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缪加奇
诗歌是我国艺术宝库中一颗璀璨的明珠，它通过高度浓缩的、跳跃的结构形式，丰富的想像，富有节奏感和韵律美的语言抒发情感，反映社会生活，是一种特殊的文学体裁。现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，怎样才能走进现代诗这一美丽的艺术天地呢？
一、反复吟诵
诗歌是感性的，所以，欣赏诗歌就要反复吟诵，通过直觉的感应去体验诗歌。古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”说的就是这个道理。朱光潜先生也说：“我喜欢读英文诗，我鉴别英文的好坏有一个奇怪的标准。一首诗，我不求甚解，先把它朗读一遍，看它读起来是否有一种与众不同的声音节奏。如果音节坚实饱满，我断定它后面有点价值的东西；如果音节空洞凌乱，我断定作者胸中也空洞凌乱。我用这个标准，失败时候还不多。”（《诗论》）这实在是很有效的方法。在反复吟诵中揣摩作品的韵律节奏，作者的所思所想所喜所忧所悲，以及作品传达的独特趣旨的感受。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。
二、把握形象。
现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/--沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者一起感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。
三、理解情感。
感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。
四、品味语言。
诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。
五、分析技巧。
分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。
六、尝试创作。
读和写是相互促进的，在学习的基础上，要尝试写诗，即使写得可能很蹩脚，但通过练习写，可以促进学生更好的阅读诗歌。而且，在练习写的过程中，学生的语言表达能力、想象能力、创新能力得到了锻炼，从而实现能力的迁移。而这样的创新能力无论在中考、高考中还是日常生活中都是非常重要的。
[走进美丽的艺术天地--谈现代诗教学]
第一课时
一、活动目标
1，通过综合性学习感受小说魅力，了解小说的历史和对人类进步的影响。大致知道一些国内外优秀的小说作品小说作家。
2，通过综合性学习继续学习提高阅读能力和收集资料的方法;突出学习过程中的探究性培养欣赏小说的能力兴趣。
3，通过综合性学习提高写作水平，并能在有所遵循的基础上对小说作品展开合理的联想。使小说更具有吸引力。
二、活动的准备
1、广泛收集适于中学生的小说作品。把同学们读过并喜爱的小说作品集合，装订成集，必要时能用简洁的语言对熟悉的小说作品进行简单的说和介绍。
2、图片准备。收集关于小说里的精彩内容插图。并和同学们展示，分享，交流。使小说内容更形象化
三、活动过程
1、小说欣赏。
展示资料：同学展示自己收集的资料图片以交流，分享信息，利用多媒体
展示资料图片以导入情景。为同学演讲介绍自己喜爱的一篇小说。介绍小说背景，内容主题情感和关于小说作者信息。并互相交流。
2、了解小说。 为同学介绍著名，优秀的小说作家。讲述他们的`经历，写作风格，作品思想，历史背景和 代表作品。
3、小说训练
在掌握小说的基本写作要求和方法后，试着自己写一篇短小的小说。内容题材不限。写完后互相指导，交流。
四、小结
随着我们的成长，小说将永远的陪伴着我们，希望同学们以后能选择优秀的小说作品进行阅读，提高素质。好的小说作品将使我们终身收益。
第二课时
教学目标：
1、 培养学生大胆编创，有趣讲述，生动演绎小说的能力。
2、 为自己课内外阅读过的小说列序，做人物卡片或素描，建立档案等。
3、 口头讲述交流小说的故事情节或人物评点。
活动重点：
1、 能用普通话复述小说，尽量做到生动有趣。
2、尝试编课本剧，改写续写小说等小型文学创作。
教学步骤：
一、课前准备：
1、将自己阅读的小说排成序列或书目。
2、可以摘抄一段精彩的对白或语言;可以讲述一段故事;可以饰演素描一个人物;可以编排一段课本剧等。
二、课中活动：
1、故事擂台。让学生用普通话讲述已读小说的一节。仿中央电视台《电视书场》栏目。
2、人物竞猜。口头描述人物的外貌，性格特征，或者根据人物的绰号，答出人物的本名。
3、 还原人物。学生上台表演，说台词。表达对小说人物的理解，语言的活用。
4、创想情节。如：重新设计人物的经历;为小说续写情节;穿越时空对话。这项活动主要以本单元所学的或大家都熟悉的小说为主。
5、个性改编。即你觉得文中哪一句话不切合实际;情节不够曲折;结局不够完美等，发表改写建议。
三、活动评价：
1、 对所有参加活动的学生都要正面鼓励和表扬。教师要做好伯乐。激发他们参与的积极性，让他们感受参与的快乐和成功。同时侧面的领略到小说的魅力无限。
2、 对没有主动参加活动的同学，教师小结时可说：由于时间限制或者把他们准备的资料展示给大家，给予肯定和表扬。
四、写作训练：
寻找你身边熟悉的人物，事件，作为写作的素材。稍加虚构，用小说的笔法写人叙事。
教学设计具有以下特征
第一，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。
第二，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。
第三，教学设计是以系统方法为指导。教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。
第四，教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。
武夷山一中：林 静
高一的学生对意象艺术有一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型，在初中欣赏评述的基础上对美术作品有基本的欣赏方法，可是还不够系统，存在表面化。高中生具有好学，善于思辨的特点，所以在教学中应调动学生的主动参与，以学生为体，让学生思考、辨析意象艺术作品的`主要特征。
1、使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，能从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
2、如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。意想艺术的概念解释得不够透彻，可以运用经典的作品的艺术语言、形式、手法等方面进行解剖。
一、教学目标
1、初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
2、通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
3、理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。
二、教学重难点
重点：意象艺术的艺术特点。
难点：感受意象绘画所表达的艺术家主观的精神世界。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
教师展示一组绘画作品，分别是《布罗格利公主像》《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”，带着疑问揭示课题。
环节二：欣赏作品，探究意象艺术
(一)感知怪异
多媒体展示一系列意象艺术的作品，引导学生并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?(怪异)
继续追问：这些作品为什么会产生“怪异”的感觉?
学生回答，教师总结：造型与色彩夸张。
(二)分析怪异
1、展示蒙克的《呐喊》，引导学生观赏并思考：作品描绘了什么内容?给你以什么感受?
学生回答：一个受到惊吓的'人，给人一种神秘不安的感受。
2、继续引导学生欣赏作品并小组讨论：蒙克是如何描绘这种不安的?试从色彩、形象、线条等方面进行分析。
学生交流探讨，教师总结：
(1)造型—骷髅般神经质的人物;
(2)色彩—红色与深蓝、墨绿形成鲜明对比;
(3)线条—直线与曲线形成对比。
3、教师点名蒙克会描绘不安是与他的生活经历分不开的，有哪位同学分享一下蒙克的相关资料?
学生自愿分享，教师总结：蒙克，1863年出生在挪威一个知识分子家庭，然后相继经历了父母与姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂，这一系列的打击使蒙克深深的感受到了恐惧与不安。
(三)解释意象艺术
意象艺术到底是什么?怎样理解意象艺术?有什么特点?
学生总结回答，教师总结：意象艺术是对客观世界的主观表达。
环节三：交流探讨，辨析意象艺术
1、讨论问题：意象艺术的“怪异”与艺术家的观念是怎样的关系?你能举例说明吗?
意象艺术的怪异源自于艺术家对客观世界的主观表现，美术作品不仅可以再现客观世界，而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。
举例：《星月夜》表现的是一个被高度夸张变形并充满强烈震撼力的星空景象，运用的平直、粗短的线条，表现出一种宁静;而上面的这些则是运用了一种弯曲的线条，这样形成了强烈的对比，表现了梵高当时意象的一种特点，体现出了抑制的强烈感情。
2、展示一系列的意象艺术作品与具象艺术作品，并且设置辩论活动：你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?
学生辩论，教师总结：意象艺术更倾向于心理真是而不是眼见的真实的传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它在艺术上却更集中、更典型，因而形成它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象和时空上的限制，延伸了我们对事物和现实的认识，使我们对事物和现实有了更为全面和宏观的把握。艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用，使我们看到或者感受到了现实中没有也无法呈现出来的东西。
环节四：小结作业，拓展提高
1、总结回顾意象艺术的特点。
2、课后作业：观察自己身边的艺术形象，说说哪些是属于意象的造型。
四、板书设计
一、授课年级：高二
二、教学目标：
1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术作品，掌握具象艺术特征、作用。
2.技能目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。
三、教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能，帮助学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。
四、教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的.塑造。
五、突破重难点的方法：通过讲授、互动、演示等手段突出重点，突破难点。
六、教学准备：教师：相关资料及多媒体课件
学生：利用网络等收集相关资料做课前预习
七、教学过程：
1.导入：
欣赏黄荃《写生珍禽图》，请同学们辨认画中生物，从而引出具象艺术。
2.新授：
（1）环节一：解决具象艺术的特点
特点一：真实性
请同学们欣赏冷军的少女肖像素描以及《教皇英诺森十世》，从细节描绘以及质感刻画得出“真实性”的特点。
特点二：典型性
观看短视频《1949年开国大典的彩色真实记录片》，后与油画《开国大典》相比较，找出不同之处。学生提出：色彩、角色与场景选择、构图与布局几个方面进行分析，得出“典型性”的特点。
特点三：叙事性
描述拿破仑加冕仪式上发生的事，请同学们上黑板试着画出拿破仑加冕的大概构思和草图。
之后再打出《拿破仑一世加冕》油画作品，分析与比较达维特的构思与想法与同学们的有何不同，得出第三个特点：叙事性。
（2）环节二：解决具象艺术的功能
以《开国大典》为例，得出：
记录功能
表达功能
社会干预性功能
（3）环节三：解决具象艺术的鉴赏
请同学们欣赏《血衣》并且讲述王式廓《血衣》的创作时代背景与经过，请同学们分组思考，从环节一提到的角度对作品进行简单地分析，解决对具象艺术作品的鉴赏。
3.结课
（1）归纳本节课学习知识点：
具象艺术特点：视觉真实性
情节性
艺术形象典型性
具象艺术的功能：纪录
社会干预
具象艺术鉴赏：肖像作品
主题作品：典型形象
典型环境
（2）总结本课学生学习情况：对学生态度、行为进行表扬，同时指出需改进的地方。
（3）鼓励学生通过艺术网站等扩大视野，养成对美术学习的持久兴趣和良好习惯。
胡月
（这节课注重了学生在学习课文的基础上的迁移和生发，注重了结合实例归纳读诗方法，诗例很易于激发学生的探讨热情。）
重新创造的艺术天地（第二课时）
教学重点：
学以致用，融会贯通，结合诗词，掌握方法。
导学方案：
一、导课：
1、苏轼有《琴诗》，云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”这琴与指，正如我们读者和诗，只有认真阅读，深入理解一首首诗，这诗才被我们赋予了新的生命，而我们也正从这诗中得到感情的陶冶。今天，我们就要弹拨一张张琴，奏响一支支心曲，同时提高自己的演奏技巧。
2、鲁迅言：“凡人之心，无不有诗……惟有而未能言；诗人为之语，则握拨一弹，心弦立应。”理解诗，接受诗，诗就会理解你，接受你。
二、回顾第一课时所学课文内容。（略）
强调：读诗，学会去“泡”，去“猜”。
三、学以致用：
第一首：游园不值（叶绍翁）
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
1、猜想一下，这杏园主人是何等人物？
2、综合诗中的细节描写 ，体味一下诗人的性格情趣。
3、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，描绘了怎样的形象和意境？
学生思考，讨论，试回答。
归纳方法：“泡”和“猜”时，一定要尊重诗作的语言实际、形象特征、艺术特点和诗人的情感逻辑，结合自身的经验，进行合理的阐发、补充、推断。
第二首：江南逢李龟年（杜甫）
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。
（注：本诗作于安史之乱后）
过华清宫绝句（杜牧）
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
思考：1、谈一谈这首诗讽刺的现象。
注意“荔枝”这一意象在诗中的特殊作用，只有了解荔枝的特点才能更好地理解本诗。
2、第三句中的“笑”字，在这里既然不用考虑押韵，为什么不用“喜”或“乐”？表达效果有何不同？
明确：这一笑，让人想起战国时周幽王的“烽火戏诸侯”，幽王为博bao姒一笑而失天下，这里，诗人是以杨妃之笑来比附bao姒之笑，都含有对君王荒淫误国的讽刺和慨叹。
（这一环节引导得好，会让学生有恍然大悟之感，并为之深深慨叹，从而明白诗中用词的妙处）
归纳方法：诗歌的写作背景为我们提供了“泡”和“猜”的基本依据，一定要结合诗歌的'时代背景、作者的个人经历甚至个人情感，在现有词句的基础上，合理地展开联想和想象。
浣溪沙（晏殊）
（作者：北宋时期的太平宰相，婉约派词人。早有文名，入仕早，仕途通达。）
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
第一步“泡”：这首词表达了作者怎样的感慨和思考？它的情感基调是怎样的？
明确：对人生苦短，光阴易失的感慨。情感哀婉忧伤，有种淡淡的惆怅和失意。
第二步“猜”：你感觉诗人当时写此词的情景是怎么样的？或者说是在什么样的情况下写作此词的？
明确：一手持杯，一边听着家姬的歌舞，一边浅斟低唱。
晏殊是北宋太平宰相，一生富贵，不知愁苦，常一边观景，一边赏乐，得意地说：“穷儿家哪有此景致？”上天对他特别有恩，但只有这时间，人生，他却无法得到格外恩赐，人与人在这个问题上是平等的，所以他叹的不是一人的愁，而是所有人的共同感觉。
山中（王维）
荆溪白石山，天寒红叶稀。山路原无雨，空翠湿人衣。
思考1“泡”：这首诗描绘了一幅怎样的景色？表现怎样的意境？
思考2“猜”：结合诗人的其它诗作，说一说诗人所追求的境界是什么？
甜蜜的复仇（夏宇）
把你的影子加点盐
腌起来
风干
老的时候
下酒
诗词鉴赏歌诀（胡编）
诗词鉴赏莫着急，也有方法可循依。
弄清作者和背景，疏通词句和标题。
抓住字词深挖掘，联想想象要合理。
诗中感情别误解，语言表达要清晰。
作者邮箱： zqbx_7698@hotmail.com
胡月
（这节课注重了学生在学习课文的基础上的迁移和生发，注重了结合实例归纳读诗方法，诗例很易于激发学生的探讨热情。）
教学重点：
学以致用，融会贯通，结合诗词，掌握方法。
导学方案：
一、导课：
1、苏轼有《琴诗》，云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”这琴与指，正如我们读者和诗，只有认真阅读，深入理解一首首诗，这诗才被我们赋予了新的生命，而我们也正从这诗中得到感情的陶冶。今天，我们就要弹拨一张张琴，奏响一支支心曲，同时提高自己的演奏技巧。
2、鲁迅言：“凡人之心，无不有诗……惟有而未能言；诗人为之语，则握拨一弹，心弦立应。”理解诗，接受诗，诗就会理解你，接受你。
二、回顾第一课时所学课文内容。（略）
强调：读诗，学会去“泡”，去“猜”。
三、学以致用：
第一首：游园不值（叶绍翁）
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
1、猜想一下，这杏园主人是何等人物？
2、综合诗中的细节描写 ，体味一下诗人的性格情趣。
3、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，描绘了怎样的形象和意境？
学生思考，讨论，试回答。
归纳方法：“泡”和“猜”时，一定要尊重诗作的语言实际、形象特征、艺术特点和诗人的情感逻辑，结合自身的经验，进行合理的阐发、补充、推断。
第二首：江南逢李龟年（杜甫）
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。
（注：本诗作于安史之乱后）
过华清宫绝句（杜牧）
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
思考：1、谈一谈这首诗讽刺的现象。
注意“荔枝”这一意象在诗中的特殊作用，只有了解荔枝的特点才能更好地理解本诗。
2、第三句中的“笑”字，在这里既然不用考虑押韵，为什么不用“喜”或“乐”？表达效果有何不同？
明确：这一笑，让人想起战国时周幽王的“烽火戏诸侯”，幽王为博bao姒一笑而失天下，这里，诗人是以杨妃之笑来比附bao姒之笑，都含有对君王荒淫误国的讽刺和慨叹。
（这一环节引导得好，会让学生有恍然大悟之感，并为之深深慨叹，从而明白诗中用词的妙处）
归纳方法：诗歌的.写作背景为我们提供了“泡”和“猜”的基本依据，一定要结合诗歌的时代背景、作者的个人经历甚至个人情感，在现有词句的基础上，合理地展开联想和想象。
浣溪沙（晏殊）
（作者：北宋时期的太平宰相，婉约派词人。早有文名，入仕早，仕途通达。）
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
第一步“泡”：这首词表达了作者怎样的感慨和思考？它的情感基调是怎样的`？
明确：对人生苦短，光阴易失的感慨。情感哀婉忧伤，有种淡淡的惆怅和失意。
第二步“猜”：你感觉诗人当时写此词的情景是怎么样的？或者说是在什么样的情况下.写作此词的？
明确：一手持杯，一边听着家姬的歌舞，一边浅斟低唱。
晏殊是北宋太平宰相，一生富贵，不知愁苦，常一边观景，一边赏乐，得意地说：“穷儿家哪有此景致？”上天对他特别有恩，但只有这时间，人生，他却无法得到格外恩赐，人与人在这个问题上是平等的，所以他叹的不是一人的愁，而是所有人的共同感觉。
山中（王维）
荆溪白石山，天寒红叶稀。山路原无雨，空翠湿人衣。
思考1“泡”：这首诗描绘了一幅怎样的景色？表现怎样的意境？
思考2“猜”：结合诗人的其它诗作，说一说诗人所追求的境界是什么？
甜蜜的复仇（夏宇）
把你的影子加点盐
腌起来
风干
老的时候
下酒
诗词鉴赏歌诀（胡编）
诗词鉴赏莫着急，也有方法可循依。
弄清作者和背景，疏通词句和标题。
抓住字词深挖掘，联想想象要合理。
诗中感情别误解，语言表达要清晰。
作者邮箱： zqbx_7698@hotmail.com
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重新创造的艺术天地的教学教案
一、课文悟读
一代科学巨匠爱因斯坦说：想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。可以说，想像是人类最杰出的本领。有了想像，人类的祖先结束了穴居的生活；有了想像，人类变成了顺风耳千里眼；有了想象，人类能九天揽月五洋捉鳖想像，是人类聪明智慧的精灵，是人类发明创造的动力。
中华儿女是富于想像的。他们的想像跨越时空，思接千载，视通万里精骛八极，心游万仞。他们凭借想像，吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色(刘勰《文心雕龙·神思》)；他们发挥想像，夕阳芳草寻常物，化作笔下皆是诗(袁枚诗句)。是想像铸就了一代诗魂屈原、一代诗仙李白、一代诗圣杜甫的辉煌，是想像孕育出一代文学巨匠曹雪芹、吴承恩、罗贯中、施耐庵的'灿烂。有人说，没有想像，就没有文学，就没有文学家。这话听起来有点偏激，但我想，没有想像，就没有真正的读者，就没有真正的鉴赏家。想像对于创作、对于鉴赏，都是极为重要的。鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，一定要调动想像力，进入作者的情感世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，从而领悟作品的深层意味，升华作品的审美情趣。想像能激发读诗的意味，使人越想越美，越想越醉。在想像中读诗，能丰富诗的内容，能扩大诗的意境，能再造诗的形象，能超越诗人的境界，能使诗的魅力得到无限的扩张。杜牧的《江南春》：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。对这首诗，明代的文学家杨慎在《升庵词话》中说：千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿映红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。如果真的这样改，那么诗的意境就会变得索然无味，因为千里四百八十寺并非实指，读者通过这些跨越时空的词语，能对江南的春色产生无限的遐想。读诗，不能拘泥于细节的真实，更不能作纯逻辑的分析，因为文学与科学在形象思维方面是有天壤之别的，如果用科学的眼光去苛求诗中的细节，那还有什么诗歌鉴赏可言呢?所以说，读诗，要领略诗中的意境之美，非调动想像不可。
二、亮点探究
1．怎样理解诗歌的朦胧美?
棵究学习：从语言的角度看，由于诗歌的语言高度凝练、含蓄，往往避开直说，以少量字词包孕着丰富的含义，跳动性很大，所以，有些诗歌的字词句所表达出来的意思难以清晰地把握；从时间的角度看，有些诗歌离我们生活的时代很远，反映在诗歌里的风俗人情、社会形态、政治典章、经济文化等，现在理解起来有一定的难度；从读者的角度看，不同的读者，由于其修养、个性、经历和感悟等不同，所以对诗歌的理解也不同，正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特。
走进语文教学的艺术殿堂
走进语文教学的艺术殿堂王红，上海市七宝中学
我的一点教学经验大多源于一个个鲜活的师生故事。每一个故事的发生都让我明白：语文是语言的艺术， 教学是对人的艺术，语文教学更是一门博大精深的艺术。
记得有一次，我在批阅作文时，发现了一位男生的作文流露出些才气。于是在作文讲评课上，我点名让这 位男生上讲台朗读。然而意想不到的情况发生，这位男生有轻微口吃的毛病，即使平时也不愿多与人交谈，此 时更是手足无措、面红耳赤。我看看他忸怩地挪步上讲台，我开始后悔了，甚至有些自责。他越不自在，讲话 就越发紧张。一张口，便卡住了。台下终于哄笑起来。男生深深地低下头，手不断地摆弄着衣角。我止住学生 ，可男生再也不开口了。台下的同学们紧紧注视着他，课堂里死寂一片。沉默中，我突然从后悔自责中省悟： 初为人师的我不是也有过临场时的恐惧和冷场时手足无措的尴尬吗？然而是自信战胜了这一切。有时候，一次 小小的成功能够激活一个人潜在的巨大的自信，可一次难忘的失败也往往可以摧毁一个人仅有的一点自信。眼 前的这一个男孩难道会陷入后一种情形吗？不，绝不能。我终于微笑着开口了：“既然他不太习惯在众目睽睽 之下说话，那索性我们大家都趴在桌上，不看，只用耳朵听吧！”我带头走到教室后，背对讲台站定，同学们 也纷纷趴下头来。终于，我的背后传来了轻轻的羞怯的声音。那的确是篇好作文，写的是他和父亲间的故事。 因为动情的缘故，我听到他的声音渐渐响了起来，停顿也不多了，有的地方甚至可以说是声情并茂了，我知道 他已渐渐进入状态，涌上心头的阵阵窃喜使我禁不住悄悄回头看看他。我竟然发现台下早已经有不少同学抬起 头、默默地、赞许地注视着他。朗读结束后，教室里响起一阵热烈的掌声。我知道这掌声不仅仅只是给予这篇 作文的。我仿佛已看到了这位男生长大后，在大学的演讲台上慷慨激昂、挥洒自如；也看到了他在家中客厅里 与朋友们神聊胡侃、谈吐自如；我甚至可以看到了他在咖啡厅里正同自己心爱的女孩絮絮耳语。我心里涌起一 阵感动。我相信这堂课对于他的意义。
我总在想：语文教学绝不仅仅靠嘴和粉笔，它更需要你用心去感受、去捕捉，用情感去灌溉、去融合，奇 迹往往诞生于其中。我还在想：语文教学的最终目的也绝不仅仅是看书写字，它更应是贯穿于学生全部生活中 的生存能力的培养和对事物审美鉴赏能力的塑造。我一直在想：要让我的学生成为一个个能够溶入社会、并能 够在此中展现个人魅力的高素质的人。
又有一次语文课上，我正在讲解《荷塘月色》中历来被奉为通感手法经典之作的那一句，“微风过处送来 缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”：
“这句话中朱自清先生用了通感的修辞手法，把本来是嗅觉的清香，大胆新奇地比作了听觉感受的歌声， 充分表现了荷香的似有若无、丝丝缕缕、断断续续，达到了通常修辞手法所无法达到的效果……”
当我滔滔不绝、如数家珍地讲解完一段后，一位学生举手，试探着说：“老师，我觉得朱自清把荷香比作 歌声似乎并不最好，文章通篇的意境都极为宁谧，除了作者之外，没有第二个人，如果用‘歌声’有点儿破坏 整体效果，照我看来，改成‘笛声’更好，既无人声掺杂，也符合当时的意境。”
听罢学生的话，我不禁为之一震，这一句通感多少年来被无数人奉之为经典，从未有过疑问，一个高一的 学生竟会对此提出异议――或许也只有一个高一的学生才敢提出这样的一个异议。这是我在备课中根本无法预 见的，我突然意识到这是一个启迪学生思维的良机，于是我在愣了几秒钟之后，先表扬了那个学生的“独特发 现”，然后推翻了原先准备好讲解“通感”的教案，当即决定让学生来唱主角：改写这句经典名句。同学们一 下子变得兴奋起来，经过斟酌、品味、比较，不断地推举出大家公认的佳句来。如“微风过处，送来缕缕清香 ，仿佛天外飘来的悠远的钟声似的”；“微风过处，送来缕缕清香，仿佛摇篮边母亲轻轻地抚拍似的”；“微 风过处，送来缕缕清香，仿佛蒙娜丽莎嘴角的绵绵微笑似的”等等，思如泉涌，直到下课铃声响起也无法停止 。
回到办公室，我捧着同学们改写的“名句”激动不已。我庆幸那个学生的“ 突发奇想”，使我没有埋没他 们如此精采、巧妙的创造力；我更庆幸自己的随机应变，使我捕捉并利用了他的“突发奇想”。
事实证明，学生的许多发现是极具发散性和创造性的，而这种发散性、创造性正是学生身上所体现的最为 可贵的思维方式。尊重学生的这些发现是培养学生创造性思维的前提，也时教师最应具备的教学素养。正当外 界对语文教学提出各种非议和责难时，我却清醒地提醒自己：语文课并不是枯燥乏味的，相反它具有数理化所 不具备的审美性和情趣性。用艺术的方式让学生感受语文的蕴藉之美、体尝语文的探求之味、享受语文的发现 之乐，那才是语文教学的真谛所在。
还有一次，我上朱自清先生的名篇《背影》。为了让同学们在朴实的文字和一幅看似平淡的生活画面中切 实感受到作者对亲情的刻骨铭心的体会和理解，在课前，我查阅了大量的背景资料，并准备让学生在课堂上谈 谈对于亲情的感受。然而，这堂课却没有取得意想中的效果。许多同学对亲情的理解仅仅停留在“端茶送伞” 的层面上。对于“戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍”的父亲背影，对于从中折射出的深沉博大的 亲情，同学们并不能深切体会，有的甚至嘲笑起“父亲”那肥胖笨拙的身躯。经过课后的一番思索，我感觉到 学生之所以不能够领会文章所具有的巨大艺术魅力，原因在于他们平时生活中对于亲情感知的麻木与迟钝。于 是我布置给学生一项特别的回家作业：观察父亲（母亲）的背影半小时。一个星期后的作文课上，我让同学们 根据观察内容完成命题作文《背影》。课堂中出现了少有的埋头写作的情形，只听见“沙沙”的落笔声。
我捧着学生的作文，欣喜地翻看着，每每有着令我心动的'发现。一位同学写道：“我第一次如此专注地偷 偷望着父亲沉思时的背影，昏黄的灯光并不能掩盖他高大强健的的身影。我知道这高大强健的身影曾经负担过 整整三个家庭的重担，也曾为他赢得过半抽屉的奖状，更为我们营造了现在这个温馨美满的家庭。然而……， 我仿佛看到了父亲在风风雨雨中艰难跋涉时的身影，我会帮助父亲走过眼前这段下岗后的艰苦岁月。”又一位 同学写道：“经不住我的软缠硬磨，妈妈终于答应让我观察她的背影，不过有个条件，就是我必须替她捶背。 ……才捶了一会儿，妈妈便心疼了，让我停手……妈妈不时地回头叫我歇歇手……妈妈又回头过意不去地对我 说：‘谢谢了！好女儿！’……捶完了，妈妈特意去煮了两个水铺蛋给我吃，还感动地对我连连道谢。我回到 自己的屋里，一下子泪水就涌了出来。这是我生平第一次照顾妈妈，妈妈却对我一谢再谢，而妈妈十四年来每 时每刻都在照顾我，我谢过妈妈了吗？我为妈妈做的太少了。”我一一地读着学生的作文，一次一次地被感动 着。
“语文学习的外延与生活的外延相等”，一个不懂得观察生活，感受生活的人怎能品味出语文学习的乐趣 呢？学习语文的场所满目都有：图书馆、电影院、大街上、家庭中……，学习语文的老师处处皆是：同学、书 籍、电视、报纸……何必拘泥于一个老师，两本作业，三尺讲台呢？让我们在生活这个大课堂里教会学生语文 吧！
“将语文教学推至一个艺术的层面演绎出来”，是我不懈追求的目标。这是一条通往素质教育成功的阳光 大道，也是一条需要更多的人摸索、探究的漫长旅程。愿更多的语文教师走进语文教学的艺术殿堂。
一、教材分析：
通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
教学目标：
1、具象艺术的特点是什么？
2、怎样鉴赏具象艺术
3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？
4、具象艺术的功能。
教学重点：
因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的`了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
教学难点：
主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理――对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
（一）导入课题：
首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。
（二）新授：
第一环节：
以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段
以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。
走进语文教学的艺术殿堂
走进语文教学的艺术殿堂王红，上海市七宝中学
我的一点教学经验大多源于一个个鲜活的师生故事。每一个故事的发生都让我明白：语文是语言的艺术， 教学是对人的艺术，语文教学更是一门博大精深的艺术。
记得有一次，我在批阅作文时，发现了一位男生的作文流露出些才气。于是在作文讲评课上，我点名让这 位男生上讲台朗读。然而意想不到的情况发生，这位男生有轻微口吃的毛病，即使平时也不愿多与人交谈，此 时更是手足无措、面红耳赤。我看看他忸怩地挪步上讲台，我开始后悔了，甚至有些自责。他越不自在，讲话 就越发紧张。一张口，便卡住了。台下终于哄笑起来。男生深深地低下头，手不断地摆弄着衣角。我止住学生 ，可男生再也不开口了。台下的同学们紧紧注视着他，课堂里死寂一片。沉默中，我突然从后悔自责中省悟： 初为人师的我不是也有过临场时的恐惧和冷场时手足无措的尴尬吗？然而是自信战胜了这一切。有时候，一次 小小的成功能够激活一个人潜在的巨大的自信，可一次难忘的失败也往往可以摧毁一个人仅有的一点自信。眼 前的这一个男孩难道会陷入后一种情形吗？不，绝不能。我终于微笑着开口了：“既然他不太习惯在众目睽睽 之下说话，那索性我们大家都趴在桌上，不看，只用耳朵听吧！”我带头走到教室后，背对讲台站定，同学们 也纷纷趴下头来。终于，我的背后传来了轻轻的羞怯的声音。那的确是篇好作文，写的是他和父亲间的故事。 因为动情的缘故，我听到他的声音渐渐响了起来，停顿也不多了，有的地方甚至可以说是声情并茂了，我知道 他已渐渐进入状态，涌上心头的阵阵窃喜使我禁不住悄悄回头看看他。我竟然发现台下早已经有不少同学抬起 头、默默地、赞许地注视着他。朗读结束后，教室里响起一阵热烈的掌声。我知道这掌声不仅仅只是给予这篇 作文的。我仿佛已看到了这位男生长大后，在大学的演讲台上慷慨激昂、挥洒自如；也看到了他在家中客厅里 与朋友们神聊胡侃、谈吐自如；我甚至可以看到了他在咖啡厅里正同自己心爱的女孩絮絮耳语。我心里涌起一 阵感动。我相信这堂课对于他的意义。
我总在想：语文教学绝不仅仅靠嘴和粉笔，它更需要你用心去感受、去捕捉，用情感去灌溉、去融合，奇 迹往往诞生于其中。我还在想：语文教学的最终目的也绝不仅仅是看书写字，它更应是贯穿于学生全部生活中 的生存能力的培养和对事物审美鉴赏能力的塑造。我一直在想：要让我的学生成为一个个能够溶入社会、并能 够在此中展现个人魅力的`高素质的人。
又有一次语文课上，我正在讲解《荷塘月色》中历来被奉为通感手法经典之作的那一句，“微风过处送来 缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”：
“这句话中朱自清先生用了通感的修辞手法，把本来是嗅觉的清香，大胆新奇地比作了听觉感受的歌声， 充分表现了荷香的似有若无、丝丝缕缕、断断续续，达到了通常修辞手法所无法达到的效果……”
当我滔滔不绝、如数家珍地讲解完一段后，一位学生举手，试探着说：“老师，我觉得朱自清把荷香比作 歌声似乎并不最好，文章通篇的意境都极为宁谧，除了作者之外，没有第二个人，如果用‘歌声’有点儿破坏 整体效果，照我看来，改成‘笛声’更好，既无人声掺杂，也符合当时的意境。”
听罢学生的话，我不禁为之一震，这一句通感多少年来被无数人奉之为经典，从未有过疑问，一个高一的 学生竟会对此提出异议――或许也只有一个高一的学生才敢提出这样的一个异议。这是我在备课中根本无法预 见的，我突然意识到这是一个启迪学生思维的良机，于是我在愣了几秒钟之后，先表扬了那个学生的“独特发 现”，然后推翻了原先准备好讲解“通感”的教案，当即决定让学生来唱主角：改写这句经典名句。同学们一 下子变得兴奋起来，经过斟酌、品味、比较，不断地推举出大家公认的佳句来。如“微风过处，送来缕缕清香 ，仿佛天外飘来的悠远的钟声似的”；“微风过处，送来缕缕清香，仿佛摇篮边母亲轻轻地抚拍似的”；“微 风过处，
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试谈中学物理教学的艺术
教学不仅是一门科学，而且是一种艺术。成功的教学，本身就是一种艺术的创造。如果掌握了这种艺术，就可以使物理课满堂生辉，给学生以激情和美的享受，从而激起他们高涨的学习情绪。课堂教学是教学过程的重要环节，它要求辩证地处理知识与能力，教学与教育，教学与发展的关系，使学生在智力、能力、思想等方面都得到发展。教师是课堂教学的设计者、组织者、实施者，教学效果的好坏很大程度上取决于教师的教学手段和教学艺术。下面仅就课堂教学谈物理教学艺术的表现。一、激发求知欲望
捷克教育家夸美纽斯认为：“教育者的艺术表现在使学生能够透彻地、迅速地、愉快地学习知识技能。”教学的技巧和艺术就要使学生渴望获得知识和不断追求真理，并带有强烈的情绪色彩去探索、认识客观世界，所以教学过程必须遵循这一真理，要精心设计教学程序，以启迪学生的心灵，点燃其思维的火花，来激发学生的情感、兴趣和意志，使学生的认识活动成为一种乐趣，成为精神上的需要。物理教学艺术的表现，首先在于能激发学生强烈的求知欲望。
1．设计物理情景，激发学生学习兴起。
即使是刚学物理的学生，头脑中对物理知识的了解总有些“前科学概念”其中包含了理解和误解。如在教“光的折射”现象时，介绍一个实验情景：实验装置是一个玻璃槽中装水，水中插上一个塑料泡沫片，在塑料泡沫片上粘贴一条用塑料纸剪成的鱼，让几个学生各用一根钢丝猛刺水中的鱼，由于学生总认为眼睛所看到的鱼的位置那么准确界定一样，在这样错误的前科学概念的影响下，自然出现在日常生活实践中对一些自然现象凭自己的经验或直觉形成错误的判断。教师把泡沫片从水中提起来，发现三根钢丝都落在鱼的上方，接着说：要知道这个道理，就得学习“光的折射”现象。这样的引入，将光学原理融入日常生活中来，可操作性，创设的简易实验把学生带人一个渔民叉鱼的情景中去，符合初中学生对新鲜事物好奇好动的特点，因而能很快地集中学生的注意力，这就为接下来用实验研究光的折射结论创造了良好的认知起点。只有通过教师精心设计物理情景，才能使教学内容变美、变活，深入到学生的心灵之中，实现物理教学的情感转移，学生将对物理学和物理教师的情感转化为学习的动力，这样才能产生出艺术的效果。
2．指导学生“实验探索”，体会学习的乐趣。
教科书中呈现的知识，通常是科学家们早已发现，已形成定论的知识，固然学生在学习时并不是去寻求人类尚未知晓的事物或联系，但它不会消极被动地接受教育者所灌输的一切，把自己充当接受知识的容器，而会以自己的认识基础、心理状态为依据，有选择地吸收外部输入的各种信息，教学艺术的“基调”就在于找准学生心理状态的“固有频率”，使教学信息收发达到同步，激起学生情感的“共鸣”。同时，物理知识的`传授，它应是一个学生自己思考，亲自获得知识的探索过程，从这一意义上看，学习活动不仅是由认知和情感共同参与的过程，也是一个知识“再发现”或“重新发现”的过程。“实验探索”可以深化学习兴趣，这一过程，教师应处于主导地位，精心备课，设计好合理的教学程序，引导学生去探索知识，学生应处在探索知识的主体地位上，教师应让学生动眼、动手、动脑、动口积极主动、生动活泼地学习。要克服传统教学中教师讲的过多，统的过死的弊端，使学生完全置身于物理的环境中学习物理。如“密度”教学时，就可以指导学生“实验探索”，教师对教材可作创造性的处理，而不必完全形式化的依据教材展开和进行。密度是初中力学中非常重要的概念，也是个教学难点。本节课可以用实验──探索贯穿全课。首先教师提出问题，教师拿出两块大小不同涂上颜色的金属块，问学生能否很有把握的判定它们是否属于同种物质？当学生感到困难时，教师指出：鉴别物质可以根据物质的特性来鉴别，只凭气味、颜色、软硬等这些物质的明显特性来鉴别是不够的，我们还必须探索物质的一种更隐蔽的特性，这种特性可以从物质的质量和体积的关系中发现。要求学生分组讨论，设计出研究几种物质的质量与体积关系的实验方案。教师可根据学生的实际水平，进行诱导启发：每一种物质的质量与体积能够改变（如分别取几块大小不同的铁、铝等固体，几杯体积不同的水、酒精等液体），分别测出每一种物质几组对应的质量和体积，再来研究质量和体积之间的关系。接着让学生分组设计实验，开展全班讨论，确定出最佳实验方案，让学生自选器材，分组实验，得出数据，引导学生分析数据，对于同种物质体积越大，质量越大，让学生猜想，它们之间可能存在什么关系，估计学生会说：质量与体积成正比。教师指出：质量与体积究竟是不是成正比关系，必须通过数据处理才能下结论。当学生发现同种物质质量与体积比值是一个恒量（成正比），不同种物质其比值不同，便可找出物质隐蔽着的重要特性──m／v，其大小是由物质种类所决定的，反映了物质种类的一种特性，物理学上把物质具有这种特性叫做密度，这样紧紧围绕密度这个概念，创设情景置疑，让学生大胆猜想，并设计实验验证猜想，教师善于启发诱导，丝丝人扣，让学生动手实验主动探究，发现物理规律，当实验探索发现伴随着学生的学习过程时，学习将会充满乐趣，将会产生强大的学习动力。
二、展示物理科学美
罗丹有一句名言：“生活中并不缺少美，而是缺少美的发现。问物理教学同样如此，但物理本身并不是美学，要想使物理教程从枯燥的铅字变成闪烁美的光彩的科学诗篇，关键在于我们教师平常教学中是否认真发掘物理科学美，是否去展示其美学特征，是否去创设美的意境，让学生潜移默化受到物理科学美的陶冶，这就是教学的艺术。
1．展示物理学美学特征。
物理学的研究对象。大到天体，小到共振粒子，从实体到另一形态的场、光等都是物质的。物质又是运动的，如机械运动、分子热运动、光波传播，实际上是不同形态的物质的不同运动形式，它们的运动是有规律的，自然界是合理的，简单的、有序的，因此，科学家们在探索真理的过程中，往往以科学美作为追求的目标，通过他们的努力而形成的物理理论，在内容上、形式上是那么自然、简单、和谐，都放射出美的光辉。教师平时教学中应向学生展示物理知识的美的一面，激发学生爱美天性。例如：物理内容的简单美，表现在物理概念、规律的表达上，科学、准确、简洁。热是众多物理学家争论了一个多世纪的问题，却以“大量分子的无规则运动”十个字做了结论；物理学的对称美，给人一种圆满。匀称的美感，运动与静止，匀速与变速，引力和斥力，反射和折射，“磁生电”和“电生磁”，平面镜成化电荷的正负。磁场的两极等揭示了自然界物质存在、构成、运动及其运动规律的对称性而产生的美感。物理学理论内部相互间的自洽而展现和谐美，自由落体、竖直上抛、下抛以及各种直线的匀加速与匀减速运动都可以统一于运动学的速度和位移两个公式中，牛顿力学公式，可以把地上的物体与天上的星体统一起来。由此可见，教学中只要我们善于发掘，物理学的“简洁美”、“对称美”、“和谐美”等美学特征在中学物理中便有许多例证。我们要让物理学美的素材震撼学生的心田。
2．培养学生的审美能力在教学艺术活动中，教师的教学能否产生艺术效果，有赖于教材、教师的精心备课和表演水平，还要看学生是否具有一定的艺术情趣，而影响学生艺术情趣其中一条因素就是审美能力，所以教师在展示科学美的同时，要着重培养学生对科学美的审美能力。物理科学美的体验不关是视觉或听觉的，更多的是靠学生的心智去体验，由学生的体验产生的美的感受而产生的愉悦程度与学生的审美能力有关。所以，教师平常教学中，要引导学生积极主动地去探索自然界的奥秘，使他们在探索中领会许多事物的本质与联系，感受到知难而进，解疑释惑，获得新知识的愉快，从而培养学生的审美能力。
三、促进学生发展
当前，世界面临着激烈的经济竞争和人才竞争，我们的教育目标应立足于培养学生适应科学技术的发展和未来的生存能力。物理教学必须根据物理学科的特点为完成教育培养目标作出贡献，应致力于促进学生的全面发展，培养学生不断获取新知识的能力和创造力。在教学过程中应如何促进学生的发展？这体现着教师的艺术水平。
1．促进学生积极思维。长期以来，由于受到片面追求升学率的影响，使学校教育失之偏颇，引向应试教育的误区，由此形成了一整套应试机制和模式，只注意到教学要依赖于学生发展的一个方面，忽视了教育要促进学生的全面发展，采取传统的注入式教学方法，使教学处于教师”给”与学生“收”的单调局面，学生在学习物理中处于被动随从的地位，这对促进学生的发展毫无神益，要想促进学生的发展，培养学生的能力，发展其智力，首先必须使学生的大脑积极主动地思维起来，我们在教学中要善于设计一些让学生”跳一跳能吃到果子”的问题，让学生思维，可以通过设计实验情景，故事借景，习题情景，漫画情景等激发学生思维。如在教“民强”应用时，可出示一张漫画，题目是“三毛应该怎么办”，画的是三毛陷入沼泽地里，正在下沉，情况万分危急、周围又无人帮助，请你为三毛出主意，设计这样紧扣学生心弦的情景问题，把学生带入物理情景中，利用学生善良的天性调动其思维的积极性，大家都主动地为三毛出主意，达到促进学生积极思维的目的，同时也促进了学生的发展，培养了学生运用知识解决问题的能力。
2．引导学生独立的学习。
所谓独立的学习，是指学生离开教师，甚至离开学校步入社会后也能学习，在物理教学中，是引导学生独立地学习，还是“抱着”学生学习，既是一个教育观念的问题，也是一个教学艺术的问题，俗话说“授人以鱼，不如授人以渔”，说的是授人以鱼只供一餐之需，不如授人以渔，学到捕鱼的本领。所以在教学中，我们不仅要教学生知识，更重要的是要教学生学习方法，教会学生学习，使他们能够不断地获取新知识。叶圣陶说过：“教是为了不教”，这时我们教学思想有着很重要的指导意义，教学过程实际上是体现着教师与学生的双边性活动，学习是学生主动求知的过程，在这一过程中，学生或多或少的遇到各种各样的困难，作为教师关键是要立足课堂教学的主导地位，引导启发学生积极地去学习、去探索。有时，还要经过一段过程，使学生在设疑──质疑──释疑的几个反复中，逐步建立起正确的认识，要让学生应用所学的知识，经过自己的独立思维，要求自己想通，在学生感到自己无法解决矛盾时，教师再适时予以引导点拨，这样才能收到事半功倍的效果。在教学中，教师设计题目时。题样的设计应该有一定的难度，以起到激发学生兴趣，刺激智力发展的作用，当学生通过自己的努力，通过自己独立思考自行解决问题时，学生就能够享受到成功的欢乐和喜悦，品尝到自己劳动的果实。如：教影响蒸发快慢的三个因素时，教师提出，要想使湿的衣服尽快变干怎么办，让学生结合平时生活经验想出自己的办法，办法越多越好，于是学生会想出许多办法，诸如用电熨斗烫、放在炉火旁边烘、用电风扇吹、尽量把衣服摊开等，再引导学生面对许多办法，总结归纳出影响蒸发快慢的三个因素来，这样在引导学生独立学习的同时，有利于培养学生的创造性思维和发散性思维，也有利于培养和发展学生独立解决问题的能力。
物理教学艺术的表现还不止以上这些，实际上以上介绍的艺术表现也包括了其他艺术形成和手段，如语言的艺术、板书的艺术等。一节课成功的教学，是各种艺术因素综合作用的体现，真正的课堂教学艺术，应该是师生双方配合协调共同努力达到一种和谐、完美的教学境界，它必将产生良好的教学效果。
谈诗歌教学的空间艺术
谈诗歌教学的空间艺术湖北省大冶市殷祖中学 殷佳梅
诗歌作为人类精神和感情的具有审美性质的物化形态，也有构成规范自己的时间和空间。因此，作为欣赏者，应能进入作品的时空，去感受作品的整体情境。现代许多教师教授诗词时，阻碍了学生进入作品的空间，损伤了应有的审美感受，压抑或窒息了学生的联想、想象；不能站在时代的高度，吸取最新的学术成果，对作品进行透视。要改变这种困境，教师要研究诗歌教学的空间艺术，所谓教学的空间艺术，就是指教师通过教学语言、板书等教学手段多角度、全方位的引导学生漫游或超越作品的结构、智力空间的一种艺术。这里的“语言”体现了一定的思想高度和深度，体现了一定的观照方式和观照角度。
教学空间艺术包括展示作品结构空间的艺术，展示作品多层涵义、拓展作品的欣赏空间而把作品纳入分析的美学和哲学界域的艺术。
一、展示作品结构空间的艺术
好诗都不是漫游无边的，而是情思的有序化，是情思的雕塑。或者说，诗是一种化“外宇宙”为“内宇宙”及以“内宇宙”映现外宇宙的艺术。因此好诗都有其依凭的结构，而这种结构只是诗人情绪、思维的外化。其存在形式始终要以情思的起伏，辐射形式为依据，不可像写议论文样用理性去强求、去规范。
这样看来，把握诗的结构空间是把握一首诗情思律动的一条捷径。作为教师，就应该用语言等教学手段把诗的结构空间呈现出来，使诗的力的结构唤起学生心中相应的结构。由于不同的诗人在情思和情思方式上有相似之处，因而表现在诗的结构也有相似之处，教师就可以对诗的结构作一些归类。
如一些古典诗歌有一种很常见的结构方式，就是以时空的转换和推移结构全诗，或以此时空和彼时间之间的大空白供读者回味，或以时空的推移把情思推向无限和极致，给情思以空间感。
《易水送人》《书愤》《诉衷情》等属时空转换型结构。陆游的《书愤》《诉衷情》时空都转换了，《书愤》前两联写早年战场上的事情。后两联跳到今天的现实中来，时空跳跃特别大，而且两个时间的诗人处境和状态自然形成对比。这样在两个时空间所涵容的诗人遭遇、感慨、希冀、悲愤等就足供读者想象、回味。《书愤》《诉衷情》之外的几首诗词，空间没变，但时间转换了，因而在同一空间上的人事也有所不同。或形成鲜明对比。《易水送人》时间上由“昔时”跳到“今日”，以“水犹寒”贯穿古今，表意抒情蕴藉，供人玩味。
以时空推移为结构方式的诗歌最明显的莫过于柳永的《雨霖铃》。《雨霖铃》在时间上由离别时推到离别后直到永久，在空间上由离别之处推到离别之后漂泊之处直到不可知处，使离情随时空延伸、弥散。时间越久，距离越远，离情越滂沛淋漓。
古典诗词还有一种由客观外境向主观内镜过渡的结构方式。有人称之为起兴结构，它是先自然物象后情感，自然物象往往对情感起引发、激发、渲染外化的作用。这种结构是建立在自然物象的属性及其运动形式与诗人心理情感属性及运变形式的对应关系的基础上的。
二、展示作品多层涵义，拓展作品的欣赏空间
现实中，很多教师在教诗词时，采取以外在现象取代作品内部机体的阐释公式，忽略文学现象独立品性的机制特征。过多地注重作家生平、游踪、履历等背景问题，不能以哲学的审美的眼光引导学生欣赏，不能引导学生寻找作品与现代生活的联结点。
在教学中，我们可以从表及里，由浅入深，由形象到抽象，由理解到感受的顺序来引导学生欣赏此诗的空间艺术。
如教学《夜雨寄北》这首诗时，可以感情朗读来感染学生，可以设计问题：此诗描绘出什么物，什么人，何时，何地，何事？先让学生想象出创造这一情感的具体环境。学生能描绘出这些物还不够，再让学生将此些物进行结合：诗人收到友人的来信，在这秋雨绵绵的夜晚，诗人独坐灯下，读阅着来信，倚靠门窗深深的思念着友人，盼望与友人秉烛夜谈。
这些启发仍是表层的，还须引导学生进一步分析：诗人想到什么呢？想到与友人一起谈论什么呢？让学生继续想象、讨论，还可以让学生体会作者此时此刻的感受，渐渐让学生产生共鸣，思想也跨越时间、空间的限制，将自己溶入画面之中。在此时，教师可作浅层的小结：“君问归期未有期”一句之中两个“期”字，先停顿后转折，一问一答，一扬一抑思念友人，欲归不得的愁苦跃然纸上。“巴山夜雨涨秋池”，写眼前景象，使已跃然纸上的愁苦交织于巴山的夜雨，融入涨满的秋池。“涨”字富于动态形象，既写出巴山水注秋池的夜雨景象，又表现诗人愁思之绵绵深重。“何当共剪西窗烛”突然一转，设想日后重逢的时候。“何当”推测之词呼应“未有期”，从眼前的“未有”推测想象中“有”。“却话巴山夜雨时”――向“君”追话今夜“我”思“君”而不得归的情景。“巴山夜雨”重出，令人的思绪在现实和想象的时间、空间徘徊不已，如此表达思“君”的深情，曲折委婉，含蓄隽永，余味无穷。
学生学习到此步，还并未真正深入，此诗的空间艺术还未拓展开来，教师需更深入的引导学生去感受作品，小结作品：
这首诗像是用诗写的回信，通过归期的问询和回答，抒发诗人羁旅他乡对友人思念的深情。“君问归期未有期”，作者的宦途失意，羁旅他乡，思归不得的抑郁愁苦之情，都蕴含在这“未有期”三字之中。此时的诗人没直说愁苦之情，而是把这种情慰帖地融入这幅凄凉、萧瑟的景色之中，同那绵绵夜雨交织在一起，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。把无形的情化为具体形象，深切感人。
不过光说彼此思念之意，还不足以安慰企盼早归的友人，所以诗的后半，超越时空，把当前的时间推移到未来，把眼前的`实景推移到想象的境界，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”这句不仅是暂且安慰自己，也是安慰友人，反衬今夜的愁苦。
全诗跨越时空，把今日的此时此地此情此景和他日的彼时彼地彼情彼景交织起来写，艺术构思极为巧妙。
相信在这样的课堂上，学生一定感受颇深。在此基础上，教师可再次引导学生：“剪烛西窗”已作为思念朋友，渴望团聚的成语，也愿每一位同学珍惜你身边每一份情。由此看来，这首诗的空间艺术已拓展，学生已得到审美教育。
三、拓展诗歌的抽象普遍蕴层――哲理层
诗歌的这个层面决定了欣赏者的终极目的。很多教师教诗词时，教到第二层就止步了，不能引导学生进入深层的意蕴。
如对《念奴娇・赤壁怀古》的欣赏，传统看法只认为它是一首抒发诗人想建功立业却壮志未酬、年华老大的痛苦的诗作，因而认为“人生如梦，一尊还酹江月”表现了诗人虚无悲观的世界观。这实在是对原词的误解，降低了原词的境界。如果站在哲学的高度审视这首诗，就会发现其境界比想象的要宽广深厚得多，它表达了诗人对人类生存困境的探索思考，这种思想在他的《赤壁赋》里也表露过。即“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也……”诗人这种探索精神和勇气不正给人一种激昂慷慨、荡阔心胸的感发力么！特别是当它是通过跌宕飞扬的诗境呈现出来的适合。
可见欣赏使要能进入第三个层次。要做到这一点，涉及到审美视角和审美高度的问题。视角不对，又不能立于一定的高度，则势必遮挡或限制审美的目光，势必会荒弃诗中大片审美空间。如那些写山水、写闲逸情志的作品，如果只以表明的社会功用作为评价标准，则这些作品可弃之于文学殿堂之外。如果站在审美的高度去感悟，则《竹里馆》何尝不是解放了的灵魂栖止的一方乐土，则《山居秋暝》何尝不是滤净了尘俗的心灵的一种外化；则《滁州西涧》何尝不是生命中一个隐秘幽僻自由角落的闪露；则《独望》何尝不是对人生一种悠游闲散境界的观照……诗是心灵的营养和宿处，心灵既接受尘间五谷杂粮，也啜饮仙家清泉玉露；既寄寓繁华都市，也流连于幽静的林泉。明乎此，我们才能无限地扩大自己的视域，做到神游万仞，思接千载。
为了更好地把握和扩大作品的空间，教师除了要具备敏锐的艺术感受能力外，应有一定的哲学、心理学、美学等方面的知识，应尽量多地吸收新的研究成果，更新自己的思维。
试谈中学物理教学的艺术
试谈中学物理教学的艺术福建永泰县教师进修学校 张定而
教学不仅是一门科学，而且是一种艺术。成功的教学，本身就是一种艺术的创造。如果掌握了这种艺术，就可以使物理课满堂生辉，给学生以激情和美的享受，从而激起他们高涨的学习情绪。课堂教学是教学过程的重要环节，它要求辩证地处理知识与能力，教学与教育（－上网第一站xfhttp教育网），教学与发展的关系，使学生在智力、能力、思想等方面都得到发展。教师是课堂教学的设计者、组织者、实施者，教学效果的好坏很大程度上取决于教师的教学手段和教学艺术。下面仅就课堂教学谈物理教学艺术的表现。
一、激发求知欲望
捷克教育（－上网第一站xfhttp教育网）家夸美纽斯认为：“教育（－上网第一站xfhttp教育网）者的艺术表现在使学生能够透彻地、迅速地、愉快地学习知识技能。”教学的技巧和艺术就要使学生渴望获得知识和不断追求真理，并带有强烈的情绪色彩去探索、认识客观世界，所以教学过程必须遵循这一真理，要精心设计教学程序，以启迪学生的心灵，点燃其思维的火花，来激发学生的情感、兴趣和意志，使学生的认识活动成为一种乐趣，成为精神上的需要。物理教学艺术的表现，首先在于能激发学生强烈的求知欲望。
1.设计物理情景，激发学生学习兴起。
即使是刚学物理的学生，头脑中对物理知识的了解总有些“前科学概念”其中包含了理解和误解。如在教“光的折射”现象时，介绍一个实验情景：实验装置是一个玻璃槽中装水，水中插上一个塑料泡沫片，在塑料泡沫片上粘贴一条用塑料纸剪成的鱼，让几个学生各用一根钢丝猛刺水中的鱼，由于学生总认为眼睛所看到的鱼的位置那么准确界定一样，在这样错误的前科学概念的影响下，自然出现在日常生活实践中对一些自然现象凭自己的经验或直觉形成错误的判断。教师把泡沫片从水中提起来，发现三根钢丝都落在鱼的上方，接着说：要知道这个道理，就得学习“光的折射”现象。这样的引入，将光学原理融入日常生活中来，可操作性，创设的简易实验把学生带人一个渔民叉鱼的情景中去，符合初中学生对新鲜事物好奇好动的特点，因而能很快地集中学生的注意力，这就为接下来用实验研究光的折射结论创造了良好的认知起点。只有通过教师精心设计物理情景，才能使教学内容变美、变活，深入到学生的心灵之中，实现物理教学的情感转移，学生将对物理学和物理教师的情感转化为学习的动力，这样才能产生出艺术的效果。
2.指导学生“实验探索”，体会学习的乐趣。
教科书中呈现的知识，通常是科学家们早已发现，已形成定论的知识，固然学生在学习时并不是去寻求人类尚未知晓的事物或联系，但它不会消极被动地接受教育（－上网第一站xfhttp教育网）者所灌输的一切，把自己充当接受知识的容器，而会以自己的认识基础、心理状态为依据，有选择地吸收外部输入的各种信息，教学艺术的.“基调”就在于找准学生心理状态的“固有频率”，使教学信息收发达到同步，激起学生情感的“共鸣”。同时，物理知识的传授，它应是一个学生自己思考，亲自获得知识的探索过程，从这一意义上看，学习活动不仅是由认知和情感共同参与的过程，也是一个知识“再发现”或“重新发现”的过程。“实验探索”可以深化学习兴趣，这一过程，教师应处于主导地位，精心备课，设计好合理的教学程序，引导学生去探索知识，学生应处在探索知识的主体地位上，教师应让学生动眼、动手、动脑、动口积极主动、生动活泼地学习。要克服传统教学中教师讲的过多，统的过死的弊端，使学生完全置身于物理的环境中学习物理。如“密度”教学时，就可以指导学生“实验探索”，教师对教材可作创造性的处理，而不必完全形式化的依据教材展开和进行。密度是初中力学中非常重要的概念，也是个教学难点。本节课可以用实验――探索贯穿全课。首先教师提出问题，教师拿出两块大小不同涂上颜色的金属块，问学生能否很有把握的判定它们是否属于同种物质？当学生感到困难时，教师指出：鉴别物质可以根据物质的特性来鉴别，只凭气味、颜色、软硬等这些物质的明显特性来鉴别是不够的，我们还必须探索物质的一种更隐蔽的特性，这种特性可以从物质的质量和体积的关系中发现。要求学生分组讨论，设计出研究几种物质的质量与体积关系的实验方案。教师可根据学生的实际水平，进行诱导启发：每一种物质的质量与体积能够改变（如分别取几块大小不同的铁、铝等固体，几杯体积不同的水、酒精等
[1] [2] [3]
（这节课注重了学生在学习课文的基础上的迁移和生发，注重了结合实例归纳读诗方法，诗例很易于激发学生的探讨热情。）
重新创造的艺术天地（第二课时）
教学重点：
学以致用，融会贯通，结合诗词，掌握方法。
导学方案：
一、导课：
1、苏轼有《琴诗》，云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”这琴与指，正如我们读者和诗，只有认真阅读，深入理解一首首诗，这诗才被我们赋予了新的生命，而我们也正从这诗中得到感情的陶冶。今天，我们就要弹拨一张张琴，奏响一支支心曲，同时提高自己的演奏技巧。
2、鲁迅言：“凡人之心，无不有诗……惟有而未能言；诗人为之语，则握拨一弹，心弦立应。”理解诗，接受诗，诗就会理解你，接受你。
二、回顾第一课时所学课文内容。（略）
强调：读诗，学会去“泡”，去“猜”。
三、学以致用：
第一首：游园不值（叶绍翁）
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
1、猜想一下，这杏园主人是何等人物？
2、综合诗中的细节描写 ，体味一下诗人的性格情趣。
3、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，描绘了怎样的形象和意境？
学生思考，讨论，试回答。
归纳方法：“泡”和“猜”时，一定要尊重诗作的语言实际、形象特征、艺术特点和诗人的情感逻辑，结合自身的经验，进行合理的阐发、补充、推断。
第二首：江南逢李龟年（杜甫）
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。
（注：本诗作于安史之乱后）
过华清宫绝句（杜牧）
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
思考：1、谈一谈这首诗讽刺的现象。
注意“荔枝”这一意象在诗中的特殊作用，只有了解荔枝的特点才能更好地理解本诗。
2、第三句中的“笑”字，在这里既然不用考虑押韵，为什么不用“喜”或“乐”？表达效果有何不同？
明确：这一笑，让人想起战国时周幽王的“烽火戏诸侯”，幽王为博bao姒一笑而失天下，这里，诗人是以杨妃之笑来比附bao姒之笑，都含有对君王荒淫误国的讽刺和慨叹。
（这一环节引导得好，会让学生有恍然大悟之感，并为之深深慨叹，从而明白诗中用词的妙处）
归纳方法：诗歌的写作背景为我们提供了“泡”和“猜”的基本依据，一定要结合诗歌的'时代背景、作者的个人经历甚至个人情感，在现有词句的基础上，合理地展开联想和想象。
浣溪沙（晏殊）
（作者：北宋时期的太平宰相，婉约派词人。早有文名，入仕早，仕途通达。）
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
第一步“泡”：这首词表达了作者怎样的感慨和思考？它的情感基调是怎样的？
明确：对人生苦短，光阴易失的感慨。情感哀婉忧伤，有种淡淡的惆怅和失意。
第二步“猜”：你感觉诗人当时写此词的情景是怎么样的？或者说是在什么样的情况下写作此词的？
明确：一手持杯，一边听着家姬的歌舞，一边浅斟低唱。
晏殊是北宋太平宰相，一生富贵，不知愁苦，常一边观景，一边赏乐，得意地说：“穷儿家哪有此景致？”上天对他特别有恩，但只有这时间，人生，他却无法得到格外恩赐，人与人在这个问题上是平等的，所以他叹的不是一人的愁，而是所有人的共同感觉。
山中（王维）
荆溪白石山，天寒红叶稀。山路原无雨，空翠湿人衣。
思考1“泡”：这首诗描绘了一幅怎样的景色？表现怎样的意境？
思考2“猜”：结合诗人的其它诗作，说一说诗人所追求的境界是什么？
甜蜜的复仇（夏宇）
把你的影子加点盐
腌起来
风干
老的时候
下酒
诗词鉴赏歌诀（胡编）
诗词鉴赏莫着急，也有方法可循依。
弄清作者和背景，疏通词句和标题。
抓住字词深挖掘，联想想象要合理。
诗中感情别误解，语言表达要清晰。
春暖花开走进扎染艺术的教学反思
扎染是中国民间传统艺术，本课由浅入深，徐徐渐进，通过学生的自主探究，了解认识与积极创造中扎制出美丽的花色。对于大部分学生来说，对“扎染”这一名词可能从电视或其它途径听到过，也可能在平时见到过一些扎染工艺制作的生活用品，但谈及对于民间扎染工艺的真正了解还是不充分的。教师从以下环节逐步引导学生探究学习。
一、创设情景、激发兴趣
虽然学生第一次接触这样的表现艺术，但制作中教师简化了流程，相对简单，容易操作，学生对此很感兴趣。在教学中，教师用亲自扎染的两件衣服，请学生展示，自己也佩戴了扎染的围巾，请同学们用走秀的方式展示，创设情境，引发学生兴趣。
二、合作探究、掌握方法
分析图片中的图案，进而感受扎染的天然之美。尝试进行简单的扎制，教师只是引导学生分析，并不给学生制作的方法，与框架。让学生通过亲手扎制，体会扎制方法，对扎染有进一步的了解，激发了学生的自主能动性，培养了学生善于思考，敢于尝试的勇气以及对扎染艺术的热爱。
三、热情洋溢、创意挑战
了解了基本方法，进行下一步的探究，该年龄段的学生具有一定的`色彩感受能力、简单的手工制作经验。因此，在教学过程中我有意识的注意引导学生将活动讨论的重点放在扎的基本方法上，通过猜想得出不同的扎法会有不同的花纹，如何扎出美丽的花纹。利用学生的好奇心与兴趣点，引导学生自主探究，既培养了学生的形象观察能力，又开发了他们的艺术想象力与创新力，使学生获得更多的知识信息。很快通过自学得出结论，强调不同的折的方法产生的不同图案，鼓励学生尝试多种扎的方法，进而学生也在自己的脑子里勾画出各种自己创意的美丽图案。结果学生作品出现了丰富色彩的图形。本课即锻炼学生动手能力和勇于创新的意识，又使他们体验到成功的乐趣。
四、新颖独特、成果展示
学生通过动手制作扎染作品，体验了我国悠久的扎染艺术的魅力，并在师生、生生互动中加以归纳总结。教师简化了制作环节，使制作变的简单，学生学习兴趣非常浓厚，又能较好的发挥自己的创造与想象力，作品丰富多彩，教学效果较好。
五、拓展眼界，引发思考
最后教师还原扎染的传统方法，用直观的方法让学生对中国传统艺术有进一步的了解与认识，扎染是传统与现代的完美结合激发学生发现美、热爱美，创造美，热爱生活的情感。在本课的学习中，注意运用了1、观察质疑法2.合作探究法3.归纳总结法4.互动交流法5.实践体验法6.创作提升法等方法，帮助学生学会观察方法自己去看、自己去想、去做，这样就拉近了师生的距离，使学生对老师有亲切感，激发学生学习热情。
不足：
当然，教学中，也出现了不少遗憾，做到“面面俱到”想让学生了解更多扎染的知识，对扎染有更全面的认识。怎样做到知识面讲解全面，又不花费大量时间还能让学生很好的理解，这些是在教学中需要不断磨练，积累经验，以求取得最好效果。
教学目的：
1、理解“诗歌欣赏活动是一种再创造”的理论意义和作者所阐发的诗歌欣赏的方法； 2、学习作者以“诗歌特点”“欣赏诀窍”为两个相关系统，研究、阐释诗歌欣赏问题的方法。
重点难点：
目的之2
教学时数
一课时
教学步骤和安排
一、阅读课文，领略内容
1、简介：本文是一篇关于诗歌欣赏的通信。诗歌欣赏活动是由诗歌特点决定的。作者 根据诗歌的特点给我们谈了诗歌欣赏的要求及方法，并且举了许多例子详加阐释。
2、根据练习第一题的要求，阅读课文，完成练习。
二、精读理解课文阐述的观点
1、“诗歌欣赏是一种再创造，再创造的主要方式是想象活动”怎样理解？用哪些例子阐明的？
明确： 诗人通过想象创造出了诗的形象，读者就要通过想象正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。课文举了《我爱这土地》、《长干曲》、《沙扬娜拉一首》三个例子阐述的。
2、“诗歌欣赏要善于寻找并判断诗背后所孕含的情思和韵味”是怎么回事？如何寻找判断？举了哪些例子说明？
概括： 诗歌的特点在抒情。一般来说，优秀的诗篇总是避开了直说，诗人只是含蓄地点拨，给你以天女散花般的想象的'自由；语言又极精练，以少量字词包孕着丰富的含义。诗需要咀嚼再三，寻求真味。方法是四个字：“泡”、找、进、“猜”，说明例子分别是《老马》、《祖国啊，祖国》、《枫桥夜泊》、“问君能有几多愁”、《口供》。
3、“诗歌欣赏时，要对不连贯的诗句进行‘加工’填补，以利于‘综合性思考’”为什么？好处在哪？例说是什么？
明确： 诗歌的语言就是不连贯，跳跃性大，这也是诗歌的特点之一。诗中跳跃的奥妙被我们理解关连起来时，我们因创造性的艺术欣赏所获得的愉悦是难以形容的。例说有《启明星》、《夜雨寄北》。
板书设计：
观点 方式 诗歌特点 诗歌欣赏 例子
读者把握构思 〈我爱这土地〉
诗人创造 丰富再现诗人 《长干曲》
艺术形象 创造的形象 《沙扬娜拉一首》
诗歌
欣赏 善于寻找判断诗歌背后孕含的情思、韵味
是一 想象 泡 〈老马 〉
种再 诗歌抒情 咀嚼 找 〈祖国啊，祖国〉
创造 含蓄凝练 再三 进 “问君能有几多愁”
猜 〈口供〉
诗歌语言 欣赏需要加工 〈启明星〉
跳跃性大 填补想象创造 〈 夜雨寄北〉
三、归纳概括 明确写法
由以上板书我们可以看出：课文写作，谈论诗歌的欣赏问题，是明显地分出了诗歌特点和欣赏的诀窍，使之成为两个相关的系统，根据诗歌本身的特点，阐述了诗歌欣赏的诀窍，然后再有以例说明。这样，不仅使文章写作的结构条理清晰，有条不紊，而且显示了诗歌特点与欣赏的内在联系，反映了诗歌欣赏的精神实质。欣赏写作值得借鉴。
四、品味顾城的小诗，谈它背后孕含的情思
你/一会看我/一会看云 我觉得/你看我时很远/你看云时很近
五、完成练习第二、四题
谈语文教学中的引语穿插艺术(网友来稿)
启东市天汾中学 周晓君
“引语”指人们从具体的语境中筛选出来的精练优美而内蕴丰富的语言材料。例如：名言、警句、格言、谚语、诗句等。在语文教学中也离不开引语，引语穿插在语文教学中大有可为。课堂上教师不失时机，恰倒好处地穿插引语，能引发联想，启迪思维，开拓思路，引导学生进入深邃的足供咀嚼和品味的思想境界，使课堂闪耀智慧和哲理的光芒。因此，引语穿插是语文教学中的一种手段，也是一种艺术。
一、 诱情入文
罗丹说，艺术就是感情。语文教学这门艺术同样也离不开感情。引语“不是无情物”，它除了蕴含深刻的思想外，也饱蘸着丰富的感情。引语的语言结构、声调，是感动人心的重要手段。因此，有经验的教师在导入新课时常常组织一段乃至几段引语，利用引语的情感因素来奠定课堂的感情基调，去扣击学生的心扉，引导他们进入课文情景，使情与景偕，情与理融。
例如，我在讲《周总理，你在哪里》一文时，一开始就引抄泰戈尔的诗《某人》--你的`天性是忘掉自己，我们的心中却把你牢记，你总是把自己藏掩，我们的爱戴使你放射光辉。你把发自内心的光芒，带给那黑暗，你从不寻求名声和崇拜，可是爱之神却发现了你--让学生诵读。接着我简介有关背景，向学生挑明引诗的用意，说明这首诗正是总理一生鞠躬尽瘁，人民对他无限思念的写照。泰戈尔的诗句，教师饱含激情的语言，营造了课堂讲读的情感氛围，激发了学生崇敬、悲痛、怀念等复杂的感情，使日常情感转换为课文情感、审美情感。“未成曲调先有情”，教师以诗文诱情导课，为学生深刻准确的去理解课文、陶冶情操打
下了基础。
二、 引征启知
教师在讲课的时候，无论是对词句的分析鉴赏，还是对人物情态的揭示；无论是对社会意义的评价，还是对写作的总结，都要组织一些凝练精警的语言，或进行启发，或进行佐证，或进行概括，这些引语的恰当穿插，能“唤起新鲜的感觉，激活人们的思想和行动”。①其结果使学生对课文的精妙之处真正做到“心领神会”，印象深刻，并增强审美能力。
例如，《散步》展现的是一家四口祖孙三代和睦、亲爱的关系。我在教学结束阶段，组织学生诵读这样一段话：“如果爱是左右手，就该一只递给小孩，一只递给老人；如果爱是左右手，就该一只递给朝露，一只递给晚霞；如果爱是左右手，就该一只递给未来，一只递给历史；如果爱是左右手，就该一只递给早春，一只递给金秋。”②引语表达的思想是普遍性的爱才是完整的、公正的，献给这样的爱，我们的生活才会圆满、幸福，我们的世界才会祥和、温馨。这一引语的穿插是课堂中的“点睛之笔”，是这堂课的“课眼”，学生眼看、耳听、口诵、心思，渗入其中的思想感情自然而然地入耳入脑，师生共同拨动敬老爱幼的心弦，互相熏陶感染，从而使课堂教学出现高潮。
在语文教学中，引语穿插的作用很大，是值得称道的教学艺术。但并不是说一堂课必须引语连连，穿插不断。讲求适时性和目的性的引语穿插才有艺术性。那种游离教学内容，背离教学目的的旁征博引，只会喧宾夺主，适得其反。引语穿插要做到适时适量，因文因时而异，违背了这些就不会产生艺术效应，也就谈不上艺术了。
注①杨九俊《语文教学艺术论》第99页
②摘引《中国青年报》（1995年3月3日）
作者邮箱： tianaihua@sina.com
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