以下是小编帮大家整理的音乐学习方法（共含5篇），欢迎大家分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“yaoshangjun”一样，积极向本站投稿分享好文章。
大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。
基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音——“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。每天需要坚持练习，也称为开嗓。
跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。
保护嗓子，这个喜欢唱歌或者在学唱歌的人都知道，伴随季节变化，我们的嗓子也需要收到不同的悉心呵护，推荐阅读下夏季如何保护嗓子，多饮用推荐饮品，保养自己的嗓子。
1.高的位置：发音位置尽量往上，即从鼻腔往额头方向，也就是尽量将鼻腔打开，即使不往鼻腔出气也要保持通，方法就是唱每一个字都稍微带一点“嗯”音，但不能太明显，否则鼻音过重。这样气流才会把声音从口腔带到鼻腔，然后才有机会进入头腔进一步共鸣。
2.深的气息：将气息尽量保持在丹田，即腰的一圈尽量保持往外扩张，不要让气流很快泄掉，否者别人就感觉你中气不足，听起来很累。方法就是你吸入空气后，在口腔不带一点阻碍的情况下，尽量保持气流，让它缓慢泄出。
3.稳定的喉头：不要用喉头颤动来造成声音波动，要用腹肌的快速外扩和内收，很有弹性地造成声音的波动，所以要经常练习用腹肌扩和缩来快速呼吸
以上是美声音乐的三大要领，其次还有就是“松”，全身松弛，包括腹肌、胸腔、喉头、口腔、面部、手、脚、心全部放松。松就给人开阔、自由、回旋的感觉，要做到这些最关键的就是要身心进入歌曲的场景，内心对歌曲或者歌曲表达的内容要深入。
1、学习音乐可以培养学生的毅力、注意力、想象力，可以提高学生智力特别是逻辑思维能力。
音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给孩子的想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。因此学习音乐对提高智力及大脑的各方面能力都有极大的帮助。在音乐学习的日常练习中，孩子的注意力也能够得到相应的提高。对音乐锲而不舍的追求则是能更好的培养孩子坚韧不拔的毅力。
2、能够终生体验音乐活动的乐趣。
很多人在退休之后还要学习音乐，目的就是为了能够让自己的生活更加丰富多彩，能够体验音乐所带来的乐趣。让每个孩子都能学习音乐，都能够终生体验音乐活动的乐趣，都能够以更深的层次、更广的文化视野享受人类创造的音乐艺术是家长们应该有的态度。
3、学音乐能够改善孩子自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶性情。
在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
4、可以通过学习和演奏音乐提高孩子的气质与生活品位，使孩子能够更好的控制和规范自己的行为。
大多数人对学音乐的孩子总会评价有气质有品位，因为音乐是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的孩子的生活质量绝对要远远超过一般孩子。音乐学习的目的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐，正是因为这样，学习音乐的孩子更早的学会了理性思考，更早的学会了保护自己，才能以从容乐观的精神面对未来的机遇与挑战。
5、音乐可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。
青少年时期是心情最容易起伏的阶段，若能听些舒缓悠扬的音乐，会让孩子精神平和、情绪稳定。学习音乐过程中可以真正感受到音乐对记忆力的开发与增强，通过学习音乐也可使您的孩子掌握到更好的学习方法，(因为不懂得思考是学不会音乐的)对孩子今后的学习及生活都会带来莫大的帮助。
6、学音乐也能够让孩子获得一项生存技能!
在现今的中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。孩子能通过学习音乐能够结交到更多的朋友，因为您孩子的演奏使得别人更喜欢他(她)更愿意与他(她)亲近。这对您孩子今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低孩子的生存压力。
年轻的爸爸妈妈们,还等什么,快让您们的孩子学习音乐吧!这是一份终生受用的礼物!
音乐学习方法
1、整体感受的方法
指导儿童欣赏音乐，首先应从整体感受入手，这在欣赏教学中是非常重要的。因为音乐具有一般不直接描绘具体形象的特点，但它能通过对情感表现来体现形象。作品中音乐形象的塑造，是通过音乐的高低、节奏的疏密、速度的`快慢、力度的强弱及音色浓淡等要素的对比反映出来的。所以要总体上去感受，即音乐是怎样开始的，如何进行，什么旋律先出现，有几个主题音调，在哪儿过渡，上下两个声部都要去听等，才能使儿童初步感受到作品朦胧的美、直观的美。这对儿童良好的欣赏习惯的养成及提高鉴赏能力是十分重要的。
2、分段欣赏方法
分段欣赏是教学中的重要一环。在儿童对作品笼统感受的基础上，分段欣赏的任务，则是引导儿童从每段不同的情绪、速度、力度、音色、和声等要素来了解音乐是怎样进行、构成、表现的，哪里是对比，哪里是重复等。这样就可以把儿童引进特定的意境中去，似看到什么、听到什么，使儿童从中感受到喜怒哀乐，感受到音乐内在的美，同时也增长了知识。
3、提问式方法
在教学中可以运用提问题的形式来引起学生的兴趣。在提问题时必须注意儿童的年龄、心理特点和认识规律。比如低年级儿童，他们往往通过具体的事物来认识和了解客观世界，因此提问题时要言简意明、形象生动。比如欣赏一曲打击乐《鸭子拌嘴》时，可提出“小朋友听听这段音乐像什么动物走路？”“他们在干什么？”这样就把儿童的注意力引向了作品的内容。
4、讨论式方法
欣赏歌曲后进行讨论这是较好的方法，它不仅可以使课堂气氛活跃，还可以相互启发，打开儿童想象的大门。讨论中儿童讲述对音乐的感受时，应引导儿童不能绝对化。如“叮咚”这一象声词，它既可表现流水的声音，也可表现铁锤敲石头的声音，还可表现“门铃”的声音等。音乐不是摄影，音乐作品中体现出的音乐现象是通过音乐的要素表现出来的。任何一种情感都能产生不同的人物、事物，这就使得音乐具有概括性和相对的不确定的特点。因此应灵活地因势利导，帮助儿童准确地去感受音乐。
音乐学习方法：
首先，我们要转变观念 法国大文豪雨果说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”因此，音乐课是我国中小学开设的一门重要艺术课程。我们不要觉得音乐课不重要。
第二、养成认真聆听音乐的习惯 马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”“听”是学习音乐的基础，音乐中的任何活动都要在“听”的基础上进行。因此，我们一定要在老师的指导下学会听音乐的方法，养成认真聆听音乐的好习惯。然后根据旋律的起伏与平稳、节奏的紧凑与松弛，以及不同的力度、速度、节拍、调式、演唱形式等，来“听”出音乐作品所表现的不同情绪、风格和丰富多彩的音乐形象。
第三、掌握科学的演唱发声方法 在音乐课上，我们遇到喜欢的歌曲时，就会特别大声的唱，就出现了“喊唱”的现象。但是“喊唱”是一种不卫生、不科学的演唱方法。不要认为声音大就好听，所以，我们必须要纠正过来，根据歌曲情绪用自然的声音演唱。从而达到用“感情“歌唱，科学发声防止喊唱的好习惯。
第四、增强自信，加深对音乐的热爱。 刚开始接触节奏、音高概念的时候，我们都很困难，觉得学不懂，因此很多同学都失去学习的信心。但是在课堂上，老师教我们先唱歌后识谱，先唱会歌曲，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。万事开头难。只要我们增强自信，慢慢的我们的乐理知识就会有所提高。
音乐学习小贴士：
1、多练咬字练习
练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。
2、多注意语气
我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的“方向感”，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习既是为了音乐的真实表现，也是为了声音的“高位置”。要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以平时也一定要多进行语言和语气练习，要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。
3、不要把声乐学习方法化
你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。
4、声音最好的状态
许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，依靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，思维是在过程之后。这种方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。
音乐是一种心灵的窗户他能表达人们内心的喜悦、欢快、悲伤、激情，美妙的音乐能打动人的内心世界，音乐也能陶冶人的情操，不仅广泛运用生活，佛教，胎教等。而且还能治疗心理，也称作音乐治疗。深受广大爱好者喜爱，三分钟快速学会音乐基础知识，让你快速音乐入门。
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
一、提倡自主学习的方法
俗话说，“师傅领进门，修行在个人”。教师应提倡学生自主学习，并交给学生学习的方法，引导学生在参与学习的过程中主动发现。教师应尊重学生的体验，让他们自由的发挥自己的想象力，自主的学习。学生们的学习是各不相同的，教师应鼓励学生用自己喜欢的学习方式去感受音乐，并培养学生勇于探索、乐于研究的学习品质。老师的指导是有限的，更多的时间还要靠学生不断的自觉学习，去努力探索音乐艺术中的奥妙。
学生的自主发展还能体现为一种创造性的音乐学习。同时，也为学生的发展创新思维奠定了基础。教师在课堂教学中拒绝“我讲你听”的教学方式。不要利用传统的模式去束缚学生的学习思想，给学生一些机会，给学生一点权力，给学生足够发展的空间，让他们自己去选择、去体验、去发展。教师在课堂教学的过程中要强调，自主学习与自由学习的区别。
二、激发学生学习音乐的求知兴趣
激发学生的求知兴趣是学生学习音乐的重要前提，是学生深入学习的基本动力，也是学习最好的老师，它能使学生与声乐保持密切联系、感受音乐。有了学习兴趣，就等于有了自主学习的动力。同时，也能提高学生的自尊心和自信心。对学生学习中的点滴进步都要及时给予鼓励。这样学生才能一直的学习，一直的探索求知。实质上，兴趣也分层次。如果学生对音乐只是有一般的兴趣的话，那就不会引发出学生潜在的学习动力。只有让学生对音乐的兴趣达到最高层的时候，才真正得到学习音乐的最佳求知状态。要始终注重学生求知兴趣的培养和呵护。
同时也要努力的提高学生学习音乐的层次。教师通过各种方法各种途径引导学生学习音乐，走进音乐，留给他们可施展才华的空间，让学生所具有的灵性在气氛活跃的课堂上充分的发挥出来。想激发学生的求知兴趣就要激发他们的好奇心，这样学生才会不断的学习。教师在给学生上课的过程中首先要认真选择课程的内容。提高教学品味的内容也是很重要的。让短暂的时间发挥出无限的力量。学生通过在课堂上学习的知识获得经验，学习的结果将体现在自我实现和人际关系是否和谐的各方面上。依据学生的身心发展规律、学生的爱好、智力的发展，来进行高效率的教学设计。
三、用“听”的方式学习音乐
音乐是利用优美的语言和完整的旋律所表现出来的一种艺术形式。所以，在学生学习音乐的过程中会惊讶的发现“听”占有很高的地位。学生可以根据自己的爱好与对音乐的兴趣去选一些自己喜欢的音乐类型。随即，我们会发现学生在听音乐的同时也会随着音乐去唱。这种“听”的过程会让学生在不知不觉中就学会了。众所周知，这种方法的利用也是很普遍的。在大街上、学校里、公交上、每一个有人的地方，都会发现有人在用“听”来学习音乐。这种学习音乐的方法是不分教育层次的。
培养学生的乐感、技法的提高，同样也离不开人体听觉器官的训练。心理学家艾宾浩斯所说的遗忘曲线表明，想拥有持久的记忆，就要反复的去练习。学生听过反复“听”从而进行反复的练习，熟能生巧。我国无论是历史上还是近代上的专业音乐家都是因“听”而走上音乐之路的。显而易见“听”是学生学习音乐最重要的环节。有多少天生不具备乐感的人通过反复的“听”、反复的练，最终超越了自我。
一、理解记忆： 理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结
构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;最后能入境、
入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。
二、多通道记忆：我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。
三、情绪记忆：声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的最佳效果。
四、听视记忆：在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。
五、读写记忆：我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，最好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。
六、朗诵表演记忆：
朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，
使记忆效果绝佳。手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。
七、形象记忆：形象记忆在声乐技能训练中，对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆，演员和学生可化身为歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草、一片云、浪花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就无法体验歌曲的情感，也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。这样，歌曲的情感就会永在你心中。
八、刺激记忆：刺激记忆的方法是强化记忆，它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难，因而很长时间也背不出歌词，一年也练不会一个母音，老师着急学生不着急，对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住，可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。
1.平衡大脑的运行
人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主.但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.
2.同时调动逻辑思维和形象思维
人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.
3.提升形象思维的程度
即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.在书法里，三横一竖读”王”.在绘画里，”红”就是”红”，”绿”就是”绿”.在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园.而音乐属于非确定性形象思维，你不能说1(豆)2(来)3(米)是”王”，3(米)4(发)5(扫)是”红”、你也不能说5(扫)6(拉)7(西)是”故宫”或”颐和园”.音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维.
4.学音乐的孩子不会学坏
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.
5.合作和团体意识
如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的.而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.有些家长经常问:“我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?”
大家知道,世界著名的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国著名的地质学家,“陆相成油说”的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国最早的小提琴曲还是他创作的呢. 往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的一流.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国最有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!
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