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读《关雎》，感悟古时候人们对爱情的态度，发现爱情从古至今并没多少变化，一直是人类不懈追求的精神寄托之一。到了物欲横流的今天，相信还是有不少的人期望遇到真正的爱情，当然在这个时代，真爱变得越来越稀少，也越发珍贵。读《关雎》，感受爱情带来的美好憧憬。
《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
这首诗之韵味，便在这男子对爱情的向往和渴望，对美好爱情的追求，对梦寐以求女子的一种狂热的思念和想念。
一见钟情，是这首诗男主人公看到美丽女子的状态，看到了，就喜欢了，就有和她相伴一生的愿望，这是爱情最原始的一种表现，喜欢了就表白了，直接说了出来，对爱情不遮遮掩掩，直白表达自己的喜爱之情，显得更加真实。
对照现代来讲，一般遇到喜欢的人直接表白人家多数会以为你太不认真，认为你傻，或是直接想玩弄感情，只有天天努力追求很长时间后才进行考虑。但往往不计后果天天死乞白赖的追来追去的人却是真真实实玩弄女人的渣男。女人在被玩弄了之后，往往会感叹天下男人都一样，没一个好东西。却不知，好男人往往她都发现不了，或者在追求她时被认为没耐性或觉得太傻太老实，要不就是嫌弃太穷。
真正的爱情往往能让人感到振奋和幸福，太拘泥于物质的爱情往往变成了一种仪式，失去了灵魂，她是感受不到真正爱情的滋味的，也许，她也不会明白真正的爱情是什么。
心底纯洁，才能有机会体会真正爱情。
关雎
关关雎鸠，在河之州。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之，
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右d之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
《关雎》，全篇不过80字的诗歌，却在中国的文学史上占据着极其重要的地位。好像怎么评价也不为过份。为了理解这一点，首先，我们还是来了解一下《诗经》。
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共三百零五篇。本只称《诗》，儒家列为经典之一，故称《诗经》。《诗经》分为“风”、“雅“、“颂”三大类：《风》有十五国风，《雅》有《大雅》、《小雅》，《颂》有《周颂》、《鲁颂》、《商颂》。据《史记》等书记载，全书为孔子所删定。
长期以来，《诗经》受到了极高的评价。对中国二千余年的文学发展有着极其深广的影响。而且是极其珍贵的古代史料。
《诗经》的地位是如此地重要，而《关雎》，《风》之始也，被古人冠于三百篇之首，则其地位之要，评价之高，是可以想见的。
那么是什么原因让《关雎》拥有如此显赫的地位，如此高的评价呢？让我们再来看看古人怎么说。
《毛诗序〉〉说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也。”后面说得更明白：“所以风天下而正夫妇。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也。风以动之，教以化之。”
《史记.外戚世家》曾经记述：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”
又《汉书.匡衡传》〉：“孔子论诗，一般都以《关雎》为始。此纲纪之首，王教之端也。”
够了，这就是《关雎》所以显赫的原因了。二千多年来，被这样的原因所左右，《关雎》其实承受着它作为诗歌所不能承受之重的了。我深深地为《关雎》悲哀！这样一首至情至性的绝美诗歌，却被用着了风天下正夫妇作为王教纲纪的典范，被人为地套上了一副说教者的面孔，而失却了诗歌本身的意义。即使是在今天，也还有人认为这是后妃之德，贵族文化，而加载其本不堪负荷之重，我真不知道这是怎样的一种想法！
《关雎》，其实就是一首民间传唱的.爱情诗歌而已。
还是让我们来回到诗歌的本身吧：
春光明媚，风和日丽，水鸟在沙洲上关关和鸣。在潺的碧水边，一位美丽的淑女，采摘着河里的荇菜。她的身姿是那样的窈窕优美，深深地融入了我的魂灵。一见倾心，从此相思！可是，却再也没有她的踪影！这长久的思念，日日夜夜地折磨着我，使我辗转反侧，无法成眠。于是，相思成幻，想象着和自己心爱的姑娘琴瑟相处，想象着和这美丽的姑娘终成眷属，钟鼓迎娶的欢乐场景。这是多么美妙的爱情啊！
这又是多么美妙的爱情诗歌啊！惟其如此，诗歌的本体才得以体现，诗歌才具有如此撼人心魄的巨大魅力，才能历经秦火而流传百世。试想，如是颂后妃之德，作风化之教的诗歌，能得以在历史的长河中口口相传，历千载而不衰吗？果如此，则是多么煞风景的事啊！
孔老夫子在其《论语》中说：“《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。”意思是说《关雎》在歌颂男女的爱情方面处理得恰到好处，极其自然。我以为孔子的这种评价还算是中肯的，起码还没有泯灭其人性的一面。即使如朱熹这样的假道学，也持有与孔子相同的观点。这不能不说明，在两千多年前的古老的中华大地上产生的这样优美的爱情诗歌的巨大的感染力。
《关雎》只是一首古老的爱情诗歌，她承载的是真挚的爱情，她承载的只是诗歌的感人至深的艺术感染力！而决不能再承受除此之外的沉重！
《关雎》是我国著名的古代文学《诗经》中的名篇，是描写我国古代男女青年爱情的杰作，我反复读过之后颇有感慨 。
请看这首诗的内容。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”诗的开篇一下笔就奠定了男女双方“人”的基础，那是“君子”与“淑女”的爱情，爱的双方人格是高贵的。再往下看，他们的感情怎样？你看那追求爱情的男主人公，“寤寐求之”、“寤寐思服”“悠哉悠哉，辗转反侧”，这不是逢场作戏，也不是三分钟热度，这份情感是深挚的，有着永恒的力量。接着他开始行动了，“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，他充分的考虑对方的感受，用美妙的音乐去吸引对方，用诗意般的倾诉向对方表白爱慕之情，这种表达方式是何等的高雅。
这就是我国古代男女青年的爱情，人格高贵、感情深挚、表达方式高雅是他们对爱情三要素的基本要求。他们淡化了权势和钱财庸俗，脱离了原始冲动的低级，追求的是一种高品味、高格调。
全诗音律和谐，一咏三叹，也采用了《诗经》惯用的比兴手法，特别是它的细节描写生动传神，如“辗转反侧”、“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”不仅给人以如见其人之感，那主人公用情之真切，追求之执着令人为之感叹。
总之，在我看来，古今描写爱情的诗文比比皆是，但真正像《关雎》这样有格调的诗文实在少见。
《周南.关雎》是《诗经》中的首篇，是一首经典的以描写爱情为主题的四言古体诗。即使《毛诗序》认为它是在歌咏“后妃之德”，依然不能掩盖诗中真挚的淳朴的爱情。我想，在当今这样一个盛行快餐文化的时代，这种真挚的相思和情爱变得越来越模糊，取而代之的是一种似寒冰般的冷眼。真挚的爱情在如今的这个时代真的变得如此的艰深吗？不得而知。但最起码，我们的老祖宗深深的知道：爱情，就是异性知己的最佳的最完美的体现和结合。正所谓，为知己者容，为知己者死。记得是《上邪》中，有这样的诗句“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝”。我想当代的恋人们，也仅仅只有在给自己的恋人的手机短信中才会偶尔引用到吧。寤寐思服，似乎也已经离我们的时代很遥远了。辗转反侧，更是早已经遗忘在历史的一隅。爱情，是自身生命的最高境界的体验，不珍视爱情，也绝无法得到真挚的爱情。
周南，指的是“南音”，即南方的音乐，具体应该是湖北一带的音乐，因此，诗中开篇即提雎鸠，荇菜等江南特有的动植物（也或许是即兴而至之作），使其富有江南水乡独特的气息和韵味，也使得诗歌更加的含蓄优美。对于《关雎》一诗，我认为其主题内容应该是讲的一个男子在遇到一个年轻貌美的女子后，由对其追求，不得，最后得到的这样一个恋爱的过程。雎鸠鸟是一种传说中的永生相伴的一种水鸟，而“关关”则是这种水鸟雌雄双鸟相对啼鸣的声响。由此即能看出男子对爱慕的女子的一片痴心，以及当时社会对爱情的认知，即忠贞的，永恒的。“在河之洲”虽言雎鸠鸟，实点出了这名男子与年轻美丽女子最终结合的地点，在河之畔。
而河水则暗喻女子的温柔和美丽。在《红楼梦》中，书中人物贾宝玉称“女儿是水作的骨肉”，由此可以推出，中国传统意义上的女性，性情应该像水一样的温柔，明净。而第二句“窈窕淑女，君子好逑”则进一步阐述了当时社会评判一个女子是否优秀的重要依据，第一个标准是外部的美丽即窈窕，指的是女子端庄文静且面容清秀，身材良好。而第二个评判标准是内在的美丽即淑女，指的是善良的本性。而要注意的是，在这两个条件中，外部的美是占首位的，也就是说，自古以来选择伴侣就更偏重于女子的外貌，但是女子自身的修养也是非常重要的，只不过略次于外貌。这就是为什么男子在河之洲初遇女子就爱上她的一个原因。这也同《红楼梦》中所阐述的贾府婚配的原则基本相同，由此可以说，这两点评判标准是中国几千年来评价妇人的最核心的要素。就本诗而言，此句也暗示了将来这对男女最终的命运是喜结良缘的，因为“逑”直译是配偶的意思，实际就是伴侣。而只有结婚以后，称相爱的对方才为伴侣，即文中的“逑”。荇菜，我们知道是一种水生的可食用的植物，而“参差”二字不仅说明荇菜高低不均匀，而且反应了荇菜的优劣不同，“流”，“采”，“d”三个动词均为“采摘”的意味，在诗词中属于变文谐韵，反复韵唱。显然这个词的出现不是偶然的。那么为什么对这个采摘如此情有独中呢？“采”不仅仅是单纯的收集，还表示有选择性的。在良莠不齐的参差的荇菜中间选择摘采那些好的来食用，这就直接引起了下面一句“窈窕淑女，寤寐求之”。为什么男子要不断的去追求，因为她是一位优秀的女性，是“窈窕淑女”。男子通过不停的选择，终于发现了这位“窈窕淑女”，因此要去追求她。“求之不得，寤寐思服。”什么是“求之不得”？就是在男子有所行动之后，对女子有所表示爱慕之后，并没有打动芳心，叫“求之不得”，如果没有行动，就没有“求”。
这是第一次追求，结果是失败。“寤寐思服”，有两层含义。第一层，“思”，解释为思念，想念。是男子没有追求到，心里压抑，不断的对女子产生思念，因此早晚，无论在做什么都在思念，茶不思，饭不香。第二层，“思”，理解为思考之意。他是在积极策划第二次的追求，他在反思为什么第一次没有追求到，总结经验教训。因此又有了后面的两次追求。“悠哉悠哉，辗转反侧”将“寤寐思服”表现的更加的具体和形象化，不仅仅是寝食不安，简直就是坐卧不宁，精神恍惚。这不可不谓“痴”，与前面的雎鸠雌雄双鸟关关的啼叫形成了一次呼应。在思考之后，第二次追求，采用了什么谋略呢？“琴瑟友之”。“琴”，指古琴，在先秦以前，即3000多年以前就已经出现了，而“瑟”，同古琴一样也是一种弦乐器，现在所用的瑟，一般为二十五弦或十六弦的琴。 弦乐器所奏的音乐含蓄，优雅。为什么选择使用弦乐器来表达这种情感呢？可能是一种试探性的进攻，是否能用音乐能打动女子的心。“友”这里作动词讲，理解为亲近之意。用弦乐来亲近自己爱慕的女子，显然是有所收获的，女子愿意通过音乐来与之亲近，相互都想进一步加深了解，但是到此还是没有追求到。这就是第二次追求，男子所采用的是以音乐作为相互了解的媒介的谋略。下面我们来看第三次追求。
第三次追求又如何呢？“钟鼓乐之”，在是第二次追求的基础上进一步的追求。“钟”和“鼓”又是两种乐器。这里的钟，应该是金钟一类的乐器，而鼓，应该是大鼓一类的乐器。两样乐器均为打击乐类的乐器，比之弦乐器的声效，更加的热烈，更加的坦白。或许，此刻男子已经向女子我完全的袒露了胸襟。这里用的动词是“乐”，通“悦”，为愉悦，快乐之意。用打击乐来使姑娘感到高兴、快乐。比之前面的仅仅是互相亲近，互相接触，互相了解，更进了一层。我推测，这对青年男女此刻应该是已经进入了恋爱的阶段。我们为这对恋人表示深深的祝福，因为远在千年之后，他们的后辈――我们已经很难再找寻到这样纯情的爱了。
在远古的中华大地，表达爱情的最佳的方式是音乐，而不是现在的999朵玫瑰花和碳黑般的巧克力。因此他“琴瑟友”，因此他“钟鼓乐”。真的是时代在进步？在发展？或许是，或许又不是。玫瑰花，巧克力固然也是爱情的象征，但是中国，最起码在中国的历史上爱情是最圣洁和最高贵的，是任何事物也无法与之相比的。而只有心与心的交流，情与情的碰撞才有可能酝酿出深沉的爱，像蜜蜂酿蜜般的爱。而与心交流，与情相碰的媒介便是音乐。一个是遥远的牵牛星，一个是姣姣的河汉女。而使两颗火热的心，两份激荡的情相连的就是那音乐飞驾的永恒的天桥。
我愿意找寻这样一份深沉的爱，一份值得永远珍藏在心灵最深处的爱，一份用生命沉淀的沉甸甸的爱。我苦苦的找寻着，寻觅着……
读《关雎》有感
《关雎》是我国著名的古代文学《诗经》中的名篇，是描写我国古代男女青年爱情的杰作，我反复读过之后颇有感慨。
请看这首诗的内容。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”诗的开篇一下笔就奠定了男女双方“人”的`基础，那是“君子”与“淑女”的爱情，爱的双方人格是高贵的。再往下看，他们的感情怎样？你看那追求爱情的男主人公，“寤寐求之”、“寤寐思服”“悠哉悠哉，辗转反侧”，这不是逢场作戏，也不是三分钟热度，这份情感是深挚的，有着永恒的力量。接着他开始行动了，“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，他充分的考虑对方的感受，用美妙的音乐去吸引对方，用诗意般的倾诉向对方表白爱慕之情，这种表达方式是何等的高雅。
这就是我国古代男女青年的爱情，人格高贵、感情深挚、表达方式高雅是他们对爱情三要素的基本要求。他们淡化了权势和钱财庸俗，脱离了原始冲动的低级，追求的是一种高品味、高格调。
全诗音律和谐，一咏三叹，也采用了《诗经》惯用的比兴手法，特别是它的细节描写生动传神，如“辗转反侧”、“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”不仅给人以如见其人之感，那主人公用情之真切，追求之执着令人为之感叹。
总之，在我看来，古今描写爱情的诗文比比皆是，但真正像《关雎》这样有格调的诗文实在少见。
读《周南.关雎》
读《周南.关雎》四川师范大学艺术学院 何文韬
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右d之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
《周南.关雎》是《诗经》中的首篇，是一首经典的以描写爱情为主题的四言古体诗。即使《毛诗序》认为它是在歌咏“后妃之德”，依然不能掩盖诗中真挚的淳朴的爱情。我想，在当今这样一个盛行快餐文化的时代，这种真挚的相思和情爱变得越来越模糊，取而代之的是一种似寒冰般的冷眼。真挚的爱情在如今的这个时代真的变得如此的艰深吗？不得而知。但最起码，我们的老祖宗深深的知道：爱情，就是异性知己的最佳的最完美的体现和结合。正所谓，为知己者容，为知己者死。记得是《上邪》中，有这样的诗句“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝”。我想当代的恋人们，也仅仅只有在给自己的恋人的手机短信中才会偶尔引用到吧。寤寐思服，似乎也已经离我们的时代很遥远了。辗转反侧，更是早已经遗忘在历史的一隅。爱情，是自身生命的最高境界的体验，不珍视爱情，也绝无法得到真挚的爱情。
周南，指的是“南音”，即南方的音乐，具体应该是湖北一带的音乐，因此，诗中开篇即提雎鸠，荇菜等江南特有的动植物（也或许是即兴而至之作），使其富有江南水乡独特的气息和韵味，也使得诗歌更加的含蓄优美。对于《关雎》一诗，我认为其主题内容应该是讲的一个男子在遇到一个年轻貌美的女子后，由对其追求，不得，最后得到的这样一个恋爱的过程。雎鸠鸟是一种传说中的永生相伴的一种水鸟，而“关关”则是这种水鸟雌雄双鸟相对啼鸣的声响。由此即能看出男子对爱慕的女子的一片痴心，以及当时社会对爱情的认知，即忠贞的，永恒的。“在河之洲”虽言雎鸠鸟，实点出了这名男子与年轻美丽女子最终结合的地点，在河之畔。而河水则暗喻女子的温柔和美丽。在《红楼梦》中，书中人物贾宝玉称“女儿是水作的骨肉”，由此可以推出，中国传统意义上的女性，性情应该像水一样的温柔，明净。而第二句“窈窕淑女，君子好逑”则进一步阐述了当时社会评判一个女子是否优秀的重要依据，第一个标准是外部的美丽即窈窕，指的是女子端庄文静且面容清秀，身材良好。而第二个评判标准是内在的美丽即淑女，指的是善良的本性。而要注意的是，在这两个条件中，外部的`美是占首位的，也就是说，自古以来选择伴侣就更偏重于女子的外貌，但是女子自身的修养也是非常重要的，只不过略次于外貌。这就是为什么男子在河之洲初遇女子就爱上她的一个原因。这也同《红楼梦》中所阐述的贾府婚配的原则基本相同，由此可以说，这两点评判标准是中国几千年来评价妇人的最核心的要素。就本诗而言，此句也暗示了将来这对男女最终的命运是喜结良缘的，因为“逑”直译是配偶的意思，实际就是伴侣。而只有结婚以后，称相爱的对方才为伴侣，即文中的“逑”。荇菜，我们知道是一种水生的可食用的植物，而“参差”二字不仅说明荇菜高低不均匀，而且反应了荇菜的优劣不同，“流”，“采”，“d”三个动词均为“采摘”的意味，在诗词中属于变文谐韵，反复韵唱。显然这个词的出现不是偶然的。那么为什么对这个采摘如此情有独中呢？“采”不仅仅是单纯的收集，还表示有选择性的。在良莠不齐的参差的荇菜中间选择摘采那些好的来食用，这就直接引起了下面一句“窈窕淑女，寤寐求之”。为什么男子要不断的去追求，因为她是一位优秀的女性，是“窈窕淑女”。男子通过不停的选择，终于发现了这位“窈窕淑女”，因此要去追求她。“求之不得，寤寐思服。”什么是“求之不得”？就是在男子有所行动之后，对女子有所表示爱慕之后，并没有打动芳心，叫“求之不得”，如果没有行动，就没有“求”。这是第一次追求，结果是失败。“寤寐思服”，有两层含义。第一层，“思”，解释为思念，想念。是男子没有追求到，心里压抑，不断的对女子产生思念，因此早晚，无论在做什么都在思念，茶不思，饭不香。第二层，“思”，理解为思考之意。他是在积极策划第二次的追求，他在反思为什么第一次没有追求到，总结经验教训。因此又有了后面的两次追求。“悠哉悠哉，辗转反侧”将“寤寐思服”表现的更加的具体和形象化，不仅仅是寝食不安，简直就是坐卧不宁，精神恍惚。这不可不谓“痴”，与前面的雎鸠雌雄双鸟关关的啼叫形成了一次呼应。在思考之后，第二次追求，采用了什么谋略呢？“琴瑟友之”。“琴”，指古琴，在先秦以前，即3000多年以前就已经出现了，而“瑟”，同古琴一样也是一种弦乐器，现在所用的瑟，一般为二十五弦或十六弦的琴。 弦乐器所奏的音乐含蓄，优雅。为什么选择使用弦乐器来表达这种情感呢？可能是一种试探性的进攻，是否能用音乐能打动女子的心。“友”这里作动词讲，理解为亲近之意。用弦乐来亲近自己爱慕的女子，显然是有所收获的，女子愿意通过音乐来与之亲近，相互都想进一步加深了解，但是到此还是没有追求到。这就是第二次追求，男子所采用的是以音乐作为相互了解的媒介的谋略。下面我们来看第三次追求。第三次追求又如何呢？“钟鼓乐之”，在是第二次追求的基础上进一步的追求。“钟”和“鼓”又是两种乐器。这里的钟，应该是金钟一类的乐器，而鼓，应该是大鼓一类的乐器。两样乐器均为打击乐类的乐器，比之弦乐器的声效，更加的热烈，更加的坦白。或许，此刻男子已经向女子我完全的袒露了胸襟。这里用的动词是“乐”，通“悦”，为愉悦，快乐之意。用打击乐来使姑娘感到高兴、快乐。比之前面的仅仅是互相亲近，互相接触，互相了解，更进了一层。我推测，这对青年男女此刻应该是已经进入了恋爱的阶段。我们为这对恋人表示深深的祝福，因为远在千年之后，他们的后辈――我们已经很难再找寻到这样纯情的爱了。
在远古的中华大地，表达爱情的最佳的方式是音乐，而不是现在的999朵玫瑰花和碳黑般的巧克力。因此他“琴瑟友”，因此他“钟鼓乐”。真的是时代在进步？在发展？或许是，或许又不是。玫瑰花，巧克力固然也是爱情的象征，但是中国，最起码在中国的历史上爱情是最圣洁和最高贵的，是任何事物也无法与之相比的。而只有心与心的交流，情与情的碰撞才有可能酝酿出深沉的爱，像蜜蜂酿蜜般的爱。而与心交流，与情相碰的媒介便是音乐。一个是遥远的牵牛星，一个是姣姣的河汉女。而使两颗火热的心，两份激荡的情相连的就是那音乐飞驾的永恒的天桥。
我愿意找寻这样一份深沉的爱，一份值得永远珍藏在心灵最深处的爱，一份用生命沉淀的沉甸甸的爱。我苦苦的找寻着，寻觅着……
读诗经关雎有感
首先我们来重温一下文学常识，《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。
《诗经》中第一篇便是《关雎》关雎关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
读后感：十分明确，这是一首爱情恋歌，描写一位痴情小伙子对心上人朝思暮想的执着追求。如此从容的诗句，真如行云流水，读来仿佛处在春天三四月间，春风吹拂，杨柳依依，这时，成双成对的雎鸠就象恩爱的`情侣，小伙子看着它们在河中小岛上相依相和的融融之景，小伙子的眼光胶着在采荇女身上，雎鸠的鸣叫阵阵，小伙子的眺望痴痴，独自陶醉在对姑娘的一往深情之中。那诗中的君子淑女，相互爱慕，种种复杂的感情也都体现了出来，对美丽的“窈窕淑女”的仰慕，因为相思之苦而“辗转反侧”，为求得佳人芳心而“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，渴望着，失望着，幸福着，煎熬着，纯情小伙子热恋中的种种都在其中表露的淋漓尽致。诗中的描写自然，感情纯洁朴实，细细的刻画出诗中小伙子从心底涌出来的情感，真情甚是动人，让人很是欣喜的陶醉其中。
当然，《关雎》此诗除了情感动人之外，它为后世的影响也甚为深远。诗中的许多句子都蕴含着很深、很美的含义，像“窈窕淑女，君子好逑”早已成为了千古流传的佳句，很多句子也为后人所引用，例如白居易《长恨歌》中的那句“孤灯极尽难成眠”就与此诗中的“辗转反侧”甚为相似。
读《诗经》能让我们更了解源远流长的中华文化，同时也让自己更富有文化气息，益处甚多也。
《诗经.关雎》赏读
近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。
时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。
我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。
至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。
从古以来，《关雎》就有两种分章的方式。一种是每四句为一章，全诗共五章。另一种是分为三章，第一章四句，第二、第三章各八句。从文义看，我倾向于第二种分法。第一章是总述，态度比较客观；第二、三章则从男主人公方面落笔，先说他在未得淑女时思念之苦，连觉也睡不着；然后再说他求得淑女与之成婚以后，他将千方百计同她鱼水和谐，使她心情欢乐舒畅。如果说第二章近于现实主义的描写，那么第三章便带有浪漫主义情调，抒情主人公乃为爱情获得成功的美好前景而陶醉了。
讲到这首诗的表现形式，历来也有两种意见。即在赋、比、兴几种表现手法中，有人认为“关关雎鸠”两句和“参差荇菜，左右流之”等描写是比兴，由河洲的禽鸟和水中的荇菜“兴”起君子求淑女的愿望，这就是诗的主题。另一种意见则认为此诗干脆自始至终都是“赋”。而说它的手法是“赋”的，又有两种解释。一是古人旧说，认为采荇菜的活动本是贵族妇女（包括后妃以及嫔妾）应做的“本职工作”，所以是“赋”；二是今人新说，认为这是一首写实的情歌，小伙子看上了河上采荇菜的劳动少女，于是表示了爱慕之情，无论“雎鸠”的鸣声也好，采荇菜的场面也好，都是“君子”身临其境耳闻目见的，当然属于“直陈其事”的“赋”了。这些说法都能言之成理，读者不妨互参。
不过如让我讲这首诗，我倒比较倾向于“比兴”说。所谓比兴手法，特别是“兴”，并不是诗人在实际生活之外凭空找来点什么填塞入诗，而是以即目所见、倾耳所闻的当前实际景物做为抒发思想感情的媒介，顺带着产生了联想。我们可以承认“关关雎鸠，在河之洲”是诗人眼前实景，但这一对在河洲上互相依偎着一唱一和的水鸟，自然会引起未婚青年男子迫切寻找淑女以为配偶的强烈意愿。诗人在选择诗料时单单看中了“关关雎鸠”，这本身就体现了“比兴”的作用。否则诗人为什么不写别的呢？换言之，也只有写互相鸣和的一对水禽才与这首诗的主题合拍，才算得上典型化。如果硬把它限制在“赋”的框框里，反倒近于自然主义的解释了。
我把“参差荇菜，左右流之”以及“采之”、“芼之”也讲成比兴手法，是以字、词的训诂为依据的。古人大都把“流”、“采”、“芼”讲成同义词，即都有“寻求”、“采摘”和“择取”的意思。“流”之训“求”，从西汉的刘向（他是治《鲁诗》的），东汉的高诱（说详《吕氏春秋注》），到清代的马瑞辰（著有《毛诗传笺通释》），都有考证，而且比较可信。比如《说苑》中《越人歌》的.汉译就有一句“搴流中洲”（这一句是经过校订的），这里的“搴流”即为同义复合词，“搴”和“流”都作采摘讲。可是朱熹的《诗集传》则兼用“流”字本义，认为这句是指顺着流水去择取荇菜。此说虽遭清人（如姚际恒）非议，我倒觉得朱熹的讲法是从实际生活出发的。至于“芼”，旧注亦训“择”，朱熹却据董逌《广川诗故》解“芼”为“熟而荐之”。我觉得此解亦近理。在现代汉语中，特别是北京方言，我们经常还听到用沸滚水把菜蔬“芼”（mào）一下的说法。即等水烧开后把生的菜放进去，“芼”之使熟，随即捞出。由此可见，荇菜的从“流”到“采”，从“采”到“芼”，是循序渐进的过程。“左右”本指人的左右手，引申为左右两边。人们劳动，大抵双手兼用，尤其是采摘或捧掬菜蔬的时候，总是左右手同时并举。这也属生活常识，无劳辞费。
训诂既明，然后讲诗。荇菜之被采摘，犹淑女之被君子所选中。开始采时，在水中左一把右一把，顺水捞来捞去，方向无定；一似男之求女，一上来还没有找到明确目标，只能慢慢物色，宛如在水中寻求中意的荇菜。及至“采”时，则目标已明，看准后便采到手了。既采之后，就要“芼”它一下，使之成为可食之物，亦即是说只等婚期一到，共同生活便将开始了。我所以把它讲成比兴，正是从字、词的训诂上体会出来的。
下面简单谈谈这首诗的艺术特点。此诗言切而意婉，尤其是第三章，男主人公对所思女子真是设想得体贴入微，关怀备至。第一章“窈窕淑女”二句，直往直来，连个小弯儿也不拐。但从第二章起，细节描写增多了，小伙子由于“寤寐思服”，彻夜翻来覆去，睡不踏实，这确是真情流露。越睡不安稳，越是心潮起伏；而人在恋爱时总是好往乐观处想，于是他想到将来结婚时场面多么热闹，婚后感情多么融洽和谐，生活多么美满幸福。这一切遐想，都是从“悠哉悠哉，展转反侧”的失眠中幻化出来的。虽说是主观的一厢情愿，却并非可望而不可即。后来的剧作家代剧中人立言，说“愿天下有情人终成眷属”，反嫌说得太露；而《关雎》的作者却以丰富而圆满的想象来填充眼前无可排遣的相思，这真是“乐而不淫，哀而不伤”了。难得的是这乃属于典型的东方式的、我国传统的正常恋爱观，即他所盼望的是同淑女成为夫妇（用“好逑”字样可证），而不仅仅是做为情侣（这同《郑风》里的作品就不同了！），这固然有封建统治阶级的烙印，却也体现了汉民族的传统特色。
1950年我曾在大学里教过一年《毛诗》专题课，承废名师（冯文炳先生）把他的讲义手稿惠借给我，其中讲《关雎》的一段居然幸存至今，谨转录于下即做为这篇小文的结束：
“兴”是现实主义的技巧，是不错的。这首诗即河洲之物而起兴，显见为民间产物；采荇尤见出古代劳动人民的生活（可能是女性）。我们对于采荇不免陌生，但采莲蓬、采藕、采菱的生活我们能体会。先是顺流而取，再则采到手，再则煮熟了端上来。表示虽然一件小小事情也不容易做（正是劳动的真精神），这就象征了君子求淑女的心情与周折。等到生米煮成熟饭，正是“钟鼓乐之”的时候了，意味该多么深长！同时这种工作是眼前事实，并非虚拟幻想，一面写实一面又象征，此所以为比兴之正格，这才是中国诗的长处。后妃固然主德，但后妃哪里梦见“采荇”的乐趣，也未必看得见“雎鸠”的比翼双飞。不过采诗入乐，“太师”的眼光总算够好的。可惜古人不懂得“向人民学习”罢了。（小如按：此段文字乃转摘自我的一份劫后残存的讲稿中，当时是把先生的意思做为自己的话写下来的，因此可能与原文略有出入，读者鉴之。）
《射雕》的小说更有内涵，但真正说最为广大群众知道的，无疑是其同样出色的几次翻拍电视剧。我看过的有83年版的香港无线的黄日华版本，94年版的张智霖和朱茵的版本，还有版的李亚鹏周迅版的。从小时候到现在，一直以来，这个小说里的虚幻的世界就深深的印记在我心里。
不得不说，我确实很喜欢这一部小说，我喜欢它里面的人物。除了郭靖之外，当然还有人见人爱，花见花开，车见车载的女人黄蓉，真可谓最具女人味的女人，风情万种，顾盼生姿，用俗套的：沉鱼落雁、闭月羞花来形容还真不为过了，可说是无数男士心里女生的形象代表。当然，在《神雕侠侣》里面的形象是更加的符合这样的形容。而在《射雕》的黄蓉，就更偏向于古灵精怪、诡计多端、调皮玩厌的黄花姑娘，可能因为还是年轻。除了黄蓉，还有很多，就如上面说的无绝，还有飞天蝙蝠的柯镇恶等，都是很有个人特色的形象。
而除开人物的钟爱，还有武功的精彩让我心生向往。鼎鼎大名的九阴白骨爪，天下间至阴至毒的爪功，出自于前朝武功宝典《九阴真经》，为东海桃花岛岛主黄药师之弃徒梅超风所学，并曾引起一股《九阴真经》争夺的江湖**。更鼎鼎大名的还有降龙十八掌!天下至刚至阳的掌法，为一等一的武功，是天下第一大帮——丐帮的传承武功，与打狗棒法并立，为每代丐帮帮主所必学武功。丐帮第二十九代帮主洪七公因吃了黄蓉的菜肴上了瘾而传给郭靖，郭靖坚持不懈，日夜苦练终有所成，此功一施展起来威力无穷，确实为郭靖的杀手绝学。此外当然还有打狗棒法，一招天下无狗，震慑四方。吸毒欧阳锋的蛤蟆功，南帝一灯大师的一阳指，东邪黄药师的落英神剑掌，全真教的北斗七星阵法，都是这天下一等一的武功。而这科目繁多、林林总总的武功，金庸靠自己一人之力，诠释得完美无瑕，让人不得不佩服啊……这样的一个武侠世界是读者向往的，当你一读开书，就如身临其境，不能自已。
《射雕英雄传》还有一大特色就是与历史紧紧相扣，重现最是爱国情怀、侠义江湖的时代、北宋末期南宋起始，一代天骄成吉思汗，弯弓射大雕的情节让人心胸开畅;有软弱无能的南宋朝廷，有咄咄逼人的金国势力，混乱的局势，英雄辈出，是一个精彩绝伦的故事背景，让人惊叹不已。
《射雕英雄传》就是这样一部精彩的着作，是金庸的代表之作之一，确实值得一读。
“当你无所畏惧时，你会怎样?”《谁动了我的奶酪》是一个可爱的寓言故事，看似简单滑稽，实则主题鲜明，短短两万字，我怀着敬畏之情将它读完，细细品味，仿佛置身其中，就是故事中的某个人物。就是这样一本不起眼的小书，却足以震撼我们的心灵。
书中讲述了这样一个故事：四个主人公分别是两个小老鼠“嗅嗅”和“匆匆”、两个小矮人“哼哼”和“唧唧”,他们生活在一个迷宫中，相对于体型来讲，这是一个巨大又未知、黑暗、充满挑战的空间，他们唯一的目标就是寻找食物——奶酪。几乎同时，这四个小家伙都找到了奶酪C站，这里奶酪储藏丰富，堆积如山，找到后的欣喜若狂可见一斑，于是纷纷在这里筑起了小家，生活富足，温馨幸福。然而任何资源并非永恒的，当这些奶酪消失殆尽的时候，他们的反应却截然不同：两只小老鼠对此并没有做什么全面的分析，事实上，也没有足够复杂的脑细胞可以支持他们进行如此复杂的思维，对他们而言，问题和答案一样简单，所以他们选择跟随“奶酪”而动;而这样突如其来的变化对两个小矮人来说简直就是噩耗，他们不愿相信这样的事实，总认为奶酪还会回来的，终于经过激烈的思想斗争，唧唧冲破了思想束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，最终找到了更大的奶酪站，心灵也得到了解放，而哼哼只能怨天尤人，坐等山空……
仔细研读这则寓言故事，不难发现，其实就是我们现实生活的一个缩影。生活在一个迷宫的时代，我们就如同奔跑在其中的小主人公，不断的追逐自己最初的梦想。但生活不会总是风平浪静，个人的奶酪并非取之不尽，用之不竭，随时会被他人拿走，抑或是受外界影响，被移动、被搬走。面对如此情形，大多数人的反应都会意外、惊慌：“谁动了我的奶酪?”,于是陷入困惑无法自拔，因循守旧，固步自封。殊不知变化才是唯一的不变，对突如其来的变化，要勇敢面对，继续前行，正是由于我们有所畏惧，才会使生活陷入这样或者那样的迷局。
在到达奶酪N站后，唧唧在墙上写下了这样的话语：“变化总是在发生，他们总是在不断地拿走你的奶酪，预见变化，随时做好奶酪被拿走的准备，追踪变化，经常闻一闻你的奶酪，以便知道它们什么时候开始变质，尽快适应变化，越早放弃旧的奶酪，你就会越早享用到新的奶酪。随着奶酪的变化而变化，享受变化，尝试去冒险，去享受新奶酪的美味!做好迅速变化的准备，不断地享受变化，记住：他们仍会不断的拿走你的奶酪”.这是历经了苦难之后才有的感悟和境界，当它重新拿起了自己的鞋子和装备开始奔跑时，就已经迈出了前进道路上最艰难的一步。有时候，有所畏惧固然是好，当你害怕不做某些事会使事情变得越来越糟糕时，恐惧心理反而会激起你采取行动，但是，如果你因为过分害怕而不敢采取任何行动时，恐惧心就会变成前进道路上最大的障碍。相反，越是简单的思维越能够突破顾虑过多带来的障碍，就越能够创造成功。
古语云：“居安思危”.任何事物的变化都是一个从量变到质变的过程。我们拒绝变化，是因为畏惧变化，但变化是一个不可否认的事实，重要的是我们面对变化所做的准备，包括心理准备和行动准备，要时刻保持忧患意识，面对突发状况，不畏惧、不推脱、不躲避，用灵敏的嗅觉和迅速的行动，像唧唧一样敢于正视自身的错误和缺点，不断进行心理调节，用最好的心态去战斗。
“如果不改变，就会被淘汰”,这又何尝不是生活的真谛，改变不一定会有预期的成效，但墨守成规注定会被淘汰。在日常的工作中，我们常常会被这样或那样的失败和挫折击垮，难免会对自己产生怀疑，害怕失败，于是停滞不前。这个时候，我们不妨回头看看，问问自己：“当你无所畏惧时，你会怎样?”与其事后追悔莫及，不如当下放手一搏。生活中的考验远比我们想象的困难，因此必须时刻准备着面对新的改变，怀着一颗无畏的心，勇敢的面对生活中的不如意。
关于学生读围城心得体会1
《围城》主要是以主人公方鸿渐的生活道路为主线来描写的，刻画了方鸿渐从留学回国后在事业、爱情、家庭中进出围城的故事。在海外留学期间，方鸿渐一直困在父亲和亲事的围城之中。为了父亲的期望，不惜买假文凭，但他又不算是一个彻底的坏人，在买了假文凭之后内心非常的惭愧和挣扎;同时纠结在父亲安排的亲事之中，作为一个现代青年虽然不满意家里安排的亲事，但忌惮父亲的威严，不敢做出反抗。从这一点上来说方鸿渐是一个可怜的人，他不能把控自己的生活，却也没有反抗的勇气。
留学回国后，方鸿渐又陷入自己的爱情围城之中。方的未婚妻不幸重病身亡让他走出了亲事的围城，他却又走进了自己设下的爱情的围城。苏文纨容貌美丽、家庭富裕、高傲的性格、矫情造作，她喜欢上了方，但是方却在无意中爱上了苏文纨的表妹唐晓芙，相比苏文纨，唐晓芙给人的感觉就像是一个比较真实、集美貌、智慧、青春于一身的邻家女孩。由于方鸿渐的优柔寡断和逃避，使得自己与苏文纨破裂的同时也失去了心爱的唐晓芙。在这段故事中，方鸿渐表现的比较懦弱，再被苏文纨玩弄于手掌之中却不敢挑明自己的真爱，面对真爱遇到阻碍却没有坚持，到最后什么也没有得到。终于走出了爱情的围城，接下来他走入的又是哪里呢?
关于学生读围城心得体会2
早年看过《围城》，因阅历浅薄，未曾真正读懂。假日闲暇再读，感慨良多。
这是一部以讽刺知识分子、婚姻以及人情世故为主题的小说，目的是力求刻画出当时某一空间某一群体的一部分人的人生面貌。理解”围城“这两个字，不能空泛地把他看作是婚姻的代名词，在某种层面上，它与西方现代主义所描写的人类的尴尬困境所采取的一些象征手法不谋而合。书中充满苦涩的笑，无奈的自我欺骗，这都是这部小说的成功所在。
人生是围城，婚姻是围城，冲进去了，就被生存的种种烦愁所包围。钱钟书以他洒脱幽默的文笔，述说着一群知识分子的快乐与哀愁。这部作品已被译成世界上多种文字，有十数种不同的译文在各国出版。在美国，由于夏志清的推崇，不少人以钱钟书为题撰写博士论文和专著。法国的西蒙·莱斯曾说：”如果把诺贝尔文学奖授给予中国作家的话，只有钱钟书才能当之无愧。“
方鸿渐是个典型的知识分子形象这句话是无容置疑的。但正因为他是知识分子，而且是那种带着玩世的态度处世又有点良心的知识分子，才构成了他一生的第一圈”围城“。他希望做个大人物，这样的性格，似乎就决定了他的一生。
方鸿渐的第二圈”围“就是给他带来多灾多难的假学位。方鸿渐到底是个知识分子，在买假文凭之前，他也问问良心，他为自己起了最好的籍口：”父亲是科举中人，要看‘报条’，丈人是商人，要看契据。“以他自己的口气，就是”说了谎话，还要讲良心。“说谎就说谎嘛，讲了良心这谎话就变得不伦不类了。既然讲良心，就干脆别买学位了。既然都不讲良心了，就干脆把学位发扬光大吧?害得自己当个副教授忍气吞声的，两头不着岸。
方鸿渐一生的第三圈”围城“，我想没有人会反对，是他在处理感情问题时候的玩世态度。也许从第—，圈”围城“建立时，就决定了会有第二圈围城，就决定了会有第三圈围城了。在那个到处是”小人物“的时代，做个大人物并不是每个人都有能耐的。可是他还是希望做个大人物，买文凭时，希望自己能够使家翁感觉光耀门楣;买了文凭，又觉得有损道德。要知道，社会上
只有两种人能够混得好。
很多的人都像方鸿渐—样，有那么一点的良心，有那么—点的虚荣。他们处处做小人，又不得处处提防小人。他们也知道世道的艰险，可是并没有好好地去接纳它。他们尝试去改变，就好像方鸿渐想知道韩学愈文凭的真伪，以此找回自己的公道一样。熟不知道，人家早就设定了陷阱等他踩进去。
或许《围城》的文学价值也正在此。它写出了人们不愿意正视的，真实的社会环境。
关于学生读围城心得体会3
读围城是在高中，班主任推荐的，很不错，不过由于上课看被老师没收了，下面就没看。 方鸿渐的命运是幸运的，因为他早早的受到外国教育，接受西方教育，在那样一个动荡的年代，他是走在时代前列者之一，方鸿渐的命运是悲哀的，因为虽然他出洋留学但学有学到真本事，只知道狂妄自大，自吹自擂，这是他命运如此令人惋惜的最重要因素，也是对世人的一种警告，同时方家的一些封建礼节折射出当时社会还存在很多封建落后的现象。对于他们的爱情直冲的反应了当代社会中人们的爱情观，矛盾，忧郁，惆
有人说，要是在大学里有机会谈恋爱，就谈吧，而且要谈得烘烘烈烈!当你毕业后工作时，如果她和你谈了三年而没发现你有买车买房的迹象，你就完蛋了;如果你和她谈了三年而没有买车买房的迹象，你也完蛋了。所以，大学里的爱情才是最纯真的，最值得去追求的……
“被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”被围困的城堡有很多种解释，或许是封建礼教，或许是爱情，那些城里城外的人便是一些热血沸腾，想改变命运，依然寻找成功途径的人。对于方鸿渐这个人物真是有一些不满。
关于学生读围城心得体会4
唐晓芙是钱钟书疼爱的一个女子，也是《围城》中唯一一个没有被讽刺利刃所砍杀的人物。唐小姐一出场，作者就有大把大把的好话送她：
唐小姐妩媚端正的圆脸，有两个浅酒窝。天生着一般女人要花钱费时、调脂和粉来仿造的好脸色，新鲜得使人见了忘掉口渴而又觉嘴谗，仿佛是好水果。她眼睛并不顶大，可是灵活温柔，反衬得许多女人的大眼睛只像政治家讲的大话，大而无当。古典学者看她说笑时露出的好牙齿，会诧异为什么古今中外诗人，都甘心变成女人头插的钗、腰束的带、身体睡的席，甚至脚下践踏的鞋袜，可是从没想到化作她的牙刷。她头发没烫，眉毛不镊，口红也没有擦，似乎安心遵守天生的限止，不要弥补造化的缺陷。总而言之，唐小姐是摩登文明社会里那桩罕物—— 一个真正的女孩子。
钱钟书在一开始就营造了一个没有被上海这个物质社会污染、没有经历过男女情感风云的美丽、飘逸的少女。那么可想而知当方鸿渐看到她的一刻，自然而然的也就爱上了她。所以方鸿渐才会“立刻想在她心上造个好印象”。而从整个故事来看，唐晓芙无疑是方鸿渐生命中最美好的记忆。但是先于方鸿渐接触到唐晓芙的赵辛楣却对这一女子倒无如此这般感觉，如是用赵辛楣的口吻叙述，那唐晓芙不过是个“黄毛丫头”。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”的唐晓芙不造作、不化妆，但不化妆不等于不打扮，也许唐晓芙最懂得不打扮恰是她最好的打扮，或者说她懂得如何打扮得了无痕迹，她可能非常了解她的容貌的“非人工”色彩恰是她最好最美的颜色。
唐晓芙聪明漂亮、活泼可爱又率性。就是这样的一个女性形象，也逃不掉命运的哀叹。她在没有打算和方鸿渐恋爱的时候爱上了方鸿渐，而这次爱情远离她心中的理想，“我爱的人，我要能够占领他整个生命，他在碰见我以前，没有过去，留着空白等待我——”当她对有丰富过去的方先生说这句话时，粉碎的不仅仅是方鸿渐的梦，连自己纯洁的少女情怀也留下了伤痕。唐晓芙所占据的笔墨固然不多，但是她的淡出代表着完美神话难以存在于现实的悲剧。
换句话说一个像唐晓芙一样清新、自然、纯真的女孩，在现实中只是一个梦境，可以远远的观望、想象，只是一旦你去触碰，这个梦会毫不留情的破碎。
关于学生读围城心得体会5
围城我是先看电视剧，后来有断断续续读一些片段(这本书情节连续性不强，确实可以跳着读)，最近才—口气从头到尾将整本书读完。读完以后，对这本书又有了些新的认识。
有的报道说，方鸿渐就是作者的化身，甚至有的人还怀疑作者的博士单位是否也是虚构的。但无论如何，方鸿渐是个典型的知识分子形象这句话是无容置疑的。但正因为他是知识分子，而且是那种带着玩世不恭的态度处世又有点良心的知识分子，才构成了他一生的第一圈“围城”。他希望做个大人物，这样的性格，似乎就决定了他的一生。
方鸿渐的第二圈“围”就是给他带来多灾多难的假学位。方鸿渐到底是个知识分子，在买假文凭之前，他也问问良心，他为自己起了最好的借口：“父亲是科举中人，要看‘报条’，丈人是商人，要看契据。”以他自己的口气，就是“说了谎话，还要讲良心。”说谎就说谎嘛，讲了良心这谎话就变得不伦不类了。既然讲良心，就干脆别买学位了。既然都不讲良心了，就干脆把学位发扬光大吧?害得自己当个副教授忍气吞声的，两头不着岸。
方鸿渐一生的第三圈“围城”，我想没有人会反对，是他在处理感情问题时候的玩世态度。也许从第—，圈“围城”建立时，就决定了会有第二圈围城，就决定了会有第三圈围城了。在那个到处是“小人物”的时代，做个大人物并不是每个人都有能耐的。可是他还是希望做个大人物，买文凭时，希望自己能够使家翁感觉光耀门楣;买了文凭，又觉得有损道德。要知道，社会上只有两种人能够混得好。
—种是真正大写的入，他们有他们独特的才能，他们有他们高尚的情操。他们是因为他们近乎模范的举止，才赢得别人的尊重。而另—种，则是完全相反的。他们用旁门左道，说谎时，能够令自己都骗过来。他们深有沉浮，他们的行为举止有时真是没有良心可言。而社会上更多的，是后者，从古到今都是如此。袁世凯用了多少手段才当上大总统?乾隆是如何登上皇位的?就连现在的企业在商场上竞争，也用尽手段，不是你死就是我亡。
在这本书里，有一位名叫圣地亚哥的老渔夫，他常常自称“怪老头”。一次偶然的机会，他钓到了一条巨大的马林鱼。他以惊人的毅力和大鱼周旋了整整两天，终于用鱼叉戳中了它。可是受伤的鱼流了许多血，在海面上留下了一条血腥的痕迹，迎来无数鲨鱼的争抢。老人又使出全身力气与鲨鱼周旋，但回到海港时，它还是被鲨鱼啃咬得只剩下了一副骨架。
我觉得，老人之所以能在险恶的风浪与嗜血的鲨鱼中咬牙坚持下来，与他内心深处坚如磐石,绝不动摇的信念有关。而那信念便是两句话——“人不是为失败而生的”“一个人可以被毁灭，但绝不能被打败。”在许多人都无能为力的困境中，他从未想到退缩，而是坚强不屈，迎难而上甚至视死如归。尽管在与鲨鱼的斗争中，老人失败了，但他仍不失尊严，有着胜利者的风度。
读完这本书，我不禁思考：一个老人都能如此执着、坚强，那我们呢?如果换我们处在生与死的考验中，我们是否会像老人一样迎难而上呢?想到这，我不禁暗暗下定决心：面对困难，我以后一定勇往直前、决不让步!“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”我相信这句话对任何人都适用。我们不能决定生命的长度，但一定可以通过自己的努力拓宽生命的宽度!让我们迎难而上，站上生命的巅峰!
读诗经周南关雎赏析
《周南.关雎》是《诗经》中的首篇，是一首经典的以描写爱情为主题的四言古体诗，看看下面的读诗经周南关雎赏析。
读诗经周南关雎赏析
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
即使《毛诗序》认为它是在歌咏“后妃之德”，依然不能掩盖诗中真挚的淳朴的爱情。我想，在当今这样一个盛行快餐文化的时代，这种真挚的相思和情爱变得越来越模糊，取而代之的是一种似寒冰般的冷眼。真挚的爱情在如今的这个时代真的变得如此的艰深吗？
不得而知。但最起码，我们的老祖宗深深的知道：
爱情，就是异性知己的最佳的最完美的体现和结合。正所谓，为知己者容，为知己者死。记得是《上邪》中，有这样的诗句“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝”。我想当代的恋人们，也仅仅只有在给自己的恋人的手机短信中才会偶尔引用到吧。寤寐思服，似乎也已经离我们的时代很遥远了。辗转反侧，更是早已经遗忘在历史的一隅。爱情，是自身生命的最高境界的体验，不珍视爱情，也绝无法得到真挚的爱情。
周南，指的是“南音”，即南方的音乐，具体应该是湖北一带的音乐，因此，诗中开篇即提雎鸠，荇菜等江南特有的动植物（也或许是即兴而至之作），使其富有江南水乡独特的气息和韵味，也使得诗歌更加的含蓄优美。对于《关雎》一诗，我认为其主题内容应该是讲的一个男子在遇到一个年轻貌美的女子后，由对其追求，不得，最后得到的这样一个恋爱的过程。雎鸠鸟是一种传说中的永生相伴的一种水鸟，而“关关”则是这种水鸟雌雄双鸟相对啼鸣的声响。由此即能看出男子对爱慕的女子的一片痴心，以及当时社会对爱情的认知，即忠贞的，永恒的。“在河之洲”虽言雎鸠鸟，实点出了这名男子与年轻美丽女子最终结合的地点，在河之畔。而河水则暗喻女子的温柔和美丽。在《红楼梦》中，书中人物贾宝玉称“女儿是水作的骨肉”，由此可以推出，中国传统意义上的女性，性情应该像水一样的温柔，明净。而第二句“窈窕淑女，君子好逑”则进一步阐述了当时社会评判一个女子是否优秀的重要依据，第一个标准是外部的美丽即窈窕，指的是女子端庄文静且面容清秀，身材良好。而第二个评判标准是内在的美丽即淑女，指的是善良的本性。而要注意的是，在这两个条件中，外部的美是占首位的，也就是说，自古以来选择伴侣就更偏重于女子的外貌，但是女子自身的修养也是非常重要的，只不过略次于外貌。这就是为什么男子在河之洲初遇女子就爱上她的一个原因。这也同《红楼梦》中所阐述的贾府婚配的原则基本相同，由此可以说，这两点评判标准是中国几千年来评价妇人的最核心的要素。就本诗而言，此句也暗示了将来这对男女最终的命运是喜结良缘的，因为“逑”直译是配偶的意思，实际就是伴侣。而只有结婚以后，称相爱的对方才为伴侣，即文中的“逑”。荇菜，我们知道是一种水生的可食用的植物，而“参差”二字不仅说明荇菜高低不均匀，而且反应了荇菜的优劣不同，“流”，“采”，“芼”三个动词均为“采摘”的意味，在诗词中属于变文谐韵，反复韵唱。显然这个词的出现不是偶然的。那么为什么对这个采摘如此情有独中呢？
“采”不仅仅是单纯的收集，还表示有选择性的。在良莠不齐的参差的荇菜中间选择摘采那些好的来食用，这就直接引起了下面一句“窈窕淑女，寤寐求之”。为什么男子要不断的去追求，因为她是一位优秀的女性，是“窈窕淑女”。男子通过不停的选择，终于发现了这位“窈窕淑女”，因此要去追求她。“求之不得，寤寐思服。”什么是“求之不得”？
就是在男子有所行动之后，对女子有所表示爱慕之后，并没有打动芳心，叫“求之不得”，如果没有行动，就没有“求”。这是第一次追求，结果是失败。“寤寐思服”，有两层含义。第一层，“思”，解释为思念，想念。是男子没有追求到，心里压抑，不断的对女子产生思念，因此早晚，无论在做什么都在思念，茶不思，饭不香。第二层，“思”，理解为思考之意。他是在积极策划第二次的追求，他在反思为什么第一次没有追求到，总结经验教训。因此又有了后面的两次追求。“悠哉悠哉，辗转反侧”将“寤寐思服”表现的'更加的具体和形象化，不仅仅是寝食不安，简直就是坐卧不宁，精神恍惚。这不可不谓“痴”，与前面的雎鸠雌雄双鸟关关的啼叫形成了一次呼应。在思考之后，第二次追求，采用了什么谋略呢？
“琴瑟友之”。“琴”，指古琴，在先秦以前，即3000多年以前就已经出现了，而“瑟”，同古琴一样也是一种弦乐器，现在所用的瑟，一般为二十五弦或十六弦的琴。 弦乐器所奏的音乐含蓄，优雅。为什么选择使用弦乐器来表达这种情感呢？
可能是一种试探性的进攻，是否能用音乐能打动女子的心。“友”这里作动词讲，理解为亲近之意。用弦乐来亲近自己爱慕的女子，显然是有所收获的，女子愿意通过音乐来与之亲近，相互都想进一步加深了解，但是到此还是没有追求到。这就是第二次追求，男子所采用的是以音乐作为相互了解的媒介的谋略。下面我们来看第三次追求。第三次追求又如何呢？
“钟鼓乐之”，在是第二次追求的基础上进一步的追求。“钟”和“鼓”又是两种乐器。这里的钟，应该是金钟一类的乐器，而鼓，应该是大鼓一类的乐器。两样乐器均为打击乐类的乐器，比之弦乐器的声效，更加的热烈，更加的坦白。或许，此刻男子已经向女子我完全的袒露了胸襟。这里用的动词是“乐”，通“悦”，为愉悦，快乐之意。用打击乐来使姑娘感到高兴、快乐。比之前面的仅仅是互相亲近，互相接触，互相了解，更进了一层。我推测，这对青年男女此刻应该是已经进入了恋爱的阶段。我们为这对恋人表示深深的祝福，因为远在千年之后，他们的后辈——我们已经很难再找寻到这样纯情的爱了。
在远古的中华大地，表达爱情的最佳的方式是音乐，而不是现在的999朵玫瑰花和碳黑般的巧克力。因此他“琴瑟友”，因此他“钟鼓乐”。真的是时代在进步？
在发展？
或许是，或许又不是。玫瑰花，巧克力固然也是爱情的象征，但是中国，最起码在中国的历史上爱情是最圣洁和最高贵的，是任何事物也无法与之相比的。而只有心与心的交流，情与情的碰撞才有可能酝酿出深沉的爱，像蜜蜂酿蜜般的爱。而与心交流，与情相碰的媒介便是音乐。一个是遥远的牵牛星，一个是姣姣的河汉女。而使两颗火热的心，两份激荡的情相连的就是那音乐飞驾的永恒的天桥。
我愿意找寻这样一份深沉的爱，一份值得永远珍藏在心灵最深处的爱，一份用生命沉淀的沉甸甸的爱。我苦苦的找寻着，寻觅着……
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