下面小编给大家整理如何上好幼儿园音乐课堂（共含10篇），希望大家喜欢！同时，但愿您也能像本文投稿人“豪放派野人”一样，积极向本站投稿分享好文章。
一、建立和谐的师幼儿关系，让幼儿喜欢上音乐课
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。在教学中倾注爱心和耐心，尊重孩子，走近孩子。根据幼儿的年龄特点，用具体的形象、生动的语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作、激励的语言来吸引孩子们的注意力以此来缩近教师与孩子们之间的距离，让幼儿能积极地、主动地接受音乐活动。
二、创设一个良好的音乐环境，激发幼儿学习音乐的兴趣 要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个良好的音乐的环境。让孩子每天都能接触音乐，生活在充满音乐的环境中，使每个孩子的音乐潜能都能得到惊人的发挥。经常播放一些悦耳动听的曲目，让幼儿倾听这些歌曲的美妙，和幼儿一起根据音乐的内容布置教室的环境，投放一些音乐材料。让幼儿孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、乐意主动地参加与各类音乐活动，激起幼儿学习音乐的兴趣。
三、合理的选择内容，让幼儿成为活动的主人 恰当的选材是幼儿音乐教学的重要环节之一。多年来，幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些孩子的特点来制订，发展水平不一的孩子按照一份教学计划进行活动，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。这样忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要，单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。孩子对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的，他们追求天然的、游戏的、趣味的音乐作品作为学习的对象。教师在明确音乐教育目标的前提下要善于从幼儿的生活范围里选取适当的内容，帮助幼儿运用音乐的手段加以表现。如动植物类、自然现象类等这些都是幼儿有一定感性经验的事情，引导幼儿用艺术的手段(绘画、乐器演奏、唱歌、敲击节奏等)再现，会大大提高幼儿感受美、表现美、创造美的能力。另外在教的过程中还要注重因材施教。根据每个幼儿的实际水平和需要提供相应的学习内容，提出合适的进度要求，使教学个别化，让每一个幼儿都能按各自的步调向前发展，使每个幼儿能在“最近发展区”内获得提高，取得成功，培养自信。为不同发展水平的幼儿提供活动发展的平台，使幼儿通过参与活动能认同自己、接受自己、认为自己能行，在能力提高的同时，满足自我实现的需要。
四、做好音乐课的常规训练
课堂教学的组织工作是保证教学工作顺利进行的基本条件。所以，教师应建立课堂教学常规，使幼儿养成良好的上课习惯。作为一位幼儿园音乐教师，能有计划并有针对性地对幼儿进行音乐课的常规训练，对上好以后的音乐课，培养幼儿学习音乐的兴趣等有着十分重要的作用。
幼儿园音乐课的常规训练和其它学科相比，既有相同的地方，也有不同之处，不同点在于音乐常规训练既要对幼儿进行站、立、坐及排队、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让幼儿在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地完成相关练习。课堂上的每一个动作、眼神，每一个坐姿、站姿都要求是美的。上课时我要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。于是，
我让幼儿随音乐进教室，坐下后听音乐拍手安定情绪，听音乐起立、坐下，用歌声进行师生相互问好等。这样的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。经过一段时间的训练后，音乐课的常规就自然建立了。
五、利用各种教学手段，增强音乐的趣味性 幼儿的思维形象、直观，有的音乐比较抽象。把抽象的音乐用直观的图片、教具表现出来。在教学中加强内容的趣味性，利于孩子的学习。在教学中将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机的结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，让幼儿通过观察、思考、探索，积极的体验音乐。
一、语言“幽默”的策略
俗话说：“妙语生花”。在音乐课堂中也一样，教师要营造良好的课堂气氛，调动幼儿的学习积极性和主动性，让他们更加乐于学习，这就要求教师的语言调动要“巧”、要“妙”，导入语要切入主题，切忌开场白长篇大论讲不到重点，幼儿的注意力则很容易被分散、转移，搞搞这，搞搞那，因为没有吸引力，更没有倾听的欲望，甚至有些教师的“白”、“直”、“长”使得孩子自觉关闭五官的原有功能，更别谈如何通过活动培养学习品质了。
如：小班音乐游戏“乐器找家”，教师在组织如果直接说：“小朋友，等一下演奏乐器完后把鼓放到这边，沙蛋放到那边。”那么，小朋友演奏完乐器后则会机械地去执行，而且还收拾得心不甘情不愿。如果教师换一种方式：“小朋友，现在演奏完了，小乐器迷路了，找不到它的家了，你们知道小鼓的家在哪儿吗?谁愿意来帮忙送回去呢?”孩子们则会纷纷争先恐后地抢着去送。
这时，再适时地说一声：“现在天黑了，鼓妈妈和沙蛋妈妈都睡着了，要轻轻地把小鼓和沙蛋送回去哦，免得吵到乐器妈妈了，还要注意，别送错“家”了哦!”小朋友本来哗啦哗啦地丢、放乐器的，这时肯定也会轻手轻脚地收拾乐器。教师一定要根据幼儿的年龄特点，让他们易于接受的幽默语言去贯穿课堂，这样，物品分类和爱护物品的习惯就在潜移默化中养成了。
二、表情“幽默”的策略
教学中要学会运用面部表情传情达意，影响幼儿的心理活动;反过来，用心学习的幼儿也都很在意教师面部表情的细微变化;对庄重的表情产生敬意，对亲切的表情产生好感，对幽默的表情产生喜悦感。
在音乐教学中，切忌面部肌肉绷紧、僵硬、面无表情，两眼无神，这样会造成师幼间难以沟通，很容易造成幼儿精神的疲惫和思维的涣散。教师要善于运用表情的“幽默”，如运用开心、喜悦、眉毛弯弯等表情来表现《喜洋洋》的喜庆;运用悲伤、难过的表情来演绎《泥娃娃》没有爸爸、没有妈妈的伤心感受、运用愤怒的表情来诠释《愤怒的小鸟》游戏中鸟蛋被大猪偷掉后的感受;运用惊讶、害怕的表情来表演《喜羊羊和灰太狼》中羊羊被灰太狼抓住时的情景。
三、肢体“幽默”的策略
在我们的成长中，小丑的形象在我们的脑海中影响深刻，而如今，麦当劳叔叔的小丑叔叔更是受孩子们喜欢。小丑拉拉裤子，走起路来摇摇晃晃，偶尔还假装技巧地摔一跤，惹得大家捧腹大笑，小朋友经常会被他们夸张的肢体幽默吸引住眼球，目不转睛。在幼儿音乐教学中，教师也要善于调动幼儿的各个肢体，让幼儿的肢体“幽默”起来。
四、演奏“幽默”的策略
打击乐演奏是实践性很强的学习内容，是培养幼儿音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养幼儿兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。切忌过分强调技巧练习和反复地机械性练习，也非常忌讳呆板、无感情地演奏。教师可通过演奏“幽默”的策略――趣味游戏法增强演奏的趣味性，寓教于乐。
一.变教师的“传授”为主为幼儿的“自主”学习为主
在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范 ，孩子就显得茫然失措。
如何变孩子的被动学为主动学，带着这一问题，我认真学习《规程》及有关教育理论。并于完成了中华女子学院柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会，不应追求形式的成绩，反对勉强儿童去机械模仿。他指出，在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要，激起儿童学习音乐的主动性。我还在中华女子学院王丹老师指导下进行实践活动等。我带着新的理论进行了新的实践。在实践中发现，在音乐活动中，幼儿能主动积极地去“听”音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢?为了激发孩子“听”的
兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声„„)的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳”的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值， 在以往的音乐 活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
二.注重幼儿的探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境， 以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(| X X X | X X X | )的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找 | X X X |的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。
1、让自己的眼神成为叩开孩子心灵的钥匙。
关怀：加强目光巡视，消除“教学死角”，让每个幼儿都感觉你在注意他/她。
赞许：幼儿课堂表现好，要用赞许的目光肯定他/她。
制止：用目光给予信号，防止幼儿分散注意力，或嬉笑打闹。
鼓励：提问和课堂讨论时，对不同的情形采取不同的目光交流，对有进步的幼儿要以资鼓励。
批评：幼儿不遵守课堂纪律，交头接耳，幼师要用眼神批评。
在运用眼神交流时，要注意以下几点：
①目光要亲切、自然、坦诚。
②注视时间要适当。
③注视的位置要得体。
④注视的方向要合宜。
2、把握对幼儿的称呼：
对幼儿称呼时我们要遵循以下几个原则：
(1)要真诚地叫响每个孩子的名字。
(2)不要叫孩子的绰号，但可以叫昵称。
(3)忘记幼儿姓名时的补救方法。
3、注意自己的言行举止
在日常生活中我们老师有些姿势无形中会拉大与孩子间的距离，如：抱胸、指手指、拉孩子的衣服、瞪眼睛、又手叉腰、背手……
教师的语言应力求人性化
尊重幼儿——孩子虽小，但他们也都有很强的自尊心。教师说话时若稍不注意就有可能伤害孩子的自尊心，给孩子的心灵或多或少地带来一些消极的影响。
平等交流——在以往的教学中，我们常常会说这样的话，“请做好”、“请你跟我这样做”等等。在这里教师是作为指挥者的身份出现的。
《幼儿园教育指导纲要(试行)》中对教师角色进行了重新定位，倡导“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”即要求视幼儿为平等的合作伙伴。因此，幼师们要经常以商量的口吻和讨论的方式指导幼儿的活动，支持幼儿的探索。
教师的语言应具有激励性——鼓励和支持幼儿是幼儿学习和发展的重要前提，当幼儿遇到问题不能正确解决，感到灰心与无望时，教师就要帮助幼儿，用积极的语言引导幼儿去探索。
如在进行科技活动时，经常会有幼儿不敢自己动手操作，总想依赖教师，这时教师就可以说：“你去尝试一下，失败了也没关系呀!”、“你试试看”、“再想想，就能想出来了。”、“这件事应该难不倒你的。”等等这样的语言来激励幼儿，这些语言对即将失去信心的幼儿来说，无疑是一种支持性的力量，可以成为幼儿解决问题的动力，坚定完成任务的信心。当幼儿有自己的发现和看法时，教师也应及时鼓励，不要吝啬“嗯，真不错”、“你真行”、“你的想法很特别!”等等这样的语言，因为这些语言能给幼儿极大的鼓舞并能激发他们进一步表现的欲望。
教师的语言应儿歌化——如，小班幼儿自理能力比较差，经常将鞋子穿反，在教幼儿穿鞋子分清左右脚时，我没有用枯燥的说教，而是告诉幼儿：“左边的鞋是鞋爸爸，右边的鞋是鞋妈妈，爸爸和妈妈一对好朋友，永远不吵架。”在教幼儿叠衣服时，我告诉幼儿：“扣子找扣眼，袖子找袖子，衣服弯弯腰，帽儿点点头。”这些节奏明快，朗朗上口的儿歌使幼儿在诗情画意的氛围中轻松自然地学会了穿鞋子、叠衣服等本领，不仅提高了自理能力和审美能力，而且陶冶了幼儿的情操。
手势语的巧妙运用。
指示手语。例如，幼儿年龄小，对许多课堂行为规范尚不了解，如果只凭教师的语言描述，是很难在短时期内让幼儿记住的。在这种情况下，就需要教师使用一些恰当的、固定的指示手语来作为辅助。比如：当教师在提问时总是辅以举手的手势，那么经过一段时间后，孩子们便对教师“举手”——这一手势语非常了解，出现这个动作时就会很自然地作出“举手发言”的反应。
情感手语。情感手语是指教学过程中根据教学情景和氛围的需要，用以表达情感的手势语言。如：当幼儿答对问题后，教师翘起大拇指，他会感到教师对他的赞赏，因而回答问题的积极性会大大增加。情感手语是根据教学的实际需要而运用的，事前没有设计。因此，情感手语具有及时、适度的特点。
幼儿园课堂礼仪课的歌曲
教学活动
上课时 要坐好 勤思考 多动脑 先举手 再开 声响亮 吐字清
站立歌
站象一棵松，头不晃，目不斜，身要直，腿脚并。起立歌
小脚跟找朋友，小手掌放两边，小肚皮收紧了， 小肩膀往下压，小眼睛往前看。 端坐歌
坐像一台钟、小小膝盖头碰头、小手小腿做朋友、眼看前方背挺直、快乐学习有劲头。
《您好 再见》
见面时 问声好 早中晚 不能少 分别时 说再见 临睡前 道晚安
上好音乐欣赏课
“竖笛是步入音乐王国的桥梁”"竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主张“远法德国。近采日本，以完学制”，于18上书光绪皇帝，请求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，许多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。
为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充满激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根到底是人才的竞争。据研究，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本专门有个“筷子中心”，提倡人们使用筷子吃饭，锻炼手的.灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操，因为所演奏的音乐作品是美的，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。
中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一 个区和郊区一个县的情况，市区的情况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的情况就比较令人遗憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此，广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？原因是多方面的，除了认识方面的原因外，乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音清脆，转调离调符合我国传统演奏习惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。
学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今天，精神文明建设呼唤着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让艳丽的美育之花结出累累果实。
在音乐欣赏课中，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，这是摆在我面前的大难题。每个学生都是创造的天才，把一根木棒交给他，他绝对给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，从而得到自我肯定。针对一年级学生的年龄特点，我是从以下两方面来做的。
一、敲出情境。在教授《鸭子拌嘴》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响，用不同的节奏来表达不同的情节，再由小组合作商量表现群鸭戏水，吵闹时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。在这样的教学情景中，学生便能很好地理解乐曲表达的内容与情绪，并常尝试自己去表现、创造。
二、敲出创造。在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。我采用了先教乐理知识二分、四分和八分音符，一般的教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出不同的节奏：舞蹈节奏x --- x ---，马蹄声 ，枪声：嗖 0 嗖 0。其次，用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用敲击方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。
为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编，然后敲击出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握，从而灵活运用，自由创造。
想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个好的老师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。
目标：
1.通过律动感受单二部曲式AAB，感受乐句的长短。
2.在欢快的音乐中感受游戏的快乐。
准备：
问候舞音乐
玩法：
全体幼儿自由站在空的活动场地，A段音乐开始时幼儿边拍手边走，找到一个好朋友面对面站好。A段音乐重复时和对面的伙伴拍手。B段音乐共三个乐句，前两个乐句两人相互问好两遍，第一次握手说“你好”，第二次鞠躬或脱帽问好等。第三次所有的孩子在教室里找老师在什么地方，并向老师挥手问好。然后幼儿重新找朋友，游戏反复多次进行。
建议：
刚开始游戏时，幼儿对音乐和玩法不够熟悉，教师可以先让幼儿玩找朋友的游戏。两次A段的音乐都让幼儿找朋友，以便每个幼儿都有足够的时间找到朋友。
目标：
1.能够根据音乐的节奏绕圈走。
2.在游戏中遵守规则。
准备：
《小星星》的音乐
玩法：
幼儿手拉手按顺时针方向跟着音乐走，老师作为“领导者”站在圈外跟着音乐按逆时针方向行走。当每次唱到“小星星”时，领导者随意触碰一个幼儿的肩膀，该幼儿就离开圆圈，右手拉住领导者的左手，跟着领导者按逆时针方向走，圆圈里的幼儿继续唱着歌按顺时针方向走，同时离开幼儿的左右两个伙伴将手拉在一起，形成封闭的圆圈。如此反复直至中间只留下一名幼儿，此时领导者的右手拉住自己队伍中最后一名幼儿的左手，形成一个圆圈并下蹲。中间唯一的幼儿举双手成为小星星。第二次游戏时，中间的幼儿就是领导者，游戏继续。
目标：
听音乐模仿小老鼠上灯台的动作，在游戏中感受音乐活动的快乐。
准备：
小老鼠头饰若干，猫头饰一个;蛋糕盒做的灯台一个。
玩法：
配班老师戴上猫的头饰，在一边躲起来。幼儿戴上小老鼠的头饰，围绕灯台成一个圆圈。幼儿跟着音乐，边唱边模仿小老鼠上灯台的动作。唱到“喵喵喵，猫来了，叽里咕噜滚下来”，小老鼠躲避猫的追逐。
规则：
被猫捉到的小老鼠停做游戏一次。猫可以让能干的幼儿来扮演。
★ 课堂音乐教学反思
★ 音乐课堂教育随笔
★ 幼儿园音乐说课稿
★ 幼儿园音乐教案
