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音乐与绘画-中学音乐教案
音 乐 与 绘 画
长沙市田家炳实验中学 高丽萍
【内容】义务教育课程标准音乐教科书（湘版）
八年级下册第三单元《艺苑风景线》
【教学理念】
新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。
音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质――最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的`画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。
这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。
【教学目标】
1． 学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
2． 学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。
3． 学生能够尝试用绘画来表现音乐。
【教学准备】
教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，课件中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。
【教学过程】
一、导入
1.赏两幅抽象画
① 英洪的《致爱丽丝》
② 斯图尔特・戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》
2.聆听两段音乐
① 多芬的《致爱丽丝》
② 文的《蓝色妄想曲》
3.乐配画
4.让学生说明为什么会这样选？
从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题
二、感受与体验
1.听音乐联想画面――音乐中有画面
①《节日序曲》施万春作曲
②《苗岭的早晨》
2.讨论与总结音乐的个性特点
首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。
音响――使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。
旋律――以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。
节奏――通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。
音色――音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。
3.欣赏四幅画联想音乐――画面中有音乐
让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。
4.讨论与总结绘画的个性特点
绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。
绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。
线条――人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
色彩――是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。
造型――用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。
5.音乐与绘画之间的联系――音乐与绘画的对应关系
① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。
② 划线题
请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：
和声色彩 绘画节奏 旋律线条
调性色彩 色 调 线条流畅
③ 连线题
音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系
音乐语言要素 绘画语言要素
旋律 色彩
和声、音色 构图
曲式、节奏 线条、造型
三、思考与探索
有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。
中学音乐教学课件：《音乐与绘画》
音乐盒绘画看起来不相连，实际上有很多相关的地方。
【教学理念】
新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。
音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的.积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。
这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。
【教学目标】
1． 学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
2． 学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。
3． 学生能够尝试用绘画来表现音乐。
【教学准备】
教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。
【教学过程】
一、导入
1.赏两幅抽象画
① 英洪的《致爱丽丝》
② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》
2.聆听两段音乐
① 多芬的《致爱丽丝》
② 文的《蓝色妄想曲》
3.乐配画
4.让学生说明为什么会这样选？
从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题
二、感受与体验
1.听音乐联想画面——音乐中有画面
①《节日序曲》施万春作曲
②《苗岭的早晨》
2.讨论与总结音乐的个性特点
首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。
音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。
旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。
节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。
音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。
3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐
让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。
4.讨论与总结绘画的个性特点
绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。
绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。
线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。
造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。
5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系
① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。
② 划线题
请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：
和声色彩绘画节奏旋律线条
调性色彩色 调 线条流畅
③ 连线题
音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系
音乐语言要素绘画语言要素
旋律 色彩
和声、音色 构图
曲式、节奏 线条、造型
三、思考与探索
有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。
四、实践与创造
① 观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。
② 聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。
③ 学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。
五、归纳与总结
音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。
音乐表现绘画的作曲家：
1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。
2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。
教学目标；
1、知识与技能：通过欣赏、观察、表现等方法，让学生学会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画，以此培养学生丰富的想象力。
2、情感与态度：通过本课引起学生的学习兴趣，发挥学生的想象力，体验美术活动的乐趣，培养自主学习的精神。
3、过程与方法：通过学生个人或合作的方式参与美术活动，发展学生的美术实践能力。
教学重点：
学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。
教学难点：
能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。
课前准备：
图画纸、水彩笔。
教学过程：
一、导入
1、上课之前先让我们一起来欣赏一段舞蹈好吗？（课件）
2、谁在跳舞呀？（线条）
3、上学期我们认识了很多线条朋友，有正直坚硬的直线、折线，优美多变的曲线、弧线，我们还学会了用线条来表现身边的万事万物，用线条来感受不同的音乐节奏，用线条来表达我们的喜怒哀乐，今天我们又把线条请来了，要和线条一起做游戏。（板书：绘画游戏）
二、新授
1、感受线条
线条像一个个小精灵，千变万化，神奇无比，再让我们来欣赏一段舞蹈，看看这个小精灵舞出了怎样的美丽。（课件：艺术体操彩带舞）
2、线条迷宫
多神奇呀，一条现在舞者的手里竟能变得如此神奇如此美丽，看着这个舞动的精灵，老师的手也痒了可惜来是没有彩带，但我有画笔，咱们来画一画这条舞动的彩带，认真看，老师是怎么画的。看着像什么？（迷宫）看这条迷宫有什么特点？（生说）是用一根连贯的直线弯弯绕绕布满整个画面的，而且形成了很多有趣的图形，你们想试着画一画这样的迷宫吗？
挑选两幅典型的和老师画的进行对比，学生说一说那衣服好看，为什么。看来呀玩也需要动脑筋，想把迷宫画好了也不是那么简单的，要注意线条流畅，布局还要合理，不能过于简单，也不能太乱。
3、魔法接力赛
刚才我们说了，在我们弯弯绕绕的过程中，形成了很多有趣的图形，这些图形我们也很熟悉，比如三角形、正方形、圆形等等，我们可以发挥想象力，将他们变成有趣的图案，看，老师施展魔法把它变成了什么？有趣吗？想玩吗？好，下面咱们来玩一个有趣的游戏，魔法接力赛。（师讲游戏规则）各小队开始比赛。
4、迷宫大变样
看来呀，只要发挥想象力，一条线一个简单的图形都能变成一幅有趣的画，再来看我们的迷宫图，老师也要把它变成一幅画，睁大你们的眼睛，看老师是怎样变的。（师添画）这样的线条迷宫花有意思吗？在一百多年前的西班牙，诞生了一位想象力非常丰富的画家叫米罗，他的作品大都充满了这样的味道，一起来看看，他在自己的线条迷宫里想象出了什么图案。
5、欣赏画家和学生作品
三、学生创作
四、作品展评，师小结
同学们，生活是美好的，哪怕是一条平凡而又平凡的线条，一个简单又的图形都会给我们带来无穷无尽的乐趣和无限的美感，只要我们开动脑筋，张开想象的双翼，大胆创作，你就会乐在其中。
教学目标：
一、通过欣赏，了解革命历程，激发学生奋发向上，敢于拼搏的斗志。
二、掌握轮唱的演唱方法，并演唱歌曲《解放区的天》，了解轮唱在音乐表现方面的作用。
教学重、难点：
把握节奏，掌握运用轮唱的形式演唱歌曲。
教具：
电子琴、多媒体课件
教学过程：
一、师生问好。
二、导入：
以展示战争图片进入本课内容。
三、革命歌曲欣赏。
1、欣赏《游击队歌》、《过雪山草地》、《四渡赤水出奇兵》三首歌曲。
2、教师介绍三首歌曲。
四、革命歌曲展示。
1、讨论：你知道哪些革命歌曲与故事？
2、每一组派代表同学展示。
五、革命歌曲学唱。
（一）学唱
1、录音范唱，体会歌曲情感。
2、随琴哼唱旋律。
3、分组学唱。
4、齐唱。
5、教师范唱两遍，学生比较。
6、随琴学唱。
7、齐唱。
（二）轮唱
1、教师介绍轮唱。
2、学轮唱。
3、听录音范唱。
4、表演。
六、课外作业：请为歌曲配上简单的动作。
七、教师小结。
一、起始准备发声练习：
二、音乐兴趣活动复习基础知识和基本技能
1、划拍视唱 2、击拍数数 3、听辨填空 4、律动表演
三、复习歌曲：《歌唱祖国》
1、第一遍练唱时： 学生随着伴奏、指挥，用饱满伴奏和指挥，在学生中挑选有 有力的、连贯抒情的声音演唱 能力有特长的学生担任。
2、第二遍演唱时 学生站成合唱队的形式演唱 老师做观众
3、小结歌曲的演唱，给你鼓励
四、精选几个短小片段听赏体验：学生简记听每个小片段所想 1、柔和婉转的旋律:(体验宁静的感觉) 起的任何词汇和感受。 2、简洁明快的旋律：（体验欣喜欢快的感觉）
3、流畅清脆的琶音（感觉是潺潺流水 的小溪还是奔腾的江河）
4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律： （预示的是一场暴风雪还是一片 艳阳天？）
五、听赏：
自我激励能使人保持乐观向上的心态 是任何事业成功必不可少的 原动力。
1、《义勇军进行曲》发出了中国人民反抗外来侵略者的怒吼，至今仍鼓励着亿万中华儿女，无论何时何地，只要听到他的声音，心中仍会升起一种无比自豪、无比骄傲的感觉。
2、欣赏交响诗《嘎达梅林》表达战火纷飞的年代，民不聊生，饥饿、 寒冷侵袭者人们。
两军对峙充满了浓烈的血腥味。
3、小结学生的听后感，进行爱国主义教育
教学过程：（屏示课题）
一、引言，组织教学
二、复习乐器音色（屏示画面） 1、欣赏乐曲〈轻骑兵〉
提问：由哪能些乐器在演奏：渲染了一种什么气氛？
2、器乐分类（屏示器乐分类表） 提问：把这些乐器按演奏方式分类：可分成几大类？
键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴
管乐器：小号、长号、大号、圆号、单簧管、双簧管
打击乐器：钹、鼓、锣、木鱼
（屏示这些乐器画面及音色特点）
新授：
其实乐器音色，还远不止这些，还有许多乐器音色也很有特色。如长笛、单簧管、三角铁等等。下面我们请同学展示丰富的想象力，把我们今天复习到的和没有复习，但你较熟悉，认为很有特色的一些器乐音色运用到一首小曲子去，去为它配器，也来制作一段美妙的具有多种音色的音乐。
（一）学生唱《小星星》歌谱（屏示《小星星》歌谱）
（二）介绍制作软件
1、音轨窗—— 一轨表示一个通道，可以选择一种乐器音色，录制一个声道。
2、小节窗——通过它可以看到共有几个小节，当前的小节，复制、删除要或不要的小节。
3、乐谱窗——打开后可以边听边看到你当前的旋律，并可以用笔修改。
（三）制作《小星星》
1、第一段：学生讨论设计音乐情绪，音乐形象，选择乐器。
音乐形象：在遥远的星空里，小星星悠然自得地高高挂在天空。
音乐情绪：沉稳、抒情、优雅、庄严、神圣。
乐器音色：大提琴、管风琴、小提琴。
学生讨论后两位学生输入旋律，如选择乐器不当，也可听一下通过对比得出较好的选择，其它学生用“M”来哼唱旋律。（在Cakewalk 界面上配器）
2、第二段：学生讨论设计音乐情绪、音乐形象、选择乐器。
音乐形象：小星星天真活泼地眨着眼晴，欢快地跳着舞。
音乐情绪：欢快、热情、充满活力地。
乐器音色：小号、钢琴、打击乐。
3、放学生录制的两段落旋律，讨论是否符合设计的内容。
4、放老师作的《小星星》作比较。
小结
提问：在刚才整个制作过程中，你们得出了什么结论？
（学生讨论，归纳）
1、不同的乐器音色可以表现不同情绪的乐曲，塑造不同的音乐形象。
2、电脑音乐可以把乐队的任务由一个人完成，让你真正地参与到音乐中去。
二、老师总结
有了电脑音乐后，音乐将变得越来越容易参与，它不再是作曲家的专利，也不再是庞大的交响乐队和专业录音棚中的产物，它一下子走到我们的生活中，为我们音乐爱好者们提供了一个创作音乐的广阔天地。今天由于我们音乐知识有限，配编了一首很短小的乐曲，其实电脑音乐可以做得更好。为了做一个二十一世纪的公民，我们必须从现在开始学好文化、学好音乐，为将来轻轻松松作个音乐家打下基础。
附：流程图：
参考资料：《音乐教学参考资料》 七年级第一学期第二单元第五课《器乐音色》 上海音乐出版社95.5 P30
《音乐教学目标与课堂教学设计》（六——九年级第一学期）上海市教委教研室 97.7 P42
《轻骑兵进行曲》小学音乐课本音响教材 人民音乐出版社1986年版第九册（乙）B-5
《闪烁的小星》 《唱游》欣赏音带上海音乐出版社
一、教学目标
【情感态度与价值观目标】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观，培养他们的责任感和进取精神。
【过程与方法目标】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。
【知识与技能目标】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
二、教学重难点
【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)新课导入
爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。
师：什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
(二)初步感知
1.简单介绍施光南
施光南是我国人民音乐家之一，创作很多的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》
歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在19“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在。
(三)探究学习
1.了解剧情
师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的?歌剧中有几个场景?
2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点
我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)
3.学唱歌曲主题
(1)老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。
(2)老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐
(3)解决歌曲中的难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)
(4)老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐
4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一
(四)扩展延伸
1.简单介绍歌剧的篇目
师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些的歌曲?(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)
2.欣赏《一抹夕阳》
师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?(一样)
3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)
(五)小结作业
今天我们了解了歌剧，深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。
五、板书设计
教学内容：欣赏《春晓》、《新疆之春》
教学目标
1、能用欢快、亲切的是声音演唱歌曲《渴望春天》。
2、能认真聆听小提琴独奏《新疆之春》，感受音乐的情绪与意境，并能将乐曲的几个乐段用不同的图形或动作表现出来。
教学过程：
新疆的春天：让学生在听赏小提琴独奏《新疆之春》的过程中，感受不同的春天。然后让学生用打击乐器、舞蹈或者绘图，来表现他们所感受到的乐曲情境。
教学重点：
正确理解小提琴独奏曲《新疆之春》的情绪，并能认识小提琴的音色。
教学难点：
感受新疆歌曲风格。
教学过程
一、美丽的春天
1、说一说
师：同学们，在春天里，你们看到了怎样的美景呢？
（引导学生说说字看到的及感受到的。）
2、听一听
师：让我们一起到田园随着音乐感受一下春天。
（展示春天的美景，播放《春晓》。）
师：在刚才的歌声中，你们听到了什么声音？
（听到春风的声音和朗诵的声音。）
读一读
在春晓的伴奏音乐中，引导学生一起朗诵《春晓》这首诗。
师：在《春晓》歌曲中，春风是怎样歌唱的呢？
师：谁能来模仿一下？
（学生模仿春风的旋律。）
（①说一说歌曲的特点：
（引出三连音的唱法）。
②说一说歌曲的情绪：
师：谁能说一说：春风吹拂时，它的声音是怎样的？
（春风吹拂时，像妈妈的手轻轻地滑过我的脸庞，在演唱春风时，应以轻柔、流畅的声音演唱。）
师：让我们一起来完整地欣赏这首歌曲。
（完整复听歌曲。）
二、春天里的新疆
1、听赏〈新疆之春〉
师：刚才大家用歌声描绘了美丽的春天，老师也为大家带来了一首非常好听的歌曲，请大家一起来听赏吧。
（播放小提琴独奏曲〈新疆之春〉，并配合新疆风俗民情的画面。）
2、赏析〈新疆之春〉
师：大家能听出这首乐曲是哪个民族的音乐吗？
（新疆。）
师：这首乐曲的名字叫做〈新疆之春〉。新疆，位于祖国的西北边陲，是我国面积最大的自治区。这里主要聚居这维吾尔族的人民。他们能歌善舞。通过刚才的聆听，同学们，在音乐中体会到了什么？
（让学生自主说出乐曲的风格特点，即这首乐曲浓郁的维吾尔族民间音乐风格和热情奔放的性格特征。）
师：现在让我们仔细听赏乐曲。
（乐曲的第一乐段和第二乐段。）
师：和你身边的同学一起来说一说，乐曲中的第一乐段和第二乐段向大家描绘了什么样的美丽景色，它表现了什么样的情绪呢？
（组织学生讨论，说出歌曲的第一乐段和第二乐段所表现的情绪。乐曲的第一乐段主题强劲有力，音乐活泼、跳跃。第二乐段以具有强烈的舞蹈性节奏的节奏，表现了人们跳起欢乐的手鼓舞的情景。）
3、表现〈新疆之春〉
师：新疆的春天真的很美。同学们，你们想不想自己来表现？
（播放〈新疆之春〉，学生自由选择舞蹈、打击乐器、画画等不同形式来表现。）
小结：
师：春天是一年中最重要的季节，是一年中最美丽的季节。今天我们歌唱了祖国美丽的春天，感受了新疆的美丽春天。让我们珍惜这美好的春天，为创造祖国更美的春天努力吧。
课后反思：
这是一首具有浓郁新疆风格的小提琴独奏曲，本节课我主要运用了多媒体等有利手段，让学生从视听等各个角度感受了新疆的风土人情，也感受了新疆乐曲的风格，通过长笛与小提琴的音色对比，让学生真正认识了小提琴。在以后的音乐欣赏过程中应多让学生掌握各种不同的乐器。
[教材]
人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐
[年级]
高中一年级
[课时]
一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、对比听赏：
管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解
3、引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、学生的交流
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……
（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林scott joplin）
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
课题
《京剧大师梅兰芳》
教学目标
情感态度与价值观：
欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》，感受体验梅派唱腔的风格特点。
过程与方法：
运用比较的方法探究分析梅派唱腔的风格和特点，并能对其做出判断。
知识与能力：
以积极的心态学唱梅派唱腔的唱段，能够区分梅派与其他流派的风格特点。
教学重难点
教学重点：
掌握梅派唱腔的风格特点。
教学难点：
学唱京剧片断。
教学用具
多媒体
教学过程
(一)导入新课
1.音频激趣：课前欣赏以各种角色画面为背景的京剧曲牌《夜深沉》，老师穿着京剧戏服表演。从而简单介绍京剧(京剧作为国粹，可以说博大精深，尤其是京剧的唱腔，更具特色。)
2.聆听一段唱段：演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听的金鼓响画角声震》。
3.教师提问：谁知道这段唱腔是哪位京剧表演艺术家的代表剧目?
今天就让我们一起走进——《京剧大师梅兰芳》的学习，让我们一起感受京剧的魅力。
(二)初步感知
1.首先提问学生，对梅兰芳的认识有哪些呢?
师生交流后总结得出(梅兰芳1894年生于北京的一个京剧世家，祖籍江苏泰州人，从小受家庭影响，收到很多名师指导，艺术成就非常显著。他善于改革，比如在京剧的伴奏中加入了二胡以后，直到现在所有的旦角演员在伴奏中加入了京二胡。他还将京剧带出了国门，是京剧在世界上产生了深远的影响。另外梅先生还是一位非常有民族气节的艺术家，在抗日战争时期，他蓄须明志，捍卫了民族尊严。正因为在艺术上的特色和人格上的魅力，梅兰芳创作演出了《贵妃醉酒》、《杨门女将》、《天女散花》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》等久演不衰的经典剧目。)
2.欣赏《霸王别姬》中虞姬的唱段《看大王在帐中和衣睡稳》。并提问：这段场次中的咬字读音和我们普通话有什么不同?这段唱腔的特点是什么?表达了什么样的情绪感情?
教师评价并归纳总结：京剧当中为什么会有这些上口子和尖团字呢，这是因为京剧不是北京的地方戏，是湖北、安徽的戏班子来北京发展，结合北京飞方言二产生的剧中，所以京剧的发音是户广音，归韵是中州韵。这段唱腔旋律委婉妩媚、优美流畅，表达了虞姬苦闷烦的心情，同时也表现出了剧中人物优雅华美的形象。
3.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》，总结梅派唱腔特点。(明亮清脆、连断分明)
(三)比较与分析---梅派唱腔的风格特点
1.学生聆听四个经典唱段。
提问：从中听出哪个是梅派唱腔、依据是什么?
第一段：聆听《锁麟囊》选段《春秋亭外风雨暴》 (程派：唱腔幽怨婉转)
第二段：聆听《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》 (梅派：唱腔优美婉转)
第三段：聆听《红娘》选段《小姐你多风采》 (荀派：唱腔活泼俏丽)
第四段：聆听《失子惊风》选段《遭陷害逃出门飘零路上》 (尚派：唱腔刚健挺拔)
2.师生交流并总结。
(四)拓展延伸
教师播放视频，欣赏舞蹈《江山美人》，学生谈谈感受。
(五)小结作业
1.教师总结，引导学生热爱(通过对以上歌曲的学习，相信同学们对我国的京剧有了更深层的了解，老师希望同学们通过本课的学习能够更热爱京剧，把我国的音乐文化发扬光大。)
2.课后背唱《看大王在帐中和衣睡稳》唱段，并收集其他有关京剧四大名旦的其他唱段下节课进行分享。
板书设计
教学反思
音乐与画面－中学音乐教案
音乐与画面
――漫画《地下铁》与其场景音乐
广西师大附中 封奇俊
年级：初中一年级
课时：一课时（45分钟）
【教学目的】
一、 生通过课堂上的听音乐配画面活动，主动地发挥想象力。
二、 使教师进一步地了解学生对音乐的感受力。
三、 从学生喜爱的且又较优秀的漫画作品入手，使学生在不经意间就进行了想象与简单的创作。并且逐渐形成习惯。
【教学用具】
《地下铁》漫画五幅、影碟机一台、CD光盘、钢琴、小黑板。
【教学过程】
一、 组织教学：（略）。
二、接触《地下铁》：
1. 老师向学生展示一幅图片（图1 “在谁的梦里如此安静地沉睡……”）
提问：这是这样的一幅画，画的是什么？如果要给这幅画配上一段音乐的话，什么样的音乐会比较合适呢？
学生们回答后，老师肯定（也会有学生哼唱出与画面感觉相去甚远的音乐旋律来，老师可以请他们说说理由）。 并将图片贴在黑板上。
2. 向学生展示另外四幅图。提问：这几幅画都出自何处？
学生们回答后，老师简单介绍正热销的'《地下铁》二十个场景音乐CD以及几米的漫画《地下铁》。（也可以让学生介绍）
三、展开：
1. 给画面配上音乐，回是画中的形象“活”起来。先不说这张CD中的音乐是怎样与画面结合的，这节课，让我们也来给这几幅话配音乐。
老师将画全部贴在黑板上。同时，学生们再仔细地看过。
用图如下：
2. 听音乐配画面。没放完一段音乐，学生选择可以和音乐匹配的图。老师在小黑板上记录。如：曲A：图4、1……。
请学生说说搭配的理由（可以从色彩、速度、力度、情绪或音乐给图画制造的效果等方面来说）。
之后，老师适当地介绍所用音乐。
所用音乐如下：
A. 沉思马斯奈
B. 睡美人的孔雀舞拉威尔：《鹅妈妈组曲》
C. 阿尔法玛（前面伴奏部分） 圣母合唱团：温德斯电影《里斯本故事》主题曲
D. 水族馆圣桑：《动物狂欢节》
E. 春维瓦尔弟：《四季》
3. 老师弹奏一首《我等候你》（连续剧《人间四月天》主题音乐），很柔美的d小调――D大调――d小调。不说曲名，让学生用心聆听、感受，然后想象。提问：假如你是一位导演，你将为这段音乐拍一个怎样的MTV呢？（学生可以描述，也可以几人演绎）
4.老师肯定并总结。
四、小结：
今天，我们大家也给《地下铁》的几个场景配了音乐，还给一首优美的乐曲设计了MTV。大家都做得非常好。同学们的感受力很强，想象力也非常丰富。其实，我们都可以做到：让美好的风景不光能让明眼人看到，还可以让无法看到的人听到，感觉到。
我已经将这张CD中的场景音乐放在了校园网上，大家可以去整体地感受一下。在欣赏的同时，大家还可以想想是否有更适合的呢。
板书设计：
音乐与画面
图1
-中学音乐与画面音乐教案
音乐与画面
――漫画《地下铁》与其场景音乐
课时：一课时（45分钟）
【教学目的】
一、 生通过课堂上的听音乐配画面活动，主动地发挥想象力，音乐与画面－中学音乐教案。
二、 使教师进一步地了解学生对音乐的感受力。
三、 从学生喜爱的且又较优秀的漫画作品入手，使学生在不经意间就进行了想象与简单的创作。并且逐渐形成习惯。
【教学用具】
《地下铁》漫画五幅、影碟机一台、CD光盘、钢琴、小黑板。
【教学过程】
一、 组织教学：（略）。
二、接触《地下铁》：
1. 老师向学生展示一幅图片（图1 “在谁的梦里如此安静地沉睡……”）
提问：这是这样的一幅画，画的是什么？如果要给这幅画配上一段音乐的话，什么样的音乐会比较合适呢？
学生们回答后，老师肯定（也会有学生哼唱出与画面感觉相去甚远的音乐旋律来，老师可以请他们说说理由）。 并将图片贴在黑板上。
2. 向学生展示另外四幅图。提问：这几幅画都出自何处？
学生们回答后，老师简单介绍正热销的《地下铁》二十个场景音乐CD以及几米的漫画《地下铁》。（也可以让学生介绍）
三、展开：
1. 给画面配上音乐，回是画中的形象“活”起来。先不说这张CD中的音乐是怎样与画面结合的，这节课，让我们也来给这几幅话配音乐。
老师将画全部贴在黑板上。同时，学生们再仔细地看过。
用图如下：
2. 听音乐配画面。没放完一段音乐，学生选择可以和音乐匹配的图。老师在小黑板上记录。如：曲A：图4、1……。
请学生说说搭配的'理由（可以从色彩、速度、力度、情绪或音乐给图画制造的效果等方面来说）。
之后，老师适当地介绍所用音乐。
所用音乐如下：
A. 沉思马斯奈
B. 睡美人的孔雀舞拉威尔：《鹅妈妈组曲》
C. 阿尔法玛（前面伴奏部分） 圣母合唱团：温德斯电影《里斯本故事》主题曲
D. 水族馆圣桑：《动物狂欢节》
E. 春维瓦尔弟：《四季》
3. 老师弹奏一首《我等候你》（连续剧《人间四月天》主题音乐），很柔美的d小调――D大调――d小调，音乐教案《音乐与画面－中学音乐教案》。不说曲名，让学生用心聆听、感受，然后想象。提问：假如你是一位导演，你将为这段音乐拍一个怎样的MTV呢？（学生可以描述，也可以几人演绎）
4.老师肯定并总结。
四、小结：
今天，我们大家也给《地下铁》的几个场景配了音乐，还给一首优美的乐曲设计了MTV。大家都做得非常好。同学们的感受力很强，想象力也非常丰富。其实，我们都可以做到：让美好的风景不光能让明眼人看到，还可以让无法看到的人听到，感觉到。
我已经将这张CD中的场景音乐放在了校园网上，大家可以去整体地感受一下。在欣赏的同时，大家还可以想想是否有更适合的呢。
板书设计：
音乐与画面
绘画与音乐的通感
在自主性绘画中．我们尝试了绘画与音乐结合的一系列活动，以绘画与器乐曲结合、绘画与歌曲结合为内容，引导幼儿调动已有的生活经验和感性认识进行综合再造．激活幼儿的创造思维．同时提高幼儿的音乐欣赏能力。
从小班开始．我们就引导幼儿在颜色、图形、线条等方面以主题的方式进行学习．为幼儿进行自主性绘画奠定基础。音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础，才能理解其中的内容。我们刚开始是选择歌曲进行欣赏，因为歌曲有歌词．能使幼儿感到内容具体，好理解。为欣赏器乐曲打基础。
为了处理好把幼儿已有的色彩、图形、线条方面的美术基础知识与音乐欣赏自然融合。并贯穿于整个教学环节中，以激活幼儿的创造思维，活动设计的内容和目标需要层层递进。每设计一步都要为下一步做铺垫。下面以音乐欣赏活动《轻快与沉重》为例进行分析。
在活动中我们设计了三大教学环节：欣赏音乐，根据两段音色的不同选择相匹配的色彩和图形；再次欣赏音乐．为两段不同的音乐配上线条，加深对音乐的理解；听听画画，幼儿自主地欣赏音乐，画出对音乐的理解。由最初的感受色彩、图形与音乐的匹配。到引导幼儿用线条去表达对音乐的理解．最后把自己的音乐感受用绘画形式表现出来，三个环节层层递进，逐步深入。
第一环节需要引导幼儿认真听，并提出问题：“音乐共有几段?听完后它们分别给你什么样的感觉?为什么?”幼儿初步感受乐曲分成轻快和沉重的两段。接着．听音乐进行二维的选色彩和图形。在之前经验积累下．幼儿很快为这两段不同音色音乐配上了有颜色的图形。
最后幼儿总结出：图形的边比较圆滑。颜色是暖色调的代表着轻快的第一段音乐．为第一段音乐匹配的有心形、带子形、圆形、椭圆形：图形都带有尖角。颜色是冷色调，代表着沉重的第二段音乐，为第二段音乐匹配的图形有三角形、锯齿形、月牙、梯形、星形。
第二环节需要调动幼儿对线条的已有经验，运用了线条和音乐的结合。线条是艺术形式最明显的表征之一。音乐用它来表现主调、主题或动机：绘画靠它来界定边缘、形状。首先，教师播放欣赏的音乐片段，让幼儿随着音乐画出不同的线条，幼儿可以用线条表现对音乐的感受。以下是教学片段。
教师：“除了用颜色和图形来表现音乐外，还可以用什么表现音乐呢?如果用线条来表示，你会为这两段音乐配上什么线条呢?请你听着音乐在画纸上尝试绘画出来。”
教师：“我发现有一些小朋友画中的线条会跳舞，谁来说说你为什么用这些线条来表现这两段音乐?”
幼儿A：我听到欢快的音乐，那条红色弹簧线好像我和小朋友搭的火车在跑。听到沉重的音乐，我就用蓝色的点线代表火车跑到黑黑的山洞里。
幼儿B：粉红色的螺旋线是我们手拉着手在绕圆圈跳舞。紫色的射线就是跳得很累，想休息，但停不下来，我就不高兴，所以我用了锯齿线表示。
幼儿C：我觉得这段音乐听起来很优美，所以我用弹簧线来表现，它们不是非常密集，因为我觉得音乐比较慢。这段音乐让我想到了妈妈在对我温柔地说话，我也用了一些螺旋线来表现我的感觉，就像妈妈不停地和我说话一样。
教师：“用不同形状的线、起伏的线、或疏或密的线，可以产生不同的画面节奏，它们组成的画面真好看。
在这个教学片段中可以看到，幼儿运用多种线条组合画面来表达对音乐的感受。幼儿笔下流畅的线条，是轻松活泼、随心所欲的。说明他们已经清晰地感受到音乐与线条之间的“通感”，为下一步为音乐配上故事画作好了奠基工作。
第三个环节，教师需帮助幼儿总结前面的`经验。让幼儿保存自己的想法，随着音乐的播放，自主地将自己对音乐的理解表现出来，最后编出故事。这是对上一环节的深入，也是对整个音乐的总述。要注意引导幼儿深入地体验音乐作品的内在意蕴。并让幼儿尝试为音乐选择合适的画面。
(故事一)隆隆：“听了第一段轻快的音乐后，我想了个故事，在森林里小白兔正在开心地玩着，它和小花在唱歌、跳舞。这个时候我听到了第二段沉重的音乐，突然想到大灰狼来了，原来大灰狼偷偷在小白兔的后面，想把小白兔吃掉。哇!这时候英勇的猎人带着枪来到森林。他拿起枪对着大灰狼，大灰狼就被吓跑了。这故事名字是《大灰狼与小白兔》。”
(故事二)琪琪：“听到轻快的音乐时。我想到了和姐姐一起去玩游戏，可开心了，我们玩了捉迷藏，又玩了跳飞机。但是后来听到了第二段音乐，我们就不高兴了，因为这时候下起了大暴雨．我们都没有带雨伞，被大雨淋得湿湿的。就要马上回家。我的故事叫《下大雨》。”
(故事三)徐希：“我在听前面的音乐时。太阳公公出来了，小兔的妈妈和小兔在玩捉迷藏，它们高兴地唱歌，看!就连蝴蝶都低下头来听着歌。但听了后面的音乐．我觉得天黑了，月亮爷爷出来了．小兔的妈妈说不玩了，要回家，小兔还没玩够，就哭了。这故事叫《小兔一家》。”
(故事四)浩欣：“听着欢快的音乐，花儿在花园里开开心心地唱歌跳舞，当沉重的音乐来了，这时候有个坏叔叔来到花园里想把漂亮的花朵摘回家，花儿不愿意跟他回去，叫他不要这样做，但坏叔叔不听，花儿就哭了。故事叫《不要摘花》。”
在这些作品中，我们看到了孩子对音乐不同的理解，这层层递进的设计不仅能够唤醒幼儿的已有经验，而且能够激起幼儿对音乐理解后表征的欲望，在自主性绘画中使幼儿得到创作的满足。
自主性绘画与音乐相结合，使得幼儿只要接触音乐就会在脑海中呈现音乐内容的画面，养成随时进行想像、随时进行创作的好习惯。幼儿陶醉于自主性绘画和欣赏音乐活动的乐趣中，潜移默化地获得知识与信息，提升了审美素养。同时，也激发了想像，提高了对音乐的欣赏能力。
自主性绘画与音乐的融合
摘自：《学前教育》.09作者：黄燕芬
音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术。幼儿园的孩子们能否将音乐与绘画有机地结合起来呢?在我园的“自主性绘画”实验班里，我尝试开展了音乐与绘画相结合的综合活动。
1．创设音乐情景，引导联想绘画
中秋节我们开展了相关的主题活动。通过了解中秋节的起源、食物和庆祝活动等，让孩子们进一步了解我国的传统节日。我发现，孩子们的话题总离不开月饼、灯笼和月亮。最常听到的是：为什么月亮有时圆、有时弯，有时亮、有时暗?月亮上面有什么……于是，我想到了让孩子们欣赏歌曲《小白船》，再把自己丰富的联想画出来。
孩子们带着问题静静地听着，欣赏完毕，老师请孩子们说说，在月亮上看到了什么?月亮是怎么样的?有什么有趣的东西?在孩子们热烈地讨论之后，老师请他们把听到的、想到的都画下来。看谁画得最神奇。在《小白船》音乐的伴随下，孩子们开始动笔了：智康画了一个空月亮，他觉得月亮是空的，没有东西：嘉祺则画了天狗在吃月亮；晓彤在月亮上画了一个美丽女孩，伴随她的是只可爱的小兔和一盆花。之后，孩子们讲述所画的内容，充满了创意和天马行空的想像力，他们想像月亮上全是美好的东西，有好吃的、有好玩的，非常有趣。
我们还开展了很多类似活动，如，在《春天》的主题活动里欣赏歌曲《嘀哩哩》。这首欢快的歌曲描写的是春回大地、万物苏醒的情景。我们引导幼儿一边欣赏歌曲，一边联想春天迷人的景色，并把自己的所想所感画下来。开展这样的活动，无论对主题、歌曲的理解，还是绘画的表现力都提高了，更有利于幼儿创造性思维的发展。
2．开展音乐欣赏，启发创意表达
音乐具有直接使人产生身体律动的作用，可以影响人的情绪和情感。所以。引导幼儿欣赏一些旋律优美、节奏分明的世界名曲，可以更好地激发幼儿丰富的想像力。《野蜂飞舞》是一首情绪欢快。节奏简练的小品。原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基・科萨科夫。这首曲子是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停地飞舞，追叮他所厌恶的人。让孩子欣赏这首有趣的曲子，并把自己对曲子的感受画下来，是启发孩子创造性思维的又一良机。在欣赏歌曲之前，老师给孩子们每人发了纸和笔，让他们边听边画，把自己真实的感受画下来。乐曲一开始就是节奏鲜明、旋律时高时低、快如流水的音乐，孩子们一下子就给吸引住了。有的孩子拿着笔点着头，随音乐摆动着；有的孩子却一动不动地思考着什么。音乐开始了许久，孩子们才渐渐下笔，老师并没有给孩子太多的指导。只是提醒他们画出来的画没有错与对，只要把自己最真实的感受画下来就可以了，看谁画得最特别、最有趣。当欣赏完后。老师让孩子们互相交流一下。玮欣在两个小孩头顶上画了几个很大很大的雷电。表示要下雨了：天艺画的是很多很多的波浪线表示岩浆；晓彤画的是下了一场很恐怖的台风雨；文杰画的是海啸，就要淹到房子了……他们每个人想出来的情景都不一样，但却跟曲子所表现出来的快、急、变化有着相同的感受。音乐欣赏活动启发孩子用绘画的形式表现出来。使孩子对乐曲的理解更为深刻，创意想像也有了进一步的提高。
类似的活动还有音乐欣赏《梦幻曲》，该作品是舒曼所作钢琴套曲《童年情景》中的第七曲。整个旋律起伏均匀，渗透着宁静、冥想的色彩，这首乐曲充满了对美好未来的憧憬，它如诗如梦的`意境使人联想起幸福生活的种种情景。教师可以提供几种暖色调、较柔和的水粉颜料(如粉红、粉蓝、粉黄、粉绿等)，供幼儿使用。引导幼儿随乐曲想像自己的美梦，并用水粉表现出自己梦幻般的联想。
3．营造音乐氛围，丰富美术活动
音乐与美术的结合，为幼儿美术活动提供了新的活动空间，为幼儿的创造想像开辟了新的天地。在进行绘画活动时，加入相关的音乐背景，能给孩子带来新的感官刺激、增强艺术感染力。如大班美术活动《花王国的舞会》，老师为幼儿设计了“花王国开舞会”的情景．邀请花王国的花仙子来参加舞会，看看哪个小朋友能邀请最漂亮的花仙子，谁的舞会开得最热闹、最成功!为了增强环境的感染力，我为幼儿播放了《水仙花圆舞曲》作为背景音乐，让幼儿边听着欢快、优美的音乐。边想像“花王国的舞会”。孩子们画的花仙子形态各异。泳珊画了一朵公主花仙子．细细弯弯的花瓣是它的头发。头发上还戴着金冠，从花朵的周围伸展出四肢；诚铿的画就更有趣了，他画了三朵大大的向曰葵仙子，每个向日葵仙子的花瓣都画了小手。他说这是向日葵仙子的一家．去舞会表演杂技，因为向日葵仙子有好多好多只手，可以表演很多节目。无需过多的指导和模仿，一切完成的那样和谐、自然，孩子们画了还想画。有趣的情节和优美的音乐有机地结合起来。使幼儿由原来的单向想像变为纵横交错的多层面的复杂想像。活动中，受音乐的渲染，幼儿积极主动，思维活跃。使多种能力得到提高。
还有许多主题活动能够为美术活动配上音乐背景。如，开展《动物世界》的主题活动时，幼儿学习了唐诗《咏鹅》，老师在美术活动中请幼儿把自己对古诗的理解画出来。在幼儿创作的过程中，还配上了《四小天鹅舞曲》，通过这种中西合璧的方法，使孩子更加积极投入，所描绘的内容丰富奇妙，充满热情，孩子们笔下的天鹅也千姿百态，翩翩起舞于画纸上。
为美术活动加上音乐背景，让绘画与音乐相结合，通过听、想、说、画，引导幼儿多种感官参与活动，调动多通道表现对艺术的理解，促使幼儿画出一幅幅生动的图画来。音乐与美术的结合，为幼儿美术活动提供了新的活动空间，为幼儿的创造想像开辟了新的天地。（黄燕芬 广州市第二幼儿园）
论音乐与绘画的关系
【论文摘要】音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。
【论文关键词】音乐 绘画 感通 共性 个性
音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。可见，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。但同时从理论上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以“描情” 擅长,表达人的心灵;绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物的造型。本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系。
一、音乐与绘画的相互感通
音乐直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的渗透力和亲和力。它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通，激起“诗情”和“画意”的审美通感效应。而在音乐的审美通感中，听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。
(一)音乐中的画意
音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，能够视听相通，音画互感，我们可以在音乐审美中充分感受“画意”的通感之美。
穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画，是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写，共分十个段落，并且每一个段落的小标题都是原画的标题。渥尔顿的管弦乐《普茨茅斯的一角》取材于罗兰逊的一副风景画，这类作品听众可以根据标题的提示，通过想象去捕捉具体的视觉形象。柴可夫斯基在谈及他的交响曲《弗兰切斯卡达李米尼》时说：“法国画家古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地狱的旋风》一画，大大激发了我的想象。”其实，早在17世纪后半叶，库普兰《莫尼卡姐姐》、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的作品。
(二)绘画中的“音响”和“伴奏”
抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上的人。他在19创作出有如色彩的音乐般的第一批作品，如《哥萨克人》等。他认为：每一个形体都有一个自己的内容，世界上几乎每一种形体(物体)，都在向人们倾诉着，他把这个内容称之为内在的“音响”;而它们在形式之间建立起的和谐，他称之为“伴奏”。他指出，抽象艺术家就是要去揭示并学会利用这些内在的“音响”，去不断地研究形式之中的那些独特的“音响”和“伴奏”所具有的丰富表现力，也就是点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受，还有它们之间的内在联系，从而像音乐一样，给人们带来情感上的和谐与震动。康定斯基为绘画与音乐构建了一座奇特的桥梁，用一幅幅画作描绘出一首首乐曲，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。
二、音乐与绘画的共性因素
苏珊朗格说过“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。因此，音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。
(一)色彩
曾经有音乐家这样说过：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”色彩原是绘画的基本属性，却常移植到音乐领域中。如音乐术语“和声色彩”、“调性色彩”等等。印象派作曲家对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战，认为色彩效果应该在音乐作品中突出起作用，在和声方面利用音的各种新的结合(九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解决的二度音的和弦，以及各种增和弦等)和这些非常复杂的和弦的连接(一个个不协和和弦的并列)，创造出不断闪烁的强烈色彩，就像印象派绘画的纯色并列一样。物理学家牛顿对乐音的振动频率及颜色的波长关系作过研究，认为音乐中的“C、D、E、F、G、A、B”这7个音的音高，分别相当于“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”7种颜色;19世纪著名音乐家波萨科特认为单簧管与玫瑰色、长笛与蓝色、铜管与红色关系有某种对应性。
(二)调子
也有画家这样说：“像和弦一样和谐的颜色”。野兽派画家马蒂斯也认为：“所有色彩像音乐和弦般共鸣合唱”。像音乐借用绘画的名词“色彩”一样，绘画也借用音乐的名词“调子”来形容色彩的'性质，主要的色调称为“基调”。各种不同色彩给人不同的感受。红、橙、黄是暖色调，相当于音乐中的大调式，给人温暖、热烈的感觉;而绿、青、紫是冷色调，相当于音乐中的小调式，给人寒冷、宁静的感觉。著名作曲家里姆斯基科萨科夫、斯克里亚宾都认为调性中充满了色彩而且是明显的，并把各种调性与具体的色彩相对应。如：C 大调--白色、红色;G大调--棕色、金色、橙色、玫瑰色;D大调--黄色;A大调--玫瑰色;E大调--蓝宝石;B大调--铁青色;#F大调--灰绿色;bD大调--暗淡的紫色;bF大调--沉闷的黑色;F大调--绿色。
(三)线条
音乐中的旋律体现在纵向的音程关系和横向的时间关系上，二者缺一不可。所以音乐中的旋律是“以时间为画笔”在不同音高位置上勾画出来的线条。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。绘画中的线条是构图的基础，它的线条方向最终将构成一个具体的形象。音乐中的线条表现的是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体的形象，因此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐，现代派的古典音乐更能体现音乐艺术抽象性的特征。
三、音乐与绘画独立的个性
尽管音乐与绘画有这么多的相通之处，但音乐毕竟是一种听觉艺术，与作为视觉艺术的绘画是不同的，有着自己的个性。
音乐作为一种听觉艺术，是心灵与听感官制作的艺术，而绘画则是心灵与视感官制作的艺术。在所利用的媒介上，音乐以声音为表现手段，其意象的塑造是以有组织的音为材料来完成的。它凭借乐音来创制听觉意象，通过乐音流动把细微复杂的情感直接表现出来，而绘画则是与手合作，运用线条、色彩、构图等媒介使心中构思的意象物态化;从产物上看，音乐在时间中展开，是由连续运动着的乐音组合成的动态的时间意象，呈现为一种流动的线的形式，而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术;音乐还是表演的艺术，音乐必须通过表演才能把作品传达给听众，实现其审美价值，因此，它是需要由表演进一步再创造的艺术，如果一部音乐作品产生以后，没有经过二度创造--表演，那么它就是一部僵死的符号，没有任何社会价值。只有进入表演阶段才能把它激活，也才能使它产生一定的审美价值。著名指挥家亨利伍德说“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。 ” 而绘画则是在画家创作完成后就可以直接供给人们欣赏。因此，音乐艺术的特性为：“以声音作为基本表现手段，以情感为主要表现内容通过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的一种艺术形式。”而“绘画艺术是心灵通过视感官与操作感官(手)的合作，掌握相应物质性材料和媒介(如色彩、线条等)，从而创造二维空间即平面意象的艺术。”综上所述，音乐与绘画既有相互融合的共性，又有各自独立发展的个性。它们始终都是伟大的艺术，并永远激励着热衷于艺术事业的人们不断奋斗和前进。
音乐《绘画游戏》教案和教学反思
情感态度目标
1、学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。
2、能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。
重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。
难点：能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。
图画纸、水彩笔、黑色水笔学具学生每人一张图画纸、水彩笔。
教师活动学生活动
一、创设情景，激趣导入
师：我们在绘画时经常会利用到各种各样的线，你认识下面这几种线吗？
师板画：直线、曲线和折线。
师：你知道这些线的名称吗？
二、师生探索，表现创新。师：这节课我们就来一起用线做游戏。师：我们先来做个小游戏，规则是你用各种线随意在纸上画图形，然后根据图形展开联想把它们变成新的形象。
出示图画：
用线分割的画，让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画？（师：想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢？
师用课件演示变化师：你有不一样的'想法吗？
三、归纳拓展，审美升华。
师板画三角形和四边形，启发学生说出可以变化成什么，师板画出形象。2、指导欣赏作品：分析作业的内容和色彩
3、你喜欢哪张添画？为什么？每个主体物的颜色一样吗？图片一分割合理添画容易。图片二分割
分散，不美观。图片三分割简单。）
学生自由表现
绘画游戏教案启发学生看图形说自己的想法
1、学生分割画面并进行添画。
2、根据形象进行涂色。
3、同桌之间互相提出建议
认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力，形状巧妙？
学生分组讨论：分别讨论三个问题，组内进行交流，小组代表进行典型发言，其他成员补充。
（1）在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。
（2）利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。
影视与音乐智力大冲浪－中学音乐教案
影视与音乐智力大冲浪
――《银海乐波》
上海辽阳中学王莹年级：七年级
教学目标：
1、通过听、唱、影视片中的歌曲，让学生了解多彩的荧屏世界，感受音乐在影视中的不同作用。
2、熟记较重要的主题音乐片断，并能唱几首影视主题歌。
3、通过各种有趣的活动，培养学生对音乐的.理解能力、创作力，及对音乐风格的把握能力。
教学重点：
通过各种活动，更多地了解世界各国影视片歌（乐）曲，知道音乐在影视中的作用，以及音乐与影视不可分割的关系。从而使学生更喜欢音乐及影视艺术。
教具准备：
多媒体、钢琴、电子琴、二胡、打击乐、计分“蔬菜”
教学过程：
一、导入
请同学观赏两段影片片断（选自影片《简.爱》）
a、 无背景音乐
b、加入背景音乐
请同学们对比哪个效果好？为什么？
说明：本环节以有声和无声影片的对比展开教学，直接把学生带入一个影视音乐氛围中，感受音乐对影视的重要作用。创设一个良好的视听意境。
--二、“影视与音乐智力大冲浪”活动板块：
1、我问你答：
（1）、介绍这一轮游戏板块的形式与游戏方法。以抢答形式按要求回答问题。
（2）、看影片片断，说出歌名、选自哪部影片？
答案：《想你的365天》 （选自影片《宝莲灯》）
（3）、影片《绿野仙踪》的主题歌是什么名字？
答案：《飞跃彩虹》
看谱例，哪一组可以准确吹奏出它的前八小节旋律？
（4）、看影片片断，说出歌曲名、选自哪部影片、其中的伴奏乐器是什么？答案：《弹起我心爱的土琵琶》 （选自影片《铁道游击队》伴奏乐器：柳琴）
说明：本环节通过吹、听、看、唱等活动方法，培养学生对音乐的记忆力和表现力，是学生综合能力水平的体现与巩固。
--2、联 想：
（1）、复习欣赏《简.爱》的有声片段,分析音乐在影片中的第一个作用
歌曲《哩哩哩》教案－中学音乐教案
歌曲《哩哩哩》教案 年级： 初中二年级 课型：唱歌课课题： 歌曲《哩哩哩》 课时：一课时 教师： 济南第二十九中学 谷雨教学目标：知识传授目标：歌曲《哩哩哩》及音乐知识能力培养目标：能够独立分析歌曲，演唱歌曲思想教育目标：培养学生热爱春天、热爱大自然、热爱祖国的情感。-教材分析：本歌曲的重点是引导学生表现歌曲的情绪，鼓励学生参与审美实践。难点是二声部，但二声部旋律同学们早已熟悉，在这之前以此旋律来进行上课礼仪师生互问，避免了呆板的“老师好??同学们好”，同时还活跃了课堂气氛，激发了学生的学习热情，因此，二声部不用单独再学，可直接进入，既节省了时间，还使课堂气氛丰富多彩。教具使用：钢琴、录音机、磁带。教学过程：上课礼仪：（师生问好歌）一、导语：描写春天的歌曲很多很多，其中有一首同学们从小唱着长大的，想一想是什么歌曲？生：《嘀哩 嘀哩》或《春天在哪里》，下面我们一起再次感受一下春天的气息（教师弹旋律，学生自然跟唱），那么，通过演唱我们感受到春天的色彩是明亮的、节奏是活泼的、欢快的，旋律是流畅的，处处洋溢着青春的气息，同时它表现了作者对春天的渴望和向往。这是我国描写春天的歌曲，其它国家描写春天的歌曲也有很多，今天我们就来学习一首朝鲜民歌《哩哩哩》二、学习歌曲（综合--分解--再综合）（一）通过欣赏歌曲全曲明确该歌曲的风格特点及曲式结构（综合）1、提示：我们带着这样几个问题来完整的欣赏一遍，这首歌曲的`风格特点是否和刚才我们唱过的《嘀哩 嘀哩》相似？ 讨论总结：这首歌曲的风格特点和《嘀哩嘀哩》的风格相似，它的色彩也是明亮的，节奏欢快、旋律流畅，目的都是以少年儿童纯真、甜美的口吻，生动的音乐语言表现了渴望春天到来，祈盼丰收的喜悦心情，同时在演唱中还运用了轮唱、合唱、对唱（教师提问，学生回答的 形式完成）等多种形式使歌曲情绪更加热烈欢快，那抱春的布谷鸟，使人联想到农事的繁忙景象；那尽情欢歌的百灵鸟，使人想象；人民生活的很幸福，进一步体现了朝鲜人民祈盼丰收的乐观主义精神（由学生完成）2、欣赏第二遍引出曲式结构：曲式结构：单二部曲式（鼓励学生回答或到黑板上写出图式，加以肯定，赞扬）引子 ＋ A ＋ B（1～4） （5～18） （19～16） 初步陈述 展开主题（二）学习节奏和旋律，讨论并解决难点（分解）1、节奏难点及图示（略）教师范奏： （图略） 然后读奏，学生模奏，反复练习 ，切分节奏借用体育课“ 向 右 转” 的口令来加以联系和想象达到会奏的目的，最后逐一解决难点，直到大部分学生会奏。讨论总结：因为有了这些密集节奏型才使的歌曲富于变化、活泼、具有舞蹈性，使歌曲显的流畅、自然。2、学唱主旋律：（1）在学唱旋律前先练习音阶（教师弹，学生跟唱，谱略）（2）在同学们唱准确音阶的基础上采用游戏接龙的方式找A、B、C、D四位同学分别唱、连起来唱。大三和弦为大家把握音高、音准并以次加深巩固音高在大脑中的印象，使学生在平时课堂训练中形成自己的音高概念，四位同学接龙游戏完成后，其他的学生脑海中也会形成这种音高概念，长期使用这种办法，学生的视唱能力和把握音准的能力会大有提高和进步。而且学生是在不知不觉中，在轻松的游戏氛围中学到了知识。（创新教学）器乐音色-中学音乐教案
器 乐 音 色
设计者：莘松中学杨 鹰
年 级：七年级第一学期 第二单元 第五课
教学目的：
1、通过电脑复习乐器音色。
2、通过电脑对《小星星》配器，使学生体会各种乐器音色对塑造音乐形象的作用。
3、开拓视野，了解新技术，懂得电脑音乐的基础知识。
教学重点：
掌握制作电脑音乐的整个过程。
教学难点：
制作过程中乐器音色的选择及录制时节奏的掌握。
教学用具：
硬件：多媒体电脑一台、MIDI键盘一台、数据投影仪一台。
软件：Windows95 Cakewalk 3.3
教学过程：（屏示课题）
一、引言，组织教学
二、复习乐器音色（屏示画面）
1、欣赏乐曲〈轻骑兵〉
提问：由哪能些乐器在演奏：渲染了一种什么气氛？
2、器乐分类（屏示器乐分类表）
提问：把这些乐器按演奏方式分类：可分成几大类？
键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴
管乐器：小号、长号、大号、圆号、单簧管、双簧管
打击乐器：钹、鼓、锣、木鱼
（屏示这些乐器画面及音色特点）
新授：
其实乐器音色，还远不止这些，还有许多乐器音色也很有特色。如长笛、单簧管、三角铁等等。下面我们请同学展示丰富的想象力，把我们今天复习到的和没有复习，但你较熟悉，认为很有特色的一些器乐音色运用到一首小曲子去，去为它配器，也来制作一段美妙的具有多种音色的音乐。
（一）学生唱《小星星》歌谱（屏示《小星星》歌谱）
（二）介绍制作软件
1、音轨窗―― 一轨表示一个通道，可以选择一种乐器音色，录制一个声道。
2、小节窗――通过它可以看到共有几个小节，当前的小节，复制、删除要或不要的小节。
3、乐谱窗――打开后可以边听边看到你当前的旋律，并可以用笔修改。
（三）制作《小星星》
1、第一段：学生讨论设计音乐情绪，音乐形象，选择乐器。
音乐形象：在遥远的星空里，小星星悠然自得地高高挂在天空。
音乐情绪：沉稳、抒情、优雅、庄严、神圣。
乐器音色：大提琴、管风琴、小提琴。
学生讨论后两位学生输入旋律，如选择乐器不当，也可听一下通过对比得出较好的选择，其它学生用“M”来哼唱旋律。（在Cakewalk 界面上配器）
2、第二段：学生讨论设计音乐情绪、音乐形象、选择乐器。
音乐形象：小星星天真活泼地眨着眼晴，欢快地跳着舞。
音乐情绪：欢快、热情、充满活力地。
乐器音色：小号、钢琴、打击乐。
3、放学生录制的两段落旋律，讨论是否符合设计的内容。
4、放老师作的《小星星》作比较。
小结
提问：在刚才整个制作过程中，你们得出了什么结论？
（学生讨论，归纳）
1、不同的乐器音色可以表现不同情绪的乐曲，塑造不同的'音乐形象。
2、电脑音乐可以把乐队的任务由一个人完成，让你真正地参与到音乐中去。
二、老师总结
有了电脑音乐后，音乐将变得越来越容易参与，它不再是作曲家的专利，也不再是庞大的交响乐队和专业录音棚中的产物，它一下子走到我们的生活中，为我们音乐爱好者们提供了一个创作音乐的广阔天地。今天由于我们音乐知识有限，配编了一首很短小的乐曲，其实电脑音乐可以做得更好。为了做一个二十一世纪的公民，我们必须从现在开始学好文化、学好音乐，为将来轻轻松松作个音乐家打下基础。
附：流程图：
参考资料：
《音乐教学参考资料》 七年级第一学期第二单元第五课《器乐音色》 上海音乐出版社95.5 P30
《音乐教学目标与课堂教学设计》（六――九年级第一学期）上海市教委教研室 97.7 P42
《轻骑兵进行曲》小学音乐课本音响教材 人民音乐出版社1986年版第九册（乙）B-5
《闪烁的小星》 《唱游》欣赏音带上海音乐出版社
小学音乐课本音响教材人民音乐出版社1986年版第二册A-5
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