《现代中国画创作》教学设计

以下是小编精心整理的《现代中国画创作》教学设计(共含12篇），希望对大家有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“西瓜精”一样，积极向本站投稿分享好文章。

篇1：《现代中国画创作》教学设计

一、 教材分析：

的时间界定为20世纪上半叶，指19辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的

1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法

讲述法、引导法、启发法相结合

四、学生情况分析

欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

五、教学设计

篇2：《现代中国画创作》教学设计

中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系。下面是本网带来的国画创作的心得体会，仅供参考。

国画创作心得体会一：

在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学(尤其是诗词)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。

我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。

我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。

国画创作心得体会二：

作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：

一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说;“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。

二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。

五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。

六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染，随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。

七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好，要简就尽量简倒也有情趣，寒江独钓图全幅画就一只小船，上一老翁钓鱼，很有诗意，浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。

八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。

九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。

十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。

国画创作心得体会三：

友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。

于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。

中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有“经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。

《现代中国画创作》教学设计

篇3：《话说中国画》教学设计

《话说中国画》教学设计

本文分两课时进行。在第一课时的教学过程中，教师应先简单介绍作者的情况，使学生对作者有所了解；其次，用教学课件进行情景导入切入正题，简单介绍中国画的相关常识，让学生了解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的一部分；再者，给学生三到五分钟时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意；最后，让学生诵读课文，为课文划分层次，概括各层次的主要内容。

在第二课时，主要是让学生朗诵重点段落，让学生讨论、分析重点语句和字词的含义及用法，教师适当提示、纠正、明确，让学生理解、把握重点语句和字词。

●教学目标

(一)知识与能力

1.掌握“篆、赭、绛、蘸、裱褙”等字词的读音，理解“能事、洗练、写意、迥然不同、刚柔相济”词语的含义。

2.了解中国画的艺术特点。

(二)过程与方法1.疏通字词，整体感知文意。2.诵读课文，为课文划分层次，并概括各层次的主要内容。

(三)情感态度和价值观培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。

●教学重点难点

(一)教学重点

1.理解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的重要组成部分，是民族精神的艺术结晶。

2.通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。

(二)教学难点通过分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因，激发学生的民族自豪感。

第一课时

(新课导入)简介作者、展示中国画的名家名作

同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！

一、作者简介与中国画简介

1.作者简介

冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。

著有长篇小说《义和拳》(与李定兴合写)、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。

2.中国画简介

中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。

二、疏通字词

1.注音：篆(zhuàn)赭(zhě)绛(jiàng)蘸(zhàn)裱褙(biǎo)(bèi)

2.释义：能事：擅长的本领。洗练：(语言、文字、技艺等)简练利落。迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。

三、整体感知(投影显示：课文的结构内容)

本文共8段，可分为三部分：

第一部分(第1段)：作者开门见山提出中心论点--中国画在世界上是独一无二的。

第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：

第二部分(第2~7段)：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。

第一层(第2~5段)：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。

第二层(第6~7段)：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。

第三部分(第8段)：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。

四、思考课文开篇说：“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的?

第二课时

上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么?(此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用)(先让学生回答，然后教师明确)对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的?

五、问题探究

1.课文开篇说：“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的?(板书)

围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。

2.让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响?(板书)

诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。

3.让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响?(板书)书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。

4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用?(板书)

诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。

5.阅读课文的第6、7段，然后回答问题：

(1)中国画的主要工具材料是什么?(板书)中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。

(2)中国画可以分为哪几类?划分的标准是什么?(板书)中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。

6.仔细品读下列句子，回答问题：(1)同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓?“张扬”一词换成“宣扬”可以吗?为什么?“开拓”一词换成“开阔”可以吗?为什么?“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的.意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。

(2)时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化?“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新”的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。

六、总结

本文论点鲜明，结构层次清晰。通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。

七、作业你喜欢古今中外哪位画家的作品?请写一篇300字左右的短文，谈谈你对一幅画作的感受和认识。

●板书设计《话说中国画》

文题阐释“话说”点明文章体裁；“中国画”点明本文论说的主要对象和内容。

本文的主要内容是什么?作者首先告诉我们他对中国画的看法、认识；其次，告诉我们的是关于中国画的常识。作者凭借自己对中国画的深人研究与深厚感情，全方位但又十分简洁地向读者介绍了中国画的主要特点、画与诗及书法的关系、中国画的工具材料、种类、中国画的发展历程等，表达了自己对中国画的热爱之情。

请简要归纳出中国画的特点。中国画强调写意，追求意境，十分重视传神；注意诗与画的结合，“诗、书、画、印”集于一体；注意笔墨，通过线条造型；在章法布局处理上，具有灵活性、艺术性等特点。

中国画重视写意。国画强调表现，而不是再现。“以形写神”，表现“神”是目的。请你说说何谓“形”，何谓“神”?所谓“形”，就是指被刻画对象可见的外貌。

所谓“神”，是指被表现对象的内在精神和气质。

结合自己的美术知识，联系课文内容，分别解释一下“工笔”和“写意”。工笔亦称“细笔”，就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

而写意亦称“粗笔”，相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

结合课文内容，说说应该怎样来欣赏中国画。先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。

12.作者为什么要详细地介绍中国画使用的工具材料?作者介绍中国画的工具材料十分细致。承画的东西由绢到纸，纸有生熟之分，工笔、写意各得其所。中国画作画的笔，种类繁多，大致可分三类：狼毫、羊毫、兼毫。不同风格的画家，用笔的习惯可能也不同。涂画的颜色以浓淡不同的墨色为主，加入的颜色由

篇4： 《话说中国画》教学设计

教学设计思路

本文分两课时进行。在第一课时的教学过程中，教师应先简单介绍作者的情况，使学生对作者有所了解；其次，用教学课件进行情景导入切入正题，简单介绍中国画的相关常识，让学生了解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的一部分；再者，给学生三到五分钟时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意；最后，让学生诵读课文，为课文划分层次，概括各层次的主要内容。

在第二课时，主要是让学生朗诵重点段落，让学生讨论、分析重点语句和字词的含义及用法，教师适当提示、纠正、明确，让学生理解、把握重点语句和字词。

教学目标

（一）知识与能力

1．掌握“篆、赭、绛、蘸、裱褙”等字词的读音，理解“能事、洗练、写意、迥然不同、刚柔相济”词语的含义。

2．了解中国画的艺术特点。

（二）过程与方法

1．疏通字词，整体感知文意。

2．诵读课文，为课文划分层次，并概括各层次的主要内容。

（三）情感态度和价值观

培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。

教学重点难点

（一）教学重点

1．理解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的重要组成部分，是民族精神的艺术结晶。

2．通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。

（二）教学难点

通过分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因，激发学生的民族自豪感。

教学方法

1．情景导入法。运用多媒体教学课件展示中国画的名家名作，让学生切身感受国画的艺术氛围，激发学习兴趣。

2．诵读法。在课文的讲授过程中，让学生朗诵重点段落，可同时播放古筝经典名曲（《春江花月夜》、《出水莲》、《高山流水》等，见音频素材文件夹）作为背景音乐，让学生进行配乐朗诵，以培养学生的语感和朗诵能力。

3．分析讨论法。对课文的重点段落、不易理解的语句和字词，让学生分析、讨论，各抒己见，然后教师进行、提示、点评、明确，加深学生对课文内容的理解和把握。

教学媒体

投影仪、教学课件

课时安排

2课时

教学结构与过程

第一课时

（新课导入）

投影显示：

简介作者（见文本素材文件夹）、展示中国画的名家名作（见图片集锦文件夹）

同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！

（讲授新课）

投影显示：

一、作者简介与中国画简介

1.作者简介

冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。

著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的.十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。

2.中国画简介

中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。

二、疏通字词

1．注音：

篆（zhuàn）赭（zhě）绛（jiàng）蘸（zhàn）裱褙（biǎo）（bèi）

2．释义：

能事：擅长的本领。

洗练：（语言、文字、技艺等）简练利落。

迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。

刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。

三、整体感知（投影显示：课文的结构内容）

1.给学生五分钟左右的时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意，并为课文划分层次结构。学生讨论、分析，然后教师明确：

本文共8段，可分为三部分：

第一部分：第1段。

第二部分：第2～7段。

第三部分：第8段。

2.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第一段（可播放背景音乐古筝经典名曲《高山流水》片段，时间是2分钟半，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第一部分即第一段的主要内容，教师适当点评、明确：

第一部分（第1段）：作者开门见山提出中心论点――中国画在世界上是独一无二的。

3.找2～3名学生分别诵读课文的第2～5段和第6～7段（可播放背景音乐古筝经典名曲《春江花月夜》片段，时间是9分钟左右，见音频文件夹），教师可提示：第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：

第二部分（第2～7段）：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。

第一层（第2～5段）：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。

第二层（第6～7段）：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。

4.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第8段（可播放背景音乐古筝经典名曲《出水莲》片段，时间是5分钟左右，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第三部分即第8段的主要内容，教师适当点评、明确：

第三部分（第8段）：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。

四、思考

课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？

第二课时

（新课导入）

上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么？（此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用）（先让学生回答，然后教师明确）对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的？

五、问题探究

1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。

2.让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。

3.让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。

4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。

5.阅读课文的第6、7段，然后回答问题：

（1）中国画的主要工具材料是什么？（板书）

让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。

（2）中国画可以分为哪几类？划分的标准是什么？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。

6.仔细品读下列句子，回答问题：

（1）同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓？

“张扬”一词换成“宣扬”可以吗？为什么？“开拓”一词换成“开阔”可以吗？为什么？

先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：

“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。

（2）时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。

如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化？

先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：

“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新”的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。

六、总结

本文论点鲜明，结构层次清晰。通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。

七、作业

你喜欢古今中外哪位画家的作品？请写一篇300字左右的.短文，谈谈你对一幅画作的感受和认识。

板书设计

《话说中国画》

冯骥才

一、作者简介与中国画简介

二、疏通字词

三、整体感知

1.课文分几部分？

2.各部分的内容是什么？

四、思考

五、问题探究

1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？

2.阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？

3.阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？

4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？

六、总结

七、作业

篇5： 《话说中国画》教学设计

第1 课时：树木画法

课 型：

综合课

教学方法：

欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目标

知识与能力：

学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。

过程与方法：

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

情感态度与价值观：

为以后学习山水画打下基础。

教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

教具与学具准备

教具：

中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：

国画工具――笔、墨、纸、砚。

教学步骤

课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。

1、导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4、树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的`浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

5、画枝干

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

第二课时：石的画法

课 型：

综合课

教学方法：

讲解、启发、示范与创作练习相结合。

教学目标：

知识与能力：

学生对几何形体结构的理解。

过程与方法：

通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

情感态度与价值观：

用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识。

教学重点和难点

重点：山水画的创作步骤。

难点：勾、皴、染、点的运用。

教具和学具的准备

教具：

几种山石的皴法挂图一幅。

山水画创作步骤图一幅。

学具：

国画工具-------笔、墨、纸、砚。

教学过程

导入：

山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)

斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。

折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。

荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。

绘画步骤

构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。

勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。

皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。

点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。

作业要求

作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。

教学反思：

在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。

我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。

篇6：《话说中国画》教学设计

●教学设计思路

本文分两课时进行。在第一课时的教学过程中，教师应先简单介绍作者的情况，使学生对作者有所了解；其次，用教学课件进行情景导入切入正题，简单介绍中国画的相关常识，让学生了解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的一部分；再者，给学生三到五分钟时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意；最后，让学生诵读课文，为课文划分层次，概括各层次的主要内容。

在第二课时，主要是让学生朗诵重点段落，让学生讨论、分析重点语句和字词的含义及用法，教师适当提示、纠正、明确，让学生理解、把握重点语句和字词。

●教学目标

（一）知识与能力

1．掌握“篆、赭、绛、蘸、裱褙”等字词的读音，理解“能事、洗练、写意、迥然不同、刚柔相济”词语的含义。

2．了解中国画的艺术特点。

（二）过程与方法

1．疏通字词，整体感知文意。

2．诵读课文，为课文划分层次，并概括各层次的主要内容。

（三）情感态度和价值观

培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。

●教学重点难点

（一）教学重点

1．理解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的重要组成部分，是民族精神的艺术结晶。

2．通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。

（二）教学难点

通过分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因，激发学生的民族自豪感。

●教学方法

1．情景导入法。运用多媒体教学课件展示中国画的名家名作，让学生切身感受国画的艺术氛围，激发学习兴趣。

2．诵读法。在课文的讲授过程中，让学生朗诵重点段落，可同时播放古筝经典名曲（《春江花月夜》、《出水莲》、《高山流水》等，见音频素材文件夹）作为背景音乐，让学生进行配乐朗诵，以培养学生的语感和朗诵能力。

3．分析讨论法。对课文的重点段落、不易理解的语句和字词，让学生分析、讨论，各抒己见，然后教师进行、提示、点评、明确，加深学生对课文内容的理解和把握。

●教学媒体

投影仪、教学课件

●课时安排

2课时

●教学结构与过程

第一课时

（新课导入）

投影显示：

简介作者（见文本素材文件夹）、展示中国画的名家名作（见图片集锦文件夹）

同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！

（讲授新课）

投影显示：

一、作者简介与中国画简介

1.作者简介

冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。

著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。

2.中国画简介

中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。

二、疏通字词

1．注音：

篆（zhuàn）赭（zhě）绛（jiàng）蘸（zhàn）裱褙（biǎo）（bèi）

2．释义：

能事：擅长的本领。

洗练：（语言、文字、技艺等）简练利落。

迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。

刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。

三、整体感知（投影显示：课文的结构内容）

1.给学生五分钟左右的时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意，并为课文划分层次结构。学生讨论、分析，然后教师明确：

本文共8段，可分为三部分：

第一部分：第1段。

第二部分：第2～7段。

第三部分：第8段。

2.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第一段（可播放背景音乐古筝经典名曲《高山流水》片段，时间是2分钟半，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第一部分即第一段的主要内容，教师适当点评、明确：

第一部分（第1段）：作者开门见山提出中心论点——中国画在世界上是独一无二的。

3.找2～3名学生分别诵读课文的第2～5段和第6～7段（可播放背景音乐古筝经典名曲《春江花月夜》片段，时间是9分钟左右，见音频文件夹），教师可提示：第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：

第二部分（第2～7段）：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。

第一层（第2～5段）：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。

第二层（第6～7段）：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。

4.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第8段（可播放背景音乐古筝经典名曲《出水莲》片段，时间是5分钟左右，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第三部分即第8段的主要内容，教师适当点评、明确：

第三部分（第8段）：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。

四、思考

课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？

第二课时

（新课导入）

上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么？（此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用）（先让学生回答，然后教师明确）对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的？

五、问题探究

1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。

2.让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。

3.让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的.面貌翻然一新。

4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。

5.阅读课文的第6、7段，然后回答问题：

（1）中国画的主要工具材料是什么？（板书）

让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。

（2）中国画可以分为哪几类？划分的标准是什么？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。

6.仔细品读下列句子，回答问题：

（1）同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓？

“张扬”一词换成“宣扬”可以吗？为什么？“开拓”一词换成“开阔”可以吗？为什么？

先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：

“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。

（2）时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。

如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化？

先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：

“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新”的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。

六、总结

本文论点鲜明，结构层次清晰。通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。

七、作业

你喜欢古今中外哪位画家的作品？请写一篇300字左右的短文，谈谈你对一幅画作的感受和认识。

●板书设计

篇7：《话说中国画》教学设计

冯骥才

一、作者简介与中国画简介

二、疏通字词

三、整体感知

1.课文分几部分？

2.各部分的内容是什么？

四、思考

五、问题探究

1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？

2.阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？

3.阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？

4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？

六、总结

七、作业

篇8： 《认识中国画》教学设计

《认识中国画》教学设计

一、教学目标：

识中国画

1、知识目标：

认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。

2、能力目标：

认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。

3、情感目标：

通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。

二、教学难重点：

教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。

教学难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。

三、学具准备：

毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等

四、教学过程：

（一）、组织教学。

向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的.属性，从而引起学生学习本课的兴趣。引出课题――认识中国画。

【资料链接】：

中国画简称“国画”，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。

（二）、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。

【中国画的分类】：

按技法分：

1、工笔画。

2、写意画（小写意画、大写意画）。

按内容分：

1、花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）

2、山水画（亭台楼阁，自然现象）

3、人物画 (人物肖像，生活场景)

【画材介绍】：

一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、） 生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。 熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。

羊毫：质地柔软，携水量大。

兼毫：软硬适中。

狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。

【中国画的形式】：

中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等。

（三）、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔）

简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。

中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。

侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。

逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。

拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。

2、认识中国画的墨法。

泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法

3、认识国画的墨色。（五墨六彩） 中国画的五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、中国画的六彩：黑、白、干、湿、浓、淡

4、组织学生赏析《泼墨仙人图》和《墨梅》。

5、教师演示几种笔法和墨法在绘画中的运用。

（四）、指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。

1、进行用笔方法和用墨方法的练习。

2、要求学生随意画一张写意中国画。

（小组实践，老师随机指导，）

（五）、展示创作成果，师生共同评点。

教师小结

五、课后反思：

篇9：浅谈中国画教学

浅谈中国画教学

中国画在初中美术教学中占有很大的比重。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。

在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿1937年创作的，画面表现了一只站在岩石上的雄鸡，激昂地高声鸣叫，画家喻意唤起人民赶快觉醒，加入抗日救亡的洪流之中，表达了画家对祖国的深情，对正义的伸张，对光明的向往。徐悲鸿1943年创作的《会狮东京》一画，表现群狮将富士山踏于足下，期望抗日战争的最后胜利。为使学生加深对画的理解和印象，再衬以徐悲鸿事迹简介，徐先生在抗日战争期间，积极投入到民族救亡运动中，以自己的画作在国外展售，支援祖国人民抗日，救济祖国受苦受难人民，使学生看其画、闻其人，倍感亲切，倍受鼓舞。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。

在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的'变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处，只在果实上改动一下即可，有利于学生掌握。

全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。因为在此类美展中，作者是学生本人或自己的同学，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。

中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。

篇10：美术《认识中国画》 教学设计

教学目标：

1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。

2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。

教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。

2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。

教学重点：

本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。

教学难点：

本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。（板书解题：中国画――丝瓜）

三、讲授新课

1、启发谈话

你们知道丝瓜什么时候成熟吗？（指名回答）（――它是夏季的时候成熟）

（――炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画――丝瓜的画法吧！

2、读画

丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看

到。今天我们就来学一学齐白石老先生画的丝瓜（出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？（――瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（――瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？――由圆圆头的椭圆形组成的。

②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的（――先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤。

③写意蔬果的技巧特点

写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

3、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）

③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。[画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的`最基本的技法特点。

4、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶）

画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六、布置课外学习

欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

篇11：陶艺创作教学设计

一、           课题：陶艺创作（一）二、           教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册三、           教学时间：一课时四、           指导思想与理论依据       本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。五、           教学背景分析       学生分析：        学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。       教材分析：         本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。六、           教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习七、           技术准备：多媒体课件、视频资料、图片资料等八、           教学目标：1、            知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。2、            过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。3、            情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。九、           教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。十、           教学难点：       如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。十一、 教学准备：1.      教师准备：1)  教学课件、多媒体教学器材。2)  搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。2.     学生准备1)  通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。2)  准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。十二、   教学过程

教师活动学生活动

教学意图导 入 新  课（准备上课）同学们，大家看老师手上拿的是什么东西啊？它是用什么材料制作出来的呢？  大家能不能用更加专业的术语来说出它的名称是什么呢？   学生回答：   笔筒、水杯…（不同的答案）异口同声的回答：用泥做的学生思考问题集中学生注意力，引入课题。讲授新课板书：陶艺创作今天我们要学习的就是陶艺创作，谁来说说你所理解的“陶艺”是什么？ （大屏幕显示课件：陶艺的名词解释）   好的，在我们的生活中的用品有哪些是陶瓷制品呢？给学生欣赏用陶土和瓷土制作出来的作品，请他们通过欣赏观察说出两类原料制作出来作品的差别是什么。对学生的回答作出总结概括：这就是陶瓷的两种不同的原材料，分别是陶土和瓷土，它们的区别就在于陶土较瓷土来说成本低，较容易取得，作品给人的感觉较为朴拙，看起来很亲切。瓷土成本较高，不易取，给人不易接近的感觉。   学生思考问题，回答：甲： 就是用泥捏东西、乙：有艺术感的泥制品  学生丙起立朗读定义。学生思考并回答：餐具、卫生间的浴缸、洗手池，水杯...学生边欣赏边思考问题，学生回答：有的看起来外表粗糙，不光滑，有的就很光滑；有的色彩艳丽，有的色彩平淡。学生聆听，看图片感受两者的差别。  设计看似简单的问题，但实际上却可以引起学生的兴趣，以此来展开本节课的教学活动。   培养学生探究式学习的习惯，主动思考。给学生展示大量的图片资料，在展示的过程中提问：1.      这些陶艺作品是用什么方法制作出来的呢？（将不同成型方法的陶艺作品单独进行研究讨论，师生共同）同学们说的非常好，下面我们就通过一个连线游戏把大家所说的成型方法概括总结出来，请大家仔细看大屏幕：（课件显示）成型方法与相对应的图片资料： a、手捏成型法 b、泥条盘筑法   c、泥板成型法d、 擀压法  e、切片法积极思考，回答问题。图一：把泥搓成一条一条的，然后再把它们累积起来。图二：用手捏成的图三：一片一片互相粘在一起的…图四：把泥擀成一片然后再捏成的。… … 学生根据刚才所说的，进行对号入座连线的游戏。  让学生通过欣赏、观察、思考一系列活动，最终得出结论，让学生充分动起来。   用适当的小游戏来活跃一下课堂气氛，寓教于乐。   大家请看课本的第25页，上面有文字和图片相结合的制作方法，大家仔细的研究一下。学生仔细看课本中的图例，对制作过程进行研究。    学生通过仔细观看课本上的演示步骤，更加有利于对前面所学知识、技法的理解，把知识与实际操作方法对上号。课堂小结  相信大家在看过了这两个具体的制作过程的图例后，对陶艺创作的成型方法应该有了更深的认识。   我们中国陶瓷艺术发展，就像一条生生不息的的历史长河，不仅反映出民族大众的智慧和创造，更是凝结了华夏儿女的审美情怀。中国享有盛誉的陶瓷艺术在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。大家“瓷器”这个词语用英文怎么说吗？ china这个词还能够翻译成什么中文意思呢？  那么，我们从这个单词上也应该能够明白，陶瓷对我们中国是有着多么重要的作用的。  学生回答：china 学生回答：中国课堂小结，加深学生对知识的理解和记忆。课堂作业    通过以上的研究和学习，相信大家应该都迫不及待的想把手中这块普普通通的陶泥，通过自己的双手来赋予它“生命”吧，那还等什么呢，开始动手吧！   （课件显示作业要求）   学生聆听，观看作业要求 播放背景音乐，创造良好的艺术氛围   学生开始创作陶艺作品教师巡视并给予有困难的学生以指导   学生创作作品中  有困惑的学生举手提问给学生充分的创作空间和创作氛围请已经完成作品的学生到讲台上来也全班同学共同分享他的陶艺作品。  教师对学生的作品进行评价，给予相应得肯定和希望。展示并讲解自己的创作构思，与大家交流  学生之间共同交流学习，互相提出需要改进的地方，以作提高完成课堂评价，对学生的创作激情和创作成果给与肯定和鼓励。我们会针对此次课题在班级内举办一次陶艺创作展，希望通过观看大家的作品给我们的校园生活增姿添彩。（布置下节课需要准备的材料）好，这节课就上到这里，下课。   给学生和学生之间搭建一座交流、学习的平台，有利于学生的发展。课后作业：把作品进一步完善，布置班级内的作品展示。板书设计：见教学课件音乐素材：背景音乐 教学反思：        1、从知识的学习方面，学生通过本课的学习可以掌握陶瓷艺术基本的知识，和创作方法，在认识上从陶艺就是玩泥巴改变为陶艺是一门综合性艺术，它是融科学、技术、艺术为一体的。要从学生感兴趣的点入手，结合我校学生的特点设计本课程的教学，做到备教材、备学生，使教学做到有的放矢。        2、从对学生的思想方面，学生喜欢一些能够展现他们才能的课题，特别是这种能够体现自己独特创意构思的动脑动手结合的课题，学生会倾注更大的注意力和兴趣来做这件事情，所以，教师就更加应该抓住学生这一特点，进行有效的教学。       艺术是充满灵性的一门学科，教师要时刻留意观察学生身上的显现出来灵性，并予以正确的、恰当的引导，这样才会让一个个充满创意的小天使在艺术的天空中自由飞翔。

篇12：水墨画作品：中国画极简水墨画创作

这幅画画的是简单的小虾与水草的模样，是简洁的淡墨风格，是中国画水墨的情节代表画作。

这幅画描绘的是一只羽毛与一只小蜻蜓，用了浓墨来大量挥洒着。画出了厚重的羽毛形状。

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