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蒋大为歌唱艺术风格的研究论文
“牡丹之歌唱真情,桃花盛开南北红,敢问路在何方有?北国之春骏马腾”。是对蒋大为经典歌曲的一种诗化的概括。蒋大为将自己的演唱与美声唱法相融合,为中华民族唱法进行了大胆的尝试,被称为“新民歌之父”。很多学习声乐的后辈,都从他的演唱中,吸取了营养,得到了启迪。上世纪八十年代后,他的歌声跨洋过海走向世界。国外媒体评论他是中国当代民歌的代表人物,是“中国的帕瓦罗蒂”。国内声乐界人士也将蒋大为称为是中华民族声乐“里程碑”式的人物。
一、音色辨识度强
蒋大为的音色具有金属般质感的穿透力和感染力,只要一传进耳朵,就会使人如饮甘露,不觉自醉,回味无穷……他的高音结实明亮,中音舒展甜美,低音浑厚饱满。从专业的角度来看,唱歌不仅要靠嗓子,而是整个身体都是共鸣腔,气息如果运用得好,共鸣腔调节得就好、音色就美、音域也宽。单纯靠声带发声,即使用力很强,非但不能传远,而且声音会不悦耳。而一个弱声,通过共鸣调节之后,就能毫不费力地穿越乐队,清晰地传送到观众听众的耳朵。这种以最少的气息获得明亮而致远的方法,并不是每个歌者所能轻易获取的。当蒋大为与其他男高音同台演唱时,我们听到的、震动耳膜的主要是来自蒋大为的声音,而其他人的声音就有些“时隐时现”。这是因为蒋大为的声音辨识度特高、穿透力极强。由此可见,蒋大为的声音特点给歌曲留下了深深的烙印!
二、注重歌曲内涵的把握
蒋大为不仅声音控制到位,更是将感情、味道、神韵、形体等要素融为一体。表现了他对歌曲的高超的驾驭能力。具体说,其韵味之清醇、行腔之细腻、意境之深远,都是出类拔萃的!仅就音域来说,很多歌唱家比蒋大为唱得更宽,但他在适合自己的音域内,声音之明亮圆润,让人难以企及。在对歌曲内涵的把握上,蒋大为更有过人之处。“一支桃花曲,醉倒天下人”。 蒋大为演唱的《在那桃花盛开的地方》,通过对家乡景色与乡情的铺垫,给予守卫边疆战士一种动力,在战争的残酷与故乡的宁静之间,找到了艺术的平衡点。远离家乡的游子在听蒋大为演唱这首歌后,会一下被拉回到过去,如身临故乡蜂飞蝶舞的桃花园,忘记尘世的喧嚣,静静的感受那份世外桃源的静谧,思念久别的亲人,内心深处升腾起思乡的惆怅。已经有近三十年演唱经验的蒋大为,陪伴青歌赛也走过了十多个年头,对于参赛歌手他也由衷地向他们提出了几条建议:“对于男高音来说,我的建议是没有必要飙那么高的音,一唱就要到高音C,而不注重作品的.内涵和韵味的把握,调子唱得稀里糊涂。那已经不叫唱歌了,那根本就是喊呢。一味地追求高音效果不是正规的唱法,而且也不好听。对于女歌手这个建议也适用,很多民族唱法的女歌手,唱法根本就已经是美声了,要知道你参加的是民族唱法角逐,应该注意歌曲的民族风格。高音的确是表现难度的一个标准,但不是绝对标准。”
三、作品风格的多样性
蒋大为演唱的作品中,既有大风格的统一,又存在小风格的多样性。他的作品,既有传统的民族歌曲,又有不同题材的创作歌曲。在演唱上他将美声唱法巧妙地融入自己的演唱中,没有一丝生拉硬套的痕迹。如奔放激情的《骏马奔驰保边疆》、意趣盎然的《潜猎从这开始》、含蓄悠远的《家乡寄来一幅山水画》等作品,都蕴含着他独特的歌唱风格。蒋大为也能将各种不同风格的歌曲唱出不同的味道,如演唱《敢问路在何方》时的奔放;演唱《牡丹之歌》时的乐观;演唱《在那桃花盛开的地方》时的深情。在演唱《天边的骆驼》时,他以油画般质感的朦胧之美突出神秘、典雅的东方韵味。他所描绘的凄美,使其具有永恒的艺术魅力。蒋大为在演唱时特别注重意味美,在情感的表达上虽然没有大的情感冲突,但能仔细体会作品的内涵,向心灵深处渗透情感,讲究音色的纯美和情绪的内敛,特别注重中国诗词的独特韵味。如《霞光》、《春潮》等作品,在演唱上重视古典诗词的高雅及所蕴含的吟诵味儿,声音的运用相对柔和,音色圆润平和,节奏平稳。
摘要广播电台节目的多样化也就要求不同类型的电台广播主持人，节目种类的差异也使得主持人们能够各自发挥所长，电台广播主持人的主持风格也因此而定格。电台主持人是通过在录制节目过程中使用有声的语言来表达事务的特性，独具个人魅力与语言魅力，深得观众的喜爱。所以本文将通过介绍节目类型与主持人风格的关系，探索如何使主持人能够树立独特的主持风格。
关键词广播电台；主持人；艺术风格；塑造
电台广播主持人在主持节目的过程中，会通过语言的表达来体现主持理念，这也是电台广播主持人必须掌握的技巧—语言的表达能力。不同类型的电台节目需要电台广播主持人使用不同的艺术风格，并且在节目过程中能够冷静、机智的解决突发状况，所以，电台广播主持人也必须掌握随机应变的能力，巧妙的化解节目临危问题。电台主持人的个人能力与主持魅力必定会为电台广播节目增分不少。
1电台广播主持人的艺术风格与节目类型两者之间存在的关系
1.1节目类型决定电台广播主持人的主持风格
针对不同的节目类型，主办方对于主持人都会有相对应的工作要求，广播电台主持人必须要对节目有一定的了解，了解的范围包括：节目的目的与本质、节目的内容等方面的了解。就好像新闻类的电台节目的内容就是倾向于客观、严肃、谨慎、公平化；对于娱乐性的节目就充满了幽默感、欢乐感、活泼感；另外，体育类的节目就凸现节目的简单明了、洒脱自如等等内涵。综上所诉，不同类型以及不同内容的节目决定着电台广播主持人的主持风格。个人的风格体现了电台广播主持人的主持灵魂，打造了个人的主持魅力，这不仅仅可以获取听众的喜爱，同时，这也代表着一个主持人走向专业化、成熟化。电台广播的特征就是通过声音来传达节目的讯息，所以，这对主持人的声线等有着一定的要求，这一传播过程也是比较难把握的，电台广播主持人要想扮演好传播讯息的中介角色，就必须要将自己的主持风格与电台节目类型相适应、相匹配。让听众更容易、更乐意接受到电台节目所表达的讯息。
1.2电台广播主持人的主持风格影响节目的播出效应
电台广播主持人是信息传播与听众接听之间的中介，电台广播主持人的主持风格会影响听众接受讯息的乐意度，所以，广播电台主持人必须树立个人魅力，打造独特的主持风格。主持人的中介角色扮演的好坏决定着听众对节目的肯定度。或者可以说是成正比关系。就好比在一类新闻档的节目播出中，主办方选择了一位生性活泼、性格爽快的主持人，那么这档节目可以说是失败的，不符节目内容的主持风格，往往会本末倒置，让节目的质量受到听众的质疑，听众的反响自然会很差。相反的，找到一位主持风格与节目内容相符合的主持人会事半功倍，让听众信任节目的质量，让听众可以更乐意的去接受主持人传播的信息，节目的播出效应自然会很好。由此可见，电台广播主持人的主持风格影响着节目的播出效应。
电台广播主持人只有树立独特的艺术风格才能赢得听众的喜爱，那么电台广播主持人的艺术风格是如何形成的呢？下面我们就对其进行深入的.思考。广播电台主持人必须对电台广播节目内容进行人性化、生动化，才能更深入群众、贴近群众，才能使节目更具话题性。所以，电台广播主持人的主持风格受一定的社会环境的影响，这属于形成电台广播主持人独特魅力的外在因素也被称为后天因素。主持人经常与社会事务接触才能更懂得社会需求，才能让自己的主持风格更被大众所接受，让节目内容更加丰富多样，主持人的主持理念影响着听众们的社会认识，听众们的社会行为又影响着主持人的社会意识，所以，这是一个相互影响、相互作用的过程。其次，主持人人的内在因素也成先天因素也是形成电台广播主持人个人主持风格的重要因素；电台主持人的先天条件包括主持人的声音条件，比如音量、音色等等，同时主持人的也是先天条件的重要组成部分，有的主持人性格温和，给听众亲近的感觉；有的主持人性格爽快坦率，这样又更可以激起听众的参与欲望与了解欲望；有人外向、有人内向都会带来不同的效果、这也要根据电台广播类型来决定，不同类型使用不同主持风格的电台主持人。另外，电台广播主持人的知识涵养与个人素质都是影响主持人树立个人魅力的因素。有时候即使是一样的节目，但是主持人的风格有偏差也会呈现不一样的感觉。因此，电台广播主持人树立独特的个人魅力，打造专属的主持风格非常重要。将打造“最受听众欢迎”的电台广播节目为奋斗目标，增强节目的魅力。
3如何树立独特的个人魅力、打造专属的主持风格
根据上述内容，我们可以得知电台广播主持人的主持风格对节目的成效具有相当重要的作用。所以，如何树立独特的个人魅力、打造专属的主持风格成为了电台主持人需要思考的严峻问题，只有树立了主持人的个人魅力，才能让听众更容易记住该节目，从而提高对该电台广播节目的关注度，这是一个环环相扣的过程。为了能给听众们带来听觉上的享受，我们必须寻找到树立主持人独特魅力的各种途径。下面，我将对电台广播主持人如何树立独特的主持风格进行系统的总结与归类。1）电台广播主要是通过声音来传播信息，所以，电台主持人传播给听众们的信息必须真实，这不仅仅能体现新闻所具有的真实属性，同时能增强听众对该广播电台信任度，让听众打破心理戒备，使得广播电台更具真实性。所以，电台广播主持人在树立自己独特的个人魅力之前必须对自己本身的特长与特点进行分析，从而对其利用，在不断的实践过程中，才能不断的改善与改正。根据对当前受欢迎的电台节目所分析出来的结果，电台主持人的真实的表达更能体现主持人的个人特点，更能够树立个人风格。唯有真实是不会被破坏的，是稳定而不改变的，在主持过程前，主持人必须对电台广播节目的内容进行了解与渗透，最终才确定节目的风格，利用主持人的个人特征来增强节目的真实性。2）多多学习借鉴优秀主持人的主持特点，在学习的过程中进行创新。电台广播主持人的主持风格是一个长期的学习过程，这并不是一朝一夕就能够完成的，学习是一个没有停止的界限，学的东西越多，那么拥有的东西也就越多，每个主持人主持的风格都是不一样的，这和主持人自身的能力以及学识有着重要的关系。主持人的主持要不断的创新，如果风格和主持的方式一直都是一样的话，那么久了就会缺失很多的观众，就会变成很乏味的主持，这不利于电台节目的发展，所以，主持人要不断的提高自己的创新意识，在主持上不断的突破自我，不断的去增加创新意识。
4结论
总而言之，广播电台的艺术风格的塑造是非常重要的，这对广播电台的发展有着重要的影响，所以，在广播电台的发展中，需要不断的去创新，这样才能保证广播电台的发展能够一直持续下去。主持人在其中也发挥着重要的作用，所以，主持人要不断的去提升自己的能力，让主持的节目变得有声有色，进而促进广播电台的发展。
参考文献
[1]滑冰.浅谈广播电视节目主持人的艺术风格塑造与提升[J].西部广播电视，（19）：141.
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[3]蔡晨.关于播音主持艺术魅力的实践探索[J].今传媒，2013（7）：131-133.
西方视觉诗的艺术风格研究论文
【内容摘要】作为诗与画之间的新文体，视觉诗以其视觉美、手法美与趣味美兼顾的艺术特性，在当今读图时代引起了读者的喜爱和推崇。文章试图梳理西方视觉诗的历史发展过程，分析视觉诗的构成特点以及当代的发展趋势。
【关键词】视觉诗；空间；重组；意象
视觉诗，是把诗歌的文字排列成被观照体的相似形，以图案的性质巧妙地反映诗歌的语篇主旨，让读者既可以欣赏诗歌语言，又可以欣赏画面，是一种充满视觉美感的诗歌。作为杂体诗中数量较少，但最独特的诗歌种类，视觉诗运用文字图案等组成诗词，通过文字的特殊排版以达成视觉效果，实现表情达意、展智增趣的目的。视觉诗背离常规的表达方式，将文字与图像等艺术符号重新排列组合，增加了诗歌的张力，加深了对诗歌意蕴的解读。我国前秦时期窦涛之妻所作的璇玑图诗、明朝徐渭所作的风鸢图诗、敦煌的十字图诗等，都是视觉诗中的翘楚。
一、西方视觉诗的发展阶段
西方视觉诗起源于图案诗，主要以希腊文和拉丁文写成，如用米诺斯线形文字写成的费斯图尼盘。进入中世纪后，视觉诗开始服务于宗教目的，如英国诗人乔治赫伯特的《复活节的翅膀》，诗歌模拟了天使展开的双翼。文艺复兴时期，视觉诗由赞美神祉和君王向世俗生活过渡，诗歌的图形图案变得多种多样，出现过圆形、柱形、金字塔形以及排列成酒杯、酒壶，乃至领带、喷泉形状的诗歌，文字表达和图像外观也更加契合。当然，视觉诗的种类也不断更新。20世纪50年代以来，各种艺术思潮文体实验风起云涌，给视觉诗提供了丰富的灵感和冲击，视觉诗也因侧重角度不同而衍生出立体诗、图形诗、具象诗等多种类型。视觉诗为现代诗歌注入了新的活力，正如法国现代派诗人夏尔皮埃尔波德莱尔所言，现代诗歌同时兼有绘画、音乐、雕塑、装饰艺术、嘲世哲学的特点，不管修饰得多么具体、多么巧妙，它总是明显带有取之于各种不同艺术的微妙之处。
二、视觉诗的表现形式
（一）空间的解构重组
在艺术创作中，诗人可以运用空间感来创造不同程度的书写符号，采取反常规的方式来表达无法用文字言说的艺术主题。视觉诗中的每一处空间、形状乃至色彩都具有表现力，承载着某种情绪或意义。为了将视觉表现力推向极致，诗人往往在传统表达形式的基础上，结合绘画艺术以及平面构成等元素，使读者透过多种感官来欣赏诗歌，在有趣的视觉游戏中达到阐释的目的。文字或文本的排列组合是西方视觉诗中普遍采用的形式，也是营造空间感的有效表达手段。在这类视觉诗中，文字被巧妙地排列以构成图形，诗的整体呈现出某个图案。这其中既包括单纯的文字组合，也包括由各点、线、面和互动构成的结构图案，因而可营造出富于节奏变化的动态效果。以美国先锋作家罗纳德苏克尼克的《鸟》（图1）为例，在法国作家罗兰巴特宣布“作家已死”之后，罗纳德进一步提出“小说已死”的观点。对他而言，现实、时间与个人皆不存在，因此他往往以大胆的实验与幽默的方式来挑战传统创作手法。显然，罗纳德的艺术观受到欧美20世纪60年代盛极一时的激浪派影响，该派成员主张个人从生理精神和政治的压抑中解放出来，反对权威，反对把艺术家区别于一般人，反对把艺术分成绘画、雕塑等不同领域，甚至认为艺术与生活没有区别。因此，他们通常使用日常生活的物件、声音、文字、图像去创造新的组合，热衷于缔造不同创作媒体相互贯穿使用产生的效果。这首《鸟》颠覆了传统诗歌重格律的理念，文字退居到辅助地位，由文字构成的图形序列凸显在读者面前。文字串看似杂乱无章，却暗藏玄机。可以看出整首诗模拟了一幅动态图，一只鹰盘旋于高处，傲视瑟缩于地面一角的鸟类。简短的文字营造出逼真的意象，又显示出智慧与童趣，这样的效果是文字无法营造出来的。
（二）具象的形义结合
视觉诗虽然与传统诗歌不同，但仍属于文学范畴，而非文字游戏。诗人将游戏的本能融入诗歌领域，并在新的语言秩序下将其转化为创造的本能。视觉诗形式打破常规，颠覆传统，诗人大量运用拼贴、碎片等现代技巧，以怪诞的书写、形义的结合等，满足受众群体审美和游戏的双重需要，最大程度地带来精神与感官的双重快感。另外，这种以艺术家为中心的创作方式包含很强的反商业化情感，轻视传统的由市场驱使的艺术世界，创作者运用任何可以触及的材料，最大化地实现艺术家丰富的情感与人道主义关怀。R.德雷珀（R.Draper）的《打靶训练》（图2）就是这样的例子。这首诗由一环扣一环的圆圈构成，形似射击用的靶子，读者乍看便会联想到士兵或猎人在练习打靶。但是细看会发现每一圈里都印刷着同样的文字，从外环到内环分别是受伤、致残、重伤、死亡，随着这四个词语的递进，读者眼前似乎浮现出一只公牛被子弹连续射中，伤势不断加重，最终倒地死亡的情景。最后，读者可能会惊觉诗歌的圆形图列似乎变成了公牛的眼睛，并联想到公牛临死前放大的瞳孔和眼中悲伤的泪珠。这首视觉诗以独特的方式引发了人们对动物的同情，谴责了屠杀者的残忍无情。另外，放眼整个20世纪，在这样一个战争高频率爆发的世纪，这样一首诗的隐含意义也着实引人深思。
（三）意象的运用
德国文艺理论家赫尔曼维利格尔指出，话语的表现力来源于三方面，即声音、画面和概念。如果对日常语言的文本和诗歌文本从这三个方面进行比较的话，日常语言偏重概念，而诗歌同时侧重这三个方面，甚至可以说在大多数情况下，画面和声音比概念更为重要。因此，除了文字的空间排列与文字和图形的组合之外，意象的运用也是视觉诗的主要手段。意象是诗歌语言的灵魂，它是用具体的形象或画面来表现人们在理智或感情方面的体会或经验。意象大致可分为视觉意象、味觉意象、动觉意象等。美国诗人威廉卡洛斯威廉姆斯的《红色手推车》是一首优美的意象诗。全诗只有一个标点符号，而短短一个句子被诗人排列成错落有致的四个诗节，形象地描绘出一幅清新又意趣盎然的`美国农家小院画卷。画面的中心是一辆红色的手推车，英文单词wheelbarrow被拆成两行，以象征两个轮子。在雨过天晴的阳光下，车身的雨水闪闪发亮。与红色手推车相对应的是周围一群嬉戏的白色鸡雏，红白相衬，动静合宜。通过颜色、静物写真和单词拆分，一幅农家乐的意象跃然纸上，使人似乎置身于一处亲切的邻家农庄，呼吸着雨后青草味的空气。如果说威廉姆斯的视觉诗还保留了一些传统诗歌意味，美国诗人坎明斯则是大刀阔斧地把诗歌的视觉因素发挥到了极致，他的《落叶诗》（图3）可以看做视觉美感的代表。全诗共四个单词，分别是不定冠词、树叶、落和孤独。作者先是采用语言陌生化的手法，拆开孤独这个人们熟悉的单词，然后把树叶、落两个词夹在其中。四个单词的纵列组合巧妙地模拟了落叶自上而下的飘落过程，字母的密疏分布暗示了树叶时快时慢的飘落节奏，不仅营造出一种秋风萧瑟、落叶纷纷的动态效果，纤细瘦长的诗歌形状也表达出作者寂寞忧愁的心情和漂泊无依的状态，最终和读者达到心灵上的共鸣。
三、视觉诗的当代发展趋势
艺术崇尚个性，迷恋变革，人类无论何时都不需要单调的艺术。艺术形式是人类生命力和创造力的终极表现，艺术家通过打破旧有的形式来否定现实的规则，赋予艺术自由广阔的空间。一直以来，视觉诗人不断丰富语言技巧，在语音、语法、词汇和书写方式上做出了大量的创新。如在语音方面，押韵、重音、特殊语调和语音象征的出现；在书写方面，大写、下划线、斜体和黑体以及字体变换和诗行的特殊排列，都带来了特殊的意义和绝佳的审美效果。进入当代，视觉艺术家更是对诗歌进行了大胆的实验，实现了跨界的突破。一些诗人用符号完全代替文字，以彰显视觉的张力。如巴西诗人皮格纳塔利把诗歌背景设置成红色，通过在文字和文本编排设计中运用色彩和底色来引起读者的注意。随着视觉表现手段的发展，运用工艺材料进行视觉表现的视觉诗也应运而生。美国艺术家依本希斯（EbonHeath）就采用激光和手工切割的方法，通过对不同材质进行雕刻，创造出了大量的艺术杰作。工艺材料的恰当运用，标志着视觉诗由平面向立体化、多层次的方向发展，由此视觉诗进入多维空间时代。结语视觉诗真正将语言作为目标和对象，它综合语言文字与图像，突破语法与句法的束缚，改变了传统的审美和欣赏习惯，是诗歌史上大胆的实验和创新，对现代诗歌的发展产生了重要的推进作用。随着科学技术的发展，视觉表现手段越来越多样化，视觉诗也呈现出更多面貌。视觉诗的发展极大地丰富了人类的艺术宝库，让人们体会到什么是诗情画意，因此对视觉诗的研究是十分必要的。
声乐教学歌唱思维研究论文
【摘要】声乐作为当代一种特殊的表演艺术形式，逐渐受到各大高校的教学重视。在声乐教学内容中，学生的歌唱思维培养是非常重要的，教师要让学生对音乐的发展历程和进化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思维运用实际，合理地引导学生，掌握实质的训练技巧，让学生掌握重点音乐的理论基础，学会怎样和声、怎样唱歌、怎样把握好每一场表演的节奏。本人根据多年的声乐表演经验，对高校模式下声乐课堂的教学形式，以及如何提高学生歌唱思维意识的策略做一些深层次的探究。
【关键词】高校；声乐；歌唱思维；教学声乐
和一般的歌唱的形体训练时，需要教师做好引导作用，让学生更注重自身的情绪管理，把握歌唱的节奏，用心感受每一首曲调的温度和艺术气息，找到自我的表演感觉，有效增强学生对音乐的感知力和理解力，让学生主动爱上音乐，让学生明白和掌握基础的声乐技巧，不断提高歌唱能力。
一、加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识
在练习声乐时，教师要加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，就要训练学生的唱歌基础能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中极为重要，唱歌的“换气”是一个非常重要的环节，只有把这个过程做好了，才能找到唱歌的感觉，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌词都能理得很清楚，歌唱问题就解决了一大半。许多应用软件都能帮助学生练习“换气”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，这些都是极好的练习换气的歌唱软件，可以鼓励学生在自己的电子产品上下载，在日常生活中进行训练，放松的同时也能提高学生对音色的感知和增加学生的歌唱兴趣。吸气主要用到的是“闻花式吸气”，对于学生刚接触到声乐，教师要积极地引导学生进行训练，而且很多同学的音乐基础不同，肺活量也不一样，在训练音准时，容易吸气浅，肩部与胸部同时上提，降低了音色的效果，为了防止这个现象出现，教师要帮助学生提高训练质量，让学生在日常说话和唱歌时就要注意换气的节奏感，形成一种唱歌意识和习惯，才能在真正表演时找到自我感觉，充分发挥实质的歌唱技巧。日常训练的方法是多种多样的，坚持的是让学生回家体验平躺在床上或者地上都能做这个练习，方便学生进行训练和提高，随时随地都能训练“换气”这个唱歌基础的过程，为更难的声乐学习做准备。
二、完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练
“气流的交互”也是声乐练习中一个重要的教学过程，教师要完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，在唱歌时尽量用口、鼻垂直向下吸气，做好呼吸的节奏，调整好合适的气流交互过程，将气吸到肺的底部，保证每次发声都能顺畅，以至于吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，全身肌肉能都协调配合声部发声，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，为换气做全面的基础保证，使腹部向前及左右两侧膨胀，在日常训练中就要养成良好的`歌唱习惯，才能适应正规的歌唱舞台表演形式。声乐的教学，还能培养学生的身体素质，让学生端正身姿，找到自信，更好地适应生活。因此在唱歌时，教师要严格要求学生，背部要挺立，呈现亭亭玉立的状态，不曲弓驼背，而且脊柱几乎是不动的，主要靠腹部的力量和声带发声。只有培养学生音乐素养的同时加强对学生歌唱能力的训练力度和教学，才能让学生逐渐适应声乐的演唱形式，鼓励学生自主发现合适的演唱规律，把握自己的声带特征，提高自己和展现自己的实际能力。
三、引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维
教师要在训练的过程中引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体验经典乐曲的魅力和艺术形式，才能达到很好的训练效果。比如五月天的《倔强》、陈奕迅的《k歌之王》等都是极具旋律的经典歌曲，教师可以让学生进行小组比拼，从这些歌曲中找到换气规律，发现歌曲在演唱时需要注意的方向和节奏，从歌曲中找到舞台表演的感觉，增强自信心。在唱歌时，学生能明显地感觉好像腰部长粗了，这就表示腹部是配合声带进行“发声”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到这个力量。教师要训练学生，在日生活中体验这种感觉，当平躺着的感觉找对了，就能形成惯性思维意识，在站起来做这个吸气的动作时，也就更有把握了。而且呼气的频率也能靠日常的训练来提高节奏感。唱歌者在用气时，仍要保持吸气状态，这些都是学生日常训练时需要注意的问题。此外，教师可以组织学生经常去KTV这种练习唱歌的地方，既能调动学生的练习兴趣，也能锻炼学生的唱歌思维意识，让学生在练习时更专注，更有信念感。
总而言之，教师要让学生掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，合理地规划高校音乐的教学策略，对音乐课堂有一个整体的把握，满足学生的音乐求知欲，加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，并不断地完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，逐步引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，综合发展。
参考文献：
[1]王铁.高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用[J].山东工会论坛,,(3):12-15.
[2]徐龙.声乐教学中歌唱思维的培养[J].吉林艺术学院学报,2015,(6):26-28.
幼儿园歌唱教学的策略研究的论文
[摘要]通过对歌唱教学策略的研究，探究出了一系列适宜幼儿发展的教学方法和策略，使幼儿在激励和唤醒中，去发现、接纳、欣赏、表达，使幼儿学会了学习、创造、发现和探索，其主动性、探索性、创造性得到了很好的培养。
[关键词]歌唱教学、策略、幼儿、全面发展
目前，新的教育观念已经深入到每个教师的心灵，但是，在实际的教育教学活动中，仍然存在较多问题，如有些教师较重视技能技巧的训练，忽视审美能力的培养；穿新鞋走老路现象；在教学过程中，眼中无儿童……鉴于此，提出了对幼儿园歌唱教学策略研究的课题。
一、多元歌唱教学模式
我们本着“系列层次活动”式的“多层次介入”的程序，让幼儿从“多渠道参与”、“多角度感受”，从而探索出系列多元的歌唱教学模式，在不断的研讨―实践―反思―再研讨的过程中，我们探索出了一系列多元歌唱教学模式。
1.选择多元的教育材料，丰富幼儿的音乐生活
我们本着促进幼儿健康发展的原则，尝试从多方位去发掘和拓展幼儿歌唱活动的资源。并将资源进行了分类、筛选，建立了五个资源库，即优秀的中国儿童歌曲资源库、民歌歌曲资源库、外国优秀歌曲资源库、时尚流行歌曲资源库、戏曲资源库。
2.多元歌唱教学模式的探索
在确立了歌唱活动材料选择的定位后，我们借鉴、融合了许卓娅的系列活动理论和预知学习理论，并以这两大理论体系为支撑，以多元智能为依据，进行多元歌唱教学模式的研究与探索。我们依据歌唱材料的分类，对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新，总结出了一系列的多元歌唱教学策略。
二、多元的歌唱教学策略
1.优秀儿童歌曲的教学策略
传统经典的儿童歌曲是在人类社会不断发展进步的过程中长期积淀下来的精品，这类歌曲不仅具有鲜明的儿童特点和较高的艺术性，其内容与形式也是极其丰富的。
（1）角色探究法。针对有情节有角色的歌曲，让幼儿在探索歌曲中不同角色的表达和情感的过程中，激发幼儿的学习兴趣。如歌曲《有礼貌的.小山羊》、《黄鼠狼拜年》。
2.音画转换法。借助能为幼儿所理解的图画、符号、帮助幼儿理解歌曲，通过互动，可以帮助幼儿有效地记忆歌词、表达情感。
3.情景互动法。借助歌曲所表达的意思来设置情境，让幼儿参与到情境中来，通过在情景中的游戏、谈话学习歌曲。如《老师，让我亲亲你》、《祝福歌》等。
4.畅想生成法。在简单理解词意的基础上不直接教歌词，而是引导幼儿通过大胆想象或迁移以往的知识经验，经过过滤、组织来创编歌词生成歌曲，促进幼儿的创新精。如《摇篮曲》、《小河之歌》、《蒲公英的故事》等歌曲。
2.外国歌曲的教学策略
为培养幼儿接纳、尊重多元文化与艺术，在我们探讨的过程中，明显感到通过我们的多元教学模式，幼儿不仅能轻松地学会演唱，还引发出幼儿对国外的风俗习惯、建筑风格、语言、货币等系列的生成活动。
（1）游戏协作法。根据歌曲的民风特点，创设相应背景的游戏情境，通过参与游戏活动，感受欢快的气氛，让幼儿在协作、交流中学会大胆、自由的演唱歌曲。如捷克民歌《跳吧、跳吧》，威尔士民歌《欢度节日》，英国民歌《伦敦桥》等。
（2）填充创造法。在理解歌曲民俗特点及其背景的基础上，通过创编、填充歌词或旋律来学习演唱歌曲，让幼儿在一步步的参与中不知不觉的学会歌曲。
（3）对比欣赏法。借助图片、幻灯、媒体等途径来展示歌曲的背景及风格，通过与本地歌曲的对比，学习演唱不同风格特点的外国民歌，充分表达自己的理解和感受，让每个幼儿得到不同成度的熏陶，培养发展幼儿的艺术潜能。
（4）唤醒自主法。通过幼儿提供尝试不同形式的演唱方法，唤醒幼儿自主学习的兴趣，让幼儿积极主动探索、发现不同演唱形式的效果，丰富幼儿的音乐经验。如《新年好》《铃儿响叮当》《小杜鹃》等。
3.民族歌曲的教学策略
中国是一个多民族多方言的国家，歌曲资源十分丰富。不同的民族，不同的地域，歌曲的风格非常鲜明，其韵味、旋律以及歌词中的语言都有极强的感染力，让幼儿在民歌的海洋中徜徉，将提升幼儿的艺术素质，并使幼儿在体验、感受民族歌曲的同时，增强幼儿的民族意识。
（1）发掘笑料――多种表演法。寻找民歌中诙谐逗趣的内容，并以此为切入点，引出教学内容，让幼儿通过表演，熟悉旋律与歌词体验幽默情绪，感受歌曲的风格。如山东民歌《哈蟆》、河北民歌《回娘家》、《两个蝈蝈吹牛皮》等。
（2）层层切入――多渠道参与法。不同民族、地域的民歌在语言上往往具有突出的特点，这些与幼儿生活经验和环境不同的语言特色，对幼儿来讲是有极大吸引力的，尤其是一些简单、有趣、易模仿的词或音节。如“巴扎嘿”、“哎哟哟”、“啷啷仓”，针对这类语言特色突出的歌曲，采用“层层切入――多渠道参与法”，能使幼儿充分体验歌曲的风格，并用自己理解方式去表达出来。如《龙船调》、《刘三姐对歌》、《花儿与少年》、《太阳出来喜洋洋》等。
（3）探索特色――融入器乐法。民歌的特色除体现在语言上，最重要的是歌曲旋律，让幼儿沉浸在婉转的水乡民歌，流畅的平原民族、嘹亮的高原民歌，高亢的山歌，悠扬的草原牧歌之中，将会给幼儿的身心和谐发展，艺术修养带来终身益处。如《恭喜》、《阿拉木汗》、《小格桑》等歌曲适合采用此方法。
4.戏曲的教学策略
戏曲是中华民族文化的瑰宝，其艺术性和思想性极高。随着中国传统文化进课堂的要求，我们让幼儿通过感受名家名段，体验多种戏曲的风格和文化，感受中华传统文化的内涵。
（1）诗韵交融法。将唐诗与戏剧曲调相结合，让幼儿体验唐诗美的同时，感受戏曲旋律的美，使诗与曲相互衬托，相互交融，提升幼儿对传统文学的欣赏能力，这种方法可根据不同的诗风配不同的曲调。如抒情诗可配黄梅戏曲调，言志的诗可配京剧或豫剧的曲调。
（2）角色体验法。通过欣赏体验不同角色的外形、声音、动作，让幼儿体验京剧中生、旦、花脸等行当的特点，如旦角唱段《苏三起解》、《老生唱段》、《甘洒热血写春秋》。
5.流行歌曲的教学策略
时尚这一词正在逐渐被现代人士认可，我们改编吸纳了一些流行歌曲，如《东北人都是活雷锋》、《让爱住我家》、《波斯猫》，让幼儿与环境互动、与文化互动、与时代的脉搏一起跳动。
音画时尚法，充分利用媒体资源，让幼儿通过欣赏mtv、flash、mp3等形式学习健康、有趣的流行歌曲。
总之，多元的歌唱教学模式，使原本枯燥的歌唱活动变得生动有趣，减轻了教师教与幼儿学的负担，激发了幼儿的学习动机,促进了幼儿情感、创造性的发展，培养了幼儿的合作意识，幼儿的自主性得到了发挥，课堂成为“唤醒”和“激励”的地方，在教师的“唤醒”和“激励”下，使幼儿进入表现音乐的最佳状态――“情在弦上”，让幼儿在关注中学习，在尊重中学习，在快乐中学习。
参考文献：
[1]许卓娅.艺术.
[2]曹冰洁.试论音乐教育新理念.
[3]曹冰洁.音乐教育与幼儿的发展.
[4]唐淑.幼儿园课程研究与实践.
[5]王成全.多元智能教与学的策略.
声乐教学中歌唱表现力培养研究论文
一、影响学生歌唱表现力的因素
（一）遗传因素
表现力的影响因素主要分为两个方面，遗传因素和后天因素。遗传因素也就是先天因素，这种表现力是与生俱来的，无需刻意培养，只要稍加锻炼就可以将这种在舞台上的表现力激发出来。我们的生活中有很多“子承父业”的实例，这是有科学道理的，因为往往双亲从事某项职业，孩子会有这方面的天赋，表现力也是如此。如果父母双方从事与表演有关的行业，并有着很好的舞台表现力，孩子有很大的可能会具有良好的舞台表现力。
（二）后天因素
除了先天影响之外，后天的培养也是影响表现力的一个重要因素。后天的因素包括孩子的成长环境、成长经历、家庭生活、社会生活等多个方面。对于先天表现力不足的学生后天培养就成了他们表现力的决定因素。作为声乐教师，应该尊重学生的个体差异，对于缺乏表现力的学生应该着重培养。
二、声乐教学中培养歌唱表现力的途径
（一）增强学生对于歌唱表现力重要性的认识
要想提高学生的表现力，首先加强他们的思想认识很重要。多数学生缺乏舞台表现力的主要原因就是对于舞台表现力的认识不足，忽略了表现力对于歌唱表演的重要性。学生对于舞台表现力的意识往往决定着学生在舞台上的表现，对于提高学生的舞台表现力起着思想推动的作用。教师要首先增强学生对于歌唱过程中表现力的认识，教师可以带领学生观看专业歌唱艺术家的歌唱表演，并对其进行分析，让学生亲身感受到舞台表现力的重要性。
（二）在歌唱训练中注重感情培养
音乐是一门用于表达情感的艺术形式，创作者的情感深深的融入在歌曲之中，歌唱表演者只有透彻的理解这种情感，才可能在歌唱中将情感展现出来。因此在歌唱训练中要注重学生感情的.培养。培养学生的情感，首先要丰富学生的生活经历，只有对于生活有着深刻的体验，学生才会有丰富的情感。但学生往往因为生活阅历的关系对于生活没有深刻的体验，对于一些歌曲中的情感无法体会到，这就要学生通过博览群书来获得丰富的情感。增强个人情感的方法有两种方式，一是有着丰富的生活阅历，另一种方式就是通过读书。增强学生的情感培养，首先要提高学生的文学素养，让学生在书中体会人生百态和世间冷暖。
（三）为学生创造适宜表现的艺术氛围
多数学生在舞台上缺乏表现力是因为内心的恐惧，无法克服自己的内心障碍，在舞台上无法释放自己。教师要帮助学生克服这种心理，在日常教学中为学生提供充足的表演和演唱的机会。学生的表现力需要特定的环境来展现，培养学生的表现力，首先要为学生营造适于表现的艺术氛围，激发学生表现自我的欲望。教师要学会用自己的表现力来感染学生、引领学生。传统的教学往往采用的方式是教师枯燥乏味的讲解，这种方式的教学效果收获甚微，尤其是对于声乐这种表演性科目。教师要融入到学生的学习过程当中去，带领学生一起学习。为了提高学生的表现力，可以将教学放到舞台上进行，舞台是一个很容易激发学生表现力的环境，舞台往往会激发人的表演欲望。
三、结语
舞台表现力的培养不是一朝一夕就可以完成的，是一个循序渐进的过程。培养学生舞台表现力有多种方法，教师可以带领学生走入社会，带领学生走进自然，丰富学生的生活体验，提高学生对于美的鉴赏能力，让学生认识自然之美等都对于提高学生的表现力有着很好的帮助效果。
小学音乐歌唱教学的实践与研究论文
摘要：本文针对小学音乐歌唱教学中“多声部教学”行为介入不当的现象，经过分析与实践，提出多声部教学有效介入对于歌唱教学开展的必要性和重要性，试图通过“多维观察、准确及时、灵活运用”三个角度来谈提高教师多声部教学有效介入的能力及学生通过教师多声部教学有效介入指导后提升的歌唱教学效果。
关键词：歌唱教学；多声部教学；有效介入
音乐课堂上，多声部教学的“有效介入”，是指教师适时、适度、适当的在单声部歌曲中加入和声；其目的是为了提高学生音乐学习的有效性，促进学生整体音乐素质的发展。介入的好，能够提高学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，获得集体演唱的经验，从而培养群体意识及协调合作能力，成为精彩“点缀”；介入不当，只能流于形式，成为“累赘”。针对小学音乐歌唱教学中“多声部教学”行为介入不当的现象，笔者经过分析与实践，提出了“多维观察―――判断有效介入的需求；准确及时―――把握有效介入的时机；灵活运用―――选择有效介入的方法”三个角度来谈提高教师多声部教学有效介入的能力及学生通过教师多声部教学有效介入指导后提升的歌唱教学效果。
1多维观察―――判断有效介入的需求
通过分析歌曲内容，在学生学唱的兴趣和情感需要的基础上再采取多声部教学行为介入才能避免走形式而破坏音乐课堂整体性和作品本身的音乐特点。案例1：二年级《音乐小屋》。歌曲旋律欢快，歌词朗朗上口，其中“叮咚叮咚”一句连续出现了两遍且节奏、音高都相同。在二年级已建立的轮唱经验基础上，本人将第一句设计成简单的二声部轮唱。需要介入：《音乐小屋》这首歌曲对于对于孩子们来说不难；基于新课标对二年级学生在合唱（合奏）上的要求，抓住歌曲相同节奏、音高多次重复出现的特点，及时、有效的让学生体验多声部的丰富音响效果是必要的。案例2：二年级《唢呐配喇叭》。教师借助木琴引导学生以恒拍持续演唱“6136”，老师则轻轻加入主旋律，形成一个二声部多声部的效果。但呆板的和声、缓慢的节奏让这首歌曲失去了原本活泼欢快的情绪，忽略了作品本身的音乐特点。无需介入：《唢呐配喇叭》这首作品的目标是让学生认识唢呐，让学生在欢快热烈的气氛中体验中国传统音乐文化特点，而多声部的加入支离了音乐课堂的整体性，让学生产生凌乱感。
2准确及时―――把握有效介入的时机
小学歌唱教学中，多声部教学行为介入主要分为三个时机：歌唱教学开展前引入、歌唱教学时渗透、歌唱教学后拓展。2.1在歌唱教学开展前介入。通常以律动、节奏模仿、发声练习等形式表现，创设情境又为之后的多声部教学作铺垫，提高教学效率。案例：三年级《草原上》教学片段。本人提取前两小节旋律以轮唱形式编创成二声部旋律，引导学生通过聆听、跟唱、合作等形式循序渐进得带着孩子们感受两个声部如同两只雄鹰在广阔的`天空翱翔。编配Ⅱ声部：2.2歌唱教学时渗透。随着内容的递进，通过局部多声教学的介入，起到提醒学生、解决难点的作用，营造多声听觉环境。案例1：《数鸭子》这首歌曲学生在幼儿园就已经会唱了，小学阶段有必要作适当提升。学唱后，让一学生用低音木琴演奏“15”两个音伴奏，然后逐渐让学生加入高音木琴演奏“1565”，孩子们在玩音乐的过程中，经过不断的累积形成多声部听觉。2.3歌唱教学后拓展。这是在学生对歌曲本身已经掌握的前提下提高学生多声部鉴赏能力，丰富歌唱经验为目的的。案例：六年级《赶圩归来啊哩哩》，老师在学唱之后先让学生欣赏不同版本的《赶圩归来啊哩哩》，让学生体会不同版本在歌曲速度、力度、节奏、旋律等方面带来的不同感受，并进行创编合作。所编配的Ⅱ声部：
3灵活运用――选择有效介入的方法
3.1以歌曲作品的主题乐句与节奏为基础介入多声部教学。以作品主题乐句的音高、节奏为原型进行二声部的编创。如设计《音乐小屋》介入的多声部旋律材料就来自于歌曲本身第一句，Ⅱ声部用相同的音高节奏以轮唱的形式介入，抓住了前两句歌曲以“135”为主音的旋律特点，使两个声部合作之后不破坏歌曲本身的风格。3.2利用课堂乐器辅助介入多声部教学。在歌唱教学中，教师先用铃鼓、双响筒、木琴等打击乐器进行音高或节奏上的合作介入，使学生先破解节奏等一部分难点，再循序渐进地加入音高实现合唱。3.3设计律动“搞活”多声部教学。教师用拍手、跺脚、行走等律动让抽象的音符跳动起来，孩子在音乐的过程中玩，在玩的过程中享受音乐，令多声部教学变得有趣而接地气了。3.4从歌曲情绪风格的角度介入。从歌曲情绪风格角度介入，首先要考虑作品本身是否适合介入“多声教学”；其次考虑介入的途径是用乐器、律动还是直接歌唱。如《理发师》一课却比较适合乐器介入，用沙锤、响板、碰铃等不同音响效果的打击乐器来模仿不同理发工具发出的声响，课堂效果就比较生动。3.5从学生的情感需要介入。在歌唱教学过程中，学生会对某些歌曲表现出特别的热情和喜爱。
参考文献
[1]音乐课程标准2011年版[S].北京：北京师范大学出版社.
[2]张菊荣.追求有效：教学永恒的主题.[3]中国音乐教育.2014年5月.[4]中小学音乐教育.2014年3月
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