小编在这里给大家带来苏轼《昭君怨·金山送柳子玉》阅读答案及翻译赏析（共含8篇），希望大家喜欢!同时，但愿您也能像本文投稿人“yy”一样，积极向本站投稿分享好文章。
苏轼
谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。
欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。
注：桓伊三弄，桓伊，东晋时音乐家，善筝、笛，曾为王徽之吹奏三个曲调。熙宁六年（1073）十一月，苏轼时任杭州通判，赴常州、润州一带赈饥，恰逢椰子玉赴舒州（今安徽安庆）灵仙观，二人结伴而行。次年二月，苏轼在金山（润州西北长江中）送别柳子玉，遂作此词以赠。
1．这首词的上阕营造了一个怎样的意境？请简要分析。（5分）
2．结合全词，简要分析“飞絮送行舟，水东流”的妙处。（6分）
3．赏析“新月与愁烟，满江天”这两句写景的特点。（4分）
4．结合全词内容分析以“飞絮送行舟，水东流”结尾的好处。（4分）
参考答案
1．营造了一个孤寂凄迷、浩淼清幽的意境。夜深人静之时，不知是谁吹奏起优美的古曲，将人从梦中惊醒。一弯孤单的新月，弥漫江天的愁烟，使即将与友人分别的词人愁绪满怀。（5分）
2．此句运用了拟人、反衬、寓情于景和想象的手法。这是想象次日分别的情景。在想象中，词人赋予柳絮和流水以人的情感，借多情的柳絮追逐行舟代人送行，表达对友人的深厚情意。而江水不解人的心情依旧东流入海，又以流水的无情反衬人之有情。景物描写寄托情感，含蓄隽永。（6分）
3．答案示例：此二句融情于景（1分）通过新月、烟云、天空、江面等景（1分）将整个送别情景托出，情景交融地渲染出送别时的感伤氪围。（2分）
4．答案示例：多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟、代替人送行，而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。（2分）以“流水无情”反衬人之有情，又借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，这样结束全词，显得含蓄隽永。（2分）
翻译：
在夜深人静的时候，不知是谁吹起了悠扬的笛曲，将人从好梦中惊醒。推开窗户，只见江天茫茫，天上挂着一弯孤单的`明月。
明日分别时，送别的人当站立江边，久久不愿回去。多情的柳絮，像是明白他的心意，追逐行舟，代人送行。而滔滔江水，依旧东流入海。
【赏析】
《昭君怨·金山送柳子玉》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围；下片运用叠句造境传情，想象来日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。全词虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染。
这首词作于公元1074年（熙宁七年）二月，是作者为送别柳子玉（名瑾）而作。子玉是润州丹徒（今江苏镇江）人，其子仲远为苏轼亲堂妹婿，两人是谊兼戚友的。公元1073年（熙宁六年）十一月，苏轼时任杭州通判，赴常州、润州一带赈饥，恰好柳子玉赴舒州（今安徽安庆）之灵仙观，二人便结伴而行。次年二月，苏轼在金山（润州西北长江中）送别柳子玉，遂作此词以赠
此词上片前二句“谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦”，写离别前的晚上，在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。从“惊破”一词来看，对梦被惊醒似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨；而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。后二句“新月与愁烟，满江天”描述了这样的情景：推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。
下片遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，有借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍微宽泛的理解。诗集送柳子玉诗称“先生官罢乘风去”之后，复数有游宴之事，子玉始成行，可参。
通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物， 此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩；下片用“送”状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。
谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦?新月与愁烟，满江天。
欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。
【前言】
《昭君怨·金山送柳子玉》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围;下片运用叠句造境传情，想象来日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。全词虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染。
【注释】
⑴昭君怨：词牌名。又名“宴西园”“一痕沙”。四十字，全阕四换韵，两仄两平递转，上下片同。
⑵柳子玉：即柳瑾，字子玉，北宋书法家，苏轼的亲戚。
⑶桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。东晋时音乐家，善筝笛。《世说新语·任诞》载：“王子猷(徽之)出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：‘是桓子野。’王便令人与相闻云：‘闻君善吹笛，试为我一奏。’桓时已贵显，素闻王名，即便回，下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言。”
⑷绿窗：罩有碧纱的窗子。
⑸“新月”句：客将远行，故如此说。张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
⑹欲去又还不去：欲去还留恋，终于不得不去。
【翻译】
在夜深人静的时候，不知是谁吹起了悠扬的笛曲，将人从好梦中惊醒。推开窗户，只见江天茫茫，天上挂着一弯孤单的明月。
明日分别时，送别的人当站立江边，久久不愿回去。多情的柳絮，像是明白他的心意，追逐行舟，代人送行。而滔滔江水，依旧东流入海。
【鉴赏】
首二句以晋人桓伊为王徽之吹奏三个曲调的典故，以发问的形式提出疑问：夜深人静时，是谁吹奏有名的古曲，将人们从梦中唤醒?此二句暗写离别。次二句融情入景，通过新月、烟云、天空、江面等景，将整个送别情景和盘托出，织成了一幅有声有色、浩淼幽清的图画。
上片写离别前的晚上。在夜深人静的`时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。是什么样的梦呢?从“惊破”一词来看，似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨;而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。大概是梦见和朋友一起饮酒赋诗吧!欢聚的日子马上就要结束，怎不使人懊恼、愁闷?推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。
下片遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，有借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍微宽泛的理解。诗集送柳子玉诗称“先生官罢乘风去”之后，复数有游宴之事，子玉始成行，可参。
通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物， 此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩;下片用“送” 状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物;它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。
苏轼
谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？
新月与愁烟，满江天。
欲去又还不去，明日落花飞絮。
飞絮送行舟，水东流。
鉴赏
这首词作于熙宁七年（1074）二月，是作者为送别柳子玉（名瑾）而作。子玉是润州丹徒人，与东坡谊兼戚友。熙宁六年（1073）十一月，苏轼时任杭州通判，赴常州、润州一带赈饥，子玉赴怀守之灵仙观，二人结伴而行。次年二月，苏轼金山（润州西北长江中）送别子玉，遂作此词以赠。
上阕写离别时的情景。首二句以晋人桓伊为王徽之吹奏三个曲调的典故，以发问的形式提出疑问：夜深人静时，是谁吹奏有名的古曲，将人们从梦中唤醒？此二句暗写离别。次二句融情入景，通过新月、烟云、天空、江面等景，将整个送别情景和盘托出。
下阕遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的.柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，又借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍为宽泛的理解。
此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染。
苏轼《昭君怨金山送柳子玉》全词翻译赏析
《昭君怨·金山送柳子玉》作者为唐朝文学家苏轼。其古诗词全文如下：
谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。
欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。
【前言】
《昭君怨·金山送柳子玉》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围；下片运用叠句造境传情，想象来日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。全词虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染。
【注释】
⑴昭君怨：词牌名。又名“宴西园”“一痕沙”。四十字，全阕四换韵，两仄两平递转，上下片同。
⑵柳子玉：即柳瑾，字子玉，北宋书法家，苏轼的亲戚。
⑶桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。东晋时音乐家，善筝笛。《世说新语·任诞》载：“王子猷（徽之）出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：‘是桓子野。’王便令人与相闻云：‘闻君善吹笛，试为我一奏。’桓时已贵显，素闻王名，即便回，下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言。”
⑷绿窗：罩有碧纱的窗子。
⑸“新月”句：客将远行，故如此说。张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
⑹欲去又还不去：欲去还留恋，终于不得不去。
【翻译】
在夜深人静的时候，不知是谁吹起了悠扬的笛曲，将人从好梦中惊醒。推开窗户，只见江天茫茫，天上挂着一弯孤单的明月。
明日分别时，送别的人当站立江边，久久不愿回去。多情的柳絮，像是明白他的心意，追逐行舟，代人送行。而滔滔江水，依旧东流入海。
【鉴赏】
首二句以晋人桓伊为王徽之吹奏三个曲调的典故，以发问的形式提出疑问：夜深人静时，是谁吹奏有名的古曲，将人们从梦中唤醒？此二句暗写离别。次二句融情入景，通过新月、烟云、天空、江面等景，将整个送别情景和盘托出，织成了一幅有声有色、浩淼幽清的图画。
上片写离别前的晚上。在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。是什么样的梦呢？从“惊破”一词来看，似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨；而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。大概是梦见和朋友一起饮酒赋诗吧！欢聚的.日子马上就要结束，怎不使人懊恼、愁闷？推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。
下片遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，有借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍微宽泛的理解。诗集送柳子玉诗称“先生官罢乘风去”之后，复数有游宴之事，子玉始成行，可参。
通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物， 此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩；下片用“送”状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。
苏轼
谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。
欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。
注：桓伊三弄，桓伊，东晋时音乐家，善筝、笛，曾为王徽之吹奏三个曲调。熙宁六年（1073）十一月，苏轼时任杭州通判，赴常州、润州一带赈饥，恰逢椰子玉赴舒州（今安徽安庆）灵仙观，二人结伴而行。次年二月，苏轼在金山（润州西北长江中）送别柳子玉，遂作此词以赠。
1．这首词的上阕营造了一个怎样的意境？请简要分析。（5分）
2．结合全词，简要分析“飞絮送行舟，水东流”的妙处。（6分）
3．赏析“新月与愁烟，满江天”这两句写景的特点。（4分）
4．结合全词内容分析以“飞絮送行舟，水东流”结尾的好处。（4分）
参考答案
1．营造了一个孤寂凄迷、浩淼清幽的意境。夜深人静之时，不知是谁吹奏起优美的`古曲，将人从梦中惊醒。一弯孤单的新月，弥漫江天的愁烟，使即将与友人分别的词人愁绪满怀。（5分）
2．此句运用了拟人、反衬、寓情于景和想象的手法。这是想象次日分别的情景。在想象中，词人赋予柳絮和流水以人的情感，借多情的柳絮追逐行舟代人送行，表达对友人的深厚情意。而江水不解人的心情依旧东流入海，又以流水的无情反衬人之有情。景物描写寄托情感，含蓄隽永。（6分）
3．答案示例：此二句融情于景（1分）通过新月、烟云、天空、江面等景（1分）将整个送别情景托出，情景交融地渲染出送别时的感伤氪围。（2分）
4．答案示例：多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟、代替人送行，而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。（2分）以“流水无情”反衬人之有情，又借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，这样结束全词，显得含蓄隽永。（2分）
翻译：
在夜深人静的时候，不知是谁吹起了悠扬的笛曲，将人从好梦中惊醒。推开窗户，只见江天茫茫，天上挂着一弯孤单的明月。
明日分别时，送别的人当站立江边，久久不愿回去。多情的柳絮，像是明白他的心意，追逐行舟，代人送行。而滔滔江水，依旧东流入海。
昭君怨・金山送柳子玉
〖宋词〗谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。
欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。
【注释】
⑴桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。东晋时音乐家，善筝笛。《世说新语・任诞》载：“王子猷（徽之）出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。”王便令人与相闻云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回，下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言。”
⑵ “绿窗”，碧纱窗。
⑶ 新月句：客将远行，故如此说。张继《枫桥夜泊》：“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
⑷ 欲去又还不去：欲去还留恋，终于不得不去。
【赏析】
这首词作于熙宁七年（1074）二月，是作者为送别柳子玉（名瑾）而作。子玉是润州丹徒人，与东坡谊兼戚友。熙宁六年（1073）十一月，苏轼时任杭州通判，赴常州、润州一带赈饥，子玉赴怀守之灵仙观，二人结伴而行。次年二月，苏轼金山（润州西北长江中）送别子玉，遂作此词以赠。
上阕写离别时的情景。首二句以晋人桓伊为王徽之吹奏三个曲调的典故，以发问的形式提出疑问：夜深人静时，是谁吹奏有名的古曲，将人们从梦中唤醒？此二句暗写离别。次二句融情入景，通过新月、烟云、天空、江面等景，将整个送别情景和盘托出。
下阕遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，又借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的'第二日开船，须作稍为宽泛的理解。
此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染。
苏轼《和子由渑池怀旧》阅读答案与翻译赏析
和子由渑池怀旧
苏 轼
人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧②已死成新塔，坏壁③无由见旧题。
往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。
注：①子由：苏轼弟苏辙字子由。②老僧：当地僧人，名奉闲。③坏壁：是残破的墙壁
（1）这首诗的首联用了哪些修辞手法？颔联表达了诗人何种人生态度。（4分）
（2） 颈联和了子由所怀的“旧”，“旧”具体指什么？尾联表达了诗人什么样的思想感情？（4分）
参考答案：
（1）首句使用设问和比喻的修辞手法，把“人生到处”比作飞鸿踩踏雪泥。（2分，设问、比喻各1分）颔联表明了诗人面对飘忽不定（具有某种偶然性）的人生经历、不计较得失的达观态度。（2分，答出“不计较得失”或“达观”“乐观”即可）
（2）往日见过的老僧，同题诗的墙壁。（2分，1点1分）回想往日的艰难困苦，（1分）而今更应牢记兄弟情谊，共勉奋进了。（1分）
二：
注：①嘉佑六年（1061年），作者赴任陕西路过渑池。其弟苏辙送至郑州，然后返回京城开封。写了《怀渑池寄子瞻兄》寄赠。作者遂作此和诗。②据苏辙所注，兄弟二人昔日一同应举，过渑池县寺舍，曾在老僧奉闲的僧房壁上题诗。③苏轼自注“往岁，马死于二陵，骑驴至渑池”。
1。诗歌最后两句回忆往昔路过渑池的情景，表达了作者怎样的思想感情？（5分）
2。宋诗富于理趣，请结合诗句简要分析这首诗是怎样说理的。（6分）
参考答案
1。诗歌最后两句回忆二人当年赶考时“马死于二陵，骑驴至渑池”的坎坷经历（1分，或答“你还记得当时往渑池的崎岖旅程吗？——路又远，人又疲劳，驴子也累得直叫”），表达了作者对二人共同经历的怀念（2分）；暗示弟弟，我们曾经经历过不少的坎坷艰难，但我们都战胜了，走过了，如今只须放眼将来，鞭策自己奋发向前（2分，或答“表达了作者面对未来乐观、豁达的情怀”）。
2。①前两联用比喻说理，诗人把人生比作“飞鸿踏雪泥”，鸿雁在飞行过程中偶一驻足雪上，留下印迹，但鸿飞雪化，很快就了无踪迹；人生也是行无定踪，充满了偶然和未知，就如飞鸿落在雪面上留下的爪迹，你不能凭借这偶尔为之的爪迹，而推断鸿飞何处。（或答：人的一生中不知道有多少个偶然，际遇就像雪泥飞鸿，转瞬间已了无痕迹，难以追寻。）②第三联借事明理，用路过渑池县所看到的人事变化来说明事物的消亡乃自然规律，人生中偶然留下的痕迹也很快不复存在，因此不必过分在意。③运用对比（今昔对比）说理。曾经留宿的'渑池寺舍人物已非，诗人以寺舍的今昔变化说明世事变化乃自然之理；兄弟二人的境况也今非昔比，昔日兄弟二人赶考路途的艰辛，与如今二人高中进士、前途光明形成对比，暗含困难终会过去，只须放眼将来，奋发向前之意。（6分；答出一种说理方法给3分，答出任意两种、意思对即可；如答其他说理方法，只要言之成理也可酌情给分）
三
1。“雪泥鸿爪”一语富含理趣，在宋代就被人称道，请结合前两联简要赏析。（6分）
2。 本诗题目是“和子由渑池怀旧”，“旧”具体指什么？最后两联表达了诗人什么样的思想感情？请简要分析。（5分）
参考答案
1。 ①用比喻的手法说理，诗人把“人生到处”比作飞鸿踩踏雪泥，形象新颖，含义丰富；②鸿雁飞向无定，写出了人生在世行踪无定，去处难定，漂泊不定；③鸿雁在雪泥上留下一些指爪的痕迹便匆匆飞走，这浅薄的痕迹，雪化后便会轻易消失。诗人以此比喻人生变幻无常，陈迹容易泯灭；④尽管如此，那些清楚地留在雪泥上的斑斑爪痕，仍然会形象鲜明地留在人心中；那么，往事的痕迹也会留在人的记忆之中。“雪泥鸿爪”一喻既有人生来去无定，如梦如寄，令人怅惘的思绪，也有豁然旷达，客观看待人生无常的思考。
（第一点2分，后面三点每点2分，答出任意两点即可）
2．往日见过的老僧，兄弟俩当年同题诗的墙壁，当年所题的诗，往日路途的崎岖。（2分）诗歌最后两联通过对往日艰难历程的回顾表达了诗人对往事的眷念和对生活的乐观、深情。（1分）老僧新塔，坏壁旧题，都是泥上爪印而已，人生无定，但是往日的坎坷遭遇，仍然留在人们记忆中，心上的爪痕是难以磨灭的，表达了诗人对往事的眷念；尾联诗人自问自答，蕴含了人生经过艰难困苦才能实现抱负之意，所以不应放弃努力，要乐观向上，共勉奋进；写出了对生活的无限深情。（2分）
【翻译】
人生到处漂泊，犹如鸿雁到处飞翔，留下来的只是雪泥上的指爪。人之于世，诗之于壁，均如泥上指爪，不过或存或亡罢了。昔日寺中老僧已死，新建小塔一座，僧舍的墙壁上也看不见曾经题写的诗句了。进京途中的崎岖道路你还记得吗？路途那么遥远，人那么疲惫，马死了，我们只能骑着跛足的驴前行。
赏析：
苏辙原诗的基调是怀旧，因为他十九岁时曾被任命为渑池县的主簿（由于考中进士，未到任），嘉祐元年和兄轼随父同往京城应试，又经过这里，有访僧留题之事。所以在诗里写道：“曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。”他觉得，这些经历真是充满了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联？如果说与渑池有缘份，为何又无法驻足时间稍长些？这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨，苏轼更进一步对人生发表了一段议论。这就是诗的前四句。在苏轼看来，不仅具体的生活行无定踪，整个人生也充满了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。那么，在冥冥中到底有没有一种力量在支配着这种行为呢？如果说，人生是由无数个坐标点所组成的，那么，这些坐标点有没有规律可循？青年苏轼对人生发出了这样的疑问和感喟。但是，人生有着不可知性，并不意味着人生是盲目的；过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。就拿崤山道上，骑着蹇驴，在艰难崎岖的山路上颠簸的经历来说，岂不就是一种历练，一种经验，一种人生的财富？所以，人生虽然无常，但不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。事实上，若不经过一番艰难困苦，又怎能考取进士，实现抱负呢？这就是苏轼：既深究人生底蕴，又充满乐观向上，他的整个人生观在此得到了缩微的展示。
这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。……”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。
送沈子福归江东
（唐）王维
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
（1）分析第一句所写意象及各自的作用。这些意 象与题目有什么关系？（4分）
（2）第三、四句历来备受赞赏，试分析其手法和表达的情感。（6分）
参考答案：
（1）杨柳，古代有折柳送别的习俗，烘托了送别的.氛围；（1分）渡头，点明送客的地点；（1分）行客，用行人稀少营造了送别时的凄清情境。（1分）这些意象都扣住了题目中的“送”字。（1分）
（2）第三、四句用了比喻（或想象、或即景抒情）、拟人的手法。（2分）诗人觉得自己心中无限的惜别之情，就像江南江北的春光，无处不在，伴随着友人归去。（2分）这两句诗生动形象地表达了诗人对友人依依不舍的眷恋之情。（2分）
【译文】
渡口杨柳依依，行客稀少，
艄公摇起桨驶向临圻。
我的相思就像春色一样，
从江南到江北送你回家。
赏析：
《送沈子福归江东》是唐代大诗人王维的作品。此诗以杨柳起兴，关合送别情事；又以春色比喻相思之情，言其如影随形，无处不到；且以春色之清丽和暖喻人间友情，亦颇宜人。李白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，“狂风吹我心，西挂咸阳树”等，虽手法相同，然情味凄苦有异。这首诗将叙事、写景、抒情融为一体，感情真挚，语言明快，风格清丽，是王维的代表作之一。尤其最后两句，想象奇妙，余音袅袅。清人马位《秋窗随笔》评曰：“最爱王摩诘‘惟有相思似春色，江南江北送君归’之句，一往情深。”
王维大约在公元740、741年（开元二十八、二十九年）知南选，至襄阳（今属湖北）。他集子里现存《汉江临眺》、《晓行巴峡》等诗，可见他在江汉的行踪不止襄阳一处。沈子福，事迹不详。长江从九江以下往东北方向流。江东，指长江下游以东地区。看诗题和头两句的意思，这诗当是作者在长江上游送沈子福顺流而下归江东之作。
王维这首送别之作意韵悠长，风神摇曳，绵邈蕴藉。饱含劝勉，一叙理想抱负之情。诗的开篇直接入题，描写送别情形。渡头是送客之地，杨柳是渡头现成之景，景中却蕴含深情：“柳”与“留”同音，唐人有折柳送行的习俗，表示不忍离别，希望远行的人留下来。但分别终究是不可避免的，此时友人乘坐的船只已经起航。这里写杨柳，不仅写现成之景，更是烘托送别气氛。行客已稀，见境地的凄清，反衬出送别友人的依依不舍之情。第一句点明送别之地。第二句醒出“归江东”题意。罟师，渔人，这里借指船夫。临圻，当指友人所去之地。刚才还很热闹的渡头，一下变得行客稀少，冷冷清清。惟有诗人自己，仍然立在那里，目送着友人渐渐远去。他的脑海里，或许在重温刚才与友人依依话别的情景，或许想起了之前和友人交往的点点滴滴。但这一切，都只能是追忆了。眼前只见友人所乘的船顺水而下，离自己越来越远。
