以下是小编收集整理的关于教师课文解读的问答(共含9篇），欢迎阅读与借鉴。同时，但愿您也能像本文投稿人“谢谢小狗”一样，积极向本站投稿分享好文章。
答青年语文教师十问(6)
不要证明教师自己的解读
问：
听有些名师的课，我发现一个现象，有的老师对文本的解读的确算得上是“独特”“个性”，有的甚至算得上惊世骇俗，石破天惊。可是，我也很疑惑。那些解读是老师在认真钻研之下的一些个人见解，不是学生的，也不是学生在老师的“教”之下而学会自己解读的，距离学生很远很远，老师在上课来证明自己解读的正确性。这样的做法好吗?
答：
这种情况，确实我也看到过。一节课，就是老师带着自己的解读来“教学”，教学过程就是让学生在“证明”老师的解读如何独树一帜，与众不同。教师的解读有了充分预设，把自己的解读强加给学生，只不过穿新鞋走老路，形式上有所变化，是传统教学“满堂灌”的变式而已。比如，有教师把某个文本解读为某一个“主题”，然后，整个这节课就是带着学生一起为达到自己的解读而卖力地证明，不达目标不罢休，实在是费力不讨好，甚至会令人厌烦。
这是一种“假教学”。
教师主动进行文本解读，是上好语文课的前提。我认为，教学情境中的文本解读，必须要关注到文本和学情两个方面，这就是所谓的“教学解读”。
我们知道，文本具有原生价值和教学价值。前者是作品与生而来的，为所有读者而准备的，通行于文学理论研究与富有文学素养的读者中(不排除学生中少数具有较高文学素养者，但毕竟是个例)。而文本的教学价值，则是在教学情境之下、也就是新课标所强调“学习运用语言文字”的一个“工具”，是为学生的，是为学语文的，适用于教学。教师把文艺理论视域下的文本解读不经转化而直接搬到课堂中来，显然是好东西放错了地方——如果，教师的解读也是好东西的话。
任何解读都与读者的文化素质、生活阅历、理论修养、阅读视野等方面有直接联系。一般而言，教师闻道在先，阅读面、知识面、生活阅历都比学生有优势，解读文本也会有一定的优势，这也是教学之所以存在的前提，否则，就不需要教师的教了。加之，教师在上课，尤其是公开课之前，会做大量的备课，借助于自己已有的阅读经验、他人的解读文字，或者有自己的解读技巧，从而会形成自己的想法，原本是值得肯定的。但是，请注意，这些想法，是基于教师个人的，也许高屋建瓴，也许有深度，也许独具慧眼，也许见他人之未见。别忘了，我们是在上语文课，是在教学生学语文，而不是把学生当作百家讲坛的观众和听众，笑一笑，鼓鼓掌，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。
学生阅读时就没有这么奢侈了，且不说有老师上课根本就不给学生读书时间，课文仅仅是扫描一下，就马上带着学生一路狂奔，绝尘而去，飞到文本以外去“拓展延伸”了。就算是给学生读书，可能就只是上课前几分钟才粗略浏览一下文章，或者在上课时，随着老师的“教”而慢慢地走进文本。更兼有的文章篇幅比较长，读一遍文章还需要很长时间，有的文章诘屈聱牙，说不定还要陌生的字词、难以理解的语句需要解决。学生在短短几分钟内“裸读”，文本的陌生，阅读方法的阙如，旁征博引、拓展延伸的虚无，学习自然是踯躅蹒跚，走马观花，跌跌撞撞，冒冒失失，深一脚浅一脚。如此状态下，学生想读通读懂，想有个人的解读，实在是缘木求鱼。这就是我们要关注的学情。
忽略了文本和学情两个要素，所有的教学解读，都是无中生有，空穴来风。此时，老师的解读，再舌绽莲花，吐沫横飞，也不过是教师个人的独舞和炫技。
我们上课，不是为了把教师的解读，变个花样塞给学生，以展示教师个人才华，而是要带着学生走进文本，去学习阅读。要教给学生的不是结果，而是过程。教师的标新立异，振振有词，固然可能会博人眼球，但换来的可能是学生的懵懵懂懂，不知所云;热热闹闹的背后，落下一地鸡毛。
尤其是，把老师的个人解读强加给学生，也是一件很危险的事情。因为个性化的解读，不可避免的带有片面性，甚至老师也会有误读。有人曾说“所有的解读，都是误读”。话虽刻薄，不无道理。再说了，同样水平的人面对同样的问题，往往也会见仁见智的，甚至会得出完全相反的结论。因而，语文教学时，不要轻易地把自己的解读强加给学生，不能钳制学生的思维，正如新课标中所强调的那样，“不以教师的解读代替学生的解读”。应该在尽可能多占有素材的前提下，选择适合学生的解读，尤其是那些已经得到公认的一致的说法，与学生分享，或者，积极创设氛围、条件，为学生通过自己的解读得到自己的认知提供必要的支撑，读出自己——即使不完美也是有价值的。一些偏激尖刻的说法、观点，只言片语的感慨，剑走偏锋的见解，“语不惊人死不休”，是否能登堂入室，要谨慎对待，切勿以奇谈怪论、插科打诨来满足学生的猎奇心理。
尽管有些老师看上去能“弯下腰倾听学生”，貌似有些“对话”，其实还是预设过强的“主题先行”，是温柔的强暴。学生只能在老师的所谓的“启发诱导”之下，亦步亦趋地走一步再走一步。请君入瓮，大概如此。
从教师的“解读”变成学生的“解读”，才是语文课应有之义。王荣生教授说，语文教师的使命在于“学生不喜欢的要使他喜欢，学生不懂的要使他懂，学生读不好的要使他读好”，对我们应有启发意义。
我所说的“不要证明教师自己的解读”，并非说教师不能把自己的解读呈现给学生。教师完全可以一个读者的身份，分享自己的阅读体验，与学生一起来交流碰撞，但永远不要越俎代庖、欲盖弥彰。也就是说，教师的说法，是“仅此一说”而已。
李镇西老师拿“食物喂养”比喻课堂教学的三种方式：
第一种是“填鸭式”，教师觉得食物对学生有营养，于是，便不择手段地满堂灌，唯恐学生吃不饱，而全然不顾学生是否有食欲，也不管学生是否消化不良;当然，也有“高明”的教师，他会将食物先咀嚼得很细碎，然后一点一点地喂学生。第二种是“诱导式”或叫“启发式”，教师不是直接将食物灌输给学生，而是把食物摆在学生面前，然后以各种美妙的语言让学生明白眼前的食物是多么富有营养，激发其食欲，使他们垂涎三尺，最后争先恐后地自己动手来取食物，再狼吞虎咽地吃下去。第三种是“共享式”或叫“分享式”，面对美味食物，师生共同进餐，一道品尝;而且一边吃一边聊各自的感受，共同分享大快朵颐的乐趣。在共享的过程中，教师当然会以自己的行为感染带动学生，但更多的，是和学生平等地享用，同时又平等地交流：他不强迫学生和自己保持同一口味，允许学生对各种佳肴做出自己的评价。在愉快的共享中，师生都得到满足，都获得营养。在他看来，以上三种“进餐”方式，分别形象地代表了课堂教学中三种师生关系模式：教师绝对权威而学生绝对服从;教师在行动上似乎并不专制但思想上却分明是学生的主宰;师生平等和谐，教师在保持其教育责任的同时又尊重学生，围绕学习和学生设计，把教的过程变成学生学的过程，和学生一起进步。
分享，比灌输更重要。
课文《社戏》解读
一、背景
在当前的语文阅读教学中，存在着浅层阅读现象，或是浮光掠影似的阅读；或是以多媒体视觉形象替代文本阅读；或是急于迁移、感悟。在这种阅读活动中，学生既没有对文本进行个性化的解读，也没有与文本“视域融合”。由于学生没有真正进入文本，其精神和个人感情始终游离于文本之外，因而无法真正进入丰富多彩、鲜活的文本世界，进而激活思维，进行个性化的解读。
语文新课标要求学生“对文本作出自己的分析判断”，“注重个性化的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。”要让学生在主动、独立自主的探求过程中，有所体验，有所发现，有所感悟，就必须给学生以充分的时间和空间，给学生以沉浸、体验、感悟、思辨的过程。同时，教师在学生阅读的过程中及时地给学生以点拨和指导，鼓励学生形成独立的见解，让学生在走进文本的过程中获得情感熏陶，从而真正达到阅读教学的“三维”目标。
《社戏》是一篇文质兼美的叙事作品，所叙之事是学生感兴趣的，甚至是亲身经历过的，因此，在教学中抓住学生对课文内容的兴趣，引导学生积极主动地阅读课文，品读课文，让学生真正走进文本，沉浸、体验、感悟、思辨，使学生在知识、技能和情感上都获得发展，这就是我在《社戏》一文教学中所努力追求的。
二、主题
重视文本教学，找准切入点，让教材中文质兼美的文章，真正成为学生学习语文、提高语言素养和人文素养的凭借，教师要让文本教学成为培养学生的自主意识和探究能力的载体。
三、案例描述
我在语文阅读教学中一直在思考：如何引导学生真正走进文本，让文本教学，成为培养学生的自主意识和自学能力的载体。今天的一堂课，让我找到了解决这个问题的思路和方法。
倾听心声，确立重点
第一课时结束，我布置了一项作业：想一想《社戏》这篇文章美在哪里？并写在练习本上，交给老师。
我把学生的作业收上来，仔细一看，学生的看法多种多样，但说的最多的是《社戏》中所体现的人情美，江南水乡的景美。这正是我下一个课时所要讲的重点，现在大部分学生都认识到了，感悟到了，老师到底讲解什么？让学生在这节课上学什么？为什么学？……我反复思考：《社戏》是小说，文中所叙之事易懂有趣，我可以把它当作叙事作品来学习，给学生一个全新的学习思路，让学生明白本文的景美情美是怎么表现的。顺着这个思路，我重新确立了这一课时的教学重点：从本文的叙事艺术角度，学习本文叙事美的特点。
激发兴趣 走进文本
上课伊始，我针对学生的作业情况，设计一个问题导入本节课的学习，让学生对这节课的学习充满期待和兴趣。设计的问题是：同学们阅读《社戏》一文后，都感受到它的景美情美，那么景美情美通过什么来展现的呢？学生对这个问题的回答是丰富多彩。我对学生的答案稍加点评，给予肯定。然后我说：我也有一个答案---通过叙述故事来展现景美情美，我们就把这作为这节课要学习的重点，这是同学们没有想到的，那么我们就学习探讨大家尚未理解的。
学生懂的不教，只教学生不懂的，学生听后的表情大都表现出兴奋和思考状。我抓住学生的兴奋点，及时引导学生。问学生“当我们读完一个故事时，有时会情不自禁的说：这个故事真美。在你们的心目中故事美的标准是什么？”
“生动”
“感人”
“结局出人意料”
“故事情节曲折”……
我总结学生的理解，因势利导帮助认识、理解叙事美的标准：同学们都认为生动的、情节曲折的故事是感人的，是美的，那么《社戏》叙事美表现在哪里呢？看戏的`过程是否一帆风顺？
学生若有所思，进入解读课文的情境中……
学生们认真地读着课文，圈点勾画着，在预定时间内，大部分同学们已经胸有成竹地等待老师叫他回答。
“老师，我先说。我认为看戏前就有**。如要看戏却叫不到船，只能想象戏场的情景，本以为看不到戏了，双喜又说八叔的大船回来了，又有船了。”
“老师我补充。虽然有了船，但外祖母不放心和孩子一起去，眼看就要看不成戏了，这是双喜大声说‘我写包票’，这样才得以出门看戏。”
学生的回答太精彩了。我让全班同学以掌声来表扬、感谢他们为我们带来的精彩发言。
这时，学生情绪高涨了，思维激活了，学生踊跃发言。
“我认为作者叙述看戏过程，也是一波三折。如课文第17到19段，最想看的是铁头老生翻筋头和跳布老虎的戏却没有看到，而最不想看老旦唱，那老旦却一直唱，不肯下去。”
“想喝豆浆却没有喝到。”
再次用掌声表扬他们。学生对叙事艺术有了自己的理解。
“我觉得看戏归来的内容叙述，也是情节曲折。如他们不是直接撑船回家，作者安排了偷豆的情节。”
“偷豆的情节也不是平铺直叙，情节也有曲折。如小伙伴们不是直接跳下船几去摘，而是先由双喜问阿发摘谁家的，再由阿发亲自察实情，最后确定摘阿发家的。”
“我要补充。不是都摘阿发家的，怕摘多了，被阿发妈妈责怪，所以又摘了六一公公家的。”
……
通过学生刚才的回答，我感觉到学生对怎样的叙事才叫美，有了朦胧的认识，我进一步引导他们概括出叙事美的第一个标准：故事情节曲折，叙事有波澜。
品读文本 发展思维
学生在上一个学习环节中，兴趣被激发起来，在这样的情景下，我抓住这个良好的学习态势，进一步启发学生：作者为什么要把故事叙述得有波有澜？这与同学们认为文章中的“情美、景美”有什么系？
学生经过一分钟的沉思后，学生又进行讨论。
“看戏前的**，突出了小伙伴的热情。”
“写‘我’很着急，怕看不到戏。”
“重点突出双喜的聪明、能干。因为文中有这样几句话：‘双喜大悟似地说……，写包票’”。
我插话说：如果文中没有安排这一情节，直接写“我”跟着大人们坐船一起去看戏，那么，双喜等小伙伴的形象就不突出，就没有后文看戏途中的欢声笑语和沿途的风景展示，也就没有看戏归来偷豆的情节。
“看戏过程中的**是为了突出桂生的憨厚，纯朴。”
我要这位同学说说他的理解，我期待他为我们带来精彩的讲述。
“因为最想看的戏没有演，所以就不专心，不专心就想干别的事，想喝豆浆。这样就有桂生买豆浆。如果翻筋斗的戏演出来，大家就专心致志看戏了，也就没有桂生的买豆浆。”
掌声响起……
“老师，我认为这里写出社戏的内容，紧扣文章的题目，让我们了解到老生、小旦、老旦、小生这些戏中的角色。”
我认真地听着这位学生的发言，看到同学们的表情很丰富：有的惊奇，有的跃跃欲试，有的不住地点头。看得出学生在为这位同学的发言叫好。
我提议学生用一个词给这位同学的回答作评价，最后统一一个词：独树一帜。
学生的思维激活了，看得出学生都想自己的见解独树一帜。
我再次激发学生主动学习，更深入地品读文本，让学生谈谈看戏归来途中的偷豆情节的描写。
“写双喜的机智聪明。因为阿发当时在船上，双喜没有直接说摘阿发家的，而是让阿发选摘谁家的。”
“写阿发的诚实、可爱、活泼、热情。因为也没有直接摘他家的，而是跳下船，实地考察一下，最后才确定摘他们家的。理由就是因为他们家的豆大。”
“我认为是为了引出六一公公送豆的内容，突出六一公公的热情、善良、好客。如果都摘阿发家的，那么六一公公的形象就写不出来。”
“老师，我要补充。不仅是写六一公公，更是为了写平桥村人的善良好客，写平桥村淳朴的民风。”
最后这位同学的回答，全班同学都为他鼓掌。学生已经有一定的鉴别能力，能判断出谁的理解更有新意。
学生的理解和鉴赏水平大大出于我的意料,那是学生的思维和情感已经契合作品灵魂深出的体现。我评价说：同学们的感悟、体味和表达已经把文章的情美、景美和叙事美完美地结合在一起，还有很多独到的见地，有的甚至比老师理解得更全面具体。现在我们共同来回顾一下刚才大家阅读的内容，一起来完成黑板上的板书。
四、教后反思
《社戏》的体裁是小说，我放弃了小说教学的传统模式，因为传统的教学模式只是找人物的肖像、语言、行动描写，概括人物的性格特征，学生的思维得不到发展，不能明明白白说出学生在《社戏》中到底学会了什么。
在教学设计中，我始终关注对课文内容的学习、感悟和运用，注重发展学生的思维。在课堂教学中，我主要是注意了五个方面：一是找准切入点，抓住文章叙事艺术，引导学生深入文本理解叙事美的特点；二是尊重学生的认知实际，打开学生的思维通道，引导学生走进文本，进入作者的精神世界，自主、大胆地探究；三是准确地把握教学动态，敏锐捕捉学生思维的闪光点，及时给予评价，调动学生学习的积极性，帮助学生化解课文的重点和难点；四是拓展学生个性发展的空间，充分发挥学生个性，强化学生的思维训练，培养学生创造性探究能力；五是及时抓住教学的有利时机，把知识转化为能力，提升学生的思维品质。
整个教学过程中，学生学习的积极性高涨，显示了较高的思维、探究潜力。这给了我们深刻的启示：学习文本，就是要让学生走进文本，在对文本的浸润中有所感，有所悟，有所得，能运用。因此，如何引导学生真正走进文本，品读文本，在学习文本中，培养学生的自主意识和探究能力，发展学生的思维，陶冶学生的情感，真正体现二期课改中的“三维”教育的精神，确实是语文新课程教学值得好好探究的问题。
专家点评 ：
文本的教育与品读乃语文教学中的关键，但真正能让学生走进文本，然后进行品读的课堂教学也不属多见。朱宗萍老师的这节课通过对教材的研读，再进行认真的教学构思，再付诸于实施，从而收到了意想不到的效果，主要原因就是朱老师真正让学生走进了文本，激活了学生的思维。
整堂课的教学过程，执教者教法灵活，采用了发散似的提问，然后再确立重点，有的放矢地进行教学。这样，学生的“话匣子”就打开了，对文本中的人和事的理解就不止是停留在表面上，而是渗透到了文字背后，对于作者在文字中所蕴含的深刻内涵就会脱口而出，心领神会，豁然开朗。
引导学生真正走进文本、品读文本，这样的教学无意之中就起到了“随风潜入夜，润物细无声”的效果，同时，二期课改中的“三维”教育的精神也就得到了真正体现。
课文离骚解读
《离骚》最震撼人心的就是诗人屈原自我崇高人格的充分展现，这是屈原之前的诗作中所没有的。
宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。
《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面，现今天门、应城、京山、云梦县地，即汉北云梦。怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦，被内外反对力量合伙陷害，而去左徒之职。后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦，才将屈原招回朝廷，任命其出使齐国。至怀王二十四年秦楚合婚，二十五年秦楚盟于黄棘，秦归还楚国上庸之地，屈原被放汉北。
汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖，末尾言“临睨旧乡”而不忍离去，中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节，都和这个特定的创作环境有关。
《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。后悔遁而有他。……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”(刘师培《论文杂记》)。而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。
由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情，全诗如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。
从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。在人间见不到君王，到了天界也同样见不到天帝;在人间是“众皆竞进以贪婪”，找不到同志，到天上求女也同样一事无成。这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界，而《离骚》中则是自由来往于天地之间。这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道。诗人所展现的背景是广阔的，雄伟的，瑰丽的。其意境之美、之壮、之悲，是前无古人的。特别地，诗人用了龙马的形象，作为由人间到天界，由天界到人间的工具。《尚书中候》佚文中说，帝尧继位，“龙马衔甲”。中国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。《周礼》中说“马八尺以上为龙”，《吕氏春秋》说“马之美者，青龙之匹，遗风之乘”。在人间为马，一升空即为龙。本来只是地面与高空之分，而由于神骏变化所起的暗示作用，则高空便成了天界。诗人借助自己由人间到天上，由天上到人间的情节变化，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。
从外部结构言之，全诗分三大部分和一个礼辞。第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”，自叙生平，并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程，以及惨遭失败后的情绪变化。这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。从“女媭之婵嫒兮，申申其詈予”至“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”为第二部分。其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他，他的孤独是无与伦比的。由此引发出向重华陈辞的情节。这是由现实社会向幻想世界的一个过渡(重华为已死一千余年的古圣贤，故向他陈辞便显得“虚”;但诗人又设想是在其葬处苍梧之地，故又有些“实”)。然后是巡行天上。入天宫而不能，便上下求女，表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”为第三部分，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了对祖国的深厚感情，读之令人悲怆! 末尾一小节为礼辞。“既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居”，虽文字不多，但表明诗人的爱国之情是与他的`美政理想联系在一起的。这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔，用以收束全诗，使诗的主题进一步深化，使诗中表现的如长江大河的奔涌情感，显示出更为明确的流向。诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。如果只有第一部分，虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作，但还不能成为浪漫主义的不朽之作;而如只有后两部分而没有第一部分，那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些，其主题之表现也不会像现在这样既含蓄，又明确;既朦胧，又深刻。
《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。首先，他有着突出的外部形象的特征。“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”“长顑颔亦何伤。”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也可以一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。其次，他具有鲜明的思想性格。第一，他是一位进步的政治改革家，主张法治(“循绳墨而不颇”)，主张举贤授能。第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”)，反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利(陈辞一段可见)。第三，他追求真理，坚强不屈(“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”)。这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。
拓展阅读：《离骚》写作背景
《离骚》关于《离骚》的创作背景，争论的焦点之一是它创作于屈原被楚怀王疏远之时，还是流放中。《史记·屈原列传》里说，年轻得志的屈原遭到同僚上官大夫(即靳尚)的谗害，楚怀王因而疏远了他。他“忧愁幽思而作《离骚》”。而《史记·太史公自序》里说：“屈原放逐，著《离骚》。”《报任安书》里也说：“屈原放逐，乃赋《离骚》。”司马迁对同一事件的表述明显存在着矛盾。
由于可靠史料的缺乏，要解决这个问题，从这首诗本身找证据是好办法。诗中有这样的诗句：“何离心之可同兮，吾将远逝以自疏。”“自疏”意味着主动的态度，不是“被放”。此外，也有人因为诗中有“济沅湘以南征兮”一句，怀疑它是屈原放逐之后所作，这并不足信。因为《离骚》后半部分，全是写作者想像中的云游，“济沅湘以南征兮”并非实有其事。
总之，《史记·屈原列传》的说法是可信的。而《史记·太史公自序》《报任安书》是抒情性文字，行文时不大忠实于史实，是有可能的
司马迁在《史记·屈原列传》中引刘安《离骚传》说：“屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》”;又说：“屈原正道直行，竭忠尽智以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎?屈平之作《离骚》，盖自怨生也。”屈原的“忧愁幽思”和怨愤，是和楚国的政治现实紧密联系在一起的。《离骚》就是他根据楚国的政治现实和自己的不平遭遇，“发愤以抒情”而创作的一首政治抒情诗。由于其中曲折尽情地抒写了诗人的身世、思想和境遇,因此也有人把它看作是屈原生活历程的形象记录,称它为诗人的自叙传。
一百多年前，德国有个大音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱（lái）茵（yīn）河边的一个小镇。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅（máo）屋里传出来，弹的正是他作的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能够听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊!”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券（quàn）太贵了，咱们买不起呀!”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”
贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看见进来个陌（m）生人，站起来问：“先生，您要做鞋吗？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神。一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“你爱听吗？我再给你弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了。月光从窗子照进来，茅屋里的一切好像都披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来，微波粼粼的海面上，霎（shà）时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个地朝着岸边涌过来??皮鞋匠看着妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛；她仿佛也看到了她从来没有看到过的景象———月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。贝多芬急忙跑回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子记录了下来，并且命名为《月光曲》。
1. 熟读课文。贝多芬的著名钢琴曲《月光曲》是怎样诞生的？你对贝多芬又有了哪些了解？
2. 贝多芬在弹第二首曲子时，皮鞋匠和盲姑娘好像看到了什么景象？
3. 有感情地朗读课文。背诵第八、九自然段。
认：莱 茵 茅 券 陌 霎
写：谱 茅 罢 盲 键 缕 恬 汹 醉
《月光曲》是北师大版小学四年级上册一篇课文。这篇课文主要写了《月光曲》的创作过程。第一次上这篇课文，听同事们说很难上，他们都说本课重在结合《月光曲》旋律理解第九自然段。我也没有深挖文本，当时上完觉得失败在我把教学目标定为主要理解了课文的体裁，按事情发展的顺序学习课文，最终学生可能只是知道这件事，并不理解这篇课文的内涵。这次是我第二次上这篇课文，通过重新备课，我对这篇文课文有了新的认识：
一、 没有必要深挖他的体裁。这篇课文中写的事只是一个传
说，不是真实的故事。
二、 找文中的偏正短语，理解重点词语。让学生通过学习短
语理解重点词语意思，进而理解文章内容。在上课之初我让学生找出课文中的偏正短语：（ ）的,我发现本课中这些搭配正好可以把课文中的一些重点词语带出来。如描写人物的：清秀的盲姑娘，断断续续的琴声，睁得大大的眼睛，恬静的脸。描写环境的：幽静的小路，微弱的烛光，清幽的月光，微波粼粼的海面，波涛汹涌的大海，轻纱似的薄云，雪亮的浪花。描写琴声的：美妙的琴声。查资料读课文，分析人物形象。我们必须了解贝多芬的生平简介。了解
之后我们发现贝多芬和穷兄妹俩有共同之处，用一句话说就是：虽然生活贫困但却热爱生活和音乐。我想这也是编故事的人的初衷。因此，在教学中我让学生查找有关贝多芬的资料，引导学生发现贝多芬和兄妹俩的共同之处。体会贝多芬对穷人的同情他的人格魅力。以及贝多芬和兄妹俩对生活和音乐无比的热爱之情。进而让学生排练了课本剧，学生走进人物内心世界，每个细节都表演的到位，还做了一些道具。
三、 欣赏《月光曲》，感受人物内心情感的变化和音乐旋律
的变化，学生进行合理想象。在前面学习的基础上，学生了解第九自然段描写的景象，听《月光曲》，体会贝多芬情感变化及兄妹的感受。同时感受音乐旋律的变化。理解《月光曲》成为名曲的价值。学生真正体会了音乐的美。在听《月光曲》的过程中一些学生还有自己的联想。如:有同学想象两人依偎在月光下的海边欣赏美景。有同学想象在月光下划着小船等。说明他们对《月光曲》也有自己的认识。
四、 本单元的主题是音乐，学生还应联系单元主题，联系
单元中前后的课文学习。
总之，我认为这篇课文目标在于1、学习重点词语，理解课文内容。2、进行人物分析和环境描写分析。3、感
受贝多芬人格魅力。3感受《月光曲》之所以成为名曲的魅力和价值。
《母鸡》课文解读
本文是老舍先生另一篇脍炙人口的佳作，描写了作者对母鸡的看法的变化，表达了对母爱的赞颂之情。课文以作者的情感变化为线索，前后形成了鲜明的对比。前半部分写了母鸡的无病呻吟、欺软怕硬和拼命炫耀，再现了一只浅薄、媚俗的母鸡；后半部分则描写了母鸡的负责、慈爱、勇敢和辛苦，塑造了一位“伟大的'鸡母亲”的形象。作者对母鸡的情感由“讨厌”转变为尊敬。
本文的语言风格比较口语化，直白自然，散发着浓郁的生活气息，读起来令人感到亲切舒服。
学习这篇课文，一是通过与《猫》进行对比阅读，感受作者在表现动物特点和表达情感上的异同；二是通过阅读课文，体会作者对母亲的崇敬以及对母爱的赞颂。
学习这篇课文的重难点是引导学生自读自悟，体会母爱的伟大，并通过比较老舍两篇文章的特点，感悟作者的语言风格。
课文《挑山工》解读
游览名山大川，值得讴歌的风景名胜数不胜数，可《挑山工》的作者却独辟蹊径，为我们展示了一道最亮丽的风景一些肩挑重物，在陡峭的山道上一步步向上登攀的挑山工们身上有一份独特的精神并饱含着令人深思的哲理。作者独具匠心的构思、立意很值得我们细细品味。
作者先写挑山工走的路线是折尺形的，走路和比游人多一倍，可花的时间并不比游人多，心中不免产生了疑惑。
接着，写我同几个画友去泰山写生时遇到了一位挑山工，几次相遇后都是先他而行，结果呢，他反而常常跑在我们前头了。惊异之后，不由得主动和他攀谈起来，挑山工那几句朴素的话终于道出了其中的缘由：他们不像游人那样随便，高兴怎么就怎么。这里的随便就是指游人们一路上轻松随意，信步观光，而挑山工一步踩不实不行，更不能耽误工夫，得一个劲儿往前走，我们读后自然也会悟出这样一个道理：做任何事，只要目标专一，脚踏实地，一定能走在前面。
最后，作者写到，从泰山回来，画了一幅画在陡直的似乎没有尽头的.山道上，一人穿红背心的挑山工被肩头的重物压弯了腰，他一步一步地向上登攀。这幅画一直挂在我的书桌前。我真正难忘的是什么？是挑山工的这种精神！我们读后不也同样觉得需要这种精神吗？
作者构思奇妙，从登山道上那司空见惯的挑山工身上挖掘出了意义深刻的主题，可谓慧眼独具，取材、立意新颖独特。学习这篇课文，我们除了领悟作者所歌颂的挑山工精神外，不定期应认真琢磨作者的创作技巧，以便为以后写好作文开拓思路。
有关《生命生命》课文解读
有关《生命生命》课文解读
《生命生命》这篇文章处于以“热爱生命”主题单元教材的第三篇文章。在紧接着本单元前两篇课文引导学生们通过感人的故事从思想和行动上热爱生活，热爱生命，病学会关心别人的生命的基础上，要引导学生开始关注和认识自己的生命究竟是什么？
“生命”是一个沉重的话题，不同年龄层次的人对生命的认识和感悟也是不同的。这篇课文短小精悍、语言简洁朴实、思想含蓄深邃。形象描写与理性思考有机结合，是一篇抒写感悟人生的好文章。课文开头首先提出问题：生命是什么？下面的内容却没有从正面回答，而是从飞蛾求生、砖缝中长出瓜苗、倾听心跳等几件事中，展示了生命的意义：虽然生命短暂，但是，我们却可以让有限的生命体现出无限的价值。作者还表达了自己积极进取的人生态度：一定要珍惜生命，决不让它白白流失，使自己活得更加光彩有力。本文的'作者杏林子自身的境遇就是对生命进行顽强抗争的极好例子，而她对生命的强烈呼唤，在《生命，生命》一文中体现得如此强烈，只有真正感同深受了，读者的心灵才会与作者的感悟碰撞出共鸣的火花来。但是让活泼单纯，生活无忧的四年级学生通过三件看来平常的小事去解读“生命”，无疑有一定的挑战性。因此，多方面深入地了解杏林子对理解课文的内涵有很大的帮助。
《登高》课文解读
风急①天高猿啸哀②，渚③清沙白鸟飞回④。（天高风急秋气肃煞，猿啼哀啸十分悲凉；清清河洲白白沙岸，鸥鹭翱翔低空飛回。①风急：夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。②猿啸哀：巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”③渚：水中的小洲。④飞回：回旋地飞。）
无边落木①萧萧②下，不尽长江滚滚来。（落叶飘然无边无际，萧萧索索纷纷而下；无尽长江汹涌澎湃，滚滚滔滔奔腾而来。①落木：落叶。②萧萧：秋风吹动树叶的声音。）
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。（身在万里作客悲秋，常年到处漂泊；年过五旬疾病缠身，今日独登高台。“万里”两句含意丰厚，概括了杜甫一生的坎坷遭际。宋罗大经《鹤林玉露》云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意。”多病，用今天的医学知识分析，杜甫当时患有肺病、风湿病、糖尿病等多种疾病。）
艰难苦恨繁霜鬓①，潦倒②新停浊酒杯。（时世艰难生活困苦，常恨鬢如霜白；困頓潦倒精神衰頹，无奈戒酒停杯。①繁霜鬓：白发日多。②潦倒：衰颓、失意。）
这首诗的前两联写登高所见所闻，首联写近景，颔联写远景，勾画出一幅清秋君临天下的动人图景，融会着诗人复杂而深沉的感情。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”诗起笔择取风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，描摹六种景物的形、声、色、态，暗示了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，描绘出一幅惨烈的'画面，映照出诗人心上的凄凉。特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”这些细节，使人强烈地感受到在“天高风急”的秋天，万物惶然无主，仿佛就是国难当头之时，包括诗人在内的千千万万个流离失所者的写照，深深地浸透着诗人长年飘泊，居无定所的悲哀。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” 颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句，集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”、“不尽”二语，使诗的境界广阔深远；再加上落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千。透过沉郁悲凉的对句，无形中传达出韶光易逝、壮志难酬，战乱频仍、苦海无边的感怆，显示着出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。用语之精当，气象之宏伟，可谓绝唱。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出“悲秋”两字，“秋”是景，“悲”是情，由写景转入抒情。“万里”，点明夔州距故园遥远，从距离上渲染愁苦之深。“常作客”，指诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指诗人半百之年。“独”字，写出举目无亲的孤独感。“登台”，照应题目，重阳佳节，高处远眺。“悲秋”两字写得沉痛，是全诗之眼。秋天不一定可悲，只是诗人已经步入人生的秋天，目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己一生辗转漂泊，壮志难酬，沦落他乡，年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋、多病独爱登台的感情，概括到一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”、“百年”和上一联的“无边”、“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁、孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。尾联以对句作结，转入对家国身事的悲叹。“艰难”既指自身命运，又指国家命运。“苦恨”，甚恨，愁恨很深。“繁霜鬓”，诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，积郁在心，使自己白发日多。“潦倒”，犹言仕途坎坷，狼狈失意。“新停浊酒杯”，刚刚放下酒杯。诗人一生艰难苦恨，穷困潦倒，常常借酒浇愁，今日重阳登高，本可痛饮，一醉方休，不料饮酒只能使“悲秋”之愁更愁，无奈之中，酒到嘴边，又不得不把酒杯放下。这千钟万斛的愁啊，该怎样排遣！本来兴会盎然登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。正如前人所说，前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”。
读这首诗要正确理解诗的情调。一般认为“悲”是主调。写景，从色彩看，画面黯淡；从情调看，不免悲凉。写身世，万里作客，百年多病，孤身一人，霜染两鬓，更是艰难苦恨，悲从中来。
这种说法不能说错，但我们更要从“悲”中见出“愤”，从“苦”中见出“劲”。无边落木萧萧下，固然深感在自然面前的渺小和无奈，但不尽长江滚滚来，又激起人生命的激情，显示着一种永不停歇的进取精神。正因为如此，这首充满悲凉感的诗篇才使人品味出一种悲壮感，看到一种壮心不已的意境。万里悲秋常作客，是悲凉的进取；百年多病独登台，是不幸者对命运的不屈不挠的抗争。只有这样，我们才更贴近诗人的心灵。诗人在垂暮之年，在深秋时节，独自登高望远，纵目山河，俯仰宇宙，可谓壮怀激烈，慷慨悲歌。这里有对漂泊生涯的感叹，有对老弱多病的嗟伤，但也有对自然的热爱，对生命的执着。不读出这份情感，就不能体会出诗人忧国忧民、感时叹逝的博大胸怀。
★ 《乡愁》课文解读
★ 解读教师角色
★ 课文小石潭记解读
