下面是小编为大家收集的当代德育工作的传承与发扬论文（共含6篇），仅供参考，欢迎大家阅读，一起分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“静听寂寞”一样，积极向本站投稿分享好文章。
当代德育工作的传承与发扬论文
【摘要】鲁洁先生是当代德育思想变革的先锋和改革的指路人，她将道德教育与中华传统文化的继承弘扬、与世界经济社会发展的时代特点紧密结合，提出了诸多具有中国特色的教育理论，为我国德育研究奠定了基础。《静水流深见气象――鲁洁先生的教育思想与教育情怀》一书，集合了众多学者对鲁洁先生教育思想的研究成果和心得体会。本文主要对这些研究成果进行分析和研究，尝试探索我国社会转型期道德教育对中华传统文化的传承与发扬的应有之义。
【关键词】道德教育；鲁洁；传统文化
社会存在决定社会意识，越是经济高速发展的时期，人们对道德领域的关注度和内在需求也越强烈。当前，随着我国社会的不断发展，各种思潮交织碰撞，各种文化互相影响，人们的思想意识领域存在更多的不确定性，这些都对德育工作提出了新挑战。因此，我们有必要读一读《静水流深见气象――鲁洁先生的教育思想与教育情怀》这本书。该书集合了众多学者对鲁洁先生教育思想的研究成果，从不同的角度对鲁洁先生的德育思想进行了深入解读和科学分析，具有极高的理论性和实践性。鲁洁先生作为我国道德教育领域的泰斗，始终治学严谨，笃学慎思，注重从道德教育的外部环境和内涵入手，将道德教育与中华传统文化的继承弘扬、与世界经济社会发展的时代特点紧密结合，提出了诸多具有中国特色的德育理论，为我国道德教育研究奠定了基础。对于广大德育工作者来讲，研读此书，大有益处。
一、德育教育应该创造性地继承发扬中华传统文化
在中华传统文化中，道德教育从来都是一个不可忽略的命题，也是古代士大夫阶层成才入仕的重要条件。《礼记大学》指出：古之欲明明德于天下者，必先修身齐家治国平天下。而这一切的基础就是修心，也就是道德教育。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。随着外来文化的不断涌入，传统的观念不断受到冲击，德育领域出现很多疑惑和问题，解决这些问题，要靠人们的文化自觉。这种自觉应该以中华传统文化为基础，并对其进行创造性地发扬光大。首先，鲁洁先生认为道德教育应该注重“知行合一”，提倡“道德教育生活化”。我国传统文化向来注重教育的“知行合一”，始终认为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，倡导不仅要“读万卷书”，更要“行万里路”。先生认为，不能单纯从理论的角度去探讨道德教育，而要从实践中去探索德育教育。每个人的生活都是通过自己的实践建构起来的,不是天生自成的。道德教育不能等同于“思想的改造”或“行为的养成”，而是要促使人在整体生命投入中去建构、重构自己的生活。对人来说，这种建构生活的活动也不是天生就会的，道德教育在这里就有了用武之地。也就是说，道德教育要通过受教育者身体力行的实践去实现，这与近代教育家陶行知的“生活教育”理念有相似之处。其次，鲁洁先生认为道德教育应该注重树立典范，并从基础教育抓起。我国传统文化历来注重对榜样人物的树立和宣传，从“诸子百家”到“程朱理学”，从“三过家门而不入”到“岳母刺字”，这些杰出人物和事迹具有道德示范作用，深深植根于传统文化之中，成为传统文化和道德体系不可或缺的重要支撑。同时，道德教育从基础教育阶段抓起也是非常有必要的，最好在世界观、人生观和价值观尚未形成的幼儿时期开始对儿童进行德育工作。而对儿童的道德教育要从兴趣入手，不能进行简单的灌输，特别是德育教材应是能够与儿童对话的文本。鲁洁先生的观点和我国传统文化中的儿童道德启蒙教育十分契合――诸如《弟子规》《千字文》等儿童读物中渗透了很多道德教育的内容，浅显生动易懂且广为流传。最后，鲁洁先生强调德育教育应该因势利导。当前，很多观点认为，道德教育应该“回归传统”，应该对旧有的价值观念和价值体系进行全盘的继承，认为当前道德领域出现的诸多问题都是外来文化影响造成的，解决这些问题，办法只有一个，那就是回归传统，只有彻彻底底地回归传统，加强对人性和欲望的约束，才能保持道德领域的先进性。鲁洁先生对这类观点并不认同，她认为道德教育不是强加给人的，而是要因势利导、顺势而为的，道德教育要循着人性发展的轨迹去进行，而不能简单地通过压抑人性来解决问题。
二、大胆进行道德教育的理论创新，为德育工作奠定基础
首先，鲁洁先生能在道德教育中体现“以人为本”的理念是十分难能可贵的。鲁洁先生认为道德教育必须是对“人”的教育，德育的目的是让受教育者“成人”。换言之，道德教育从根本上说，是“使人成为人”的教育，就其具体目标来说，是“成就人的德性”的教育。“使人成为人”，前者是生物学意义上的人，后者则是社会学意义上的人，是关系中的人或者关系中的实践者。因此，人是一种关系性的存在。这种关系性的存在表现在两个方面：一是人与自然的关系，二是人与人的关系，即社会性。脱离了关系性存在的“人”，就不具有人的本质特点。因此，教育活动和道德教育活动要促进基于人的生存本性的自我超越，使“人”成为“人”。其次，“超越理论”是鲁洁先生教育思想的精髓，其本意在于，人的面前有两个世界，一个是现实世界，一个是可能世界，人的活动就是不断地用可能世界去取代现实世界，不断超越现实世界，这是人有意义生活的必然要求。“超越理论”的先进性主要体现在三个方面：一是超越了“道德教育是为了协调人与人之间关系”的旧有理念。鲁洁先生认为，重视德育自然性功能的发挥，以培养和塑造具有“完善伦理”的下一代，是时代向德育提出的新课题。鲁洁先生在《试论德育的自然性功能》一文中曾经指出，生态道德对人类生存和发展的意义至关重要，只重视社会道德而忽视生态道德是一种偏狭的伦理观念和短视的`教育观点。基于此，教育者应该从人和自然的关系入手，从生态道德观出发，引导受教育者为了人类的长远利益，规范自己的道德行为。因此，道德教育不等同于人际关系教育，道德教育的目标应该更加深远，要有前瞻性。二是超越了“道德教育是约束行为的准则”的旧有理念。鲁洁先生认为，德育除具有发展功能外，还应该具有享用功能。所谓德育的享用功能，就是说受教育者在接受道德教育的过程中，不仅仅感受到德育的约束力，更能帮助自我实现精神上的需要，在实现的过程中体验到满足、快乐、幸福等心理感受，进而获得一种精神上的满足。应该讲，这个观点是对“以人为本”理念的拓展和延伸，认为道德教育不仅仅要从社会需求层面去考虑，更要从个人心理需求方面去关照。三是超越了“物质是德育发展必要条件”的旧有思想。鲁洁先生认为，物质对德育发展有推动作用，但产生的负面作用也不可小觑。物欲在一定程度上阻碍着道德的发展，在一定程度上制约和束缚人的思想自由和认知自由，人的物欲表现出的科技至上、经济至上、消费至上等，却对道德教育工作提出了新挑战。当前，生产力的高速发展不会主动带来社会意识的自我净化和自我进步，必须要加强全社会的道德教育及相关干预，推动道德教育不断进步，才能为社会发展提供动力。
综上所述，鲁洁先生研究教育问题的出发点是构建在人性及人的发展基础上的，正是循着这样的思路，她呼吁：“我们的教育在当今世界历史的进程中，要以一种世界性、世纪性的眼光，着力培养一代能够走进世界历史并推动历史发展的主体”。因此，重视人的德育工作，是教育的自觉意识表现。鲁洁先生道德教育思想的难能可贵之处，就是始终保持对道德教育研究的发展性和兼容性。在其治学的半个多世纪里，她始终笃学慎思，严谨细致，坚持与时代同步，与社会发展同步。同时，她的道德教育思想始终表现出一种超越年龄、超越时代的活泼感和先进性，表现出对中华传统文化的传承和对外来文化的包容，这种治学态度更值得我们学习。
参考文献
［1］鲁洁.试述德育的自然性功能观［J］.教育研究与实验，1994（2）.
［2］鲁洁.试论德育之个体享用性功能［J］.教育研究，1994（6）.
［3］鲁洁.试析德育影响与德育效果［A］.超越于创新［C］.北京：人民教育出版社，.
［4］鲁洁.道德教育的期待：人之自我超越［J］.高等教育研究，（9）.
［5］王啸，冯建军等.静水流深见气象――鲁洁先生的教育思想与教育情怀［M］.北京：教育科学出版社，.
传播途径与当代民歌的传承论文
俗话说：“酒香不怕巷子深。”在当代传媒迅猛发展的信息社会，这话有时会演变为保守与固执的偏性。暂且不提那些铺天盖地的商品宣传广告，即便是传承久远、魅力长青的民歌，在当代社会也需依赖多种传播途径，助其传承与发展。
口耳相传的古朴民风仍是当代民歌传承的坚实保障
在我国广大少数民族地区和“老、边、穷”地区，民歌传承仍然保留着口耳相传的传统模式。像内蒙古、青海、西藏等地区，放牧生活中的家庭传唱是民歌代代相传的坚实保障。孩子们从小就浸染在父母和大人的歌唱氛围中，自己也日夜练习，因而能够一辈子唱出好多或粗犷或优美或旋律跌宕起伏的民族歌曲。有的汉族地区也有民歌传唱之习俗，比如湖南张家界地区的哭嫁歌，在那里，不会唱歌是很尴尬的一件事情，尤其是等到女孩子长大以后，要出嫁了，那是要边哭边唱好几天的，倘若没有从小练就的民歌功底，那出嫁的时候哑口无言是很丢人的。而像广西和云南的一些少数民族地区，谈恋爱是要靠民歌来传达的，倘若一个青年男子不会唱歌，那是找不到情人的；倘若一位女青年不会唱歌，那再漂亮也是枉然的。因此，刘三姐会出现在广西壮族地区，是与壮族人民用民歌来表达思想与喜怒哀乐的传统习俗密切相关的，民歌就是他们“盛装思想的碗，夹起情感的筷子”。
在口耳相传的过程中，晚辈们可以密切观察长辈的发音方法，长辈也可以“一对一”地快速纠正晚辈的发音，因而这种传承模式是最为可靠与真实的，是最纯美的。同时，在向他人学习民歌歌词和演唱技巧的过程中，有些天赋颇高的人又能够创作一些新歌词，反映一些新生活、新情感，或者创造一些新旋律，为民歌歌词与腔调的时代化、多元化作出贡献。甚至一些作词家、作曲家都特别喜欢从传统民歌中汲取艺术养料，加工成灵感独具的艺术佳作。比如被尊为中国西部歌王的王洛宾创作的《在那遥远的地方》就是借鉴吸收哈萨克民歌风格，记录自己内心情爱经历的一首经典民歌。
然而，随着民族融合和市场经济的繁荣，一些民族地区的青少年不会说本民族语言，不会写本民族文字，也不大会唱本民族歌曲，有的甚至迷恋起流行歌曲，贬低世代相传的牧歌、山歌、渔歌、狩猎歌，这种境况于民歌的口耳相传而言是极为不利的，是应当高度警醒的，毕竟“民族的就是世界的”，尤其在民歌领域更是颠扑不破的真理。
电视、广播、杂志是当代民歌传承的重要阵地
正是由于民歌勾魂摄魄的艺术魅力，很多媒体对其宠爱有加。比如电视节目中播放民歌是其吸引民众的制胜法宝。包括中央电视台和很多地方台在内，很多栏目专情于宣扬民歌的`艺术风采。比如中央电视台的《民歌?中国》栏目和《魅力12》栏目，就颇受娱乐大众的欢迎。其中，《民歌?中国》栏目是唯一以“中国原生态民歌”歌种版图概念，全景展示中国民歌的艺术节目，它为中国民歌提供了一个极好的宣传契机和优异的展示平台；《魅力12》栏目虽为一档综艺娱乐栏目，但它在揭秘鲜为人知的原生态民族、民间、民俗文化时，也将民歌播唱开来，这对民歌的繁荣起着良好的促进效用。另外，像内蒙古卫视的《音乐部落》栏目、广西卫视的《唱山歌》栏目、上海卫视的《海上回音》栏目等优秀栏目都在积极推进民歌唱进千家万户的伟大事业。
广播在广告效应方面虽然不及电视，但在民歌的传承功绩方面并不逊色于电视。因为在一些特殊场合，比如劳动时、开车时是不能看电视的，但却可以听广播，而广播是声音“自由飞翔的天空”，没有优秀的声音，广播就无法生存，这其中就有民歌的汗马功劳。比如中央人民广播电台的《中国民歌榜》栏目是一档大型的民歌排行榜节目，它既有原汁原味的民歌传唱，又有新时代创作的新民歌，它一方面探索中国民歌的久远历程，另一方面又给传统民歌注入新的活力，是为老、中、青听众传送民歌的重要宣传阵地。
在一些专业的民歌研究者眼里，能够订阅两三本民歌杂志是很值得骄傲的事，因为杂志可以登载民歌歌词和曲谱，便于研究者或者演唱者积极还原其艺术风貌，而且在还原时，又能加进一些个人的演唱或表演特色，使其传唱具有继承与发展的双重意义。比如《广播歌选》杂志是由国家广播电影电视总局主管、由中央人民广播电台主办的国家级音乐类核心期刊，自从1980年创刊至今，已经走过30余年的光辉历程，在这一本主要以原生态民族民间音乐文化宣传为主的期刊中，民歌是其“主力队员”，是其最为吸引人的地方之一。另外，还有一些音乐杂志也开辟了专门的民歌专栏，为民歌的发扬光大提供了绝好的机会。
民歌文化节、民歌赛是当代民歌传承的战略要地
民歌作为一种久享盛誉的信息载体，在对外宣传与文化传承方面起着重要的作用，现在很多地方都对举办民歌文化节情有独钟，较为有名的当数广西南宁国际民歌艺术节。它在1993年创办之初叫做“广西国际民歌节”，改名为“南宁国际民歌艺术节”，它每年举办一次，在民歌节上，国内著名的艺术家、歌手以及外国艺术家联袂献艺，尤其是其《大地飞歌》栏目办得独具声色，为全国各地的民歌荟萃提供了绝好的良机。又如内蒙古察哈尔民歌文化节每年6月10日至9月30日都要举办一次，活动期间邀请区内外歌手（包括蒙古国的歌手）参加专业歌手和业余歌手大赛，赛后还刻制察哈尔民歌光盘，并选拔优秀人才，组建专业的民歌表演团队，这也可谓将民歌发扬光大的一项有益举措。
至于民歌赛则是更为普及的民歌艺术盛会，其中最为声势浩大的当数两年一度的中央电视台CCTV青年歌手电视大奖赛，自1984年举办至今已有14届，其民族唱法比赛可谓宣扬民歌的最好阵地，到则增加了原生态唱法比赛，这同样是民歌传承的优秀阵地，对宣扬原始的民歌唱法具有划时代意义。而像中央电视台《西部民歌电视大赛》栏目也获得了较大成功，其间有44个民族的1300余名歌手参加比赛，这对原生态民歌的传承与发扬具有一定的号召意义。此外，“中国民歌赛”、“中国南北民歌擂台赛”、“中国原生民歌大赛”、“中国西部民歌歌手邀请赛”等比赛活动也非常火爆，为民歌的崛起提供了许多展示平台。甚至是当前红极一时的红歌赛，其中也有大量的民歌演唱，这让很多革命年代的民歌重新焕发了勃勃生机，让它们回到了人民的艺术欣赏园地，勾起了人们无限美好的回忆。
网络阵地与影视插曲是当代民歌传承的生力军
随着信息传播方式的改变，现今网络阵地已经成为当代民歌传承的生力军。只要你打开音乐网页，就会发现，不管是百度MP3、搜搜音乐、狗狗音乐、QQ音乐，还是九天音乐、九酷音乐等网站，都有民歌精选等类似栏目，可以让网友反复欣赏，尽情享受民歌呈献的艺术盛宴。很多网站不但可以听到民歌，看到歌手的演唱，而且能够下载歌词，这种多介质的传播方式对民歌传承而言是一大善举，它能让欣赏者从欣赏开始，一直步入迷恋的境地。一些地方政府或民间团体正是因为看到网络的力量，所以特意建立一个个民歌网站，对民歌进行专门的网上宣传。中国民歌网、山西民歌网、陕北民歌网、科尔沁民歌网等不同级别的网站都在宣扬民歌的道路上起着举足轻重的作用。比如当你打开中国民歌网时，可以找到“了解民歌”、“民歌体裁”、“汉族民歌”、“少数民族民歌”、“民歌选介”、“民歌人物”、“民歌风情”等板块，让你陶醉其间、流连忘返。另外，当今的“三网合一”（电信网、有线电视网、计算机互联网）也为民歌开辟了崭新的阵地，比如手机铃声就是一种极好的民歌传播方式，每当电话响起，一曲悠扬的民歌铃声会让接听者或拨打者心旌摇荡，让周围的人对他刮目相看，觉得他特别高雅，这比起那些粗糙的流行歌曲或者嗲声嗲气的“笨蛋，来电话啦”确实要高雅很多倍。即使无人接听电话，打电话的人仍然不会生气，权当免费享受一次民歌盛宴好了。
电影、电视剧作为广受欢迎的艺术娱乐形式，在主题歌、插曲方面也会时常选用民歌为其锦上添花。比如电影《五朵金花》中的云南民歌《蝴蝶泉边》就非常优美欢快，电影《铁道游击队》中的山东民歌《弹起我心爱的土琵琶》就特别豪放明快，电影《等到满山红叶时》中的民歌《满山红叶似彩霞》就特别深情动人。又如电视剧《血色浪漫》中有大量的陕北民歌，它们在表现陕北百姓的乐观精神与爱情向往方面显得形象精练，为黄土高原生活的形象展现增添了一道美丽的风景线。
可以想见，如果没有传播途径的多样发展，我国民歌的当代传承肯定是难以普及的一桩苦差事；而正因为当代传媒的鼎力相助，才会有民歌传承的灿烂今天和美好明天。因此，如何将现代传播手段与当代民歌传承恰到好处地结合起来，仍是民歌理论界和民歌演艺界的一项重任。
中国传统手工艺保护传承与当代设计的矛盾论文
哲学、科学与艺术, 这三者从来不是独立存在的, 科学是认识论, 是求索必然理性的表达:艺术是人性论, 是寻找自由情感意象的表达: 哲学是科学和艺术的起始和终点。传统文化的精髓是哲学, 是造物的理念和态度, 科学是造物的技术和方法, 而艺术是最根本的对于美的追求。千百年来, 劳动人民作为造物者, 源于生活的智慧中蕴含着巧妙的设计, 大到庙宇楼阁, 小到针头线脑, 设计和实用是分不开的, 对于传统传统设计来说, 制造的过程就是设计的过程。
如今, 设计的概念更加明确。设计是一种将理念视觉化的能力, 是将意识, 也就是意愿和理念, 塑造为真实可视的存在。好的设计应该体现出文化与责任, 实现有价值的理念。当代设计的意义在于设计的理念能否体现当代性, 能否对现实社会产生价值, 它与传统的关系, 是将过去的文化转化为对当下和未来有价值的文化与观念。当代设计中最重要的已经不是器物本身, 而是其中所蕴含的理念, 在解决实际问题的同时, 更加入了对未来的责任以及创造价值的能力。
当代设计与传统造物手法最大的不同, 就在于理念的意义。一些传统的技艺与文化在当代社会中日渐式微, 其根本原因在于大部分传统的概念没能结合当代性进行转化, 在当下已经不再是能够创造价值的理念。生产力决定造物的方式,在如今工业文明和信息文明的社会, 生产工具与造物方式发生了根本的改变, 源自于农耕文明的传统工艺自然随之消亡。理念是造物的基础, 设计造物必须有目的性, 设计不存在所谓的无用,无用就等于没有责任, 是对资源的浪费和对人的不尊重, 而这其实是当代社会与传统文化保护的一大矛盾。随着生活方式的改变, 基于社会生活的传统设计必然的发生着变化, 大量的工艺和技巧似乎除了作为工艺品的审美意义之外, 的确成为了“无用”之物。而传统文化技艺作为工艺品,其质朴自然的美感往往不能被大众所理解重视,而是一味追求商业价值, 注重形式和技巧, 失去了文化的内涵。
就京剧服饰文化这一点来说, 如今舞台上表演所用的服装, 其质量早已远远比不上建国之前。以前, 行头是作为一个戏班最重要的财产, 体现这个戏班的艺术水准和经济实力。京剧注重程式性, 大多数剧目的角色服饰和表演套路基本固定不变, 于是一套好的戏服可以代代相传, 因此无论是戏班还是演员个人, 都舍得花大价钱为自己置办行头。而京剧表演发展到现在, 舞台表现形式的多样, 新编剧目的快速更替, 使得服装似乎已经不再是最重要的那一项了, 并且人工费用越来越高, 工艺不断简化, 如机绣代替手工刺绣等,现代京剧演出服饰的质量大大下降。
除此以外, 京剧服饰在其他领域的运用如今我们见到最多的是旅游景点的手工艺纪念品, 这些完全商品化的工艺品, 保留的是符号化的传统工艺, 并且大都粗制滥造, 虽说顺应时代要求作为一种新的产品满足了消费者的一些需要, 但并没有很好的体现作为现代设计的价值。
不仅仅是京剧服饰这一项, 传统手工业的各个领域都是如此。有需求才有创造, 当设计成为重要的.生产力, 政府意识到设计可以作为提升国家形象地位的重要手段, 设计的力量才会壮大;设计师更有发言权, 设计的价值才能充分体现。如二战后的德国, 在经济实力远远落后的情况下,通过优质实用又富有创意的德国制造, 树立了严谨而有活力的形象, 并且成为国家重要的生产力。再如北欧设计, 如今也形成了自己的一套体系,宜家等大型连锁公司早已深入各国人民的生活,简洁而聪明的设计在方便人们生活的同时的却通过美的外观提高了人的生活质量和审美水平。而日本设计, 更是深入生活的方方面面, 想尽一切办法, 使人的生活更加舒适方便快捷。这样的设计, 不可能不创造价值。
保护传统, 做有用的设计, 应是当代设计者的追求和责任。文化传承不能忽略时代与发展,今天的创新就是以后的传统。“手艺留不住” 也许是现代社会发展的必然结果, 传统手工艺的遗失在所难免, 但艺术思想的传承才是关键。保护传统使我们了解过去, 不忘根本, 同时, 当代设计者的责任更在于对文化的理解与运用。传统文化最大的价值在于理念, 文化和责任是从理念中得来的, 设计的价值在很大的程度上由理念决定,好的设计便是创建有价值的理念, 将过去的知识和经验转化成新的有价值的文化, 有创新才有传承。
浅谈民间艺术文化在互联网时代下的传承与发扬论文
一、简述莒县过门笺
1、过门笺的起源
过门笺，是中国传统的艺术种类，过门笺是一种装饰在门楣上的装饰物。又称为活门钱、吊钱、罗门笺、挂钱、门吊、纸挂、吊挂、花纸等等。
在莒县方言中，人们称其为“过门钱子”。寓意新的一年富贵平安。春节贴过门笺是莒县尽人皆知的民俗文化。
2、莒县过门笺的特点
2.1广义的特点莒县过门笺是当地居民生活的一部分，这种独特的民间艺术受到了国家和人民的重视，其在，其被列为山东省非物质文化遗产名录，在时，被列为国家非物质文化遗产名录，时，被列为人类非物质文化遗产代表名录，以上可见莒县过过门笺作为一种传统艺术形式在人们心中的地位。
莒县过门笺具有以下几种特点：
2.1.1非物质性非物质性，是莒县过门笺的最本质的属性。我们日常生活中看到的过门笺是物质性的，但是它的制作工艺及其文化内涵是费物质性的。
2.1.2传承性民间艺术得以保留下来，并被后人发扬光大，最重要的就是传承，只有传承，才能使民间艺术渊远流传，莒县过门笺之所以延续至今，得益于先辈的传承。
2.1.3地域性莒县过门笺是在日照市产生的，具有一定的地域性，过门笺自身的地域性文化存在于每一位当地民众的心中。
2.2狭义的特点
2.2.1制作工艺，以“刻”为主莒县过门笺制作时，时用的工具是：刻刀。过门笺都是用刻刀刻出来的。并且这些工具大多数是手艺人自己制作的，大大小小十几件，每一件都不一样。
2.2.2色彩鲜艳，五颜六色过门笺的一个鲜明的特点就是色彩鲜艳，五颜六色。刚开始发展时，颜色大概有五种：赤、黄、青、白、黑，后来当地居民对于黑色和白色有所忌讳，所以把颜色确定为为大红、粉红、黄、绿和紫，最后把蓝色也加上，此后，过门笺的颜色是一套六色，有六六大顺的寓意。
2.2.3外形简单、结构和谐过门笺的外形非常简单，全部都是长方形的。分三部分，上下分别是装饰纹样，中间部分是主题刻画。过门笺中间的.主题刻画上的图案、文字种类丰富。最常见的是中间部分为镂空的图案、文字，四周刻有装饰纹样，如：万字纹、水波纹、鱼鳞纹、蝙蝠纹、花瓣纹、菱形纹等等。。
2.2.4文字朴实，情感真挚作为一种装饰物，它的题材的选取出自于居民的日常生活，如“恭喜发财”、“五谷丰登”、“年年有余”等等，这些题材都贴近生活，表达了当地人民对美好生活的憧憬与向往。
3、莒县过门笺的传承与创新
莒县过门笺发展到今天，面临很大的传承与创新的难题，已经有很少的人知道这一民间艺术文化，包括当地居民。90年代，国民间手艺人有50几户人家在做，但是，从开始，全村子只有史龙江一个人在做。他是现在唯一的一个莒县过门笺的守护者。因此，莒县过门笺的传承与创新迫在眉睫。
二、莒县过门笺在手机壁纸中的应用
1、莒县过门笺在手机壁纸中的设计原则
1.1创意性手机壁纸设计，要能够呈现鲜明的风格，并且给人们带来强烈的视觉冲击。过门笺在手机壁纸设计中的应用应遵循创意性原则，使用传统过门笺元素创新手机主题，增强手机主题的视觉冲击力。
1.2交互性手机壁纸设计服务于手机的使用。在设计手机壁纸时，设计师要保证用户可以方便快捷的使用。过门笺在手机主题设计中的应用应遵循交互性原则，使过门笺元素与手机功能相对应。
1.3一致性手机壁纸设计，要注重手机壁纸与手机界面风格的一致性。过门笺在手机主题设计中的应用应遵循一致性原则，使手机壁纸风格一致。
1.4简洁性手機壁纸的简洁性要求手机壁纸能够给人以清晰的视觉感受，主题元素简单明了。过门笺在手机壁纸设计中的应用应遵循简洁性原则，增强手机壁纸的简洁性和实用性。
1.5美观性美观性是设计手机壁纸时的重点，美观大方的界面可以给用户带来愉悦的体验，从而导致手机壁纸的使用率得到提高。因此，过门笺在手机壁纸设计中的应用应遵循美观性原则，运用过门笺艺术和过门笺元素美化手机壁纸。
2、莒县过门笺在手机壁纸中的实际应用
在手机壁纸设计中运用过门笺元素，可以采用自古至今传承下来的图案元素，也可以使用十二生肖系列、古典人物图案等元素。还可以将现代动漫图案以过门笺的形式呈现出来，使用户能够根据自己的兴趣爱好选择喜欢的图案作为手机屏幕背景（参见图1）。
三、结语
当今社会手机的普及，使得手机壁纸设计受到社会各界的关注。将过门笺的元素运用在手机壁纸的设计中，不仅有利于创新手机壁纸的设计方法，而且对民间艺术莒县过门笺传承与发展具有重要意义。
【参考文献】
一、专著
[1]孙福生.《中国挂钱图集》[M]，哈尔滨：黑龙江美术出版社，版；
[2]土海霞.《透视：中国民俗文化中的民问艺术》[M]，西安：太白文艺出版社，版；
二、期刊论文
[1]营县政协.《营县过门笺》[J]，春秋，20第3期；
【摘要】首先对家传与师承、学校与自学等传统中医传承模式的主要形态进行了简要论述，继之对当代中医学校教育借鉴中医传统传承模式实验办学的案例进行了回顾，提出应适时建立本科教育后的中医学校教育，将现代中医学校教育与传统传承模式有机结合，培养出多元发展的中医人才。
【关键词】中医教育；中医传承模式；中医少年班；传统中医班；教改实验班
中医是有着深厚理论体系的经验医学，在四千余年的发展演变过程中，形成了具有中医特色的传承模式。当代中医学校教育在经历了数十年的发展后，不断尝试对中医传统传承模式的回归。笔者认为，在吸收古今中外医学教育的科学理念和成功经验的基础上,应适时建立本科教育后的中医学校教育，以实现中医教育的快速发展。
1 中医传承的传统模式
1.1 家传与师承
1.1.1 家传
张仲景在《伤寒论》的序文中说：“观今之医，不念思求经旨，以演其所知，各承家技，终始顺习。”可见在张仲景所处的时代，家传已经成为医学传承的重要方式。《礼记·曲礼》中说“君有疾饮药，臣先尝之，亲有疾饮药，子先尝之，医不三世，不服其药”。唐代经学家孔颖达在《礼记正义》中对“三世”给出了两种解释，其一是“择其父子相承至三世者。”盖因此义欠周到，又说“三世者，一曰《黄帝针灸》，二曰《神农本草》，三曰《素女脉诀》，若不习此三世之书，不得服其药。”
医学世家是中医史上一个突出的现象。万密斋是我国明代的医学大家，以儿、妇、麻、痘诸科著称，在养生学、妇婴保健及预防医学方面均有独到见解，他系统地总结了家传医学理论和临床实践经验，撰写了《万氏家传育婴秘诀》、《万氏家传广嗣纪要》、《万氏家传妇女科》、《万氏家传痘疹必法》等多部著作。上述著作均以“家传”命名，强调了家传的意义和重要性。世家传承的教育方式主要是为了衣食生计，继承人的选择受到诸如“传男不传女、传女不传婿”等许多宗法制度的限制。但是，这种学者与教者一起生活，一起学习，一起行医的模式，为医家的成才提供了良好的学习环境，具有其他教育形式无法比拟的优势，可为现代中医教育提供模范和借鉴。当代的姜春华、彭履祥、何任等一代中医名家，都得益于家传。
1.1.2 师承
古代的许多技艺多为以师带徒的形式传授，言传身教，口口相传，使各种技艺得以流传。师徒教育是古代中医人才培养的主要形式之一。 “古之学者必有师”。如扁鹊师从长桑君，张仲景师从张伯祖，李东垣师从张元素，吴普、樊阿、李当之则是医学家华佗的弟子。这种师徒教育代代相传，造就了诸多名医，并形成一些学派。如河间学派的刘完素—罗知悌—朱丹溪—戴思恭；易水学派的张元素—李杲—王好古、罗天益等。这种师徒教育有比较亲密的师生关系，学生往往寄宿于老师家中，生活与学习一体，授课和和临床并重。徒弟拜师以后，一般是留在师傅的身边，跟着老师看病，亲眼看老师如何望、闻、问、切，如何诊断病症和立方遣药。经过一段时间后，师傅才开始给学徒布置一些诸如《药性赋》、《汤头歌诀》、《医学三字经》之类的`中医入门书，令其早晚课诵，日常仍随师侍诊，再经历一段时期后，老师才开始讲授如《内经》、《伤寒》、《金匮》等中医经典，并让学生尝试独自诊病。老师根据徒弟处理病人的能力，决定其是否“出徒”。中医的很多思维、经验难以言说，老师很难把心中的感悟准确表达，学生也很难理解老师所表述的奥妙思维，通过生活中的密切接触，便于学生在临床的过程中体悟中医理论的奥妙之处。
与世家传承教育相比，老师对学生的选择面更广，要求更高，老师的经验往往由学生整理而流传百世，对家传教育的局限有所突破。李聪甫、刘渡舟、方药中等当代名家都有老师启蒙，后成为一代名医。
1.2 私淑自学与学校教育
1.2.1 私淑自学
中医的自学性很强，历代也不乏因亲友患病，或自身体弱多病，通过自学、私淑而成为一代名医的。
明代儒医王肯堂是自学成才的典型。王氏父亲为嘉靖年间进士，历任刑部员外郎、右都御史等职。王肯堂在17岁时，因母亲生病，不满于医生的诊治水平，在业儒之余，发愤学医。王氏30岁中举，40岁中进士，43岁辞官回家，专事医务，行医之余先后撰写《证治准绳》、《医镜》、《医辨》等医学书籍。王肯堂后世以医名于世，其儒学之名反而被逐渐淡忘。岳美中也主要依靠刻苦自学，而成一代名医。岳先生学医之始，是因肺病咯血，求治无效，遂购阅医书，欲谋自救。岳美中几十年的生活，基本是“日理临床夜读书。”临床常无暇日，读书必至深夜。当然，除了读书、临证之外，岳氏也非常珍惜从师学习的机会。他善用经方治大病，较早地提出了专病、专方、专药与辨证论治相结合的原则，在中医老年病学领域中多有创见。金寿山、李克淦、刘惠民等当代名医，也主要是通过自学成为杏林大家。
1.2.2 学校教育
古代也有政府主导设立的医学教育机构，如隋唐的太医署、宋代的太医局、明代的太医院等。由于古代专门的医学院校数量有限，因而培养出来的医生主要是满足少数皇亲贵族的需要，远远不能不能满足社会的需求，因而也不能成为中医传承的主流。
我国自晋朝便有了学校教育的雏形，隋代建立了太医署，唐代继设的太医署属太常寺主管，兼管医政与办学。其办学规模和课程设置都较隋代有更大的发展。宋代的医学教育较唐朝有所改革。医政与医学分立，太医局成为国家最高的医学教育机构。此外，地方也设有专门培养医学人才的专门机构。太医局于翰林院选拔医官讲授医经，分方脉科、针科、疡科三个专业。学生必须兼通其他有关学科，要求学生有广博的基本知识。明代官方的最高医学机构为太医院，除了为皇室服务外，还兼管医学教育。太医院的医生主要从各地世业医生中考选，偶尔也公开招考。清代的医学教育则大体上沿袭了宋明以来的制度。
近代以来，随着西方学校教育的传入，学校教育开始在中国立足并逐渐普及。中医学校先后有广东中医药专门学校和上海中医专门学校等。197月，政府公布《大学令》，允许私人办大学和专门学校，19，丁甘仁在谢利恒、夏应堂等同道支持下，创办了上海中医专门学校，程门雪、严苍山、黄文东、秦伯未、章次公等近代名医都出自该校，学校教育对于培养中医人才的重要性由此可见一斑。
2.1 当代中医教育面临诸多质疑
自1956年中医药高等院校建立以来，经过50多年的发展，我国已经形成了高等教育、职业技术教育、成人教育并举，专科、本科、研究生、博士后等多层次、多规格的中医教育体系，在人才培养的数量上远远超过了古代。但对于人才培养的质量，却存在不少质疑的声音。成都中医学院1991年的一位毕业生2008年在一知名刊物发表文章，说自己毕业后因不会看病而对中医失去了信心，并且认为这是全班同学的共同感受，因为“我们班真正意义上从事中医事业的人已寥寥无几了”［1］。这种认识并非个别声音，专门从事中医教育研究的张瑞老师认为［2］：“全国中医院校每年毕业数万名学生，可真正立志继承祖国医学事业者却极少极少。”甚至有学者呼吁要借国外的土壤保留下“纯中医”的“根”，培养出“真正的中医”［3］。
2.2 当代中医学校教育对中医传统传承模式的回归
近三十年来，业内人士对中医教育的困惑、症结和出路进行了思考，并进行了许多有益的探索，在教育模式上开始回归中医传统的传承模式。其中比较典型的有山东中医学院开办的中医少年班、山东中医药大学近年设立的传统中医班，以及北京中医药大学招收的教改实验班。
2.2.1 中医少年班
20世纪80年代，山东中医学院在全国首创举办了中医高等教育少年班，于1985、1986、1987年连续招收了三届中医少年班大学生。每年招生50人，学制8年，授学士学位。其中预科三年，除了教授高中课程外，尚开设了药性赋、汤头歌诀、经络循行歌诀、医学三字经、中医学概论、伤寒论、金匮要略等中医启蒙课程；本科5年，增加了中医经典的课时，加设了训诂、音韵、中医古籍选读等课程，并提前进入临床实习阶段。笔者是山东中医学院86级少年班的学生，现在已毕业14年了，感觉受益最大的是预科阶段背诵的启蒙读物，至今临床开方，还经常默诵药性赋和汤头歌诀。班中同学毕业后大部分从事中医临床工作，对于预科阶段的中医学习大都是比较认可的。
2.2.2 传统中医班
经过反复论证，在校长王新陆教授的大力倡导下，山东中医药大学于2005年创办了“传统型中医”本硕连读班，目的是培养一批能掌握中医理论精髓、会看疑难病的传统型中医。在培养过程中将院校教育模式与师承培养模式相结合，传统与现代相结合，理论与实践相结合。传统中医班采取学分制，课程设置上淡化英语、计算机、西医等课程，强化中医课程，中西医课程比例由原来的5.5∶4.5调整为4∶1；将中医经典课程作为理论教学的重点，突出传统中医特色。从第二学年开始，学生每周至少有两个半天到医院参加实践，两次集中见习，每次8～12周，毕业实习二年半。传统班实行导师制，按照一定条件选出的导师分学业导师和临床导师，学业导师全程指导学业，临床导师主要指导临床实践。
显然，传统中医班在课程设置和管理上都借鉴了该校开办中医少年班的经验，自愿报名和导师制则是一大进步。这一教学改革被称为中医的“基因工程”，如果学校在加强学生管理的基础上，顺利完成各项教学计划，传统中医班有望培养出功底深厚、技能全面的“传统中医”人才，为中医留下一线命脉。
2.2.3 教改实验班
2007年，北京中医药大学以学校中医学专业自主招生的中医名家子弟为基础，首批招收33名本科生，开办了中医教改实验班。教改实验班充分利用院校、社会和中医名家家庭等教学资源，早期配备导师，发挥校内导师、校外导师以及中医名家传承者的协同作用，建立互动、开放的课程与教学体系。在学生培养过程中，该班增加了文、史、哲及中医经典著作等内容的传授，早期进入临床，增加学生课内外中医临床实习、实训等实践环节，探索融“院校教育—师承教育—家传教育”为一体的新型中医药人才培养模式。
北京中医药大学的教改实验班将家传、师承和学校教育有机结合，对于传统的中医人才培养模式无疑是一次全方位的回归与超越。
3 建立本科教育后的中医教育
3.1 古代的先儒后医与西方本科教育后的医学教育异曲同工
中医素有儒医之说。儒医是以儒家学说为行医指导思想,精通医学理论与技术的医师［4］。在封建社会，医生的社会地位从总体上说是比较低的。读书人往往首先选择仕途，屡试不第，改行从医者颇多。如易水学派创始人张元素，二十七岁试经义进士，犯庙讳下第，乃开始学医；金元四大家之一的朱震亨年轻时曾跟随理学大师许谦学习儒学，后改医道；出生于世代行医之家的明代医药学家李时珍，也是在3次考举人落第后，才下决心学医。其他如唐代名医王焘、明代名医王肯堂、清代名医陈修园等均是亦官亦医，儒而兼医。可以这样讲，秦汉以后，建国之前的中医，不懂儒学几乎是不可能的。
中医学在发展的过程中吸取了传统科技文化的精髓，取仕的过程自然奠定了深厚的国学基础，精通传统文化，掌握了国人特有的思维方式，再学起医来自然是得心应手。俗语称“秀才学医，笼中抓鸡”，就是这个道理。
因此，我国古代的医学教育实质上是先进行素质教育，后进行专业学习，这与美国的“建立在本科教育基础上的医生培养模式”异曲同工，也是中国古代医学之所以较为发达的原因。
3.2 适时建立本科教育后的中医教育
为了满足国民的医疗卫生需求，建国后只能进行普及式的医学教育，在积累了近60年的经验后，可以尝试建立建立本科学历后的医学教育。中医院校的生源除了理科专业的本科毕业生外，可以适量招收国学功底深厚的文科专业学生，以培养传统型的中医人才。
学生在取得本科学历后，人生观、价值观比较成熟，在专业选择上比较客观、理性，进入医学院校后，专业思想相对比较巩固，学习效果自然会更好。目前，中医院校的很多学生在入学后发现中医的思维模式与从小学习的思维习惯有很大不同， 进而出现畏难或抵触情绪，专业思想动摇，极大降低了学生的培养质量。
现在的中医院校已经不是传统的医学专科院校了，在纷纷改名为“大学”之后，已成为含有医、理、文、工等多学科的综合性大学。如北京中医药大学设有人文学院，广东、成都、山东等中医药大学设有人文社科学院。这些大学的各学科之间应有意识的增加交融与渗透，文、理、工科学生在本科毕业后可以继续接受中医教育。不难想象，在接受了本科的基本素质教育后，如有志于从事中医事业，继续接受中医教育，其培养质量可取得飞跃提高。
4 结语
20世纪30年代，本科教育后进入医学专业教育的医生培养模式成为美国医学教育的主流，美国医学教育从此快速发展。50年来，中医高等教育培养了大批中医和中西医结合人才，为我国的医疗卫生事业做出了不可磨灭的贡献。只有根据中医学自身的特点和规律，探索中医教育的新模式，多层次、多元化发展中医教育，适时建立本科教育后的中医教育体系，有望培养出符合中医学术内涵，具备中医临床技能的人才，为人类的健康事业做出更大的贡献。
【参考文献】
1］蔡进.医道与医术——关于中医未来走向的思索之一［J］.读书，2008，（1）：4754.
［2］张瑞，王庆宪.中医教育事业的困惑、症结和与出路［J］.医学与哲学（人文社会医学版），2008,29（4）：5758.
［3］毛嘉陵.将纯中医的“根”暂时借种在国外土壤中，毛嘉陵博客:www.caogen.com/blog/index.aspx·ID=191.
［4］贺圣迪.论儒医的形成与特征［J］.上饶师专学报,1999，19（5）：5459.
★ 德育工作论文
★ 传承与发展论文
★ 小学德育工作论文
★ 当代公关礼仪论文
