下面是小编为大家整理的《心血凝成的作品》《李凭箜篌引 导学案设计(北师大九年级上册)（共含8篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“huangyulqq”一样，积极向本站投稿分享好文章。
《心血凝成的作品》《李凭箜篌引》 课 时 2课时 课 型 新授课
学习目标 1、鉴赏作者描写音乐旋律的技巧。
2、学习在《心血凝成的作品》中比较归纳的艺术特点
3、理解《李凭箜篌引》中典故和意象的象征意义，背诵《李凭箜篌引》。
4、比较阅读《琵琶行》与《李凭箜篌引》
重点难点 1、反复朗读课文，了解《心血凝成的作品》一文运用环境描写渲染气氛，烘托人物思想感情的表现方法，欣赏并学习运用形象比喻描写音乐的语言艺术。
2、体会冼星海创作的艰辛历程，感受他身上的崇高品德，培养刻苦学习、热爱祖国的精神。
3、比较阅读《琵琶行》与《李凭箜篌引》。
学习流程 自 主 学 习 案 第一课时
【自学指导一】：
一、相关链接
传记和传记文学
传记文体名。亦称“传”，记载人物经历的作品称传记。其中文学性较强的作品即是传记文学。是一种常见的文学形式。传记记述人物的生平事迹，根据各种书面的、口述的回忆、调查等相关材料，加以选择性的编排、描写与说明而成。一般由他人记述，亦有自述生平者，称“自传”。
传记文学在记述传记的主事迹过程中，会渗透自己的某些情感、想象夸张。一般用散文的形式和手法，有的和小说接近. 较鲜明的人物形象﹐较生动的情节和语言﹐具有一定的艺术感染力。
二、导言：这是马可的《冼星海传》中的一章。马可是冼星海的学生，他写冼星海传，所根据的就是冼星海的自述。本课文的素材就是冼星海的《留学巴黎》中关于写作《风》的片断。
走近作者。
三、介绍作者
马可(1918～1976)，作曲家，音乐理论家。江苏徐州人。曾任中国音乐学院副院长、中国歌剧院院长。马可在陕北曾深入民间，搜集、研究民间音乐及地方戏曲音乐，探索发展民族音乐的道路。他的音乐作品以富有生活气息与民族色彩著称。代表作为歌剧《白毛女》(作曲者之一)，秧歌剧《夫妻识字》，歌剧《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》，歌曲《南泥湾》等，共创作大小作品百余首，此外还有电影音乐《画中人》等及其他作品。《心血凝成的作品》选自《冼星海传》。
【预习展示】：掌握字词
1、补充下列词语
（ ）月当空 疏星闪（ ） 悲天（ ）人 作浪（ ）风
一（ ）作气 不知所( ) （ ）有礼 交头（ ）耳
2、给黑体字注音
凛冽（ ） 清廖 ( ) 暴虐（ ）亵渎( ）簧管（ ） 布衾（ ）庇护（ ）
吟哦 （ ） 犬吠（ ）颤栗 （ ）
3、解释下列词语
陡然：
亵渎：
积忿：
【合作探究】：
1.文章第一段浓墨重彩地描写冼星海疲乏寒冷的情景有什么用意？
2.文章为什么要插入杜甫的《茅屋为秋风所迫歌》中的诗句？有什么效果？
3.马可抓住了风，把它作为全文的核心意象的同时，又把风的内涵作出拓展。在本文中，风具有三重含义，你能具体说说吗？
如果说，大自然的风是冼星海自己的文章提示的，而杜甫的风在冼星海的文章中，只有简单到不能再简单的四个字：“借风抒怀”，马可的功夫就是把这四个字，通过艺术想象，把它和冼星海的童年经历、祖国同胞的苦难结合起来。
4.马可所写的主人公创作《风》的过程有何特点？
第二课时
【自学指导一】：
（一）作者简介及题解：
李贺(790-816)：字长吉，唐宗室远支。早有诗才，遭竞争者毁谤，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士，仅担任过奉礼郎，于27岁病逝。怀才不遇，一生潦倒。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有二十三（一说二十二）根弦。李凭是梨园弟子，善弹箜篌，技艺精湛，名噪一时。李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。
【预习展示】：
1.给下列加点字注音：
啼竹（ ） 箜篌（ ）（ ） 神妪（ ） 蛟舞（ ）
2. 解释下列加点字词：
吴丝蜀桐张高秋： 李凭中国弹箜篌：
芙蓉泣露香兰笑： 石破天惊逗秋雨：
3.背一背，写一写：
，李凭中国弹箜篌。 ，芙蓉泣露香兰笑。
梦入神山教神妪 ， 。吴质不眠倚桂树 ， 。
4、想一想：
（1）你能用一句话概括出这首诗的内容吗？请写下了：
（2）用准确恰当的词语来表达你对诗人摹写的箜篌乐曲的感受
【合作探究】：
1、品一品
（1） 诗的起句开门见山，用“吴丝蜀桐”写 ，用“高秋”点明季节除此之外是否有更深的含义？
（2）一唱三叹则回肠荡气，余音袅袅而绕梁三日，音乐响起来了，李凭的音乐会开始了，李凭在哪儿，诗人为什么要把李凭放到第四句出现？ （从文章写法来分析）
（3）诗人使用什么描写方法从哪两个角度用了哪些表现手法传达出了这种绝美的乐声？
音乐有怎样的效果，请找出文中相关语句。
（4）“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”两句中的“逗”字用的极其生动形象，请简要分析
（5）“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”此两句向得古人好评，认为“老”“瘦”
二字，匪夷所思，极平常的字用的极生动，请指出它的妙处：
2、比较白居易的《琵琶行》和本诗在描写音乐手法方面的不同之处。
3.学完本诗，请同学们用散文化的语言改写“昆山玉碎凤凰叫”或“芙蓉泣露香兰”两句，体现其意境美？要求准确把握诗歌的意象；使用想象，通感等表现手法，字数100字左右
达标测试
1. 字词书写及注音。
kōng hóu（ ） 教（ ）神yù（ ） 瘦蛟（ ）
露（ ）脚 暴露（ ） 揭露（ ） 露（ ）天
露（ ）马脚 露（ ）头角
2、填空：（1）李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“ ”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。李贺与 ， 并称唐代三李.
（2）诗中直接描写音乐的诗句是： 。
(3)《心血凝成的作品》选自《__________》，作者__________，当代音乐家。
3、对“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”一句理解有误的项是（ ）
A. 两句写乐声，各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
B. “芙蓉泣露香兰笑”构思奇特。带露的芙蓉（荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人张口欲笑的印象。“香兰笑”虽写兰花之笑，实写兰花欲哭之笑，与前面带露的芙蓉表达效果一样，表示乐声悲抑。
C. 诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑。
D、以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
4、下列加点字注音有误的一项是( )
A．疲乏(fá) 积忿(fèn) 淫威(yín)
B．奢望(shē) 昂然(áng) 纠缠(jiū)
C．神妪(qū) 芙蓉(róng) 谦恭(gōng)
D．颤栗(lì) 突兀(wù) 雕琢(zhuó)
5、对《李凭箜篌引》主旨理解有误的一项是（ ）
A. 李贺通过诗歌来赞美李凭的精湛技艺。
B. 这首诗想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
C. 诗歌形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
D. 作者直接描述了自己的真实感受。
6.解释下列句子中的词语。
（1）吴丝蜀桐张高秋 （ ）
（2）李凭中国弹箜篌 （ ）
（3）石破天惊逗秋雨 （ ）
（4）露脚斜飞湿寒兔 （ ）
7、翻译。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
[《心血凝成的作品》《李凭箜篌引 导学案设计(北师大九年级上册)]
《李凭箜篌引》 学案设计(北师大九年级上册)
教学过程
一 情景导入 上节课我们从内容上感受了诗歌的美妙，这节课我们就重点来分析诗歌美妙的原因，感受李贺对音乐描写的独特手法，同时比较一下李文与白文的不同。
二 自主学习展示
三 合作交流
1 说说你欣赏的语句及原因
2 这首诗歌在描写音乐的美妙上面采用了一些什么方法？
A 开篇写吴丝蜀桐 仅仅为了表明箜篌构造的精良吗？
B 开篇即从乐器，声音写起后推出主角，为什么？
C 听众云集 身份多样，真的有这么多的.听众吗？这些听众怎么来的啊？
D 直接写音乐的只有两句,其他句子是写什么啊？
3 尽管都是描写音乐，都享有盛誉，李诗与白诗有何不同？
四 拓展探究
1 对于难于描写的音乐，你有什么写作方面的体会了？
2 听一首乐曲，用自己的话描写一下你所听到的。
五 归纳整理
1 可以整理你的收获，疑惑。
2 可以记录你的感受
六 课堂检测
1 背诵这首诗歌
2 见学研案
七 教学板书
李凭箜篌引
写作特色 侧面描写 想像奇特，神话色彩浓郁 开篇先声夺人
比较阅读 描写角度不同----李多侧面 白多正面
风格色彩不同----白诗作者与奏者情感相融
陈晓妹
1教学目标
1、熟读课文，理解“风”的内涵。
2、比较本文与《留学巴黎》在写法上的异同。
3、感受主人公忍辱负重，执着追求的精神。
2学情分析
通过《留学巴黎》的学习，学生对冼星海这位伟大的音乐家的身世和经历有了一定的认识，对其精神也有了一定程度的情感体验。但是学生对艺术创作和人生苦难、社会苦难之间的关系难于理解，学生对马可用文学描写音乐形象及其过程理解有一定的障碍，因为学生本身的音乐素养较低，加之生活积淀少，理解较为困难。
3重点难点
理解“风”的内涵。
4教学过程
一、导入新课，激发兴趣
《留学巴黎》让我们了解了音乐家冼星海在巴黎的生活，作家以叙述的形式，给读者介绍了他的生活。当代音乐家马可从另外的角度，对冼星海在巴黎的生活做了细致的描绘，今天我们就一起学习他的《心血凝成的作品》
二、作者简介。借助多媒体展示作者资料及图片。
马可（1918-1976）江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。
三.检测预习。
给加点的字注音：（多媒体投影）
凛冽（lǐn liè） 霎（shà）时间 皓（hào）月 清寥（liáo）
悲天悯（mǐn）人 颤栗（zhàn lì） 吞噬（shì）
四、初读课文，整体感知
文章写了冼星海在巴黎求学的哪几件事？重点写的是哪一件？
明确：文章主要写了三件事：洗星海创作《风》的过程；《风》在巴黎上演并取得成功；洗星海投考巴黎音乐学院的情形。
（教师点拨：朗读课文，标出文中能表示时间的词语，如“这一天终于到来了”“考试的时间到了”。提示学生：每一个表示时间的词语后面紧跟着一件事，试用简洁的语言加以概括）
重点写了《风》的创作过程。
教师追问：为什么重点写这件事呢？
因为这是冼星海在巴黎命运转折的关键。《风》这个奏鸣曲，得到了权威的赏识，他才获得投考巴黎音乐学院高级作曲班的资格。
（学法指导：请大家通览全文，看看文章的三件事情之间存在着怎样的内在联系。从而引导学生认识《风》的创作对于冼星海的重要性，意在把握本文的写作重点）
五、重点研读，理解“风”的内涵
如此说来，“风”是冼星海命运的核心意象。在马可这里，仅是《风》的写作过程，就用了两千多字。马可抓住了“风”，把它作为全文的核心意象的同时，又把风的内涵加以扩展，在本文中，“风”具有三重含义，你能具体说说吗?
（引导学生朗读课文1---9自然段，画出描写“风”的句子，然后概括总结）
明确：首先，是冼星海住处的“风”；其次，是杜甫的诗歌《茅屋为秋风所破歌》中的“风”。这二者凝集起来，成为第三种“风”，就是冼星海作品中的“风”。
（以学生自读感悟为主，教师只做适当地引导、总结。）
六、品读课文，比较探究
1、同样写创作《风》的过程，《留学巴黎》和《心血凝成的作品》两篇文章的写法却不同？请从内容、体裁、表达方式等方面分析它们的异同。
相同点：内容相同，都是写冼星海留学巴黎时创作《风》的经历；都运用了叙事、描写等表达方式，注重了细节描写。
不同点：（1）内容上：冼星海《留学巴黎》以描写自身生活的真实体会为主；马可的描写更注重用大胆而合理的想象来突出《风》的创作内容。
（2）体裁上：冼星海《留学巴黎》是自己的传记，是以真实叙事来打动读者的。马可的《心血凝成的作品》是传记文学，允许有大胆而合理的想象成分。
（3）表达方式上：冼星海《留学巴黎》以记叙、描写为主；马可《心血凝成的作品》选段以描写为主。
（学生再读《留学巴黎》中写创作《风》的过程的段落。启发学生细读文本，读懂文本，以备进行深层比较）
问题延伸：你更喜欢哪一篇的写法？
明确：更喜欢马可的写法。原因是：
（1） 文章对于凛冽的东风、酷冷以及无法抵御风寒的居所，增加了许多富有感性的细节。
（请同学们朗读文中对“冼星海住处的风”的描写。感受马可笔下“风”的特点）
风的特点：严酷、寒冷、猛烈。
（引导学生找出文中富有感性的细节描写，如“寒气从大衣的破洞侵入，像是一些刁滑、顽强的小动物，很快爬满全身”“冷不防一扇窗页被吹落地上，窗页上的玻璃哗啦啦啦摔成碎块”“桌上的谱纸被吹得满屋飞舞”“灯火在这凛冽的冷风威胁下也不断熄灭”等。）
问题引导：马可没有到过巴黎，他却把风写得那样富有感性色彩。他是如何做到的呢？
借助自己的想象力。
（通过这个问题，再次让学生体会传记文学的特点：允许有大胆合理的想象。）
（2）增加了显现社会苦难、祖国苦难的各种风的描写。把苦难和《风》的创作联系在一起，扩展了“风”的内涵。
（引导学生朗读课文第二自然段。找出冼星海在忍受巴黎的寒风的同时所联想到的内容。即：“他想起了许多往事------”“珠江上的风雨声”“寒风传来远处的枪声和犬吠”“影片上那些大水灾中的场面，作浪兴波，吹裂肌肤的烈风”“就是这些暴烈的、凛冽的、冷酷的风，它带给人们多少灾难，多少痛苦！”这些都是显现社会苦难、祖国苦难的各种“风”的描写。）
（3）细写了音乐形象的创作过程，且作为主要内容展开描写，成为凝结上述各种“风”的核心。
问题引导：作者在细写音乐形象的创作过程时，为什么要插入杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的诗句，有什么效果？
（教师补充介绍：《茅屋为秋风所破歌》是杜甫旅居四川成都草堂期间创作的一首古诗，诗歌叙述了作者的茅屋被秋风所破以至全家遭雨淋的痛苦经历，抒发了自己内心的感慨，体现了诗人忧国忧民的崇高境界。）
（学生自读本文所节选的《茅屋为秋风所破歌》中的诗句，思考、交流后得出结论）
明确：冼星海所处的境遇与杜甫写《茅屋为秋风所破歌》时的境遇相近，引用诗句，很好地衬托了冼星海创作条件的艰苦和创作心境的悲苦，表达了作者对冼星海伟大人格力量和坚强意志品质的崇敬和赞美。
我更喜欢冼星海的写法。原因是：
（1）这是文中唯一一处描写，在一片直白的叙述中显得很突出，给人深刻的印象。
（2）它的侧重点放在了苦难及其感受上，对读者的情感触动更大，尤其是最后一句“一切人生的苦、辣、辛、酸、不幸，都汹涌起来。我不能控制自己的感情，于是借风述怀，写成了这个作品”浓缩了主人公许多情感、痛苦和当时的情景，引人触动、遐想。
（3）这是主人公自身经历的第一手资料，因而具有独特的价值。
（学生对创作《风》的写法，哪篇更好有不同的看法，言之成理即可）
2、考场事件也是冼星海留学巴黎经历里最感人的故事之一。本文和《留学巴黎》中都写到了这件事。试用以上方法，比较两文在写法上的异同。
学习成果展示：
写法不同：《留学巴黎》对这件事只进行了简单的叙述。《心血凝成的作品》展开了较大篇幅的文学性的描写。
《心血凝成的作品》的描写比《留学巴黎》的简单叙述效果更好。至少有三点好处：
（1）对门警阻止其入考场展开了细致的描写。此处描写越充分，越能反衬出后面戏剧性变化的重要价值。此巨大反差，包括门警后来的惊愕反应，鲜明展现了主人公求学条件的艰难和取得成就的可贵。
（2）对要饭票一事描写生动，极富感染力。尤其“饭票------”这脱口而出之状和再也不知道说什么为好的情态，使主人公三年来挣扎于生存线的艰难历程跃然纸上。
（3）从头到尾采取了小说的情节手法。故事本身就是极富情节性、戏剧性的，这样写不仅更为引人入胜，而且觉得真实可信。
（启发学生从不同角度对文本进行比较阅读，侧重写法的探究和比较，找出两篇文章的侧重点，进而理解文章的深层内涵）
五、教师小结，拓展练习
1、积累至少10个描绘音乐的成语。
2、自主完成《配套》练习
3、阅读《冼星海传》一书。
【板书设计】
心血凝成的作品
马 可
创作《风》的过程
《留学巴黎》 《心血凝成的作品》
自身生活的真实体会 大胆合理的想象
记叙、描写 描写
谭义专
[心血凝成的作品 教学设计(北师大九年级上册)]
《李凭箜篌引》导学案 (人教版高二选修)
【学习目标】
知识目标：诵读诗歌，理解诗歌的内容，感受诗歌中的音乐美。
能力目标：从表达技巧.炼字方面鉴赏全诗，体会诗人描写音乐手法的妙处。
情感目标：有感情的诵读诗歌，在诵读中得到精神陶冶和审美愉悦。
【学法指导】
课前预习、讨论交流、质疑对抗、小结归纳、反思感悟
阅读诗歌常用方法： （1）诵读涵咏； （2）知人论世； （3）入情入境。
【重难点预测】
1．理解诗歌的内容，感受诗歌中的音乐美；
2、从表达技巧.炼字方面鉴赏全诗，体会诗人描写音乐手法的妙处。
【自主学习】
一、知识链接：读读记记写写，完成下面知识的积累。
1.作者简介
李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。
他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加进士科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。李贺与李白,李商隐并称唐代三李.
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8，当时李贺在长安任奉礼郎。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。
2、解题
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
二、充分预习文本，完成下面基础知识梳理。
（1）给下列加点的字注音：
颓不流（ ）箜篌（ ）（ ）女娲（ ） 神妪（ ）
根蒂（ ） 跻攀（ ）喧啾（ ） 丝篁（ ） 遽止之（ ）
（2）解释下列加点的字
张高秋（ ） 颓不流（ ） 中国（ ）
啼竹（ ） 泣露（ ） 融冷光（ ）
动紫皇（ ） 逗秋雨（ ） 神妪（ ）
露脚（ ） 昵昵（ ） 跻攀（ ）
泪滂滂（ ） 尔诚能（ ） 置我肠（ ）
未省听丝篁（ ）
3.翻译。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
【合作探究】
1. 诵读展示全诗。
2.小组探究。
1）“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，运用了什么修辞手法？这样写具有怎样的表达效果？
2）这首诗除了正面描写音乐，更多的运用了侧面描写的方法。试找出诗中侧面描写的句子，并说明这些句子的表达效果。
3）这首诗是怎样表现“箜篌”声音的？
【拓展训练】
阅读课后韩愈《听颖师弹琴》完成下题
（1）抄写《听颖师弹琴》中描写弹奏效果的句子
（2）抄写《听颖师弹琴》中描写乐声的句子
（3）对比《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》的相同点：
A、这两首诗从内容上都写了那两个方面？
B、从手法上都采用了什么手法？
思考：这种手法，常运用哪几种修辞手法？
（4）对比《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》的不同点：
A、音乐的感情基调不同：
B、诗歌写作的详略不同：
【课堂小结】
音乐本身是无形的，描写音乐常用的手法是化无形为有形。为表达演奏技法的高明，作者常采用侧面烘托的手法。效果也是无形的，作者也常采用化无形为有形的方法，借助多事物、或听觉、或视觉、或味觉来表现。
【当堂检测】
（一）、课文练习
1、对“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”一句理解有误的'项是（ ）
A. 两句写乐声，各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
B. “芙蓉泣露香兰笑”构思奇特。带露的芙蓉（荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人张口欲笑的印象。“香兰笑”虽写兰花之笑，实写兰花欲哭之笑，与前面带露的芙蓉表达效果一样，表示乐声悲抑。
C. 诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑。
D. 以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
2、对《李凭箜篌引》主旨理解有误的一项是（ ）
A. 李贺通过诗歌来赞美李凭的精湛技艺。
B. 这首诗想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
C. 诗歌形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
D. 作者直接描述了自己的真实感受。
（二）、名句默写
（1）诗中直接描写音乐的诗句是： 。
（2）女娲炼石补天处， 。
（3）吴质不眠倚桂树， 。
【课后作业】
1.默写全文 。
2.写一段描写音乐的文字（300字左右），要求运用多种描写手法。写在作文本上。
未央
学习目标：
1、感受诗歌中“箜篌”演奏出来的优美音乐。
2、把本首诗与白居易的《琵琶行》、韩语的《听颖师弹琴》相提并论，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，并说说它们各自的艺术风格。
学习重难点：
把本首诗与其他同类型的诗歌进行比较赏析是本课的重点，同时也是学习的难点。
学习方法：
1、诵读法
2、比较法
自主模块：
一、作者简介：
李贺（790～816），唐代著名诗人，汉族，河南福昌人。字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。其体貌细瘦，巨鼻，通眉，长指爪。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上。外出时背一破囊，得句即写投囊中，暮归足成诗篇。他的母亲见他作诗辛苦，责怪说：“是儿要当呕出心乃已尔。”唐宗室郑王李亮后裔。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。韩愈曾为此作《讳辩》，驳斥无耻奥步，鼓励李贺应试。但无奈“阖扇未开逢m犬，那知坚都相草草”，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪，因此被后人称为“诗鬼”。
二、背景介绍：
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎。诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和比喻，充满浪漫主义色彩，令人惊叹。此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白氏《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的是现实主义创作方法；李贺此=9=-诗则不表现时空顺序，而着重强调音乐惊天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地写，而是借助于具体的艺术形象，采用的是浪漫主义的艺术方法。全诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。韩愈《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，也用了比喻和夸张的手法，但未用神话传说，因而显得比较实在。
三、阅读指导
1、教师范读，学生跟读，掌握诗歌的节奏。
2、反复阅读，初步感受诗歌所描绘的优美音乐。
3、背诵本首诗。
四、解释下列加点字
张高秋：_________ 空山凝云：_________ 中国：__________
昆山玉碎：___________________ 逗秋雨：________
合作模块：
一、诗歌的起句开门见山。“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，作者这样写有何目的？这样写又有什么样的表达效果？
二、作者在二、三两句写乐声采取了什么写作手法，试做简要分析。
三、分析诗歌中的五、六句是从哪两个方面写乐声的，且各具有什么特色。
四、本首诗从第几句诗开始到第几句诗结束写得是音响效果？分别是从什么角度去描写音响效果的？又采取了什么表达手法？
五、赏析“石破天惊逗秋雨”中“逗”字的表达效果。
课堂小结
这首诗写诗人于阁夜无眠时的所闻所见所想，从寒宵到五更鼓，从时局到先贤，从山川雪夜到痛苦的生民，从国家历史到个人命运，表达了诗人对人生和社会的万端感慨：既有对时光飞逝、人生短促的体味，也有对客居天涯、老病孤舟的飘零自伤；既有对连年战伐、百姓穷苦的痛惜之情，也有对宇宙永恒、人生无常的悲哀。
拓展练习：
把这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》进行比较阅读，体会他们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
《听颖师弹琴》赏析
【唐】韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
[鉴赏]
颖师是来自天竺的僧人，于唐宪宗元和年间在长安，以弹琴著名。李贺也写过一首《听颖师弹琴歌》称颂过他。韩愈这首诗 ，大约作于元和十、十一年，这是一首描写音乐形象的名作。全诗可分为两大前十句为第一大段，描写颖师所弹奏的优美琴声。
开始的时候 ，琴声显得轻柔细碎 ，音调缠绵宛转，好象一对青年男女谈情说爱似的，他们在切切私语 ，卿卿我我地谈着、笑着、倾诉着。“相尔汝”，尔、汝皆第二人称，都是你的意思，这样互相称呼，表示很亲昵。杜甫《醉时歌》：“忘形到尔汝”。这两句对琴声十分的描写形象、生动，使人不仅听到了“昵昵尔汝”之声，而且也仿佛看到了一对青年男女亲昵的情状，把人们引入到琴声的意境中去。
可是正当人们听得出神的时候 ，音调陡然一变：“划然变轩昂，勇士赴敌场。”刹那间，琴声变得激昂高亢，好象勇士们慷慨赴敌，雄赳赳、气昂昂地开进了战场，气势磅礴，威武雄壮，这又把人们带进了一个完全不同的境界中去。一会儿，却又是：“浮云柳絮无根蒂，天地阔达随飞扬”，声音又转成了舒缓、悠扬，好象那白云悠然于碧空，也象那柳絮随风颠狂、飘荡，使人也为之神游四方。
正当人们悠游四方的时候 ，却又“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，这时琴声变成了百鸟喧闹，猛然间似乎有一只高贵的凤凰引颈长鸣，鸣声谐和、清亮。继而，琴声又变高了，而且越弹越高，“跻攀分寸不可上 ”，如同一个登山的健儿 ，在悬崖峭壁上一层一层地往陡险的高峰攀登，在接近最高峰顶的时候，已是“畏途f岩不可攀”，再上一分一寸都不可能了 。情景真是惊心动魄。正在这万分紧张的时候，忽然，又音调低伏，“失势一落千丈强”，好象那个在高峰上艰难攀登的健儿，一失手，直落下万丈深渊?
这一大段，通过生动贴切的比喻，描写了颖师弹奏的琴声变幻莫测，把琴声的阴阳刚柔、高低起伏、腾挪转折，充分地以形象化的语言摹拟出来，使人完全沉醉在丰富优美的`琴声中。
后八句为第二大段，写听琴的感受。这一大段是说：自己虽然不懂音乐，可是听了颖师的弹奏，一直坐立不安，眼泪湿透了衣裳。不禁急忙止住颖师，请他不要再继续弹下去了。“颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。”这就是说：你的弹奏本领太高强了，直使我的心时而如火热，时而又如冰寒。我的感情剧烈波动得再也禁受不住了。乐曲还没有演奏完，诗歌却告结束。真是飘然而来，又戛然而止。这一大段既说明了诗人感受之深，同时也衬托出了颖师弹奏的高明。
这首诗先用一连串贴切、生动的比喻，描写音乐形象，把人带入美妙的琴声中，然后才点出这是颖师所弹奏的琴曲，并以自己感受之深，加以赞叹。这是一种倒点题法，在这里使用这种写法，更能增强感染读者的效果。
合作模块
一、“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
二、诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
三、五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”灸起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
四、从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
五、一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨Q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
拓展练习
见“中学教材全解”第121页
虞美人 答案
朱华
教学目标：
1、知识目标：有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。
2、能力目标：反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
3、情感目标：体会如何表达自己的情感。
教学重点：有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学难点：比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
教学方法：1、朗读法。2、自主学习法。3、合作探究法。
授课时数：一课时
教学过程：
一．导入新课
师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？
明确：白居易《琵琶行》
问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
补充：白居易《琵琶行》 韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文” 。（板书：李凭箜篌引）
学生自己课前查阅资料了解有关作者和题目的内容，并大概了解文章内容。
二．走近作者
李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8XX年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三．解题
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
箜篌：又名 “坎侯”、“空 侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
四．鉴赏诗歌
㈠诵读全诗，划分层次
教学目标
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。
教学重点有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学过程
一、导入
对优美音乐的描写与赞叹――
余音绕梁，三日不绝。
二、预习检查
1、作者简介
李贺(790―816)：字长吉，唐宗室远支。年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出―种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
2、解题
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”
“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。
三、欣赏流程
（一）朗读
调动多种朗读形式（略）
（二）阅读赏析
全诗可以分为三个段落。
第一段：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
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优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延――着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙――刻意渲染乐声的优美动听。
思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”――写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨Q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
四、课堂小结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
预习布置预习《长相思》。
