人，可悲！天方夜谭！
我只期望，只要做好自己就能够了。
我们不能否认，一个充满了荣誉的孩子对自己没有自由而哭泣是多么地可悲啊！但我们却不能肯定，一次次虚伪地欺骗别人，所得来的什么荣誉是可喜的。其实，我们能够给欺骗别人、欺骗自己的人颁发一个奖项——最佳骗子奖或最佳奴隶奖。
巴斯卡说过“虚荣心在人们的心中如此稳固，因为每个人都期望受人羡慕。”所以说，做好自己是最难的。
在新年之际，我只期望，20xx年我能做好我自己。
教育随笔：爱在乡村小学课堂
教育随笔：爱在乡村小学课堂四川省凉山州冕宁县泸沽镇王家祠小学 吴平
同事们都说我是一个很有学生缘的人，不管是教六年级还是一年级，不管是优生还是差生，甚至是有智力缺陷的孩子，都特别粘我。为什么孩子们都喜欢我？我想大概就是一个字“爱”吧。不管教高段学生还是低段学生，我始终坚持对学生的爱，就像对自己的孩子一样。
一、关心学生的健康、成长
冬天的早上天亮迟，有些学生嘴里嚼着馒头就进了教室，上课铃响了，学生会自觉地把馒头放在抽屉里，等下课了再吃，那时馒头早冷硬了。于是我会让他们边吃馒头边听讲，也耽误不了几分钟，我想别让他们在小小年纪就常常冷食而得胃病。当然，也不忘提醒他们以后要早点起床，别因为贪睡几分钟而搞得手忙脚乱。
有时课堂上，学生头痛、肚子痛时我会摸摸他们的头，询问有关情况，先做一个简单的判断，需要回家看医生的.，我会打电话让家长来接；有些粗心的家长会让学生自己走回家，我不放心他们，会拿几元钱给他们，叮嘱他们要坐车回家。
有些学生早上到校太匆忙，没吃上早点，上了一节课，饿得趴在课桌上，其他的同学跑来告诉我，我会拿一点钱让他们帮忙给挨饿的同学买点吃的充饥。我想，要饿到中午12点放学，那种滋味不好受啊，大人都会有气无力，何况一个孩子。
二、激发学生的学习兴趣
在课堂上，我经常会带上几本小红花本子（我自己用红纸剪一朵小红花贴在本子上），对趣味题或难题先答对的就会得到老师的奖励――一本小红花本子。同学们都会积极、主动思考，因为大家都想挣小红花本子；对一般性的问题，差生主动举手答对了，我除了口头上表扬之外，也会奖励他一本小红花本子，所以我们班课堂上，随时都能看到学生学习兴趣很高，当然，教学效果也就很好。
三、学习中因人而宜
在学习上，对不同的学生我的要求不一样，对优生，我要他们优上加优，要向100分看齐；对差生，我会注意到他们的点滴进步，都给予肯定。有时单元测试或考试后，我会奖励他们棒棒糖和小红花本子。在我们班，你会看到优生得到老师的奖励，也会看到有智力缺陷的学生也会得到我的表扬，甚至奖励一个棒棒糖。奖励的理由有时是这段时间他坚持写完了作业；有时是做对的题比前段时间多；有时是主动帮老师擦黑板；有时是主动帮助了生病的同学……
四、不歧视差生，气氛和谐
我在班教学的言谈举止中，从不歧视差生，所以差生也从不觉得自己低人一等。我鼓励优生帮助差生，建立“优带差”的学习小组，所以在我们班课余时，你会看到班上的第一名和最后一名在一起玩得开开心心，笑得天真可爱。
作为一个老师，要爱班上的每个学生，不仅要让他们获得知识，也要让他们的品德向高尚的方向发展，更重要的是让他们心理健康，不能对优生就喜笑颜开、关怀备至；对拖后腿的学生就恨之入骨、冷漠相对、漠不关心，想尽各种办法孤立、打、压他们，甚至挤走他们。作为一个乡村小学教师，在他们成长的最初阶段，我们不能预言他们的将来，但我们都能做到的是：让他们拥有一个温暖、充满爱意的小学生活。
教育随笔：我们的课堂，我们的舞台
——道南小学张文芳
英语本来是人们用来交流的工具，当英语作为一门文化课走进我们的课堂学习时必然失去了它原本有的色彩，显得很憋足。如果没有具体的实践，很难维持学习者的学习兴趣。再加上语言环境的匮乏， 学习英语的动机不足，英语语言学习者很难走上快乐学习英语的道路。
为了能让我的可爱的孩子们走出这种学习困境，我可谓是勤学苦练，使出了洪荒之力。努力让我们的英语课堂，成为孩子们英语学习成长的舞台。
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一、改革单元目标教学设计
单元的教学目标设计很重要。它好比一节课的规则。教学目标是教学活动的指向标也是活动评价的依据。紧紧围绕英语核心素养：语言能力，思维品质，文化品格，创新思维，每节课围绕语言能力这一中心环节，结合教材，教参设定教学目标，层层递进设计教学活动，当堂训练的题型。让孩子们在希沃课堂活动中的体验学习英语的乐趣。让三年级学生写英语作文，最初我自己觉得不可能，因为原有的教学经验然我知道让有些初中生写一个自我介绍都难，三年级刚开始怎么可能？原本准备的区级培训课题是与英语写作有关的，此计划中途“遇难”,而我也“飘落”到三年级了。如何开展此题我很纠结，纠结中一部电影《小屁孩日志》点亮了我。小主人公将自己的生活画下来，配上文字，最后拍成了电影。绘本不就是图文结合的小故事。
绘本的故事都很短，难以度简单，为何不把课文改造成绘本来呈现给孩子们呢，在绘画的同时浸入英语词，句。让孩子们自己成为绘本的作者。让孩子们成为真正的语言创造的主人，从而增强孩子们学习英语的`动机。实践结果出乎我的意料，孩子的作品太超乎我的预想。我从内心开始欣赏孩子们才华
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二、小视频，大舞台
所谓“扬长避短”在我这里可以很好阐释，不善绘画的我，借助高科技的力量--手绘软件--在孩子们的课堂上博得了很多的惊叹声，用手绘将要教授的单词边画边写，在配上炫酷的音乐，孩子很喜欢。有声并且具备悬念的图像刺激，提高了孩子门记忆单词的兴趣。还会谬赞一番“老师你画得真好，真快” .呵呵，我的回答是“Ms. Zhang 的手有那么难看吗？”“Look at my hands , How beautiful they are!”课文的创意背诵和手指操是孩子们注意力最集中的时段，说要把视频发给家长们看时，孩子们更加认真诵读和表现了。沾孩子们的光我也得到家长们的表扬，看到家长们的thumbs化解了我不少疲惫。
手绘作品
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三、外教课堂体验
除了课堂中西文化的渗入，为了增强孩子们学习英语的真实感，在特请阿斯顿英语学校的外籍教师Johan,在百忙中抽出宝贵的休息时间，给我们三年级的孩子来了丰富有趣外教课。孩子们兴奋无比，希望经常有这样的真实语言的体验与学习。外教用夸张的肢体语言为，有趣的课堂竞赛活动，孩子展示了三年级第八单元的单词和课文。让big, small, long short, grass tree等单词有了别样学习体验。让孩子明白学习英语后自己原来可以与这样一位黑皮肤的异国人交流。
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四、课堂影院 最佳口语达人
其实每个孩子都想有自己的舞台，都希望被大家所关注，即使他的成绩很一般，即使他很少上课发言，即使它听不进去他在偷偷地玩。在他的内心深处其实渴望被关注。注意到这一点，我努力做他么“导演”,处处找机会让他们出彩成了我的乐趣。如把孩子们的作文，作品展示背下来，录制成视频发给我，经过我的后期制作，（简单的合成） 有没有大片的感觉呢， 反正在课堂影院的效果是不错的。
视频：看看我们的口语达人…
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五、英语日常打卡汇报
从TED上学习到科学的英语学习方式后，我立马在我们孩子们中间尝试，因为我也相信“Actions speak louder than words” . 让孩子们享受语言，懂得语言的学习方式，和系统地学习语言成了我的使命。但是千里之行，始于足下。如何将一门语言熟练，一定的时间学习是必须的。每天十五分钟的英语朗读成了我们的习惯。坚持是一种品质，教育是一种影响。只有不断坚持才会实现孩子和我的梦想。
“课堂教学是主渠道。”这句在教育界十分流行的话，几乎成了毋庸置疑的真理：“德育要重视课堂主渠道渗透”，“素质教育的主渠道是课堂教学”……而提出“主渠道”论的最主要的依据，便是学生在校学习生活的绝大部分时间是在课堂内度过的。因而，可想而知，其余时间的教育，充其量也只能是“拾遗补缺”而已。
毫无疑问，“主渠道”论的提出，在我国课程改革尚未有实质性进展，传统的教学方式未能有革命性变化的今天，是有其重要的现实意义的。尤其是在教育实践中出现诸育割离的“拼盘”式教育倾向时，强调“主渠道”的地位与作用，确实起着一种“固本”的效用。以素质教育为例，假如离开了在课堂教学中对每一位学生学习潜能的关注，而一味地把少数学生的夺杯获奖视作素质教育的累累硕果，无疑是对素质教育内涵的曲解。
然而，在当前，我们也不得不慎重地关注另一种倾向，即以“主渠道”为旗号，去贬低甚至否定其他教育途径的地位与作用。在一些人眼里，一提“主渠道”，也便暗含着抓学科成绩、抓统考分数是“硬道理”之意。“主渠道”论成了某些人依恋“应试教育”的含蓄表达。这实在是对“主渠道”论的扭曲与篡改，无益于教育改革的深入和素质教育在中小学校的全面实施。我们喊了多年的“减轻中小学生课业负担”，至今依然收效甚微，是否与变味了的“主渠道”论有着密不可分的关系?
再者，从教育改革与发展的趋势来看，“主渠道”也存在一个“合理分流”问题。倡导由以学科为中心向以学习者为中心的转变，注重学科课程与活动课程、必修课程与选修课程的有机结合等等，都是对传统意义上的“课堂教学”富有意义的改革实践。而诸如“学会关心”、“学会求知”、“学会生存”、“学会创造”、“学会审美”等口号的提出，更是把教育的触角伸向了更为宽广的天地。在改革的年代里，如果我们墨守“主渠道”论而不能越雷池一步，也极有可能使教育与社会的进步和发展脱节。
苏霍姆林斯基认为，学生应当拥有同花费在学校课堂上一样多的空闲时间，只有这样，才有可能培养出全面发展的人来。“离开这一点去谈论全面发展，谈论素质、爱好、天赋才能，只不过是空话而已。”而他成功的教育实践，正是履行了这样一种思想，把给学生提供空余时间视作是在创造宝贵财富。这位著名教育家的思想与实践是否能给我们以一点有益的启迪呢?
作者：朱建人
公众号：原创生活作文
有效的数学课堂教育随笔
我是一名新老师，学校给了我很多学习的机会，可以说校内或校外的课我都有去听。起初，我不懂怎样的课才叫一节好课，只是单纯的凭着自己的感觉：老师的语言够不够激情，讲课有没有流畅等等。我的评价依据只是一些表面的东西。而当我与其他有经验的老师谈论这节课的效果时，才发现，教学要追求的最基本的是反映出这节课的目标，教学的本质，要让学生有学进去，用最简单，简洁的语言表达。在课堂上呈现给学生的数学应该是“教育形态”的数学，而不是“学术形态”的数学。于是我逐渐认识到，课堂不是舞台，学生不是道具，教案不是剧本，教学不是表演。
有一阶段，为了追求气氛，为了调动学生的情绪，我大量采用游戏，动手实践，比赛的方式教学。乍看上去，课堂学习积极了，气氛活跃了。现在想想，这样的课有点“花”，课堂秩序有点“乱”，这节课的含“金”量也不高。因此，调动积极性并不是教学的目的'，理想的数学课应该有更高的追求：有效的课堂追求简单和实用。应该让学生学简单的数学，学鲜活的数学。有效的课堂不能死抱着教案，一问一答，牵着学生的鼻子走，不敢越雷池半步；有效的课堂不能无视学生的学习基础，把学生当作白纸和容器，随意刻画和灌输；有效的课堂不能少数参与，多数旁观。
在多次的教研，评课中，我发现多数老师一直强调教师的语言要“精炼”对于这两个字，我想我还漫漫长路。在今后的教学中，我要追求：简单，有效的数学课堂。
课堂观察反思研讨会教育随笔
参加了z区小学数学“利用课堂观察技术，提高校本研究质效的行动研究”z小学现场研讨会。我们在听课中认真观察，在讨论中交流看法，在听z小学老师的汇报中得到启发，在领导的指导中得到提升，在活动后我们对所看所思所悟进行反思。
以前我们只是在赛课中，作为对上课老师的课堂评价的一部分，站在学生的角度，来观察一节课，还没有将这种方式运用在我们的校本教研中，作为提高自己教学能力的一种办法。参加了z小学的现场会，真是有了不一样的感受。
首先是他们的课堂观察表很有特色。不是单一的一表走天下，而是从不同的方面，多角度，全方位的对老师的教学进行观察，既关注信息交流的流向，也关注设问后学生的反应，还关注教师的理答。这些关注点，既有逻辑联系，又独立反应教师的教学能力。为上课教师提供了翔实的第一手材料，供反思和改进。
在第一张表：课堂信息流向观察表在试讲与现场会的前后记录中，明显的看到了课堂上信息流向的变化情况，最开始的师——生信息流向过于集中于某一区域，也许老师自己在上课时并没有有意将信息集中向某一区域，但事实上这样的信息流向不均衡客观存在，上课老师当局者迷，通过课堂信息流向观察并作记录，马上发现了信息流向方面存在的问题。林莉老师在现场会的课堂中，在流向均衡方面进行了调整和控制，整堂课的信息流向均衡，面向全体学生。真的是成功就在一纸之隔，课堂信息流向观察表的运用，在不经意间提升了老师的教学能力，真是意料之外，情理之中。
这对我深有启发，自己在课堂中虽然经常有意识的要将信息流向面全体学生，但一定存在自己没意识到的信息流向盲点，如果在自己的课堂中，能得到别的.老师对信息流向方面的观察，及时发现自己的信息流向“盲点”，对提高课堂教学效率，提高学生的学习效率，将会是很大的帮助。
其次是z小学的老师对课堂观察技术的钻研很到位。他们不是流于形式作一个课堂观察表，记录几个符号。而是深入的钻研，学习理论上的知识，并结合学校校本教研来落实课堂观察技术。结合这节课的课型等具体内容，设计了很有针对性的课堂观察表。并在对林莉老师每次的试讲中认真作好记录，分析各项记录数据反应的问题，并及时与老师沟通。从z小学三位老师的汇报中，我们真切感受到了他们的这种踏实认真的态度，是我们学习的榜样。
通过参加这次现场会，我对课堂观察技术在校本教研中提高研究质效有了更进一步认识，明确了课堂观察的目标，理解了课堂观察的作用，知道了课堂观察的步骤以及利用课堂观察提升自己教学能力的重要性。我将在以后的教学中，认真钻研课堂观察技术，积极利用课堂技术提高自己的教学能力，使自己的业力素质更上一个新台阶。
谈理想的课堂教育随笔
我承认，依旧热爱着文字，依旧执著于用文字构画心空的清明。即使在无味的三尺讲台之上一站十七年，即使淘气的孩子肆意的砸碎过我精心描摹的梦的边框，即使风横雨斜的狂躁曾经粗暴地挥出结实的拳头，都没有动摇过我作为一名语文教师的热诚……可如今，我却莫名地烦躁着。
我不愿走进教室，不愿站上讲台，不愿用抑扬顿挫的声调开始一堂课的精彩，更不愿面对那些低垂的脑袋和一张张麻木的脸。无端地怀念过去一幕幕稔熟的场景：晨读时，优美的文字和着深情的声调将一个空洞的早晨调成一杯香浓的茶品；课间时，捧卷入境的身影附着笔走纸页的“沙沙”将短暂的闲暇煨成一抹新醅的芳醇；教室里，无数双清澄的眼睛倾听着你的浅析深剖；作业中，激情的文句迸送出青春的才情……可这些只能存在于记忆里。难道这个社会，这个时代的整体浮躁，也浸染了校园，侵袭了健康明晰的大脑，让无数的思绪短路，使一个个灵魂呆立成混沌的偶像？
“人应善待手中的世界，但不要放弃心中的世界。”这样的句子一遍一遍冲荡着我的内心。我看到了手中世界的崩坍，也听到了心中世界厚重的门扉沉闷的关闭。
做为教师的我们有太多的无奈：我们要应付明知无用仍然要做的一次次检查，我们要在繁琐的书山题海中率领学生冲锋陷阵，我们要在无数次的考试排名中挤成一团，我们要搞科研写论文拿证书，我们要讲优质课选教学能手成名师，我们要晋升职称提高工资待遇，我们要在领导指定的模式中形成定势统治的课堂风格，我们要在学生面前冠冕堂皇、在学生背后畏首畏尾……
一个声音破空而来：你心中的理想课堂是什么？耳膜被震得生疼之后，终于挤出些许微笑，而后拼命地质问自己：你是否还有理想？
“人与动物的最大不同，那就是，人为梦想活着。”难道一个人丢了梦想之后，连做人的资格也一并丢掉了？这无疑是严重的，事关体面与尊严，于是硬要做出回答，也许回答得并不响亮，可这依然是头碰坚壁之后的“咔嚓”回响。
人要有梦想，首先得有思想。食物支持肉体的生长，思想强健肉体的内涵。理想的课堂无疑应是教师思想与学生思想的碰撞与交汇、独吟与合鸣。教师没有权利强行为学生进行思想的清洗，也不能让学生的思想脱离正确的轨道。我们既要尊重学生的个性，也要强化共性中已认可的被誉为真善美的精华。这其中要强调教师思想的纯朗，也更突出学校办学理念的濡养。“十年树木，百年树人”这说明育人道途的遥远与艰辛，不是一蹴而就的事情。学校应把教书做为实现育人目的途径而不是目的，更不应将二者生硬的撕裂。片面的强调“教书”只能把学生培植成模式化的机器，我们一味的强调升学率，把考试成绩做为评价学校与教师的唯一标准，想想这是多么可悲又是多么可怕。我们的孩子不会思考，不会尊重，不会做人，没有道德底线，只偏执于“小我”的.乖戾与嚣张。我们把育人变成了墙上的标语，廊间的字画，当成了粉饰太平的工具。这其中的弊端更是显而易见。究其原因当是整个社会思维的浑浊与浮躁，更有学校自身办学理念的迷失。所以理想的课堂应是在大的体系强健运行当中，自然产生的灵鲜魂活的精品，而不是教育畸形发展的速成物。
理想的课堂理应是高效的。这些年我们从大喊“有效”到疾呼“高效”，表面文章做得十足，似乎只要我们呐喊过，便必然有影从如云，有动感十足的跫音把空洞的内在填满。可当你真正的站在讲台之上，你才发现，仅仅喊几句口号是无济于事的。学生习惯了被动的接受，很难主动的汲取。你面对的学生，从幼儿园开始，就已经习惯了教师的滔滔不绝，习惯了张开嘴等你将现成的固体知识嚼成细小的糊状碎末，他们意识深处的某种东西根深蒂固，很难一朝一夕加以改变。这种现状的形成不怪学生，只怪我们曾经一味的追求效率。当我们没有足够的能力与耐心，面对那些曾经童稚的思维嫩芽时，我们便无意识的模仿了古人的“揠苗”以助其长，有时明知不对，但还在心里说，过程不重要，重要的是结果。一旦重视了结果，我们便更觉时间的可贵，便生硬的压缩了咀嚼、消化、反刍的过程，而张嘴将满口的秽物吐给了幼小的心灵。白色纸页上血红的分数，如一针强心剂，让我们亢奋，让我们有成就感，让我们站在高大的天宇中望着自己的身影而自鸣得意。但我们觉得自己做得还不够，还想得不够周全，我们还没把几十个孩子的心理投影在自己的心幕上划出鲜明的印痕，以致于我们能在他们张口之前就能轻易的肯定或否定，于是我们想好了上课的每一句话，想到了每一个环节的处理，想到了如何应对那些思想乖张的小家伙不至于让他们把自己的套路打乱……等这一切做好之后，课堂也便成了教师一个人的跑马场，我们如此轻易的不着痕迹进行了一场无声的屠杀。高效的课堂不应是这样的，问题的发现权在学生，问题的解决权也在学生，我们不能也不该将每个环节精准化，毕竟真正的课堂是多变的，我们要面对任何的突发奇想，敢于让学生的思维变成不驯的野马，必须得接受多元化的纵横交错，我们得让学生把我们变得无知，而后在无尽“突破无知”的惶恐中更加严格的要求自我，我们得拼命学习，除了专业的理论与知识，还有更多心理、社会学方面的欠缺等待着我们去填平……没有完美的课堂，没有完美的学生，更没有完美的教师，一切都得从零开始，从无效到有效到高效，是循序渐进的拔高与层递，不是兴之所至的伸张脖颈的乱喊。
站在讲台上，我还有未名的痛苦洇出枯黄的漪痕。也许我会一直痛苦下去，手中的世界里没有晴空万里，这个世界的阴霾很厚，它在期待一场强劲的北风吹出严冬过后的季节性明媚；而心中的世界却已然清明，它供奉着我的信仰，并将不竭的营养供给滋长苦痛的土壤，它定会生出一朵花来，是在下一个春天吧，于是，满怀着期待……
你见，或者不见我，
我就在那里，
不悲不喜；
你念，或者不念我，
情就在那里，
不来不去；
你爱，或者不爱我，
爱就在那里，
不增不减；
你跟，或者不跟我，
我的手就在你手里，
不舍不弃；
来我的怀里，
或者，
让我住进你的心里
默然 相爱
寂静 欢喜
因为害怕相见，所以不相恋；因为害怕相恋，所以不相思；因为害怕相思，所以不相处。
这是一首诗歌改编成的歌曲，我深爱它那种深情与痴情，因爱成情，因情成恋，因恋成思，因思成见，因见成恨，因恨成痴，因痴成忆，因忆成断。
我是否，在午夜住进你的心里，或许，我已在你的心窗徘徊一生，鸟儿倦了，枝叶枯黄成尘土，落花也已零落成粘泥。走过春夏秋冬，却再也走不到你曾经的记忆里。
也许，绽放于你心田的花，没有春风的轻抚，再也开不出如此美丽的花，这花只是昙花一现，我又何曾不是如此，相望今生，无缘相爱一生，已是人生惨事，还是道一句人生若只如初见。
初夏的枝叶摇晃了，你是否看见我与你檫身而过的寂寞。
音乐随笔
对于音乐，无论是流行还是古典都能接受，只要自己喜欢，感觉好听便会陶醉其中，如醉如痴。
而我最最喜欢的是钢琴曲、其次是小提琴独奏，再有就是萨克斯、大提琴独奏，长笛、竖琴、古筝等等都很喜欢！它们每每都能带给我一种说不出的愉悦，这种感受决非人类的语言所能表达清楚。
音乐的深奥有的如哲学的命题，令人难以琢磨，即使你和一个不同时代的人一起聆听，假如你们都喜欢同一首乐曲，就会成为莫逆至交，其实也或许俩人喜欢的.共同点可能相差十万八千里，因此也会产生共鸣。正如一瓶蓝墨水，是因为它真的是蓝色的吗？还是因为我们习惯于称之为蓝色，抑或其本质就是蓝色的？对音乐、电影也是如此。
最近听的曲子中，有两首一直反复在听，丝毫没有厌烦之感。《索尔维格之歌》---当那高音段流泻而出之际，总觉得心揪起来。任何文字都无法表达我那一刻的心情。文采如莎士比亚，在写罗密欧对朱丽叶倾诉爱情时，那语言美丽、生动甚至充满激情和肉麻，但却远不如罗密欧心跃出口、呼吸困难以及朱丽叶神魂颠倒之真实感受的百分之一。所以我也不例外，一直为这痴情少女嗟叹不已：这才是红颜命薄。
这首取自挪威作曲家格里格的《比尔金特》组曲的唱段，总会让我的眼前浮现出一个憔悴、枯槁的少女倚靠床头，盼望情人的归来。而那负心人此时却在国外过着放荡的生活。那份悲伤、痴情和期待又怎么能用文字来叙述，来表达？那深情的音乐有如何让我化为文字写出来？
类似的曲子还有马斯奈《沉思》，原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩，却是感人至深。.另一首近期听的是爱尔兰民歌《伦敦德里小调》，也让我不知所措，我是说那种叙述让我的灵魂不知所措。旋律和节奏表述的是时光流失的感叹。淡淡的哀愁丝丝沁入心脾，不知该把灵魂搁到何处。悲剧的快感原来是这样产生的。
有一位牧师说到天堂有多么美丽时，做了一个这样的比较：当你听到最悦耳动听的音乐时的感受，只是身在天堂那般快乐的百分之一。这大概是我们常说的此曲只应天上有的来源吧。
当你一个人，用心聆听着这些优美的旋律时，只想静生、静思......闭上眼，关上灯！
不同的心情听不一样的歌曲喜欢好多歌，总想下载收藏，可世间有那么多的好歌，我又如何收藏得了?
喜欢一首歌，并不一定要拥有它，只要记得就好!
有些歌，只要听过就可以满足，最重要的是它符合你当时的心情!不是吗?
不管你是什么样的心情，你总可以找到一首符合你心情的歌.
人生得一知己足已，那歌算吗?
如果算的话，那世间是不是就没有孤独的人?
总有一首歌，会让你听了之后，热泪盈眶!
那是因为它触动了你最柔弱的心!它能说出你的心事，明白你的心!
听歌的感觉真好!听一首符合自己心情的歌真好!
16世纪中期到19世纪上半期，巴赫家族是德国中部闻名遐迩的一个音乐世家，相继诞生了五十多位著名的音乐家，而其中最为卓越的便是生于1685年的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他不仅是德国，也是欧洲乃至全世界的一位伟大的音乐巨匠，历来享有“音乐之父”、“复调音乐大师”等美誉。
不过这位音乐大师与历史上许多天才音乐家一样，一生都在与贫穷困苦搏斗，同社会歧视抗争，正是艰难世事，激发了他勤奋刻苦的精神，磨砺了他百折不挠的斗志。
巴赫从小酷爱音乐，他孜孜不倦的向音乐大师们学习，虽然无法接受正规的音乐教育，但是他凭借着自己的勤奋，通过刻苦自学，在青年时期便能娴熟地演奏小提琴、古钢琴、管风琴等乐器。巴赫卓越的才华为他赢得了更多的学习机会，他赫一样十指在琴键上飞快而自如地运动，也没有哪位演奏家能像巴赫那样以双足的灵活交替来配合双手的演奏—这是对管风琴音乐的特殊要求。所以，有人称赞巴赫用双脚弹奏出的乐曲就是许多高明乐师用双手也弹不出来的。除了独奏，有时巴赫还要边弹边唱，同时还要指挥三四十个音乐家，他时而额首，时而踱足，时而用手指示，整个乐队整齐划一，无论谁出现哪怕是微小的差错，巴赫都能立即发觉。几十位歌手乐手，便随着巴赫的指挥和谐无误地歌唱着、演奏着。他的指挥可谓精确美妙，炉火纯青，有人盛赞巴赫驾驭音乐的超凡出众的本领，说他“一人几乎独霸键盘乐器的领域”。当时人们崇拜巴赫的演奏与指挥的成就，然而，大家却忽视了一个事实，仿佛巴赫仅仅是一个杰出的管风琴乐师，实际上巴赫创作的天才是更格Bwvs4z和《d小调托卡塔与赋格》(BWV565)是最突出的杰作。你听，那溪流般的，又有着丝绸质地的声音，那木管音色听起来像天堂中的树叶在风中簌簌作响，从前奏曲到赋格，在涟漪震荡的主题中‘、族动摇，然而无言可说，这时你会被深深地打动了。这些乐曲中严谨的对位逻辑，豪放粗犷、气势澎湃的情感与乐观明快的抒情性，必然将这类曲目同“神圣”、“崇高”、“永恒”、“痛苦”、“死亡”等联系在一起，充分体现了巴赫创作的独特风格及他发挥这件乐器表现力的才能和技巧。
巴赫的音乐常常让我们听入了迷，我们的心灵随着音乐的一起一落漂浮着，有时候犹如一朵浓艳凄美的鲜花怒放，让人不可思议，这组作品，又会把你带人另一种境界，这是可以跟《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》放在一起的绝响，巴赫的BWV525—BWV530，这6首曲子，写于他所谓的“成熟期”，被行家公认为是最杰出的管风琴作品，而且是绝无仅有的三重奏鸣曲。它们包含着非常可爱的慢乐章主题，快乐章中洋溢着强劲的生命力，我们可以感受巴赫已经从纷繁和声中超脱而出，转而沉浸于简单的和弦与协奏曲式的重复，简直达到了化境。他让我们如痴如醉，心随音乐的起伏，时而忧伤，时而悠然，其中妙不可言的小句子多如繁星，而乐曲在整体上还具有自如的旋律和优美的织体，令人神往，堪称绝响。我们不能不从内心喊出:古典的巴赫!神圣的巴赫!
巴赫作为一位管风琴家和虔诚的路德派教徒，自然对众赞歌很感兴趣。在他为管风琴所写的近170首众赞歌中，其内容包罗万象，从经文歌到幻想曲都有，巴赫把他对艺术完美性的一贯追求也体现于管风琴众赞歌中，最著名的就是“八首”，最早始于他的魏玛时期，于晚年亲自抄写整理而成，每一首都有相当大的规模，以成熟完美的表达方式将一生作结，特别是第+八首，是晚期写作《赋格的艺术》时所作，被人们认为是“绝笔”之一。巴赫的《众赞歌前奏曲》，其中的曲调以完整，连绵不断而易于辨认的形式从头至尾出现一次，有几首以卡浓的手法处理旋律，有三首在呈示旋律时加上相当精美的装饰音，伴奏声部往往不是衍生于众赞歌旋律的动机，而是各自自始至终建立在一个独立动机上，这些在巴赫笔下更是处理得超群拔俗，诗意盎然，在此也印证了巴赫驾驭管风琴的天才。
巴赫一生创作了大量优秀作品，这些作品跨越几个世纪，对欧洲乃至世界音乐产生了巨大而深远的影响，有趣的是，“巴赫”在德文中原是“小溪”的意思，然而就他对世界音乐的影响而言，巴赫又岂止是小溪可比呢?他的博大精湛的伟大成就，他磅礴的气势，娴熟而复杂的技法，有如澎湃大潮一般激荡、震撼、给人启示，推动着后世的音乐家。恰像贝多芬所言，巴赫的成就和影响就像大海一般波澜壮阔，他被誉为西方的“音乐之父”，不仅为欧洲，也为全人类音乐的发展进步奠定了基础。巴赫是世界古典音乐的一座巍峨的丰碑。
尘封多年的记忆就这么随着音乐的起伏慢慢的浮现于脑畔。在这个不算忙碌的下午我再次畅游在音乐的海洋里，一杯暖暖的普洱，一些淡淡的记忆。我喜欢音乐，我喜欢在音乐的旋律中沉醉。文学可以陶治人的情操，而音乐可以净化人的心灵，我在想假如生活中没有了音乐，那么生活将是多么的单调、枯燥，听上一段优美的旋律，品读一篇精美的文章，那是心灵的一种超脱。“蓝色天际”我仿佛闻到了空气中弥漫着的花香，那优美的音符如白云，如薄纱，和着此刻的宁静，飘逸神秘，着实让人感动。“小夜曲”柔和优雅，我仿佛看见婴儿睡在摇蓝里，月亮慷慨地把皎洁的月光撒在孩子的身上。窗外，海风静静地吹着，吹着。
中国的古典名曲“梅花三弄”优美动听，梅花香自苦寒来，我喜欢梅花，它在严寒中绽放，傲骨迎风!一曲“春江花月夜”，紧紧抓住爱音乐人的心弦。
这就是富有寓意的音乐，这就是用心灵感知的音乐，只要你能读懂它的旋律，它就能渗透到你的骨髓，渗入你的灵魂。
这个世界有我一直追求的唯美吗？
有,久石让的这曲<<天空之城>>,每个音符都碰触到心灵深处了，美啊！
传说在那天上/在天际的深处/有座美丽雷泊地/隐隐的飘浮云中央
在天空中有座城/有小野花飘香/鸟声似歌柔扬/我仰望天上/在心里轻轻唱
谁愿意伴我一路/尽力找到她的方向/向天空飞去/飘扬,飘扬 ......
久石让所创作的歌曲，让我在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入的悲天悯人的味道，让我有了淡淡的哀伤。
在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么 ？是否能想起我们自己少年时代的美好梦想?想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那闪耀、漂浮在大地上的梦想之国——天空之城……
啊哈，虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让我无法触摸。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
又是一部电影与主题曲的完美结合，又是一次大师与大师的联袂！
正是久石让的音乐，让宫崎骏的电影魔力无限扩张延伸，其动漫幻想更加打动人心。两位大师交相辉映的巨作必流芳百世。
你看当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，音乐缓缓升起。同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。随后出现风格不同的音节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。似乎带着观众和主人共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气.....之后小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。
《天空之城》的主题是久石让音乐生涯的高峰，从此深入骨髓，成为其配乐灵魂，以至于他在后来的一些宫崎峻作品的配乐里，都隐约闪现着这个主题的影子。
目前<<天空之城>>演绎成了不同的版本。有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、吟唱版等.
有的如田野间传来的童谣，有的则如教堂里轻灵的圣歌，我最喜欢的还是咏唱和钢琴的版本----相同的曲调，给我以各不相同的心灵体验。我惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。-----久石让所赋予的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供人们徜徉。
另外，还有着陶笛版与八音盒版，与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。
人 类能否离开土地而生?
《 天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。
先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会，大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑。
离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。
当这个城市的夜空中，音乐响起，我 内心 的澎湃无以伦比，每一首歌代表着我心里思念的每一个值得纪念的人，形形色色的人中，也许我只是个过客，但是，我曾经来过，那是我 想念 你们的证明。当天空之城弥漫在生活的每个角落，那是我对你们的祝福。
我用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用语言表达万物、用小斗度量海洋……当我提笔写下这些音乐随想时，总有“蚍蜉撼大树”之感。不过，音乐是世间最美好的东西，无论用多么笨拙贫瘠的语言也能展示出些许的美好吧。
花儿需要园丁的栽培，我们需要老师的教育和培养来获得知识。一项技能要在于老师的培养和自己的努力，常说：只有读不好的学生，没有教不好的老师。下面我就来讲述一下我于范老师的故事。
在五年级的时候，学校组织了合唱队去比赛，当时连人都还没有选，怎么去参加比赛！于是，范老师就一个班一个班的去说，想让我们参加。我们考虑都没有考虑就答应了下来。之后，我们就更努力了，作业再多我们也会抽出时间来练习，老师再忙也会抽出时间来给我们排练。我们排练的地点是：二楼音乐教室，每天中午同学们都会听到音乐。我们也不怕喉咙痛。“哪怕在累，也要为学校争光。”范老师说。她的这句话，影响我们了一段时间。在那段时间，我每天一回到家就扔下书包，再大厅里给我的听众表演，当然听众就是我的爸爸妈妈，我唱完一遍，她们就说一个字：好！还说我们的音乐老师很好，一看就知道是一个认真、负责任，教出来的学生就是不同。我心里也非常开心想：我一定会努力，和同学们一起拿下金奖的。从那以后我就一直是这么想的。我们在舞台上，发挥得非常好，并且得了金奖。那时我看见范老师脸上露出了欣慰的笑容。从那以后，不管什么事，我都会认真去做，并且三思而后行。范老师在上课的时候，有些同学一直说话，范老师跟他们讲道理，他们不但不听，还跟范老师顶嘴······她真的很辛苦，但是他在嘴上从来不会说。我们都非常的佩服她！
我们的好老师，即使我上了初中也不会忘记这个曾经影响过我的老师——范老师！
音乐随笔800字
杰伦的音乐，总是会让人有天马行空的感觉，似乎那普普通通的DoReMiFaSol到他手里便被赋予了魔力。各国曲风，浓缩在小小的一张专辑之中，再加上杰伦内心对音乐的领悟、对音乐的诠释，仿佛是他无尽才能的最好表达。《11月的萧邦》的成功，更是不言而喻的说明了他的天赋。无与伦比，用来形容他，似乎还缺欠了许多……
南拳妈妈，爆发出的一颗音乐新星团体。正如他们自己所说的，他们并不是什么乐团，而是杰伦所钦点的“创作才团”！四个大男生以他们独特的充满活力的音乐才能，再凭借杰伦的招牌，打响了第一炮——《南拳妈妈的夏天》，在日趋衰迷的乐坛注入一针兴奋药剂，令歌迷们眼前一亮：这不就是自己梦寐以求的音乐么？，南拳妈妈再次刮起一阵音乐风暴，带来他们的第二张专辑——《2号餐》！虽然南拳妈妈中的GPower（巨炮）和Gary（盖瑞）离开转为幕后制作，而来了两位新成员——古典美型男张杰&不满18岁的甜嗓小拉拉Lara，但他们的音乐水准却依然没有改变！呵呵，感觉真的蛮diǎo的。杰伦这回可没走眼，《2号餐》与《11月的萧邦》有的拼咯！宇豪的古典，弹头的灵动，张杰的忧郁，再加上Lara的甜甜女声作为化学元素，以R&B、Classical、Rock‘n‘Roll等曲风的Mixture……带给人们的，是新鲜另类的音乐怪物！
柯有伦，05年台湾乐坛的一位新人，或者说，他也是乐坛的一名老将。身为“小黑子”柯受良之子的他，同样也是很早就步入娱乐圈。在好友杰伦的影响下，6年前就开始走向自己的音乐创作之路。6年后的今天，过早失去父爱的他在好友的'鼓励下，坚强的站起来，推出自己6年来心血、汗水和泪水的结晶——个人专辑《零》！由6年来百余首作品中的12首精华组成的《零》，凝聚着他坚强、勇敢、不服输的音乐理念，加上杰伦、力宏、蔡依林、陈柏霖等好友的鼎力跨刀帮助，一经推出便博得了大家的好评。“充满着个人情感的音乐，只要能打动自己，就必定能打动别人。”这句话，用在柯有伦身上，应该说是贴切的吧……
其实，我所写的这些，只能代表着我对上述几位音乐人音乐的的看法。不同的人，其音乐的理念肯定会有不同之处。所以我的看法，若有对某些读者的想法有得罪之处，请大家原谅！
不过，这里并没有对某位明星作批评啊！还是可以的吧？
打击乐《小红帽》活动反思
打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种，同时也是孩子们非常喜爱的活动之一，它不仅可以培养孩子们的节奏感，还可以培养他们的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。
但组织一节打击乐活动并不是一件容易的事，好在中班下学期的孩子已经有了一定的基础，一些常用的乐器演奏方法还是比较熟知的，加上我们班在日常活动中经常会有这方面的锻炼，节奏感还是较强的，所以《小红帽》打击乐活动对我们班孩子来说并不难，几个节奏一学就会了，演奏的效果还是很好的。但打击乐与音乐的配合是一个难点，也是一个重点，在这个方面我们还不够成熟，不能够很好的把握，因此在这方面我们还需要进一步的努力，多给孩子们锻炼的机会，只有通过不断地尝试、练习，孩子们在打击乐这个技能上才会不断进步。
★ 音乐老师教育随笔
★ 音乐新教育随笔
★ 音乐教师教育随笔
★ 教育教学随笔音乐
