论健美操音乐的选配

2022-05-06 22:24:29| 收藏本文下载本文作者：桂味

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论健美操音乐的选配

篇1：论健美操音乐的选配

论健美操音乐的选配

音乐是健美操的灵魂.在健美探的'编排训练中,根据操的动作节奏与结构,配有不同旋律的音乐.文章根据健美操音乐的特征、功效以及训练者的个体特点.对如何进行音乐选配进行了探讨.

作者：付爱丽周永强作者单位：广东茂名卫生学校,广东茂名,525000 刊名：中国科教创新导刊英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G71 关键词：健美操音乐专乐选配

篇2：健美操教练的音乐知识

健美操教练，是现在慢慢融入大家视野中的一个职业，健美操不仅仅是一项可以锻炼身体的运动，而且它的韵律也要融入音乐中，所以对于健美操教练来说，一些音乐知识也是必须要掌握的，所以，下面我就给所有想要当健美操教练的人详细的介绍一些健美操教练必备的音乐知识。

旋律即曲调。这是创造音乐形象的主要手段，最能引起人们的注意。旋律进行是有方向性的，它的方向主要靠音的高低来区分。旋律的方向主要分为：上行――音由低向高进行，反之是下行;环绕旋律以一个音或一定的音区为轴上下反复出现，或在一定区域内反复循环;平行――音在一个高度上进行;波浪――音由低到高再由高到低的旋律线。

在音乐中，音高由低到高排列，这些音分成不同的区域，低音区声音低沉浑厚，中音区柔和温暖，高音区明亮华丽。因此旋律的进行就产生了不同的反差，形成了丰富多彩的从低沉道明亮、从急促到舒缓、从弱到强的起伏变化。我们可以参考旋律为我们提供的风格、起伏、发展条件，选择动作风格、强度变化与动作连接。

二，句法音

音乐像语言一样，旋律及其他组合因素必须是合乎条理、清晰的句法。它是从人们的生活与对话规律中产生的。音乐的句子靠小节组成，一般两小节为一个乐节，两乐节为一个乐句，乐句分为前乐句和后乐句，前后乐句相加为八小节。前后乐句组成一个乐段。

乐句和乐段在音乐中很重要，它们往往形成一个音乐形象。大多数音乐是属于对称完成的，而健美操中同样也应该是八拍对称与完整的。我们要把操与音乐的句法对应起来，切忌破坏音乐的句法而形成不协调的相互关系。

三，节奏与拍子

节奏的概念指时间长短的组织关系，音乐的节奏给音乐以活力与动力。拍子指音的强拍与弱拍的组合方式。基本的拍子组合方式有单拍子，两拍子，三拍子，其它的拍子组合都是由着几种拍子演变而成的，叫混合拍子或复拍子。如：四拍子是由两个拍子组合而成。

一定的节奏型和拍子与一定的体裁有关联，比如健美操用的迪斯科音乐常常使用单拍子，而进行曲常使用双拍子。健美操动作的节奏要遵循音乐的节奏，特别是重拍的处理，如他不，当脚触地的一瞬间，正是重拍出现的一瞬间。

四，和声

音乐的和声指三个以上的音按一定的规律结合。不同的和声结构方式与和声音响效果，在音乐中起着明淡、浓淡方面的对比功能。和谐的混合声与不和谐的和声组号方式产生的稳定与不稳定，把音乐从内在中向前推进。

五，调式与调性

调式是从音乐作品的旋律与和声中所采用的音高不同的音中归纳出来的较有代表性的音列，这些音保持相互联系并倾向某一中心，调式中最主要的音称之为调性。调式与调性在乐曲中往往发生变化与转变，这种变化、转换、对比、是表现音乐的气氛、情绪、形象变化的重要手段之一。

六，曲型

曲型是音乐的结构形式，有一部曲、两部曲等多种形式。我们需要了解一般性原则：①主题，即作为乐曲发展基础的有明确特性的相对完整形式的音乐结构。②音乐的高潮为健美操的强度安排提供了参考条件，特别是为健美操中完成高难度动作和高难技术、达到全套动作的高潮创造了条件。

七，过渡与衔接

绝大部分音乐的乐句、乐段是前后对称的，但有些乐曲中有衔接或过渡的部分，一般是对称的，但有时也会出现一些不对称或特殊处理。为了使动作与音乐的节奏完整，在这些部分可以做些呼吸、调整动作。如果教练员实在觉得不好处理，也可以做简单的步法，而着重在口头上对动作提车要求并加以讲解。

八，音乐的其他表现手段

除了以上几种变现手段外，音乐还可以依靠其他变现手段来增强音乐的变现形式。如：速度的变化、力度的变化、音区的变化、演奏形式的变化、表情手段的变化、对比等等。以上变现手段极其鲜明的影响着音乐作品的形象、意境，是极有效的发展手段。

经过上面的介绍，相信大家对健美操教练必备的音乐知识的内容有了一个初步的了解，确实，上面讲解的这一些只是比较浅显的音乐常识，如果想要成为一个健美操教练的话，最好还是应该去听一两节讲音乐常识的讲座，这样对于健美操教练选择合适的音乐有很大的帮助。

篇3：论现代音乐

论现代音乐

本文标题据赵fēng@①观点由辑录者所加。

(一)

音乐教育担负有传授知识的任务，学生必须具有多方面的广博的知识，包括对具有混乱思想的现代主义音乐的知识也应有所了解。当然，学习知识也应采取批判的态度，而不了解当然也就无法批判。在音乐艺术问题上，特别还有个流派、风格、体裁等问题，学生对历史上的和当代的一些流派、风格、体裁等必须有所了解。(注：《音乐教育事业的胜利》，写于20世纪50年代末或60年代初。见《音乐与音乐家》第225～226页。中国文联出版公司出版，1988年11月第一版。)

(二)

有人说音乐也要“现代化”。说真话，我弄不清这是指的什么?音乐要表现“现代人”的思想感情和美学趣味?这是无可非议的，自古以来的音乐大多如此。因为“现代人”生活方式的改变，就要改变音乐题材、体裁、样式……?这就要分析一下了。音乐要按照“先锋派”路子走?这问题更复杂了，“先锋派”不是一家，哪一种是“真正老王麻子”?在金钱至上、竞争第一的垄断资本主义社会，作曲者处于一种前所未有的社会动荡中，“宫廷乐队”没有了，“仆从制服”和“年金”也没有了，任何乐队都要靠各种各样赞助人，期望更多的“基金会”来捐助，作曲家较之他们的前辈们，处于一种更为与社会相脱离、与社会相敌对的地位。文化教育也有两极分化，严肃音乐和“流行音乐”成为真正的“代沟”。作曲家在一种接近绝望的心情下走向“自我发掘”的“新”路，回头一看，古典乐派、浪漫乐派、国民乐派……的技法也不适用了，商业化的“流行音乐”通过广播、电视占领了大多数家庭的起坐间，也占了大多的舞台和歌榭，听众变了，他们生活节奏快了，视野前所未有的广阔了，人们的思想更活跃也更复杂了。一句话，生活方式和心理状态变了。传统的道德准则、价值观念、美学趣味……崩溃了，最敏感也最脆弱的作曲家不能不在这种既反感又无助也无望的心理状态下各找各的“新”路。“新”的才过了一夜又变成旧的了。于是花样翻新、挖空心思地独出心裁，找科学、找技术，也找“心理分析学”和形形色色的“新”学问，找神秘主义，找理性思辨或者反理性主义，……这不正是西方中、小资产阶级出身的新一代，面对西方垄断资本主义物质文明、精神文明的急剧变化和压力的窒息下所作的必然的反应么?(注：见《人民音乐》1983年第2期《旁听交响音乐创作座谈会有感》。)

(三)

现代主义或先锋派，是一个十分庞杂的概念，它代表着许多立场、观点、方法截然不同的小派别。有些派别昙花一现，有些派别则变化到和原来的主张迥然不同，有些派别的主张和自己的实践并不总是一致的，有的承认现实主义文艺的一般原理，有的只承认自己主观思辨的体系……对之作出详细分析是很困难的。但他们都有两个共同的特点：一是对资本主义世界的迷茫、焦虑、不安、失望甚至绝望；一是对传统音乐价值的时而尊重时而怀疑，甚至对传统音乐的一切采取断然否定的态度，只求自辟蹊径。因而，对这一种文化现象不能简单的肯定和否定，要作非常艰巨的分析、研究工作。比如，从表现主义走向十二音体系又回到自己独特道路的亨德米特(1895―1963)，可以称得上是所谓“现代主义”开山祖师之一，他便经历了上述三个不同的创作时期，而他的主张也不是我在上述对“现代主义”的概述中尽能包括的。他的主张也有发展和变化，同他的作品也有发展和变化一样；用他形之于笔墨的“主张”也不能解释其全部的音乐，因为这只是某一个发展过程中的“主张”，亨德米特在其著名的论文《作曲家的世界》及其他的论述中陈述了他自己对音乐艺术的看法，和他早期的见解无疑是不同的。不妨摘出几段作为例证：

“交流”。尽管音乐就象我们在实践上所示，它(指音乐)的语言倾向于抽象化，但它是作者与他的音乐的直接需要者之间交流思想的形式。作曲家在能够做到在直接需要者的要求和他的才能之间达到相互了解是再好也没有的了，这要求他们无需言喻而被理解，这才能让其直接需要者得到满足而又充满智慧和诚实。

这是亨德米特的“音乐基本原理”的第一点。我们发现，他的追随者和后继者们与他的主张有着多么大的差别，还不是昭然若揭么!

亨德米特的第二点原理是“技巧”。

“所有建立起来的音乐理论必然与音乐实践有关，作曲家必须具有的训练是乐器演奏和谱写音乐的过程一起经由持之以恒的实践体验。体验达到通晓，特别是经过一批一批的实践直至得心应手的境界”。

他的第三点原理是“调性”。

音乐的调性对于亨德米特就象地心引力定律对于物质世界一样是理所当然的，想要忽视它不仅是无效而且是导致混乱的。在音阶的十二个音里，各种可能的音程组合有安排得很自然的关系，它们相互之间和与基本中心调性间的关系都是这样的。在所有音乐创作中，这种自然的关系必须遵守(1948年他的《玛丽亚的生涯》的修订是这一理论的实践成果。修订前后的`不同之处就在于改变了声乐的线条，使旋律与和声配合得更加紧密，总体结构有其明确的调性之间的相互关系，它符合其表现和象征的意图)。

这两点主张，和其有的后继者们有着多么大的分歧，更是显而易见的了。

他的第四点主张――“象征”。对于他可能是重要的，对于我们剖析现代派技法关系不大，但在音乐思想上是重要的。

1940年之后，亨德米特日益接受这样的思想。即音乐作品里各种符号安排的式样应该是象征性的，它象征的是全人类在道德和心灵里更高的状态――有意识地回到圣・奥古斯汀和其他人阐述过的中世纪的教义。这种教义的最充分的例证是他的作品《世界的和谐》。歌词是他自己写的，涉及的是十七世纪初天文学家凯普勒生涯和思想。亨德米特把凯普勒的16的天文著作《世界的和谐》的题目和思想作为这一歌剧的名字。

这种思想在某种意义上讲，是中国汉代以后“天人交感”的变种，音乐和宇宙运行的规律一样在于“和谐”。

上述这一思想要进行分析得用不少的篇幅，我们可以暂不涉及。我这里摘出一些段落，其目的在于说明都笼统地称之为“现代派”的这一流派，其中不同时期不同主张的流派是非常不同的，有时是相对立的。比如说，传统是“训练的基础”呢，还是必须弃之如敝屣?对“调性”是应视作自然、生理、听觉、习惯的基础，还是应该置“调性”于不顾――象有些序列音乐的主张者那样?音乐是作者思想、情感的表现(称它“交流”也罢)，还是音乐根本不表现任何东西?

总之，被称为“现代派”或“先锋派”的音乐有时是绝然对立的东西，是良莠不齐的混合体，对之不能简单地、笼统地全部加以肯定或全部加以否定。但从其思想根源来说，它是资本主义发展到垄断资本主义时期，知识分子彷徨、苦闷、失望思想的反映，这一些东西我看是不能接受的。但其中也不乏有用的成份，是金沙并陈。我们对之只能作沙里淘金的工作，不能全部地肯定甚至照搬。鲁迅先生是主张“拿来主义”的，但对人家“送来”的东西“要运用自己的脑髓，放出眼光，自己来拿”!要“自己来拿”就要有所取舍，即取其精华，弃其糟粕。而且还要看到，其思想体系乃至具体技法，大多是不应“拿来”的部份。鲁迅先生说得好：“总之，我们要拿来，我们或要使用，或存放，或毁灭……然而首先要这人沉着、勇猛、有辨别、不自私，没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为文艺。”

我认为，关键在于胆识，有拿来的胆识，有辨别的

能力。有胆有识，乃真勇者，二者缺一，或为莽汉或为尾巴而已。(注：见《人民音乐》1983年第2期《旁听交响音乐创作座谈会有感》。)

(四)

近年来有部分青年音乐作曲学生，在一定程度上热心于姑且称之为“先锋派”的一些作曲技术问题。被称之为“先锋派”的并不是一个统一的思潮，仅在一点上是统一的，即大多醉心于改革和创新，但其主张、思想、观点是有很大的差异的。其中大多数有一个共同的我认为我们不能接受的观点，即对“传统”的背离。“传统”应称之为人类音乐实践的积累。其中许多社会学、心理学甚至物理学的因素是不能抛弃的。抛弃传统和背离生活一样，这样的音乐是不会有什么积极结果的。这也是这些流派中许多“派”此起彼伏、昙花一现的根本原因。因为离开人类千百年的音乐实践的传统，抛开传统的习惯的心理的审美习惯，甚至离开一定的物理学的基础来侈谈革新和创新，无异是无源之水，无本之木(我不反对在特定的目的下，借鉴其有益的、有效的某些手法)。但不能笼统地总体地予以接受。因为，缘木是不能求鱼的。(注：见《音乐与音乐家》第292～293页。)

(五)

近些时候，音乐界的同志们有机会接触到一些二十世纪以来，特别是第二次世界大战后的一些新的作曲技法，这无疑是非常必要的。作为一种世界性的文化现象，即使为了开阔眼界，我们也需要对它有所研究，有所了解，有所借鉴。所以，少数作品借鉴了这些新技法，只要用之得当，也是应该肯定的。但是，我们知道，二十世纪以来一般被称之为“先锋派”的新的技法，是一个非常庞杂的派别，其中有铿锵有力的可贵的创新，也有苍白无力的主观的臆想，正象对待一切历史上的文化遗产一样，必须由表及里，去芜存精地批判学习和借鉴，不能仅仅因为它是“新的”就一律肯定。有人说，欧洲古典作曲技法已经被前人挖掘殆尽了，因而必须引用这些新的技法才能进行新的创造。这种说法则就失之极端了。古典技法，或者具体地说基于调性概念上的古典乐派、浪漫乐派的手法，是否已经全部挖掘殆尽了呢?我想引用一段普罗柯菲耶夫的名言，他在《旋律会不会枯竭》一文中说：“我们写一支旋律，可以从任何一个音开始，也可以选择任何一个音作为第二个音，其中包括向上一个八度和向下一个八度的每一个音。向上一个八度有十二个音，向下一个八度同样有十二个音，如果再加上开始用过的那个音(旋律中是可以重复用音的)，那么我们安排第二个音时就有二十五种可能，在安排第三个音时就有25×25 = 625种可能。我们现在设想一个旋律，不要太长，就算八个音吧，二十五同二十五可以连乘六次，也就是二十五的七次方，这就将近60亿种可能……。”这段话虽然讲的是旋律，我想对于和声、复调手法、织体手法……都是适用的。所以，我们说基于调性概念上的古典技法远远没有被挖掘尽，相反，在创造上还大有驰骋的广阔天地。当然，解放以来，我们的音乐创作在技法上过多地局限在古典乐派，在美学上过多地局限在浪漫乐派、民族乐派的原则的框框之中，因此适当地、有目的地引用一些新的技法以适应新的创作上的需要，无疑是十分正确的。甚至可以说，我们在管弦乐创作的领域，过多地局限于浪漫学派和民族学派的美学原则之下，已经成为我们进一步发展管弦乐创作的束缚。但是，我们也不能从一个极端走向另一个极端，对一切新技法都无原则地顶礼膜拜，非“新”不可，非“新”不要，“新”的就一定是“好”的。

一般说，二十世纪以来的新的作曲技法并不是一个很单纯的文化现象，各种流派之间，其主张差异之大是很明显的，但他们根本的出发点虽然都标榜是在力求创新，力求走前人们所没有走过的道路。而且，历史上确有不少当时的“新”不为同时代的人所了解、所接受，若干年后才为人所接受、所尊崇的事实。但即使如此，我们也不能不分青红皂白地把二十世纪以来的一切“创新”都视之为同时代人不了解而将来必然被尊崇的事物。因为历史上也不乏自认为“创新”，实系假创新或其基础与路子不对头而永远不能为后人所接受的事实。

我认为创新，一要源于生活――人民生活的本质反映，二要基础于传统――吸收传统中一切有益的东西。离开这两条侈谈“创新”，不仅不能为同时代人所接受，也不可能对后人有所贡献。

因此，对于引用新技法，必须持批判地借鉴态度，有所选择、有所区别、有所分析、有所取舍。(注：见《音乐研究》1982年第1期。)

(六)

由于上述的两个否定(指“否定马克思主义文艺观的反映论”和“否定毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》”――辑录者注)，在音乐界引出了两个“怪胎”。第一个“怪胎”是对新潮音乐的无原则的吹捧。这里必须说明，我这里指的“怪胎”，不是指新潮音乐本身，更不是要否定我们应该批判地借鉴新潮音乐的技法。事实上，近年来用新潮技法写作的作品中，不乏优秀之作或新颖之作，如瞿小松、谭盾、苏聪的某些作品便是。其他一些作曲家在运用传统技法的同时，也从未拒绝使用适合于他们的作品的新潮技法，如马思聪、朱践耳、罗忠róng@②、桑桐和王澍等，都在这方面做了许多有益的实践。我所说的“怪胎”是指对西方新潮音乐从哲学体系到技法的全面肯定和无原则的吹捧，甚至认为今后中国音乐只有走西方新潮音乐的道路，才能走出所谓“困境”。把新潮音乐当做“新圣经”，这只能导致一花独放而百花凋零的局面。事实上，连西方的音乐专家也认为“听不懂”某些新潮音乐，那么，这种音乐和群众的思想情感距离有多远，就可想而知了。(注：见《中国教育报》1990年9月15日第4版。)

(七)

我在两次座谈会上都提到了“两个怪胎”的问题，据说传说很多，也有误解的。我曾经多次说明怪胎指的既不是新潮音乐，也不是通俗音乐本身，而是指的对前者的无原则的吹捧，对后者的泛滥、放任以至怂恿。前者和我们理论工作者有关，后者可以说是一个社会问题，我们音乐界不可能担负全部的责任。

新潮音乐的称号我也不知道是何时何人提出的，的确没有一个很科学的界定。但是，大家约定俗成地使用了，大家都知道是何所指。我个人的意见是在本世纪以来，西方兴起的这种音乐，其中一些形成文艺思潮的哲学基础，我们是不能全部接受的；至于技法的借鉴，只要适合于表现内容的需要便不容反对。老一代的作曲家从马思聪到朱践耳，从罗忠róng@②到王澍……都作过许多有益的借鉴。年轻一代的从瞿小松、陈怡到谭盾，第一，他们都非常重视民族神韵；第二，他们都在借鉴中力求发挥自己的个性，这不仅是应该承认的，也是应该鼓励的。(注：见《人民音乐》1990年第6期。)

字库未存字注释：

@①原字左氵右风

@②原字左钅右容

篇4：论竞技健美操的特点及难度发展方向

论竞技健美操的特点及难度发展方向

长沙交通学院潘红玲

现代健美操以融体操之健与舞路之美和音乐之韵于一体而令人耳目一新，它以动作创编科学，姿态优美以及对人体的健身、健体、健美和健心有益而吸引着人们。当今健美操在全世界范围内蓬勃发展，显示出它具有强大的生命力。

竞技健美操随着健美操运动的蓬勃开展而迅速发展起来，它是一种更高层次的健美操运动，它比健身健美操更加激烈，更能体现出健力、美的特色。竞技俊美操使健美操运动纳入体育竞争机制。近年来，我国各省、市、地区经常举行各种形式的竞技健美操比赛众所周知，编排与完成情况是竞技健美操比赛评分的两大因素，如何创编出符合竞技健美操特点而又紧紧把握住发展方向的健美操将是本文探讨的主要问题，并以此与同行共榷。

一、动作特点

竞技健美操是一个不同于自由体操、艺术体操和技巧运动的独立的体育项目，根据它具有动作类型多，复合性动作多，动作重复次数少，全套练习时间短和动作速度快的特点，在动作设计时要注意以下几点。

（一）以操为主，操舞结合式动作设计

竞技健美操的动作必须设计成操的动作结构，有明显影响身体某一部位的目的性。强身健体是竞技健美操的主要功效性之一，在动作设计时应遵守符合强身健体和人体艺术造型的规律。在编排动作时，不仅要考虑到对身体各个部位的影响与发展力量、柔韧、协调、灵敏以及持久力等各种素质的练习，而且还应在运动形态上有舞蹈造型美、外形美的特点。那种认为迪斯科或霹雷舞加特定动作就是竞技健美的编排是完全不符合要求的。

（二）精心构思，力求新颖

竞技健美操全套动作没有节的划分，动作重复次数少，复合性动作多，变化多，连续性强，对称性动作相应减少，行云流水，一气叼成。设计动作时要有新意，精心构思。可多设计粗犷、奔放、力度强、造型美、有弹性的动作。

（三）把握动作风格特点

动作风格就是创编设计动作素材的取向侧重面。如以中国武术、古典芭蕾、爵士舞、现代舞或迪斯科等动作为创作基调，将其贯通于全套动作的始终。一套操如果没有一个基本格调，就会显得杂乱无章，不伦不类，给人一种东拼西凑的感觉，不能体现一套操的特点。因此，把握动作风格特点是非常重要。

二、编排特点

竞技健美操具有明显的法定性，竞赛规程对比赛的项目、时间、特定动作都作了规定，因此，在编排时必须以规程为依据，创编出丰富多彩的成套动作，编排时应体现以下几点：

（一）独特新颖。一套操应有自己独特的风格，才能吸引观众。我们应该改变那种满场跑跳的框框。

（二）注意身体全面发展，从健身美体的实效性出发，以简单易学的操形动作为主体，较多的对称性动作和少量的不对称动作有机结合，使其显得动作多，变化快，充分体现健、力、美的特点。

（三）遵循竞技健美操的结构一套完整的竞技健美操有其自身的结构，归纳起来可以用下表表示：成套竞技健美操技术结构部分开始部分主体部分尾声部分

节拍 2―4×8 4―8×8 4―8×8 6―8×8 6―12×8 2―4×8

动作起势、造型引段颁溯蹦习稠棚第舰特定6 特定动作上下习极小调整动作踢跳习绸

编排时要注意层次，起伏对比，扬长避短。开始部分可称为凤头，编排得别致新颖，才能引人入胜。

一套竞技健美操必须要有高潮，才能使整套操有起伏对比的效果。高潮就是动作激烈，动作速度快，幅度大，节奏强，力度强劲，使人目不暇接的联合动作。这串动作最能激发情线，运动负荷也是全套动作的最高水平。一套竞技健美操可以有一或二个高潮。特定动作一般放在主体部分，如连续四次俯卧撑，收腹举腿，一般采用二拍一动或四拍一动，充分显示力量，或安排在激烈运动中间，做为调节运动活动节奏的手段，使身体某些部位的强力活动稍加缓和，这种在快节奏渗有缓慢动作节奏的编排，加强了动作起伏的效果。有的成套动作在高潮中嘎然而止，形成静止造型状态，可收到较好的表演效果。

三、音乐特点

音乐快慢与健身价值有很大关系。节奏快，运动量大，生理负荷也就大，运动员消耗的能量也大，对运动员身体素质要求更全面。节奏快慢还与动作的激情、动作的气氛有很大关系。据统计竞计健美操音乐速度多在每10秒钟26至30拍之间，而健身健美操音乐速度多在每10秒钟20至26拍之间，说明竞技健美操比健身健美操速度快，更具有激情和感染力，对运动员素质要求也更高。

音乐是情感体现。健美操音乐多采用节奏强劲、韵律感鲜明、曲调优美、激发情绪、振奋精神的时代音乐。从94年世界竞技健美操锦标赛看，大都是自己创造的音乐，其中配有风声、雨声等与动作非常吻合，体现了自己的情感。94全国健美操锦标赛中，有40．6％的队采用了民族音乐，说明音乐选择已从单一强节奏的外国音乐转向具有我国特色的民族音乐，与动作配合，体现民族特色。

四、运动员体型特点

健美操是健与美的结合，竞技健美操更是健、力、美的体现，因此，运动员的体型有其项自本身特殊的要求。男子应显示肌肉，身高适中，身材匀称。女子应显示有力度的丰满健壮，具有时代美，如结实、粗壮、有女性特有的线条美。那种体操型、艺术体操型、舞路型身材都符合此项目特点。一名优秀的竞技健美操运动员只练操是远远不够的'，还应加强力量性练习，使体型有力度且具有线条美。而在混双、混六项目中，还要考虑到男、女运动员身材比例是否协调，如果男女运动员身材差别太大，则会影响整体效果，也会影响一些配合动作完成。

五、难度发展

（一）难度动作的创新与种类增加

难度动作是运动员能力的体现。从近年来世界锦标赛及国内的一些竞技健美操比赛来看，体现上肢力量的三点俯卧撑已很普遍使用，二点卧撑（单手、单脚）也越来越多的选手采用，并且在女运动员的偿试中博得了喝采。两点手臂的支撑与身体接触、不与身体接触的以及由支撑的各种体位变化，每套操中出现2―3次，体现了运动员的能力，也为套路增添了难度价值与艺术欣赏性。

从94年世界健美操锦标赛来看，竞技健美操在技巧上的难度也越来越高。男子出现了单臂支撑的高难动作，单臂身体接触的支撑、不与身体接触的支撑，不与身体接触的高质量的高直角支撑。女子出现了360度水平转身成俯撑，单肘水平上支撑等高难动作，有的甚至引用了杂技中的高难动作，使竞技健美操的难度更上了一个档次。参加比赛的选手有很多是奥运会竞技体操选手，说明竞技健美操向高难技巧发展已是一个趋势，竞技健美操与操身健美操拉开了距离，各向自己的方向发展。

（二）舞蹈难度

竞技健美操在舞路难度上也越来越高，平衡、跳跃类型动作增加，从95全国大学生健美操比赛来看，由前几届比赛中的搬腿（手搬）平衡渐渐过渡到控腿平衡及各方向的变化平衡。比赛中，高分腿跳、前后交换腿跳等空中变化方向、体位的跳跃占了优势，展现了运动操纵自身的能力。对柔韧性素质要求更是高出一筹，女子出现了高踢腿直接接劈叉的高难动作。

随着体育事业的蓬勃发展，竞技健美操必将和体操、艺术体操一样成为人们喜爱的竞赛项目之一。一九九二年，中国大学生体协健美操、艺术体操协会在北京成立，一九九六年即将西安举行的第五届全国大学生运动会上健美操首次列入正式比赛项目，这是我国竞技健美操至今为止水平最高，参赛人数最多的一次比赛，标志着我国大学生健美操运动的，开展进入一个新的阶段。95年首届界健美操锦标赛在法国举行，我国首次派队参加了世界健美操比赛，标志着我国健美操跨出国门走向世界的日子屈指可待。竞技健美操将被纳入奥运会项目，必然将竞技健美操推向一个新的高潮。

参考文献

《体操3／89》《健与美》1／94、2／96 《健美操》北京体院教材。《健美操信息》1／96、2／96。

篇5：论健美操学生的柔韧素质训练

论健美操学生的柔韧素质训练

良好的`柔韧素质是正确掌握健美操运动技术、提高动作质量和预防运动损伤的重要因素.从健美操学生柔韧素质现状出发,对学生发展柔韧素质的训练方法和应注意的问题进行了探讨.

作者：作者单位：刊名：榆林学院学报英文刊名：JOURNAL OF YULIN UNIVERSITY 年，卷(期)： 19(4) 分类号：G831.3 关键词：健美操柔韧素质训练方法

篇6：论音乐的节奏

论音乐的节奏

摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。

关键词：节奏声音感觉律动速度

懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。

节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的.摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。

关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

一、对于拍子的错误，我们要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况：

1、乐曲中的一些的音。往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。

下面这一段是八六拍，每小节六个八分音我们可以数为：一二三博士三，即每小节分为两个节奏组，每组三个八分音符，即三拍。问题常出现在第二与第四小节的第二组拍子上，此外都是一个加符号的四分音符，在以八分音符为一拍的八六拍中，符点四分音符应算三拍。而不少学生弹到这里，都只耽搁了两个八分音符的时间，就提前接下去弹了。这样，这一小节就变成了五拍，前半小节还是三拍，后半小节变成了两拍。导致的后果是节奏不均衡，好像一句话没有说完，不喘气地又抢着说下去了，听起来非常不舒服。

2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。

这一段谱例最后一小节第三拍是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有的同学在弹完两拍的音后就紧接下一小节去了。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没有弹错音，但是却影响了全曲的完整性，成为一个无法弥补的缺憾。

3、还有一种常见的弹的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快

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