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试论音乐理论教学中的风格杂论教育论文
关键词:音乐理论 教师 教学 风格
摘要:音乐理论教师教学风格的丧失，正越来越危及音乐理论课的教学质量。因此，音乐理论教师形成自己的教学个性和教学风格，显得尤为重要。文章从教学风格即人、“师”与“匠”、评价习惯陈旧等方面，论证音乐理论教师教学风格形成的重要性以及如何建立自己的教学风格。
一、风格―音乐理论教学的灵魂
(一)风格即人
有教学个性的音乐理论教师，他们的课往往体现着一种独立思考的意识，展现着自己的学养;而一位不善于思考问题的教师，则只能做“传声筒”。―艺术教育的本质，是“精神之学”，教育者首先必须是善于思考的人。而教师只有成为思想者，才具备教育者的素质。因此，音乐理论教师只有具有怀疑和批判精神，才能真正胜任音乐理论教学。而没有思考精神的教师，是不可能建立真正意义上的教学风格的。
现今的音乐教学评价机制，在客观上没能倡导教师建立自己的教学风格;故至今还有人认为音乐理论教师不需要教学个性，也无需什么教学风格……这些，是对音乐教育本质的裘读，也是缺乏人文甚至人道精神的。音乐理论课没有特色，没有吸引学生的魅力，也就如作曲家、歌唱家、演奏家没有风格一样厂一一所不同的是，你可以不听、不唱、不奏他的作品，但是学生不能不在课堂接受音乐理论知识，而且学生还常常没有选择音乐理论教师的“权利”!
这些年教学、写作、演出，也看了一些音乐理论教学、教改的文章，颇有感受，虽然思虑不周，然而还是想一吐为快。问题是:音乐理论教师要不要建立自己的教学风格?是不是都按照“套路”来教学?音乐理论教学法难道可以一成不变?21世纪的高等音乐院校理论教学，越来越强调培养学生的学习个性;然而，对待音乐理论教师本身，却似乎很少有人重视这一问题。
回忆曾经听过的一些大师课，杨儒怀、杨立青、何训田、王安国……他们无论讲解的内容、作品有无异同，都有各自的独特风格，让人大开眼界:有的连讲半天，气如雄辩，唾沫横飞:有的长于旁征博引，连说带划，一个术语可以说出好几种语言;有的扶琴吟唱，余音绕梁，大有三日不绝之势;也有的讲得进入了境界，念念有词，信马由疆，旁若无人……
这些课，精彩之极!但如果按照现今某些音乐院校(系)的评课标准，这些大师们的课大多都只能算“差课”，或是只能得“C”甚至“D”等。一晃多年过去了，当年大师们上课的风采依然清晰地保存在脑海中，可从来没有觉得谁的课讲得不好。相反，正是那些风格迥异的课，才让自己懂得必须运用多种手段吸取丰富的知识(不仅仅是本专业知识)，懂得要养成独立思考的习惯，从而懂得一位学习者要有包容性，兼收并蓄……而自己在后来的音乐理论教学中，也逐渐明白:一位见识了不同教学风格的学生，可能更善于学习。
音乐理论教师的课堂教学，应当充分体现教师的个人风格，一如作曲、演唱、演奏，或质朴无华，或清丽温婉，或机敏厚重……总能让听者有个印象。音乐理论教师应当有建立自己教学风格的追求，否则学生在未来的年代中很有可能是一个平庸的人。的确，对让学生在学习中保持并发展自己的个性，教育界己经形成共识。但是话说回来，我们近年来比较注重强调培养学生的自信与自立意识，可是作为音乐理论教师自身，有没有自我的自信与自立意识呢?有没有建立自己教学风格的强烈愿望呢?……
多年来，某些音乐理论教师屈从于世俗的评价，忧谗畏讥，跟在别人后面亦步亦趋，教学上也搞“无一句无来处”，言必称宗师权威，自己在学生面前都站不直，又怎么去鼓励学生建立自信、发展个性呢?
(二)“师”与“匠”
音乐理论教师在从教一段时期后，应当从教学个性的角度将自己的教学工作总结一下。这样的总结，能够感知教师自己的实际位置，从而启迪自己的教学向更高层次迈进。众所周知，“师”与“匠”是不属于同一层面的，“匠”的技巧再高，难有创见;而“师”，则一定要有自己的风格，善于创造。所谓技巧，卑之无甚高论，得之于教训，积累为经验;但是，“思想”则能使一位教师站立起来!对号入座，本不过“时而师时而匠”而已。但教师只有意识到自己的不足，才能有所追求。那些不想成为“师”的“匠’”，最后可能连“好匠夕，也成不了。
近年参加音乐理论学术交流，喜欢观察一些青年音乐理论教师的教学风格。有些教师上课，自有一种控制全局的威势，简直像“布道”一样，从精神上对课堂进行控制。当然，这种控制，多数时候是不自觉、无意识的。课后，学生往往会说，“不知不觉就跟着老师转了”、“完全被老师吸引住了……”―这是好事，但也有值得商榷的:这不还是传统的“我讲你听”教学模式吗?教师与学生的课堂交流、互动，体现在哪里去了呢?然而，谁也不能也不该否认，在某些时候，课堂也需要一些这样的“教学魅力’，。而有些教师喜欢从容、潇洒地上课，不一定在乎“可圈可点”，课堂上随意地说点什么，就像和学生拉家常一样，学生会觉得:这是我的老朋友，这是我慈祥的父执，这是我友善的邻居……这种大度的教学风格，同样能感染学生，使之如沐春风。但有教师认为，如果自己的学生能在上课的时候可以放松地坐着，甚至稍微闭眼思考一下，效果也许会更好!当然，还有一些教师，平时话很少，上课也不多言语，但是他们的提问却常常让人意想不到。而这些问题，只有肯动脑筋的教师才有可能想得出来。更有意思的是，他们的学生往往也如其教师一样，喜爱思考问题而不爱多说话……
多年的音乐理论教学，除了自己的感悟，也从别人不同的教学风格中吸收了一些对自己教学有利的东西，也常常观察、沉思，自己是否也在意学生上课专心?是否在意他们认真听课?―这话听起来可能有些不可思议，但是学生听课的体验告诉自己:认真听课，其实是一件非常累的事，更何况本来就存在着“遗忘率”的问题。因此，学生如果在音乐理论课堂上能够放松，接受知识的情况可能会有所改善，特别是一些基础理论课，如乐理、和声、音乐史等。反之，学生听课如果过于认真，教师也会紧张的。当然，学生也不能过于沉默;如果他们缺乏对话、交流意识，对教师的教学其实也是一种伤害，因为他们不可能从中得到提高。
可见，教学风格，延续着教师的教学生命，因为它有可能长久地影响学生对整个音乐理论学科群的兴趣，甚至影响到教学质量。常听同行说这样的话:如果你能通过课堂让学生喜欢枯燥的音乐理论，你就是成功者……
“风格受观念的影响，风格也体现着教学的原则。只要有自由的精神，有进取的决心，音乐理论教师建立和发展自己的教学风格，并非是多难的事。但是，照本宣科绝对不是教学风格!试想:一位没有自己教学风格的教师，一如泥胎木偶;他的课，和破庙庸僧在谈禅，有什么大的区别呢?
二、风格的丧失―音乐理论教学何时不再枯燥
(一)老调子还没唱完
在当今音乐院校(系)的理论教学课堂，己经很难见到多彩的教学风格了。本科四(五)年，和声、复调、配器很有可能分别一直由某一位教师承担，学生不大可能接触到同一门课程不同风格的教师，因此也很难对教师的教学风格进行真正的评价。而且年年下来，由于陈旧观念的影响，以及各种赛课、评比、教学评价的束缚，或由于教师自身的惰性，教学个性一直得不到张扬。于是，常常见到这样一种现象:在一个教师群体(系或教研室)，大家逐渐越来越像一个人。并且，最终统一到某种模式―落后、僵化模式的令旗下。
但令人费解的是，众多的高等音乐院校(系)理论教师，面对不同风格的教科书、不同程度的学生，却永远采用一种教学方法、一种教学模式。不久前，听省内一位资深音乐教授的作品分析课，教授微笑着用半堂课的时间带着学生给乐曲分段，分析各小节的和声、各段的曲式，不厌其详……但我对至今仍有人烙守这种旧法感到惊讶!可是，这位教授却始终很自信，学生也似乎很满足。听完这堂课，我才真正明白“规矩”与“板’，、“眼”的真正含义…… 而反观某些音乐理论教师近年教学的“与时俱进”，就是初步“学会了”使用多媒体―即使设计不出一个像样的课件，也要在投影机上映出几种不同的'字体，或糊弄两三个动画，播放几首所谓的MP3.WAV.MID…只要能用上电脑，能设计出学生讨论、争辩的所谓“研究性教学”，就会赢得一片赞扬，似乎这就是好课的标准。请问:这是教学个性吗?这就是所谓的现代教学风格吗?
我们试想:以现有的科技条件，要在一堂课上耍那么点花样，或者把一首作品分析得“规规矩矩”、“头头是道”那还不容易吗?然而这种要求，毕竟还是低层次的，体现的仍然是旧思想、旧观念，所以不足为训。
而某些本科生甚至研究生在多年陈旧的教学模式下，学习观念也早己被扭曲。他们“生存”多年，对所谓的“研究性教学”其实是有抵触的。某些学生的学习观念，甚至比小学生还落后。如他们习惯被“喂饭”你不端到他面前，他就不动“嘴”口君不见，北大有位博士抱怨导师一学期不给其讲课，只让其看书吗?问他:你想听课吗?答曰:我只习惯质听课，不想看书，可导师不讲，只让我问，这算什么教师?
(二)评价习惯体现出观念的陈旧
旧时的音乐理论教学，没有“评课”、“赛课”这样的事，连教师的教案也属于个人资料、隐私物品，别人是无权查看的。而今，“评课”、“赛课”不胜其烦，有的院校(系)领导还要亲自检查教师的教案、讲义。当然，有些教师也的确连教案也不会写或不肯写的。但是教学质量，已经远不如过去。这些，和教师缺乏教学个性，以及评价者的强势和陈旧的评价观念是有关的。
现今，常有一些有教学个性的音乐理论教师，被视为另类而不予包容;领导在任用教师时，也常常以“清规戒律”考查:课堂讲解是否“头头是道”?教学过程是否五脏俱全?作业批改是否“一丝不苟”?……特别表现在某些领导的评课问题上:优良中差，信口开河，听一节课就妄下定论，根本不管学生是否真正接受知识，也不给授课教师任何申辩的机会。而其评课的依据，往往不过是领导者自己的私见、习惯与爱好，甚至印象……
听课听得认真，有自己的见解，并不人云亦云，这比盲目崇拜、跟风作乱或是见名师就骂要理智得多。有些青年教师，刚开始上课时，还有点属于自己的主张，敢在课堂上说说自己的独立见解。但三五年下来，就“老实”、“厚道”多了，这究竟是可喜的进步呢?还是教学的悲剧?不得而矢口……
如果缺乏一个宽容、理性的教学环境，自然就缺少教学风格。一些教师之所以能够长期保持教学个性，建立自己的教学风格，也与他们所处的宽松环境有关:同行的包容、学生的支持、行政部门的理解……使锥处囊中仍得以颖脱。因此，只要能让学生喜欢音乐理论课，能让学生树立终身学习音乐的意识，用什么方法教学，其实那是教师自己的事。一一试想，也只有营造这样的教学环境，才有可能保一方清静。
(三)没有风格就不会有地位
常常遇到一些音乐院校(系)学理论的学生，毕业后很多都不原意去当音乐教师，问其原因，答:音乐教师的工作，无非是弹弹琴、教教歌，几乎就是重复劳动，缺乏创造性，所起的作用基本上就是简单的传播……这个回答，一直让人不可理解、如刺硬喉，但也隐隐感到音乐院校(系)理论教学的几丝无奈，并一直以此为警惕。―试想，如果一位教师没有精神追求，即使他奉献一生、烛灭丝尽，其作用―也的确是非常有限的啊!
因此，一位优秀的音乐理论教师，应当是有高度自立意识的思想者、创新者。现在，我们还常常听到一些关于音乐理论教师地位的哀叹，叹息理论学科没有技法学科的地位高。但如果我们不带任何偏见、不带情绪地分析形势，也不难发现，问题还在于音乐理论教师本身。首先，是思想的束缚。有不少音乐理论教师没有独立思考的意识，总把自己当作音乐理论教学诸多环节中的一颗“螺丝钉”。而一些很勤奋的青年教师，常常热衷于参加各种比赛，热衷于评奖，对各种各样的名誉、称号过于感兴趣。而正是由于这样那样的“参与”，多多少少有些功利的成分，依附性太强，也就很难体现其独立思考的精神，也就不大可能有教学个性的健康发展，也就很难指望他能高翔、远行。其次，是缺乏学习精神。时下，某些音乐理论教师终年不读一本书，几年教下来，还是那本发黄的教科书和习题集。面对这样的教师群体，给他们谈教学个性和教学风格，实在是有点“不识相”了。现实是残酷的，这对相当一部分教师而言，建立自己的教学风格，可能还是非常遥远和困难的事情……
而某些音乐理论教师，只会照本宣科，没有教科书甚至无法上课，视教科书为“圣经”，更谈不上什么教学风格了。曾听学生评论此君的课:“听了两年，一点印象也没有……”也就是说，这是一位没有教学个性和教学风格的教师，他的存在价值其实是很有限的。可见，教学风格不建立，教学个性也就不存在，同时也意味着教学生命的逐渐死亡。
随着《音乐课程标准》在基础音乐教育中的普遍实施，随着教育科研的不断发展，我们有理由相信，在未来的5-，音乐理论教学可能会有一些“革命性”的改革。可以这样说，一位抱残守缺、没有自己教学个性和教学风格的教师，在不久的将来，会越来越没有地位和作用的。当然，客观条件是可以改变的，如果音乐理论教学评价的观念能尽快更新，教育行政部门能大力肯定并倡导教师的个性化教学，必将对音乐理论教师教学方式的改进和发展，产生更加深远的影响!我们期待!
论小学音乐教学创新教育论文
摘要：小学阶段音乐课程如果能够适当地加入具有一定创新性质的教育内容即可充分的调动起小学生对于音乐课程的学习乐趣，开启音乐才能的创新能力，而且还能对小学生的身心健康等方面起到一定的作用。本文着重探究了在小学音乐教学过程中融入创新性理念的意义及其对老师的相关要求，希望可为小学生音乐教育创新实力的进一步提高奠定良好的理论基础和实际操作经验。
关键词：创新教育；小学音乐教学；浅析
教育模式中结合创新性可以有效的激发学生在学习过程中的人创新精神和积极探索精神，从而达到让每一名学生都独具个性，放飞自我的目的。在这个过程中，让学生从原本被动的学习模式转变成为主动的学习模式，从而开拓创新思维想象空间。怎样才能够将创新性完美的融合到小学阶段的音乐教学内容中去呢？下面笔者将于结合自己的想法进行分析和探讨。
一、在小学音乐教学中实施创新教育要体现自身意义
现如今，科技创新体系不断完善，知识经济的时代已经来临，逐步的越来越多的人开始注重教学形式的创新性。关于创新性教育的定义即为把培育人们的实际操作水平和创新意识作为价值观念的发展方向，以培育创新性和创造性都极强的人才作为教育的初衷。将创新理念融入教学内容这不仅是发展人们创新本性的一种需求，同样也是进一步优化教育结构，全方位优化素质教育的根本保证。综上所述，和我国之前老旧的教育形式相比较后能够明显的看出创新性教学模式的各种优势。小学阶段大部分学生都会出现控制能力差、无法集中注意力等现象。加入小学老师在音乐课程教学过程中充分的发挥创新教育的特征可以有效的帮助注意力分散的学生再次集中，还可以适当的'调整小学生略显忙碌和紧张的学习环境，指引学生心理发展方向的正确性。在小学音乐课程中融入一定的创新教育理念不仅能够用激发学生的主动思考能力、细致的观察能力和高效率的记忆能力，与此同时还能在一定程度上推进学生其他课程的学习。
二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境
小学阶段有关音乐方面的教育中心理念就是审美能力的培育，人们通常提及的优化音乐场所实则制造出美好优良音乐教学背景的举措，让前来音乐教师学习的学生自踏入教室的顺就就能感受到艺术带来的美感，在适宜的环境中对音乐进行欣赏和品鉴能够让学生在极短的时间内就深刻地感知到音乐的独特魅力，充分的发挥了音乐育人的特别优势。所以，音乐老师就应当按照不同的授课内容和授课方向加以布置，让授课内容和授课环境相互辉映，连接成一体，给学生充分发挥创新能力的环境。例如，老师可以针对教室内的座椅摆放位置进行变更，打破以往较为死板陈旧的正方形排列形式，可以2-3为一组，成组摆放，也可以让大家坐成圆弧状，加强学生之间的交流探讨，也使得教学环境根据创新性。同时，音乐教室空白墙面也可以进行简单的装饰，例如张贴赏心悦目的山水画或具有科普性的音乐家画像等，使得学生在合适的学习背景中急速提高自己对于音乐品质的斟酌能力之外，还能够在潜移默化中加强对音乐的综合品鉴能力。
三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位
现代化教育中越发严重的一个问题就是在教学过程中究竟哪一方才是核心关键？音乐教育也同样有着这方面的困扰，很多小学的音乐老师都曾经认为自己是课堂的引导者，应当是核心。长久以来让很多学生形成反感、害怕的心理，正常教学内容都得不到保障更不用说采取相应措施进行教学形式改革了。如果要彻底改变现状，老师的意识就应当首先有所改变，音乐教学实则是艺术综合能力的培育，需要多元化的教学形式辅助学生利用自我思维去大概构思，力求打造没有边界的学习体系，建立起双向选择、双向交流的自由平等的音乐教学的环境。注重教学过程中老师和学生之间的关系的平衡性，让老师和学生之间的关系更加融合、亲密，不仅可以避免小学生由于各方面原因造成的被迫感和反感，还能够为学生的学习环境创造良好的环境。
四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质
很多小学音乐老师对此不予以重视，导致长时间的教学模式都只固定在一个形式上，这也变相阻碍了音乐教学创新性的延伸。如果想要在小学音乐教学过程中加入创新性教育，老师应当在此之前首先不断的提升自身相应课程的内容和标准。此外，在教学过程中，老师要不断、潜移默化地对学生进行创新能力的培养，在课后对自己的授课过程进行思考，发现自己不足的地方及时改正、优化，从而使课堂教学模式更加充实、科学。
五、结语
创新无论是对于一个国家一个民族而言还是对一门小小的学科而言都是十分重要的，其重要程度是不能以单位大小区分。它是内在，是灵魂同时也是源泉，是动力。作为小学阶段音乐教学领域的创新性来讲，更重要的根本就是培育学生的综合创新性，使其发挥最大限度。所以，针对小学阶段的音乐教学内容的创新性突破应当不断加深，只有这样才能够为国家培育出更多更具创新性的高素质人才。
[参考文献]
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[2]王畅.浅谈多媒体在小学音乐教学中的运用[J].教育信息技术,,11.
[3]杨志华.新课改下小学音乐教学的问题与策略探讨[J].科教导刊,2009,35.
田径教学教育理论论文
一、多媒体应用于田径课中的优势
1、提供直观感受，生动、形象、准确，利于记忆
多媒体教学是以文字、图表、动画及音频相结合的一种新型教学形式，它能将抽象的内容以直观的形式表现出来。通过各种表现手法将某些抽象问题形象化、表面问题深入化、单一问题统筹化、枯燥问题活泼化，将某些复杂的问题、难以观察清楚的现象、跨越时空的事物及微观事物通过信息处理和图像输出，在屏幕上实施放大或缩小，动静结合、图文并茂，带给学生生动的、真实的形象，并引导学生发展思维，帮助学生突破重点难点，提高教学质量。以往的板书、口授形式则达不到这样的效果。例如：初学挺身跳远时仅靠教师的讲解、示范，由于速度快、动作在瞬间完成，学生看不清楚，难以完全理解，影响他们掌握动作的准确性及快慢程度。而运用多媒体课件，就能避免上述问题。教学时，教师可以把连续的动作以定格的形式或像放映机一样慢放，以直观的形式展现在学生面前，使每个技术环节的动作都能看得清楚，学生不仅学得快，而且能准确的掌握动作要领，教学重点、难点也体现的很明显。课件以特定的声音、图标显示提醒学生注意，反复演示，再结合教师的指导，让学生直观、生动、立体地掌握动作，形象地解决了问题，提高了教学效果。
2、利用多媒体激发学生学习兴趣，发挥学生主体作用
（1）培养学生的学习兴趣
学生是教学的主体，也是教学目标的终极实现者。在学习过程中，教师利用多媒体技术可以创造性地为学生构建多途径、多方式学习知识的开放教学环境，学生能够根据自己的兴趣、特点选择不同的学习方式。爱因斯坦说过兴趣是最好的老师。在学习过程中情绪的好坏是影响学习效果的重要因素，强迫其接受他们不感兴趣的东西很可能会引起他们的厌学情绪，使他们视学习为负担。反之，教师在教学中若注意激发学生对所学知识的兴趣，让学生在学习过程中始终保持兴奋、愉快、愿意、渴求的心理状态，这不仅可以有效地避免厌学情绪，减轻学生的负担，同时也可以提高课堂教学效率。培养学生的学习兴趣，需要激发学生的好奇心，发展他们的求知欲。多媒体技术在教学中对激发学生的好奇心，发展他们的求知欲有极强的作用。教师在教学中结合教学内容，利用多媒体工具进行创造性的发挥，或者利用娱乐性的互动材料，使教学内容以直观的生动的'形象通过多媒体的示范呈现于学生面前，从而变难为易，提高学习兴趣。
（2）建立良好的自信心
在体育教学中，自信心对于学生是十分重要的。体育中的技术动作是要靠肢体的充分运动表达出来的，有些学生因为害羞或者是怕做错在同学面前出丑而讨厌上田径课，在这种情绪下就上不好田径课，教学效果自然就不会好，学生也就无从体会田径课的乐趣。在教学时，若采用多媒体就可以做到准确、完整而且更有节奏感。比如跳远，可以对体育台有关跳远比赛的节目进行录像，并在课件中加以体现。
体育比赛尤其是国际性比赛中运动员的动作不仅姿态优美，而且准确规范，以他们的动作做示范，效果显然要比教师直接示范好得多。当学生看到体育明星优美的动作时，本来就喜欢模仿明星的学生可以引导他们想象画面中的就是自己，让他们在建立动作记忆的同时增强他们的自信心。在实际训练当中，还可以把学生练习的动作拍成录像，通过剪辑，与一些优秀的选手技术动作的录像放在一起，进行比较，找出不足之处，并给予纠正，使学生真正了解技术动作的结构、顺序以及动作的方向、路线，快速掌握技术动作，而增强自信心。练习中学生的动作技术正确，自然情绪高涨，不惧疲惫。另外，多媒体有随时观看的优势，即使在课堂上没听明白，课后还可以反复观看研究，上课时也不会惧怕不会做或者做不好了。
二、多媒体应用于田径课中存在的问题
1、室内外教学课时的安排
田径教学既有在室内进行的理论知识性教学课，又有在场地进行的以身体运动为主的技术教学课。一般情况下，教师应将多媒体教学放在理论课上进行。若安排在实践课之前，则要注意控制时间，为田径课留出户外实践的余地。多媒体课件只是教学的手段和方法之一，要在学生最需要获得大量技术、技能信息的时候适度进行。
2、多媒体教学只能在田径课的教学中占辅助地位
不能以辅代主。多媒体教学不仅可以辅助教师教，还可以辅助学生学。要明确在教学活动中，学生是主体，教师应起主导作用，多媒体技术是为收到一定的教学效果而使用的一种手段。如果在教学中过分强调多媒体教学的作用，却忽视的教师在教学中的主导作用，整个课堂教学授课的是多媒体，而教师只不过是充当了媒体播放的工具，没有起到指导学生主动学习的作用；另外，一些同学也以媒体为主导，把媒体当作老师，在课堂学习中不仔细听老师的讲解，反而把老师的课件放在课下的时间进行研究，这样既费时又不能取得太大的效果。
3、软件匮乏
受应试教育与经济效益的影响，目前基于体育教学的辅助软件相当匮乏；另一方面就是体育教师的信息素质。中学体育教师由于客观原因往往对电脑接触的不多，体育教学中运用多媒体教学手段缺乏广泛的群众基础，反过来抑制了软件开发的积极性。编制者除具备一定的编程能力外，还需要有较高的田径理论水平。因此，教师队伍中计算机水平和田径专业水平俱佳的人才匮乏也是体育多媒体课件匮乏的重要原因之一。
多媒体课件在田径教学过程中的应用，为田径运动技术教学提供了先进直观的教学手段，弥补了常规教学的不足，提高了作为教学主体的学生参与意识和学习积极性，加深了学生对知识的理解，变抽象为具体，有利于优化教学过程。多媒体教学为学生个体的发展创造了和谐、愉悦的环境和氛围，使学生对自己的学习时间和内容有了一定的自主权。
教学秘书教育理论论文
高校的基本职能和根本任务是传授知识、为现代化建设培养人才，教学工作是学校的中心工作，因而也就决定了教学管理在高校中具有至关重要的作用。高校教学秘书是指在高等学校院二级教学部门的教学管理中负责各类工作，并承办上级领导交办的各项有关工作的教学辅助管理人员。是高校落实办学理念、维持教学工作正常开展必不可少的重要力量。
1、教学秘书工作的特点与作用
近年来，随着学校招生人数的不断增加和办学规模的不断扩大，高等院校普遍实行两级管理模式，学校的教学管理重心下移，原来由学校教务处承担的教学管理工作下移到各个二级院（系）。由此以来，二级学院教学秘书承担的日常教学管理事务成倍增加，教学秘书既要起到连接学校教务处和院（系）教学工作的桥梁和纽带作用、协调院（系）领导、教师和学生之间的关系，又要完成本院（系）的教学管理和组织工作。
2、教学秘书工作的特点
专业性
教学秘书是一项专业性很强的工作，它要求教学秘书既要熟悉专业课程的内容和特色，又要掌握行政与文秘的基本技能。这就要求教学秘书具备出众的职业素养，以便能够从容应对各类突发问题。
服务性
教学秘书的宗旨是为教学服务、为教师服务、为学生服务，这是教学秘书一切工作的出发点和归宿。教学秘书服务的对象是有思想、有知识的人，面对成千上万的性格迥异、受教育程度、生活环境的不同的教师和学生，都使教学秘书服务的难度加大。由于教师和学生是学校的`主体，因此，教学秘书的工作必须建立在真心诚意服务的基础上，急教师所急，解学生所难，全心全意为教师和学生服务。
繁杂性
教学秘书工作贯穿于教学活动的全过程，包括教学管理的方方面面，工作量大；涉及教师和学生的根本利益，工作难度大，但要求准确不得有任何失误与差错，否则会造成严重的教学事故。
机密性
教学秘书工作涉及试卷与成绩管理、教学文件与资料的整理与保存，具有一定的机密性。
3、教学秘书工作的作用
教学秘书受学校教务处和院（系）领导的双重领导，既要协助院领导完成教务处下达的各项具体的教学工作，又要做好日常教学管理工作。另外，教学秘书要协助院（系）领导完成本学院各专业人才培养方案的制定、每学期教学任务安排、各类等级考试的报名确认、成绩的登录、教材的订购、教学档案的管理、模拟和实习安排及成绩汇总、毕业论文的选题、教师工作量的核算等教学管理工作和学生成绩的管理、毕业资格审定等学生管理工作，以保证教学秩序的正常井然、教学计划的顺利实施和教学目标的实现。
4、协助作用
任课教师工作在教学一线，是学校教学工作的主力军，要保证其教学工作的顺利进行，必须有教学秘书的密切配合。在每学期初，教学秘书要向任课教师发放教学课表、学生学习情况记录本等，在学期中，要组织教师做好期中教学检查工作，提交听课记录表和期中教学检查小结；在学期末，要组织老师期末考试出卷、登录考试成绩，协助老师进行首开课、开新课的资格审查等。在教学过程中，还要经常帮助老师处理和协调一些临时性的问题，如解决老师因特殊情况需要调课、更换教室等问题。
5、服务和指导作用
学生是学校的学习主体，其学习成绩、综合素质决定着学校的教学质量。教学秘书的工作性质决定了他们必须经常和学生接触，他们每学期都要完成学生缓补考及重修考试的安排、各种等级考试的报名、对学生成绩进行整理汇总等工作，每一项工作都与学生的切身利益息息相关，必须以高度的责任感及时准确地落实到位。在教学管理过程中，学生若对教学和教学管理工作有什么意见和建议或在学习过程中遇到什么问题，教学秘书通常要与教学管理部门、院（系）领导或有关教师沟通联系，协调解决各方面的问题。
6、目前高校教学秘书工作存在的问题
待遇偏低，队伍不稳定
教学秘书的工资、津贴及其它待遇难以和教师、科研人员及行政管理人员相比，通常是院系中待遇最低的人。按照国内大多数本科院校的现行规定，教职工的津贴发放分为两大类：教学、科研和教学辅助系列按职称领取，管理系列按聘任的岗位级别领取。由于教学秘书属于管理系列岗位，于是享受科员待遇，因此即使评上副高级职称，往往也只能按科员档次领取岗位津贴。这样就造成教学秘书们渐渐失去了工作的积极性。
待遇偏低，队伍不稳定
教学秘书的工资、津贴及其它待遇难以和教师、科研人员及行政管理人员相比，通常是院系中待遇最低的人。按照国内大多数本科院校的现行规定，教职工的津贴发放分为两大类：教学、科研和教学辅助系列按职称领取，管理系列按聘任的岗位级别领取。由于教学秘书属于管理系列岗位，于是享受科员待遇，因此即使评上副高级职称，往往也只能按科员档次领取岗位津贴。这样就造成教学秘书们渐渐失去了工作的积极性。
7、岗位职责范围不明，认识不到位
教学秘书作为高校的教学管理人员，应该在教务部门和院（系）双重领导下开展具体的管理和服务工作。虽然对教学秘书的职责范围或多或少各校都有些规定，但由于学校的各个部门、院（系）的领导和师生对教学秘书的职责范围不清楚，因而不论是教学管理，还是科研、行政、党务方面的工作，都习惯于找教学秘书。教学秘书的责任重大，任何一个环节稍有拖拉和疏忽，就会影响到整个教学工作和教学质量。但有的领导和教师对此认识不够，甚至错误地将教学秘书视为打字员、话务员、内勤员。
8、稳定教学秘书队伍的主要保障
第一，要高度重视教学秘书工作，把教学秘书队伍纳入到学校师资培养的计划中来，学校应吸引教学管理专业人才。教学秘书不是任何人都可以替代的，教学秘书工作的性质决定了教学秘书必须是一个多面手，他所从事的教学管理不仅仅是一般的行政管理，而是兼有学术和行政双重职能的管理。
第二，要提高教学管理部门和负责教学工作的领导，对教学秘书工作的认识。根据教学秘书的工作特点改善教学秘书的工资待遇，为教学秘书创造一个良好的工作环境。
第三，建立激励机制。对高校的教学秘书可实行岗位聘任制，制定岗位职责，明确工作范围和任务，开展评比活动，奖优罚劣。对于不负责任和管理能力差者要批评或调离甚至解聘；对工作责任心强和业绩突出者给予奖励；对特别突出者晋升院（系）办公室主任等职。
综上所述，教学秘书工作是高校教学管理工作中的重要一环，只有充分认识教学秘书工作的重要性，针对当前教学秘书工作存在的问题与不足，落实整改措施，才能使教学秘书工作日新月异，从而推动教育教学水平的不断提高。
音乐智能理论在中学音乐教学中的应用教育论文
前言
多元智能理论的创始人美国著名发展心理学家加德纳指出：人至少有七种智能，即：语言智能、数学逻辑智能、音乐智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能和自我认识智能。并认为：音乐智能与其它智能在人的发展中具有同样重要的地位。他在《多元智能》一书中谈到艺术教育特征时说：人类的智能训练有两种方式，即非正式学习活动方式和正式的学校训练方式，而后一种方式在当今世界占据着主导地位。由此可见，作为基础教育的中学音乐教育则是培养中学生音乐智能的主要途径。那么，音乐智能的培养与学生的全面发展又存在着怎样的关系呢？新的《音乐课程标准》作了清晰的诠释：“良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。”
加德纳从心理学研究的角度出发，提出音乐智能由三种音乐能力构成，它们是：（1）音乐的感知能力，即能辨别一种艺术形式内部的差异（其中自然包括音乐的感受能力与鉴赏能力）；（2）音乐的创作能力，即音乐创作的意识、音乐表现中的创造性成分；（3）音乐的反思能力，即从自己或其他艺术家的感知和作品后退一步，寻求领会这些感知和作品的方法、目的、难点和达到的效果。
加德纳提出的这三种音乐能力，不仅为确定中学音乐教学的具体目标指明了方向，也为中学音乐教育效果的评价构建了理论与操作框架。以下就本人学习加德纳有关音乐智能理论的体会，结合多年中学音乐教学的实践，谈谈自己是如何培养与训练学生的音乐感知能力、音乐创作能力以及对音乐的反思>文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！<能力的。>
一、如何培养与提高学生的音乐感知能力
心理学认为：“感觉是对事物个别属性的反映，知觉是对事物个别特性组成的完整形象的反映，是一种包含着组织与选择的主动的反映。”音乐的个别属性包括：音高、节奏、力度、速度、音色等，人对音乐的感觉就是通过听觉通道，对这些音乐的基本要素产生感觉。然而，音乐是上述基本要素的结合体，对这些基本要素的整体感觉，就是对音乐的知觉，将音乐的感觉与知觉结合起来，就称为音乐的感知觉。显然，要提高学生对音乐的感知能力，就必须教给学生一些基本的音乐概念与技能。但是，这不是音乐艺术教育的全部，苏珊.朗格认为：真正的音乐感知是把形式统觉为能动的东西。对作品完整形式进行感知之时，就是开始赋予形式以艺术。加德纳指出：“艺术的学习仅仅掌握一套技巧和概念是不够的，艺术是一种深度个人化的领域，学生在这个领域中将进入自己和他人的感情世界。”那么如何来实现这一目标呢？加德纳说：“我们应该向学生介绍在艺术作品中表现出来的艺术家个体的思维方式，包括实践艺术家、艺术评论家和艺术作品文化背景研究专家的思维方式”。根据加德纳的思想，我在音乐教学中主要采用了两种方式：
第一，借助其它艺术形式感知与欣赏音乐这一抽象的艺术形式，即：通过对多种艺术形式的欣赏，来帮助学生理解不同艺术形式有不同的思维方式，加深学生对音乐作品的特点与内涵的理解。例如，在中华民族器乐曲《春江花月夜》的欣赏教学中，我在对该作品风格、旋律、特点等简介的基础上，引导学生诵读刘方平的《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜，今夜便知春气暖，虫声新透绿窗纱。”以及张若虚《春江花月夜》中的部分诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无明月。”同时，让学生欣赏表现《春江花月夜》的美术作品。通过欣赏诗与画来丰富学生的表象，激发他们的想象力，使学生在欣赏音乐作品时，进入到一种音乐与想象情景相互交融的意境之中，从而培养学生的音乐思维，提高学生对音乐艺术的感知能力。藤守尧在其《审美心理描述》一书中说到：“想象就是通过把感知到的完形或是大脑中存储的现成图式加以改造、组合、冶炼、重新铸成新的意想的过程。”由此，我们也就不难理解加德纳所说的“我们是采用认知的方式进行艺术教育的”这句话了。
第二，如何提高学生的音乐鉴赏能力，即加德纳所说的，要教会学生能辨别一种艺术形式的内部差异。为此，在音乐欣赏教学中，我主要从两方面着手：一是让学生体验中西方音乐在表现同一主题时存在的差异。例如，在《月夜》单元教学中，我让学生先自己去欣赏中国音乐《二泉映月》、《春江花月夜》和外国音乐德彪西的《月光》，并体验它们在表现形式、表现手法和情感表达方面的各自特点，而后在课上概述出中西方音乐所存在的文化差异。有同学说，中国这两首音乐根据曲名就可感知音乐表现的特定情景，而欣赏中也不难理解音乐所表达的内容和情感；而外国音乐《月夜》则像西洋拉弦乐器的弓弦运用，是完全自由开放的，因而音乐表达的情形似乎更曼妙而富于遐思。更重要的是通过发现差异，使学生由原来对音乐的一般感知而深入到了对相关音乐文化的思索与鉴赏。其二，是让学生感受同一音乐题材因采用不同表现方式，是否会产生不同的心灵体验。例如，在音乐作品《梁祝》的教学中，我让学生课外自主欣赏不同的演奏版本，如：小提琴协奏曲、二胡演奏曲、钢琴曲以及琵琶独奏曲等，并请学生在欣赏后谈体会，有的学生说：“我还是喜欢小提琴协奏曲，因为小提琴音色优美又具抒情性，加上管弦乐队协奏，表现力非常强。”也有学生说：“我更喜欢二胡演奏曲，因为我学过二胡，听着这深情的音乐，我能体验出演奏家那娴熟的指法与弓法中所隐含的丰富情感。”还有的学生说：“我较喜欢琵琶独奏曲，因琵琶的音色悠扬动听，扣人心弦，而且《梁祝》是我国家喻户晓的民间传说，用民族乐器来演绎，更能体现其内涵。”可见，学生在感受音乐的差异中，在获得独立的审美体验的同时，音乐的鉴赏能力自然也得到了相应的提高。
二、如何培养与提高学生的音乐创作能力
在中学音乐教学中，如何培养加德纳所说的音乐创作能力，是一个值得思考探究的问题。首先，我认为：这里的音乐创作不能理解为通常意义上的音乐创作，即按规范的音乐创作程式创造出新的有价值的音乐作品，而应理解成学生的音乐创作意识，以及在他们学习音乐的过程中所表现出来的创造性思维。再者，我认为要利用多种教学手段，结合艺术教学的各种形式，为学生创设能激发创作欲望及发展创造性思维的教学情形。
音乐欣赏教学是中学音乐教育的一个重要组成部分，它也是一种相对静态的教学形式。将单纯的音乐欣赏与适当的艺术实践及创作活动结合起来，将有助于激发学生的想象力和音乐的创作意识乃至创造性思维。例如：在音乐欣赏
教学中，师生在对音乐作品的创作背景等简介了解后，并在聆听这些作品的基础上，如果再通过师生共同试唱或试奏代表性的乐句、乐段，将更有助于学生加深理解音乐作品所欲表达的主题思想，感受音乐作品的艺术魅力及人文价值，而进一步要求学生进行自由创作也就成为了可能。譬如让学生为某一段音乐填词，或者反过来为诗歌、散文、小品、舞蹈、图画选择或创作相应的乐曲、乐段等。我曾在欣赏乐曲《梁祝》后，在师生共同吟唱音乐主题的基础上，要求学生根据主题音乐创作并表演小品《梁祝新传》，学生对此则表现出了极大的兴趣与创作热情。他们用浙江方言填词演唱主题音乐，并用电子琴融进爵士元素进行伴奏；在人物形象与内容表现上，又以卡通动物造型，拟人化的演绎现代梁祝的“草桥结拜”。纯真活泼而不失审美趣味，富浓郁民族情韵的表演，不仅体现出学生极具睿智的艺术创意，也激发了学生对音乐这一艺术形式进行再创造的兴趣。课后，同学们饶有兴致而感慨地说：“我们很乐于参与这样动静交融的音乐欣赏教学。感谢老师给予我们艺术创造表现的机会，并让我们收获了更多”。
此外，随着当前课程改革的深入，教师在音乐教材与教学形式的选择上有了一定的自主空间。教师可根据教学目标，设计组织更为合理有效的教学活动。例如，在音乐欣赏教学活动中，为了拓展学生的音乐视野，培养学生的自主学习能力与创造意识，我让学生围绕音乐欣赏教学的主题内容，课外自行选择收集相关的音乐资料，在课中进行推介并共同欣赏交流。例如：在初二新教材《乡韵》的教学中，学生们选择了《向天再借五百年》、《精忠报国》、《家乡》、《唱脸谱》等音乐资料在课内一起鉴赏，甚至同时以他们自己的舞蹈、武术和绘画相诠释。而后，他们又在对所选资料的整理与分析中，创造性地提出了自己的观点。有一位同学说道：“京剧是中华民族的艺术瑰宝，因戏歌的传唱被我们青少年所接受。但据悉，我国各地有很多剧种却在逐渐失传。我认为，如果进行适当改革或把它们拍成影视动画剧，并用戏剧的主题音乐填词作为影片歌曲传唱，再将传统与现代的`演唱方法有机结合，就能让这些传统文化得以流传，甚至发扬光大。”还有同学充分发挥了批判性思维说：“现在有些歌手用奇异的唱法来处理演唱一些具有严肃题材的歌曲，不仅破坏了歌曲原有的意境，而且显得没有格调。”从学生们活跃的交流中可以看出，组织进行更为合理有效的教学活动不仅拓宽了学生音乐欣赏的视界，更是激发和培养了他们创造性思维的意识与能力。当然，学生的想法不一定全面，但从中却反映出了他们乐于思索、敢于批判创新的创造性精神。
三、如何培养与提高学生的音乐反思能力
加德纳在探讨有关艺术教育的几个基本观点时，曾提出过一个值得重视的问题：“艺术是一种实在的知识呢？还是认知与元认知的形式？”从心理学上讲，元认知就是个体对自我认知过程的认知，它包括个体对自己认知过程的意识、调节与监控；从音乐智能来讲，加德纳所提出的音乐的反思能力就是音乐的元认知能力，它包括个体对艺术家的作品的评论，也包括个体对自己音乐感知与理解能力的反思与评价，即：反省自己是否理解作品的创作目的？是否了解作品的创作方法？是否体验到作品的效果等？
根据元认知理论及音乐反思能力的含义，我在音乐教学中十分注重对学生音乐反思能力的训练与培养。例如，在《进行曲》类音乐的教学中，我要求学生进行课外音乐的拓展学习，在注意聆听和收集社会生活中各种进行曲的同时，关注各类进行曲的特点并予以分类。
更为主要的是，要学生谈学习的心得体会。一位同学在所写的心得中，首先描述了进行曲创作的历史沿革及其功能，并将其分为两大类，即：“表演性进行曲”和“实用性进行曲”，又对每类进行了举例说明，并概述了各类进行曲的特点。而最后他写到：“我突然发现鉴赏音乐并不像我原先想象的那样简单，而是有着相当的文化蕴涵于其中。以前我一味追求流行音乐的潮流，现在开始才对音乐的本质有所注重和认识。”又例如，经过《月夜》单元的音乐教学，一位同学这样写到：“通过这一主题的音乐教学活动，不仅使我对音乐有了更全面的理解，而且让我懂得了生活中，不仅仅只有流行音乐才能感动我，其实许多富有中华民族特色的乐曲也是一种不错的选择，它能带你进入另外一种不同的境界，让你领略到一些截然不同的景象，开启你思绪的大门，因此我们何乐而不为呢？”从上述两位同学的自述中，我们可以发现：学生在感知与欣赏音乐作品的过程中，已开始对音乐的本质与内涵进行思索，同时就自我原先对音乐的理解进入了反思。显然，在思索与反思的过程中，学生的艺术认知能力、审美能力，对音乐的反思能力以及人文素养都得到了提升。
[参考资料]：
1、[美]霍华德.加德纳著，《多元智能》，新华出版社，10月版。
2、尹爱青，《音乐审美心理结构的建立》，中国音乐教育，20__年第11期。
3、杜晓新、冯震著，《元认知与学习策略》，人民教育出版社，1911月版。
4、霍力岩等著，《多元智力理论与多元智力课程研究》，教育科学出版社，20__年1月版。
5、藤守尧，《审美心理描述》
论音乐智能理论在认知型教学中的实施论文
内容摘要：认知型教学旨在对学生认知能力的培养。学校的音乐教学，实质上是培养学生文化艺术素养的一种认知型教学，旨在培养学生的音高、音色、节奏、结构、敏感性、反应力和表现力。有意识地培养学生的音乐智能，有助于提高学生对音乐的认知和体验，以达到审美教育的目的。
关 键 词：认知型教学 音乐智能 实施
认知型教学是充分发挥个体认知能力的教学模式，其目的主要在于激活学生的思维，使学生从被动学习转为主动学习，使他们在将来所从事的领域中有所成就。认知型教学旨在对学生认知能力的培养，而这些认知能力包括音乐智能。
一、什么是音乐智能
音乐智能是感受、辨别、记忆、改变和表达音乐的能力，具体表现为个人对音乐的节奏、音调、音色和旋律的敏感以及通过作曲、演奏和歌唱等表达音乐的能力，实质是对音乐要素的认识过程和情感反应的综合，其核心要素有音高、音色、节奏、结构、敏感性、反应力及其表现力七个方面。①每个人并非都能成为音乐家，但每个人潜在的音乐智能是可以发掘的。
1.音高、音色、节奏、结构
音高是指音的高低，由声波的频率所决定。一般来说，频率高则音高，频率低则音低。音色是指音的质量，音色的表现力主要体现在不同的乐器和人声的特征上。节奏是指击节和音流（包括音强和音长），是声音的长短和有规律的轻重变化，是音乐中时间移动的时值表现，其基本要素是律动、节拍和速度。律动是指一系列节拍有规律地，即精确地、平均地重复；节拍是指音节有规律的轻重变化；速度是指单位时间内节拍疏密的状态。②音乐的结构是一个严密的有机体，它通过旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲法等一系列组织手段（通常称之为作曲技法），把各类基本要素相综合，从而体现出一个独特的、其他事物不具有的结构整体。③旋律是不同音高组成的富有逻辑规律的单声部音乐；和声是指两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合，是复调、配器、曲式等作曲技法的基础；复调是指由几个声部构成的多声部的音乐，各声部并无主次之分，彼此形成对比或补充；配器是指管弦乐队各种乐器的运用和组合，良好的配器，可使音乐的形象鲜明，并在音色、音量、力度等方面取得平衡与对比；曲式是指构成音乐作品统一整体和各部分的结构规律；作曲法是指有关作曲的技术理论与写作方法，对实践创作具有指导意义。 2.敏感性、反应力、表现力
音乐敏感性是经聚合而形成的感官美感体验,主要指激活我们的听觉，并学会加工日常生活中对我们产生影响的各种听觉刺激的能力。反应力是聚合在以音乐美感体验中的诸多音乐敏感性为基础的能力,一般说来是客观的外显,不需要很多的主观能动性。音乐表现力是指主动地准确重复或模仿别人的音调和节奏模式的能力。
二、音乐智能在认知型教学中的实施
为了解学生的音乐智能的状况，我们随机抽查了40名学生，结果如表1“前测”所示，学生的平均分是36.57。可见学生的音乐智能水平较低。鉴于此，笔者着重在七个核心要素方面培养学生的音乐智能。但这七个方面不是孤立地进行，而是在欣赏和歌唱两个方面进行综合性、整体性培养。
1.欣赏
通过欣赏音乐，从整体上学会聆听、体验音乐的能力，进而培养和发展音乐敏感性和反应力。而好的音乐敏感性和反应力离不开对音高、音色、节奏、结构核心要素的培养。
音高：高低变化的音高，能使作品富有感染力。如亨德尔的合唱作品《哈利路亚》，第二部分从前一段的结束处开始，男低音开始陈述主题，接着转至男高音、女中音、女高音声部，并逐渐增加声部，与《哈利路亚》的主题结合，把全曲推向高潮，在“哈利路亚”的欢呼声中结束。学生通过感受这富有感染力的音响，体验到了音乐所表达的对真、善、美的赞颂。
音色：音色的培养主要是指能辨别男女高中低人声声部及乐器的音色。如欣赏交响乐时，重要的还要学会辨别交响乐队中每种乐器的音色和所象征的情绪，通过掌握乐器音色，培养学生对音色的敏感性，从而能清晰地聆听交响音乐。
节奏：节奏是音乐的骨架和脉搏，不同的节奏体现不同的心理情感和音乐性格。为了认识“节奏”这个概念，我们选择了爱尔兰的舞蹈《大河之舞》来观摩，作品中强烈的节奏，使学生深受感染，留下了深刻印象。讲到拍子时，主要分析强弱关系，并通过聆听作品来掌握，如欣赏进行曲掌握二拍子，圆舞曲掌握三拍子等。
结构：音乐作品的完整性是由音乐结构来完成的，包含了旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲法。培养旋律感的方法很多，如赏析中国民歌时，老师和各地学生一起演唱他们本地区的民歌，并分析歌曲旋律的特点，通过这种学教互动，活跃了课堂气氛，培养了学生的民族自信心和自豪感。讲到曲式结构时，可多讲些代表作。如贝多芬的《致爱丽斯》，是一首回旋曲式（ABACA），一开始是感觉清新的A部分，B部分从a小调转到F大调上，情绪变得开朗，并且右手快速分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼和流畅，然后音乐依次转到A部分、严肃稳重的C部分，接着A部分再次出现，旋律清新动人，最后在抒情的意境中全曲结束。讲到复调时，常用合唱作品《哈利路亚》的第一部分来讲解，第一部分的12―21小节是由如歌的主题和“哈利路亚”主题构成两个“主题陈述”段落，在22―32小节，两个主题用复调手法结合在一起，使音乐不断发展，推向高潮，然后在四部和声式的合唱中结束。配器对管弦乐的编写是非常重要的,好的配器，可使音乐形象生动、鲜明。如贝多芬的《第五命运交响曲》第一乐章:音乐一开始由弦乐和单簧管在c小调上强奏出“命运”的主题，形象激昂有力。这一音型不断发展，强奏的连接部之后在降E大调上，圆号吹出号角音调，引出了一个充满温柔、抒情的旋律。在再现部，两个主题交织对峙，运用了模仿、对比复调、频繁的转调的手法，增加了音乐的冲突性、戏剧性，仿佛人在与命运奋力抗争；在这一部分，两个主题再次汇合，表现了人战胜困难的意志和决心，直到进入c小调尾声，命运仍在粗鲁地敲门。
当欣赏者为作品所感动而产生共鸣时，乐曲中的感情转化成了欣赏者的内心体验，这个过程实际上是一个审美过程。音乐欣赏的审美过程可分为审美直觉、审美体验、审美升华三个阶段。前两个阶段体现在敏感性中，后一个阶段体现在反应力中。
敏感性是经聚合而形成的感官美感体验，也就是审美直觉和审美体验。审美直觉是指欣赏者通过聆听音响，直接接受音乐信息，从中获得直观审美感受。这一阶段，可让学生多欣赏作品，逐渐熟悉、分辨出作品中的音高、音色、节奏、结构，理解这些要素与音乐情感的关系，形成一个整体的印象，从而激起学生审美的激情。审美体验是一种创造性体验，它使欣赏者通过搜寻体现在音乐作品中音高、音色、节奏、结构的新感觉，主动卷入对新感觉的创造。这一阶段想象力、联想力、情感对审美体验发挥了重要的作用。
反应力是聚合在以音乐美感体验中的诸多音乐敏感性为基础的能力，即审美升华。审美升华需要欣赏者对作品的组合形式、音响有理性的认识，并了解作品创作的时代背景、创作意图和所要表现的内容。同时，还要把握作品最深层次的意蕴，将自己的心灵完全沉浸在艺术的意境中，在刹那间获得顿悟，使审美得以理性地升华。
总之，音乐欣赏中通过认知教学手段，使学生对音乐的核心要素有完整的了解和体验；同时，如果学生能在有限的条件下学习一项音乐技能（如歌唱），对音乐的体验和感悟会更加深刻，音乐智能的培养将会是“锦上添花”，正如宗白华先生所说的“不通一技莫谈艺”。
2.歌唱
歌唱是表现人类情感的表现形式之一，也是培养学生音乐表现力最好的方法之一。由于歌曲本身包括了音乐的各核心要素，所以培养学生的音乐表现力应从音高、音色、节奏、结构等要素上进行。
音高的培养应注意音准和稳定性。歌唱中音准是根本，所以练习音准很重要。声音偏低的学生，可让他多些头腔共鸣，少些口腔里的音或压喉的现象；声音偏高是气息太猛，可让学生控制好气息，使气息平衡稳定。
音色的培养应注意柔和优美圆润的音色。人因生理条件的不同而有音色暗亮的不同。所以教师要因材施教。另外，音色是变化丰富的，没有变化的音色是缺乏色彩的，应根据歌曲内容和感情的需要，处理好音色的变化。如练习《我和我的祖国》时，声音可竖些，多些美声的柔和音色。
节奏的培养应注意节奏的准确性和稳定性。声乐作品中的节奏是语言节奏与音乐节奏的紧密结合，所以在歌唱时要准确地把握好歌词语言的节奏和它所表现的情感，从而完美地表现作品。另外，应掌握好作品的速度，注意乐句进行中的张弛关系，保持节奏的相对平稳。在合唱课中，讲到节拍时，用图式分析节拍的强弱关系，然后教学生如何打拍子，并面对合唱团，由他来指挥。通过这样的.练习，学生能感受到节奏的内在律动，在实践中掌握了节拍。
结构的培养应注意结构中各要素的和谐关系。培养好的旋律感，可选些旋律起伏不大，且优美的作品进行练习。如《共青团员之歌》旋律容易唱、容易记，学生一听就很喜欢，有了兴趣后，也就敢放声歌唱了。和声、复调的培养也可以通过合唱作品来练习，如练习两个声部、三个声部或混声合唱，都可以提高学生对和声、复调的认识。配器、作曲技法可以通过欣赏音乐作品来进行培养。曲式结构的培养可先从分析作品入手，通过分析，了解全曲由几部分组成，各部分的音乐内容、情绪是什么，如《歌唱祖国》是带再现的三段式歌曲（ABA结构），第一段和第三段是对祖国的歌颂，第二段是对新中国大好河山的赞美，全曲的演唱速度随着音乐内容与情绪的变化而变化。
以上四个方面是培养歌唱表现力的基础，但要让歌唱动人，在练习中，还需注意以下几点：首先，能声情并茂地演唱，字正腔圆。其次，能准确把握作品的风格、情感及特征。再次，能表达创作者意图和进行二度创造。最后，能有效地进行音乐交流，让感情融在音乐中。总之，歌唱表现是综合能力的一种体现，只要在实践中不断地提高学生的音乐智能，就能在相互带动、相互补充的过程中逐步达到音乐表现的完美境界。
通过把认知教学的理念运用到音乐课中，在一定程度上改善和提高了学生的音乐智能，如附表“后测”所示，学生音乐智能的平均分仅在一个学期之后，就提高了16.30分。可见，通过有目的的认知培养，学生在音乐―节奏智能各核心要素上都有了实质性的改善，对学生文化艺术素养的提高具有重大意义：见表1。
首先，对音高、音色、节奏、结构的培养为音乐敏感性、反应力和表现力的培养奠定基础。学生在课后写道：“以往在听音乐时无论是流行还是古典音乐，我只对优美的旋律感兴趣。现在，我学会了将和声、旋律、节奏、节拍、音色、力度、织体结合成一个整体来欣赏，并领略了调式、调性给欣赏者带来不同的音乐感受。有了这些最基本的理论知识，以前对音乐朴素的感受，现在成为了理性的欣赏和感动。”
其次，发挥了学习的主体性，激发了学习的兴趣和热情，从而培养学生的创造性。课后学生写道：“在大学里，有时会迷惑，有时会失意，一切都像没了目标一样，让人无所适从，上了合唱课，我懂得了人应该发挥自己的潜能，找到自己的自信，找到真正的自己，表现真正的自己。”
最后，提高了学生的审美能力。美的音乐能潜移默化地使心灵得到陶冶，情感得到升华，从而达到崇高的理想境界。课后，学生写道：“音乐反映的其实是人生的感悟，它可用C大调表示积极向上的情绪，也可用a小调表示悲伤抑郁的情绪，音乐把人生的五味杂陈都写了进去，现实生活中疲惫的人们可在优美的音乐中得到精神的解脱，产生心灵的共鸣。其实，人生有时就是一首交响乐。”
总之，通过在音乐认知型教学实施中运用音乐智能的有关理论和测量指标体系，提高了学生对音乐的认知，增强了学生的音乐素养，激发了学生对音乐的兴趣和热情，对生活的热爱，懂得了欣赏美、体验美、珍惜美、创造美。
注释：
①李剑：《教学过程中小学生多重智能发展理论的解析》，北京师范大学，硕士学位论文，5月，第15页。
②李剑：《教学过程中小学生多重智能发展理论的解析》，北京师范大学，硕士学位论文，205月，第28页。
③张前、王次 ：《音乐美学基础》，北京：人民音乐出版社，1995年6月，第47页。
参考文献：
[1]加德纳：《多元智能》[M].沈致隆译，新华出版社，8月
[2]曹理等：《音乐学科教育学》[M].北京：首都师范大学出版社，12月
[3]张前、王次 ：《音乐美学基础》[M].北京：人民音乐出版社，1995年6月
小学音乐教学中审美教育探讨论文
经常听好的音乐可以净化人的心灵，并且给人以各种审美的享受。音乐于学生只有与审美活动一起，才能引起共鸣，在音乐课上只有保持这种状态才能保持良好的教学效率。在小学音乐教学中进行审美教育，要在充分了解学生心理特征的基础上，从感受美的角度出发，与小学音乐教学的新课程标准联系起来展开教学，才能培养学生的感知美、欣赏美、创造美的能力。那么，在小学音乐教学中，如何才能进行审美教学呢？
一、充分利用直观感知优势加强音乐审美教育
感知是学习音乐的最初阶段，在学习中，可以运用外部形式直观地对音乐做出初步的判断，能听得出是不是自己喜欢的，是不是好听的，特别是在音乐的节奏、旋律方面是不是悦耳动听。我们对学生进行审美教育时，要把重点放在对学生的审美直观性上。在最初阶段学生一旦在音乐的外部表现上打动了心灵，他就会产生了直觉的审美感，从而有了良好的学习开端。
1.选择最好的方式让学生首次接触音乐。人对一个事物的第一印象非常重要，第一次接触喜欢了就会一直喜欢下去，如果第一次不喜欢以后也就不喜欢了，学生对音乐的第一印象也非常重要。在教学中，老师要把一个曲子或者歌曲从外部形象上吃准吃透，并准确地展示给学生。
2.以直观形象的语言引导学生感知音乐。音乐是形象的艺术，但是小学生因其年龄小的特点与知识结构简单的特性，还不能准确地感知、理解音乐。所以，我们要在教学中将抽象的理论用简单的语言向学生表达，让学生直觉地感知音乐。比如在节奏能力的训练时中，用动物的呼叫声、火车的汽笛声、钟表的滴答声等变化帮助学生感知。
二、以心灵的感化为目标进行音乐审美教育
到了音乐学习的中级阶段，因学生的能力发生了变化，教学内容也发生变化，作品的内容、情节、意境、气韵等要求与学生的心灵感悟交融，从而达到悦心悦意的中级学习目标。此时，音乐对学生的情操陶冶、心灵感化以及人格完善等各个方面产生了潜移默化影响，在此阶段的教学中要把握住这一阶段的教育真谛。
1.发挥音乐作品的美育潜能使学生的心灵受到震撼。在小学的音乐教科书，选择了一些艺术造诣很高的作品，比如，歌曲与大自然美丽景色的结合，使学生在学习中感受到了大自然的宁静美丽，作品中的情景让学生有种身临其境的感觉，歌词形象生动、具有很强的美感，让学生感受到情真意切。
2.以不同的评价标准激发学生的审美心理。小学生的心理情况都表现在外部，很容易被老师发现与了解，老师在上课时就要观察学生的审美心理、审美趣味与个性等。在评价学生的学习时，就不能用统一的审美标准来评价学生，而是要引发儿童各自的审美心理潮流。比如，教材中，有些歌曲是歌颂小动物、培养勤劳勇敢的生活品质等，从歌曲中让学生感受到小动物美丽可爱的情感，并产生爱戴这些小动物的`情感。这样，学生在学习中才能表现出小动物的活泼淘气，有些学生更能综合地传达出小动物的内在的和外部的复杂情感。作为不同个体的学生有着不同的审美体验。音乐教师要在教学中做到因势利导，发挥学生的不同情趣，当学生获得深入的歌曲理解后，再让学生在歌唱方法上服从于内容的表现需要方面作努力。
三、以对音乐的创造为目标进行音乐审美教育
学生从直观感知音乐到心灵感化音乐再到创造音乐，是一个递进的过程，而到了创造音乐阶段就进入了最高的学习音乐阶段，在些阶段中，学生能发挥自己的特长，有了审美体验的能动性，能准确地把握音乐的内在本质与外在表象，从而达到悦志悦神的高级审美体验。在这个阶段中，学生跨越了直观感受的阶段，从心理上也已经获得了审美情趣，老师也要主动在这一阶段发挥自己的主导作用，运用巧妙的方法从各个方面挖掘学生的创造性潜能。
1.挖掘学生纯真的本能，发挥学生对音乐艺术的感受能力，鼓励学生从内心表达自己的情感，发掘他们与生俱来的天性，使学生充分展现对音乐的感受。所以，在教学的一开始，我们就要不能在教学中仅是把为了提高学生的音乐技巧作为唯一的教学目标，否则学生的音乐学习就会尽早地固化，从而走进死胡同。而是在教学中，以学生为主体，培养学生的多种能力，把教学当成是学生自由成长的蓝天去遨游、去创造。比如在《让我们荡起双桨》的教学中，让学生从这个题目中想一想，你想到了什么样的情境，能不能用动作表现出来，让他们创造出多种多样的体态动作，给学生一个想象的空间自由地发挥自己的想象力，从而更好地得到美的陶冶。老师运用这种教学方法时，就运用科学的组织方式，多引导学生激励学生发挥自己的潜能，以学生为中心，让他们个性审美体验得到充分的发挥。
2.引导学生创造音乐艺术形象。音乐作品都能表达一种情感，作者了作者的心愿。而学生在学习中，可以在老师的引导下运用合理的方法同作者对话以产生共鸣，同时让学生在作者的影响下创造出新的艺术形象。比如，在三年级进行音乐情绪欣赏时，我设置了这样的教学：给学生提供了四幅情境不同的画面。先让学生对画面进行观察，再根据画面的不同情景想象要每一幅画面配上什么情绪的音乐最能表达出其表现的意境。接着再挑四首表达不同情绪的音乐，这四首表达了欢快、优美、紧张等，再让学生选择；当然，同一首可以根据自己的感受配在多幅画中。通过这一教学方法，学生对音乐的形象有了更具体的理解，从而唤起了学生的丰富想象，培养了学生创造新的音乐艺术形象的能力。总之，小学音乐教学是一门艺术，不仅仅是教给学生音乐技术知识，还要通过了解学生的心理特点，培养他们的审美能力，引导他们直观感受音乐美，提高他们的审美，鼓励他们进入到审美活动中，多想象、多创造美，老师对他们的评价要多方面培养他们的个性，使音乐教学真正培养学生的审美能力。
音乐教学中的情感教育论文
“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐教学的目的，不是单纯地让学生掌握某个作品，认识一两条音乐艺术规律，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素质及审美能力，使学生的情操得到陶冶，人格得以完善，成为热爱生活，身心和谐的人。
音乐是情感的艺术，它诉诸于人的听觉，打动人的内心。教学中，它表现为教师通过音乐活动，引导学生对音乐美的情感体验，使学生产生与音乐相一致的情绪状态，引起感情的感染、情绪的激动、情感的共鸣。使音乐情感和学生自己的情感融为一体，在身心愉悦中受到潜移默化的教育。
我们所接触的学生年龄小，知识欠缺，理解能力不足，会对音乐产生“无动于衷”的感觉。怎样把音乐形式转化为感觉及情感，是教学中迫切需要解决的问题。
一、情感教育中教师是基础
教学中，教师通过自己的审美感受启迪、激发学生，点燃学生的情感火花，使其敞开心扉，体验美感，主动激情地参与到音乐活动中来。首先，需要教师有扎实的音乐基本功，听出音乐的“意味”感受作者的意图，还要触类旁通，了解文学、美术、历史等方面的知识。如果对文学、电影、诗歌、绘画等姊妹艺术有所了解，就能以比较释的方法挖掘作品的内涵，无论在理解还是在表达上，将会更加形象、生动、准确。如果对历史有所了解，就会在赏析作品时，站在当时的历史背景上去体会作品的时代意义。教师要热爱生活，观察生活，对生活的美及艺术的美敏感，并且有自己的见解。教师在教学中要热情洋溢，亲切自然，将情感渗透于学习中的每一个细节，每一个角落。因为，教师一个关怀的眼神，一曲激情昂扬的范唱，一段委婉深情的语言描述，都能激起学生强烈的情感，使之产生共鸣，师生共同进入教学内容所规定的角色，融洽、愉快地完成教学内容。教师要用真情实感打动学生，在音乐作品中演绎出自己的生活经历、亲身感受，突出自己的人格及个性特点。即使在教学中多说几句“对不起，我错了”也丝毫不会影响教师的威信。真实的情感表现，更能得到学生的信任与尊重、并能潜移默化地影响学生真实的情感表露。
二、运用电化教学手段对学生进行情感培养
鉴于学生的年龄特点，他们对音乐的理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给予展示，以缩短学生与音乐之间的距离。那么，运用电化教学手段对学生进行情感教育就更为行之有效。
电化教学通过形象生动的画面，悦耳动听的音乐，配以相关的语言描述，直接刺激学生的感觉器官，使之产生丰富的想象，触动内心的情感世界。得以用自己的眼睛、耳朵和心灵对音乐作品进行直接的审美感知。例如：欣赏美国艺术片《海上钢琴师》的音乐片段。该片段体现出主人公对美好感情的向往。画面首先映入眼帘的是主人公－钢琴师在悠闲地弹奏钢琴，琴音平静、舒缓。音乐采用的是抒情慢板，感觉音符像在十指间不经意地流动。画面镜头对准了钢琴师，他偶尔抬起了头，音乐旋律突然有了变化，亮丽而清新，仿佛吹来一阵清风，画面中现出一个美丽少女的脸庞，金黄色的头发在海风的吹拂下散落双颊，柔和的面孔上，眼睛在蓝天的映衬下格外迷人。音乐在不时变幻，忽而温婉，忽而俏皮，又忽而激动。镜头在不停切换着：少女的发丝遮盖了眼睛，掠去发丝，露出光洁的.额头，透过玻璃的反光照一照自己，然后偷偷地瞅一瞅有没有人看到。忽然，音乐悠然而止，此时画面中呈现出空空的玻璃仓口，音乐回到开始的主题，镜头对准了钢琴师的眼睛，眼神中透出向往和遗憾。继而，音符又如清澈的泉水一样涌动出来，由弱到强，热情奔放。画面中，美丽少女迎着海风，裙裾飘舞，翩然走来。这样一个音乐片段，通过主题的不断变化，音色的明暗交替，情绪的瞬息变化，加之电影艺术中光、像、影的完美结合、演员的出色演绎，充分表现出人类对美好事物的向往，很人性地反映出情感世界的渴望，使人们体会到恬静与祥和，令人赏心悦目，难以忘却。
音乐教学从不同的方面使学生情感得以培养。例如：反映人和自然、命运拼搏的音乐作品能培养学生的意志和进取精神；热情、乐观的音乐作品能使人心胸开阔，努力奋进；宁静、祥和的曲调可以使人平气合，沉静地对待一切。教师运用电化教学手段，从不同方面，根据学生的认知能力，有计划、有步骤地实施情感教学，使学生形象、生动地感受音乐，展开想象的翅膀，在音乐世界中自由地翱翔。
三、创造自由的氛围，使学生从中得到情感培养。
有位名人曾说过：“不要站着和孩子说话，这样会不平等。”蹲下来，站在学生的角度去看世界，不要把自己的意志、情感强加于学生，禁锢其思想，束缚其行动。教师要有意营造一种宽松、自由的氛围，以民主态度，商量的口吻，指导学生进行教学活动。在活动中给学生一个充分自由发挥的空间，使学生根据自身的经历、爱好、特长、原有的程度进行自由的情感体验。人们说“一千个观众眼里就有一千个哈姆雷特”，“有多少次演奏就有多少部作品”。音乐作品在反映情感时，有许多是可意会不可言传的，正所谓仁者见仁，智者见智。例如：我们在分析歌曲《夜晚的星》时，一位同学说“这首歌表现的是：在一个晴朗的夜晚，天上的星星是五颜六色的，人们聚集到草坪上，欣赏夜晚的景色。”另一位同学立刻说“不是，不是，晚上人们都睡觉了，天上的星星从窗口照射进来，床边还有一大束玫瑰花。”我想，大概是这位同学联想到唱过的《摇篮曲》，那句“床头布满玫瑰花”给他留下了美好的回忆。紧接着下一位同学说“天使穿着白色衣服，拉着我的手飞上了天，我看见了嫦娥和月兔，我还跟他们一块儿玩呢。”学生们兴奋地构画着生动的情景，气氛很活跃。这时，我让他们闭上眼睛，建议他们把自己的奇思妙想通过歌声表现出来。当时正值傍晚，我们关上灯，教室里尚有一丝余亮。稍停片刻，活动室已寂静无声，我在钢琴上奏出一段舒缓、安静的旋律，然后进入歌曲的主题，随之我同他们一起动情地歌唱。偶然抬眼望去，学生们随着音乐伴奏晃动着身体，微闭着双眼，沉浸在歌曲之中，充满了美好的向往。当学生们走出教室的瞬间，仍感到音乐的余味，当他们以美好的心情回味时，又产生了对音乐活动的期待，对音乐美的新的渴望。
教师不仅是教学中的组织者、引路人，还是学生的合作者。师生要进行和谐的情感交流，共同演绎美好的图画。
情感教学中，还要努力为学生营造一个敢想、敢做、敢说的氛围。允许学生保留自己心目中的形象，允许学生说“不”字，不套用语文教学中总结“中心思想”的旧法来束缚、排斥学生的感受，不能将自己的偏爱强加于学生，也不能苟同于音乐作品的文字介绍。就拿《月光奏鸣曲》来讲，教授这首乐曲的老师大概都会让学生去联想皎洁的月夜，这首作品便成了宁静安详的代表作了。而事实上，它只是贝多芬创作的《＃C小调奏鸣曲》，《月光奏鸣曲》只是后人根据自己的理解才命名的。
一部音乐作品是创作者受一种内心涌动情感的支配来完成的。同样，欣赏者只有对音乐所蕴涵的情感有了自己的体验，音乐才能鲜活起来。失去了自己的感受，音乐将只是一个个苍白的音符，也将无法听到发自内心深处的心灵之声。教师要鼓励学生的想法，并用自己的智慧和知识启迪、引导学生的二度创作。有情才动情，有感才能发。当要求学生就某个问题进行讨论，而学生依然正襟危坐、默不做声时，不要埋怨学生；当你激情荡漾，而学生无动于衷时，不要埋怨学生。低头审视一下自己，那是教学中的一个败笔。试想：当教师只顾一味地传授知识技能，而没有顾及那已显疲惫的双眼，何来的激起？当教师只是墨守成规地克守着原有的教育形式，何来的思辨？
柏拉图说过：我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。音乐是美的艺术，具有美的品位。它使人们的精神生活变得更加充实，更加美好，使人们心灵变得更加高尚，更加纯洁。情感教学就是努力使每一个孩子感受音乐的美，培养丰富的情感世界，勇敢地面对生活，平和地看待事物，友善地对待他人。热爱一切美的事物，珍视每一次的情感体验，留住每一个永恒的瞬间。
我们以一颗真诚的心引导学生开启音乐之门，探一探里面的风景线，品一品苦乐与甘甜，听一听那清脆的撞击声。相信吧，我们今天的努力，一定会为他们今后的生活增添几分绚丽的色彩。生命也必将因此而动听！
最近发展区理论在音乐教学中的探究论文
苏联心理学家维果茨基提出：教育对儿童发展能起主导作用和促进作用，但需要确定儿童的两种发展水平，一种是已经达到的发展水平，另一种是儿童可能达到的发展水平，这两种水平之间的距离就是最近发展区。通过测试衡量学生的现有水平，要让学生发现自我价值，教师进一步发掘学生的潜能，同时培养学生的自信心，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养，进一步加强课堂教学内容。音乐课程性质中实践性即音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。识谱教学也需要通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。
一、衡量学生水平，完善教学内容
1.通过考查了解学生水平
现在很多教师一拿到教材，不管学生处于什么水平直接教授，其中一部分学生将跟不上教师所教授的知识内容，这势必造成教与学的脱节状态。我们应该先对刚进校的初中生进行一次摸底测试，了解学生所处的水平。据了解，我校有三分之一的学生小学一年级到六年级坚持上音乐课，三分之一的学生到五、六年级不开设音乐课，还有三分之一的学生是外地生，小学从未上过音乐课。这样统计下来就是三分之一的学生识谱，三分之一的学生对歌谱比较含糊，还有三分之一学生对歌谱一窍不通。其实这无形当中把新进校学生分成三个等级层次，这就成了阶梯型，所以要照顾全班学生学习，教师还要将这三个层次水平尽量拉平。中学阶段是人生发展的关键期，此时的学生有最强烈的求知欲和较强的学习能力。让学生知道自己存在的差距，他们就可以通过自己的努力缩小差距，进而帮助自己达到成功。
2.根据学生水平完善教学内容
识谱教学可谓音乐教学之灵魂，唱、奏、赏都会涉及到识谱内容，所以识谱教学必不可少，为了让学生都能更好地上好音乐课，教师要从基础学起，从零教起，让会的学生巩固以前学过的知识，让从未学过的学生快速掌握新知识。例如，我在给学生讲解音名与唱名时，结合图片中的琴键以及五线谱音阶的形象化教学，让知识更通俗易懂，让学生更容易接受音名与唱名、线谱与简谱的区别，为后面更好地进行歌唱教学、欣赏教学和演奏教学奠定基础。在竖笛教学中让学生自己说一说竖笛的特点，教师再系统讲解，学生通过对竖笛的认识进一步加深吹奏的兴趣，也让学生迫不及待地想知道对照简谱各音的竖笛指法。从而提高了学生识读乐谱的能力，增强学生自信心，使其能够积极主动地挑战有难度的乐谱，让其有更大的提升空间。
二、根据学情，制定教学目标
音乐新课程标准对7~9年级“识读乐谱”的能力要求是：能够跟琴声或录音视唱乐谱；具备识谱能力，能够比较顺利地识读乐谱。对于七年级的学生来说还是有难度的，在层次分明的班级中用以上课标只有一部分学生才能达成目标。为了让小学没上过音乐课的学生尽快达成目标，给这些学生降低教学目标，从认识简单的节奏符号到能够跟琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。这是一个需要大家共同努力的过程，可以给学生留有时间、空间去识读乐谱，进入初中音乐教学时期让学生认识到自己与他人的差距，学生自主学习，在规定的时间内要求自己认识简单的乐谱，能准确识别音符和简单的节奏。这样在提高学生的学习能力的同时，也促进学生自我督促意识的加强，学生知道自己所处的位置，也希望自己尽快达成目标，完成教师布置的任务。对于完成任务的学生来说他们不但有很大的成就感，而且激发了自信心，为完成下一个目标作好准备。
三、通过教学策略，提高学习水平
1.师生探究，趣味学习
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。识谱教学中也要将知识变得更趣味化，让学生更容易接受和认识。例如，我在讲解音符时运用了小口诀让学生认识音符。首先，让学生根据所看到的五线谱音符，做一个形象的描述，接着，教师根据学生的描述进行总结，并根据学生的描述编出五线谱音符口诀：圆圆的像鸭蛋全音符四拍，二分音符多条杆二拍，四分音符实肚子一拍，八分音符有尾巴半拍，十六分音符有两条小尾巴四分之一拍。通过口诀式教学，学生在记住音符的写法的同时，还知道每个音符的时值，轻松快乐地完成了教学内容。又如，在欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》时，我让学生先跟着我学一组节奏练习，要求是教师我一打完节奏学生就要跟着学，感受这个节奏练习给大家带来的情绪，根据刚才所打节奏出示乐曲中相同节奏的乐谱。根据乐谱图示思考其中特点，通过教师讲解，了解像这样句幅逐渐递减的手法，在我国民间音乐中被称为“螺蛳结顶”。通过这样的趣味教学，让学生容易接受教师讲解知识要点，同时也增强学生的求知欲。
2.生生合作，缩短差距
在竖笛教学中，有三分之二的学生没有学过竖笛。这时我把学生分成小组，每一组安排1~2个会竖笛的学生，而小组里的成员中不会竖笛的学生比例较多，这时给小组布置学习任务，要求在规定的时间内能准确吹奏的最多一组的同学为获胜组。从而增加了学生的竞争意识，为了做获胜组，不会竖笛的学生会主动向会竖笛的学生请教，加强了学生的学习能力，教授者在教的过程中再次巩固吹奏的指法技巧，树立了学生的自信心。让学生在互帮互助过程中快速提高识谱能力，掌握吹奏指法，为更好地演奏曲目做准备。
四、预估学生水平，加深教学内容
教师要及时发现学生的个人价值，从而发掘学生的潜能，发挥学生的力量，使学生个性得到发展。我在《唱脸谱》教学过程中，让学生先了解京剧的行当，根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等，把人物划分为生、旦、净、丑四大行当。请学生先看一组图片并小组讨论，然后，根据自己对京剧行当的`了解，将图片连连看寻对应的行当。让各小组根据图片选出扮演四大行当的同学，他们可以根据自己的理解上台展示，同时也让学生身临其境表演京剧四大行当。为了让学生进一步了解京剧的历史及行当，将四大行当的子分类图表展现给学生。根据图片对照图表讲解每个行当的分类，让学生对京剧的行当产生兴趣，为了进一步增加学生对行当的认知，欣赏并学唱京歌《唱脸谱》，让学生思考歌曲中人物角色代表哪些行当，出现了京剧中哪些行当的唱腔，学生会根据自己对行当的理解从歌中寻找答案。不同的行当代表了不同的性格、地位的人物，不同的行当也有不同的标志性动作。通过对歌曲的理解让学生做旋律接龙游戏，将《唱脸谱》每句拆开唱，每位同学都有接龙的机会，轮到的同学不仅要唱还要加上自己的亮相动作，动作要与自己所唱的词基本吻合。以上实践活动，能充分发掘学生的潜能，发挥学生自己的力量，使个人的个性得到充分发展。同时预估学生的水平也在实践活动中得到充分展示，有些学生独特的表现会超出教师的想象，会给课堂增添光彩!总之，根据学情制定教学目标和教学内容，为更好地提高学生自我价值的实现作了良好铺垫。同时，了解学生现有水平，在学生现有水平基础上完成教学目标，向新课标的标准看齐，不断完善教学内容，能让学生在有效的时间内掌握知识要点，使学生的潜能得到充分发展，也让音乐有效教学在最近发展区的基础上得到充分地开展，为音乐教学提供了正确方向和路线。
音乐理论中的音乐要素探析论文
一、音乐要素包含的内容
和声包含调性和调式两个重要的因素。以调性来说，其主要分为主调和从属调。主调主导主和弦，其位置相对稳定，是音乐的核心结构；从属调起到铺垫曲式发展的作用。调性的确定可以帮助音乐发展决定好布局和和声的特点。和声与旋律的关系密不可分，因为主调音乐的织体层次就是由旋律、衬托声部和低音构成的。每一首音乐的和声特色都是对主体旋律的表现，因而也需要通过对主体旋律结构的剖析来分析和声的特点，使得两者之间能够相互支撑和表现，让和声更适合主旋律的结构。
二、在音乐欣赏中融入音乐要素
（一）音乐要素的变化要与音乐情感的变化相融合
音乐是情感的载体，它是一门用于表达情感的艺术，可以说，音乐的旋律或内容就是对情感的一种宣泄与表达。而情绪与情感密切相关，却又有心里形式上的区别，情绪比情感的范围更宽泛。当我们体验到某种情感时，总会有一定的情绪色彩，但其并不像情感那样稳定和持久。情感有深度和强度之分，也有高层次和低层次之别。情绪和情感是音乐审美的最基本特征，鉴赏音乐的过程是不由自主的感情投入，也会是自主支配的感情投入，而自主支配的感情投入是建立在准确认知音乐创造的画面和情感的基础上的，否则，鉴赏活动只能处于浅表层次。要准确地鉴赏每一首音乐传达给我们的审美信息，就不能够单纯停留在音乐的表面，而要从内心深处去感受和体验，从而探求出音乐要素在音乐不同阶段的变化，借而感受到音乐情绪和情感的变化，体会音乐中纯美的艺术境界。音乐是情感的载体。音乐的进行，其外在依托是音乐要素的不断发展变化，而其内在实质是情感的不断发展与变化。从艺术形式上来看，音乐是生动的心理语言，其艺术表现力和艺术感染力远远高于其它艺术门类。而音乐的特性就是表现情感、宣泄情感、引发情感共鸣、进行审美熏陶。可见，赏析音乐需要的.是感情的投入，但感情投入的前提是音乐要能够感染人的情感，将人的情感牵引进音乐所创设的意境中。只有抓住情感这条主线，才能加深对音乐情绪和情感特质的体悟，从而丰富个体的情感体验，使个体情绪和情感能够与音乐的情绪和情感相沟通。在体验音乐情绪与情感的时候，还要探究音乐要素的变化，音乐的情绪和情感会随着音乐因素的变化而变化。
（二）音乐要素的变化是音乐意境变化的结果
当非专业音乐欣赏者倾听音乐时，先入为主的听觉会是音乐的旋律怎样，是欢快的还是忧郁的，是热烈的还是消沉的，是慷慨激昂的还是缠绵悱恻的，也就是说主旋律首先会让人感受到和捕捉到；在对主旋律有了认知后才会品味音乐节奏的快慢、力度的强弱；在随后会判断演奏这首音乐的乐器。这样的情形说明，音乐要素会最初也会最快的给人以映像，因为有了这样的映像才使得欣赏者进入到音乐要素导向的音乐意境中，也就是音乐所要表达的画面和生活的故事和经验。因此，欣赏音乐不能只浮于音乐表面，而忽视音乐要素的存在和对音乐要素的细细体味。在欣赏音乐的过程中，不仅要感受到旋律、节奏、和声以及乐器的变化，也要通过音乐要素的变化来感受音乐意境的客观存在，对音乐已经的体味和深刻体味则是音乐审美的深层次体验。比如，对《泰坦尼克号》背景音乐的欣赏，其中有时是用欢快的竖笛进行演奏，有时是用哀婉的小提琴进行伴奏，这就是音乐场景的变化。当主人公杰克和露丝在船中高兴舞蹈的时候，音乐是用明快的竖笛伴奏以显示欢悦之情；而当航船遇冰山撞击将要沉没的时候，音乐是用哀婉的小提琴演奏以显示险情的悲剧结局来临之时人们的绝望哀伤。
小学音乐教学教育论文
摘要：音乐是一种情感艺术，它具有不确定性、模糊性和自由性的特征，使人们用丰富的想象力和思考力来理解音乐，为音乐的再创造提供了广阔的空间。音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发和培养学生对音乐产生浓厚的兴趣对提高其音乐素养和丰富人格素质具有极其重要的作用。因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教学应以审美体验为核心，注重学生学习兴趣的培养，发挥学生在教学活动中的主体地位。我将结合自身的教学实践，对如何在小学音乐课堂教学中培养学生音乐兴趣的教学策略进行探讨，提高学生的音乐审美能力，塑造其完美人格，使学生能够放飞想象的翅膀，回归音乐。
关键词：小学音乐；培养；学习兴趣
前言
小学音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于人的全面发展具有多元化的作用和重要意义。而兴趣则是学习音乐的基本动力，学习兴趣与学习动机紧密相连，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的条件。当学生的学习兴趣能够转化为学习动机时，教师才能引导学生走进音乐的殿堂，回归音乐，感受音乐之美。《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养”。因此，作为小学音乐教师要根据小学生的个性特征和发展规律，将音乐情感体验作为载体，运用有效地教学策略、灵活多变的教学形式以及多姿多彩的教学内容，来丰富学生对音乐情感的审美体验，激发和培养学生的'学习兴趣，为提升学生的音乐素养、完善人格素质奠定良好的基础。
1．营造良好的音乐氛围和教学环境
在小学音乐教学活动中，激发和培养小学生学习音乐的兴趣，与教学环境和氛围是紧密相连的。在课堂教学中营造民主、和谐、宽松的教学环境和氛围是激发学生学习兴趣的前提条件。良好的音乐氛围可以使学生沉醉在音乐美的熏陶中，教室的环境优美，艺术氛围浓厚有利于学生进行交流和活动，使学生时刻感受到艺术美。例如：教师可以在课间或者课余时间，为小学生播放优秀的音乐作品；定期举办讲座进行音乐欣赏活动；在教室的布置上体现温馨、优雅和艺术气息，可以运用乐器、歌片、图片等创造良好的音乐氛围。让学生在充满艺术氛围的环境中受到熏陶，激发学习兴趣，提高学习音乐的积极性。
2.创设音乐情境，启发想象力
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来理解音乐形象，从而更加了解音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，以心理想象为出发点，有思考地欣赏音乐。教师在教学过程中，要努力做到自然环境和心理环境相协调，巧妙地运用各种暗示，如优美的语言、丰富的表情、形象的肢体表演等，启发学生的情感因素，感受音乐带来的丰富情感和震撼，激发学生的好奇心和学习兴趣，引导学生参与到音乐想象中来，从而使学生主动、愉快地进行音乐学习。
创设音乐情境，是激发学生想象力，插上音乐翅膀的重要手段。当音乐结束后，让学生讲出自己的想法和感受，不管是歌曲欣赏还是演奏歌唱，我都会让学生对音乐作品有所思考，激发其学习兴趣。例如：在苏少版新课本音乐教材三年级上册第一单元《七个小兄弟》一课的教学中，先放伴奏音乐，教师与学生一起跟随音乐律动身体，之后让学生表达听过歌曲及身体律动后对歌曲情绪的感受。然后让学生分别扮演七个音符，一边听赏，一边表演，使学生得到直观、感性的认识，由声音感知到动作感知，对音乐的理解力和表现力得到很大提高。在学生学会歌曲之后，鼓励和帮助学生创造其他“乐器”给歌曲进行伴奏，达到出乎意料的效果。有的学生选择了一个瓷碗，用筷子敲出清脆的声音，有的串起一串酒瓶盖，摇出一片轻松的唰唰声；也的是把小石子装进易拉罐，摇动时沙沙作响，清脆入耳。学生用自制的乐器进行合奏，不仅活跃了课堂气氛，还使每个学生都能参与其中，在课堂中学有所得，体验到创造的成功与愉悦，丰富了学生的音乐表现力，充分发挥了学生的想象力，激发了学习兴趣。
3．运用多样化的教学手段，启发学习兴趣
新课程改革强调音乐教学的活动性和实践性，教师要改变以往单一乏味的教学方式，就要创造多姿多彩、趣味无穷的教学手段，调动学生的积极性和兴趣。美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”培养学生学习音乐的兴趣，必须精心设计、合理安排教学内容，教学过程不能墨守陈规，重点、难点要合理搭配，灵活多变，还要设计别具一格的教学手段来引导学生主动学习。
例如：我在教《我的家乡在日喀则》这首歌曲时，运用多媒体教学手段播放美丽的草原风光，带领学生走进歌曲的情境之中，去感受和体验音乐的特色，激发学习兴趣。在歌曲学习之后，根据这首歌的歌谱，以《我的家乡》为歌名开展填词游戏，然后通过投票的方式选出填的最受欢迎的。用此方式，收到了很好的教学效果，家乡是同学们最熟悉的地方，每个人都能通过歌词表达对家乡的热爱，很快地完成歌词的创作，对最佳作品进行表扬并让全体同学进行集体演唱。通过这种游戏教学手段，充分调动了全体学生的积极性，激发了学生的学习兴趣。通过多媒体和游戏法的教学手段，更大程度地激发了学生的想象力，让学生这个主体积极参与到教学活动中来，身体动起来，思维更要动起来，在主动参与中不断提高自己的音乐情感和审美能力，充分感受到音乐艺术的独特魅力。
4．拓展课外音乐实践活动，激发学习兴趣
教师在课后采用各种方式积极拓展课外音乐实践活动，不仅能够丰富学生的课余生活，还能提高音乐教学质量，培养小学生学习音乐的兴趣。虽然课堂教学是小学生获得音乐的主要渠道，但音乐课堂并不是音乐教学的唯一途径。随着科技技术的快速发展和普及，教师可以通过网络及信息技术的应用来开展音乐活动，拓宽学生的视野。因此，教师必须转变传统的教学观念，将音乐融入到学生的课外生活之中，充分利用网络等其他音乐资源，将音乐课堂延伸到每个角落，以丰富、生动的教学内容创新教学模式，提高学生学习音乐的积极性并激发学习兴趣。
例如：在课外活动时间邀请知名音乐艺术家开展讲座、成立学校
合唱团、艺术社团、创办学校音乐网站，定期举办文艺汇演、进行校园好声音选拔赛等一系列音乐活动。在音乐教学中，还应当注重培养学生的实践活动能力和人格的全面发展。学校可以定期组织学生到养老院、孤儿院等社会福利场所进行慰问演出，让学生参与到社会实践之中，树立学生的自信心，敢于展示自我，大胆实践，塑造全新形象，为他人带去欢乐。通过音乐实践活动，不仅能够享受音乐的快乐，还能培养学生热爱公益，帮助他人的高尚品德，促进学生的全面发展，达到教学育人的最终目的。
结论
音乐是所有教育中最富感染力的一门有声艺术。音乐教育要根据学生的个性、认知规律和音乐本身所具有的教育意义，注重教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。在小学音乐教学中，教师要善于运用合理的教学策略，给学生提供多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习音乐的最佳时机，对学生进行引导，使学生在强烈的心理状态下，参与学习，体验情感。给学生足够的想象空间，放飞想象的翅膀，回归音乐，真正做到通过音乐教育，让学生感悟艺术之美，提高他们的审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展。
参考文献：
[1]刘娇.以学生为主体的音乐教学实施途径[J].中国教育技术装备.____0(12):58-60
[2]王艳芝.培养学生音乐兴趣，提高课堂教学效果[J].大众文艺,____(02):45-46
[3]周启琴.小学音乐新课堂教学浅探[J].读与写(教育教学刊). ____3(10):23-25
小学音乐教学论文教育论文
【摘要】随着互联网时代的到来，过去很多不可能实现的事情变得轻而易举，对于人们的思维模式、处事方式将产生翻天覆地的变化，互联网思维同样对小学音乐教育改革产生意想不到的效果，本文从互联网教育改革的意义出发，以翻转课堂、微课程教学为例重点阐述互联网环境下小学音乐教学的改革措施。
关键词：互联网环境；小学音乐；教学改革；措施
近年来，随着互联网的不断发展，互联网时代已然来临。与此同时，互联网的概念在各行各业日益流行，如果谁能利用好互联网，对互联网的研究和理解更为透彻具体，谁就能在日益激烈的市场竞争中占得有利位置。而且在互联网环境下，让过去很多不可能实现的事情变得轻而易举，对于人们的思维模式、处事方式将产生翻天覆地的变化。对于小学音乐教育者来说，在互联网环境下开展教学工作也将取得意想不到的效果，互联网对于传统的教学模式的影响将是颠覆性的，进而可以帮助我们实现更有效的课堂教学效果。
一、小学音乐教学改革的意义
第一，改革对于提高小学音乐课堂的教学效率非常有帮助。总的来说，小学音乐教学改革是为了教师能够更好的完成教学任务和目标，从而找到乐于被当代小学生接受音乐的教学方式，提高他们的审美情趣，陶冶审美情操，这都是大有裨益的。
第二，改革还有助于愉悦音乐教学的气氛。过去在小学音乐课堂上，被人诟病的总是死板和老套的教学模式，例如先去识谱，然后练谱的传统方式。而改革则更侧重于学生的学习能力和接受情况，使得他们都在一个轻松的环境下学习，充分享受到音乐带给人的美妙感觉。[1]
第三，改革还可以激起学生对于音乐的无限兴趣。当前环境和形势下，小学音乐教学的改革是形势所需。小学阶段作为每个人学习的初始时期，这个阶段的学生对事情都充满着好奇心，所以在这个阶段若能接受到良好的音乐教育，必然会对每个学生的发展产生巨大的推动作用。而小学音乐改革将有助于营造小学生对音乐学习的优良氛围，培养他们对于音乐的.浓厚兴趣，对于每个学生的自身发展也有很重要的意义。[2]
二、互联网环境下的教育变革
那么在互联网的环境下，我们如何利用互联网的方式来充分实现“以学生为本”，小学生正处在成长发育的重要阶段，所以掌握每一个学生的情况变得十分重要，然而如何全面了解每一个学生?一张试卷，它带给我们的数据是什么?可以是简简单单的一个90分。若我们在对待这些试卷时，具备足够的耐心与想象，那么还可以得出很多具有逻辑和规律的数据。而且不仅在考试中，日常教学的每个环节都能改变，在互联网环境下使得关注每个学生的细节成为可能——比如说某个学生在何时将书翻开，在听到老师讲授什么内容时产生共鸣，还有在课堂上开小差的平均次数一般是多少，等等。这些信息的有效整合能够解释怎样的师生互动方式受到欢迎？……而最为特别的是，这些数据一般都是在学生完全不知情的状况下被收集到的，因为只需要很简单的一些互联网技术的帮助，对于学生正常的学习与生活没有造成任何干扰，因此这在很大程度上将提供给我们一个近距离接触发现学生的机会。互联网的环境下真正实现了个性化教育，让教育的对象从群体转变为个体。[3]
与此同时，互联网环境下更有利于对于学生因材施教，因为每个学生的水平参差不齐，传统教育中通常都会布置完全一样的作业，比如完成哪几题，其实这也是可以理解的，因为传统教育的方式就是将相同年龄的学生聚在一起，讲授相同的知识，基本上就是给予同样的教育，从而可以大大节省教育的成本。但是，在互联网背景下能够帮助我们认识到任何一个学生的具体情况，更需要关注每一个学生的发展，孔子所倡导的因材施教将成为可能。[4]
三、互联网环境下的小学音乐教育改革措施
基于互联网的应用，现在全世界都面临着一个全新的技术时代，则翻转课堂、微课程教学就是互联网环境和小学音乐教育所产生的具体措施。
（一）翻转课堂触摸教育的未来
众所周知，在课堂上老师进行授课，然后布置相应的家庭作业让学生课后练习，这是传统的教学模式。而在“翻转课堂式教学模式”下，学生可以在上课之前学习相关的教学视频，课堂可以用来写作业或者进行讨论，当学生们做课堂作业遇到困难时，教师就可以对他们进行一对一的个性化指导。由此一来，课堂就会成为一个老师与学生、学生与学生进行互动的场所，不仅可以运用所学的知识，还可以为学生们答疑解惑，进而可以实现更好的教育效果。在该教学模式下，知识传授和知识内化的发生情境出现了翻转，学生的学习方式发生了翻转，教师的角色也发生了翻转。[5]学生通过教学视频学习时，完全可以根据个人的需要，自定学习进度，可以按照自己的学习习惯、方式或速度等，任意地倒退、暂停、快进和重复。当学生在课堂上做作业的时候，教师可以很容易的发现学生的困惑，进而可以及时给予学生一对一的指导。通过互联网技术可以反映每一个学生的学习状况。所以在翻转课堂中，互联网对于促进信息化教学变革的重要性更为凸显。
（二）微课程，回应翻转课堂
何谓“微课程”？它是指将时间控制在10分钟之内，根据教学思想，教学目标明确，内容短小，可以集中说明一个问题的小课程。通过利用微课程资源，学生在家可以自主的进行学习，要及时地记录学习过程中遇到的问题，到学校后可以方便地获得教师的指导。近些年来，微课程迅速发展，其发展方向同互联网创新发展的方向是一致的。对微课程实践的不断积累，可以促进形成微课程群，对微课程群的应用进而会产生新的应用数据，同时不断融入每个学生的学习情况，做到有针对的教学。
（三）实行个性化的教学过程
“人机一对一”是当下互联网教学的显著特征，只要课程的趣味性或重要性十足，在互动过程中，学生的注意力就会集中，课堂教学效果会更好。当今社会，身为小学音乐教师，应该紧随社会变化，教育理念和教育方式要与时俱进，为学生更好的学习和发展服务。[6]所以，本人想在音乐课程的教学中运用翻转课堂和微课程的理念，更好的呈现教学内容，更好的完成教学任务，进而在课堂上，及时的帮同学们答
疑解惑并指导他们完成规定的任务，顺应互联网环境下的要求。例如在鉴赏《茉莉花》这一课中，传统的教学模式可能只是教师放放《茉莉花》的片段，再介绍这首曲子的背景，最后由学生谈谈感受。这种模式的教学方式很难让学生形成真正的艺术鉴赏能力，也很难吸引学生的注意，所以本人根据翻转课堂的方式进行了以下实践。
SHAPE * MERGEFORMAT课后反思 课中交流 课前自学 课程资源 茉莉花微视频 教案和幻灯片 流程布置 学生交流 师生总结 资源优化
根据原有的教学环节，对现有的视频资源进行再加工，编辑微视频，以音频和视频的形式来增加学生对《茉莉花》的感受和理解。学生课前统一到机房根据自主学习任务分别进行学习，课中再互相体验、交流，根据上课的情况看来，当学生进行“人机一对一”的学习时，注意力和思维力都灵活且较高，在很大程度上提高了课堂的教学效果。
四、总结
通过前面的一些实践，我发现小学音乐课堂，真的能实现了基于“微课”的“翻转课堂模式”下的项目驱动教学，也能让学生得到了在愉悦舒适的环境下学习的体验，这对激发学生对本课程的学习兴趣，陶冶学生的审美情操，培养学生的创新精神等都是大有裨益的。当然，也不是每节课都适合采用这种方法，这需要我们认真去分析、探索。但同时这种教学模式也会加大任课教师的工作量、备课量，音乐教师除了传统的教学功底之外，还要求他们对互联网的常用技术有一定的了解。总而言之，互联网时代已经来临，教育会发生巨大的变革，为了顺应时代的要求，为了让我们的课堂效果更好，作为一名普通的教育工作者应该更加努力地去探索。
参考文献:
[1]孙晓宁. 现代教育技术环境下的小学音乐教学评价理念及方法研究[J]. 群文天地，，06:107.
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[3]陈太香. 信息技术与小学音乐学科整合的研究与实践[J]. 黄河之声，，02:75.
[4]高文华. 现代信息技术背景下小学音乐教学模式现状分析[J]. 才智，2014，18:51-52.
[5]郑福友. 加强小学音乐教学的有效性研究[J]. 电子制作，2014，13:190.
[6]赵雪梅. 电脑音乐软件在小学音乐教学中的应用研究[D].东北师范大学,.
【摘要】随着对音乐教育的重视程度越来越高，如何加强音乐教学效率的提升，成为当前音乐教学过程中的重要内容。在音乐教学中加强实践教育，要给中职学生更多实践练习的机会，从而使得中职学生的音乐能力得到提升。本文对中职音乐教育策略进行分析和探讨，旨在提高中职音乐教育水平。
引言
随着素质教育的不断深入推进，中职院校的学科设置越来越全面，音乐是重要的文科类课程，是提高中职学生的音乐修养的重要学科，加强音乐教育理念和教学方式的改革是当前音乐教育过程中的重要内容，有助于中职学生加强对音乐的理解，并且能够借助各种音乐作品对自己的生活进行丰富，帮助中职学生提高艺术修养能力。当前音乐教育过程中还存在一些问题，对此要积极加强对这些问题的解决，加强音乐教育理念和教育模式的改进，为音乐教育水平的提升奠定坚实的基础。
一、音乐教育存在的问题
随着素质教育不断发展，音乐教育一直受到教育工作者的重视，音乐是当前教育过程中的一个重要组成部分，对学生的审美能力、音乐修养等方面的提升都有较大的影响。加强音乐教育已经是很多中职在进行改革教学过程中的一个重要途径，不仅丰富了学校的教学内容，同时也为学生的综合能力水平的提升奠定了坚实的基础。但是当前很多中职院校在音乐教育过程中还存在一些问题，比如音乐教育还采用传统的教学方法，给学生分享一些音乐作品，采用填鸭式教育模式，给学生生硬地灌输各种音乐理论知识，使得学生在学习过程中对音乐文化的理解不够。由于音乐本身就是一个极具创造性的学科，需要加强对学生的发散思维的拓展，而不是给学生更多的固定和限制，在音乐教育过程中需要加强对学生的创新能力的培养，针对当前很多中职院校在音乐教育过程中的限制性教育而言，必须要积极加强对现代教育理念的应用，加强音乐教育水平的提升，对学生进行充分的艺术熏陶。
二、中职音乐教育的改革策略
（一）坚持以人为本的教育理念
音乐教育是提高学生的综合能力水平的重要过程，在当前的教育过程中，由于传统的教育理念陈旧，因此教育中各种理论性内容依旧是主要教材，音乐专业的类别有很多，虽然不同的专业其教学目标不同，但是都应该要加强对以人为本的教育理念的应用，要对学生的个性特征进行掌握，将学习的主动权交给学生，给他们提供更多思考的空间，发挥自己的创意。比如在音乐设计教育过程中，应该要给学生更多实践练习的机会，可以结合一些产品的营销要求进行广告设计，从而加强学生对音乐设计的认识。
（二）加强对音乐教育目标的确定
当前的音乐专业教学过程中，仍然存在重视理论知识而忽略实践教学的现象，在音乐专业教学过程中要让学生意识到音乐不仅是掌握各种理论知识，而是要对音乐的内涵有更加深刻的理解，比如对于音乐而言，应该要积极加强学生对音乐内涵的了解，使得学生可以发挥想象力，从而对音乐文化有更好的理解。在具体的教育过程中，音乐教师应该要对音乐教育有一个更加全面的认识，要对音乐教育目标进行梳理，对阶段性目标进行完成，并且制定完善的音乐教育方案，从而促进中职音乐教育水平得到有效的提升。
（三）加强互动式教学
互动式教学对于学生的发展以及教学效率的提升都有十分重要的作用，互动式教学包括很多方面，不仅是教师与学生之间的，还有学生与学生之间的互动。互动式教学有助于提高学生在音乐学习过程中的兴趣。对此，需要加强课堂上的互动，比如教师与学生之间的问答、教师与学生之间的教授与模仿、教师对学生行为的评价等，都可以进行有效的互动。比如在音乐欣赏过程中，教师可以给学生分享一些世界名曲，然后让学生根据自己所听到的音乐，对自己的感受进行讲解，然后让学生就自己的感受进行讨论，可以加深学生对音乐风格、音乐文化的理解。通过这种互动教学的方式，可以让学生很好地了解自己在音乐学习过程中还存在哪些问题，同时也能通过别人的见解，加深对音乐文化的理解，提高自己的音乐领悟力。
（四）加强项目教学法和合作教学法的应用
通过合作学习，让学生可以共同努力完成一些音乐项目，可以有效地提高学生对各种音乐问题的解决能力。在加强项目合作学习的过程中，必须要积极加强对新媒体平台的利用，首先科学合理地进行项目设计，项目应该要包括各种专业基础知识以及各种基本的技能，要借助各种项目，积极调动学生的学习积极性和主动性，使得学生在项目的完成过程中能够提高协作能力和交流能力。比如可以引导学生学习自主编曲，对一些歌曲进行改编，在改编的过程中，也是引导学生进行自主思考的重要过程，学生可以通过合作学习，对编曲过程中的各种问题进行解决，并且可以借助新媒体平台将自己编曲的结果分享给其他人，让别人对自己的编曲的结果进行评价，从中找到问题，并且采取相应的措施对各种问题进行解决，促进中职音乐素质教育目标得到落实。
三、结语
近年来，随着素质教育的不断发展，在中职教育过程中对音乐教育的重视程度有所提高，音乐教育可以提高学生的音乐鉴赏能力，对学生进行熏陶。但是当前中职音乐教学过程中，还存在一些问题，对此要积极加强对各种问题的解决，借助新的教育手段和教学理念，加强对音乐教学目标的重新设定，提高音乐教育水平。
摘要：微格教学法是一种可以在教学流程中关注到每个详细教授步骤的独特教学法。音乐课程是中职学前教育专业中关键性的课程之一。本文针对微格教学法在中职学前教育专业音乐课中的运用结合实例展开讨论，以期为关注这一话题的人们提供借鉴。
关键词：微格教学法;学前教育;音乐教学
1引言
学前教育专业的音乐课旨在使学生初步掌握幼儿园音乐教育的理论知识、正确的教育观念和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园音乐教学技能及实际操作能力。而微格教学法又是注重细节教学培养的教育方法，可以实际提高教学效果，帮助学生在短时期内奠定音乐基础，提高音乐素养，培养更多优秀的幼儿教师。
2在中职学前教育专业音乐课中运用微格教学法的作用
微格教学法，别名“微型教学”、“录像反馈教学”等，由美国斯坦福大学的爱伦博士提出。它是一种以教学理论、科学方法论和影像声画技术为根基来操控教学课程，提升教学效果的方法。在微格教学法下，教师使用媒体设备，建造出真实的教学环境，音乐技巧被分成几个模块，学生在自然顺序中被定格研究，收到学生反馈感受，老师再逐个进行专项训练，并督促学生对自己进行反思。微格教学将课程引入更加细节的微观层面，把教学训练内容、标准、效果更加流程化，使技能训练更具有可操作性，是一种非常有效的音乐教学方法[1]。
3微格教学法在中职学前教育专业音乐课教学中的有效运用
3.1在课堂中使用现代影像设备教学
微格教学的一个重要特点是通过影像设备把教学实践过程拍摄下来，便于获得其教学课程的直接反馈，并通过后期慢放、暂定等手段进行研究、讨论及分析。例如录音法是用录音笔等设备把教课内容从头到尾录下来，课后听录音来检查自己声音的大小，吐字是否清楚，表述是否准确等。促进学生更快掌握教学技能。通过利用多媒体设备，使课堂内容更加多姿多彩，上课气氛活跃，每个学生在课堂上都扮演一定角色，学生通过“主人公”的定位能够更好地融入课堂，迅速地找到自己的问题所在。
3.2在课堂上对学生进行合理分组
在音乐课程中实施微格教学法的第一步，就是学习音乐理论。理论学习是技能训练的基础，运用微格教学法，首先是承认学生间的差异化。像声乐、舞蹈、钢琴这种技艺型课程，第一步要分析了解学生实际情况，基于学生能力水平和自愿原则，把学生分成基础、中级、高级组。不同小组制定不同的教学课程和教学指标，同时设置分组测评机制。把无音乐基础和音乐基础相对一般的学生分到基础组，让学生循序渐进地掌握学前音乐教育必备音乐技能，例如：唱跳及演奏的能力，发展他们音乐兴趣，加强可持续发展的可能性。中级组汇集音乐基础良好的学生，在基础组的课程上，加大学习的困难程度。要求熟练掌握学前音乐教育的各种必备技能，比如音乐系统的理论知识体系、较高水平的全面技能，包含幼儿园音乐活动的统筹管理能力、分析表达能力、提出问题并解决问题的能力。高级组是音乐基础优秀的学生，学生要有独立欣赏感知音乐的能力；可以准确处理和表达歌曲；可使用打击乐器为儿童表演作即兴伴奏；除此之外，要时时关注学前音乐教育的改革形势，随时了解最新的教研成果，拥有不断自我进步，开拓创新的能力。
3.3定期举办“小课堂”汇报学习效果
定期总结课是微格教学法中一个重要教学步骤，它将理论知识转化为实际技能的训练方式。老师要通过判断全部学生的实际掌握情况来鼓励学生，每一个学期的期中考试和期末考试，都要以“小讲堂小课堂”的方式展示学习成果，起到互相观看、互相督促、互相学习的效果，即使胆子小的同学也有畅所欲言的机会，学生之间也会更好地学习借鉴，所谓“三人行必有我师”，从而取得更好的学习效果。定期总结课把学习和实际相结合，人才培养目标明确，这对学生的“职业化”、“技能化”的培养力度非常大，中职学前教育毕业生质量明显提高，具备较强的竞争力。所以，音乐课中运用微格教学法会更好地培养所需的教学人才，有利于学前教育专业培养目标的实现。在微格教学法下音乐教学不再是简单无趣的重复练习，而变成趣味横生的“微型课堂”。
4结论
微格教学法作为一种科学合理的教学模式，其优势是显而易见的。随着我国教育事业的不断壮大，社会对幼儿教师的重视程度越来越高。微格教学法可以让学生提前进入老师的角色，系统地培养多种教学技能，为他们将来进入社会走上讲台，成为一名优秀的幼儿音乐教师打下牢固的基础。微格教学法在大力提倡教学改革的今天一定会推动教育教学登上一个新台阶。
参考文献：
[1]郑璐.试论微格教学法在高职音乐课教学中的应用[J].职教论坛,20xx,(3):50-51.
[2]温虹羽.微格教学法在教学中的作用[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),20xx,15(5):65-67.
摘要：我国的素质教育不断发展，在教育教学领域开始融入素质教育。中职职业教育主要作用就是为我国社会输送各个方面的专业技能人才，因此学生的职业素养也是非常重要的。中职素质教育当中音乐教学是非常重要的一个部分，可以帮助学生树立正确人生观、价值观、世界观。本文主要对中职音乐教育对提升学生职业素养的积极作用进行论述。
音乐是中职教学中的基本课程，属于素质教育的一个部分。学生可以将音乐当中的魅力进行感受，可以让学生感受到其中的思想和情感，让学生去认识和感受生活，帮助学生培养健全的人格，使学生可以得到全面的发展，具备职业素养。中职学生具备独特的个性特点，具有一定的文化素质，对于新事物具有强烈的追求，学生需要得到社会的认可，获得支持和鼓励，中职音乐课程适应学生的心理特点，帮助学生培养职业素养，为未来的就业奠定基础。
1.中职音乐教育对提升学生职业素养的作用
1.1帮助学生培养积极的人生观。音乐教育属于一个系统工程，这其中包括教师的教学和学生的学习以及对音乐的鉴赏等。音乐教育具有很强的感染力，学生在鉴赏的过程中，需要教师在身边进行讲解和引导。针对当前的艺术课程，音乐教材当中的歌曲和乐曲都具有很强的音乐情感，需要学生认真的体会。音乐的学习不应该受到教材的限制，教师可以将优秀的音乐作品向学生推荐，通过良性互动，使学生产生对音乐的鉴赏和审美能力，让学生在音乐教学过程中，感受到崇高精神和情感。使学生产生积极向上的人生观。
1.2培养学生的自信心。中职教育可以为我国社会培养专业性的人才，自身的责任和使命非常重大。中职教育的根本目标就是培养合格的中职毕业生。中职学校对于生源并没有什么门槛，因此中职学生普遍缺乏综合素质。这样一来，学生就会缺乏自信心，对于学生的人生发展具有不利的影响。利用音乐教学，让学生勇敢的开口唱，锻炼学生的胆识，通过开展音乐比赛，让学生积极参与进去，逐渐培养学生的自信心。
1.3培养中职学生的综合素养。音乐作品传承者人类优秀的文化，音乐作品内容非常丰富，题材也是非常广泛的，包含着一个国家和民族的精华。学生通过音乐教学，可以领略到多彩的世界，扩宽学生的事业，音乐具有很强的综合性，内容也非常丰富，音乐也是一种沟通的方式，可以让人们对彼此进行了解，教师向学生对音乐的内涵进行拓展，将音乐的魅力散发出来，提高学生的鉴别能力，让学生了解各种文化，将自身的视野进行拓展，使学生具备综合素质。
2.中职音乐教学有效开展的具体措施
2.1明确定位。当前很多中职学校的办学理念等各个方面都仿照高中院校，这样一来就会导致中职院校对自身进行明确的定位，只是盲目的效仿其他学校教学模式和教学方法，在音乐教学过程中，和学生的知识结构和实际情况没有进行有效的结合，因此教学效果不够理想，因此要想将中职音乐教学对于学生职业素养培养的作用发挥出来，学生全面的素质也无法得到发展。因此中职院校要将自身的定位进行明确，以学生和学校的实际情况为基础，使学生的音乐素养得到有效的提高。
2.2利用多元化的课程。一些中职院校对于音乐教学不够重视，与此同时，也不够了解音乐课程。中职学校开设的音乐课程内容和形式普遍比较单一。
2.3将教学方法进行丰富。中职院校的音乐的教学方式比较单一，普遍都是采取音乐欣赏的形式，知识将简单的有关音乐的知识进行传授，对于教学目标更加重视，学生自身的音乐创作潜能没有得到激发，学生对音乐无法产生兴趣，在音乐学习当中，学生也没有学到相关的审美方法。长期利用这种单一的教学方法，学生在学习和欣赏音乐方面就会缺乏积极性，学生对于音乐的审美要求也无法得到满足。因此需要将教学方法进行丰富，不仅要向学生讲授音乐理论知识，最重要的是激发学生对于音乐产生浓厚的兴趣，让学生农内心深处热爱音乐，自发的去理解音乐，将音乐当中的丰富情感进行理解，促进学生得到全面的发展。
2.4选择合适的教材。当前我国的中职院校并没有将教材进行统一，这样一来，中职音乐教育就无法将自身的优势充分的发挥出来，相关的教育也具有很大的不方便，音乐教师表示不知道从何教起。因此要将各个方面的'因素进行综合的考虑，选择合适的重视音乐教材，与此同时，需要在实践当中不断将中职音乐教材不断丰富和完善。音乐教材在选择或者编写的过程中，对其审美需求需要给予高度的关注，利用一个优美的音乐作品，可以将学生的音乐知识进行有效的丰富，还可以使学生自身的音乐技能进行提高，与此同时，还会提升学生的思想内涵，在学习的过程中，陶冶学生的情操，使其精神品质进行有效的升华。
通过以上综合的论述，对中职音乐教育进行全面的论述，中职音乐教学具有很大的优势，可以培养学生的职业素养，促进学生全面的发展，为学生以后的学习和工作奠定坚实的基础，形成正确的人生观。
音乐是一门陶冶情操、修身养性的艺术类学科。在音乐教学中渗透情感教育顺其自然、浑然天成，一点儿也不会觉得“蹩脚”。音乐中本就饱含着各种丰富的思想情感。因此，在教学过程中，教师务必要通过各种有效的方式让学生切身地体会到这些丰富的情感。当然，学生仅仅体会到这些情感是远远不够的，还必须要在教师的巧妙点拨下在心灵上接受这些情感的洗礼。换言之，教师要把情感教育润物无声地渗透到音乐教学中，要让学生通过学习音乐提高思想道德修养，树立正确的人生观、世界观和价值观。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合中等职业技术学校音乐教学实际，浅显论述中职音乐教学中情感教育的渗透策略。
一、以教材内容为依据，确定情感目标
确定明确合理的情感教学目标是在课堂教学中渗透情感教育的必要前提。因此，教师要在深入细致地挖掘教材内容的前提下，以教材中的情感素材为基础，联系学生多姿多彩的实际生活，设计明确合理的情感教学目标。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课前通过各种有效的途径深挖教材，以教材教学内容为依据探寻蕴含在其中的情感素材。然后紧紧围绕这些情感素材，紧密结合学生五彩缤纷的生活实际设计明确合理的情感教学目标。例如，在教学中等职业技术学校《欢乐颂》这部分内容的时候，教师根据这首歌曲的内容确定了本课时的情感教学目标：通过学唱歌曲《欢乐颂》，引导学生树立正确的人生观，激发学生追求自由、平等、博爱的理想。教师以中等职业技术学校音乐教材内容为依据，设计了明确合理的情感教学目标。这些明确合理的教学目标为在中职音乐教学中渗透情感教育指明了方向。
二、以教学活动为抓手，实现情感目标
设计并开展有的放矢的教学活动是在课堂教学中渗透情感教育的主要途径。因此，教师要在紧紧围绕课堂情感教学目标，结合学生的实际学情以及兴趣爱好等的基础上，用心设计各种各样的、丰富多彩的课堂教学活动。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课前备课时，以实现情感教学目标为目的，设计各种异彩纷呈的课堂教学活动。教师要在授课时，让学生兴致勃勃地参与这些课堂教学活动，进而实现情感教学目标。再以教学《欢乐颂》这首歌曲为例，教师在设计各个教学环节的时候，始终如一地坚持以学生为主体。通过让学生欣赏、练唱、分析，使他们在音乐实践中理解《欢乐颂》的深刻内涵，从而做到有情歌唱，使《欢乐颂》这首歌曲的思想境界对学生的心灵起到净化作用，并通过这些教学活动顺利实现情感教学目标。教师以情感教学目标为中心，设计了各种丰富多彩的课堂教学活动。学生在兴趣盎然地参与这些课堂活动的过程中，情感教学目标自然也就实现了。这些丰富多彩的课堂教学活动成为实现情感教学目标的有力抓手。
三、以拓展延伸为契机，升华情感目标
拓展延伸活动是在课堂教学中渗透情感教育的重要补充。因此，在全面细致地了解学生课堂实际掌握情况的前提下，以课堂情感教学目标为中心，设计形形色色的拓展延伸活动。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课堂中全面了解学生的实际掌握情况，紧紧围绕课堂情感教学目标，精心设计形形色色的拓展延伸活动。学生在完成这些拓展延伸活动的过程中，不仅巩固了课堂知识与能力目标，还升华了课堂情感教学目标。还以教学“《欢乐颂》这首歌曲为例，教师在课堂总结环节启发谈话：“《欢乐颂》是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部。合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交相辉映，使音乐更具有震撼力。请同学们在课后用自己喜欢的方式搜集这首歌的合唱版并仔细欣赏。”教师以学生课堂实际掌握情况为基础，设计了形形色色的拓展延伸活动。学生在保质保量地完成这些拓展延伸活动的过程中有效地升华了情感教学目标。
综上所述，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要以教材教学内容为依据，设计明确合理的情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育指明方向。教师要以课堂教学活动为抓手，全面实现精心设计的情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育铺就道路。教师要以课后拓展延伸活动为契机，大幅升华课堂情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育提供保障。总而言之，教师要让情感教育成为中等职业技术学校音乐教学中的一朵“奇葩”。
参考文献：
［1］孙敬.让情感教育渗透在音乐情境教学中［J］.大众文艺，20xx（8）.
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中职音乐教学的目的是用来对学生施予美育的，使得学生通过音乐知识的习得、音乐艺术的熏陶，丰富审美体验，增强对现实生活的热爱，提振对真善美追求的情感，追求高雅幸福的人生，树立起远大的理想，涌流奋发进取的能量。其蕴含的意义正如苏霍姆林斯基的阐述：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。但是，分析中职学校音乐教学的现状，会感到以音乐教育育人的力度和作用都显不足，其原因不仅仅表现在对于音乐教育的认识上，还表现在音乐教学的方法上，将对于中职音乐教学的认识和教学方法的利用结合起来探讨，就是要基于音乐教育首先是人的教育来谈对学生的培养问题，其做法应在以下四个方面去体现。
一、端正音乐教学观念，秉承音乐育人思想
中职学校的音乐教学并非是单纯地向学生讲授音乐知识、培养学生音乐表演能力这样简单，更体现在要通过这样的方式对学生施予美育。美育对于中职学生非常重要，是中职学生素质教育不可缺失的途径，“美育是国家教育方针中的一个重要组成部分，是培养受教育者感受美、鉴赏美和创造美的教育。在整个素质教育的过程中，在培养人的素质方面，美育具有其他教育学科不可替代的作用。”［1］中职学生的审美能力还没有形成，对于人的美好情感、事物的美好形态、生活的美好内容、学习的美好情趣、未来的美好、追求的品位的能力不足，需要通过美育的途径进行熏陶、引导和培育，而音乐教学就承载了这样的功能和作用，正如有研究者的论述：“音育即审美教育，是培养人丰富情感体验、提升审美品质、形成性格定势的必要手段，是运用审美形象的感染作用来塑造人的知、情、意，从而达到使受教育者身心全面发展的目的。音乐教育属于美育的分支，因此音乐教育除了具有音乐学科的特性和规律之外，也具有审美教育的一般特征规律。音乐教育和审美教育二者相互影响，并相互促进彼此的发展，即音乐教育中体现着美育，而美育也是音乐教育的根本目的，音乐教育最终是要实现审美教育。”［2］
二、培养音乐学习兴趣，丰富音乐审美体验
音乐对于很多中职学生来说还是一门比较喜欢的课程，但也有一些学生不喜欢音乐课，认为自己天生不具备音乐细胞。其实，无论是喜欢音乐课的学生，还是不喜欢音乐课的学生，都需要教师给予音乐学习兴趣的培养。使得喜欢音乐课的学生能保持持久的音乐学习兴趣，使得不喜欢音乐课的学生能找到学习音乐的兴趣，使得更多的学生能够陶醉于音乐知识的学习中。趣味是最好的老师，是音乐知识从教师传授给学生的最有效的催化剂，为此，在教学实践中，音乐教师应当努力向“兴趣培养”来要教学效果，让学生能够在浓浓的学习兴趣中既感悟音乐的魅力，又激发对生活的喜爱，感受到收获中的真善美元素和能量。教师要在充分尊重教育大纲和教育内容的基础上，还要从实际情况出发，多选择一些能够符合学生内心需要，又适应学生认知水平发展的教学方式和教学内容，以提高学生对于音乐学习的兴趣，促进学生音乐素养的提高。比如说，我们可以打破教材的束缚，在歌曲选用上进行大胆的尝试，把一些学生喜闻乐见的、在现实社会上有影响力的歌曲应用到教学中，让音乐教学在学生的头脑中没有生疏感，从而拉近学生与音乐课的距离，融洽学生和音乐知识之间的关系。再比如说，在音乐教学中积极增加中华民族优秀传统音乐的成分，是有利于增强学生的民族归属感和自豪感的，净化学生的心灵的，从而能够增强学生对美好生活的向往。在舞蹈训练中也是这样，只要是能够有益于学生健康成长的东西，无论是街舞、民族舞还是拉丁舞，只要是能够引发学生们喜爱音乐知识兴奋点的，都可以为我所用。唯有学生以真情实感投入音乐知识的学习过程中，才能使得他们在教师的引导下充分地进行审美体验，充分地吮吸到美育的营养。“音乐教学只有不断加强学生的情感体验，产生作品美与心灵美的情感共振，用‘情感’架起学生与音乐之间的桥梁，才能更好地达到音乐教育的总目标———审美教育。”［3］
三、启迪音乐思维力，增强音乐欣赏力
古人云：“乐由情起”。“说明音乐是由情感引起的。感情是艺术创作的灵魂，是引导学生感悟和学习的关键，也是对作品最好的理解方式。在音乐教学中，学生要从学习中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。音乐是情感艺术，能让学生在学习中潜移默化地接受教育，让学生体会到音乐的可爱、温馨和亲切。”［3］音乐思维力就是“有感而发，为情所动”，能够让学生感受到某种音乐中蕴含着怎样的情感，这样的情感能够打动学生的心灵，在音乐情感与学生心灵的碰撞中获得感动和感悟。中职音乐教学中，教师要善于让学生们在丰富多彩的音乐作品中获取思维灵感。比如说，在教学开展之前，教师要在备课时，打破保守与呆板的思维，开动脑筋积极思考，多用开拓性的头脑，来为学生寻找富有创造性的音乐素材，让这些极富创造性的音乐素材能够感召学生、启迪学生，使学生学会用不同的思维来与音乐做朋友，来培育自身的多维度思维的能力。比如说，在开展乐器教学时，可以朗读张子谦老先生所创作的《操缦指法歌》，让学生们认识到飞扬的文采是能够成为曼妙的音乐的底蕴的，文学与音乐可以结合，文化的各个门类之间是能够互相兼容的，这就会激发学生思维的灵感。再比如说，可以把谭维维在春节联欢晚会上表演的《华阴老腔一声喊》作为教学内容，让学生们在感受摇滚与中华传统音乐的有机结合中，获取醍醐灌顶的感受，认识到“中西合璧”的无穷魅力。也可鼓励学生通过创作音乐来感受和欣赏音乐，鼓励学生根据已经掌握的音乐知识，放飞自己的音乐想象，根据自己所要塑造的音乐形象，开展天马行空般的创作，这样的做法对于启迪学生的音乐思维力和增强学生的音乐欣赏力都很有必要。无论学生自创的音乐水平高低，教师都应该给予赞赏，还可以组织学生对自创音乐进行交流和欣赏，再由教师给予必要的指导，来自学生自己的音乐作品往往更受学生们的喜爱，也更容易激发起学生对学习音乐的兴趣。中华民族有着辉煌灿烂的历史，祖先在音乐领域为我们留下了丰硕的财富。以深厚的民族音乐底蕴来充实中职学校的音乐课堂，会激活学生血液中本就有的“音乐基因”，既能够滋润学生的音乐灵性，增强学生对于音乐知识的获取感，又能够让学生在优秀民族音乐的感召下增强民族自豪感和归属感，从坚强的历史步履中得到激励，并在其中生发出对美好生活的向往。
四、结语
“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”，这句出自苏霍姆林斯基的哲言对开展好中职学校音乐教学极富启迪意义，值得中职音乐教师细细品味。中职学校的音乐教学要把培养教育学生的美育素质放在第一位，端正认识，解放思想，积极探索学生所喜闻乐见的教法，在学生美育水平上进一步提高。
分组教学浅谈的教育理论论文
摘要：新课标倡导学生自主、合作、探究学习，一改原有的单一、被动的学习方式，充分调动、发挥学生的个性，在教师指导下主动、富有个性地学习。作为这一新的教学理念的应用，最简单易行的就是分组教学。其中有很多课却是流于形式，表面上看起来热热闹闹，实际转变为与教师配合的表演课，学生变成了并不动脑、滥竽充数的南郭先生，小组也蜕变成上课开小差的小集体。
关键词：新课标，分组，多样化
新课标倡导学生自主、合作、探究学习，一改原有的单一、被动的学习方式，充分调动、发挥学生的个性，在教师指导下主动、富有个性地学习。作为这一新的教学理念的应用，最简单易行的就是分组教学。其中有很多课却是流于形式，表面上看起来热热闹闹，实际转变为与教师配合的表演课，学生变成了并不动脑、滥竽充数的南郭先生，小组也蜕变成上课开小差的小集体。苏霍姆林斯基提出：学校的主要任务是培养全面和谐发展的人。班内四十多名学生，每一个人的性情都不一样，如果简单地把前后位4人分为一组最省事，却最不省心，有的组可能是不守纪律的正好在一起，有的组思考可能都不积极主动，有的组可能某一学科都薄弱……这样就需要把分组多样化。
一、分组多样化
学生的性格、对每一学科的兴趣、对每一位教师的感觉都不同，所以教师应根据自己学科的特点把学生重新分组，让分组教学能面向全体，使学生教育机会均等；尊重学生个性，体现教育的充分性；促进教育发展，让学生成为主体。
1、根据科目分组。学生各科的发展并不是平衡的，对每一学科的兴趣浓厚程度不同。我在班内把学生分成三个层次，每一小组内三个层次的学生名占两名，六人一个小组，这样小组内学生在这一学科的能力上能够互补。每一学科的小组不同又同时让每一位学生都有体会成功的可能，极大地调动了他们的学习积极性，学生之间达到相互合作、取长补短、拓宽思维、相互影响、相互促进的良好效果。
2、根据性格分组。在依据三个层次的基础上也要同时考虑到学生性格的差异化。能力上互补，性格上也要互补，这样学生在讨论问题时小组内、小组间就可以把竞争与合作恰到好处地融合在一起，提高课堂效率。我的语文小组就利用了男、女生的`不同性格，争取每一小组中都有活泼的同学。
3、根据学习成绩分组。分组也可以依据学习成绩，把成绩上相近的分到一起。这样就能在组内形成很大的竞争，因为能力差不多，他们学习起来就会一比高下；遇到的也是相同难度的问题，讨论的热情会更高涨。
4、根据男女同学的比例分组。
到了初中，学生的性别意识很浓厚，如果班主任为了班级好管理很容易把班内分成男排、女排；时间长了男生与女生之间反而易产生矛盾，不利于异性之间的交流、合作、竞争。上语文课我打乱了原来的班内男排、女排顺序，按语文课分组坐在一起。学生上课有了新鲜感，争相发言；男生也变得听话，尤其当他们发言受到教师的赞扬时更是一脸的得意。班内不再是死水一潭，而是变得活泼有序。
5、根据某一类型的问题、课题分组。教师在全面掌握学生的基础之上，根据某一特定的问题、课题可以灵活地调节、重新分组，甚至是让学生自由分组。我的语文分组在变化之中，每一次都能带给学生惊喜。例如：《走进我们社区》让同学们根据家庭住宅区分组。有时则临堂发挥，让同学们之间都有交流的机会，让学生和自己平时交流最少的为一组，如《岁月如歌――我们的初中生活》，同学们之间的了解更深了。
二、小组活动方式多样性
1。小组讨论会式。《愚公移山》一文中，有些人说愚公太愚，换个地方住不就行了，如何看待愚公？《猫》中，为什么第三只小猫会被认为是吃鸟的凶手呢？学生通过讨论对问题有了更深的理解。
2、互评、互助式。又分为组内、组组间互评互助，如作文《成长的烦恼》，互相提出优势、不足和改进策略，他们之间的认真劲深深地打动了我。
3、总结、汇报式。学生利用课下活动时间搜集材料，课上进行总结、汇报。
4、小组竞争式。这种方式难度不是很大，适合全体学生。在《猫》一课中为了让全体学生了解每一只猫的特点，理解作者的思想，我设计了两个问题：读______，我看到了一只______猫。读______，我体味到______。学生们在比赛过程中同样争得面红耳赤。
5、组长互换式。即两个组之间互换组长，代替教师考查。这样上课既能照顾到全体，又能节约时间、提高效率，如上课读课文、检查背诵、听写生字词等。
6、组长安排的多样化。每一小组的组长不是一成不变的，应把这一锻炼孩子们成长的机会给所有的学生。在教学过程中，我的六人小组男、女各一位组长，每一星期轮换一次，并选出名星组长。教师的主要任务是为学生设置良好的学习环境，让学生小组合作起来，自由选择，自行决定，他们就会学到他们所需要的一切。”科学的分组教学目的就在于扩大教学信息交流的质量和数量，使教学能够因材施教，让所有的孩子发挥个性、通过合作共同探究解决问题。把个人自学、小组交流、全班讨论、教师指点等有机地结合起来。特别是在分组讨论中，发挥了学生的主体作用，小组之间合作、竞争，激发了学习热情，挖掘了个体学习潜能，增大了信息量，使学生在互补促进中共同提高。
中医药理论在教育教学中的应用论文
摘要：阐述传统中医药理论“整体观念”和“辨证论治”的含义，并引用至现代教学中，以中药炮制学的教学为例，简要剖析“整体观念”和“辨证论教”在教学过程中的应用，推动中医药理论在教育教学中的传承。
关键词：“整体观念”；“辨证论治”；德育渗透；分层教学
中医药理论与传统的中国哲学密不可分。在教育行业中，很多教师、学者喜欢引用国内外教育界的科学理论来指导自己的教育教学，并收获了大量的成果，但是对于传统中医药理论在教育界的发掘、推广却研究甚少。故此，作为一名中医药专业的教师，以中药炮制学的教学为例，简要剖析中医药理论在教育教学中的发展和应用。
1“整体观念”的含义及其在教学中的应用
1.1“整体观念”的含义
“整体观念”来源于中国古代哲学中的“天人合一”。中医学的“整体观念”强调的是人体内外环境的和谐统一，既包含了人体内部环境的统一性，也注重人与自然的统一性。
1.2“整体观念”的课堂生态系统是保证教学质量的关键
课堂生态是教学环境与教学系统相互作用的统一体，教师、学生、课程这三要素构成了课堂生态的主体结构，而教学便是将教师、学生、课程有机串联起来的动态过程。教师和学生以课程为媒介，进行正向和反向交流，通过进行“物质”（教学内容）、“能量”（情感、态度、信念等）转换和交流等，从而实现该生态系统的动态平衡[1]。教学中的“三备”———备教材、备学生、备方法，体现出教师起着至关重要的作用。在任何一门课程的教学过程中，备教材、备学生、备方法是不可缺少的程序，而作为一名优秀的教师，不仅仅是要备这些内容，更是要深入实践，备好实践环节，才能实现教、学、做的统一。例如，中药炮制学作为一门专门研究中药炮制理论、工艺、规格、质量标准、历史沿革及其发展方向的应用性学科，要求学生不仅仅掌握基础理论知识，更重要的是要求学生能够独立对一些常见中药材按照规范进行炮制操作。因此，教师在教学过程中，要以“整体观念”来努力优化课堂生态系统。这一优化包含了微观教学环境———“人的因素”（教师和学生）的优化以及宏观教学环境———学校环境（教室、实验室、实训中心）和社会环境（中药炮制饮片厂等实训基地）的优化。只有将微观教学环境和宏观教学环境均纳入到教学的整个环节中来，才能实现“天人合一”，教学的“整体观念”便充分体现出来，中药炮制学的课堂生态系统才能实现持续的良性动态平衡。
1.3以“整体观念”进行知识点的耦合与传导是提升教学水平的有效方法
作为一名教师，教好学生的前提是自己的专业素养过硬，但掌握专业知识并不等于就能够教好学生。每一门课程的教学都会分成各个章节，并包含了多个知识点，而每一次教学只能讲授很少的一部分。要把课讲好，不仅仅要备好每一章节的课，更要把整本教材进行通读，要把整本书甚至是延伸至教材外的许多知识点在脑中串联，以一种更易于接受的方式反哺于学生，才能够将知识行之有效地传授给学生。这种巧妙拼接知识点的耦合与传导的备课方法便是贯彻了“整体观念”。以中药炮制学为例，中药炮制方法按炮制顺序分为净制、切制和炮制三大类，教学过程中又按照总论和分论的方式来进行教学，总论中的基本理论知识贯穿在分论中的每一味药材的炮制过程中。除此之外，分论中的每一味药材的炮制方法也进行了归类，因此在教学过程中，进行“共性”炮制方法的教学，然后再对每一味药材的“个性”特点进行讲述，将学习的思路串联起来，从而便于学生找出共性部分和个性部分，并以表格的形式总结出来。以白矾、石膏炮制方法为例，详见表1。
1.4“整体观念”的教学是实现德育渗透的有效手段
评判一名教师的教学水平，可分为三等：下等唯材施教，纯属纸上谈兵；中等教用结合，传授一技之长；上等教书育人，方显德才兼授。德育渗透是指教育者根据教育目标和培养要求通过借助载体、营造氛围、引导教育对象，使之接受有关的思想、观点、作风、行为。德育渗透本身就包含了“整体观念”，在学科教学中渗透德育，以学科教学中丰富的素材、直观的场景，向学生展示道德和价值准则，与德育灌输相比而言，德育渗透更顺乎自然，更具有不可忽视的意义[2]。在传统中医药课程的讲授过程中，教师要有“整体观念”，将提升学生的理论素养和道德水平并重，采用德育渗透的方式进行传统文化的熏陶，从而将德育的理念有机融合到整个教学过程中去。在中药炮制学的教学过程中，针对每一味药材的教学，穿插一些古代医学家和中草药的故事，不仅仅能够提高学生学习兴趣，而且能够在教学过程中对学生渗透德育。
2“辨证论治”的含义及其在教学中的应用
2.1“辨证论治”的含义及“辨证论教”的提出
“辨证论治”是传统中医药理论的又一基本观点。古人在大量临床观察的基础上，吸纳当时天文学、气象学、地理学、数学等知识，形成与之相适应的思维模式，并力求把观察到的复杂自然现象归结为几个简单的基本概念和关系。“辨证”即是认证的过程，“论治”是根据辨证的结果确定相应的治疗方法。经历代医家的发展和演绎形成了一个有着浓厚哲学思想和民族文化背景的中医药理论体系[3]。在此，将“辨证论治”引入到教学中来，便赋予了它新的含义，可以称之为“辨证论教”，即根据不同的学生和不同的教学内容采用不同的教学方法。
2.2“辨证论教”即实现现代教学概念中的分层教学
分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组各自水平相近的群体并区别对待，这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。首先，对于刚入学的新生来说，其对本专业的认知还是处于空白状态，因此在专业教学过程中要强调的是认知教学，学校开设的“教学认知周”便是很好的一种教学模式。“教学认知周”，就是指在新生入学时，安排一周时间，通过带领本专业的学生去以后将会从事的岗位熟悉工作，从而使得新生能够对本专业迅速产生一种认识和认同感，为今后的学习奠定一定的.基础。譬如像药学专业的学生将会被带至药厂、药店、医院药房、药品批发、零售企业等一线实训基地去参与整个生产、销售活动。而对于即将走向实习岗位的学生来说，即可按照学生的毕业去向分层分班教学，设定模块化方向，既保证知识的连贯性和传承性，又满足了学生的就业岗位需求。其次，对于同一个班级的学生来说，在教学过程中也要采用对证处理、分层教学的方式。譬如，在中药炮制学的实训教学中会发现，学生对于“炒法”这个简单的操作存在着很大的差别：那些曾经在厨房有过烹饪经验的学生，铲刀运用得娴熟，知识点传授起来比较快，教学时只需要纠正其错误方式方法就可以了；而对于那些从未运用过铲子的学生来讲，“炒法”这一个动作便需要不厌其烦指导，并让学生不停地反复练习，经过几次的实训课才能够达到与前者相同的教学效果。
2.3“辨证论教”即实现教学方法的灵活变通
正所谓教学有法，教无定法，教学方法要符合教学目标和教学内容，像理论知识可以采用讲授法、类比法等教学；而实验实训便需要采用示教法、任务驱动法等。中药炮制学的教学同样如此，理论教学的讲授和实验实训应采用不同的教学方法，不同的实验实训课程也可能采用不同的教学方法。中医药传统理论中的哲学思想，经过了几千年历史的积淀，依旧璀璨夺目，对当今的各行各业均有借鉴和指导意义。本文通过研究阐述了中医药理论“整体观念”和“辨证论治”在中药炮制学教学过程中的应用，显示了中医药理论强大的生命力。在今后的研究过程中，将进一步探索，以使得中医药理论古为今用，推动中医药理论在教育教学中的传承。
参考文献：
[1]张筑生.高职院校德育体系整合创新[D].哈尔滨：哈尔滨理工大学，.
[2]高侠.学科教学中的德育渗透———一种“无灌输”的道德教育[J].文教资料，（30）：182-183.
[3]朱盛山.中医药理论的形成、发展和优势[J].中国医药学报，，19（4）：225-227.
政治思想理论教学中的大学生心理健康教育论文
摘要 在高校思想政治理论课程新方案实施的形势下，课程的实用性、针对性和时效性成为教学的重要目标。重视心理学视野下的基础课程教学，必将大大有利于这一目标的实现。
关键词 思想道德修养与法律基础；心理学；心理健康教育
一、心理健康及心理素质教育的紧迫性
21世纪是一个机遇和挑战并存的时代，大学生乃至所有社会人个体面临许多挑战和压力：随着社会的发展、科技的进步和经济的繁荣，社会对人才提出了更高的要求；现代社会经济利益、生活方式和价值观念等的多样化，使人们原有的生活理念和生存观念受到了强烈冲击；网络、电子、数字化技术加快了当代人的生活、工作节奏，也使大学生的学习、生活、就业压力前所未有地加大了；同时在大学这个阶段大学生学业繁重，人际交往困惑多，情绪感受激烈。这些外在的社会压力和内在的心理冲突，导致他们心理负荷沉重，心理健康问题不少：部分学生对未来之路茫然，对专业不感兴趣，内心充满矛盾和痛苦；有的大一学生到校后，抱着船到码头车到站的消极心理，不思上进，得过且过；不少学生存在人际交往障碍，或者以自我为中心，不关心别人，固执己见，唯我独尊，或者过于害羞，以至无法充分表达自己的思想感情，或者性格孤僻，自命清高，难以接纳别人。据最近一项调查统计，42.73％的大学生“做事情容易紧张”，55.92％的大学生“对一些小事情过分担忧”，47.41％的大学生“感觉人与人之间关系太冷漠”，48.63％的学生“对考试过分紧张，感到有些吃不消”。更严重者，恶性案件的发生常可见于校园：2001年，广东高校一年七学子自杀；2002年2月，刘海洋用硫酸泼熊事件在社会上引起轩然大波；2003年10月，云南大学马加爵杀人案在社会上又引起了更大的轰动；而发生在2007年4月16日的美国弗吉尼亚校园说明这一问题在发达国家也仍然存在。联合国的一位专家在20世纪90年代曾指出：“从现在到21世纪中叶，没有任何一种灾难会像心理冲突一样，带给人们持久而深刻的痛苦。”当代大学生的心理素质不仅影响到自身的发展，而且也关系到全民族素质的提高，关系到跨世纪人才的培养。
二、在《思想道德修养和法律基础》教学中加强心理健康教育
教育部《关于加强普通高等学校大学生心理健康教育工作的意见》指出，加强大学生心理健康教育工作，是新形势下全面贯彻党的教育方针、全面实施素质教育的重要举措，是促进大学生全面发展的重要途径和手段，是高等学校德育工作的重要组成部分。按照党中央的要求，2006年秋季，在全国普通高校(包括高职高专)首先对一年级新生开设“思想道德修养与法律基础”课(以下简称“基础”课)，这是党中央作出的关于实施高校思想政治理论课新课程方案的重大决策，是贯彻落实中共中央、国务院《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》(16号文件)的重要体现。“思想道德修养与法律基础”课主要进行社会主义道德教育和法制教育，帮助学生增强社会主义法制观念，提高思想道德素质，促进心理健康水平提高，解决成长过程中遇到的实际问题。对大学生在人生观、价值观、道德观和法制观方面遇到的理论问题和实际问题作出科学的有说服力的回答。从这一课程的性质来看，其出发点和落脚点就是培养具有较高思想政治素质、道德品质合格和具有较高法律素质的大学生，其终极的目标在于向大学生提供科学地了解自己、掌握自己，理解社会，融入社会的理论，在于帮助大学生提高自我修养，发挥主观能动性，促进德智体美全面发展。根据16号文的精神，大学生心理健康教育工作是高校思想政治教育的重要组成部分，是新课程教学中一个不可或缺的环节。
三、心理健康教育与基础课教育的关系
心理健康教育和基础课教育都属于育人的工作，二者存在内在的必然的联系，但也存在着差异。两者是互为基础、相互渗透的，其终极目标也是统一的。
1、基础课教育是心理健康教育的前提
健康的心理素质，表现为良好的环境适应和心理调适能力，冷静客观的自我认知能力，理性清晰的抗挫折能力和控制能力、积极的人生态度、乐观豁达的处世方式、完善的个性品质等等。而这些都是基础课教育的重要内容。
2、心理健康教育是基础课教育有效实施的心理背景
因为无论是良好思想道德品质，还是适应社会变化的能力，如果没有个体心理上的.认同、接纳，都将无法产生和形成。大学生正处于品德形成的重要时期，这一时期心理发展的不平衡，个性心理矛盾的增多，在很大程度上会影响到一个人思想道德品质的形成。而一个心理健康的人，就能够有良好的道德意识，在培养道德情感方面能够自我激励，在锻炼道德意志方面能够自我控制，在增强道德信念方面能够自我监督，在完善道德行为方面能够自我检查。
3、基础课教育可有效促进大学生心理健康
基础课教育可以通过世界观、人生观和价值观的教育，引导大学生正确处理个人利益与社会整体利益的关系，树立远大的社会理想、高尚的道德理想、求实的职业理想、向上的生活理想，促使个人发展与社会发展协调一致，做一个对人民、对社会有用的人。而一个人如果具有了这些正确的观念，便会积极进取，健康向上，以一种乐观的姿态来面对生活，也不容易出现患得患失的矛盾心理，更好地减少心理障碍和心理疾病的发生；基础课教育可以通过讲授崇高理想、科学信念等章节，帮助学生树立为人民服务的思想，弘扬集体主义精神，还可以通过高尚的审美活动，如，名著导读、经典名片回放、举办演讲比赛等其他形式的教学活动来启发学生主人翁责任感，让学生体验到真善美的事物，使人性得到升华，引起学生深刻的幸福感、宁静感、以及内心生活的丰富感，满足他们的道德需求、审美需求、自我完善需求，从而减少心理障碍的产生；基础课教育还可以通过为学生讲授人生成长新阶段、大学生活主旋律、人生追求等章节，提高学生的认知水平，发挥其自主精神来探索和解决面临的问题，还可以通过课堂讨论，寓教于议、分清是非、澄清模糊认识，培养学生科学的思维方式，提高认识问题和解决问题的能力，从而通过认知能力的提高减少心理障碍的产生；基础课教育也能帮助学生正确认识自己的长处和短处、分析困难和挫折，培养乐观主义精神，自主地缓解心理压力。
4、基础课教育与心理健康教育是相互补充、相互渗透的
基础课教学中价值观、集体观、责任感、荣誉感、正义与良知等方面的形成及塑造与大学生的心理素质具有密切的联系，这些思想道德的表现形式本身带有比较明显的社会意识和心理特征。因而在现实生活中基础课教育和心理健康教育互相贯通的情形无所不在。另外，性格品质的培育、优化，是基础课教育和心理健康教育的一个共同目标和任务。一方面，性格品质中包含着个体对他人、集体及社会的态度，这些方面直接决定着人的道德行为，反映一个人的思想道德水平；另一方面，一个人其他的性格特征是否健康，也会间接地制约其思想道德素质的提高。
四、将基础课教学纳入心理学视野。加强心理健康教育
思想道德修养与法律基础课程课合并至今，教学更加规范，教学内容较以前大大丰富，课程本身也得到了普遍的认同，然而，在实际教学中教学内容枯燥，方式单一，论述大而空洞，受教育者被动甚至产生逆反心理等问题仍然存在，因此教学实效性问题仍然需要不断研究和改进。笔者在近几年的教学中，逐步体会到，把基础课教育纳入心理学视野，并与心理健康教育有机地结合起来，可以比较有效地解决这一问题。
1、基础课教学应强调学生主体地位。按照大学生思想认识和心理健康发展的规律。把心理疏导和思想教育结合起来共同发挥作用
提高“基础”课教学质量，必须正确处理教师主导和学生主体的关系，尤其需要强调学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，让学生主动地学、有个性地学，在参与中学，进而获得科学的思想道德和法制观念与知识。而要发挥学生个体的主观能动性，就要充分了解大学生的心理发展特点和认知规律。根据不同学生的心理特点，有针对性地讲授心理健康知识，开展辅导或咨询活动，帮助大学生树立心理健康意识，优化心理品质，增强心理调适能力和社会生活的适应能力。笔者在教学中针对不同教学内容采用了多媒体教学法、创设情境教学法、课堂讨论法、演讲辩论法、音乐欣赏法、案例分析法、社会调查等不同的教学方法，收到了良好的教育效果。
2、在基础课教育中不仅传授知识，更要注重理论与实践的结合，注重知和行的统一
基础课的出发点和落脚点就是培养有较高思想政治素质、道德品质合格和具有较高法律素质的大学生，其最直接的目标在于提高学生的思想道德水准，使教师所教的以及他们自己所学的最终内化为他们的个人素质，并外化为行为，所以加强实践教学环节就显得非常重要。我们在教学中，着力提高这一环节的培养：一是找出学生身边的典型作榜样，使学生在耳濡目染的过程中得到熏陶，受到启发；二是突出学生的主体地位，通过讨论、辩论、讲解的方式，让学生参与进来，不仅让他们知道“是什么”，更重要的是在思考、分析、讨论中明白“为什么”，从而变“被动接受”为“主动采纳”，变“要我怎样”为“我要怎样”，这样既能充分发挥学生的潜力，又使教师通过对学生的了解及时调整自己的教学内容和方法；三是考试方式灵活多样，比如增加口试，既是对学生口头表达能力的一次锻炼，又是对学生心理素质的一次检测，同时在学生成绩评定时，采取理论加操行的评定方法；四是加强对学生平时成绩的考察，以利于学生养成良好的行为习惯。采用恰当的惩罚措施，使他们认识到，做事一定要认真对待，遵守规则，否则就要为此付出代价，因而养成认真、守信、真诚等一些优良的品德。
3、紧密联系全体学生的生活实际。提高基础课教育的可信度
在教学中，只有紧密联系学生的生活实际充分挖掘学生身边的素材，才能使教学内容为学生所熟悉，才能使理论具有说服力；相反，教学内容所涉及的空间、时间离学生越远，其可信度越小。因此。在教学中要充分挖掘学生的生活素材，从问题人手、从现象人手、从现实生活入手，分析支配人思想、行为的心理和认知规律，通过比较来判断其行为和品质的善恶，寻找具有道德教育价值的内容，提高德育素材的可信度，这样的基础课教育才能对学生产生触动并预防和缓解心理问题；在基础课教学中的心理健康教育也不应只针对少数“问题学生”和学生问题，而且要针对大多数发展正常的学生，即面向全体学生和学生个体的整体。唯如此，我们才能够培养出内心世界丰富，精神生活充实，各种潜能充分发挥，人生价值正确体现的具有健全人格和良好个性心理品质的大学生。
4、在基础课教学中，强化作为心理健康教育文化支撑的人文素质教育
中华民族优秀的传统文化及当代西方先进的文化，不但引起学生们极大兴趣，满足其多学科、多领域的求知欲，也拓展和开阔了他们的视野。这些优秀文化的熏陶，培养了学生富于正义与良知的美德，具有了浓厚的“国家意识”、“民族精神”，并成为对社会有责任感的人才。毫无疑问，学生具有这些文化修养，对于他们的心理健康不无裨益，影响不可低估，这进而大大有助于基础课教学的效果。
总之，基础课教育和心理健康教育的结合是一种两全其美的教育，既有利于基础课教育的“纲举目张”，又有利于心理健康教育“有的放矢”。基础课教育必须在坚持思想政治教育的方向和宗旨前提下加强心理健康教育，而随着心理健康教育这个重要内容被有效地融入其中，并不断完善，基础课的教学实效性也势必大大提高，从而真正帮助大学生树立科学的人生观、价值观、道德观和法制观。
★ 教育教学理论
★ 音乐教学论文
★ 论行政法中的论文
