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指导幼儿绘画的方法与感受
《幼儿园教育指导纲要》的正式颁布，标志着我国幼儿教育进入了一个新的历史时期。《纲要》在目标定位上，注重培养幼儿对艺术的喜爱，丰富他们感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，充分体现了艺术的本体价值。这种定位恢复了艺术教育原本具有的丰富性、生动性、情感性、人文性和完整性。幼儿园绘画活动是幼儿喜爱的艺术活动之一，而幼儿绘画的指导与评价，在实践工作中长期存在着许多问题，需要我们重新审视。儿童画与成人画之间有着较大的区别，在儿童画中，包含着幼儿对周围世界天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚却大胆的想法。而在多年的教育教学中我发现，对幼儿的绘画指导，长期存在着重视孩子对范画的模仿，以及对绘画技能的训练，轻视对幼儿艺术想象和艺术创造能力的培养，常常是教师做范例，幼儿模仿，绘画的结果千篇 一律，看不到幼儿的性格，也看不到幼儿的思想、创新。这都使幼儿艺术感受能力下降，审美方式遭到破坏，从而使稍有创意的想法和作品，在评价时遭到制止和批评。
记得有一个叫苗苗的小朋友，在她的作品中，天空里画了四个太阳，我非常不理解，并告诉苗苗天上只有一个太阳，不能画四个太阳，苗苗听后很不高兴，活动结束后，我看她还是不高兴，就问她为什么?苗苗说，“我知道天上只有一个太阳，可是太阳早上在左边，中午在上边，下午在右边，晚上落到边上去了，所以，我画了四个太阳。”听后，我恍然大悟，深受触动，原来，苗苗画的是太阳的足迹，而我却在无形中刺伤了孩子天真、幼稚的思想，这样的例子在我们过去的教学中太多子。同样，家长在对幼儿绘画作品的评价中也存在许多问题，往往作品稍有出格，便加以批评，也过分强调知识技能的掌握，进而更加抑制了幼儿艺术想象力和创造力的发展。因此，面对0―6岁的幼儿，培养他们的想象力和创造力，就需要老师更新观念，转变思想，也需要得到家长应有的.重视。
通过近三年的教学实践我发现，在幼儿绘画的指导中，应逐步改变过去单一的模仿和技能训练，结合幼儿的年龄特点，通过多种方式，如，添画、画形变画、接龙绘画，以及听诗歌、故事的联想绘画等，这些使孩子既能掌握简单的美术知识、技能，还可以留给他们想象创作的空间，萌发幼儿审美情趣。要兼顾幼儿不同的水平，对他们进行弹性指导，给幼儿自由探索、表达的空间，创造讨论、想象、表达的机会。记得还有一次，王飞飞小朋友们画了一幅“小蜻蜓”的作品，“小蜻蜓”一个连着一个飞着，其他小朋友画的都是一只一只飞着的小蜻蜒，我就非常奇怪，就让他给大家讲一讲，原来，他夏天看见过小蜻蜓相互咬着尾巴飞，可想而知，幼儿的观察、想象多么细微。因此，完成作品后，让幼儿通过交流、讨论，大胆说出自己作品的创作意图非常重要。作为幼儿父母、老师，要转变教育观念、态度，重视幼儿生活经验的积累，教给幼儿一些观察方法，提高幼儿观察能力，拓展幼儿思路，为幼儿创作奠定基础。另外，老师、家长要学会站在幼儿的视点看世界，了解幼儿的创作意图，在评价中要激发幼儿参加美术活动的兴趣，肯定幼儿的创作成就，使幼儿为自己创作的成功而感到自豪。
检验幼儿绘画活动是否发挥了幼儿的想象力、创造力，还需要一个循序渐进的过程，这也需要我们老师做许多工作，而更重要的是注意幼儿作品的收集、整理、跟踪、记录，对幼儿的创作意图作注解、说明，小、中、大班逐步完善，然后，在实践中检验。这样，从小班到大班，教师就会比较系统地了解本班幼儿绘画活动，是否真正发挥了绘画在幼儿活动中的作用，幼儿作品是否真正反映了幼儿的童心、童真、童趣，是否能从每一幅作品中读懂孩子，是否真正促进了幼儿艺术能力的发展。艺术教育对幼儿的成长起着极其重要的作用，作为一名幼儿教师，培养“自信、大胆、健康、向上”的孩子是我们的责任。
浅谈5~6岁幼儿绘画教育指导
潘思邈
（东北师范大学学前教育专业，吉林长春130024）
摘要：绘画是幼儿表达情感的一种重要方式，正确指导幼儿绘画对幼儿身心健康发展格外重要。本文将通过对东北师范大学附属幼儿园大四班18名幼儿（9男，9女）的观察，结合5~6岁幼儿绘画发展特点，绘画教育现状分析及对5~6岁幼儿主题绘画过程的实践观察，运用观察法和作品分析法，为教师组织幼儿绘画教学活动提出教育建议，为幼儿的健康成长创造良好的环境。
关键词：幼儿；绘画；教育建议
绘画承载着幼儿对生活的看法，在绘画中幼儿可以发挥自己的想象力和创造力，创造出属于自己的世界。通过绘画能够反映出幼儿的心智发展状况，可以检测出幼儿的心理成熟程度。然而在幼儿园绘画教育活动中，幼儿绘画的天性能否可以得到尊重而自然的展现，想象力和创造力能否得到自由的发挥，幼儿能否获得主动、自由地发展，很大程度上要受到教师对幼儿绘画教学活动中评价与指导的影响，因此教师是否能够结合幼儿绘画的年龄特点理解幼儿绘画的表达形式，不仅对幼儿园绘画活动的高效进行，更是对幼儿心理健康发展至关重要。
一、5~6岁幼儿绘画特点
1.独特性。根据皮亚杰的认知发展理论，2~7岁的幼儿属于前运算阶段，儿童将感知动作内化为表象，建立了符号功能，可凭借心理符号进行思维，从而使思维有了质的飞跃，同时以自我为中心是这个年龄段幼儿的普遍特点，[1]也就是说，这时的幼儿可以通过对身边事物的观察和感受，用绘画表达出自己内心的想法，幼儿的绘画往往是站在幼儿自身的角度去看待世界，因此他们的绘画都有其独特性。在经过对东北师范大学附属幼儿园大四班幼儿的主题绘画活动观察中发现，当教师组织家庭主题绘画———“我的一家人”时，绝大多数幼儿能够清晰地描绘出他们心中一家人的形象，并且能够让他人一眼看出其要表达的主要含义，但不同的幼儿在画同样的内容时其表达形象各有不同，在观察和后期对幼儿及教师的访谈中可以发现，根据每个幼儿性格和经验的不同，在其绘画中对人物和事物的理解表达也不同，例如：其中大四班有一对双胞胎小航和小洋（化名）在规定好主题后发现，姐姐小航画了爸爸、妈妈、奶奶、姑姑、妹妹和自己共六人，而妹妹只画了妈妈、姑姑、奶奶三个人，在随后的访谈中，姐姐马上向调查者询问妹妹画得怎么样，在她的理解中一家人就是在一起生活的自己喜欢、爱护的；而妹妹将这个题目理解为她要画的是她自己最喜欢的人。由此可看出即使是同卵双胞胎由于性格和自身理解的不同，其绘画表现也会有很大不同。
2.形象性。国内外学者研究表明，5~7岁幼儿的绘画进入图式期，[2] 这时的幼儿能够清晰地表达出所规定主题的绘画，但是幼儿的很多绘画并不仅仅止步于二维空间并且尝试着一些三维空间的表征，在绘画中可见部分幼儿已经尝试着重叠式的绘画，其人物大小也有了一定的比例关系，例如，爸爸妈妈的身高高于孩子：远处的人画得比近处的小，可见其在视觉和思维方面发展已经有了自己的认识，达到了一个新的高度。在对人物的绘画上，其线条流畅，能够合理地安排图画在图纸上的位置，生动清晰地表达出某些人物在自己心中的形象。
3.随意性与创造性。这个年龄段的幼儿绘画具有很大的随意性，对于一些固有其常态形状的物体幼儿经常会将改变其固有形状，创造出自己喜欢的样子，对大四班绘画观察中发现一些幼儿将房子画得形状奇特，有加了一些像是三角形、圆形一类的小装饰，在访谈中询问其为什么这么画时基本这些幼儿都不知道原因，只是单纯想要这么画。在对一些颜色的运用上，有些幼儿将任何衣服的颜色都画得十分丰富，可能自己越喜欢的人其衣服颜色就越鲜艳，有的幼儿会把小草画成紫色，可能只是因为他觉得紫色放在整幅画中很和谐。加德纳认为，幼儿绘画表现出的绚丽创造性主要是幼儿的身心发展水平所致，年龄越小的幼儿越是较少受到社会规范等压力的影响，越是显示出个体的独立性，“在发展最初期，幼龄儿童对符号体系的驾驳能力在很大程度上还只是个人的独立行为。六七岁时的儿童已经能充分认识到所处文化的种种准则，不再创作出以自我为中心的作品”。因为随着年龄的增长，多数儿童已经渐渐融入社会，幼儿期时那种大胆、突破常规的创造性也在逐渐减弱。幼儿的创造性与成人的创造性有所不同，成人的创造性来源于在清楚社会现状的基础上表现出的一种对社会的反叛，而幼儿期的创造性是来自于幼儿的年龄与思维的独特性，因此幼儿的创造性更为珍贵。
二、5~6岁幼儿绘画教育存在的问题
1.传统绘画教育观念的禁锢。在实际教学活动中美术教育不够创新，教师在多数情况下忽视了绘画是为了表现幼儿真实情感的作用，而在组织绘画的过程中过分强调对生活中某些人文环境和自然环境的赞美，让幼儿竭力去描绘那些美，这在无形中给幼儿施加了一种压力，让幼儿认为画画对于自身而言是一种负担，而不是自己可以表达情感的一种方式，在压力下的幼儿怎么能把绘画作为自己喜爱的活动？其次，在实际的绘画教学活动中，经常出现的现象就是教师画，学生模仿，这种传统灌输的教学方式严重限制了幼儿想象力和创造力的发展。5~6岁幼儿的认知发展具有系统性、概括性，创造想象开始发展，抽象逻辑思想出现萌芽，此时的幼儿对接触到的环境有了自己的理解，其对事物的观察也开始从泛泛的、无重点的转化为系统的、有目的性的，并能将观察到的事物与生活中的其他事物联想到一起，他们的想象力不再是需要成人加以指导的，因此此时的幼儿想象力发展较为迅速，而这个年龄段的幼儿开始进入小学入学前准备，教师为了让幼儿能够很好地适应小学，大多数的教学活动都是教师传授，幼儿模仿，这样使幼儿的创造力未能得到开发，影响力幼儿智力正常发展。
2.教师缺乏对绘画教育作用的认识。绘画可以开发幼儿的创造力、想象力，锻炼幼儿的观察能力，提高记忆力，有助于智力的发展。在现实生活中教师为了活动秩序，大多给幼儿带来了很大的束缚；由于我国国情的影响，孩子们从小就生活在一个充满升学压力的环境中，然而通过绘画可以让幼儿找出自己喜欢的位置，创造出属于自己的世界，有助于使幼儿的内心得到满足，突出了幼儿的`个性，为幼儿的成长提供了一个轻松愉快的环境。绘画也是一个锻炼幼儿记忆力和手眼协调能力的过程，绘画活动为幼儿回忆一些事物提供了条件，绘画可以加深幼儿对于一些事物的认识，通过回忆———思考———画图这个过程使左右脑都得到锻炼，全面地开发了幼儿的智力。目前幼儿园中每天都会进行区域游戏活动，不能否认区域游戏对于幼儿身心健康发展和更好地适应社会有着很大的作用，但是绘画对于幼儿语言发展的作用也是不可忽视的，在绘画过程中多数幼儿都存在自言自语的现象，但在实际观察中，绝大多数班级教师不允许幼儿在绘画的时候说话，这样影响了绘画过程中幼儿的思考和整个绘画的连贯性，这种边画边说对于幼儿来说就像是与画中事物的对话，丰富了幼儿的想象；完成绘画后讲解图画对幼儿也是十分重要，5~6岁的幼儿语言方面已经发育得较为成熟，但如果成人多多给他们提供“说”的机会能够使他们语言得到更加深入的发展，画中的事物为幼儿提供线索，有助于幼儿能够连贯地将想要表述的故事陈述下来，锻炼了幼儿的逻辑思维与表达能力。
三、提升5~6岁幼儿绘画能力的教育建议
1.有计划地组织幼儿自由绘画。在幼儿的绘画教学活动中不要过分限定幼儿应该画什么，可以设置个大概的主题让幼儿自己去想象、填充和丰富内容。在对大四班的绘画教学活动观摩中，班级赵老师在设计这场绘画教学时通过黑板向幼儿展现出了一个房子的框架，然后让小朋友们去丰富房子周围和内部可能会存在和发生的事物。在整个活动中幼儿的积极性特别高，课堂气氛很热烈，有的幼儿在互相讨论，通过这个活动很明显地体现出了幼儿的思考过程，让幼儿可以带着问题去想，去创造并且丝毫不会给幼儿带来压力，为幼儿提供一个轻松广阔的思考环境。
2.进行分类联想绘画。教师可以指定物品，但并不告诉幼儿形状，让幼儿凭借经验与回忆去绘画，或者给幼儿画出某个物品，让其想象出更多这个物品还可以存在的形状，例如让幼儿画出自己喜欢的手机的样子，并给它们设计一个特殊的功能；这样就可以极大地锻炼幼儿的想象力与创造力，说不定未来就会像孩子们想象的那样。
3. 教师应建立合理的儿童观。“你的儿童观是什么？”这个问题可能对于每个幼儿教师来说都不陌生，没错，对于每个从事幼儿教育的人来说都应该有一个正确的儿童观，因为一切高质量活动的基础都在于教师能有一个正确的儿童观。而什么是正确的儿童观呢？首先对待幼儿我们要保持尊重平等的态度，所谓尊重包含着很多方面，尊重幼儿的人格、尊重幼儿的需求、尊重幼儿的个性发展、遵守《未成年人保护法》这些是建立起正确儿童观的基础；其次，要将每个幼儿当作一个独立的个体，发挥每个个体的潜能，尊重其兴趣爱好，在幼儿存在一定判断力之后，做事需要征求幼儿的意见，不能主观臆断地去决定孩子的想法；最后，要让幼儿成为学习的主体，幼儿才是学习的主人，教师的作用应是为幼儿的发展提供指导和帮助。
经过实践观察与理论研究，我认为绘画对于5~6岁幼儿发展有着至关重要的作用，通过绘画能够使5~6岁幼儿在创造力、想象力、记忆力等很多方面得到飞跃性的提高，教师应怀有正确的儿童观帮助幼儿成长。
参考文献：
[1][加]凯斯（Case，Robbie）。智慧的发展———一种新皮亚杰主义理论[M].吴庆霖，等，译。上海：上海教育出版社，1994.
[2]孔起英。学前儿童美术教育[M].南京：南京师范大学出版社，.
幼儿绘画指导中存在的问题与探究
绘画，是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信，享受成功。由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就尤显重要。然而，目前许多教师并未意识到这点，在组织幼儿绘画活动中存在着这样那样的问题，这里不妨与大家共同探讨。
问题一、忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画采用固定模式，给自由表现设置障碍。长久以来，我们已习惯了让幼儿欣赏范画作画，当这种教育方式终被摒弃时，孩子们仍是大多坐在教室里，手握画笔，并不大胆地在纸上涂涂画画。没有了范画，但也没有够多的目识心记的东西让他们展开联想，怎能自如地表现？
我们每个人都知道，绘画活动就是将眼睛所见，引起内心冲动而通过手的动作描绘出一个“无中生有”的世界的活动。美国专家认为，孩子们的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。
我曾参与过这样一次活动。春天，万物复苏，有两组幼儿同时到郊外写生。刚到目的地，孩子们还来不及喘口气，更没有来得及顾暇周围宜人的环境，只听一组教师说：“开始作画吧，你们看到什么就画什么。”我观察着幼儿的反应，有的目光散乱无焦点，有的“埋头苦作”偏不看......十分钟过去，一组幼儿的作品大多成形。我又来到二组，场面可热闹啦！孩子们三三两两，有在柳树下观察抚摸，叽叽喳喳的，有弯着腰嗅花香的，有正在争论那些树的造型是人工还是自然生成的，教师蹲在孩子们中间也兴奋得涨红了脸。又是十分钟过去，当一组已结束了绘画活动时，二组幼儿才开始作画，不是在教师的要求下，而是迫不急待地想用画画来表现自己此时的心情。
结果可想而知，二组幼儿的作品充满了灵气，想象力丰富。当然，我们不能说一组教师的“看到什么画什么”的方式就是错的，为什么收效甚微呢？是她并不了解幼儿作画是画其所知而不是画其所见，强调观察，而忽视了引导幼儿观察与体会。让幼儿通过对话----同伴对话、师生对话互相交流，这样更有利于他们对所观察到的事物加深印象，有利于绘画过程的实施。
问题二、着重于作品的完成，而忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验。绘画是儿童表现美、创造美的过程，美的体验强调，做事情是为获得真正的乐趣。我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过画画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每一次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终沐浴着温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动的目的。
教师在开展绘画教学活动时，有几类常见现象。
现象一：活动多以上课形式进行，过程规范，观察――讲解――作画――评价，似无纰漏。幼儿是否全身心的投入无人理会，只要看到孩子们在安安静静、规规矩矩地作画，教师的欣慰感、成就感溢于言表。殊不知幼儿作画的动机就是出于游戏的愿望，他们看重于画的过程，并从中得到愉悦。教师只有充分运用游戏的手段，安排幼儿感兴趣的内容，不断变换形式，才能给幼儿的创作活动带来乐趣。
现象二：组织活动时目的性太强，不善于抓住教育契机。如引导幼儿画一种小动物，教师不应只着重于其外部形态特征、线条的勾画等，更多的要考虑幼儿的情感倾向。1、是否喜欢这种小动物。2、为什么喜欢？3、愿意画它吗？4、你想怎样画。在这个过程中，实施以下情感教育：1、人类和动物是好朋友。2、爱护小动物。3、绘画的兴趣和信心。这是一个绘画过程，也是一个体验过程，如果我们只要求幼儿画好“它”，而不顾及其内心感受，不抓住此类教育契机，往往事倍功半。
现象三：幼儿正在专心作画，教师按照备课计划，选几幅幼儿完成的作品开始讲评，另一部分幼儿，只好在教师的强令下停笔，可又有谁在看在听呢？有的烦燥不已，有的意犹未尽......教师在对少部分作品评价并给予表扬的.同时，严重地打击了大部分孩子的积极性，使他们对绘画的热情降低，对自己的作品丧失信心。我认为这种做法在幼儿绘画指导中应杜绝，否则，艺术教育就失去了应有的价值。
问题三、不能读懂幼儿的画，作品评价大而化之，影响幼儿创造性思维的发展。究其主要原因，是没有用一颗童心去感悟幼儿的作品。一幅儿童画，就是一个小心灵的探索。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下许多美好的印象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣，他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气。
经常看到教师们以布局是否合理、线条是否流畅、画得象不象、美不美等来评价幼儿的作品，而对于看似一塌糊涂，实则思维独特的画置之不理或予以否定，这简直是扼杀了幼儿的创造力。一次到美术班看幼儿作画，教师拿出两幅画(图1、图2)，说了两句评价的话：“瞧，这画的什么，乱七八糟(图1)”，“这幅画画得不错吧？(图2)”的确，一幅看似精美，一幅难以看懂，但再细一体会，又有了新的看法，一幅在构画技巧及色彩运用上略胜一筹，但无大胆创作的迹象，缺乏想象力；另一幅呢，想象丰富，构图大胆，是幼儿自由表现的结果，这幅画展现了暴风雨将要来临的景象：乌云、东倒西歪的树、大块的黑色......此时，我似乎感受到了孩子作这幅画时烦闷的心情，瞪圆的小眼睛......
对于幼儿的作品，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。对于优秀的作品，大而化之的评价不能激发幼儿再创作的欲望，对看不懂的作品，不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受，我认为在评价幼儿作品时应做到以下几点：
一是遵循发展规律。
幼儿绘画有其一定的发展过程，从涂鸦――再现――创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价幼儿的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使幼儿绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。
二是尊重个体差异。
一个班的孩子，其绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。
三是激励保护的原则。
幼儿由于年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式。一幅绘画作品，无论成败，教师都应站在保护创造心、自信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励幼儿的发展，又能增强他们对创作、对生活的信心。
另外，教师在辅导幼儿绘画时，绘画的工具、绘画材料也太过局限，没有充分利用现有资源。试想，地处三峡库区，大自然赋于我们得天独厚的条件，河里的沙石、大树的叶子、山上的草秸、瓶盖、土豆片......都可以用来当作绘画的工具与材料。我们要善于利用各种有利条件，合理指导幼儿绘画，激发幼儿想象，鼓励他们大胆地表现，让他们在有趣的艺术活动中快乐成长。
幼儿园绘画活动感受与体验
陈敏
广东深圳市龙岗区平湖街道中心幼儿园(518100)
【摘要】绘画活动是幼儿教育的一个重要组成部分，是发展幼儿想象能力、注意力、创造力、思维能力和表达能力的重要手段。如果没有充分的感受和体验，简单的示范和临摹，一味的技能训练，不能引起幼儿情感共鸣和表现欲望，幼儿的作品是缺乏感情和创造性的。幼儿只有亲自观察事物，才能对他们有一个较完整、生动、形象的了解。
所以,感受和体验是幼儿美术活动的灵魂。为了使幼儿通过绘画活动获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展，通过研究绘画活动在幼儿教育中存在的问题，提出改进的教学策略，以达到优化绘画教学方法，使幼儿感受与体验绘画活动，培养幼儿潜能开发、发散思维和创性思维能力，从而促进幼儿全面和谐发展的目的。
幼儿园艺术教育的主旨在于让幼儿在艺术活动中自由的感受、自由的表达, 在活动中感受美的事物, 获得身心愉悦, 并将自己内心的体验表达出来。生活经验是美术创作的基础，因此，在幼儿美术教学中，我们可以运用感受与体验式教育手段，引导幼儿关注周围生活中的方方面面，为幼儿的自主表现表达提供原始的积累。在对幼儿进行绘画活动时, 应该要求幼儿对感知到的对象的细节特征进行具体形象的比喻描述, 或者通过绘画或舞蹈表现直觉感受, 避免幼儿概念化、模式化的表达或表述。
同时, 我们也应该明确, 幼儿感受美、表现美的过程也不同于人们经常说的审美过程, 因为审美是在理性发展到一定高度而产生的智能活动, 它包含许多高级的思维能力, 而这些是幼儿所不具备的。感受美、表现美只是审美的一个组成部分,是停留在表象阶段的初级情绪情感体验, 是审美心理因素发展的量的积累阶段。试图分析艺术活动中幼儿从感受到表达的过程, 并依据各心理因素的参与程度不同将幼儿感受美、表现美的过程分成四个阶段: 以内隐心理成分的调动为基础的准备阶段、以感知觉为基础的初始阶段、以想像、情绪情感活跃为特征的意象阶段和以自由表达为基础的艺术创造阶段。
对于幼儿绘画活动感受和体验的研究，国内外有很多，其中里德认为儿童生来具有艺术潜能，儿童绘画和游戏一样是自发的，因而不能或不应该教。应该允许儿童自由地去绘画创作，即自由地表达他自己。里德注重儿童艺术活动的过程而不注重艺术活动的结果，在儿童绘画过程中，让他们在自由的审美活动中得到健康自然地成长，教育者不能过多地干涉，教师的任务是指导和启发儿童自由地进行创作。瑞吉欧的学前教育中强调了儿童绘画语言表征了儿童对外部世界的感知、理解、建构，以及他们内心的情绪情感波动。教师的首要作用在于体会儿童图画的内涵，解读儿童的心灵。
1.1幼儿绘画活动中的感知特点
一是直觉性。按照瑞士心理学家皮亚杰的研究对幼儿认知发展阶段的划分，学前儿童即前运算阶段，以知觉到的形象作为思维的依据。往往只注意到事物的某种显著特征，而看不到事物同时变化的若干维度。往往只注重结果、状态，而不关注变化的过程。幼儿对事物特征的认识在于对感性经验的全面依赖。
二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识事物的整体继而认识整体多包含的内容。因而，幼儿是以抽象图的方式来表现物体，用一些抽象的“线迹”涵盖某一物体的粗略结构。
三是同一性。幼儿认为任何事物与自己一样有感受存在，因此他们的世界，点、线、面可以表现一切事物以及情感。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。
1.2幼儿绘画活动中的情感体验特点
幼儿对事物的判断所产生的情感感受，如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等出于无意识的冲动，唤起以美术的形式表述对象，继而产生审美体验。强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。“美术作为一种释放情绪和表达疑问的有力和积极的方法是行之有效的。”
1.3幼儿绘画活动中的审美创造潜力
儿童的绘画是表情达意、反映客观现实的有效工具。随着生活经验的累积，儿童的时空观念等逐渐发展起来，通过与周围环境的接触，他的语言也丰富起来了，他的思维能力包括一切的高级神经活动也相应地得到了发展。因此，绘画的发展也是紧随着这些能力的发展而发展的。
2幼儿绘画活动的作用与意义
幼儿由于知识经验欠缺、大脑以及语言系统发育不成熟等原因，决定了幼儿对周围世界的了解和感知以直接体验为主，幼儿主要通过体验认识世界，感受世界，而不是主要通过学习间接知识了解世界。一定程度上可以说，幼儿是在触摸世界，而不是学习世界。体验是幼儿的一种重要的学习方式和认识世界的方式，是幼儿的一种重要的心理活动和能力，对幼儿的发展具有重要的价值。归纳己有的关于幼儿体验价值的研究，可以发现研究者们倾向于认为注重幼儿体验，有助于培养幼儿的创造性、想象力:有助于培养幼儿健康情感和人格;有助于培养幼儿主体意识、学习自主性，有助于提高学习效果。
3幼儿绘画活动存在的问题
我国传统的幼儿绘画教育，因受苏联教学论的思想影响较深，所以几十年来，幼儿绘画教育普遍存在以下几方面问题：
3.1模仿化的教学模式
在传统绘画教育教学中，呈现出模仿和再现形象的特征。教师是绘画活动的中心，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习。教师将造型、构图、色彩等定型化、模式化, 儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合, 结果幼儿作品千篇 一律, 表现出显著的共性。许多幼儿的作品犹如一个模子倒出来的, 画娃娃大都大大的眼睛, 小小的嘴巴, 画房子则三角形加长方形。固定的造型, 规定的色彩, 毫无生气和创造性, 使幼儿成了复印机。没有“自我”和“感觉”。违背了美术教育开发思维、拓展想象力的学科优势和学习目的。
3.2程式化的美术内容
在模仿化的教学模式下，应运而生的是大量的用于模仿的图像素材，社会上充斥于市场的绘画范例，简笔画练习册、色彩平涂绘本等等，使儿童的美术创作失去了他原有的稚拙天性，而是在成人的加工下，故作“天真”。此种提供的种种图式直接灌输给孩子的做法，从表面上看，可以快速提高孩子的美术表现能力。但是，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格。
3.3功利化的绘画教学目的
依据幼儿心理、生理发展规律可知，学前儿童自身的能力很难表述出符合成人意识形态中绘画作品“好”的样式。为了显示教学成果，教师认为只要孩子能画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，用孩子的手，画出成人期望的画，普遍将幼儿绘画教育目标技艺化。
4幼儿绘画活动中教学策略研究
儿童时期充满着好奇和幻想,绘画是幼儿表现自己对周围事物的感受和体验的最重要的方式之一,幼儿愿意用绘画来表现他们所见到的、所想到的事物。通过自己的画,幼儿发现自己的能力,建立起创造的自信,把主体性和创造潜能发挥出来,从中体验创造的乐趣和成功的愉快。
幼儿绘画活动对于开发儿童的智力很有益处，当幼儿进行绘画活动时，他的大脑和手都受到了锻炼，发展了儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，儿童画不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。它不是绘画的初级阶段，不能要求他们服从严格的`绘画基础训练。因此，对于幼儿绘画活动教育教学的研究要有策略。
4.1充分的感知和体验是幼儿画画的前提和基础
幼儿的艺术表现是与其直接感知的环境有关的，如果没有充分的感知和体验，简单的示范和临摹，一味的技能训练，不能引起幼儿情感共鸣和表现欲望，幼儿的作品是缺乏感情和创造性的。幼儿只有亲自观察事物，才能对他们有一个较完整、生动、形象的了解。所以，感知和体验是幼儿美术活动的灵魂。如教师准备引导幼儿画狮子，可以事先请家长和幼儿去动物园看看狮子，甚至和“温顺”的狮子合影，然后听教师讲狮王的故事，欣赏狮子可爱的图片，猜测想象大狮子和小狮子的对话，模仿狮子的姿态。经过这样的感受和体验，幼儿创作出的是表情、姿态各不相同的狮子，讲述的是自己心中不同的故事。
4.2多途径丰富幼儿的感知经验
途径一：在主题课程中体验
主题课程是幼儿在园生活中关注的焦点，它追随着幼儿兴趣的发展而进行，它完整性、连续性、层层深入的特点，使得幼儿能够获得全方位完整的体验。例如，我们在大班实施的《跨海大桥通了》《红红火火中国年》《运动会》等主题活动中，让幼儿将在课程中获得的体验，通过美术的形式进行展现，不仅展示了他们独特的感受和表现力，同时也彰显了主题课程的脉络。因此，将幼儿美术中的体验与主题课程结合起来，是一个两全其美的措施。
途径二：在大自然中随时随地体验
自然是一部真实、丰富的百科全书，自然界中种类繁多的动植物，吸引着幼儿的好奇心。例如，在春天来临的季节里，我们带着孩子倘佯在春日暖暖的阳光中，引领他们去观察嫩绿的树芽、绒毛般的小草、柔软的柳枝、娇艳的花朵、翩翩起舞的蝴蝶……从图片欣赏到走进大自然，教师让幼儿的体验不局限于眼睛的欣赏，而是各种感官的感受，使孩子获得了关于春天的整体认知，为美术活动中幼儿的自我表现积累下了丰富的素材。
4.3运用绘画表达体验感知的过程结果
感知觉是幼儿在特定的环境中自发的认识事物及其有关属性的过程，是让幼儿通过最基本的看、听、摸、闻等来认识外部世界，积累生活经验的过程。
美术教育在幼儿教育中的重要作用应该不是让孩子掌握一些美术技能，而是通过美术活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前幼儿美术教育首先是一种以美术为手段来进行的人的基本素质教育。综上所述， 只有尊重幼儿的主体精神，从幼儿的情趣和需要出发， 最终又回归于幼儿的发展，这样的美术活动才是一条永不枯竭的河流。
“感受” 与 “体验” 是幼儿美术活动的灵魂， 无论是“感官的感受”还是 “情感的体验”，都是在通过语言、科学、社会、艺术等领域的融合中实现的。幼儿的美术表现是建立在丰富的生活体验和经验上的，只有让幼儿的美术活动与幼儿的感性生命活动紧密相连，幼儿自我伸张的领域才愈广泛。
参考文献
［1］［美]伊莱恩・皮尔科汉， 鲁斯・斯特劳斯・盖纳.美术，另一种学习语言［M].尹少淳.译.湖南美术出版社. 1992.
［2］陈鹤琴.儿童心理之研究［M].江苏教育出版社.1987.
［3］李慰宜．2―6岁儿童绘画活动指导［M]．上海社会科学院出版社．
楼必生，屠美如．学前儿童艺术综合教育研究［M]．北师大出版社．
［4］幼儿园教育指导纲要(试行)解读［M]．教育部基础教育司编写．江苏教育出版社
快乐与绘画-幼儿教学心得
喜欢画画，是孩子的天性，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。因此，绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。我班幼儿十分喜欢涂涂画画，但到了绘画活动中往往有的幼儿就不敢画了，如教师不加以正确的引导，这部分幼儿就会害怕画画甚至于讨厌画画。因此我通过各种方法鼓励幼儿用手中的画笔来展现自我，运用这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。在教学中追求快乐的学习，让孩子专心做自己，引导他们观察、回忆与想象，在日常生活中以艺术的目光去发现美，借此在孩子的心中植下感受幸福快乐的精神因子。“新纲要”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”本学期我们以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想，培养幼儿在快乐中学会感受美，体验美，鉴赏美，创造美。下面谈一点体会。
一、创设具有美术氛围的活动环境和活动区域引起幼儿对绘画活动的兴趣。
美术是一种造型艺术，是以线条，结构塑造形象的视觉艺术，美术以它的直观性，可观性，形象生动，对幼儿有很大的感染力，每个幼儿都好奇，他们的兴趣往往来源于直接的形象体验，他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰，在这些绘画作品中有老师的，而更多的是孩子们的作品，当幼儿置身于其中时，有的幼儿发出了赞美，有的发出的是惊叹，而更多的流露出的是羡慕，所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性，孩子们有了画画的愿望和想法，于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方，而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的的天地，在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来，在幼儿参与的过程中，我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现，遵守循环渐进的原则，如参与六一节前布置，我们先让幼儿讲讲，想想，节日中欢快的景象，等到活跃的气氛达到高潮时再开始活动，制作，绘画，虽然幼儿是辅助者，但是外界环境的布置参与即使幼儿的想象力得到了驰骋，也萌发了幼儿对美术的兴趣，充分运用环境的教育功能，为此，我给了孩子们最大的肯定与鼓励。
二、在观察、欣赏中给幼儿美的享受。
作为一个幼儿教师，我平时注意观察幼儿在一日生活环节中的行为表现发现了许多有教育价值的事物。如春天在小公园散步，在白马涧游玩时幼儿发现许多花开了，他们惊奇地叫了起来﹕“花真多呀，”“花园里的鲜花真漂亮”“花朵怎么有的是黄色的，有的是红色的？”于是主题活动“春天”在不经意中产生了。回到活动室，孩子们叽叽喳喳开了﹕我看到的鲜花像桃子，有的鲜花像太阳，我又在瓷砖墙上开辟了一块地方，让孩子们把自己画的贴上了墙，孩子们欢呼雀跃，甭提有多高兴了！在以后的好几天里，在区域活动中，孩子们纷纷拿起了画笔，画起各种各样的小花。孩子的画虽然稚拙，画面也有些凌乱，却有它的美。更可贵的是他们画画的兴趣越来越浓了。
三、教师把示范当作一种表演，让幼儿在轻松愉快的气氛下进行绘画创作活动。
我在示范时就像在给幼儿做表演，幼儿在欣赏教师轻松自如的作画时，让他们有一种作画容易的心理暗示，使幼儿增强作画的自信心，感到没有压力是一件很高兴的事情。还有我在为幼儿示范时一般只对重点和难点进行恰当的示范表演，例如：在“小鸡”这一活动中，我的示范是一只母鸡和一只鸡蛋，因为幼儿在以前的绘画活动中已经掌握了有关画圆的技能，因此这一次活动我只重点示范了画“尖尖嘴”、“小小脚”，而鸡的各种动态则用语言提示：“小鸡从蛋壳里出来，它们会干什么呢？”，于是作品中出现了“小鸡在捉虫”、“小鸡在奔跑”、“小鸡做游戏”等各种动态，又如在“太阳”这一绘画活动中，我只示范画了太阳圆圆的脸，通过与幼儿一起讨论我们把太阳光当成是太阳的头发，让幼儿来为太阳设计发型，这时幼儿积极地展开想象的翅膀大胆地表达了自己的思想，于是一幅幅生动可爱的作品诞生了，在这些作品中我们看到的是每个幼儿自己的想法，而不是机械枯燥的模仿。如果教师从头到尾地进行示范幼儿就会被教师的思想所束缚，跟着老师的范例画，失去了创作的乐趣。
四、以生活化、游戏的形式诱发幼儿绘画的`兴趣与乐趣。
我们以游戏的方法进行绘画活动，因为游戏是幼儿的天性，把绘画融入游戏中，在绘画时幼儿感到是在做游戏，他们的兴趣就高了，也不会感到害怕了，创造自己的绘画方法、特点，这样才能真正把幼儿的创造潜力挖掘出来，才能真正体现对幼儿的尊重。由于小班幼儿年龄的限制，生活经验的缺乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这样制约着他们想象力的发展，因此，我们为幼儿选择绘画的内容是幼儿熟悉的、感兴趣的、喜欢的、简单的事物。我就设计了“下雨了”、“开飞机”、“会跳舞的线宝宝”等绘画游戏活动去满足幼儿的涂鸦需要。然后开始引导幼儿从无目的的涂鸦向有目的涂鸦推进，进而设计了“快乐的虫宝宝”、“小兔过生日”、“小熊家的花园”等绘画游戏活动，引导幼儿从有目的涂鸦向创造简单的图形推进，因此在幼儿的作品中开始出现图形，一般为圆形，我们又设计了“摘果子”、“一袋小圆糖”引导幼儿用圆和线条组合创造成更为丰富的画面，于是幼儿的作品中出现了太阳、树木、花朵等，甚至于人物和动物，从以上活动中幼儿体会到了绘画活动的乐趣，从而使幼儿喜欢了画画。 如在小班孩子学习“圆”象的过程中，我们通过让家长配合跟孩子一起找“圆，即找出生活中与圆点相似的物品——饼干、皮球、糖果、钱币等，玩“圆等活动大大丰富了幼儿脑中圆形象。还在区域手工活动中提供圆片拼贴画、圆片拼插、数学活动区给点点排队、排序。逐步加深孩子与圆之间的情感，赋予原本枯燥的圆以生命和活力，大大激发了孩子表现“圆”的兴趣和愿望。使原本枯燥的模仿变成了孩子主动表现的鲜活多样的“圆”——圆圆的太阳、圆圆的糖果、圆圆的花朵、圆圆的气球等等。
五、综合材料，多元发展
艺术是一门实践性很强的活动，所有的艺术表现都建立在物质材料基础上。对材料技法的适时传授对孩子的艺术学习起着巨大的作用，我们通过一系列的练习和指导，让孩子在技法练习中既放飞心灵又能切实掌握材料技巧。新颖的美术教育工具，刺激孩子的新鲜感，效果也很特别。如我们用罐头裹上小毛巾来画滚筒画，为鲜花灿烂的春天涂上美丽的色彩，孩子们大胆地按自己的意愿选择色彩进行涂色、创作，不仅有趣，游戏性质也很强，还给孩子们提供了合作的空间，当三幅色彩鲜艳的大型滚筒画《美丽的春天》完成时，孩子们欢歌笑语，体验到了成功的喜悦。除了创造一些新鲜的工具，我们还通过改良、综合方法，利用手指、手掌印画、印章画、撕纸画、棉签画等进行创作。让孩子表达自己的情感和生活感受都收到了很好的效果。而在幼儿完成作品时，我为幼儿创设展示自己作品的地方，让幼儿在相互欣赏，交流中共同提高，而教师则要读懂幼儿的每幅作品的，不要以成人的眼光去看孩子的作品，要以孩子的视觉去欣赏他们、理解他们，充分理解幼儿的作品及创作心理，肯定幼儿作品中的点滴进步，给予赞赏和鼓励，使幼儿在每次绘画活动中都充满信心，以激发幼儿下次创作的愿望。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦的情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力、动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是一件快乐和有趣的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩奇妙的的世界。
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