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徐志摩
轻轻的我走了， 正如我轻轻的来；
我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘；
波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇， 油油的在水底招摇；
在康河的柔波里， 我甘心做一条水草。
那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹，
揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯，
满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了， 正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
思考与练习：
1、《再别康桥》表现了一种怎样的情绪？试加分析。
2、简析《再别康桥》的艺术特点。
3、这首诗写离情别绪，但就全诗而言却并不哀婉沮丧，而是清新明快的，这表现了诗人的什么品质？
4、读这首诗的感受像：（ ）
A、倾听岳飞高唱《满江红》。 B、欣赏贝多芬的《命运交响曲》。
C、领略白居易笔下瑟琶女的弹唱。 D、静听肖邦的小夜曲。
作者简介；
徐志摩（1896-1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。19考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，19赴美留学，19赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。 作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是一有风格，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一 个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。当然若是论徐志摩的'散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。 我不知道徐志摩是还有“恋月”情绪，月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远成为一种美好的凝结迪在他的散文《鬼话》中有所阐释。颂月、恋月、赏月在徐志摩有散文中屡见不鲜它正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，不仅构成了徐志摩诗的灵魂。在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了多少青年的热血。在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。 徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界，当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧！
陆小曼（1903-1965），名眉，江苏常州人。自幼聪慧，父亲陆定为日本帝国大学伊藤博文得意门生。国民党元老，曾任国民党参事、赋税司长等职。陆小曼从小跟随父亲在京学习，精通英法两国文字，并擅长中国画，造诣较深。如果单凭她的才艺和悟性，陆小曼如果专心致志做学问或专事绘画、文学，那么他必定成为中国现代文艺界中的著名大家。可惜她沉湎于十里洋场的灯红酒绿和声色犬马，荒了学问，疏了文字，淡了丹青，把个好端端的事业葬送于大烟白面的吞云吐雾之中。即便如此，陆小曼的才气亦是难以掩没的，就在徐志摩临终前还大为赞赏她的山水画长卷是难得的灵秀之作，徐志摩说：“小曼若能奋进，谁不低头。”从文章来看，寥寥数篇纪念文章和一本《小曼日记》，就足以看出她在文字上的功夫和才气。那声情并茂的语言，那飞动灵逸的辞章，非一般仕女闺秀所能，没有扎实的文学功底，没有灵动的才情和敏悟，是不可为之的。如果我们仅仅把陆小曼的沉沦说成是外因的诱惑则是不客观的，她与徐志摩的结合并没有能激发其创作的灵感和欲望，足可见人的惰性是难改变的，我们只能在这支离破碎的篇什中，兴叹一轮美丽的新月徐徐地沉落，无可挽回地沉落。
作品简析：
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。徐志摩留学英国两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。接下去二、三、四节，直接描写了康桥的迷人景色，表现了诗人对康桥的具体感受和留恋，“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。（河，指流过剑桥大学的康河。徐志摩称：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”）“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了，（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。）于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点……然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。）现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来。这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，毫不犹豫，不为感情所缠，适可而止。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。 这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。其次此诗语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。
读《再别康桥》
《再别康桥》兼具中国古典诗歌和外国诗歌的抒情方法，并将它们完美地统一，铸就了《再别康桥》的高度的艺术性。
《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作品，这首使诗人获得巨大声誉的诗作，感情真挚，形象生动鲜明，语言优美洗练。它以美的语言、美的旋律、美的物象表达了诗人对康桥的无限眷恋和那似清烟如微波般的离情别绪，犹如一首忧伤的小夜曲，轻柔舒缓，令人回味无穷。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”按正常顺序，应该是先来后走，作者为什么说成“先走后来”?题目是“再别”，立足点是“别”;同时，作者走时的感情比来时更深沉、更复杂、更深厚，所以更强调走。从语法上讲，后句是状语，是前句的附属部分，是为前句做修饰和补充的。
“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”“招手”，自然是“作别”，但为什么不用“挥手”或“摆手”，它们不也同样表达“再见”之意吗?招手，手掌回挥，看似告别，实是召唤，召唤母校永远永远陪伴自己，永远印入自己的心里，走遍海角天涯。既是告别母校，为何不是向母校招手，而是向“西天的云彩”招手?“西天的云彩”，自然应该是母校的象征。可为什么这样比喻?母校之所以值得留恋，是因为母校的生活值得留恋。西天，既指母校在西方，又是取自傍晚夕阳西下的氛围，塑造夕阳西下晚霞绚丽的意境，色彩斑斓的晚霞实指当年丰富多彩的校园生活和自己此时此刻变幻摇曳的心情。为何用西天，而不用西方或西边?“西天”一词在中国不仅仅是一个方位名词，而是带有佛教色彩的专有名词，象征最神圣、最高尚、最令人向往的境界，而在作者眼中和心中，母校就是最神圣、最高尚、最令人向往的极乐。
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”偌大的校园，树林成荫，作者为何单写柳树?在中国传统文化中，柳树代表与友人分离时的惜别之情。早在唐代，《折杨柳》就已经成了脍炙人口的哀伤别离之曲。“柳”，与“留”谐音，也有挽留友人之意。同时，飘逸的柳枝又与女性飘逸的长发相似，和“新娘”相照应。柳色为绿，何以成“金”色?是夕阳照耀下的柳枝，反射成金黄。辉煌的色彩象征当年在母校辉煌的生活和珍贵的收获。怎样理解“新娘”?习惯上，人们对学习生活过的学校冠以“母校”的尊称，来表达对学生时代的美好回忆、对校园生活的深沉留恋以及对老师的浓浓敬意。而作者却另辟蹊径，以“新娘”来比喻校园，与“母校”相比，更多一份特别的爱恋和深情，作者就是那沉醉于爱情、深爱着恋人的新婚的丈夫，而母校，就是那位风情万种、绰约动人的新娘。“艳影”指什么?应该是指柳树在水中的倒影。仅仅指柳影吗?当然不止于此。还象征母校或新娘的倩影。低头向河水，有何意义?在中国传统文化中，潺潺河水一去不返，它的一维性使人们经常将它比作流逝的时间，即所谓：“子在川上曰：逝者如斯夫。”作者不是在低头看河水，而是在回忆过去在校园美好的生活;不是在低头欣赏水中艳柳的倒影，而是在体味母校的美丽。水波为什么会有光?潺潺流水，反射着夕阳的余晖，星星点点，色彩斑斓，如梦如幻，当年丰富多彩的校园生活仿佛涌现在眼前，永远铭刻在作者的心中。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”泥为什么是软的?可不仅仅是因为河水的浸泡，那是作者温柔婉约的内心，是对母校柔情万种的内心。那青荇真的是在随波招摇?不，它简直是向作者招手，像在和作者挥手告别，更像在挽留，在召唤。当然，一切景语皆情语，不是青荇有情，而是作者有意;不是青荇不舍，而是作者不舍;不是青荇挽留，而是作者不想离开。青色，是普通而生机勃勃的色彩，那是作者对母校那满腔朴素平凡而又炽热强烈的赤子之情。发亮的“油油”的青色，简直青得扑人的眼，就是作者内心燃烧的扑人脸面的情怀。哪怕是只作一条轻柔的水草也罢，只要能生活在康河多情的水波中。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”潭水，应该是清澈见底的，作者却说不是清泉，而是彩虹。从表面上看，清泉和彩虹并没有形象上的相似之处：清泉晶莹透明，彩虹五彩缤纷。然而，从作者内心感受的角度来看，二者却有密切的联系。清泉，象征作者当年在剑桥的生活。看起来清纯，甚至有些单调，就如一潭深水，清可见底，但只有深味校园生活的人，才会深刻理解其中的丰富多彩。在作者眼中和心中，单调平凡的`求学生活，蕴含着五彩斑斓的、像雨后彩虹般绚烂多姿的内容和意义。如何理解沉淀?字面意义是落在最深处。“彩虹似的梦”，是指作者对丰富多彩的校园生活的回忆。这梦幻般美好的回忆印刻在作者内心的最深处，落在作者灵魂的最深处，沉淀在作者思想的最深处。揉碎，是指回忆起当年求学生活的点点滴滴、丝丝毫毫，每一个细节作者都没有忘记，都在品味，都在咀嚼。这些美妙的回忆，仿佛随着水波的荡漾，随着浮藻的起伏，逐渐清晰起来，逐渐连贯起来，逐渐是作者激动起来。哪里是水波在荡漾，哪里是浮藻在起伏，那简直就是作者内心在荡漾，感情在起伏。是啊，重回母校，再临康桥，面对依旧潺潺的康河，面对依旧妖娆的垂柳，新婚的丈夫，端详久别的动人的新娘，内心该是多么激荡。
“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”“寻梦?”，是疑问句、设问句，还是反问句?疑问必有答，设问必自答，反问无疑而故问，无需回答，看来应该是反问句。抛开语法的规定，从感情的角度来开，作者沉湎于故事的回忆，陶醉于昨日的寻觅，恍惚于今昔的界限。眼前，现实中熟悉的草木与流水，脑海中逝去的青春和流年，恍如回到过去，而无法自拔，无法回到现在，简直就是“沉醉不知归路”。我是在梦中，还是在醒中?我是过去的我，还是现在的我?自我反问一句，惊醒自己――醒来吧，过去的已永远过去。“溯”，指逆流而上;“漫”，体现轻松自在。逆流而上，本应吃力，为何会轻松安闲，从字面上讲，不好理解吧?其实，这里的“溯”，不是真的逆水行舟，而是作者对往事的回忆，从现实返回到过去，是在生活的长河里，从下游回到上游，从现在回到过去。对过去美好的求学生活的回忆，当然是轻松愉快的精神之旅，那么用“漫”字，就是可以理解的，文字表面上的矛盾，在内在的感情线索中是一致的。“青草”的绿色，是平凡又生机勃勃的色彩，在这里象征作者对母校朴素而又强烈的感情。“更青处”是指作者内心对母校更强烈的感情。抚今忆昔，今昔对比，更炽热的情感自然从灵魂深处喷薄而出。夜空宁静，星河灿烂，斑斓的星辉幻化成多彩的生活，营造成温馨的氛围，烘托出满腔的喜悦和柔情。无形的星辉，被作者的妙笔塑造成了有形的满船，这回忆，这氛围，这情感，是多么的厚重浓烈。难怪人们不由自主要引吭放歌。
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”一个“但”字，峰回路转，感情的线索陡然变化。是的，眼前的胜景就要离我而去了。诗人沉默了，那最爱欢叫的夏虫沉默了，一切都静了，就连读者也不由得沉默，一切都变得沉重、凝重乃至凝固。只有悠长呜咽的笙箫之音在静寂的夜空中回旋，喑哑的音符绕过柳梢，飘过康河，点过榆荫，弥散在康桥的星空，沉淀在诗人的心里，铭记在诗人的魂中，也散入读者的周遭。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”不得不走了。首节用了“轻轻”，尾节为什么换成了“悄悄”?轻轻，指脚步轻;悄悄，既指脚步轻，还指闭口缄言，它比轻轻更安静、更沉重。当然，离别之际的心情肯定比重返之际的心情要沉重。“我挥了衣袖”，为什么不挥手，就像首节中所做的那样?诗人掩藏了手，就是为了照应下一句中“不带走一片云彩”。什么都不要拿走，那样太自私了;什么都不会忘记，那样太薄情了。还是让康桥的彩云永远灿烂吧，灿烂在每一个学子的心中，灿烂在每一个诗人心中，灿烂在每一个读者心中。
诗人选择了纯自然化的诸如云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等意象，给人一种走进大自然的感觉。全诗就是一幅缓缓流动的图画，一幅涂抹上浓浓离情的画卷。夕阳西下，作者缓步在即将与之惜别的康河的岸边，仿佛与一位恬静的、身着素色衣裙的少女默默相依，一起回忆着往昔美好时光……通过这一片流淌的悠悠的景物，作者的眷恋之情得到淋漓尽致的抒发。
朋友们，在这个新鲜事物层出不穷的新时代，你们会爱上什么？是“抖音”，是“手游”，还是一副扑克牌？而你们若问我，我则会毫不犹豫地说：我会选择墨香浓郁的书，与你们共读之，并为此而像徐志摩一样向青草更青处漫溯。
你瞧，每学期开始，老师都会让我们从家里精心挑选十本书，贴上标签，写上姓名和序号，整齐的摆放在教室后面的书架上。那些书像一个个装满知识的宝箱，等待着我们去挖掘；又像一位位排列整齐的士兵，随时等待将军的一声令下，把知识源源不断地输进我们的大脑。每到阅读时间，我们就会一窝蜂地拿着借书证，跑到书架面前去借阅自己最喜爱的书，生怕晚了，就吃不到这一顿知识的盛宴了。
用自己的十本书，能换取四百二十本书的阅读权，让我尝到了徜徉于书海的甜头，更让我明白了献出一份爱，阳光一片天的理儿。
更为开心的是，我们学校还有一个“好书漂流”的活动，老师把经过层层筛选的好书，一本一本地标上序号，轮流发给每个班，然后按照对应的学号发给同学。每当接到书的那一刻，我们总是迫不及待的翻开书页。犹如在沙漠中行走的人，找到了一壸甘泉。待细细品味后，我们还会写上阅读感受，让下个班级的同学读到这本书时，能激发阅读的兴趣，还能让他们对这本书有更深刻的理解。
好书流动起来了，知识也丰盈起来了，我们的慧根和爱心也浓起来了。行走在共读之路上，向着青草更青处又迈进了一步。
更难能可贵的是，今年我校有幸寻访到了在贵州支教的杨明老师，与他所在的沙井小学进行了“共读一本书”的好书捐赠活动。1281册课外书，伴随着1281位学生的“阅读感言”，漂流到了沙井小学。看着老师发回来的照片，他们手里棒着书，脸上绽放出满足的笑容，也感染了我们。他们的回信，更是加固了彼此之间友谊的小船。
高桥——沙井两校学生“以书会友”，搭起了阅读的桥梁，搭起了友谊的桥梁，也激起了两地人共读的执着之心，更筑就了新时代下，我们这代人向青草更青处漫溯的梦想！
徐志摩的一生都日常生活在诗文里，他交谈是诗，行为是诗，就连一生追求完美的感情也如诗文一样烂漫！我一直被徐志摩英勇追求完美爱、随意与美的品性所吸引住，他的诗词作品《再别康桥》也是經典到完美，烂漫的情意让人神之所往，好像自身也赶到了康桥，游于星辉五彩缤纷的湖内！一句轻轻地的我累了，如同我轻轻地的来得以令人感受到康桥的静谧和平静，念到这儿，好像自身也如作家一样，轻轻地的迈动着两脚，缓缓的走在康桥上，害怕吵醒了睡熟的小虫子和小鸟，毁坏了康桥的静谧和平静。太阳光就快落山，站在康桥上，能够见到西面天空的五彩彩霞，余晖反射面四周，水岸的垂柳好像穿上了金黄的婚纱，如同一位夕阳西下的新娘子一样，漂亮婀娜多姿，风儿吹起她的衣摆，她就是这样在轻风中向我走过来，我沉醉着不自觉伸直手臂，朝她靠近，靠近，乃至就连她倒映在水里的身影也是这般美丽动人，一直在我的心中泛起、泛起，沉醉了我的思维。你看看河里软泥上的青荇，油腻腻在水下路招摇，在柔波中它伴随着流动性的河流飘扬，无拘无束痴狂地民族舞蹈。
这时候，好像自身也是一棵水下的绿草，要是要我静静地呆在康河流中，我便甘心情愿地只做一棵無名的各类植物。云朵和霞光的余晖倒映在水里，一阵风吹来，好像是被粉碎的七彩石一般，撒碎在藻类间，好像七色彩虹的梦镜。我扛着长长的篙，比起草青更想追溯到蓝色的地方。
小船满载了船的星辉，想在星辉五彩斑斓的河岸上歌唱，但害怕摆脱今晚平静的夜晚，我悄悄划着小船，在稀疏的月光中寻找志摩渡过的地区，蓝色的天空在我耳边哼着歌再幸福的梦也有清醒的情况下，轻轻地的来轻轻地的走，康桥缄默了，夏虫也为我缄默，我挥一挥袖子，不带去一片云朵，再见吧，康桥！我就是这样沉醉于康桥上，我也醉在《再别康桥》的诗意当中，很长时间无法控制自己。徐志摩的烂漫情意确实让人钦佩，很简单的词章却能勾绘出这般栩栩如生静谧的界面，让人神之心驰神往，招架不住。我很喜欢徐志摩英勇追求完美爱、随意与美的品性，也爱《再别康桥》所勾勒的烂漫风景给人产生的无穷享有。
【读《再别康桥》有感(6篇)】
高中时的一首诗总让那些学子平添了些叹惋恋校之情。《再别康桥》初读它犹品清泉，甘香润腑，余音袅袅。再读它，细水流长，千回百转，一曲恋歌成就绝世佳人。三读它，风回路转，抬眼望去，绿柳成荫，芳菲四溢，真应得那句山重水复，却又柳暗花明！
徐志摩的《再别康桥》与其说是离别之作，还不如说是誓约之辞。我钟爱首尾四句。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，不带走一片云彩”。“我”走了，正如同我来时一样，来得自在，来得洒脱，来得平静而自然，或许诗人那轻挥的手掌之间是不忍带走他生活的记忆的。因为每一种风景，每一种颜色，甚至每一个他以想象所幻化出来的代表他内心情愫的语言符号都是他生命中那时那刻那地那风景中的唯一记忆。我觉得诗人不是不愿带走它，而是不忍破坏它。因为一直以来，那花那水那云那草是诗人的现实生活里最甜美的梦，最亦真亦幻的心灵感受，或者说是他主观世界中的一种完美。那不是伊甸园，因为世上本没有伊甸园，但是有相信存在伊甸园的人，诗人就是这样的角色。
有人说诗人总是情绪化的，甚至有人曾言诗人都是疯子。而我以为，之所以诗歌的世界能够独其特色，区于其它文学艺术形式而流传壮大，最主要的原因是诗人更加懂得用心品察生活，体味记忆，并以其创造性的思维或是将具体化的东西抽象化，或是将抽象化的东西具体化。总之，诗是艺术，而任何一种艺术手法都是无法超越诗歌所能给人带来的心灵的深度体验的。
“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。《再别康桥》，诗是诗人的杰作，情感却是一切世人情感的升发与总结。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩……”
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
再别康桥是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗。诗人崇高，赞美自然。
这首诗意境幽美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致，美丽自然。
而且从这首诗可以看出康桥是诗人的理想，因为他说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
诗人明白，康桥的美景是永存的，无法带走的，失落的是曾经的梦想，改变的是人的心境，而带走的只是那份似淡似浊的忧愁。
通读整首诗，无一处不是在写景，又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚，典雅。读再别康桥如观楼，如吟歌，如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之愁，之恋，之哀。
再别康桥是徐摩志1928年秋，再次到英国访问，久违的学子依依不舍作别母校，望者清澈美丽的康河时，万千离愁涌上心头。它是一首优美的抒情诗，又宛如一曲优雅动听的轻音乐，让人心畅。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗写的是康河的美。“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”。是诗人情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
再别康桥是一首写景的抒情诗，抒发的是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的伤感之情。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”。舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁，诗人的那份感觉在我眼前浮现，似梦似画……
读《再别康桥》有感
常常在去学校的车上看到街墙上的《再别康桥》里的精彩片段，总会回头多看一眼，然后在心里反复诵读。 诗人把“康桥”视为“难得的知己”，“生命的泉源”，精神依恋之故乡”，《再别康桥》选取康桥有代表性的景色构成意象来表达他对母校的热爱和依恋。
一是“金柳”，河畔的柳树，被夕阳染成金色，像盛妆的新娘，艳影倒映在剑河的波光中，也荡漾在诗人的心头。
二是绿油油的“青荇”，在康河清澈的柔波中，似在向诗人招手，诗人也甘做一条这样的水草。
三是“清泉”，在榆荫下像是天上的彩虹，沉淀着彩虹似的梦。
四是：“长篙”，撑着满载星辉的小船，向青草更青处漫溯，去寻梦，去放歌。
学生时代语文并不好，相反，在班上很差。却很奇怪，我会阴差阳错喜欢文学，几乎是痴爱。常常会把心情流露笔下，虽然文笔稚嫩，却坚持了下来，只因为心里喜爱。不管写得怎样，总是努力地写，努力地改，努力地学。每写一段，心中满怀喜悦，虽然没写好，但，喜欢自己的随想就像一位母亲爱自己的孩子一样!
没有去过康桥，却不能没有寻觅。在漫空里思索——康桥如此迷人之魅力，想也是一处流水罢了。夕阳下的金柳款摆着青春的希翼，想也是五月的一潭，小醉如世纪般冗长的沉梦。想也是披满船的痴星月儿，悄然筐箫未必放开喉咙，于是那南方轻柔的静默之夜，流淌出你绵绵不断的吟诉……
一支寻梦的长篙，不能探出梦中的长路，却在来去匆忙之间，燃成了蓝天的红烛。而今康桥难觅，康桥在否?只有天际火红的云彩，复述着你真情不再的`最初，你只有轻轻地来，绝没有轻轻的去。你吟成火鸟的化身，引燃的何止是星月的推移。在漫空里思索，于一个热情温透的灵魂，燃烧——是一种纯粹的美丽。
这就是我读《再别康桥》的感想，写得不好，但是我是用心去感悟的，现在徐志摩的,<再别康桥>的录音仍在我的耳畔久久回响。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩……”
徐志摩以其独抒性灵的.诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
再别康桥是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗。诗人崇高，赞美自然。
这首诗意境幽美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致，美丽自然。
而且从这首诗可以看出康桥是诗人的理想，因为他说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
诗人明白，康桥的美景是永存的，无法带走的，失落的是曾经的梦想，改变的是人的心境，而带走的只是那份似淡似浊的忧愁。
通读整首诗，无一处不是在写景，又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚，典雅。读再别康桥如观楼，如吟歌，如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之愁，之恋，之哀。
再别康桥是徐摩志1928年秋，再次到英国访问，久违的学子依依不舍作别母校，望者清澈美丽的康河时，万千离愁涌上心头。它是一首优美的抒情诗，又宛如一曲优雅动听的轻音乐，让人心畅。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗写的是康河的美。“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”。是诗人情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
再别康桥是一首写景的抒情诗，抒发的是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的伤感之情。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”。舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁，诗人的那份感觉在我眼前浮现，似梦似画……
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