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数字艺术与技术关系问题的哲学分析
为深入探讨数字艺术与技术的关系问题,从艺术哲学和技术哲学层面上提出并阐述了“艺术的环境要素技术”和“艺术的自身要素技术”的概念,得出了数字艺术的环境要素技术主要在艺术形态演化和艺术家整体艺术素质的.层面上影响数字艺术的发展,数字艺术的自身要素技术则直接影响数字艺术的水平、发展方向和作品的具体创作的结论,提出了应当以此为基础探讨数字艺术人才技术素质培养的内容和形式的建议.
作 者：于占元 于静宜 YU Zhan-yuan YU Jing-yi 作者单位：于占元,YU Zhan-yuan(大连工业大学,管理与社会科学学院,辽宁,大连,116034)于静宜,YU Jing-yi(大连工业大学,艺术设计学院,辽宁,大连,116034)
刊 名：辽宁工程技术大学学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF LIAONING TECHNICAL UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： 9(6) 分类号：B83-02 关键词：数字艺术 艺术与技术 艺术哲学艺术哲学融合体艺术代表着人类感性的最高表现形式,哲学代表着人类理性的最高表现形式，怎样浅谈艺术与哲学的关系？
一、艺术哲学、艺术史与艺术学之间的关系
艺术史是运用相关的历史文献与实证材料，对各个时期的艺术创作、艺术思潮进行分析，从而得出艺术发展大致走向的一门学科。我们对艺术史的理解会涉及到一些历史、民族、社会、文化等方面的内容。艺术史的“事件”是艺术家生平、艺术学运动的形成、艺术技巧的进步以及与之存在相关的社会、政治、文化等情况。艺术史家必须将其连接成相继的“事件”，讲述一个首尾贯穿的人类伟大的视觉经验和由此而创造的种种视觉形成的故事。艺术史从纵向方面看（按朝代划分），可分为通史和断代史。如世界艺术史、中国艺术史是通史；20世纪艺术史、原始艺术史则是断代史。艺术史从横向方面看，可分为民族艺术史、门类艺术史和专题艺术史（按文化形态划分），如中国艺术史可分为几个阶段，从先秦到西汉，从东汉到唐（贵族文化），秦汉到清（平民文化）。由于第二种划分要做的不仅仅是整理各个朝代的资料，还需要对每个时期的风格特征进行归纳总结提炼，因此，第二种划分在揭示艺术问题上更容易深入，在划分上也更合理。
二、艺术哲学对艺术史的影响
由于受到政治、经济、文化等不同因素的影响，从夏商周至今日的艺术史总是呈现出不同的面貌。艺术哲学的任务是为了从艺术史中整理出最核心的问题，上升到哲学范畴。之后，通过哲学理论来指引某个阶段的艺术史。从广义上来看，艺术史涉及到艺术品的时间、作者及当时的文化环境，却很少触及到艺术品本身的艺术价值。艺术史家是站在时空的立场上审视艺术作品，选出最具有代表性的艺术品去填满历史，帮助成千上万的艺术品对号入座正是历史学家的任务，而一旦历史家们抛开表面的历史现象试图对艺术品进行剖析，就会发现除了历史这个实证性的标记外（艺术品年代、地点、艺术家），他们大部分缺乏对艺术品本身价值的关注。哲学家用独特的思维方式将艺术史中存在的现象，取其精华去其糟粕，寻找艺术的真谛。唐代张彦远撰写的《历代名画记》，全书大致可分为两个部分，第一卷至第三卷，主要是画论、技法、鉴定、收藏这类关于艺术本质的研究；第四卷至第十卷，主要是画家史传的研究。《历代名画记》是史、评、论三者合一的著作，它属于狭义上艺术史，但它里面却包含着“书画同体”、“意存笔先”、“品”等许多美学的观点。在卷一《论画体工用拓写》中，张彦远提出绘画的“五品论”，分别为自然、神、妙、精、谨细。“品”在美学中是很重要的概念，就艺术领域来说，“品”是一种审美性的艺术批评活动，它的落脚点是艺术品的审美价值。在“五品论”中，以“自然”为首，说明张彦远深受道家哲学的影响，把自然放在了一个至高无上的地位。中国古代人所谓“自然”，既是指事物本然的存在状态，也是指与这种本然的存在状态相适应的、人的自由的存在状态。从美学上说，或从创作上说，“自然”就是通过摒弃外物和人心（人的欲望、意志和理性等）的局限而获取的“最高真实”。张彦远标榜“自然”，认为绘画应以揭示自然的“道”作为最高标准。在张彦远前，老子将“道”的本质归于自然，庄子把自然无为的理论从治国扩展到了修身，魏晋南北朝时《文心雕龙》对自然的强调，这些哲学上的理论，为后代的水墨画的兴起做了思想上的铺垫。水墨的颜色最朴素，也最符合自然的本性，对“道”可谓是最深刻的表达。在唐代对墨法技巧的重视形成了泼墨画风，而以水墨代青绿也是唐代山水画的一个重要发展。张彦远对“自然”的强调，让后人了解到水墨画的重要性。水墨画的又影响着中国山水画的发展，自唐后，五代北方荆浩、关仝为代表的作品崇山峻，气势宏伟：南方以董源和巨然为代表的作品林木清幽、秀美抒情。董其昌说“文人之画自王右丞（王维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云震、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也”。进而他提出了“南北宗论”，将王维和李思训分别定为南北两派的祖师，荆、关、董、巨米家父子元之四家为南宗正传，并极力推崇南宗为画派正统。哲学家洞察到的艺术世界不像历史学家那样单一，仅靠了解表面上的属性就能得到整个艺术世界。哲学家对艺术的理解建立在艺术史之上，哲学的推理让他更容易觉察到艺术的哲学本质。他用抽象思维阐释观念，得到具体稳定的答案。为下一个环节的历史作品提供模板，延着这一环节下去就是艺术作品的继承性，继承性又打开了新一代的艺术史之门。
三、艺术史对艺术哲学的影响
艺术史筛选艺术品的条件几乎不触及艺术品本身的价值，精确的时间就可以为艺术品定位。大众容易把艺术史当作一把精确的刻度尺，从中找到艺术品的信息。若再次将注意力集中到艺术品上洞察隐藏在艺术品背后的价值，就会发现想要站在历史立场上为艺术品说话，抓住的只是其中的皮毛，历史是艺术品的一部分但并非全部。艺术哲学，主要是把艺术家的艺术实践、艺术经验，进行概括总结，上升到具体的概念和范畴。艺术哲学的范畴和命题是一个时代审美意识的理论结晶，但艺术哲学绝不能脱离艺术史，若脱离了艺术史，艺术哲学就应该称为哲学，而并非艺术哲学。在哲学前面加上艺术两个字，就意味着需要掌握大量与艺术史相关的知识，才能更好的把握艺术哲学。在艺术品中提取哲学思想与把哲学思想生搬硬套进艺术中完全是两码事，后者是哲学家们经常犯的错误。这样做的缺陷是容易脱离艺术这个大家庭，把哲学作为炫耀的资本，留下不懂艺术的哲学家散播所谓的知识体系。宋代，寒族兴起。寒族在朝为官，主要的途径是考取功名。寒族功名成就后，主要的时间用来处理政事，其次是研究诗文，剩余的一小部分时间才是作画。当上官僚的寒族因为政务、诗文占了大部分时间，所以他们绘画的技法含量不如宫廷画师那般扎实，苏轼、米芾、黄庭坚则属于这一类。苏轼自知自己论画技不如宫廷画师，所以称自己作画是“翰墨游戏”。“墨戏”顾名思义它只是把绘画作为文人士大夫休闲时光的一种游戏而已。“墨戏乃是对于晚唐以来逸格画风的总结。墨戏的观念，可以认为是以苏轼为代表的文人集团所阐发并实践并理论化的士大夫画的形式。”
身为文人士大夫的苏轼等人，虽然在绘画的内容、题材、技法上无法与专业画师相提并论，但他们的诗文、书法却比宫廷画师高上好几筹。画师由于其从小习画，技法高超，但这也是他们的弊病所在。由于画师专注于绘画技法，他们的书法、诗文这一块就比较薄弱，表现在画面上即：内容精致、题跋简短。而与此相反的是文人士大夫的绘画技法弱，诗文书法强，表现在画面上即：内容简洁，题跋多且字好。加上文人士大夫的特殊身份，拥有一定的话语权，他们的“墨戏”成为一种新的绘画风格。但文人士大夫是如何在技法弱的情况下出奇制胜？这时文人士大夫提出了新的评画标准，即以文人士大夫的政治人格作为绘画批评的标准。这就把唐代对画的“质量批评”转为“人格批评“.所以说“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚逸。”这点在邓椿的《画继》中有详细的表现。画之逸格，至孙位极矣。后人往往益为狂肆，石格、孙太古犹之可也，然未免乎粗鄙。至贯修、云子辈，则又无所忌惮者也，意欲高，而未尝不卑，实诗人之徒？（《画继》卷九）邓椿所谓的“逸格”必须有人品学问的支撑，而在笔法上又“狂怪”即有别于画师工整细腻的画风。而编入《画继》的人唯有苏轼父子、米芾父子堪称“逸格之极”。“逸”本来是指一种精神境界和生活形态，这种境界和情态渗透到艺术中，就出现了所谓的“逸品”（逸格）。唐代，就画论画，即不论画者身份、人品、才学来评画。而至宋代，士人画以墨戏为实践构建新的艺术理念――“以人评画”。这时“逸品”由唐代的“就画论画‘转为宋代“以人评画”，显然与苏轼等人所倡导“士人画”艺术观及其诗文息息相关。艺术史，即绘画在某一时期的历史，它可以受到政治、经济、文化等诸多因素对它的影响，致使艺术史萌发出新的模式。而这种新模式的流行，又会带动这一阶段艺术哲学里某个概念转向新的方向发展。而艺术哲学里概念的不断演变，又会对下一阶段的艺术史起引导的作用。
四、总结
艺术史与艺术哲学虽然为艺术学门下的两个单独学科。但绝对不可以把它们分开研究。只研究艺术史容易忽略艺术的本质，只研究艺术哲学容易脱离艺术圈。只有弄清楚艺术哲学和艺术史之间相互依存的关系，才能在各自的学科领域取得新的进展，才能在艺术学这门学科中继续深造。
[艺术与哲学的关系论文]
关于创新与哲学关系问题的思考
创新是人类思维和实践的一种特殊形式,是人类突破传统、寻求新的'发展时空的存在方法.创新的本质在于它的革命性和发展性.创新是解决一切社会基本矛盾的根本途径.创新需要科学方法论作指导,需要坚持正确的价值方向.
作 者：李德才 曹威麟 作者单位：李德才(中国科技大学人文社会科学学院,安徽,合肥,230026)曹威麟(中国科技大学商学院,安徽,合肥,230026)
刊 名：安徽教育学院学报 英文刊名：JOURNAL OF ANHUI INSTITUTE OF EDUCATION 年，卷(期)： 20(4) 分类号：B0-05 关键词：创新 哲学 方法论 社会功能试论艺术与宗教和哲学的关系哲学论文
摘要：
艺术是心灵，思想的产物，作为文化价值的一种形态，与宗教、哲学同属于人类的精神产物，在漫长的历史发展过程中相互影响、相互作用，互想促进又互相补充。它们之间有区别又有联系，即在矛盾统一中不断变化发展。
关键词：
艺术；宗教；哲学；关系
艺术包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、曲艺、工艺等。是一种特殊社会意识形态，可以反映当地社会生活，满足人们精神需求；是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式；同时也是特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。然而艺术的起源却扑朔迷离，一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，尽管如此，从大量的科研和资料中可以断定艺术与宗教和哲学有着密不可分的连带关系，它们之间相辅相成，相互影响的同时又相互促进。
一、从巫术说阐述艺术与宗教的关系
艺术起源于巫术说是西方艺术理论关于艺术起源的最有影响、最有说服力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早是由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。巫术起源说在用实用性来解释艺术的起源的同时，也说明了从原始社会开始艺术就与宗教渊源甚深，他们已经携手走过了数千年，在这数千年中他们相互影响、相互作用。甚至可以说原始宗教是艺术起源的摇篮。在原始社会生产力极其低下的情况下，人们为了为了更好的生存，经常会在洞穴最黑暗的岩石上和难以接近的崖壁上，甚至是人类的足迹难以到达的地方，绘制一些动物的.图案，以期待他们明天的打猎会满载而归。显然，如今被现代人认为是人类历史上最早的原始艺术的洞窟壁画并不是为了给当时或者后人欣赏而绘制，而是带有一定的实用和功利性的巫术，在他们看来这些神态真实，形象生动的绘画与审美和艺术毫无关系。按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种感应巫术的能力，原始人认为任何事物的形象与现实中的该事物都有某种程度上的联系，若对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物上画上被长矛射中的场面也就意味着他们在实际的打猎当中可以顺利地捕获猎物。由此可以看出，原始人对原始宗教的信仰和膜拜，使得原始宗教对原始艺术的产生和发展起到了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的重要动力和来源。
因此，宗教成了艺术产生必不可少的重要因素，众所周知的敦煌、龙门、麦积山、云冈、大同的石窟艺术就是依靠佛教产生的伟大艺术品。这些壁画中的许多内容多取材于佛教故事，大都描写神的生活，形象和人与神之间的关系，在寄托人们美好的愿望的同时安抚人们的灵魂，在千年以后，在当时仅仅是为了宣传佛教的石窟成为了当今的艺术瑰宝。同时欧洲的哥特式天主教堂，以及后来被并称为“哥特”艺术的具有哥特艺术风格的绘画、诗歌、音乐，甚至服饰、电影，也是艺术依靠宗教产生的稀世珍作。在东西方历史中相继产生的许多艺术作品都取材于宗教，西方早期油画中的乔托、波提切利还有米开朗基罗的天顶画和雕塑作品，东方中国的许多传统戏曲和古典小说，如《西游记》。这些艺术作品的灵感几乎都来源于宗教并依靠宗教，与宗教紧密结合的同时也服务于宗教，相应对，宗教也依靠这些艺术形式极大的宣传了自己的教义，成功的利用了艺术。
早期的宗教教义对于当时的许多劳苦大众来说难免会晦涩难懂，而艺术形式的形象性可以使抽象、无形的宗教更易于人们的接受；艺术形式的具体性可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力，使宗教不但能对教徒产生显著效果，对一般民众也能发挥巨大的作用。宗教就利用这些艺术手段来说明宗教的真理，普及宗教理念的。
虽然艺术依靠了宗教，宗教利用了艺术，两者之间彼此互利，可是他们也有矛盾的一面，艺术是感性的创作，是情感、审美和认识的表达或展现，需要艺术家的激情的再现自己的真情实感。而宗教有着极其严格的戒律和禁欲主义，它要求宗教徒的虔诚心理会阻碍艺术家创作的自由创作精神和艺术思维的拓展，遏制了艺术家的审美情感和审美体验，影响了艺术形式的多样化和艺术发展的活力。
所以说艺术与宗教两者之间是相互影响、相互促进的，他们之间存在着很多内在联系，如同一对孪生兄弟在统一和对立中相互融合，相互渗透。
二、从劳动说阐述艺术与哲学的关系
我国文艺理论界普遍认为艺术起源于生产劳动。欧洲国家的许多民族学者与艺术史论家，自19世纪后期，也普遍认为艺术起源于劳动。劳动是艺术的起源，那么艺术就是劳动的具体表现，是人类实践活动的具体形式，哲学从属于人类的实践，从属于本源事物，哲学作为一种理论，来源于实践，即具体的艺术创作过程，同时哲学也是人类思想认识活动和本源事物存在和表现的形式之一。因此，可以说艺术与哲学史同源而生却表现形式相异而已。哲学作为理论性、系统性、思想性、辩证性的理论较之艺术更加抽象、概括，更加概念化。
艺术是人的审美观在本体意识中的最初的理性反映的总结；
是观察后组成的思维材料对感观的描述；是最初的带有主观心理因素的理性反映的总论。而哲学是通过这种思维材料的总结和进一步观察判断而形成的有规律有系统的组合，是对人生、社会的思考。哲学的智慧不仅仅是教人思维的方法和途径，还能使人掌握思想运动的逻辑、自觉到思维的本性，从而探求真理性的认识。正如黑格尔所说：“哲学有艺术的客体性相，固然已经把艺术的外在的感性因素抛开，但是在抛开之前，哲学已把这种感性因素转化为最高形式的客观事物，即转化为思想的形式”。故艺术与哲学这二者之间的关系可以归纳为“艺术因哲学而更伟大”和“艺术是哲学思考世界的主要方式”。因为哲学促使艺术不断走向深刻，哲学作为一种意识形态，指导着人们具体的艺术创作实践过程，人们经过哲学的指导，经过意识的分析和判断，达到一种高度的理性，而这种高度的理性运用到艺术创作中，就使艺术作品中透漏出艺术家的世界观、人生观和价值观，艺术作品就更加深刻和完美的再现艺术家的情感和意识。所以说“艺术因哲学而更伟大”。
艺术同时是哲学家思考社会、审视世界、改造世界的重要手段。哲学和宗教一样属于系统的、理论的逻辑意识体系，哲学家的作品同样需要艺术，否则再精妙的理论也会显得枯燥无味。庄子描写梦蝶表达自己的齐物论思想，将人生的生与死、真与幻、物与我等同起来。萨特作为哲学家获得的却是诺贝尔文学奖。因此，可以说“艺术是哲学思考世界的主要方式”。
总的来说，艺术、宗教、哲学同属于人类文明进步的产物，都是人类思想上、精神上的产物。艺术作为文化的一个领域和文化价值的一种形态，与宗教、哲学、伦理是并列的。宗教的存在促使艺术的产生，艺术的产生促进宗教的发展，哲学的世界观影响着艺术的创作，艺术的创作体现着哲学的思想。哲学有助于艺术不断走向更加深刻，艺术有助于人更好地理解哲学与宗教；宗教能提升哲学和艺术的境界，宗教能使哲学和艺术更富有灵性。
他们之间相互影响、相互促进，在某些地方又相互制约着彼此的发展，在统一中存在着对立，在对立中保持着统一。
参考文献：
[1]中国。张威。《游离与凌驾―略论艺术与宗教及哲学的关系》。
[2]德国。黑格尔。《美学》第一卷。商务印书馆。129页。
[3]中国。蒋勋。《现代佛教学术丛刊》。北京图书馆出版社版。
[4]法国。丹纳著。彭笑远编译《艺术哲学》导读部分。北京出版社。
[5]中国。朱伯雄。《世界美术名作鉴赏辞典》。浙江文艺出版社。
数字媒体技术与数字媒体艺术的融合论文
数字媒体技术与数字媒体艺术的融合论文主要通过对数字媒体技术与数字媒体艺术两者发展现状以及两者融合的必然趋势加以阐述，为数字媒体技艺专业的人才培养提供参考价值。
数字媒体技术与数字媒体艺术的融合论文【1】
摘 要：数字媒体产业是数字信息时代的核心产业之一，数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业随着数字媒体产业的蓬勃发展应运而生。
关键词：数字媒体 发展趋势 融合 人才培养
21世纪是数字信息的时代，数字媒体产业也被认为是数字信息时代最具发展潜力的阳光产业，国家政府也对这一新兴的融科技、文化、艺术为一体的产业给予大力扶持。
巨大的市场需求刺激着许多与数字媒体相关产业和领域的变革与发展。
在教育领域，国内各大高校都纷纷结合各自的优势背景和特色，开设和创办与数字媒体相关的学科和专业，数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业在这样的背景和发展趋势之下应运而生。
1 数字媒体技术专业发展现状
数字媒体技术专业是一个宽口径，以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的跨学科新专业。
数字媒体技术专业的毕业生需要掌握信息领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。
因此，数字媒体技术主要依托于计算机信息技术，数字技术，网络技术等工科性质的技术，而将艺术修养，人文知识素养置于附属、辅助位置，从而导致学生综合知识素养的缺失，缺乏创意与内涵。
另外，数字媒体技术专业对学生计算机技术方面的培养也不如计算机科学技术、软件工程等专业那样严谨，造成学生文化艺术不如文科或艺术专业的学生，计算机技术也比不上计算机专业的学生，毕业时往往难以顺利就业。
2 数字媒体艺术的发展现状
艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。
所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业，是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。
可以看出，数字媒体艺术专业要求具备数字技术应用的能力，包括相关的数字艺术设计软件的应用，网络技术的应用等。
同时也比较注重艺术理论的学习和艺术修养的陶冶。
但是，有艺术专长的学生对于相关技术的学习难以精进，对相关技术软件的使用也局限于表面，因此即使有好的创意在运用数字技术表现时会受到一定的束缚，作品的展现形式不能完全符合于本人的创意和思想。
3 数字媒体技术与数字媒体艺术的融合
3.1 科技、艺术与文化
在古代，技术与艺术都指的是在劳动生产中的技能，随着社会的发展，社会分工越来越细，科技与艺术才逐渐分化。
但随着数字高科技时代的到来，科技与艺术又有了共同生长的土壤，依托于现代数字科技与计算机技术的数字媒体技术更是与新兴数字艺术的发展密不可分。
同时，数字艺术只有依赖于先进的数字技术才能取得更加长远的发展，其艺术创作形式和风格才会趋于更加成熟与完美。
不论是科技还是艺术，都是人类文明的一种表现形式，是人类社会生活的一种写照。
因此，我认为科技与艺术的灵魂都根植于人类社会所积累的宝贵财富―文化之中。
最高的科技，一定需要人文思想作为基本指针，才会避免人类全面彻底物化的危机或毁灭的末路。
因此，在数字高科技摇篮中诞生的数字媒体技术与数字媒体艺术在培养学生时应注重文化的熏陶，加强学生的人文知识素养。
3.2 未来发展的必然趋势
数字产业经过几年的发展，已经有一定的规模，但还远不能满足社会的需求。
数字产业需求的是具有过硬的计算机技术，同时又具备一定艺术创意的复合型人才。
因此，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在长远来看有利于培养市场所需求的人才。
此外，人们对数字媒体产品也越来越挑剔，数字媒体作品的创意层次和品位要求也越来越高，这些都在考验着作品设计与创作人才。
一件作品好不好，关键看创意好不好，创意在于赋予作品什么样的灵魂与思想，只有灵魂思想饱满充实的作品才会被人们所认可，而一件作品的灵魂其实就是一种文化精粹的体现。
既然现代的数字艺术根植于文化而又借助于数字技术得到展现，那么在数字媒体艺术与数字媒体技术逐渐融合发展的过程中加之于文化的滋养，以赋予其鲜活的思想与灵魂又未尝不可呢。
俗话说，过去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也将成为明天的必需品。
在计算机发展之初，只有专业人士才能较好的掌握使用，但在今天，计算机已经成为人们工作学习和生活中的日常用品了。
因此，随着社会的发展，数字媒体技艺在作品创作，娱乐视听等各方面的发展将会越来越普遍化，运用新媒体进行创作的人将不再局限于艺术家，任何一个行业的人都有可能，所以说跨学科跨领域人才的培养是社会发展的必然趋势。
那么数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在于更加有利于培养未来社会所需的跨学科的复合型人才，而且，许多杰出的艺术家，科学家等都是跨领域跨学科的人才，比如日本著名动画大师宫崎骏就拥有经济政治学的背景。
总之，我认为从长远来看，数字媒体技术与数字媒体艺术的发展趋势是不断吸收和借鉴双方各自的优势和特色，相互促进，相互转化的逐渐融合的过程。
4 数字媒体技艺的人才培养
数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业目前在学生培养方面存在一种文化涵养缺失问题。
艺术创作的内容来自于我们日常的生活之中，而人们在日常生活中所积累起来的财富构成了我们博大精深的文化。
缺失了文化的底蕴，即使再精湛的艺术，运用再好的技术，创作出的也不过是缺少灵魂的作品。
因此，在数字媒体技艺的人才培养中应重视文化修养。
另外，数字媒体技艺是在交叉学科数字媒体技术与数字媒体艺术的基础上的再次交叉，在人才培养过程中，要尽量避免学生的知识分离化现象。
在教学指导中，要根据学生的特点区别对待，因材施教，避免陷入培养“被复合型”人才的误区。
最后，由于缺少实践，许多毕业生实践动手能力欠缺，在就业时往往不能满足用人单位的需要。
因此数字媒体技艺的人才培养应注重实践，可以创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室以锻炼学生的实践能力。
5 结语
随着网络信息技术的进一步发展，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合将是其发展的必然趋势，在未来激烈的数字信息市场的竞争中，二者通过互相吸收借鉴，取长补短以完善自身价值的体系，才能在竞争中处于优势地位。
在将来，数字媒体技术不再只是由理工科学生或科学家才能运用的计算机技术，而数字媒体艺术也不再是由艺术家或是对艺术感兴趣的科学家进行创作，而是将出现二者兼具的人才，即数字媒体技艺人才。
笔者认为这样的融合才真正有利于数字媒体信息的长远发展。
参考文献
数字媒体技术与艺术的应用论文
数字媒体技术与艺术的应用论文【1】
摘 要：数字媒体技术与艺术两者之间是相辅相依的，未来世界里，数字媒体技术与艺术将被人们越来越广泛地应用于人类生活中的每一个角落。
关键词：数字媒体技术;艺术
随着现代社会的迅速发展，数字化、信息化、虚拟化已成为发展的大趋势，而这一趋势是主要通过数字媒体来实现的，因此，数字媒体技术与数字媒体艺术应运而生。
其实数字媒体技术与数字媒体艺术其实是两种截然不同的专业方向，但是两者之间却有着千丝万缕的关系。
在实际应用中，技术是艺术表达的最基础的软件操作，而艺术又是技术的内在表现形式，所以，这两者之间确实是分不开的。
数字媒体技术的应用，主要体现在虚拟现实、人工智能、人机互交等方面，它通过一个虚拟的“网线”，把虚拟与现实结合起来，形成一个可以看得见的技术。
想象一下，在未来的世界里，人们可以足不出户，坐在电脑前或通过虚拟机器，便可真实的可以触摸的实现周游世界、探索发现、朋友聚会等，当然，这一切要必须通过数字媒体技术来实现。
由此可以看出，数字媒体技术在实际应用中的重要性。
当前的数字媒体技术主要应用在哪些方面呢?一是远程教育。
数字媒体技术已经实现“坐在家里就可以面对老师学习”，学生通过自己的特点和需求，来选择针对自身的教学;二是虚拟交易。
用户可以通过一个公平的大众认可的第三平台即可实现买卖双方的交易，方便快捷;三是电子商品。
如手机、平板电脑等等，用户不必通过按键等操作方式来实现，只需用手指一点即可达到自己需求的应用;四是生活娱乐。
用户通过无线手柄连接电视等载体，实现运动、玩游戏、打电话等目的。
数字媒体技术的应用已经相当广泛，它的发展趋势就是由简单的个体用户转向大众用户的互动、枯燥繁琐的操作转向个性简单化、局部的连接转向广泛的连接。
数字媒体技术也正慢慢实现真正的虚拟现实化。
数字媒体艺术是数字媒体技术产品的一个内在表现，它使产品表现为更人性化、艺术化、亲和化，它可以提供给媒体技术更多的创新思维和更广泛的应用领域。
数字媒体艺术主要表现在以下方面，一是设计方面。
如工业设计、建筑设计、艺术设计等等;二是视觉传达。
通过数字媒体技术的虚拟化，呈现在用户眼前的流动媒体平台上;三是数字摄影摄像。
现代电影离不开数字媒体艺术的应用，它通过数字化的先进技术和机器来制作出一部完整的作品;四是数字绘画等方面。
数字绘画不同于传统的绘画艺术，它表现为更夸张的色彩和形体，非常符合现代城市人类的审美观。
数字媒体艺术以数字媒体技术为基础，将人们对艺术的理性认识和感性的.认知有机的统一，使它不仅具有技术方面的魅力，也兼顾了人们对艺术的认识。
数字媒体技术与艺术的结合，越来越多地被人们所应用于各个领域。
如中央电视台的经典水墨广告案例，将数字技术与中国传统水墨文化结合，具有强烈的视觉冲击和对传统文化的继承感。
在比如国外的一部风靡全球的电影大作―《阿凡达》，这部电影运用了最先进的数字技术，通过强大的后期制作以及创新才实现的，这是数字媒体技术运用在电影艺术中最完美的表现，也是数字媒体技术与数字媒体艺术的完美结合，大有使人们感到真正的数字化世界的到来。
综合来说，数字媒体技术和艺术已然成为人们离不开的课目。
当然，如果没有人们对技术的追求和对艺术的渴望，这些是都不可能实现的。
也正是这种动力，才使得数字媒体技术与艺术结合得越来越像一门专业科目，也越来越完美。
参考文献：
1、王会，田士威.数字媒体研究述评[j].当代传播，
2、邓尚 论数字媒体技术对艺术创作的影响 现代传播.3
数字媒体技术在艺术中的应用【2】
【摘 要】以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。
【关键词】数字媒体;技术;艺术;视听交互
以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
数字媒体技术让我们进入了一个艺术表现更加生动、互动性更加强的新时代。
视觉、触觉、听觉甚至味觉等丰富的感官体验都通过数字媒体技术进行传播，不管是在音乐艺术方面、美术与设计方面还是在戏剧影视方面都已经广泛地使用了数字媒体技术。
从二维空间到三维空间，从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
一、视听交互艺术
数字媒体技术主要有场景美术设计、角色造型设计、游戏程序设计、影视多媒体后期处理、人机工程学等。
网络媒介的高速发展使信息的传播更加方便快捷，实现了传播者与受众之间的无缝互动交流。
现在，无论是音乐艺术、美术创作、戏剧表演还是影视传媒都已经进入全民信息化技术的时代了。
(一)视觉摄影
论文摘要：恩格斯将哲学基本问题确定为思维与存在的关系问题，这一方面将物质与存在混为一谈，同时沿着这一思路，无法确立完整的哲学体系。事实上，只有把客体与主体的关系问题确立为哲学基本问题，才能将整个哲学体系完整地建立起来。
我们的哲学教科书一直认为哲学的基本问题是思维与存在的关系问题，这一观点是由恩格斯提出的。恩格斯说：“全部哲学，特别是近代哲学的重大的基本问题，是思维和存在的关系问题。”我认为，恩格斯在这里将物质与存在的概念混为一谈了。这是因为：首先，思维与存在的关系问题，只能解决思维或意识是不是存在的问题，而不能解决物质与存在的关系问题。然而，哲学既要研究思维与存在的关系问题，也要研究物质与存在的关系问题。可见，思维与存在的关系问题并不是哲学的基本问题。其次，马克思主义哲学的基本问题也不是思维与存在的关系问题。因为，马克思主义哲学是唯物辩证法哲学。唯物论首先说的是物质与精神或思维的关系问题。所以说马克思主义哲学的基本问题，也不是思维与存在的关系问题。再次，恩格斯在哲学基本问题上发生错误的主要原因是将物质与存在混为一谈。其实，物质与存在并不是同一概念，也没有等同重合性。存在要比物质的概念宽泛的多，包括思维也是存在。物质是实存在，意识是虚存在。只有把意识和物质都看做是存在的，才能进一步研究它们之间的绝对相对问题和决定性作用与被决定性作用的关系问题。如果根本就不承认思维或意识的存在性，那就既不会存在绝对相对问题，也不会存在决定性作用与被决定性作用的关系问题。所以说，思维与存在的关系问题并不是哲学的基本问题。即使是我们“修正”一下，将存在换为物质，那么，意识和物质的关系问题是不是哲学的基本问题呢？我看也有问题。因为，从宇宙自然的角度来看，质量和能量、空间和时间以及静止和运动，这些范畴还既不涉及意识，也不涉及和意识相对应的“物质”概念，完全是从宇宙自然本身的角度来考察的。如果在考察宇宙自然时就以人划线，以人定位，势必陷入“唯我论”、“唯心论”的泥潭。再从辩证法的角度来看，对立统一律、否定肯定律以及量变质变律，这些规律之中对立统一律是基础、前提、核心，说明对立与统一是辩证法哲学的基本问题。
因为，对立与统一规定着否定与肯定及量变与质变，由此，也说明了意识和物质的关系并不是辩证法哲学的基本问题。再从主体的角度来看，经济主体的基本问题是劳资关系问题，政治主体的基本问题是公民和国家的关系问题，或曰官民关系问题。再从历史主体的角度来看，经济基础和上层建筑的关系是历史主体的基本问题。很长时间以来，甚至直到现在，我们的哲学教科书仍将社会存在与社会意识看作是一对矛盾统一体，这是发生混乱最根本的原因。社会存在是与自然存在相对而言的，自然存在反映的是自然客体，而社会存在反映的则是社会主体。然而，社会意识则一方面是与自然意识相对而言的，另一方面又是与社会物质相对而言的。因为，社会意识包括经济意识和政治意识，而社会物质包括经济物质和政治物质。这样，我们就可以发现，社会意识与社会存在并不是对应概念。二者只是部分与整体的关系以及被包含与包含的关系。把握这一点，是认识社会意识能动性的关键。因为，如果否认社会意识的存在性，否认社会意识属于社会存在的范畴，就等于说意识是不存在的，那么，不存在的东西又哪里能有能动性呢？有人对与社会意识相对应的社会物质的概念提出质疑。其实，社会物质包括经济物质和政治物质。经济物质是容易理解的，一切资本，如固定资本与流动资本及其产品都是经济物质。而政治物质则是指国家机关、军事力量、法庭、监狱等等，这些难道不是政治物质吗？
虽然在社会存在中也包括社会意识与社会物质的关系问题，甚至在社会经济中，包括经济意识和经济物质的关系问题，而在社会政治中包括政治意识和政治物质的关系问题，但都不是基本问题。经济意识和经济物质的关系问题，不是社会经济的基本问题，政治意识和政治物质的关系，不是社会政治的基本问题，同样，社会意识和社会物质的关系问题，也不是社会历史的基本问题。况且，将意识和物质的关系问题作为哲学的基本问题，也无法说明马克思主义哲学体系的科学性。马克思主义哲学是自然观和历史观的互补。自然观反映的是客体存在，历史观反映的是主体存在。客体并不等于物质，因为，自然人意义上的意识，也是客体。同样，主体，亦即社会也不等同于意识。社会物质，包括经济物质如资本和政治物质，如监狱、法庭、军队等，也属于主体范畴、社会范畴。由此，也说明了意识和物质的关系问题，并不是哲学的基本问题。
意识与物质的关系不是哲学的基本问题，那么，它在哲学中处于一种什么样的地位呢？我认为，意识与物质的关系是哲学本体论的基本问题。哲学与本体论并不存在等同重合的关系，二者也不是同一概念。哲学与本体论是整体与部分的关系，包含与被包含的关系。本体论当然是哲学，然而即不能反过来说哲学就是本体论。哲学包含本体论，本体论只是哲学的一部分内容。哲学不仅包括本体论，而且包括自然观、辩证法、以及经济观、政治观、历史观等内容。其中，自然观是本体论的前提，它们与辩证法共同组成哲学客体的范畴。自然观的.基本问题是质量和能量的关系问题，这一点是由爱因斯坦的质能关系原理确立起来的。因为，空间和时间以及静止和运动的关系，都是建立在质能关系的基础上。这无论是在哲学上，还是在物理学上都是具有划时代意义的事情。从哲学的角度来看，主要是解决了自然辩证法的基本问题，人们可以由质量和能量的关系入手，进一步认识空间和时间的关系以及静止和运动的关系。遗憾的是，我们的哲学教科书还并没有认识到这一点。原因在于马克思在前，爱因斯坦在后，抱着“凡是论”态度的哲学家们，并未能将爱因斯坦的这一哲学与自然科学上的突破性发展成果接纳入哲学的体系，还在一百多年前的哲学水平上徘徊和原地踏步，更谈不上对爱因斯坦相对论思想的批判性发展。
建立在自然辩证法基础上的是本体辩证法。本体论的基本问题是物质和意识的关系问题。因为，物质和意识的关系问题，直接制约着实践和认识的关系问题。实践是物质的，认识是意识的，客观是物质的，主观是意识的等等。
建立在自然辩证法和本体辩证法基础上的是客体辩证法。辩证法的基本问题是对立和统一的关系问题，这一点理论界是明确的。现在需要进一步研究的是对立和统一的关系、否定和肯定的关系以及量变和质变的关系。自然辩证法和本体辩证法以及以它们为前提的客体辩证法，共同构成哲学的客体，而和客体相对应的是主体。主体包括经济主体、政治主体以及以它们为前提的历史主体。主体经济的基本问题是资本和劳动的关系问题，即劳资关系问题；而主体政治的基本问题是公民和国家的关系问题，即民主和法治的关系问题。建立在经济主体和政治主体基础上的历史主体的基本问题是经济基础和上层建筑的关系问题，由此，我们可以发现整个哲学实际上是如下一个体系：
通过上述哲学体系图，我们就可以十分清楚地看到，哲学与本体论既不是等同重合关系，也不是同一概念。
二者是整体与部分的关系，包含与被包含的关系，本体论只是哲学的一部分。既然如此，本体论的基本问题与哲学的基本问题，就不是一回事。本体论的基本问题是意识和物质的关系问题，而哲学的基本问题则是客体和主体的关系问题。当然，哲学是一个多层次体系，然而每一个层次和每一对范畴的基本问题都必然反映客体和主体的关系问题。如自然辩证法的基本问题是质能关系问题，而在质能关系中，质量是客体，能量是主体。因为，质量具有可动性，而能量具有能动性。由此决定了空间具有客体性，时间具有主体性；静止具有客体性，运动具有主体性。因为，空间是质量的存在形式，而时间是能量的存在形式；静止是质量的本质特征，而运动是能量的本质特征。再从本体论来看，它的基本问题是物质和精神的关系问题，而物质具有客体性，精神具有主体性。由此决定了实践具有客体性，认识具有主体性；客观具有客体性而主观具有主体性。因为实践是物质的，而认识是精神的；客观是物质的，主观是精神的。再从辩证法来看，它的基本问题是对立和统一的关系问题，对立性是反映客体与客体的对立性以及主体与主体的对立性，而统一性则是反映客体和主体的统一性。由此说明了否定性反映的是客体与客体的否定性以及主体与主体的否定性，而肯定性则是反映客体和主体的肯定性。同样，量变反映的是客体与客体的量变以及主体与主体的量变，而质变则是反映客体和主体的质变性。因为，否定和量变都是反映事物的对立性特征，而肯定与质变都是反映事物的统一性特征。再从社会经济主体来看，它的基本问题是资本和劳动的关系问题，资本是客体，劳动是主体，因为资本具有可动性，而劳动具有能动性。由此决定了剩余资本具有客体性，而剩余劳动具有主体性；资本股份具有客体性，而劳动股份具有主体性。因为，剩余资本与资本股份都是资本的特征，而剩余劳动与劳动股份都是劳动的特征。再从政治主体来看，它的基本问题是官民关系问题，亦即公民和国家的关系问题，具体表现为民主和法治的关系问题。其中，公民是客体，国家是主体；民是客体，官是主体；民主是客体，法治是主体。“民可以载舟”,就说明了民的客体性，而官具有能动性，说明了官、国家、法治的主体性特征。由此决定了民权的客体性，政权的主体性。再从社会历史主体来看，它的基本问题是经济基础和上层建筑的关系问题，经济是客体，政治是主体。由此决定了阶层的客体性，政党的主体性；人民的客体性，人才的主体性。
通过上面的分析，就可以十分清楚地说明：其一，无论哲学有多少层次，每一个层次中的基本问题都是反映客体和主体的关系问题。其二，只有客体和主体的关系问题，才能将哲学的所有范畴从始至终贯彻到底。其三，这就更清楚地说明，思维与存在的关系并不是哲学基本问题。一方面是由于存在既包括意识存在，也包括物质存在。思维与存在是直接同一的，二者既不存在对立关系，也不存在统一关系。再从物质和意识的关系来看，虽然物质是客体，意识是主体，但客体并不等同于物质，主体也不等同于意识。客体和主体的关系，要比物质和意识的关系宽泛的多，深刻的多。只有客体和主体的关系问题，才能将哲学各个层次的所有范畴从始至终作为主线贯穿到底，而物质和意识的关系问题，则只能说明本体论的基本问题。超出本体论的范畴，如自然哲学、辩证法哲学和经济哲学、政治哲学以及历史哲学的基本问题，就都不是由物质和意识的关系问题所能说明得了的。过去，正是由于哲学教科书没有认识到哲学是客体哲学和主体哲学的互补。所以，一些哲学家便一再否定历史观的哲学属性。其错误在于：首先，哲学既包括对认识对象，即自然的认识，也包括对认识者，即社会人自身的认识。如果只完成对宇宙自然的认识，而不完成对社会人自身的认识，就不是完整的哲学。其次，人类认识世界的目的在于为人类自身的存在而服务。如果连人类自身是怎样存在的都弄不清楚，那么，对自然的认识就毫无意义，从而也就否定了哲学的价值。最后，从马克思主义哲学本身来看，历史观正是马克思主义哲学区别于一切西方旧哲学的具有决定意义的一部分，历史观的创立是整个马克思主义哲学实现变革的枢纽和焦点。马克思如果不创立社会历史观，就不可能完成哲学上的根本变革。
由上可见，无论从哪方面看，都说明历史观不可能不属于哲学的范畴。还有一种观点，虽然承认历史观属于哲学的范畴，但认为只有客体哲学是哲学的基本内容，而历史观则属于哲学在社会科学中的“推广和应用”.这是斯大林的观点。他说：“历史唯物主义就是把辩证唯物主义的原理推广去研究社会生活，把辩证唯物主义的原理应用于社会生活现象，应用于研究社会，应用于研究社会历史。”这种观点的要害在于把客体哲学和主体哲学看做是两门学科，而不是看作哲学的不同组成部分，这就割裂了哲学本身的完整性。其实，列宁关于客体哲学和主体哲学是一块整钢的思想才是正确的。列宁说：“在这个由一整块钢铁铸成的马克思主义哲学中，决不可去掉任何一个基本前提任何一个组成部分。”我们常说既要坚持马克思主义，又要发展马克思主义。在哲学基本问题上，我们所要坚持的，正是由马克思主义哲学为我们开辟出来的客体和主体相互补的这种完整领域。在这个问题上的任何倒退，都只能导致哲学本身的倒退。
在客体和主体的关系中，二者都是非决定性的。从主体的非决定性来看：首先，自然可以决定社会的存在。当自然还没有进化到人类的时候，社会就是不存在的。同时，如果自然发生大的灾变时，就有可能将人类大部或全部毁灭，玛雅文化、希腊文化等的突然性毁灭，就很有可能是大自然的灾变造成的。其次，自然可以决定社会的富裕程度。一切自然资源，都是大自然本身的分布所形成的，矿藏、物产、地势等都可以造福一方，这都不是人的力量所能达到的。
关于主体的非决定性，是马克思主义的基本原理。马克思说：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的，从过去承继下来的条件所创造。”马克思的论述，很明显地说明了主体具有非决定性。这是因为大自然本身具有规律性，人类的社会活动如果不符合客观规律，其目的就不能实现，甚至反过来对人类违反客观规律的错误行为实施惩罚性报复。
当然，主体具有非决定性，这只是问题的一个方面，从问题的另一方面来看，客体也具有非决定性。马克思就曾高度赞扬了作为社会存在的人在改造自然过程中的能动性作用。他说：“这个领域内的自由只是社会化了的人，联合起来的生产者，将合理地调节他们和自然之间的物质变换，把它置于他们的共同控制之下，而不让它作为盲目的力量来统治自己；靠消耗最小的力量，在最无愧于和最适合于他们的人类本性的条件下进行这种物质变换。”所以说主体对于自然存在，也具有能动性作用。这是因为：
首先，量子力学的微观物理实验结果就证明了主体对客体的选择、干扰也都起着能动作用。其次，主体是有目的的。所以，主体的一切社会活动，都相对于自然存在而言表现出了最大限度的自主性。人们极力摆脱自然对人类的威胁，能动地去实现自己的目的，这是客体具有非决定性的主要根源。再次，人对自然具有自觉的改造能力，当然，人类首先是对自然的适应性，这是与人之外的其他生物所共通的。然而，人类不仅可以适应自然，而且可以对自然条件进行选择，并进而达到改造自然的程度。如果没有这一点，那么，也许至今地球上仍只有类人猿，而没有人类。当今的地球，已经很难找到没有人化的痕迹，这都说明了客体具有非决定性。
既然主体和客体都具有非决定性，那么，二者的决定性又表现在哪里呢？我认为，主体的非决定性和客体的非决定性的互补，才能成为二者的决定性。对于这一点人类的认识是有一个历史过程的。在古代，由于人类的生产力水平低下，一切都屈服于大自然，所以，主体实际上是客体的奴隶。人们相信神的力量，实际上就是在客体面前无能为力的表现。只看到主体的非决定性，而看不到客体的非决定性，这是唯心论存在的根源之所在。到了近代，随着机械工业的发展，人们又认为主体是客体的主人，人们可以随心所欲地改造自然。只看到客体的非决定性，而看不到主体的非决定性。这是唯物论存在的根源之所在。结果，造成了环境污染，生态危机。直到今天，人们才逐步认识到主体和客体的关系是一种互补关系。没有客体，主体也无法存在。所以，人们的一切行为既要考虑到主观目的，也要考虑到客观规律，只有使二者相协调、相互补，才能使主体和客体共同存在。所以说，主客体非决定性的互补才是决定性的。
参考文献：
[1]张树斌。互补论[M].太原：山西人民出版社，.
简谈哲学社会科学与自然科学的关系问题
自然科学研究自然界发生、发展、变化的特殊规律,它所解决的是世界的物质秩序问题.哲学社会科学研究物质世界和人类社会发生、发展、变化的规律,它所解决的是人类的活动的秩序问题.它们互相依存,共同促进人类社会的发展.哲学社会科学为自然科学的.研究提供世界观、价值观和方法论的指导,是提高民族理论思维素质的重要手段.同时.哲学社会科学还具有自然科学所不具备的思想启迪、思想统一、思想解放的功能.
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